معرفی مشاهیر موسیقی غرب

[magmagf]

رامون سانچز گومز نوازنده گيتار متولد 1938 در شهر بندري كاديز كشور اسپانيا ميباشد وي برادر بزرگتر پاكو د لوسيا و معلم نوازندگي اين هنرمند بزرگ دنياي فلامنكو ميباشد.
اين دو برادر يعني پاكو و رامون سالهاي بسيار شاگرد يكي از بزرگترين گيتاريستهاي فلامنكو يعني نينو ريكاردو بودند. نينو ريكاردو و رامون مونتويا از پدران فلامنكو در اسپانيا محسوب ميشوند
رامون سانچز در سال 1957 همكاري خود را با گروه Juanito Valderrama شروع كرد گيتاريست اول اين گروه نينو ريكاردو بود و رامون به مدت يازده سال با اين گروه و نينو ريكاردو همكاري كرد بعد از بازنشستگي نينو ركاردو رامون همچنان به همكاري با اين گروه ادامه داد.
رامون در سالهاي 1966 تا 1968 با گروه antonio نيز همكاري داشت .
در سالهاي اخير رامون به همكاري با برادرش پاكو د لوسيا پرداخته و ميپردازد.

[magmagf]

مارك تيكولز نوازندة گيتار كلاسيك در سال 1989 برندة جايزة اول انجمن بين المللي گيتار آمريكا، برندة جايزه سال 1991 در رقابت‌هاي «هنرمندان شرق و غرب» در نيويورك، برندة جايزة پاگانيسني در سال 1986 و رتبه برتر موسيقي در جشنوارة Pro Musicis در سال 1992 است.
وي عضو شوراي ايالتي كاليفرنيا در بخش هنري است. وي به‌عنوان سفر هنري و فرهنگي U.S.I.A (سازمان اطلاعاتي آمريكا) در كشورهاي جنوب‌شرق آسيا فيجي و نيوزلاند مأمور بوده است. وي به‌عنوان سوليست در گروه اركستر خاور دور در روسيه، گروه اركستر متروپوليتن در ليبون، اركستر كوردوبا در اسپانيا و سمفوني مائويي شركت داشته‌است. تمام نقاط ايالات متحده آمريكا توسط «جشنوارة چهار» شاهد هنرنمايي و اجراي موسيقي توسط مارك تيكولز بوده‌است. مارك تيكولز آثار رستيال و سولوي فراواني دارد كه توسط شركت‌هاي مختلف منتشر شده‌است. او در دانشكدة كنسرواتوار S.F كاليف و دانشكده ايالتي‌هاي وارد مشغول فعاليت است. وي قبلاً در دانشكدة ايالتي كاليفرنيا در دوره‌هاي تابستاني هنر در كاليفرنيا و در ورمونت نيز تدريس كرده‌است.
مارك تيكولز با درجه عالي و نمرة ممتاز از دانشكدة ييل در سال 1985 فارغ‌التحصيل شد. از طرف مدرسة موسيقي ييل به درجة استادي موسيقي رسيد. همچنين وي داراي مدرك J.D از طرف دانشگاه U.C بر كلي، مدرسه حقوق بالت در سال 1990 مي‌باشد.

[magmagf]

جنگو راینهارت نوازنده گیتار جز بلژیکی از جمله برجسته ترین نوازندگان موسیقی جز متولد اروپاست که در23 ژانویه سال 1910 متولد شد و در 16 ماه مه سال 1953 زندگی را بدرود گفت.

در بلژیک بدنیا آمد اما دوران نوجوانی را درقرارگاه کولی های باسک در نزدیکی پاریس سپری کرد. از سنین نوجوانی کار نوازندگی بانجو، گیتار و ویولن را به صورت حرفه ای در سالن های رقص پاریس آغاز کرد.

هرچند موسیقی را با ویولن آغاز کرد اما در نهایت آنرا با بانجو و گیتار به اتمام رساند. اولین آلبومش را در سال 1928 تهیه کرد که در آن بانجو می نواخت.

