معرفی گیتاریست های برتر جهان

[boy iran]

Cliff Burton

کلیف در فوریه سال ۱۹۶۲ در ساعت ۹:۳۸ بعد از ظهر در بیمارستان ادن در شهر سانفرانسیسکو واقع در ایالت کالیفرنیا متولد شد. پدرو مادرش Gan و Ray هر دو هیپی بودند و او بسیاری از ایده هایش را از آنها برداشت کرد ولی در کنار تمام این مسائل استعداد زیاد او در موسیقی بسیار چشمگیر بود.

کلیف بهترین نوازنده بیس در دنیای هوی متال بود. Music Effect درباره او چنین مینویسد: او با ترکیب سبکهای موسیقی مثل جاز، بلوز و کلاسیک به تنهایی موزیک متالیکا را که بسیار شلوغ و دارای ریتمهای بسیار تند بود را به صورتی مطلوب دراورد وگروه با او به سطح بسیار بالایی از کار خود رسید.
در سالهای کودکی کلیف، پدرو مادر او مشاهده کردند که او علاقه بسیار عجیبی به موسیقی نشان می‌دهد. در سن ۶ سالگی او پیانو را به عنوان اولین ساز خود انتخاب کرد. او بعد از گذراندن کالج، تحصیلات خود را در تئوری موسیقی به پایان رساند و جالب اینکه علاقه اصلی او موسیقی کلاسیک و جاز بود.
کلیف در سالهای تینجری خود بود که بیس را شروع کرد و از سپتامبر ۱۹۷۸ تا ژانویه سال ۱۹۸۰ درسها ومتودهای نواختن بیس را آموخت. کلیف قبل از اینکه در متالیکا بنوازد عضو گروههای بسیاری بود. می توان اینطور گفت که تقریبا تمام گروههای آن منطقه دوست داشتند که کلیف در گروه انها بنوازد.

در این زمان متالیکا با بیسیست گروه به مشکل خورده بودند واین مساله به خاطر عدم توانایی و خلاقیت او بود. بیسیست گروه در این زمان شخصی بنام Ron McGovney بود. گروه کلیف را در وسکی که غرق در نواختن بیس بود ملاقات کردند. ولی مشکل اینجا بود که راضی کردن کلیف کار ساده‌ای نبود. گروه بعد از نشست های متعدد در آخر با یکدیگر به توافق رسیدند و متالیکا لس آنجلس را ترک کرد. البته لازم به ذکر میدونم که بگم که آنها علاقه زیادی به لس آنجلس نداشتند و این به خاطر طرفداران گروه بود. طرفداران آنها به خاطر نواختن سریع و لباسهای پاره‌ای که اعضای گروه می‌پوشیدند اغلب آنها را یک Punk Band خطاب می‌کردند.
کلیف اولین کنسرت خود را با متالیکا در سوم مارچ ۱۹۸۳ اجرا کرد. اجرای بعدی کلیف با گروه در در ۱۹ مارچ همان سال بود. بیشتر شما باید تکنوازی کلیف را در ویدئوی Cliff em All دیده باشید. دیو ماستین در عالم دوستی به او لقب major rajor and the four string mother f***er را داده بود. شاید فقط کسی مثل دیو ماستین بتواند چنین لقبی به او دهد.
بعد از اجراهای مختلف گروه به نیو یورک رفت تا آلبوم افسانه‌ای خود را(Kill em All) را با شرکت Mega force Records تولید کند.پس از آن گروه برای اجرای تورهای مختلف به خانه برگشتند و برای تهیه آلبوم دوم گروه با مپانی Electra Records آماده می‌شدند. در این زمان اوزی اوزبورن به آنهاپیشنهاد داد تا در تور سراسری Ultimate Sin با او همراه باشند. این نقطه عطف بزرگی برای گروه بود. چون آنها در این زمان با طیف وسیعتری از بینندگان مواجه شدند. بعد از اجرای تورهای مختلف با اوزی گروه به اروپا رفت. آخرین اجرای کلیف با گروه در تاریخ ۲۶ سپتامبر سال ۱۹۸۶ بود در استکهلم سوئد بود. متالیکا از اجرای کنسرت در سوئد بسیار راضی بود. آنها معتقد بودند که انرژی خوبی از طرفدارانشان دریافت می‌کنند.
بعد از کنسرت در همان شب گروه با اتوبوس اختصاصی خود برای اجرای کنسرت در شب بعد عازم کپنهاگ دانمارک شدند. ساعت ۳ نیمه شب بود که ناگهان اتوبوس شروع به لغزیدن بر روی یخهای جاده ای کوهستانی بین استکهلم و کپنهاگ کرد. به نقل از Music Effect اتوبوس حدود ۲۰ ثانیه بر روی یخها لغزید و در یک پیچ شدید کلیف از اتوبوس به بیرون پرتاب شد و اتوبوس بر روی او بر گشت و او را از بین برد. باقیمانده گروه به هتلی در کپنهاگ در جایی که Anthrax اقامت داشت و قرار بود با هم تور داشته باشند منتقل شدند. لارس از ناحیه پا و جیمز و کرک نیز جراحات ناچیزی برداشتند. در همان شب بعد از آنکه لارس و کرک به خواب رفتند. جیمز به کسانی که در آنجا حضور داشتند گفت که دیگر ادامه نخواهد داد. چون بهترین دوستش را از دست داده است.
به عنوان احترام به او، گروه کلکسیونی از فیلمها و تکنوازی های او و فیلمهای باقیمانده از زندگی ۳ ساله او با گروه را به صورت یک Video Tape انتشار دادند. آهنگ To Live Is To Die آهنگ دیگر گروه بود که کلیف آن را نوشته بود که بعدها در آلبوم And Justice For All گنجانده شد.
یکی از جمله های زیبای او را به عنوان پایان این مقاله می‌آورم. او می‌گفت:
ما بر روی صحنه خودمان هستیم. چرا باید بخواهیم که به گونه‌ای دیگر جلوه کنیم که خیلی بزرگ و غیر عادی به نظر برسیم. ما فقط ما هستیم و این کاریست که ما انجام می‌دهیم و راه ما غیر از این نیست و آن را ادامه خواهیم داد.

