تبلیغات :
ماهان سرور
آکوستیک ، فوم شانه تخم مرغی ، پنل صداگیر ، یونولیت
دستگاه جوجه کشی حرفه ای
فروش آنلاین لباس کودک
خرید فالوور ایرانی
خرید فالوور اینستاگرام
خرید ممبر تلگرام

[ + افزودن آگهی متنی جدید ]




صفحه 5 از 9 اولاول 123456789 آخرآخر
نمايش نتايج 41 به 50 از 82

نام تاپيک: معرفی مشاهیر موسیقی غرب

  1. #41
    حـــــرفـه ای magmagf's Avatar
    تاريخ عضويت
    Mar 2006
    محل سكونت
    esfahan
    پست ها
    14,650

    پيش فرض خاوير مولينا

    "هِرِز دلافرونتِرا" ( Jerez de la Frontera ) ، 1868 – 1956. گيتاريست و بنيانگزار مدرسه گيتار Jerez. پيشخدمتش که نويسنده اوتوبيوگرافی و خاطرات شخصی "مولينا" ميباشد، متذکر ميشود که وی در شناسايی استادانش بسيار بی ميلی نشان ميداد، احتمالاً به اين دليل که از خودآموزيهايش به طرز غريبی خجالت ميکشيد. به هر حال، تربيت استادانی چون Patino و Paco el Barbero قطعی به نظر ميرسد. Antonio Mairena از وی به عنوان غنی کننده گيتار فلامنکو ياد ميکند و وی را به Montoya شباهت ميدهد با اين تفاوت که سبک "جيپسی" (Gypsy) را از نهادش تکامل بخشيد.Fernando el de Triana در مورد Javier Molina ميگويد: "وی گيتاريستی بود که برای حفظ همخوانيها در مشکل ترين ترانه های قديمی کوشش بسياری کرد، بدون اينکه موقع خواندن خواننده اصلی کوچکترين شکـّی در اصل ترانه بکنی". Cano تکنيکهای وی را بسيار پر اهميت ميداند چرا که از روانی، زيبايی و آوايی خاص و بلورين برخوردار است و در عين حال نوتهای تزئينی و فالستها را به مناسبترين و درست ترين شکل در فلامنکو اجرا ميکند که اين همه نشان از اگاهی و دانش والای استاد دارد

  2. #42
    حـــــرفـه ای magmagf's Avatar
    تاريخ عضويت
    Mar 2006
    محل سكونت
    esfahan
    پست ها
    14,650

    پيش فرض خراردو مايا

    خراردو مايا گيتاريست جوان متولد شهر مادريد در سال 1977 است اين فرد پسر گيتاريست معروف اهل مادريد فيليپ مايا ميباشد او از سن 5 سالگي نوازدگي گيتار را شروع كرده است و پس از مدت كوتاهي در سنين نوجواني توانست پا به پاي نوازندگان بزرگي همچون ديگو ال سيگالا و ال يانكيو به نوازندگي بپردازد .وي اكنون در سن 25 سالگي مشغول نوازندگي و اهنگسازي به سبك فلامنكوي مدرن است .

  3. #43
    آخر فروم باز ebilove's Avatar
    تاريخ عضويت
    Aug 2005
    محل سكونت
    بوشهر هستم فعلا
    پست ها
    1,015