از دست دادن دو انگشت دست چپ
در سن 18 سالگی بر اثر یک سانحه آتش سوزی در کاروانی که راینهارت با همسر اولش در آن زندگی می کرد، یک پایش را از دست داد و در عین ناباوری انگشت های سوم و چهارم دست چپ او دچار سوختگی شدید شد. نا امید نشد و از آن پس تنها با استفاده از سه انگشت سالم بر نواختن گیتار و توسعه سبک خاص نوازندگی اش تمرکز کرد.



گروه پنج نفری
در سال 1934، لوئیس ولا (Louis Vola) با راینهارت گروه پنج نفره Quintette du Hot Club de France را تشکیل دادند. در آن هنگام استفان گراپلی (Stéphane Grappelli ویولنیست مشهور)، ژوزف برادر راینهارت و راجر چاپوت (Roger Chaput)، نوازندگان گیتار ریتم و لوئیس ولا نوازنده باس، او را همراهی می کردند.

در این سالها او با اکثر چهره های سرشناس موسیقی جز در آمریکا همچون کلمن هاوکینز(Coleman Hawkins)، بنی کارتر (Benny Carter)، رکس استوارت (Rex Stewart) و لوئیس آرمسترانگ (Louis Armstrong) همکاری کرد که حاصل آن آلبوم های متعددی است که به دنیای موسیقی عرضه شده است.



او با کمک دو انگشت فعال دست چپ، به خلق آثار زیبا می پرداخت.


دوران جنگ جهانی
هنگامی که جنگ جهانی دوم اعلام شد، این گروه پنج نفره در حال برگزاری تور در انگلیس بود، راینهارت همسرش را در آنجا رها کرد و فورا به پاریس بازگشت. اما از آنجایی که گراپلی تا پایان جنگ در انگلیس ماند، راینهارت هابرت راستینگ (Hubert Rostaing) نوازنده کلارینت را جایگزین گراپلی کرد و گروه پنج نفره همچنان به کار خود ادامه داد.


در حالیکه در جنگ جهانی دوم بسیاری از کولی ها در کمپ نازی ها به هلاکت رسیدند، راینهارت با حمایت یکی از صاحب منصبان نیروی هوایی ارتش آلمان که از طرفداران او بود و نبوغ موسیقی اش را ستایش می کرد، از این مخمصه جان سالم به در برد.



او در سال 1943 با سوفی زیگلر (Sophie Ziegler) ازدواج کرد و صاحب فرزند پسری به نام بابیک راینهارت (Babik Reinhardt) شد، بابیک راینهارت بعدها با ادامه دادن سبک پدر، نوازنده گیتار صاحب نامی شد.



Quintette du Hot Club de France


پس از جنگ جهانی
پس از جنگ، گراپلی مجددا در انگلیس به گروه پیوست، آنها به همراه دوک الینگتون (Duke Ellington) و بسیاری از آهنگسازان و نوازندگان سرشناس آمریکایی توری در این کشور برگزار کردند. اما متاسفانه بر خلاف آنچه انتظار می رفت و علی رغم هیجان و افتخاری که راینهارت از کار در کنار دوک الینگتون حس می کرد، در افتتاحیه این تور تنها چند قطعه کوتاه در انتهای برنامه نواخت که چندان هم مورد توجه طرفدارانش قرار نگرفت.


راینهارت ناموفق و ناامید به فرانسه بازگشت و به تلاش هایش در نوازندگی و ضبط آلبوم های متعدد ادامه داد. بازگشت به فرانسه باعث شد او مانند دوران نوجوانی، به زندگی اش در کنار کولی ها برگردد.



جنگو راینهارت جزو اولین افراد ساکن فرانسه بود که هنر موسیقی افرادی چون چارلی پارکر (Charlie Parker) و دیزی گلیسپی (Dizzy Gillespie) را درک کرده و ارزش نهاد. بعدها او گروه جدیدی شامل ساکسفون، ترومپت، پیانو، باس و درام را تشکیل داد.

در سال 1951 خود را بازنشسته کرد و شهری کوچک در حومه پاریس را برای ادامه زندگی برگزید. به مدت دو سال در آنجا زندگی کرد تا 16 ماه مه سال 1953 که بر اثر خونریزی مغزی زندگی را بدرود گفت.