[Prima1001]

boy iran جان تلاشت قابل تحسینه! ما که فیض می بریم.. خوشحالم که این اطلاعات رو در اختیارمون می زارید ممنون

[boy iran]

boy iran جان تلاشت قابل تحسینه! ما که فیض می بریم.. خوشحالم که این اطلاعات رو در اختیارمون می زارید ممنون

با سلام

خوشحالم که از مطالب استفاده می کنید

موفق باشید

[boy iran]

Kurt Cobain

کرت کوبين در مورد علاقه اش به موسيقي مي گويد :

من از وقتي که خيلي بچه بودم دلم مي خواست در يک گروه موسيقي راک باشم . کلاس سوم يا چهارم که بودم دوست داشتم بدل فيلمهاي سينمايي بشم و همين خيلي روي شخصيت من تاثير گذاشت و از همان موقع شروع کردم به ماجراجويي مثلا با دوچرخه ام کارهاي خطرناک مي کردم و حتي يک بار يک تکه ورق فلزي را با چسب به سينه ام چسباندم بعد يک مقدار ترقه روي آن گذاشتم و منفجرش کردم درست مثل موقعي که توي فيلمها انسانها تير مي خورند .

کرت کوبين در يک خانواده طبقه کارگر بزرگ شد و خانواده او آنقدر پول نداشتند که براي او ساز و گيتار بخرند و ماجراي خريدن اولين گيتارش را هم به اين صورت تعريف مي کند :

من 15 سالم بود که اولين گيتارم را خريدم و همان سالي بود که ناپدري ام از مادرم جدا شد و مادرم که خيلي عصباني شده بود همه وسايل خانه را جمع کرد و برد ريخت در يک رودخانه . بعد من به يک پسر بچه پول دادم و با کمک او همه وسايل را از آب کشيديم بيرون و من آن وسايل را فروختم و با پولش اولين گيتارم را خريدم .

من فکر مي کنم فقط يک هفته رفتم پيش معلم موسيقي تا گيتار ياد بگيرم و بعد از آن فقط خودم تمرين کردم و بعد از مدتي هم شروع کردم به نوشتن ترانه و ساختن آهنگ .

گروه نيروانا nirvana در سال 1989 رسما تشکيل شد البته اعضاي گروه از چند سال قبل با هم کار مي کردند . chris novoselic که اهل کرواسي بود و گيتار ميزد و dave grohl که درام مي زد و خود کرت کوبين که خواننده و گيتاريست بود . و سبک آنها هم گرانژ بود و جالبه بدانيد که چه چيزي الهام بخش نيروانا در روي آوردن به اين سبک بود کرت کوبين مي گويد :

ما تمريناتمان را در يک زيرزمين انجام ميداديم که خانه يکي از دوستانمان بود و اين زير زمين يک نوع دکوراسيون خاصي داشت مثلا موکت قرمز پررنگ ، کاغذ ديواري هاي قديمي اما چيزي که جالب بود اين بود که صداي ما در آنجا يک خش خاصي داشت که بعدها به ذهنمان رسيد که همين حالت را در آهنگهايمان اجرا کنيم .