    پيش فرض فرانس لیست



    نام «فرانس لیست» با نام پیانو پیوند خورده است و به نظر می رسد این پیوند برای همیشه برقرار بماند. «لیست» به مانند اسطوره ای در عرصه نوازندگی پیانو درآمده و همگان از او به عنوان یكی از نوازندگان افسانه ای یاد می كنند. البته در مورد «لیست» نیز همچون هر پدیده برجسته دیگری خیالبافی های بی اساس و داستان پردازی های غیرواقعی چهره واقعی او را مبهم ساخته است، ولی در هر صورت بدیهیاتی در كار «لیست» همواره وجود داشته اند كه می توان بی هیچ شبهه بدان ها اطمینان كرد. «لیست» را نیز همچون بتهوون می باید كه چهره ای انقلابی در عرصه موسیقی دانست. در واقع بعد از «لیست» بسیاری از مناسبات قراردادی پیشین دستخوش تغییرات اساسی شد. «لیست» به شكلی غیرمستقیم از مكتب بتهوون برخاسته است، البته به واسطه یك میانجی به نام «كارل چونی». چونی به عنوان یكی از برجسته ترین و وفادارترین شاگردان بتهوون خود یكی از شناخته شده ترین مدرسان موسیقی حتی تا به امروز شناخته می شود. بسیاری از تمرینات آموزشی چونی مرجع اصلی نوآموزان موسیقی در روزگار ما را تشكیل می دهند. «لیست» نیز از جمله كسانی بود كه از مكتب چونی برخاسته است. شاید بتوان گفت توفیقی كه «لیست» در جایگاه یك پیانیست و آهنگساز در صحنه كنسرت به دست آورده، تاكنون نصیب هیچ كس دیگری نشده است. در آن روزگار بسیاری او را می پرستیدند و تصور می كردند كه او از آسمان ها به جانب انسان ها شتافته است. تمام شواهد و اسناد در این نكته متفق القولند كه نوازندگی «لیست» به شكل غیرقابل تقلیدی مسحوركننده بوده است تا جایی كه در كنسرت های او افراد زیادی به راستی از خود بی خود می شدند و بی اختیار خود را در خیالات خود فراموش می كردند. البته بدیهی است كه بخش مهمی از تاثیرگذاری «لیست» مستقیماً در ارتباط با جنبه های بصری اجرای آثارش نهفته است، تنها پیانیست هایی كه جادوگری نیز می دانند، قادرند آثار «لیست» را بنوازند. یكی از وجوه مشخصه موسیقی «لیست» علاوه بر جنبه های خاص نوازندگی «لیست»، روح مجار نهفته در آنها است.شاید بتوان كمتر آثاری از «لیست» یافت كه نیم نگاهی به مسلك «كولی»ها نداشته باشد. اغلب آثار «لیست» برای اجرا توسط پیانو نوشته شده اند و در آنها پیانو در مركز توجه مخاطب قرار می گیرد. به بیان دیگر در فرآیند اجرای موسیقی «لیست»، پیانو حتی از خود موسیقی اولویت بالاتری پیدا می كند. البته باید اعتراف كرد كه این تنها یك طرز نگاه مرسوم در مورد «لیست» است، چرا كه می توان ایرادات اساسی نسبت به این نوع نگرش روا داشت. همراه با تحولات زندگی شخصی «لیست» موسیقی او نیز دستخوش تغییر یا حتی به تعبیری جهش شد. تمامی آثار سال های آخر زندگی «لیست» حاكی از آنند كه تنها یك كشیش می توانسته پدیدآورنده شان باشد و به راستی نیز چنین بود. البته به لحاظ كمی می توان گفت كه آثار او غیرقابل شمارشند. گویی او آهنگسازی بوده كه تمام سال های عمر مشغول نوشتن موسیقی بوده است. هر چند كه می دانیم بخش اعظمی از ساخته های او در واقع تنظیم آثار از پیش ساخته شده برای اجرا توسط مدیوم دیگری بوده است. حجم زیاد تصنیفات «لیست» بسیاری از موسیقی شناسان را با گونه ای تردید مواجه كرده است؛ اینكه او به راستی نبوغ خلق این تعداد آثار را نداشته و لاجرم در بسیاری از مواقع به تكرار مكررات بسنده كرده است. همین امر موجب می شود كه «لیست» نوازنده در مرتبه ای بالاتر از «لیست» آهنگساز قرار گیرد. البته دید افراطی تر در این زمینه بدان جا خواهد كشید كه آثار «لیست» را یكسره بی اهمیت تلقی كنیم و تنها تحولاتی كه به واسطه قدرت طلبی های او در عرصه تسخیر اذهان عمومی صورت گرفته را جزء وقایع اساسی زندگانی «لیست» محسوب كنیم. در این صورت دستاوردهای شخصی لیست یكسره بی اهمیت خواهند شد و تنها تاثیراتی كه از جانب او به پیرامونش رسیده در درجه اهمیت قرار خواهند گرفت. ولی فراموش نكنیم كه در جای جای آثار موسیقی «لیست» بدعت های هارمونیك نقش چشمگیری در ساختمان كل اثر ایفا می كنند. در نهایت باید معترف بود كه آثار هیچ آهنگسازی به اندازه «لیست» الهام بخش واگنر در خلق مجموعه ای از بكر ترین ایده های موسیقایی قرن نوزدهم نبوده است. در میان مجموعه آثار غیرپیانویی در وهله اول می بایست به پوئم سمفونیك های او اشاره كرد. حتی گاهی این آثار خود به خود از دیگر ساخته های «لیست» به لحاظ بدعت فاصله می گیرند و عده ای معتقدند كه بدون وجود پوئم سمفونیك ها «لیست» در عرصه آهنگسازی شاهكار دیگری خلق نكرده است. البته این نكته را نیز باید تصریح كرد كه ایده اصلی نهفته در دل پوئم سمفونیك های «لیست» پیش از آنها در بعضی از اورتورهای بتهوون به شكلی كاملاً مشخص مطرح شده بودند.


