تبلیغات :
ماهان سرور
آکوستیک ، فوم شانه تخم مرغی ، پنل صداگیر ، یونولیت
دستگاه جوجه کشی حرفه ای
فروش آنلاین لباس کودک
خرید فالوور ایرانی
خرید فالوور اینستاگرام
خرید ممبر تلگرام

[ + افزودن آگهی متنی جدید ]




صفحه 8 از 13 اولاول ... 456789101112 ... آخرآخر
نمايش نتايج 71 به 80 از 127

نام تاپيک: موسیقی سنتی

  1. #71
    آخر فروم باز sise's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    Anywhere but here
    پست ها
    5,772

    پيش فرض

    معرفي مختصر ساز تار:
    تار از سازهای زهی است که با زخمه نواخته
    می‌شود. تار در ایران و برخی مناطق دیگر
    خاورمیانه مانند آذربایجان و ارمنستان و
    گرجستان برای نواختن موسیقی کلاسیک این
    کشورها رایج است. در گذشته تار ایرانی
    پنج سیم (یا پنج تار) داشت. مشتاقعلی شاه
    سیم ششمی به آن افزود که همچنان بکار
    می‌رود.

    کاسهٔ تار بیشتر از کنده کهنه چوب توت
    ساخته می‌شود که هرچه این چوب کهنه تر
    باشد به دلیل خشک بودن تارهای آن چوب تار
    دارای صدای بهتری خواهد بود. دسته و پنجه
    معمولا از چوب گردو. شکل کاسهٔ تار مانند
    دو دل به هم چسبیده و از پشت شبیه به
    انسان نشسته‌ای است. تار آذربایجانی شکل
    کمی متفاوتی دارد و سیم‌های آن بیشتر
    است.جنس خرک از شاخ بز کوهی می‌باشد.در
    دو طرف دسته از استخوان شتر استفاده
    می‌شود.


    از لحاظی ساز تار به سه تار نزدیک است. از
    لحاظ شیوه ی نوازندگی زخمه ی عادی در تار
    به صورت راست (از بالا به پایین) است ولی
    در سه تار بلعکس است (از پایین به بالا).
    همچنین از نظر تعداد پرده ها نیز با هم
    شباهت دارند. صدای تار به دلیل وجود
    پوستی که روی آن است از شفافیت خاصی
    برخوردار است. به خصوص سازهایی که ساخت
    قدیم هستند از شیوه ی صدای دیگری
    برخوردارند.


    نوازندگان بسیار زیادی برای این ساز
    وجود دارد. استاد بزرگ علینقی وزیری ،
    استاد حسین علیزاده ، استاد جلیل شهناز ،
    استاد فرهنگ شریف ، استاد محمدرضا لطفی ،
    استاد موسی معروفی ، استاد عطا جنگوک ،
    استاد داریوش طلایی ، استاد علی اکبر خان
    شهنازی ، استاد داریوش پیرنیاکان و
    بسیاری از استادان و هنرمندان بزرگ دیگر
    کشور که اکنون در خاطرم نیست.


    از سازندگان به نام این ساز در دوران
    قاجار می‌توان از یحیی اول و یحیی دوم و
    عباس و جعفر صنعت و بعد از آنها به
    رمضانعلی شاهرخ نام برد و در دوران ما از
    استاد ابراهیم قنبری مهر. سازهای ساخت
    دست این استادان هم از لحاظ صنعت و
    زیبایی وهم از لحاظ صدادهی ستودنی است

  2. #72
    آخر فروم باز sise's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    Anywhere but here
    پست ها
    5,772

    پيش فرض

    سلام:
    از دوستان ميخوام كه نذارن اين تاپيك خاك بخوره.همين!!

  3. #73
    حـــــرفـه ای Marichka's Avatar
    تاريخ عضويت
    Sep 2005
    محل سكونت
    تهران
    پست ها
    5,662

    پيش فرض دستگاه چهار گاه

    طبق نظر ميرزا عبدالله چهارگاه يكي از هفت دستگاه اصلي رديف موسيقي ايران است. چهارگاه دستگاهي است منحصر به فرد از اين نظر كه مي توان گفت روح فرهنگ ايراني در چهارگاه متجلي است .