يکي ديگر از وجوه مشخص گروه نيروانا شعر هاي آنهاست که تضاد هاي بسياري در آن مي بينيم کرت کوبين در مورد اين سبک شعر گفتن مي گويد

اگر در اشعار من دقت کنيد معاني متضاد زيادي مي بينيد که باعث گيج شدن آدم مي شود . و من عمدا اين جوري مي نويسم چون ما در زندگي واقعيمان هم کارهاي متضاد زيادي انجام مي دهيم

کرت کوبين از بچگي به سياست علاقه داشت و و مادرش مي گويد کرت حتي در بچگي تمام اخبار روز را تعقيب مي کرد و اين جنبه هاي سياسي و اجتماعي را در اشعار کرت کوبين مي بينيم او در اين رابطه مي گويد :

ما نمي خواستيم يک گروه سياسي باشيم با اينکه در حال حاضر دستگاه سياسي آمريکا بسيار آلوده است و مردم هم يک نوع احساس سردرگمي و بيگانگي دارند و بلاخره بسياري از پدر و مادر هاي قديم يک سري از کارهايي که بايد انجام مي دادند را انجام ندادند و اين هم زمان مي برد تا در بچه هاي آنان جا بيافتد . آنها بايد بفهمند وظيفه اصليشان چيست و وظيفه آنها مبارزه با فساد است .

Lithium يکي از خداترين آهنگهاي نيرواناست . lithium دارويي است که براي بيماران اعصاب تجويز مي شود و اين دارو براي مدتي آنها را خوب مي کند ولي باعث مي شود بعدا آنها در يک حالت گنگ وبي تفاوتي فرو بروند . کرت کوبين فرقه هاي مذهبي و مبلغان مذهبي را به lithium تشبيه کرده و جالب اينجاست که اين شعر را در زماني نوشت که مجبور بود دو ماه با يکي از دوستانش که يک خانواده فوق العاده مذهبي بودند زندگي کند .

يکي ديگر ازآهنگهاي معروف و خداي نيروانا آهنگي است به اسم something in the way و او اين ترانه را زماني نوشت که مجبور بود به عنوان يک بي خانمان در زير پل ويشکا بخوابد . او در اين دوران در يک مقوا زندگي مي کرد و همان طور که مي گويد مجبور بوده از گرسنگي چمن و مقوا بخورد .
کرت کوبين نهايتا در روز سه شنبه 8 آوريل 1994 و در سن 27 سالگي در اتاق انباري بالاي خانه اش در سياتل مي نشيند و همان طور که در نوجواني آرزو داشت و هميشه مي گفت مي خواهم در اوج شهرت خودکشي کنم با تفنگ خودش را مي کشد اما ياد و خاطرات او تا ابد از ذهنها پاک نمي شود...

[boy iran]

Alvaro Pierri

اینبار نیز بسراغ یکی دیگر از نوازندگان برجسته دنیای گیتار کلاسیک میرویم . آلوارو پیری در شهر مونته ویدئو در اروگوئه به دنیا آمد. و موسیقی را در سنین خردسالی نزد مادرش Ada Stades که پیانیست بود فراگرفت . وی هنگامی که هفت ساله بود شروع به فراگیری گیتار نزد عمه خودOlga pierri که وی نیز گیتاریست خوبی بود نمود.

و در مراحل بالاتر گیتار را نزد اسطوره فراموش نشدنی گیتار آمریکای جنوبی Abel Carlevaro و همچنین Santorsola فراگرفت .

وی چندین جایزه مسابقات بین المللی گیتار را از آن خود نموده است که میتوان به مسابقات زیر اشاره نمود:
- 1st Prize in the International Guitar Competition in Buenos Aires, Argentina
-1st Prize in the International Guitar Competition in Porto Alegre, Brazil
- the Gold Medal at the 18th International Competition by France Musique/Radio France in Paris.


آهنگسازای همچون:
Brouwer, Santorsola, Hétu, Schwartz, Lanza, Carlevaro, Rougier, Gonzalez, Gramatges, Borsody قطعاتی را برای اجرای وی نوشته اند .

آلبومهای زیادی از این نوازنده توسط کمپانی های مختلف منتشر شده است که برخی از این آلبومها جوایزی را نیز از آن خود نموده است .

WDR Symphony Orchestra

وی جدا از نوازندگی نیز یکی از اساتید برجسته گیتار در دنیا بشمار می آید که و مستر کلاسهایی را در سراسر دنیا برگزار مینماید وی همچنین بعنوان استاد در دانشگاههای مختلفی به تدریس مشغول است و همچنین داشتن سمت پرفسوری در دانشگاه Music and Performing Arts در شهر وین - اتریش.