    همین نكته نیز بعدها به عاملی بدل شد كه مخالفان «لیست» به عنوان دلیلی بر مخالفت خود اقامه كنند.از مهم ترین مجموعه های دیگر آثار «لیست» می بایست به مجموعه راپسودی های مجار اشاره كرد. این آثار پس از تصنیف و انتشار در میان مدافعان موسیقی مجار از جایگاه ویژه ای برخوردار شدند. همین آثار در واقع عامل اصلی وجهه ای است كه «لیست» در میان مردم كسب كرد. بدین شكل كه بسیاری از ملودی ها و تم های مردمی مردم مجارستان به شكلی سیستماتیك در آثاری جای گرفتند كه موجب شد از موضعی بومی صاحب اعتباری جهانی شوند. امروزه پیانیست های معتبر جهانی راپسودی های لیست را در كنسرت های خود اجرا می كنند و خواه ناخواه تم های بومی مجار را به گوش دیگر مردمان می رسانند. در واقع همین تم ها در راپسودی های مجار از خصلتی آكادمیك برخوردار شدند و همین عامل موجب شده تا مجموعه راپسودی های «لیست» جزء مهم ترین دستاوردهای مصنف قرار گیرند. همانطور كه پیش از این نیز اشاره شد بخش مهمی از مجموعه آثار «لیست» به تنظیم آثار دیگر آهنگسازان اختصاص دارد. تقریباً اغلب آهنگسازان پیش از «لیست» مورد توجه او بودند. اما از میان این تنظیمات بعضی به دلایلی مشخص از اهمیت بیشتری برخوردار گشتند. به عنوان نمونه تنظیم «لیست» از سمفونی های بتهوون برای پیانو این امكان را برای نوازنده فراهم می كند كه او در آن واحد بتواند كلیه عناصر اركستری این آثار را به یك باره توسط تنها یك ساز به اجرا بگذارد و در اصل همین عامل است كه موسیقی شناسان نیاز مطالعه این تنظیمات (ترانس كریپشن ها) را واجد اهمیت بسیار می انگارند. البته بحث در مورد ترانس كریپشن های «لیست» خود به فرصت جداگانه ای نیاز دارد تا به تفصیل تمامی ابعاد آنها تشریح شوند. به نظر می رسد كه «لیست» به توجه بیشتر و نكته بینانه تری نیاز دارد تا بتوان اوج دستاوردهای او را از مجموعه آثارش استخراج كرد و در جهت گسترش نگرش به موسیقی به معنای عام به كار بست. >

    توماس كیت
    ترجمه: طاها پیشوا
    روزنامه شرق

  4. #44
    آخر فروم باز ebilove's Avatar
    تاريخ عضويت
    Aug 2005
    محل سكونت
    بوشهر هستم فعلا
    پست ها
    1,015

    پيش فرض شوپن

    شوپن در زلازولا شهری در مرکز لهستان به دنیا آمد.پدرش نیکولاس شوپن یک مرد فرانسوی بود که اصلیتی لهستانی داشت.او در سال ۱۷۸۲ به لهستان رفت و با تکلا جوستینا که یک لهستانی بود ازدواج کرد و در لهستان سکنی گزید.

    بر طبق گفته‌های خانواده این آهنگساز،شوپن در ۱ مارس ۱۸۱۰ به دنیا آمده‌است .او همیشه از این تاریخ ،به عنوان روز تولدش نام میبرد. ولی مدارک مربوط به غسل تعمیدش ۲۲ فوریه را روز تولد او اعلام می‌کند که به احتمال زیاد این دوگانگی در اعلام تاریخ تولد او رامی توان تنها به عنوان یک اشتباه از سوی کشیش نویسنده این مدرک دانست(مدرک در ۲۳ آوریل نوشته شده بود که ۸ هفته پس از تولد وی بود).



    شوپن در 1847. اثر وینترهالتر.

    خانواده شوپن در اکتبر ۱۸۱۰ به ورشو نقل مکان کردند.استعداد موسیقایی شوپن جوان در سال‌های آغاز زندگی اش ظهور کرد تا آنجا که در ورشو به لقب موتسارت دوم مشهور شد.شوپن قبل از ۷ سالگی دو پولونز (در سل مینور و در سی بمل ماژور) نوشت که اولی توسط فادر سیبولسکی-سرپرست مدرسه ارگانیست و یکی از معدود ناشران موسیقی در لهستان- منتشر شد.با انعکاس نبوغ خارق العاده او در روزنامه‌های ورشو، شوپن کوچک مورد توجه و پذیرش سالن‌های کنسرت اشرافی در پایتخت قرار گرفت .او از این زمان اجرای کنسرت‌های خیریه خود را آغاز کرد و اولین کنسرت پیانو خود را در ۸ سالگی اجرا کرد.او نخستین درس‌های حرفه‌ای پیانو را از زیونی (متولد ۱۷۵۶ در بوهم) آموخت.این دوره از سال ۱۸۱۶ تا ۱۸۲۲ به طول انجامید، شوپن از زیونی به نیکی یاد می‌کرد گرچه او خیلی سریع از استادش پیشی گرفت.یکی دیگر از کسانی که در پیشرفت شوپن نقش بسزایی را ایفا کرد ویلهلم وورفل (متولد ۱۷۹۱ در بوهم) بود.این پیانیست پرآوازه که استاد کنسرواتوار ورشو بود درس‌های گرانبهایی را -گرچه نامنظم- در نواختن ارگ -و احتمالا پیانو- به شوپن آموخت.شوپن در پاییز ۱۸۲۶ نزد جوزف السنر (متولد ۱۷۶۹) آهنگساز کنسرواتوار ورشو شروع به یادگیری تئوری موسیقی، هارمونی و آهنگسازی کرد.