تاثیر راینهارت بر موسیقی
• چت آتکینز (Chet Atkins) در جواب این سئوال که 10 تن از بزرگترین گیتاریست های قرن بیستم کدامند؟ جنگو راینهارت را در رتبه اول لیست قرار داد و خودش را در رده پنجم.

• جیمی هنریکس (Jimi Hendrix) نام گروهش را با ارادت به جنگو راینهارت، Band of Gypsies انتخاب کرد.

• ملودی آهنگ Piggies بیتلز از آهنگ Eveline گراپلی که توسط راینهارت ضبط شده، اقتباس شده است.

• افرادی چون B.B. King ، Willie Nelson ، Bob Wills ، Les Paul ، Charlie Christian و کارلوس سانتانا از جمله نوازندگانی هستند که از سبک موسیقی او الهام گرفته اند.

• Miles Davis و بسیاری دیگر از نوازندگان جز، سبک نوازندگی راینهارت را دنبال می کردند و می کنند.

• اردات David Crosby به او سبب شد نام فرزند پسرش را "جنگو" بگذارد.

• آهنگی که جانی دپ در صحنه مهمانی فیلم کارخانه شکلات می خواند، Minor Swing راینهارت و گراپلی است. در فیلم ماتریکس نیز Minor Swing راینهارت شنیده می شود.

• قطعات Rhythm Futur و Cant Give You Anything But Love راینهارت در فیلم هوانورد به تصویر کشیده شده اند.

• آهنگ Nuages راینهارت در فیلم Gattaca (اتان هاوک) استفاده شده است.

• موسیقی متن فیلم L.A. Story (استیو مارتین) از آثار راینهارت است.

• در اکثر فیلم های وودی آلن از جمله Stardust Memories از آثار راینهارت استفاده شده است.

• در فیلم Head in the Clouds، جان جورگنسون (John Jorgenson) او را به تصویر کشیده است.

[magmagf]

ديويد تاننبوام به‌علت اجراهاي فراوان زنده و استوديويي جذاب و استادانه‌اش در سرتاسر جهان شناخته شده‌است. وي در نوازندگي گيتار كلاسيك بسيار حرفه‌اي ست و مورد توجه علاقمندان گيتار قراردارد. او در بيشتر كشورهاي مهم جهان به هنرنمايي پرداخته است. در سال 1988 وي اولين نوازندة گيتار آمريكايي بود كه در كشور چين و در حضور دولت مردان چيني به اجراي موسيقي پرداخت. وي سوليست اركستر فيلارمونيك، لوس‌آنجلس، سان فرانسيكو، مينه‌سوتا، لندن، اوكلند و ORF وين بوده است. ضمن اين كه همكاري‌هاي فراواني با آهنگسازان و رهبران مشهور جهان داشته است مانند اسا- پاكا سالونن، كنت ناگانو، جان آدامز.
وي در جشنواره‌هاي مختلف جهاني نيز اجراي سولو داشته‌است. به‌عنوان نمونه در جشنواره‌هاي بات، لوزرن، فرانكفورت، بارسلونا و وين و نيز جشنواره‌هاي تخصصي گيتار.
در سال 1989 به‌عنوان رئيس كنگره گيتار كلاسيك آمريكا، پنج اثر جذاب و قابل توجه را اجرا كرد. يكي از اين آثار Rose wood براي كنسرت گيتار از هنري برانت بود. اين اثر بارها و بارها توسط وي در مناطق مختلف جهان اجرا شد. وي هنرمند پركاري است. به‌عنوان نمونه 134 اجرا فقط در فرانكفورت آلمان داشته‌است.
اجراهاي ديويد تاننبوام منحصر به يك سبك خاص نيست بلكه وي داراي تبحر در اجراي سبك‌هاي مختلف و متفاوتي است. كارهاي فراواني براي اجراي وي توسط آهنگسازان معروف نوشته شده‌است. قطعاتي براي كنسرت گيتار اثر هانس ورنر هنتز كه توسط ديويد در سرتاسر مناطق اروپا به‌طور زنده اجرا شد و به‌صورت استوديويي نيز ضبط گرديد، قطعاتي براي كنسرت گيتار اثر تري‌ريلي، آدون جي كرنيس، روبرتو سيرا و لوهريسون درحال حاضر او با تري‌ريلي براي اجراي قطعاتي براي گيتار همكاري مي‌كند. تورهاي فراوان او با استيو ريچ بسيار معروف و مشهور است. او در سال 1991 از طرف تورو تاكيميتسو به ژاپن دعوت شد و به اجراي موسيقي پرداخت. وي براي مدت‌هاي طولاني با گروه آنسامبل مدرن همكاري داشت.
وي به‌عنوان يك نوازندة رسمي با گروه هاي موسيقي فراواني نظير كرونوس، شانگهاي الكساندر و چستر استرينگ همكاري داشته است. او اكنون يكي از اعضاي جمعيت جهاني گيتار است كه به سفر و اجراي موسيقي در سرتاسر اروپا مي‌پردازند.
ديويد تننبوام با بيشتر مراكز نشر موسيقي و كمپاني‌هاي بزرگ استوديويي همكاري كرده‌است. وي به اجراي موسيقي به‌عنوان سوليست در اركستر فيلارمونيك لوس‌آنجلس در سال 2002 پرداخت كه اين اثر نامزد جايزه گرمي Grammy شد. وي كتاب‌ها و نوارهاي آموزشي فراواني درخصوص نوازندگي گيتار منتشر كرده‌است.
ديويود تننبوام درحال حاضر رياست گروه (دپارتمان) گيتار را در كنسرواتوار موسيقي سان فرانسيسكو برعهده دارد. وي در اين كنسرواتوار در سال 1995 به درج استادي ارشد دست يافت. وي در مدرسه موسيقي منهتن نيز فعاليت‌هاي آموزشي دارد. علاوه بر اين‌ها وي از سرتاسر جهان پيشنهادهايي براي كارهاي آموزشي دريافت مي‌كند. شاگردان وي جايزه‌هاي فراواني را از جشنواره‌ها و رقابت‌هاي مختلف كسب كرده‌اند و در امر آموزش نيز موفق بوده‌اند.
ديويد ساز گيتار را به‌همراه دولاند والذر- بلين، آدون شيدر و مايكل لوريمر در كندواتوار موسيقي سان فرانسيسكو و پي‌بادي آموخت. پس از تكميل تحصيلات تئوري و عملي او در كلاس‌هاي عالي آندره سگويا شركت جست.

