تکنیکهای عکاسی در سایتهای خارجی

[sara_program]

در این تایپیک مطالبی جمع آوری و گذاشته می شه که از سایتهای خارجی ترجمه میشه. لطفا اگه مطالبی می ذارید از سایتهای فارسی زبان نباشه. هدف اینه که دوستان به مطالب سایتهای خارجی هم دسترسی داشته باشن
برای راحتی دسترسی شما عزیزان به مطالب، تمامی تیترها در این پست فهرست بندی می شن.

1- [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] (منبع: [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] )

2- [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

3- [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

4- [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

5- [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

6- [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[sara_program]

ده قانون اصلی ترکیبی عکاسی


هیچ قانون ثابتی در عکاسی وجود ندارد ولی دستورالعمل ها می توانند تاثیر عکاسی را بالا ببرند.

1- قانون یک سوم
عکس خود را به 9 قسمت مساوی ( 2 حط عمودی و 2 خط افقی) تقسیم کنید. قانون یک سوم می گوید عناصر اصلی عکس شما باید در امتداد این خطوط و یا در محل تقاطع این خطوط باشد. قانون یک سوم تعادل عکس را بالا برده و باعث جذابیت عکس می شود. برخی از دوربینها بطور پیشفرض قانون یک سوم رادارند.

  محتوای مخفی: عکس 

دقت کنید که چگونه ساختمان و افق همتراز یکدیگر و در امتداد خطوط هستند (عکس از Trey Ratcliff)

2- تعادل عناصر
قرار دادن عنصر اصلی در وسط صحنه طبق قانون یک سوم باعث افزایش جذابیت عکس می شود اما این موضوع می تواند باعث شود که وزن و تعادل عکس یه هم بخورد و احساس خلأ در صحنه ایجاد می شود. شما باید وزن یک عنصر با اهمیت را با وزن یک عنصر کم اهمیت متعادل کنید.

  محتوای مخفی: عکس 

در این عکس وزن دیداری روی سوژه تابلو می باشد که این وزن با ساختمان در سمت چپ عکس متعادل شده است. (عکس ازShannon Kokoska.)

3- خطوط پیشرو
زمانیکه ما به عکسی نگاه می کنیم چشم ما بطور طبیعی خطوطی را دنبال می کند. با توجه به اینکه شما چگونه خطوط را در جای مناسبشان در صحنه قرار دهید، می توانید بهترین view از عکس را ارائه دهید. با همین خطوط می توانید ما را در فضای عکس قرار دهید. خطوط راست کج مورب عمودی و ... در جای مناسب خود که قرار گیرند باعث افزایش ترکیب عکس خواهند شد.

  محتوای مخفی: عکس 

خطوط در این عکس، چشمان شما را از میان صحنه می گذارند(عکس از Pierre Metivier )

4- تقارن ها و الگوها
تقارنهای دنیای طبیعی ما را احاطه کرده اند، و بسیار چشم نواز هستند. بخصوص در برخی شرایط بسیار غیرمنتظره هستند. یکی از روشهای استفاده از تقارنها و الگوها، شکستن آنهاست به نحوی که یک نقطه مرکزی و یک امتداد برای صحنه معرفی شده باشد.

  محتوای مخفی: عکس 

تقارن در این کلیسای کوچک ، توسط یک سطل آشغال در گوشه سمت راست شکسته شده است. (عکس از Fabio Montalto )

5- دیدگاه
قبل از اینکه عکس بگیرید مدتی به این فکر کنید که برای چه چیزی شات می زنید. دیدگاه ما در عکاسی تاثیر شگرفی در ترکیب نهایی عکس ما خواهد داشت. عکسبرداری فقط در سطح چشم نیست، بلکه عکاسی از بالا، پایین در سطح زمین، از گوشه، از پشت، از دوردست، از بسیار نزدیک، و به همین ترتیب می تواند باشد.