    شوپن در ۱۸۲۹ شاهد اجرای یکی از کنسرت‌های نیکولو پاگانینی نوازنده بی همتای ویلن در ورشو بود.او همچنین یوهان نپوموکا هومل آهنگساز و پیانیست آلمانی را ملاقات کرد.شوپن در آن سال به وین رفت و دو کنسرت در آنجا اجرا نمود که اجرای آن‌ها باعث شد تا پیام‌های متفاوتی را دریافت کند که شامل مقالاتی دلگرم کننده و انتقادهایی در رابطه با آرام نواختن بیش از اندازه او بود.

    او در ورشو نخستین اجرا از کنسرتو پیانو در فا مینور را ارائه نمود و اولین اجرا از کنسرتو پیانو دیگرش می مینور را در نشنال تئاتر در ۱۷ مارس ۱۸۳۰ به نمایش گذاشت.در ۱۸۳۰ دوباره به وین رفت و این دو کنسرتو پیانو اش را اجرا نمود.

    شوپن در وین خبرهایی درباره شورش ماه نوامبر روسیه علیه لهستان شنید که این باعث شداز تصمیمش برای بازگشتن به کشورش صرف نظر کند.او تا چند ماه دیگر در وین اقامت گزید و پس از آن به مونیخ و اشتوتگارت و سپس در اوایل اکتبر به پاریس رفت.شوپن تا پیش از این بسیاری از آثار مهم خود را تصنیف کرده بود که تعدادی از اتودهای اپوس ۱۰ و دو کنسرتو پیانو اش از آن جمله‌اند.

    فعالیت در پاریس


    شوپن در پاریس با چند تن از بهترین پیانیست‌های آن زمان آشنا شد که فردریش کالکبرنر، فردیناند هیلر و فرانتس لیست از آن جمله هستند و در همین زمان بود که ارتباط صمیمی او با آهنگسازانی مثل هکتور برلیوز، فلیکس مندلسون و وینچنتزو بلینی شکل گرفت.موسیقی او تا پیش از این توسط آهنگسازان بسیاری مورد تحسین قرار گرفته بود تا جایی که روبرت شومان درباره او به دیگران گفت:آقایان، کلاهتان را به احترام یک نابغه بردارید.

    شوپن در ۱۸۳۵ با خانواده اش در کارلسبد ملاقات کرد و آن‌ها را تا محل سکونتشان در دشن و سپس تا ورشو همراهی کرد و پس از آن چند هفته‌ای را در درسنین اقامت گزید و بعد به لیپزیگ عزیمت کرد و در آنجا مندلسون و شومان را ملاقات نمود. او هنگام بازگشت از این سفر دچار حمله شدید تنگی نفس شد که این حمله به قدری طاقت فرسا بود که روزنامه‌های لهستانی خبر درگذشت او را منتشر کردند.

    شوپن در ۱۸۳۸ با ژرژ ساند -که شش سال بزرگتر از او بود- آشنا شد و این رابطه که به سختی می‌توان درباره شیرین یا تلخ بودنش قضاوت کرد تا سال ۱۸۴۷ به طول انجامید.آن‌ها در زمستان ۱۸۳۹ به مایورکا رفتند که هوای نامساعد آنجا و نمناک بودن اتاق‌هایی که شوپن در آن‌ها اقامت داشت ،تاثیر بسیار بدی بر سلامتی وی گذاشت تا آنجا که آن‌ها مجبور به بازگشت به خانه شدند و شوپن پس از آن دیگر هرگز نتوانست سلامت خود را بازیابد. در سال ۱۸۴۵ مشکلات زیادی در رابطه بین شوپن و ساند ظاهر شد و در ۱۸۴۶ این رابطه با ورود مشکلات خانوادگی تیره تر گردید و این همان سالی بود که ساند یکی از رمان‌هایش به نام نوکرزیا فلوریانی را که اصلا برای شوپن خوشایند نبود را منتشر کرد.داستان این رمان به داستان یک هنرپیشه ثروتمند و یک شاهزاده بیمار برمی گردد که احتمالا بازتابی از روابط میان خود او و شوپن است. مشکلات خانوادگی سرانجام در سال ۱۸۴۷ به قدری قوت گرفت که منجر به قطع رابطه شوپن با ساند شد.