[magmagf]

فرانسيسكو پنيا پِرِز – 1942 كوردوبا – گيتاريست
يكي از نادرترين حرفه اي هاي گيتار فلامنكو وقتي كه بسيار جوان بود در لندن اقامت داشت و از انجا به تمام دنيا سفر كرد هم به عنوان گيتاريست كنسرت و هم به عنوان برگزار كننده نمايشهاي فلامنكو ، او گاه گاهي به كشورهاي مختلف سفرهايي را انجام ميداد. او همچنين يك مدرك تحصيلي در گيتار فلامنكو از هنرستان موسيقي روتردام ايجاد كرد كه بر اساس پنج واحد درسي ميباشد كه اين رشته هيچ مشابهي در اسپانيا ندارد او اين دروس را خودش اداره ميكند در سفرهاي دوره اي كه در انها مطالب درسي را انطور كه مناسب ميبيند اموزش ميدهد.قبل از ان او در سال 1980 فستيوال بين المللي گيتار را در كوردوبا ايجاد كرد كه بعدها بسيار اهميت يافت وي در سال 1983 جايزه Ramón Montoya را براي بهترين نوازنده گيتار كنسرت دريافت كرد به عتوان اهنگساز او تقريبا تمامي اهنگها يي را كه مينوازد خودش ميسازد از اهنگهايش ميتوان به يك قطعه گروهي فلامنكو اشاره كرد كه با همراهي نوازنده هاي فلامنكو وگروه كر انگليسي سن مارتين اجرا شده است اشاره كرد

[magmagf]