  محتوای مخفی: عکس 

دیدگاه غیر عادی در این عکس ، جذابیت و اندکی انتزاع را فراهم آورده است. ( عکس از ronsho )

6- پس زمینه
تا به حال شده است که یک شات بزنید ولی عکس شما فاقد تاثیر گذاری باشد و علتش بک گراند شلوغ بوده باشد؟ چشم انسان قابلیت فوق العاده ای در تمایز عناصر مختلف در یک صحنه را دارد، در صورتیکه دوربین، بک گراند و فورگراند را همسطح هم می بیند. و این می تواند تاثیر عکس را کم کند. این مشکل با استفاده از انتخاب یک بک گراند ساده حل می شود.

  محتوای مخفی: عکس 

تصویر زمینه ساده در این عکس تضمین می کند که عکس از موضوعش منحرف نمی شود. ( عکس از Philipp Naderer )

7- عمق
از آنجا که عکس یک رسانه دوبعدی است، ما مجبوریم ترکیب عکس را طوری با دقت انتخاب کنیم که حس عمق صحنه ی واقعی منتقل شود. شما عمق را توسط اشیا پیش زمینه پس زمینه و میان زمینه ایجاد می کنید. یکی دیگر از روشهای مفید برای ایجاد عمق، همپوشانی (overlapping) می باشد که در آن شما به عمد بخشی از یک آبجکت را با آبجکت دیگر محو می کنید. چشم انسان بطور طبیعی بعد را تشخیص داده و لایه ها را جدا جدا به رسمیت می شناسد، جدا کردن این لایه ها در عکس باعث ایجاد عمق هرچه بیشتر می شود.

  محتوای مخفی: عکس 

تاکید بر عمق در صحنه ، توسط موضوعات جالب با فواصل مختلف از دوربین. (عکس از Jule Berlin )

8- کادر بندی
جهان پر از اشیایی است که باعث ایجاد کادربندی طبیعی می شوند. مانند درختان، گذرگاه ها. اگر از این کادرهای طبیعی استفاده کنیم در واقع سوژه عکس را از جهان اطراف جدا کرده ایم و در کارد قرار داده ایم. در نتیجه تتمرکز بیننده بطور طبیعی بیشتر به سوژه معطوف می گردد.

  محتوای مخفی: عکس 

در اینجا تپه ها یک قاب طبیعی هستند و یک تکه چوب بعنوان نقطه کانونی است. (عکس از Sally Crossthwaite )

9- کراپ کردن
اغلب یک عکس فاقد تاثیرگذاری لازم است، چرا که موضوع اصلی آنقدر کوچک می شود که در میان محیط درهم و برهم اطراف گم شده است. با کراپ کردن اطراف سوژه عکس، پس زمینه ی "نویز" برداشته می شود، و اطمینان حاصل می شود که توجه بیننده بین موضوعات حاشیه ای تقسیم نشده است.

  محتوای مخفی: عکس 

برای حفظ توجه بیننده، تمام جزئیات غیرضروری کراپ شده است. (عکس از Hien Nguyen )

10- آزمون
با آمدن عصر دیجیتال ما دیگر تگران هزینه های چاپ و ظهور عکس نیستیم بنابراین می توانیم ترکیب عکسها را مورد آزمون قرار دهیم. ما می توانیم بدون هیچ هزینه ای بارها شات بزنیم و بعد عکس را پاک کنیم. این آزمون تجربه ما را می سازد. شما هیچ وقت نمی دانید که آیا یک ایده کار خواهد کرد تا زمانی که شما آن را امتحان کنید.

  محتوای مخفی: عکس 

عکاسی دیجیتال اجازه می دهد که ما ترکیبهای مختلف را تا زمانی که یک عکس حرفه ای بدست آید بیازماییم( عکس از Jule Berlin )

[sara_program]

5 گام ساده برای ساخت پانورامای جهان (سیاره)

پانوراما یکی از روشهای نشان دادن صحنه است. باعث نشان دادن جزئیات یک صحنه ی وسیع می شود. ما با اضافه کردن کمی خلاقیت به پانورامای ساده، آن را به پانورامای جهان تبدیل می کنیم که واقعاً جای شگفت دارد.

نام فنی این تکنیک "پروژه استریوگرافیک" است ولی درگیر اسمش نشوید بسیار ساده در عرض 5 دقیقه قابل انجام است. این آموزش در فتوشاپ است. شما می توانید با نرم افزارهای دیگری مانند GIMP انجام دهید.