    آخرین سال‌های زندگی



    آرامگاه شوپن در پاریس.

    شوپن در ۱۸۴۸ آخرین کنسرتش را در پاریس اجرا نمود و سپس به اسکاتلند و انگلستان رفت اما آب و هوای بسیار بد انگلستان باعث بیمار شدن شدید شوپن شد تا آنکه او در ۱۷ اکتبر ۱۸۴۹ هنگامی که به پاریس باز می‌گشت، در خانه خواهرش لودویکا درگذشت. روز پس از آن ماسکی از صورت و دست‌هایش ساختند و سپس بدن او را درقبرستان پر لاکزیا به خاک سپردند.

    گاه شمار زندگی شوپن

    * ۱۸۱۰ تولد در زلازولا
    * ۱۸۱۷ اولین تجربه‌های آهنگسازی
    * ۱۸۱۹ اجرای اولین کنسرت
    * ۱۸۲۳ شروع یادگیری کمپوزیسیون نزد السنر
    * ۱۸۲۶ آموزش در مدرسه عالی موسیقی
    * ۱۸۲۹ اولین سفر به وین
    * ۱۸۳۰ دومین سفر به وین
    * ۱۸۳۱ رفتن به پاریس
    * ۱۸۳۶ آشنایی با ژرژ ساند
    * ۱۸۳۸ عزیمت به مایورکا و نوشتن ۲۴ پرلود
    * ۱۸۳۹ بازگشت به فرانسه، نوشتن سونات سی بمل ماژور
    * ۱۸۴۴ مرگ نیکولاس شوپن، پدر شوپن
    * ۱۸۴۵ منازعه با ژرژ ساند و تشدید شدن بیماری اش
    * ۱۸۴۷ جدا شدن از ساند
    * ۱۸۴۸ سفر به انگلستان و اسکاتلند
    * ۱۸۴۹ درگذشتن در ۱۷ اکتبر

    آثار


    همه آثار شوپن برای پیانو نوشته شده‌اند که این آثار یا به صورت سولو هستند یا با همراهی پیانو دوم، ویلن، ویلن سل، آواز و یا ارکستر.

    آثار طولانی او همانند ۴ بالاد، ۴اسکرتزو، بارکاروله۶۰.Op ،فانتزی ۴۹.Op و سونات‌هایش همانند آثار کوتاه تر او مثل ایمپرومتو‌ها، مازورکاها، نوکتورن‌ها، والس‌ها و پولونز‌های او، جایگاهی تثبیت شده در بین رپرتوار‌های پیانو دارند.دو مجموعه مهم شوپن برای پیانو سلو عبارت اند از ۲۴ پرلود ۲۸.op و اتود‌های ۱۰.op و ۲۵.op.

  5. #45
    حـــــرفـه ای magmagf's Avatar
    تاريخ عضويت
    Mar 2006
    محل سكونت
    esfahan
    پست ها
    14,650

    پيش فرض كارمن لينارس

    خانم كارمن پاچكو رودريگوئز متولد شهر لينارس در جنوب كشور اسپانيا است .( اين شهر زادگاه سگوويا نوازنده شهير اسپانيايي نيز ميباشد) اين خواننده اصيل در سال 1951 در خانواده اي هنرمند به دنيا امد پدرش علاقه زيادي به گيتار و موسيقي فلامنكو داشت و همواره در منزل به موسيقي فلامنكو گوش فرا ميداد .
    كارمن در ابتداي سنين جواني براي اموختن اواز به مادريد رفت . در مادريد او مانند بسياري از خوانندگان از خواندن در كافه هاي ارزان قيمت اغاز كرد و در ادامه به رستورانهاي درجه هاي يك راه پيدا كرد و در انجا به خواندن ادامه ميداد.
    اين خواننده هميشه اصالت موسيقي فلامنكو را محفوظ نگه داشته است و همواره از مصاحبت با مردم فقير كوتاهي نكرده است .
    تواضع و فروتني مثال زدني او زبان زد همگان است و اين تواضع باعث شده است تا او تمام اصول فلامنكو را به خوبي فرا بگيرد.
    اثار او همواره به عنوان بهترين اثار فلامنكو به فروش ميرود

  6. #46
    حـــــرفـه ای magmagf's Avatar
    تاريخ عضويت
    Mar 2006
    محل سكونت
    esfahan
    پست ها
    14,650