[boy iran]

شانون کرفمن، ستاره نوظهور گیتار الکتریک

شانون کرفمن(Shannon Curfman )، گیتاریست و خواننده آمریکای سبک بلوز و راک متولد 31 جولای 1985 در Fargo واقع در North Dakota است. وی در سال 1999 اولین آلبوم خود را با نام Loud Guitars, Big Suspicions منتشر کرد. آلبوم او با استقبال روبه رو شد نه به دلیل آنکه او یک گیتاریست و خواننده راک زن بود بلکه او فقط 13 سال داشت! صدای گیرا و توانای بالای او در نواختن گیتار الکتریک بسیاری از شنوندگان آثار او را متحیر کرد، زیرا قبول کردن این اجرا در سن او خیلی مشکل بود. در سن 14 سالگی برای اشعار، صدای گیرا و با احساس و اجرای آتشین با گیتار جایزه گرفت.

الگو های او در موسیقی Stevie Wonder،Santana،Prince و Chaka Khan بودند؛ هدف اصلی او در زندگی این است که مانند Sheryl Crow ( خواننده، نویسنده و نوازنده اکثرا ابزارهای موسیقی که Curfman در موسیقی های خود از او تاثیر زیادی گرفته است ) باشد!

Curfman تورهایی با George Thorogood ،Buddy Guy،John Mellencampو The Indigo Girls اجرا کرد. صدای او پخته و آواز او بسیار شبیه خواننده زن معروف راک e.g. Bonnie Raitt's است. او علاوه بر نواختن گیتار سراینده ترانه نیز میباشد. از بهترین ترانه های که او سروده No Riders, Change Your Mind, I Don’t Make Promies If You و I’m Coming Home را میتوان نام برد.

او در سرودن نوشته های افسانه ای همچون I don’t Make promises تبحر خاصی دارد. نکته قابل توجه اینکه او تمام اشعاری را که می خواند می فهمد و این موضوع برای سن او بسیار نادر است. اگر او بتواند از توانای های خود استفاده کند و ذوق هنری خود را پرورش دهد بزودی یکی از جوانترین ******** استارها شود. او مانند Brithney Spears فقط برای جوانان جذابیت ندارد، او در حال حاضر یکی از متبحر ترین هنرمندان آمریکا است.

در سال 2000 با گیتاریست سبک بلوز Kenny Wayne Shapherd نامزد کرد و برای زندگی به Hollywood Hills در خارج Los Angles رفت. در سال 2006 Curfman با شرکت Prudy Records شروع به فعالیت کرد. پس از مدت زیادی غیبت در عرصه موسیقی 5 آهنگ را با نام Take It Like A Man در جولای 2006 منتشر کرد. آلبوم کامل او برای انتشار در سال 2007 برنامه ریزی شده است.

. او نیز همانند هنرمند معاصر خود Jonny Lang اهل North dekota بود ولی در Minneapolis، Minnesota زندگی میکند. در حال حاضر او 22 سال دارد و با آهنگ جدید خود که با ویژگی های منحصر به فرد و متفاوت منتشر شده دوباره به صحنه بازگشته است. درآثار جدید او تجربه و پختگی زیادی مشاهده میشود و با دور شدن از سبک Funky_blues راه خود را به سوی Rock & Roll میپیماید.

ظهور او در موسیقی چنان جذابیتی داشت که بسیاری از هنرمندان درباره اونقطه نظراتی ارائه دادند:
بزودی یکی از جوان ترین گیتاریست های حرفه ای از Minneapolis ظهور میکند و او کسی نیست جز Shannon Curfman او فقط 14 یا 15 سال سن دارد و میتواند همانند Chaka Khan یکی از بهترین نوازندگان سبک Funky Blues باشد او باعث ترس من میشود.( Jonny Lang )

بریتنی اسپیرز برو دنبال کارت و صحنه رو خالی کن. دخترک خواننده جدیدی از را رسیده که میتونه در صحنه با تو رقابت کنه. ( Gemma Tarlach , Milwaukee Journal Sentinel, 10/02/99 )

شانون کرفمن راه زیادی رو برای رسیدن به دیگر هم قطاران خود طی کرده ... مهم نیست که اون چند سالشه مهم اینکه او یک استعداد ویژه و یک دوره طلایی رو در پیش داره. ( Times Union, Albany, NY July 19, 2000)

تعداد زیادی هنرمند وارد عرصه میشن اما یکی از اونها میتونه پدیدهای همچون Curfman باشه.(Yahoo! / Launch)

چطور دختری به این جوانی میتونه آهنگ بنویسه و اینگونه زندگی رو میانبر بزنه؟ ( CNN, Worldbeat )

آلبوم Loud Guitars, Big Suspicions نشون داد که صدای Curfman ذاتی است و گیتاریستی جدید همچون Lang دوباره ظهور کرده. خواندنش هیجان انگیز و نواختنش آتشین است. (Billboard)

Loud Guitars, Big Suspicions میتواند آغازی برای پدید آمدن یک ملکه جدید در موسیقی باشد.