دوسان بودانويچ به‌عنوان يك آهنگ‌ساز، تنظيم كننده و نوازندة حرفه‌اي گيتار در جهان موسيقي مطرح است. وي سبك‌هاي خاصي در موسيقي كلاسيك جاز و بومي بنا نهاد.
وي به‌عنوان سوليست در گروه‌هاي مختلف در سرتاسر جهان موسيقي اجرا كرده است. وي با گروه‌هاي بسيار حرفه‌اي و رسمي با انواع مختلف موسيقي همكاري كرده است. تريو، دْوِت و موسيقي‌هاي جاز با آهنگسازان و نوازنده‌هاي مشهور.
وي آثار ضبط شده و استوديويي زيادي براي شركت‌هاي مختلف تهيه‌كرده است كه مي‌توان از اين شركت‌ها به سوني/ گلوبال پاسيفيك، ام‌اي ركوردينگ و ... اشاره كرد.
نوع اين آثار از باز اجراي آثار باخ تا موسيقي‌هاي كاملاً مدرن تنوع زيادي دارد. آثار مكتوب او و قطعات نوشته شده توسط او، توسط شركت‌هاي معتبر چاپ و نشر در سرتاسر جهان به چاپ رسيده‌اند. از آثار جديد و قابل توجه وي مي‌توان موسيقي باله Crow اشاره كرد كه توسط او در مركز نمايش لوس‌آنجلس اجرا شد. يك سكستت با نام سودالينكا كه باري دْوِت گيتار نومن- اولتمن و كوارتتت ترتل آي لند نوشته شده است.
دوسان آثار زيادي را براي نوازندگان و آهنگسازان نوشته است. ازجمله آن‌ها مي‌توان به آلوار و پي‌ري. ديويد استاد وبين ، ادوارد ايساك و ... اشاره كرد.
بوگدانويچ در سال 1955 در يوگسلاوي به دنيا آمد. او در زمينة آهنگسازي و تنظيم موسيقي و گيتار كنسرواتوار موسيقي جنوا تحصيل كرده است. در ابتداي فعاليت حرفه‌اش در سال 1977 جايزه اول رقابت‌هاي موسيقي جنوا و برنده لوح تقدير در مؤسسه كارنگي ايالات متحده گرديد. وي در دانشگاه كاليفرنياي جنوبي نيز تحصيل كرده است و درحال حاضر در كنسرواتوار و پولي متريك است. همچنين وي كتاب‌هايي درخصوص كونترپوان سه صدايي براي گيتار و همچنين بداهه نوازي همراه با بررسي ساختاري تغييرات مهم در آهنگسازي و بداهه‌نوازي نوشته است.(انتشارات بربن) وي همچنين علاوه بر موسيقي در زمينه روانشناسي فلسفه و هنرهاي زيبا نيز فعاليت كرده است.

[magmagf]

