فرایند نزدیک شدن به پیچیدگی های واقعی
سلام ...
در نگاه اول ، به نظر می رسد که هیچ فرایند خلاقانه ای وجود ندارد ! اما باید گفت که به اندازه آدمهای خلاق ، فرایندهای خلاق وجود دارد .
اینکه چگونه در پروژه های سفارشی مان به فرایند واقع گرایانه نزدیک شویم نیاز به شناخت کامل و پشتوانه تجربی زیادی دارد . بعد از مدتها و خواندن و رفتن به فرومها و مباحثی که در ایران اینگونه صورت می پذیرد در یافتم عمده فعالان در عرصه جلوه های ویژه با مشکل واقع گرایی روبرو هستند ...
اگر بخواهیم موشکافانه به این مبحث نگاه کنیم بهتر است از جای دیگری شروع کنم ...
باید دانست که عناصر آشنا کمتر توجه ما را به خود معطوف می کنند مثلا ایجاد یک دود یا آتش در بک گراند تصویر که موشکافانه کار شده باشد کمتر به چشم می خورد چراکه جزئی از تصویر شده و بیننده بودن آنرا احساس نمی کند به نوعی که اگر نیاشد آن تصویر چیزی کم خواهد داشت .
این در خلق ایده برای یک آگهی کاملا متفاوت است . بطوری که راز آگهی خوب پرهیز از غرابت است و مسئله این نیست که چگونه نگاه مردم را به دنبال تصاویر زیبا معطوف کنیم مسئله این است که مردم را وادار کنیم تا به دنبال کردن کامل آگهی ، پیامی مادی را دریافت کنند . با کیفیتی تحریک آمیز.
احساس من در این مدت کوتاه حضورم ، بدین شکل بود که : اکثر اوقات نمی دانیم چه باید انجام دهیم و از آنجایی که همه کارها بر عهده خودمان است سردرگم می شویم . این به تمام معنا اشتباه محض است !!!!
مدیریت پروژه کاری بس دشوار و مستلزم دانش فراوان است . اینجا خبری از مدیر پروژه نیست !
پس از آمدنم به ایران دریافتم کارهای اسپیشال افکت در جایگاه مطلوبی به سر نمی برد و افراد قلیلی در این رشته بطور حرفه ای فعالند . با این حال افراد ناوارد هم دست به گریبان کارها می شوند که عمدتان سبک غربی و تکراری را پیشه کرده اند .
ایجاد این مبحث پلی است برای رفتن به دامان نژاد اصلی AFTER EFFECTS یعنی نزدیک شدن به پیچیدگی ...
منتظر ادامه مبحث از جانب شما هستم ...
فرایند نزدیک شدن به پیچیدگی های واقعی
اصولی که یک صحنه مجازی را واقعی جلوه میدهد عبارت است از :
1- دوربین ( داینامیک و استاتیک )
2- نور پردازی
3- بافت
4- حقه
5- صداگذاری
این اصول که به ترتیب اهمیت آورده شده است چیزی جز یک روند خلاقانه نیست . یک هنرمند جلوه های دیجیتال باید :
1- خوب ببیند
2- خوب ببیند
3- خوب ببیند
4- خوب آنالیز کند
5- خوب اجراکند
پر پایه این اصل است که یک کار متفاوت دیده خواهد شد . چیزی که در این میان مهمتر به نظر می رسد و روند اجرا را روبه سمت واقع گرایانه سوق دهد فرایند پیچیدگی است . آماده سازی و پیکره بندی در یک پروژه صرفا به شناخت همه جانبه یک روند ( تکنیک ) می انجامد . و هنرمند آن جلوه یک فرد با توانایی های پیچیده است ؛ او ذهنی فعال دارد و میتواند تکنیکها را قبل از اجرا کنترل کند و این خصیصه تنها با تجربه و مطالعه و تمرین وتمرین وتمرین امکان پذیر خواهد شد.