[boy iran]

جانی لنگ

جانی لنگ (Jonny Lang) نواختن گیتار را از سن 12 سالگی پس از اینکه به همراه پدر خود به دیدن کنسرت گروه Bad Medicine( یکی از از معدود گروههای Blues در Fargo) رفت، آغاز کرد. او خیلی زود کلاسهای آموزش گیتار خود را نزد Ted Larsen نوازنده گیتار گروه Bad Medicine آغاز کرد. او به گروه Bad Medicine که بعدا نام خود را به Kid Jonny Lang and the Big Bang تغییر داد پیوست.

گروه به Minneapolis نقل مکان کرد و آلبوم Smokin را مستقل منتشر کرد. Lang در سال 1996 قراردادی با شرکت A&M Records امضا کرد. او تک خوانی انتقادی با نام Lie to Me در 28ژانویه 1997 منتشر کرد و کاندید جایزه Grammy شد.

این رویه با قطعه های احساسی بیشتری مثل Long Time Coming در 14 اکتبر 2003 ادامه پیدا کرد. او همچنین کاور Edge Winter با نام Dying to Live را ساخت. جدیدترین آلبوم او تحت تاثیر انجیل در سال 2006 با نام Turn Around منتشر شد و او را برای اولین بار برنده جایزه Grammy کرد.

Lang در 8 ژوئن 2001 با دوست قدیمی خودHaylie Johnson که بازیگر بود ازدواج کرد و در حال حاضر در لس آنجلس زندگی میکنند.

Lang در طول 10 سال تورهای با Rolling Stones،Aero smith،B.B.King،Jeff Beck ،Sting داشته است . در سال 1999 او برای اجرا در White Houseودر مقایل رئیس جمهور کلینتون و همسرش دعوت شد. او همچنین موسیقی متن (Sound Track) فیلم Blues Brothers 2000 را با نام Cameo appearance ساخته است . در سال 2004 Eric Clapton از Lang برای اجرا در Crossroads Guitar Festival و به منظور افزایش درآمد Crossroads Centre Antigua دعوت کرد.

لنگ اخیرا مسیحی شده است و به صورت متدوام توجه خاصی به church Apostolic Pentecostal در لس آنجلس دارد.

تجهیزات موسیقی :
Jonny Lang عمدتا از Telecaster Thin line که بوسیله مغازه Fender Custom ساخته میشود استفاده میکند.

او همچنین بعضی مواقع از محصولات Gibson Les Paul بهره میبرد. بدنه Telecaster Thin line از جنس چوب درخت صنوبر سر و گردنه آن نیز از چوب افرا ساخته شده است و در آن از پیکاب Bill Lawrence 500XLنوک وگردنه500L و P-90 Seymour Duncan در میان آن استفاده شده است . او از پدال Route 66 برای صدا و پدال Wah Wah برای بیس در بعضی آهنگها استفاده می کند. در حال حاضر او به وسیله Fender Deluxe amp می نوازد.

اعضای گروه :
از سال 1995 تا 2004 گروه سابق Lang شامل: Paul Diethelm گیتاریست ،Bruce McCabe کیبور، Doug Nelson بیسیست و Billy Thommes درامر هستند. Nelson در سال 2000 بر اثر حادثه رانندگی فوت کرد و Billy Franze جای او را گرفت .

Franze نیز در سال 2003 جای خود را به Jim Anton داد. در سال 2000 نوازنده ساکسیفون David Eiland به گروه پیوست . در سال 2005 Lang تماما گروه را تنظیم کرد و عازم تور اکوئستیک شد.

گیتاریست جدید گروه Reeve Carney خود را در تورهای سال های 2005 2006 و 2007 نشان داد . گروه جدید شامل نوازنده ارگ و نوازنده محلی Charles Jones و درامر Barry Alexander می باشد.

[boy iran]

Carnaval را باید یکی از مهمترین ساخته های موسیقی جز برزیل دانست. قطعه ای که باعث پیشرفت ریتم بوسانوا -Bossa Nova در دهه 50 و معرفی آن به سراسر دنیا و همچنین آشنایی موزیسین ها و نوازندگان شد.