    از آنجا كه ايرانيان باستان مردماني بودند سخت كوش در زندگي و اين سخت كوشي و عدم راحت طلبي در تمام شئونات زندگي آنها رسوخ پيدا كرده بود روح سلحشوري و جنگاوري با دشمن از ويژگي هاي ايرانيان باستان بوده . موسيقي اين حالات در چهارگاه متجلي است. گوشه هاي درآمد،حصار،رجز(ارجوزه) مؤيد اين نظر است كه گوشه هايي هستند كاملا حماسي اما در كنار اين خصلت عشق هم در اين دستگاه جاي پايي دارد . گوشه ي زابل تمنايي است از عاشق به معشوق و گوشه ي منصوري شايد گلايه ي عاشق است از معشوق . به هر جهت روح ايراني در دستگاه چهارگاه كاملا هويدا است .

    من به جرات ميگويم اگر كسي ايران را ميخواهد بشناسد بايد موسيقي آن و به خصوص دستگاه چهارگاه را بشناسد . از نظر تئوري و علمي هم هرگاه درجات دوم و ششم گام بزرگ ( ماهور ) ربع پرده كم شود ماهور به چهارگاه تغيير ملودي ميدهد . درجات تونيك آنها يكي است و جالب اين كه چهارگاه هم مانند ماهور از دو دانگ مساوي و يك پرده ميان دانگ تشكيل شده است .

    دو (2/1 پرده) سي (4/5 پرده) (كرن) لا(4/3 پرده) سل (1 پرده) فا (2/1 پرده) مي (4/5 پرده) (كرن)ر ) ۳/۴پرده) دو
    دانگ دوم ميان دانگ دانگ اول

    بعضي از گوشه هاي دستگاه ماهور‌( راك ها ) حالت چهارگاه را در ابتداي ملودي خود تداعي مي كنند . موسيقي دان هاي قديم معتقد بودند كه گرفتن پرده هاي نوا ،‌راست پنجگاه و چهارگاه براي خوانندگان مشكل است صحيح هم مي باشد چون دستگاه چهارگاه نزديكي ملوديك به دستگاه سه گاه دارد و گوشه هاي آنها در بيشتر موارد اسامي مشترك دارند مانند: زابل،مويه،مخالف،هدي،پهلوي ،رجز،حصار .

  4. این کاربر از Marichka بخاطر این مطلب مفید تشکر کرده است


  5. #74
    آخر فروم باز sise's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    Anywhere but here
    پست ها
    5,772

    پيش فرض

    سلام:
    دستگاه چهارگاه پر قدرت و حماسي است. نواختن آن نياز به شور وحال وحسي قوي دارد. چهارگاه را زياد نمينوازند.چرا كه هم خواننده و هم نوازنده بايد در شرايط روحي خاصي باشند كه معمولا كمتر پيش مي آيد. همانطور كه گفتيد پرده هاي آن با سه گاه نزديك است و حتي نام چند تا از گوشه ها مثل هم است. مثلا "حصار" و "زابل". اما با هم متفاوتند. گوشه "هدي و پهلوي" هم گروهي در چهارگاه و گروهي در سه گاه ميخوانند. اما بيشتر آنرا جزو چهارگاه ميدانند.
    دوستان توضيح داده اند ولي بطور مختصر موسيقي سنتي (يا دستگاهي) ايران از 7دستگاه و 5 آواز تشكيل شده است. دستگاهها شامل: ماهور، شور، سه گاه، راست پنجگاه، نوا، همايون و چهارگاه ميباشد. آوازها: افشاري، ابوعطا، بيات ترك، دشتي و بيات اصفهان كه چهارتاي اولي زير مجموعه شور و آخري را زير مجموعه همايون ميدانند.
    در وقت ديگر از هر كدام قطعه اي ميگذارم تا هر كس خواست بيشتر آشنا شود.