  محتوای مخفی: عکس 

چشم انداز خود را به سیاره کوچکی تبدیل کنید (عکس از Benjamin Jopen )

انتخاب یک عکس مناسب
____________________________________________

تقریباً هر عکسی را می توان پانورامای سیاره اش کرد ولی بعضی عکسها بهتر جواب می دهند. چیزهایی که شما برای یک عکس مناسب نیاز دارید عبارتند از:

• زاویه دید: پانورامای 360 درجه بهترین نوع عکس برای این کار است چون این نوع عکس درز(خط مرزی بین خطوط اول و آخر عکس) ندارد. ولی شما باید در جاهایی که زاویه ها با هم تداخل دارند رنگ ها و تکسچرها را تطبیق دهید.

• عرض تصویر: نسبت ابعاد تصویر (ارتفاع تقسیم بر عرض) در عکس شما نقش مهمی در چگونگی صاف به نظر رسیدن سیاره دارد. اگر تصویر شما عریض باشد سطح سیاره صاف تر می شود. در حالیکه پانورامای باریک، نیازمند عکس با ارتفاع زیاد است. بنابرین هر دو می توانند عالی به نظر برسند.

• آسمان: آسمان چشم انداز شما می شود پس به شدت نقش مهمی دارد. آسمان صاف بهترین نتیجه را تولید می کند. اگر چه آسمان ابری می تواند جذاب باشد ولی کشیده می شوند.

• زمین: مرکز عکس شما و مرکز سیاره زمین بصورت اعوجاج شده در می آید. مانند آسمان که از یک رنگ ساده استفاده کردیم زمین هم می تواند از یکی از مواد شن، ماسه ، آب، چمن تشکیل شود.

• افق: اینحا باید حرفه ای کار شود چون لبه های سیاره باید بصورت منظم به هم برخورد کنند. اگر خودتان نمی توانید این کار را بکنید به راحتی با فتوشاپ rotate و re-crop کنید.

اگر عکس مناسب برای این کارندارید می توانید با آزمایش کردن عکس مناسب را تهیه کنید. اگر عکستان مناسب نبود نگران نباشید. می توانید عکس زیر را دانلود کنید و استفاده کنید.

این عکسی است که از آن در آموزش استفاده کردیم. (عکس از Rudolf Schuba )

سیاره خود را بسازید
عکس خود را گرفتید؟ خوب الان وقت تبدیل آن به سیاره است.

1- تصویر مربعی بسازید
به قسمت Image > Image Size رفته و تیک Constrain Proportions را بردارید. اندازه ارتفاع و عرض را مثل همدیگر وارد کنید.

  محتوای مخفی: عکس 

این کار تصویر شما را فشرده می کند و عکستان به نظر تخریب شده می آید ولی نگران نباشید این طبیعی است

  محتوای مخفی: عکس 

2- یک gradient آسمان اعمال کنید
این مرحله اختیاری است ولی اگر انجام دهید بهتر است. ابزار gradient را انتخاب کرده و اندازه های opacity سمت چپ را 100% و opacity سمت راست را به 0% تنظیم کنید.

  محتوای مخفی: عکس 

gradient را در تصویرتان از بالا به پایین بکشید.

  محتوای مخفی: عکس 

3- عکس خود را وارونه کنید
برای وارونه کردن تصویر از Image > Image Rotation > 180° استفاده کنید. این کار تضمین می کند که تصویرتان به سیاره تبدیل شود.

  محتوای مخفی: عکس 

4- فیلتر Polar Coordinates را اعمال کنید
به مسیر Filter > Distort > Polar Coordinates بروید. Rectangular to Polar را انتخاب کرده و ok را بزنید.

  محتوای مخفی: عکس 

واو! عکس شما به سیاره ای کوچک با دید از منظربالا با لنز fisheye تبدیل شده است.

  محتوای مخفی: عکس 

5- کار را تکمیل کنید
دقت کنید که لبه ها بدرستی به هم متصل شده اند و پانورامای سیاره بدرستی ساخته شده است. حال می توانید سیاره را با هر زاویه ای که خواستید بچرخانید.کار تمام شد!