بوسانوا را خیلی ها با ریتم سامبا اشتباه میگیرند در حالیکه این دوریتم تفاوتهای زیادی میباشند.سامبا ریتمی پر هیجان و سرشار از احساسات اتشین در نقطعه مقابل ریتم بوسانوا را باید آرام و شاعرانه توصیف نمود
.Manha de Carnaval ساخته گیتاریست بزریلی لوئیز بونفا میباشد شاید اولین جرفه شهرت این قطعه با بردن بهترین آهنگ فیلم در سال 1958 دانست موسیقی متن فیلم Black Orpheus.

همگان لوئیز بونفا را با این قطعه میشناسند. بونفا در سال 1922 در ریودوجانیرو برزیل بدنبا آمد.از دوران کودکی به صورت خود آموز شروع به فراگیری گیتار نمود.در سن 12 سالگی این شانس به او رجوع کرد تا گیتار کلاسیکی تهیه نماید.

و موفقیت او در سن 24 سالگی شکل گرفت که توانست در رادبو به نوازندگی بپردازد.نقش او را در اشاعه ریتم بوسانوا نباید نادیده گرفت بالاخص و موسیقی برخواسته از آن یعنی جز.

همکاری های او با نوازندگانی چون جروج بنسون - کوئنسی جونز و فرانک سیناترا نیز در این امر نقش مهمی داشت.وی در سال 1975 به برزیل برگشت و در سال 2001 درگذشت.

صبح کارناوال محبوب بسیاری از نوازندگان میباشد نه تنها نوازندگان گیتار بلکه بسیاری از سازها نیز جذب این قطعه شده اند در کنسرتهای گیتار کلاسیک - فلامنکو - جز و غیره میتوان این قطعه محبوب را یافت .

[boy iran]

ليونا بويد

او به وسیله کنسرتهایش , برنامهای تلویزیونی و حدودا 20 نوار ضبط شده که تعداد بسیاری از انها برنده جایزه بهترین شده اند هنر گیتار کلاسیک را معرفی کرده است .مادر بزرگش اهل لینارس بود همان شهری که آندرس سگویا در آن متولد شد و pedarsh در بیلبائو بزرگ شد و رشد کرد . اما لیونا در شهر لندن متولد شد .


او در سن 8 سالگی به کنادا رفت و در انجا بود که اولین کنسرتش را اجرا کرد . ( در بخش رقابتهای استعدادهای درخشان ) در سن 14 سالگی او به عنوان هدیه کریسمس از خانواده اش گیتار خواست .


بعد از شنیدن کنسرتی از گیتارست برجسته انگلیسی جولیان بریم لیونا به علاقه زیاد خود به این ساز پی برد . در حالی که هنوز نوجوان بود در کلاسهای خصوصی ” الی کاسنر” ” نارسیسکو yeps ” ” آلدیو دایز” ” جولیان بریم” و گیتاریست افسانه ای “آندرس سگویا ” شرکت کرد ( تمامی از اسطوره های نوازندگی گيتار کلاسيک بشمار می آيند).


سگویا در باره او نوشت : ” پيش بینی می کنم که لیونا به اعتبار زیادی دست یابد .” لیونا بوید تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی در دانشگاه تورنتو تکمیل کرد جائی که او با افتخار فارغ التحصیل شد و جایزه اول رقابتهای ملی موسیقی کانادا را از آن خود کرد .
بعد از دو سال که به شکل خصوصی با الکساندر لاگویا در paris کار کرد به شمال آمریکا بازگشت و اولین آلبوم خود را برای شرکت بوت/ لندن ضبط و ثبت کرد . بعد از شزوع به کار در سالن رسیتال کارنیک روزنامه نیویورک تایمز از او اینچنین یاد کرد : ” تلائلو استعداد ” .
لیونا در سراسر جهان کنسرت داد و این فرصت را داشت که برای تعداد زیادی از دولتمردان جهان مثل خانواده سلطنتی بریتانیا شاه و شاهزاده spain رئیس جمهور آمریکا و مکزیک نخست وزیر کشورهای کانادا / فرانسه / بریتانیا و صدر اعظم آلمان و همچنین برای ناتو و اجلاس سران بنوازد .


H.M. Queen Elizabeth II به دعوت کاوریلpopov ( شهردار موسکو ) لیونا اولین کانادائی بود در کاخ کرملین اجرای برنامه کرد و همچنین او اولین اجرا کننده برنامه در خانه opra باستیل فرانسه بود .

کنسرتهای گیتارش تمام سالنهای کنسرت از توکیو / هنک کنگ / بانکوک / دهلی نو / ادینبورگ / …… / اوکلند / فرانکفورت/ سنتیاگو / ریو / بوگوتا/ هاوانا / لندن تا ……. / لیسبون و مکزیکوسیتی را در بر گرفته است

لیونا حضورش را در موسیقی در شمال آمریکا با اجرای کنسرتهای انفرادی در هر شهر بزرگ و اصلی ادامه داد و اغلب با ارکستر سمفونیک ها مثل بوستون pops کار کرد.