  6. #75
    حـــــرفـه ای Asalbanoo's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    esfahan
    پست ها
    10,370

    پيش فرض ريتم

    ريتم
    موسيقي از 2 عنصر اصلي ريتم و ملودي تشكيل شده است.ريتم به معني نظم و ترتيب وتكرار و توالي است و نه تنها در موسيقي عنصر اصلي (حتي مهمتر از ملودي است) بلكه در كل هستي مهم ترين پايه است.ضربان قلب گردش، زمين به دور خود و خورشيد،حركتهاي وضعي وانتقالي ساير سيارات،همه وهمه،از نظم و ترتيب(ريتم)خاصي پيروي مي كنند و اگر اين نظم در هم بريزد هستي را مختل مي كند.ريتم در موسيقي از چنين پايه نيرومندي برخوردار است و پيشرفت موسيقس توسط ريتن حاصل مي شود.
    در بعضي از انواع موسيقي مثل رديف موسيقي ايران،ريتم آزاد است و اين به آن مفهوم نيست كه ريتم وجود ندارد.
    وقتي يك قطعه موسيقي در محفلي پخش مي شود،اگر از حاضران خواسته شود با موسيقي دست بزنند،اين افراد بدون آن كه اطلاعي از ريتم ونحوه عمل آن داشته باشند، همزمان با هم دست مي زنند.يا مثلا در مراسم سينه زني يا زنجير زني،افراد عذادار در هنگام خواندن نوحه،همزمان با هم بر سينه مي كوبند يا زنجير را بر پشت مي زنند.اين كار در نتيجه تحميل نيرويي است كه در آن لحظه خاص در موسيقي جريان دارد و شخص را وادار به عكس العمل مي كند.به اين لحظه ها ((ضرب)) مي گوييم. پس نتيجه مي گيريم كه ريتم باعث ايجاد عاملي به نام ضرب مي شود.اين نوع ضرب كه ما را وادار به عكس العمل مي كند،ضرب قوي ناميده مي شود،اگر عاملي مانند ضرب قوي وجود دارد كه شنوده را وادار مي كند دست را بر هم بكوبد،در مقابل آن عاملي ديگري به نام ضرب ضعيف بايد وجود داشته باشد تا ضرب قوي بتواند شخصيت پيدا كند.به اين ترتيب فاصله زمانهايي كه شنوده دست مي زند از ضرب قوي وضعيف شكل مي گيرد و اين فاصله ها بايد با هم برابر باشند تا نظم و ترتيب بر قرار شود.وبلاخرهه به اين نتيجه مي رسيم كه دست زدن روي ضرب قوي،پيشرفت موسيقي را به زمانهاي مساوي تقسيم مي كند.بي 2 ضرب قوي(2 بار دست زدن) در اصطلاح موسيقي*ميزان*ناميده مي شود.

    در موسيقي،ميزانها توسط خطي عمود از يكديگر جدا مي شوند. ساده ترين ميزاني كه مي تواند وجود داشته باشد آن است كه هر ميزان شامل يك عامل قوي( ضرب قوي ) و يك عامل ضعيف (ضرب ضعيف) باشد.اين ميزان داراي 2 ضرب است وآن را ميزن 2 ضربي مي ناميم.شنونده هنگام شنيدن موسيقي 2 ضربي مي تواند با آن، يك،دو،بشمارد.مثل قدم رو يارژه سربازها وشمارش1-2 سر گروهبان با ضرب ضعيف و قوي.

    مسلم است كه ميزان يك ضربي نمي تواند وجود داشته باشد.((منظور ميزان يك ضربي است نه ميزان يك نتي)).چون در هر ميزان بايد حداقل 2 ضرب(قوي و ضعيف) وجود داشته باشد.ممكن است ميزان داراي 3 ضرب باشد كه در اين صورت ضرب اول قوي و 2 ضرب ديگر ضعيف خواهد بود.