    پيش فرض الكساندر لاگويا

    الكساندر لاگويا يكي از نوازندگان برجسته گيتار در سطح جهان است. وي در اسكندريه مصر و از يك پدر يوناني و مادر ايتاليايي متولد شد. از هشت‌سالگي به‌طور حرفه‌اي شروع به آموختن موسيقي نمود. در سال 1948 به پاريس رفت و در محضر ژان سادري و هيتور ويلا لوبوس به تحصيل موسيقي پرداخت. دراين سال وي كارنامه موفقي در اجراي زنده موسيقي در كنسرت‌هاي مختلف داشت. بعدها به شاگردي اندره سگويا در سيناي اسپانيا درآمد.
    در سيناي اسپانيا و در سال 1950 براي اولين بار همسر خود را ملاقات كرد، ايدا پرستي كه يك نوازندة برجسته گيتار بود. آن‌ها در 1952 باهم ازدواج كردند و فعاليت موسيقي مشترك خود را آغاز نمودند. اما در آن زمان تفكري كه وجودداشت روي سولوبودن ساز گيتار تاكيد مي‌كرد و آن‌ها مي‌خواستند فعاليت خود را به‌شكل دْوِت‌ گيتار آغاز كنند. بالاخره آن ها اجراهاي خود را با آثار كي‌برد باخ، دباسي و فالا آغاز كردند و موردتوجه آهنگسازان برجسته قرارگرفتند. به‌عنوان مثال ماريو كاستل نوو- تدسكو، ژاك رودريگو، آندره اليوت و ... . الكساندر و همسرش در طول پانزده سال آثار فراواني را با يكديگر اجرا و ضبط نمودند و در حدود 2000 كنسرت مختلف را ارائه كردند. همسر الكساندر در سال 1967 درگذشت. اين مسئله روح و روان الكساندر را ويران كرد و از هم پاشيد به‌حدي كه از صحنه موسيقي كنار رفت. اما در سال 1969 به عنوان استاد در كنسرواتوار پاريس فعاليت كرد. همچنين وي كلاس‌هاي تابستاني نيز در آكادمي موسيقي نيس اداره مي‌كرد. شاگردان وي بسيار مطرح و مشهور شده‌اند ازجمله آن‌ها مي‌توان به گيتاريست برجسته كانادايي ليونا بويد اشاره كرد. پس از گذشت چند سال لاگويا فعاليت حرفه‌اي موسيقي در زمينه‌ اجراء ضبط را از سر گرفت. دوستي او با آهنگساز مشهور كلودبولينگ به‌همكاري نزديك آن دو و اجراي چند كنسرت در 1979 انجاميد. الكساندر در سرتاسر دهه 80 فعال باقي ماند و بعدها در سال 1994 از فعاليت‌هاي آموزشي خود كناره گرفت.

  7. #47
    حـــــرفـه ای magmagf's Avatar
    تاريخ عضويت
    Mar 2006
    محل سكونت
    esfahan
    پست ها
    14,650

    پيش فرض نوربرت كرافت




    نوربرت كرافت داراي شهرت خاصي در نوازندگي گيتار كلاسيك است و از او به‌عنوان استاد نو گيتار ياد مي شود.
    نوربرت كرافت كنسرت‌هاي رستيال فراواني را در شهرهاي مهم آمريكا و كانادا ارائه كرده‌است. همچنين اجراهايي را نيز در اروپا، ژاپن و آسياي جنوب‌شرقي داشته‌است. در نظرسنجي كه از مخاطبان اين اجراها به‌عمل آمد، همگي روي حرفه‌اي بودن و استادانه بودن قطعات وي اذعان داشته‌اند (طبق مقاله مجله تايم) وي به‌عنوان سوليست در تمام اركسترهاي مهم و مشهور كانادا و نيز در برخي از سمفوني‌هاي مهم بين‌المللي مثل اركتسر نورتون چمبر (منچستر)، راسوموفسكي اسمبل، راديو ملي لهستان، بوستون پاپز، بالتيمور و اركستر سمفوني مالزي فعاليت داشته‌است. وي اجراهاي بسيار وسيعي نيز داشته‌است اجراهايي در حضور نخست‌وزير كانادا، رئيس‌جمهور مكزيك، رئيس دولت كانادا، سفراي آمريكا، اندونزي و سنگاپور . وي موسيقي كشور كانادا را در نمايشگاه‌هاي بين‌المللي اكسپو در سال‌هاي 90 و 92 ساخته‌است.
    آثار فراوان وي به عنوان مجموعه‌ها و آلبوم‌هاي پر فروش در سرتاسر جهان شناخته شده‌ هستند. اخيراً آثار جديد وي مورد ستايش و تقدير نشريه‌هاي مشهوري چون نيويورك تايمز، گيتار كلاسيك، هاي‌فيدلتي، سي دي ريويو و گرامافون قرار گرفته‌است.
    وي در دانشكده هاي موسيقي منهتنف دانشگاه تورنتو، كنسرواتوار سلطنتي تدريس مي‌كند. علاوه بر اين با دعوت بسياري از مراكز آموزشي، وي به تدريس در اين مراكز در سطوح عالي مي‌پردازد. وي به‌عنوان داور نيز در برخي جشنواره‌هاي موسيقي حضور دارد. كرافت اولين نفر در قارة آمريكاي‌شمالي بود كه جايزة اول جشنوارة موسيقي سگويا (در اسپانيا) را از آن خود كرد.