او در نوارهایش با” سراندرو دیویس”/ “یویوما” / ” جورجیس زم فایر” و ” میشائیل کیمن نواخته است . او با سنت شکنی در سبک کلاسیک تورهائی را با “گوردن لایت فوت” و” ترسی chempan و همچنین با ” چت اتکین “/” اریک کلاپتون و دیوید گیلمور و راجر وایتیکر برنامه اجرا کرده است .

او همچنین مهمان veeje دهها برنامه تلویزیونی مثل today show & tonight show و… در آمریکا بوده است . ضبط بسیار موفقیت آمیزش با شرکت CBS/SONY برای موسیقی او طرفداران بسیاری به وجود آورد .


روزنامه کانبرا در استرالیا در باره او نوشت :
” اجرائی بسیار مهیج و زیبا و کامل شده از لحاظ موسیقی و از لحاظ تکنیکی بدون نقص ترین اجرائی که تا الان از یک گیتاریست شنیدم .”


او همچنین بر روی فیلمهای” گامی بر روی ابرها” و بر روی فیلمی اثر ارنست همینگوی به نام ” رویای فیل سفید ” نواخت که اولی برنده جایره اول جهانی در زمینه موسیقی شد .او در مدت کارش جوایز زیادی را از آن خود کرد و همچنین در رای گیری به عمل آمده از مجله GUITAR PLAYER
5 بار به عنوان برترین نوازنده گیتار کلاسیک انتخاب شد اخیرا او تصمیم گرفته که علاقه اش به فرهنگ لاتین و عشقش را به زبان Spanish دنبال کند . او در آخرین اثرش ریتمهای معروف لاتین را با گیتار عشقانه Spanish در هم آمیخته است که در آن نوازندهای مهمانی مثل ” آل دی میولا “/ ” استیو مورس “/ ” جسی کوک “/ ….. حضور دارند .


” هر وقت که کنسرتهایم مرا به جنوب و مرکز آمریکا میبرند بین خودم و تماشاچیانم رابطه خاصی احساس می کنم .”
علاوه بر اجراهای فردی و ارکستر سمفونیک ها لیونا با گروه “Nuevo Latino” و مهمانش pavlo در تور است. لیونا اغلب از استعدادش برای حمایت از
چیرهائی که معتقد است استفاده می کند . یکی از موارد خاص در مورد او این است که او عمیقا نگران حیوانات آزمایشگاهی است .

[boy iran]

«استيوي ري وان»

ستيوي ري وان با چيره دستي مبهوت کننده اش در نواختن گيتار، به موسيقي بلوز دهه 80 جاني دوباره بخشيد. ري وان هم سطح بزرگان موسيقي بلوز همچون آلبرت کينگ، اوتيس راش و مودي واترز بود، به اندازه استادان برجسته موسيقي راک مانند جيمي هندريکس و لوني مک تبحر داشت و در جز گيتار نيز با استاد اين ژانر کني بورل برابري مي کرد.

او براي خود سبکي آتشين و ناآرام انتخاب کرده بود که مانند کارهاي ديگر بلوزنوازان افراطي نبود. او فاصله بين دو موسيقي راک و بلوز را برداشته بود. به مدت هفت سال پيشگام موسيقي بلوز امريکايي بود و تا زماني که کنسرت هايش برگزار مي شد و آلبوم هايش به فروش مي رسيد ستاره طلايي اين ژانر بود. مرگ او بر موسيقي بلوز و راک امريکايي بسيار تاثيرگذار بود.

استيوي ري وان در سوم اکتبر 1954 در دالاس تگزاس متولد شد و در همان جا دوران کودکي را سپري کرد. او نواختن گيتار را از دوران کودکي، تحت تاثير برادر بزرگترش جيمي وان و با گيتار دست دوم برادرش شروع کرد. زماني که در مقطع دبيرستان تحصيل مي کرد و تنها هفده سال داشت با يک گروه نوازنده محلي در کلوپ هاي شبانه نوازندگي مي کرد و در همين دوران مدرسه را به قصد نوازندگي رها کرد. اولين گروه واقعي ري وان COBRAS نام داشت که در اواسط دهه هفتاد در کلوپ ها و کافه ها برنامه اجرا مي کرد. پس از منحل شدن اين گروه، او گروه ديگري را در همان سال با نام TRIPLE THREAT تشکيل داد. پس از چند سال از اجرا در کافه ها و کلوپ ها ري وان خود کار خوانندگي گروه را نيز بر عهده گرفت. در سال هاي بعد استيوي ري وان و گروه DOUBLE TROUBLE در منطقه آستين به عنوان يکي از معروف ترين گروه هاي تگزاس شناخته شدند. در سال 1982 گروه در فستيوال مونتريوکس شرکت کرد و اجراي آنها مورد توجه ديويد بووي و جکسون بران قرار گرفت. پس از اين اجرا بود که ديويد بووي از ري وان براي همکاري در آلبوم خود دعوت کرد و جکسون بران نيز پيشنهاد ضبط آزاد کارهاي گروه، در استوديو شخصي اش در پايين شهر لس آنجلس را مطرح کرد. ري وان قطعه هاي ليد گيتار را براي آلبوم LET,S DANCE ديويد بووي در اواخر سال 1982 اجرا کرد. زمان کوتاهي پس از آن جان هاموند با ري وان و گروه DOUBLE TROUBLE قرارداد اولين آلبوم-به منظور معرفي گروه - را بست که در کمتر از يک هفته در پايين شهر ضبط شد.