    در موسيقي 3 ضربي (مثلا والس) مي توان به سادگي ضرب قوي را از 2 ضرب ضعيف ديگر تشخيص داد.شنونده اين نوع موسيقي مي تواند با آن 1،2،3 بشمارد.
    ميزان مي تواند 4 ضربي باشد كه باز هم ضرب اول قوي خواهد بود و ضرب دوم ضعيف.ضرب سوم نيروي مختصري دارد كه نه قوي است ونه ضعيف، و به آن نيمه قوي مي گوييم.
    شنونده مي تواند با اين موسيقي 1،2،3،4، بشمارد.در موسيقي شكل ساده ميزانها تا 4 ضرب است و ميزانهايي كه بيش از 4 ضرب دارند،داراي شكل تركيبي هستند.

  7. این کاربر از Asalbanoo بخاطر این مطلب مفید تشکر کرده است


  8. #76
    آخر فروم باز sise's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    Anywhere but here
    پست ها
    5,772

    پيش فرض

    ...ادامه

    هر دستگاه شامل قطعات كوچكتر آوازي است كه گوشه ناميده ميشود هر گوشه داراي نامي است كه همانطور كه در پستهاي قبلي دوستان گفته اند برگرفته از حالت آن گوشه يا سابقه تاريخي آن دارد. مثلا گوشه "كرشمه" در دستگاه شور.. به ترتيب قرار گرفتن گوشه ها در يك دستگاه، رديف ميگويند. مثلا در هر دستگاه ابتدا معمولا گوشه دآمد ان دستگاه نواخته يا خوانده ميشود و بعد گوشه ديگر و.. روند كلي آغاز آرام، اوج و نهايتا فرود ميباشد..
    رديف سازي: همانطور كه از نامش پيداست، نواختن رديف با ساز ميباشد. رديف را ميتوان با هر ساز ايراني و بعضا خارجي (مثل ويولن) نواخت.
    در زير گوشه "درآمد" دستگاه چهارگاه توسط داريوش طلايي با ساز سه تار آمده است. رديفها معمولا با درآمد(همانطور كه از نامش پيداست) شروع ميشوند. درآمد امكان دارد كه بيش از يكي باشد. مثلا در رديف به روايت ميرزاعبدالله 3درآمد براي چهارگاه آمده است كه نمونه زير درآمد اول ميباشد.

    [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

    رديف آوازي: اجراي رديف با آواز ميباشد.

    در زير درآمد آواز چهارگاه به روايت استاد شجريان آورده شده است. اين اثر يك كار آموزشي خصوصي و با ارزش است و انتشار رسمي نيافته است.

    [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

    حال در زير نمونه اي از ساز و آواز چهارگاه در گوشه درآمد آمده است.
    آواز: استاد شجريان
    سنتور: پرويز مشكاتيان

    [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

  9. #77
    حـــــرفـه ای Marichka's Avatar
    تاريخ عضويت
    Sep 2005
    محل سكونت
    تهران
    پست ها
    5,662