  8. #48
    حـــــرفـه ای magmagf's Avatar
    تاريخ عضويت
    Mar 2006
    محل سكونت
    esfahan
    پست ها
    14,650

    پيش فرض مانوئل كانو

    گرانادا ،تولد ، 1926 مرگ 1990
    در تمام عمر خود به تدريس و نوازندگي گيتار مشغول بود از گيتاريستهاي هم عصر او ميتوان به رامون مونتايا اشاره كرد كه اثار بسياري از خود باقي گذاشته است و بخصوص تكنيكهاي جديد درباره ارپژ دست راست و نواختن فالستا ها در فرت هاي بالا بوده است و گيتاريست ديگر معروف دنياي فلامنكو اندره سگوويا نيز ازهم عصران ديگر وي بوده است
    مانوئل كانو هميشه ميخواست فالستاهاي خود را به روش تمييز و صحيح اجرا كند و اين ايده را از اندره سگوويا تقليد ميكرد
    مانوئل كانو گيتارهاي بسياري داشت و در واقع يك موزه كوچك از گيتار داشت او هميشه در كنسرتهاي خود از چند گيتار مختلف استفاده ميكرد و يك اهنگ را با يك گيتار مينواخت و قطعه ديگر را با گيتاري ديگر به عقيده وي هر قطعه گيتار روي گيتار بخصوصي صداي دلنشين تري دارد در كنسرواتوار مادريد و كردوبا كنسرتها و كلاسهاي مختلفي را برگزار كرد و درس داد.
    پس از مرگش ژاپني ها با زحمت فراوان توانستند گيتارهايش را بدست اورند و با خود به كشورشان ببرند.

    هنوز هم كنسرواتوار مادريد و تمام هنرمندان فلامنكو از او به خوبي ياد ميكنند.

  9. #49
    حـــــرفـه ای magmagf's Avatar
    تاريخ عضويت
    Mar 2006
    محل سكونت
    esfahan
    پست ها
    14,650