جوليان بريم يكي از نوازندگان برجسته گيتار است كه در سرتاسر جهان شناخته شده‌است. در هفده سالگي، هرچند كه هنوز در خارج از مرزهاي بريتانيا برنامه‌اي اجرا نكرده بود، اما باهم در سرتاسر جهان شناخته شده بود.
خانواده و محيط او همگي اهل موسيقي بودند. چه او كه يك تبليغات چي و تصويرگر بود، داراي يك گروه رقص كوچك نيز بود كه خود درآن گيتار جاز مي‌نواخت. جوليان بريم نوجوان بدين وسيله مجذوب نواختن گيتار شد سبك جاز جانگو راين‌هارد براي او بسيار جالب و قابل توجه بود. پدر جوليان او را به نواختن پيانو ترغيب مي‌كرد اما در عين حال به‌وي نواختن گيتار پلكترام را نيز آموخت.
در سال 1945 وي برندة جايزه موسيقي آماتور در نواختن پيانو شد. همين مسئله علتي شد تا وي در كالج سلطنتي موسيقي شروع به فراگرفتن پيانو و سلو كند. درهمان سال وي در همايش انجمن گيتاريست‌هاي فيلارمونيك لندن به اجراي موسيقي پرداخت كه نبوغ وي را بيش از پيش مشخص نمود. پس از اتمام جلسه دكتر بوريس پروت دبير انجمن پيشنهاد داد تا خود به‌وي گيتار كلاسيك بياموزد.
پس از گذشت يكسال دكتر پروت و نيز ويلفريد اپل‌باي جوليان بريم را به آندره سگويا معرفي كردند و جوليان در آن سال فقط سيزده سال داشت، شروع فعاليت حرفه اي جوليان در سال 1947 در چلتنهام بود. با تشويق پدرش وي شغل خود را به‌عنوان نوازنده موسيقي و به‌طور تخصصي ساز گيتار انتخاب كرد و رؤياي كريكت باز شدن حرفه‌اي را از سر خود بدر كرد. در پانزده‌ سالگي در كالج سلطنتي موسيقي دانشجوي رسمي شد و به‌مدت 3 سال پيانو نواخت. چرا كه درآن سال‌ها كالج دورة گيتار نداشت. بين سال‌هاي 52و 55 علي‌رغم اين در ارتش انگليس به خدمت سربازي مشغول شد اما به‌طور متناوب در برنامه‌هاي راديويي و تلويزيوني و نيز كنسرت‌هاي عمومي ظاهر مي‌شد.
اولين تورهاي اروپايي وي در سال‌هاي 1954 و 55 شكل گرفت . پس از آن نوبت به آمريكاي شمالي، كشورهاي خاور دور، هند، استراليا و جزاير اقيانوس آرام هم رسيد. وي كلاس‌هاي آموزشي فراواني در كانادا و آمريكا و انگليس دارد.
آثار ضبط‌شده توسط وي براي كمپاني RCA او را در تمام دنيا مشهور ساخته‌است و جايزه‌هاي فراواني را براي وي به ارمغان آورده است. جايزة آكادمي ملي هنر و دانش او جوايز گرمي (Grammy) در سال هاي 1963 و 1966 جايزة اديسون (1968) . وي داراي القاب رسمي از طرف دستگاه سلطنتي انگلستان نيز مي‌باشد. در سال 1952، جوليان بريم پس از اجراي موسيقي توسط ساز عود (lute) مورد توجه فراواني واقع شد و ارزش هنري خود را افزايش داد. او علاوه بر اجراهاي رسيتال فراوان در نقاط مختلف جهان با بسياري از رهبران اركستر مشهور و آهنگسازان به نام جهان به‌همكاري پرداخته‌است. مانند بنجامين بريتن، ويليام والتونف هانس ورنر هنز، پيتر راسين فريكر، ريچارد راندي بنت، مالكوم آرنولد، آلن راتورن، لينوكس بركلي و مايكل تيپت.
جوليان بريم با همكاري دوست و همكار خود جان ويليافر سه اثر را به‌صورت استوديويي ضبط نموده و به ارائه كنسرت‌هايي پرداخت كه هركدام منجر به موفقيت‌هاي قابل توجهي شدند.
شبكه BBC و شبكه 4 برنامه‌هاي ويژه‌اي درخصوص زندگي و آثار جوليان بريم پخش كرده‌اند.
در اكتبر 2003 يك DVD با عنوان «جوليان بريم، زندگي در موسيقي» منتشر شد كه خود جوليان بريم درخصوص زندگي حرفه‌اي خود درآن صحبت مي‌كند.

[magmagf]