این از خصیصه های یک مدیر پروژه است و اوست که استوار بر کار است و دانش همه جانبه را داراست . در این تاپیک سعی دارم اصولی را که در 20 سال گذشته در زمینه مدیریت پروژه و اجرای جلوه های تصویری دیجیتال را در خارج از ایران آموخته ام را انعکاس دهم و امیدوارم در این تاپیک تهی از مطلب حد اقل اگر استقبالی صورت نگرفت از بحث های خارج از چهار چوب این مبحث پرهیز کنیم تا حداقل روند به صورت درست پیش برود .
فرایند نزدیک شدن به پیچیدگی های واقعی
1 - دوربین ( داینامیک - استاتیک )
بکار بردن دوربین مجازی در یک صحنه واقعی
بکار بردن دوربین مجازی متحرک
بکار بردن دوربین مجازی استاتیک
قبل از هر چیز باید دانست که Track کردن با دوربین گذاشتن دو مقعوله جداگانه است . در واقع تراک کردن یک تصویر مسیر حرکت دوربین واقعی که در تصویر برداری آن پلان دخیل بوده است را برای ما شبیه سازی می کند .
در ایران آنگونه که بررسی کرده ام عمدتا از نرم افزار ترکر کمتر استفاده می شود . و تنها به Track Motion خود افتر افکت بسنده می کنند . Track Motion در افتر ساده ترین و در واقع ضعیف ترین ترکر ممکن است که برای صحنه های پیچیده معمولا خوب عمل نمی کند ( بدلیل موتور ترک آن که موتوری 2 بعدی می باشد و محاسبات عمق و چرخش آن تا حدودی محدود است ) .
Track Motion : ترک به معنای حرکت دوربین تلقی می شود که بر سه محور طول - عرض و ارتفاع پی ریزی شده باشد .
برای این امر من نرم افزار را معرفی می کنم که کار اصلی آن Track Motion با تولید موتوری سه بعدی و الگوریتم کامل محاسباتی است . این نرم افزار جزو حرفه ای ترین نرم افزار های Track Motion بحساب می آید و رابط بسیار قوی بین دو محصول Autodesk 3Ds Max و Adobi After Effect را داراست .
نرم افزار PF Track
PF Track نرم افزاری می باشد که نه تنها به شما قبلیت Track Motion را می دهد بلکه امکان قرار دادن دوربین سه بعدی را نیز فراهم میکند .
----------------------------
بکار بردن دوربین مجازی بر پایه الگوریتم Track Motion و محاسبات آن امکان پذیر است ( چراکه تشخیص اندازه لنز دوربین از اهمیت خاصی برخوردار است )
نرم افزار بعد از تشخیص و عملیات Track Motion اندازه لنز را محاسبه و بر روی دوربین مجازی اعمال می کند تا شما بتوانید در محیط ی مجازی مانند استودیو مکس بتوانید اجسام و کاراکتر های سه بعدی را با دوربین مجازی مچ شده با تصویر واقعی قرار داده - حرکت دهید و ...
--------------------------
دوربین داینامیک : تقریبا به همان دوربین سه بعدی گفته می شود . تصاویری سه بعدی از یک صحنه واقعی با دوربین سه بعدی تصویر برداری و کد نویسی می شود و محاسبات آن در استودیو به دوربین و دوربینهای مجازی داده شده . نرم افزار آن را بررسی و اعمال کرده و در محیط استودیو مکس یا هر استودیوی سه بعدی دیگری مورد استفاده قرار می کیرد . بطوری که شما برای یک پلان چندین دوربین را دارید که بنا به نوع سکانس و انتخاب کارگردان می توانید صحنه مجازی را خلق کنید .
نمونه آن در اکثر فیلمهای روز سینما به چشم می خورد .
فرایند نزدیک شدن به پیچیدگی های واقعی
2- نور پردازی
مبحث نور پردازی در هنر متحرک دیجیتال بحثی تخصصی محسوب می گردد . و عناصر پشت پرده فراوانی را مستلزم است . از جمله : جنس نور و مواد
من در اینجا تیتروار مبحث نور پردازی را عنوان می کنم . از آنجایی که این مبحث بسیار حساس و مهم است و من احساسم بر این است که اگر بتوان یک تاپیک مختص نور پردازی ارائه کرد بسیار مفید تر و منسجم تر خواهد بود ...