  محتوای مخفی: عکس 

شما با هر عکسی که یک سیاره می سازید تجربیات جالبی را تجربه خواهید کرد. می توایند تجربیات خود را با دیگران به اشتراک بگذارید.

نمونه ها

در اینجا چند نمونه را قرار دادیم که تخیل و خلاقیت در آنها به کار رفته است.
سیاره ای که زمینش ناهموار است. ( عکس اصلی از Victor Engmark )

  محتوای مخفی: عکس 

سیاره ای پرجمعیت. (عکس اصلی از Carlos de Paz )

  محتوای مخفی: عکس 

سیاره ای شناور در فضا. (عکس اصلی از MyPlanet 360 )

  محتوای مخفی: عکس 

از گام 3 ساخت سیاره skip کرده و بنظر که از روی زمین به آسمان نگاه می کنیم. (عکس اصلی از Christian Holmér )

  محتوای مخفی: عکس 

[sara_program]

درک و استفاده از Negative Space در عکاسی

Negative Space به فضای بین و اطراف یک آبجکت در عکس گفته می شود. کاربرد آن دیدن هرچه بهتر اشکال و اندازه هاست.

Negative Space اغلب به فضای سفید اشاره دارد. فضای سفید همانقدر که در هنر مهم است در عکاسی هم مهم است. متاسفانه نسبتاً برخی مردم این را نمی دانند. تمرین کردن و یاد گرفتن استفاده از Negative Space طاقت فرساست ولی بسیار برای عکاسی مفید است.

Negative Space چیست؟
بطور کلی Negative Space فضایی است که سوژه اصلی عکس شما را احاطه کرده است (سوژه اصلی عکس بعنوان positive space شناخته می شود ) . این تعریف بیشتر انتزاعی است پس با ذکر مثال بیان می کنیم. در عکس زیر کابل های برق، فضای مثبت هستند و آسمان، فضای منفی است.

آسمان در این عکس، فضای منفی را تشکیل داده که دور سوژه اصلی است. (عکس از Lee )

  محتوای مخفی: عکس 

فضای منفی، سوژه اصلی عکس را معرفی می کند. فضای منفی مفهوم "فضای استراحت" را بهبود می بخشد. چراکه چشم شما را استراحت می دهد و مانع از شلوغی در عکس می شود. تمام اینها باعث جذابیت عکس می شود.

فضای منفی در این عکس مفهوم فضای استراحت را بهبود بخشیده و چشم شما را یک راست به سمت سوژه اصلی هدایت می کند. (عکس از Ruben Alexander )

  محتوای مخفی: عکس 

هنگامیکه از فضای منفی بدرستی استفاده شود، با فضای مثبت ، تعادلی را ایجاد می کند. رسیدن به این تعادل دشوار است و با تمرین و زمان گذاشتن می توانید به این تعادل برسید.

چگونه از فضای منفی در عکاسی استفاده کنیم؟
ذهن انسان سرشار از اشیاست و اشیا را با توجه به رنگ و شکل واندازه می شناسد. اشیا در ذهن ما خوب به نظر می رسند ولی در واقعیت اینطور نیست.
کلید غلبه بر این مشکل این است که اشیا دیگر حذف شوند. بنابراین درعکس خلوت تر، اندازه ها و اشکال را در ابعاد واقعی اش می بینید.

فوکوس روی فضای بین اشیا، آنها ر ابطور موثرتری متعادل ساخته است. (عکس از Joost J Bakker )

  محتوای مخفی: عکس 

هنگامیکه عکس خود را کادربندی می کنید، دقت کنید که تعادل بین فضای منفی و مثبت رعایت شده باشد. فضای خالی در عکس را سخاوتمندانه در نظر بگیرید! نیازی نیست به ازای هر اینچ در عکستان موضوع جالبی باشد.
بسیار خوشایند است که عکسهای خود را در فتوشاپ و یا در Lightroom تست کرده و کراپهای متفاوتی از عکستان بگیرید. متوجه خواهید شد عکس چقدر تحت تاثیر فضای منفی می باشد. این یک روش فوق العاده است که چگونگی استفاده از فضای منفی را یاد بگیرید. و جالب اینجاست که تغییری هر چند کوچک در ترکیب عکس می تواند تاثیر گذاری بسیار متفاوتی داشته باشد.