مانوئل باروكو نوازنده مشهور گيتار امروزه در سرتاسر جهان شناخته شده‌است.
هنر او قابل ستايش و تقدير است و تسلط خوبي روي ساز دارد. وي داراي تبحر در آوازخواندن و سرودن شعر نيز مي باشد.
او تورهاي فراواني را در سرتاسر جهان و در مراكز مختلف موسيقي اجرا مي‌كند. مي توان گفت كه تقريباً در تمام شهرهاي مهم جهان برنامه اجرا كرده است.
علاوه بر رستيال‌هاي سولو، وي سال گذشته به همراه اركستر فيلارمونيك لوس‌آنجلس در هالي‌وود باول به هنرنمايي پرداخت. همچنين وي به همكاري با سمفوني كلرادو، بالتيمور راديو فرانكفورت، فيلارسونيك آوكلند دوزلند نو نيز پرداخته است. وي داراي توركنسرت دوت باهمكاري مايل پتري و نوازنده معروف جاز ال‌دي مولا نيز بوده است. در تابستان امسال در تور موسيقي با اجراي سولو به آسيا مي رود، با اجراي كوارتت به اسپانيا و با اركستر سمفوني تنزيف به آلمان و اتريش...
آثار ضبط شده مانوئل فراوان است. از ميان آثار برتر او مي‌توان به «icubal» اشاره كرد كه به‌عنوان اثر خلاقانه و بزرگ موسيقي نام‌گرفت. اجراي ديگر او متعلق به ژاك رودريگز، Aranjuez ، به همراه رهبر اركستر فيلارمونيا، پلاسيدو، دومينگو مورد استقبال و توجه فراوان واقع شد و اثري پر فروش و موفق گرديد. آلبوم «نايلون و فولاد» برگزيده‌اي از آثار دْوِت گيتار است.
علاقه شديد مانوئل به موسيقي معاصر و گسترش و بسط رپرتوارهاي گيتارش سبب شد كه او به‌همكاري با برترين استادان و آهنگسازان در عرصه موسيقي مثل تورو تاكيميستو، روبرتو سيرا، استيون استاكي و آرو پارت بپردازد.
اجراهاي وي توسط بسياري از شبكه هاي معتبر تلويزيوني جهان پخش شده است مانند NHK ژاپن و يا RTVE اسپانيا و CBS آمريكا.
مانوئل باروكو نواختن گيتار را از سن 8 سالگي آغاز كرد و در زادگاه خود سانتياگو كوبا به عضويت كنسرواتوار استبان سالاس درآمد. وي به‌همراه خانواده خود در سال 1967 به ايالات متحده مهاجرت كرد و بعدها در كنسرواتوار پي‌بادي به فعاليت پرداخت.

[magmagf]

وي متولد 1937 ،بارسلون ، گيتاريست
وي سالها شاگرد بوراي يكي از اساتيد برجسته فلامنكو در اسپانيا بود او هميشه علاقمند بود تا با رقصنده ها و خوانندگان برنامه اجرا كند و وي هميشه به اين كار عشق مي ورزيد، از جمله اين همكاري ها ميتوان به همكاري با Vicente Escudero و Carmen Amaya اشاره كرد.
وي هميشه گيتاريست محبوب كارمن امايا بوده است و كارمن احترام زيادي براي وي قائل است
وي هم اكنون بيشتر وقت خود را صرف نوشتن كتابهاي فلامنكو و تدريس به شاگردانش ميكند

[magmagf]

ويليافر در 12 اكتبر 1872 در گلو چستر شاير به دنيا آمد. در كالج سلطنتي موسيقي ، شاگرد « پري » و استانفورد بود، سپس در برلين شاگرد « حاكس بروخ» شد.
در 1896 در « بايروت» واگذ را كشف كرد. اما جاذبه هاي آوازه هاي عاميانه انگليسي، اجازه نداد تا او زير نظر نفوذ « واگز» قرار گيرد. در 1901، پس از گذراندن دوره دكتري موسيقي در دانشگاه كمبريج ، به تحصيل موسيقي ادامه داد و عضو انجمن « فولك سانگ» شد.
سپس شروع به جمع آوري آوزه‌ها و رقص هاي « نورفولك» كرد، به نحو فعالي جلي فستيولا كنكور آن ناحيه شد.
با اين كار به نفوذ قطعي موسيقي عاميانه كشورش ، نفوذ آثار «‌پرسل» هم افزوده شد.
او با شركت در چاپ « پرسل سوسايتي » امكان يافت، آثار اين آهنگساز بزرگ را عميقا بشناسد.
1909 براي آن كه نزد او دانش خودرا تكميل كند، به پاريس رفت و بعد از جنگ استاد گالج سلطنتي موسيقي (1919) و رئيس گرباخ (1920) شد.
ويليافر نخستين موسيقيدان ملي انگلستان ، پس از « پرسل» بود و از نظر تكنيكي زير نفوذ استادان خارجي خود يعني «ماكس بررخ» و « راول» بود.
هر چند كه سبك كار او بسيار شخصي و ريشه در موسيقي محلي داشت.
همچنين چهار باله، موسيقي صحنه و فيلم ، اثار متععد كرال، مذهبي و پرونال ، معوديهاي فراوان و بازسازي آوازهاي عاميانه ، 9 سمفوني با نام هاي « سمفوني دريا» ، « لنيدن سمفوني» ، « پاسقورال سمفوين» و ...
از ديگر آثار اوست.