آلبوم معرفي گروهTEXAS FLOOD در تابستان 1983 چند ماه پس از آلبومLET,S DANCE ديويد بووي وارد بازار شد. LET,S DANCE در جاي خود ري وان را کمي مورد توجه قرار داد، ولي آلبوم TEXAS FLOOD مثل يک بمب در موسيقي بلوز صدا کرد، هر دو موسيقي راک و بلوز را در آن دوران رکود دوباره رونق بخشيد و در نمودار بهترين ها به شماره 38 رسيد. ديويد بووي بار ديگر ري وان را براي تور استاديومش در 1983 دعوت کرد ولي استيوي نپذيرفت تا با گروهش کار کند. DOUBLE TROUBLE در يک تور بسيار موفق درخشيد و به سرعت آلبوم بعدي خود را با عنوان COULDN,T STAND THE WEATHER در سال 84 عرضه کرد. آلبومي که از اولي موفق تر بود و در نمودار بهترين ها جايگاه 31 را از آن خود کرد و در اواخر 1985 بدل به آلبوم طلايي شد. آلبوم سوم گروه نيز بسيار درخشيد و در نمودار جايگاه سي و چهارم را گرفت. در اوايل سال 1987 استيوي با وجود شهرت روزافزونش به شدت دچار اعتياد شده بود ولي با وجود خميدگي بدنش در اثر اعتياد خود را براي يک اجراي زنده و يک تور گسترده در امريکا روي پا نگاه داشت. در پي اجراي تور ري وان به يک مرکز ترک اعتياد مراجعه کرد. دوره ترک اعتياد نسبتاً طولاني شد و در سال بعد گروه تقريباً غيرفعال بود. استيوي در 1988 يک شماره به تعداد کنسرت هايش افزود و در فستيوال يادواره موسيقي جاز نيو اورلئان شرکت کرد. همچنين آلبوم چهارم خود را نيز آماده کرد. ثمره اين فعاليت ها در ماه ژوئن 1989 نمايان شد و او يکي از موفق ترين آلبوم هايش را به بازار فرستاد که رتبه سي و سه در نمودار فروش را کسب کرد، جايزه گرمي را به خاطر بهترين موسيقي بلوز مدرن کسب کرد و همچنين تا شش ماه پس از عرضه آلبوم هنوز عنوان آلبوم طلايي را داشت.

در بهار1990 استيوي ري وان به همراه برادرش جيمي وان آلبومي ضبط کرد که براي ورود به بازار در پاييز زمان بندي شده بود. در اواخر تابستان همان سال او و DOUBLE TROUBLE نقشه يک تور سراسري در امريکا را طراحي کردند. در 26 آگوست 1990 برنامه گروه در تروي غربي ايالت ويسکانسين در ميان تشويق تماشاچيان و گيتاريست هاي سرشناسي مانند اريک کلاپتون، جيمي وان، بادي گاي و رابرت کري تمام شد. پس از اتمام کنسرت ري وان براي رفتن به شيکاگو يک هليکوپتر اجاره کرد. دقايقي بعد در ساعت 30/12 بامداد در پي نقص فني هليکوپتر و سقوط آن استيوي ري وان و چهار سرنشين ديگر همگي کشته شدند. استيوي ري وان اين اعجوبه موسيقي تنها 35 سال زندگي کرد.

آلبوم FAMILY STYLE کار مشترک استيوي و برادرش پس از مرگ او در ماه اکتبر منتشر شد و جايگاه هفتم در نمودار را از آن خود کرد. شهرت او حتي پس از مرگ نيز افزايش يافت. در سال 1992 در شهر زادگاه استيوي ريوان مجسمه يادبودي از برنز به ارتفاع 9 فوت نصب شد تا يادش هميشه جاودان باشد.