    پيش فرض مختصري از تاريخ موسيقي ايران

    قبل از بررسي خلاصه وار تاريخ موسيقي ايران بايد به چند نكته توجه كرد: اول آنكه ايران باستان كشوري پهناور بوده كه حدودا شامل ۳٠ كشور امروزي بوده است و به طبع داراي اقوام، مذاهب و فرهنگهاي گوناگوني بوده اند. پس ما نبايد منتظر فرهنگي يك پارچه باشيم زيرا اين اقوام در كنار هم و به كمك دستاوردهاي يكديگر به پيشرفت و تكامل رسيده اند، نه هر كدام به تنهايي. پس همه دستاوردهاي اين خطه بزرگ را هر كدام از اين اقوام مي توانند از آن خودبدانند. در دوره بعد از فتح ايران بدست اعراب و مسلمان شدن ايرانيان چون اعراب داراي فرهنگي غالب نبودند، از لحاظ فرهنگي مغلوب ايرانيان شدند و فرهنگ برتر ايرانيان را پذيرفتند و در راستاي شكوفايي آن باديگر اقوام كه مغلوب اعراب مسلمان شده بودند كوشيدند و از اين فرهنگ ايراني فرهنگ اسلامي را به وجود آوردند كه پايه واساس آن همان فرهنگ ايران باستان بود.
    در سده هاي اول فرهنگ اسلامي يعني تاحدود دوران خلافت عباسيان يك فرهنگ واحد در سراسر اين سرزمينهاي اسلامي وجود داشت و از آن زمان به بعد بود كه سرزمينهاي اشغالي مستقل شدند و هر كدام باتوجه به ريشه فرهنگي يكسان رنگ و بوي منطقه و قوميت خود را به اين فرهنگ مادر بخشيدند و بخاطر همين امر است كه وجوه مشترك فرهنگي هنري زيادي دز ميان كشورهاي مسلمان وجود دارد كه اغلب مستشرقين به اشتباه اين وجوه مشترك را اخذ شده از فرهنگ عرب مي دانند كه اين امر نيز حاصل سطحي نگري به تاريخ و فرهنگ اين سرزمينها است.
    تاريخ موسيقي ايران زمين را مي توان به دو بخش اصلي تقسيم كرد، آن دو بخش عبارتند از :

    الف: دوران پيش از اسلام

    ب: دوران بعد از سلام

    در بررسي دوره پيش از اسلام منابع معتبر ما كه همان حجاري ها و مجسمه ها و نقوش روي ظروف بدست آمده مي باشد كه از ١٥٠٠ قبل از ميلاد مسيح آغاز مي شود. از مجسمه هاي بدست آمده در حيطه قلمرو ايران باستان كه در شوش بدست آمده، سازي شبيه تنبور امروزي مشاهده مي شود كه نمايانگر يك ساز ملوديك در آن زمانها است. درحجاريهاي طاق بستان گروه نوازندگان چنگ نواز و سازهاي بادي نيز مشاهده مي شود. بيشتر اطلاعات ما از دوران پيش از اسلام ايران زمين محدود به كتب تاريخي و اشعار سده هاي اول دوران اسلامي است. در هر حال ما اطلاعي از موسيقي كاربردي و نحوه اجراي دقيق موسيقي در آن دوران نداريم. اما در دوره بعد ازفتح ايران توسط اعراب تا آخر دوره خلفاي راشدين كه در سده اول حكومت اسلامي حكمراني مي كرده اند (از سال يازده تا چهل و يك هجري قمري) انواع موسيقي ممنوع بود. با به روي كار آمدن بني اميه حدودا موسيقي آزادي بيشتري پيدا كرد و از اين دوران تا دوران خلفاي عباسي دوره اوج شكوفايي موسيقي نظري و عملي ايران و اسلام است كه در اين دوران كساني چون فارابي، ابن سينا، خواجه نصيرالدين طوسي، ابن زيله، صفي الدين ارموي، عبدالقادر مراغي، و افراد بيشمار ديگري در موسيقي عملي و نظري ظهور كردن كه كتب و رساله هاي آنها در موسيقي موجود است. در هر حال با ظهور تشيع در ايران و به روي كار آمدن شاهان صفوي موسيقي در ايران رنگ و بوي ديگري به خود گرفت و از موسيقي كه در دوران اسلامي كاربرد داشت جدا شد و رنگ ايراني اين موسيقي بيشتر شد تا در دوره قاجاريه اين روند به اوج كمال خود رسيد و سيستم ديگري كه بنام دستگاه در دوره صفويه ظهور كرده بود، كامل شد و توسط نوارندگان چيره دست آن زمان به صورت شفاهي به شاگردان سازهايي از قبيل تار، سه تار، كمانچه، ني و سنتور انتقال پيدا كرد و در همين دوران قاجاريه بود كه خط نت امروزي به ايران راه يافت و سنت شفاهي اساتيد موسيقي ايران كه بنام رديف است به خط نت در آمد.