* تکنیک نور پردازی *
الف ) اصول اساسی نور پردازی ( ادراک و گزینشهای صحنه - خصایص نور - سایه و ... )
ب ) ابزار های نور پردازی ( اجسام منیر یا پرتو افکن - متعلقات نور - نور پردازی بک گراند - کنترل شکل نور - کنترل شدت نور - محدود کردن نور )
در کنار این همه باید عرض کرد که اصول نور پردازی در این شش مورد معنا می گردد :
1 - چهره پردازی ( ایستا )
2- چهره پردازی در حال حرکت ( داینامیک )
3- طبیعت بیجان
4- نور پردازی بر انگیزنده
5- نور پردازی صحنه
6- جلوه های نوری
تجربه من نشان میدهد نور پردازی در فرهنگ ایرانی کمی با فرهنگ فرنگی فرق دارد . بدین گونه که فرهنگ شرق دارای نوعی شرفا ، عمیق و روحانی است ، نورها عمدتا از بالا تابیده میشوند و تصاویر کمتر دارای کنتراست شدید خواهد بود . اما در فرهنگ فرنگی اکثرا نور از خط افق تابیده شده و نماها دارای کنتراست بالا و نور پردازی موضعی خواهد بود .
این نوع تفکر ذاتی است و راه خودش را در نور پردازی دیجیتال باز کرده . متاسفانه برایم در اینجا مقدور نیست تصویری را قرار دهم و موشکافانه در باره اش بحث کنم .
در هنر دیجیتال . هنوز کاری ایرانی با تخصص نور پردازی به چشمم نخورده است . کارهایی نظیر سینمایی حضرت داوود با نور هایی تخت و یک دست نمونه بسیار ضعیفی از نور پردازی دیجیتال است که اینجا به ذهنم رسید ...
باید گفت اصول نور پردازی در دنیای مجازی همانند دنیای رئال است تنها فرقی که دارد ، در دنیای مجازی نور هیچ حجمی ندارد و هنرمند نور پرداز لازم به پنهان کردن منابع نور نیست . اما در واقعیت نور حجم دارد و نور پرداز مجبور است موضع نور ( ابزار آلات نور پردازی ) را از دید دوربین پنهان سازد .
نور عنصر اصلی در هنر سینما - تلویزیون و دیجیتال متحرک است .نور مکاشفه آمیز و آشکار کننده است ، پنهان می کند ، زشت را زیبا و زیبا را زشت میکند ، جلوه و جلال می بخشد ؛ غلوه می کند ، لطیف می کند ، خشن می کند و در نهایت آفریننده تصویر و سازنده فضاست .
این دیار از این ادبیات و فوت وفن این عنصر خلاق و حتی از اطلاعات کلی و ابتدایی اش مطلقا خالی است...
دوست عزیز و بزرگوار من فرخ . م که سالهای سال این دانش را آموخت و در کنارش در دیار غربت درسها آموختم تقریبا همزمان با من به ایران برگشت و شاید بتوان گفت یکی از بهترین ها در زمینه نور پردازی مدرن ؛ فنی و آکادمیک در ایران است .
هزار دستان از آثار ماندگار اوست .
به هر حال این مبحث ادامه دارد ...
فرایند نزدیک شدن به پیچیدگی های واقعی
الف ) اصول اساسی نور پردازی
بخش آول ...
بیشتر ما جهان اطراف خود را فقط با نیمی از یک چشم می نگریم .به تاثیرات آن واکنش نشان می دهیم ، اما به ندرت به موشکافی و بررسی دقیق جلوه های آن می پردازیم . ما امور را کلا سر سری بررسی می کنیم .
برداشتها و تعبیرات ما از جهان مرئی بسته به اطلاعاتی است که درک می کنیم . در تکنیکهای عملی ، اولین هدف ما تعیین این نکته است که کدام جنبه موضوع را می خواهیم با قوت و اهمیت و کدام را بی اهمیت نشان دهیم . نور مهار شده ما را قادر می سازد تا از راههای زیرکانه ای به خصایص یک شی دست پیداکنیم ( مانند : جثه ، زبری ، لطافت ، تلالو ، نرمی ، شفافیت و ... )