ترکیبهای مختلف را روی این عکس اجرا کنید تا ببینید چقدر تحت تاثیر احساسی از عکس قرار می گیرید. (عکس از Extra Medium )

  محتوای مخفی: عکس 

تسلط بر استفاده از فضای منفی، طول می کشد. ما همچنین از روش "فوکوس روی سوژه اصلی" استفاده می کنیم تا این مشکل حل شود. با این حال اگر هر برای عنصری در عکس دقت به خرج دهید، منجر به ترکیب بندی قوی تر خواهد شد.

[sara_program]

stop در میزان نور دهی (Exposure)عکاسی چیست؟

میزان نور دهی توسط سرعت شاتر ، دیافراگم، و سرعت ISO کنترل می شود. "stop" ها به شما اجازه می دهند که اینها را بطور مستقیم با هم مقایسه و مبادله کنید تا تصویری که دوست دارید تولید شود.
در عکاسی مفهوم "stop" بطور بد فهمیده شده است درصورتیکه بسیار ساده است:

stop دوبرابر و یا نصف از مقدار نوری است که هنگام عکاسی اجازه دارد وارد عکس شود.

برای مثال، شاید شنیده باشید که عکاسها می گویند فلانی برای افزایش نوردهیش از 1 stop استفاده کرد. این یعنی در شات جدید نور را دوبرابر شاتهای قبلی کرده است.

نوردهی عبارتست از میزان نوردهی که دو برابر و یا نصف مقدار نور باشد. (عکس از Hamed Saber )

  محتوای مخفی: عکس 

[sara_program]

stop ها و سرعت شاتر

سرعت شاتر ، مدت زمانی است که شاتر دوربین حین عکس گرفتن باز می ماند. هر چه شاتر به مدت بیشتری باز باشد نور بیشتری را دریافت می کند و exposure کلی شما بیشتر می شود.

دو برابر کردن سرعت شاتر، باعث تولید افزایش 1stop exposure می شود.

نصف کردن سرعت شاتر، باعث تولید کاهش 1stop exposure می شود.

stopهای رایج سرعت شاتر

برای مثال، تغییر 1/100 (یک صدم) ثانیه به 1/200 (یک دویصتم)، نصف نور را اجازه ورود می دهد. بنابراین ما می توانیم بگوییم به اندازه 1Stop در exposure کاهش داشته ایم. بطور مشابه رفتن از 1/60 (یک شصتم) به 1/30 (یک سی ام) اجازه ورود دو برابر نور را می دهد. در واقع به اندازه 1Stop در exposure افزایش داشته ایم.

اکثر دوربین ها به شما این امکان را می دهند که به اندازه 1/3 (یک سوم) از 1Stop را تنظیم کنید. بنابراین به اندازه ی یک سوم یک سوم فرصت دارید تا 1Stop exposure را تنظیم کنید.

[sara_program]

stop ها و سرعت ISO

سرعت ISO میزان حساسیت عبور نور از سنسور دوربین شما را بیان می کند. هر چه سنسور حساستر باشد با نور کمتر می تواند در مجموع همان exposure را تولید کند. بدین معنی که شما می توانید از دیافراگم تنگ تر و سرعت شاتر بیشتر در شرایط یکسان استفاده کنید.

stopهای رایج سرعت ISO

این اندازه گیری مطابق اندازه گیری مقیاس ASA در فیلم است، هرچه ISO number بزرگ تر باشد حساسیت سنسور بالاتر می رود. همانند سرعت شاتر ، دوبرابر کردن ISO number باعث افزایش 1stop می شود، در حالیکه نصف کردن ISO number باعث کاهش 1stop می شود.

برای مثال ، سوئیچ کردن از ISO 100 به ISO 200 حساسیت سنسور را دوبرابر می کند، و به اندازه 1stop افزایش خواهد داشت. رفتن از ISO 800 به ISO 400 باعث کاهش 1stop می شود. اکثر دوربینها این اجازه را به شما می دهند که ISO Speed خود را بیشتر از 1stop تغییر دهید.