    نويسنده اين صفحه: امير هوشنگ طبخي

  10. این کاربر از Marichka بخاطر این مطلب مفید تشکر کرده است


  11. #78
    آخر فروم باز sise's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    Anywhere but here
    پست ها
    5,772

    پيش فرض گوشه ها

    گوشه ها در طول زمان توسط راويان آنها تغيراتي كرده اند. روش آموزشي موسيقي ايراني روش "سينه به سينه" بوده است. لذا هر استادي بنا به تشخيص خود به رديف موسيقي كه ريشه در سالهاي خيلي دور دارد ، مواردي اضافه و يا در روايت آن گوشه تغيراتي انجام داده است. به همين دليل است كه مثلا گوشه " كرشمه" در روايتهاي مختلف (چه سازي و چه آوازي) كاملا شبيه به هم نيستند. اما هر چه هست درونمايه هر گوشه مانند هم ميباشد.

    در زير دونمونه از گوشه "كرشمه" در دستگاه شور را ميتوانيد دانلود كنيد. عليرغم تفاوت ظاهري ملوديها، شنونده ميتواند به يكسان بودن درونمايه هر دو پي ببرد.

    [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

    [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

    درآمد آواز سه گاه به روايت استاد شجريان:

    [ [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] ]درآمد آواز سه گاه[/URL]
    Last edited by sise; 09-07-2006 at 01:58.

  12. این کاربر از sise بخاطر این مطلب مفید تشکر کرده است


  13. #79
    پروفشنال
    تاريخ عضويت
    Jul 2005
    محل سكونت
    به زودی نقل مکان به هیچ کجا
    پست ها
    834

    پيش فرض

    آقا سلام
    من اینجا رو ندیده بودم
    واقعا عالیه
    ان شا ا.. موفق باشین
    در ضمن اگه کاری از دست من بر میاد با کمال میل در خدمتم

  14. #80
    آخر فروم باز sise's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    Anywhere but here
    پست ها
    5,772

    پيش فرض گوشه ها

    ادامه...

    يك خواننده يا نوازنده موسيقي اصيل ايراني با استفاده رديف آوازي و سازي به اجراي موسيقي مي پردازد.
    حال اين سوال مطرح است كه چطور مي توان با گوشه هايي كه تعداد انها معلوم و محدود است شاهد اجراهاي وسيع و غير تكراري باشيم.
    گوشه ها در واقع الفباي موسيقي ايراني هستند. در مبحث زبانشناسي اين مورد مطرح است كه "با استفاده از حروف و كلمات محدود ميتوان بينهايت جمله و ساختار با مفهوم ساخت" در موسيقي دستگاهي نيز چنين است. چگونگي ترتيب گوشه ها در يك آواز و شكل دهي و كششهاي گوناگون و ... همه و همه باعث ايجاد پتانسيلي وسيع جهت اجرا ميگردند.
    از اينرو مثلا ميتوان بينهايت "شور" نواخت و خواند كه هر كدام در عين وحدت، داراي ويژگي و تنوع خاص خود باشند.
    در اجراي آواز مسئله شعرو كلام نيز مطرح ميشود كه خود مبحث كاملا مفصلي ميباشد.

    در زير درآمد آواز بيات ترك توسط استاد شجريان آپلود شده است.

    [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

  15. این کاربر از sise بخاطر این مطلب مفید تشکر کرده است


Thread Information

Users Browsing this Thread

هم اکنون 1 کاربر در حال مشاهده این تاپیک میباشد. (0 کاربر عضو شده و 1 مهمان)

User Tag List

برچسب های این موضوع

قوانين ايجاد تاپيک در انجمن

  • شما نمی توانید تاپیک ایحاد کنید
  • شما نمی توانید پاسخی ارسال کنید
  • شما نمی توانید فایل پیوست کنید
  • شما نمی توانید پاسخ خود را ویرایش کنید
  •