    پيش فرض اليوت فيسك




    اليوت فيسك پديدآورندة سبك كاملاً جديدي در نوازندگي گيتار كلاسيك است. او به‌همين دليل و به‌علت آثار خلاقانه خود و استعداد شگرفش كه از استاد بزرگ خود، آندره سگويا، به ارث برده‌است در تمام نقاط جهان شناخته شده و مشهور است.
    وي علاوه بر بازنويسي و توجه فراوان به موسيقي كلاسيك و آثار بزرگاني چون باخ، اسكارلاتي، هايدن، موزات، پاگانيني. مندسون و ...
    به موسيقي هنري غرب عشق و علاقه و صف‌ناپذيري دارد. در سال 1996 وي اجراي موسيقي درحضور پادشاه، ملكه و شاهزاده اسپانيا در گرانادا و با حضور بيل كيننون رئيس‌جمهور وقت آمريكا، برعهده داشت.
    اليوت فسيك برنامه‌هاي موسيقي بيمشاري در مراكز مهم موسيقي دنيا در شكل‌هاي مختلف اجرايي موسيقي داشته‌است. وي علاوه بر اين اجراها گروهي را به‌همراه نوازندة فلوت پائولا رابينسون، گيتاريست فلامنكو، ياكو، پنا خواننده اوت لمپر و نوازندة حرفه‌اي موسيقي از تركيه برهان اوكال و گروه‌هاي كوارتت حرفه‌اي ديگر داشت كه با آن‌ها به اجراي موسيقي مي‌پرداخت. برخي از همكلاسان وي در دورة تحصيل موسيقي عبارت‌بودند از: نوازندة سوپرانو، ويكتوريا، دولوسوس آنجلس نوازندة بتر گيتاجاز، جوپاس، ويولونيست‌هاي مشهور گيدون كرمر و روجيدو ريچي و نوازندة باس گري كار.
    اليوت فليسك اخيراً‌دو CD از سونات‌ها و پارتيتاهاي سولو و ؟از آثار باخ را BWV1001-6 ضبط و منتشر نموده است. پيشترها وي 6 سونات تريو ارگ از آثار باخ از BWV525-30 و BWV1014-1019 اجرا، ضبط و منتشر نموده‌بود.
    دو اثر جديد از فيسك در حال ضبط و انتشار است. يكي براي انجمن ميراث موسيقي كه داراي سبك كاستل‌ نوو- تدسكو است و ديگري براي شركت VGO شامل 18 سونات از دومينكو اسكارلاتي براي ساز گيتار است.
    اليوت فيسك بيشتر علاقه دارد تا رپرتوار گيتار را براي آهنگسازان و رهبران اركستر انجام دهد. در ميان آثاري كه تاكنون اليوت در آن‌ها به هنرنمايي پرداخته است مي‌توان به موارد زير اشاره كرد.
    Sequenza X1 اثر لوچيانو بريو براي اجراي گيتار سولو در سال 1988
    Chemin V اثر لوچيانو بريو براي اركستر و گيتار در سال 1992
    Muse of five اثر جرج روچبرگ براي فلوت و گيتار در سال 1991
    Eden out of time and space براي گيتار جمعي در انجمن موسيقي كنگرة آمريكا در 1998
    Mountain Songs اثر رابرت بيسر براي دوت گيتار در سال 1987
    در سال 1985 به پيشنهاد نوازندة معروف گيتار آندره سگويا اليوت فيسك براي اجراي مجدد «كنسرتي براي اركستر و گيتار» به افتخار هشتادمين سالگرد تولد اين نوازنده با ارنست هفته به همكاري پرداخت. اين كنسرت توسط اركستر ملي اسپانيا و با رهبري ويكترو پابلو درمادريد برگزار شد. اليوت فيسك در سال 2001 نيز با لئوناردو بالاده براي ضبط اثري باعنوان Concier to magico همكاري نمود. در اين اثر خوزه سربير و اركستر سمفوني بارسلونا نيز به‌هنرنمايي پرداختند. اين اثر در سايت Amazon .com به‌عنوان يكي از برترين‌هاي سال لقب گرفت.
    در سال 1996 اميليا سگويا حقوق مربوط به اجرا و ضبط برخي از آثار آندره سگويا را به اليوت فسيك واگذار كرد. كه با اجرا و ضبط بعضي از اين آثار اليوت فيسك ضمن افزودن به ارج و قدر آندره سگويا، به شهرت فراواني دست يافت.
    اليوت فيسك آثار پر فروش فراواني دارد:
    اجراي OP.1 Capricci اثر پاگانيني كه در سرتاسر جهان مورد توجه و اقبال قرار گرفت.
    اجراي Caprice Variations اثر روچنبرگ و شركت در اجراي اثري برگرفته از سونات ويولون از كريستوبال هفته.
    علاوه بر اجراي موسيقي در اشكال مختلف، اليوت فيسك به آموزش و تدريس موسيقي نيز اهتمام خاصي ورزيده است. كلاس بين‌المللي بررسي آثار موزارت در سالزبورگ اتريش كه تدريس خود را در پنج زبان انجام مي‌دهد. بسياري از شاگردان وي در اين كلاس خود از بهترين‌هاي موسيقي هستند. در سال 1996 فيسك به كنسرواتوار موسيقي دانشگاه نيوانگلند در بوستون پيوست و به اجراي موسيقي زنده در مراكز اجتماعي مختلف پرداخت.
    در سال 2002و2003 نيز وي با حضور در اجراي گروه Carnegie Hall Neighborhood به اجراي كنسرت‌هاي آزاد و غيررسمي در سطح شهر نيويورك پرداخت.
    اليوت فيسك اصالتاً اهل ايالت فيلادلفياست. وي داراي مدارك ليسانس و فوق ليسانس از دانشگاه بيل است. درست پس از فراغت از تحصيل وي مأمور تشكيل دپارتمان گيتار در مركز آموزش موسيقي آن دانشگاه شد. در 1974 او به آندره سگويا معرفي شد كه به مدت چند سال به‌طور خصوصي به آموزش گيتار نزد وي پرداخت. در 1981 سگويا اظهار داشت كه اليوت فيسك يكي از باهوش‌ترين بزرگترين و با استعدادترني هنرمندان و نوازندگان در سطح جهان است. تكنيك او مثال‌زدني و بسيار حرفه‌اي است.
    اليوت فيسك به‌همراه همسرش استلا و دختر 2 ساله‌اش راكوئل در بوستون، سالزبورگ و گرانادا زندگي مي‌كند.

  10. #50
    حـــــرفـه ای magmagf's Avatar
    تاريخ عضويت
    Mar 2006
    محل سكونت
    esfahan
    پست ها
    14,650

    پيش فرض خوان سرانو



    كوردوبا ،1934 گيتاريست.او تا حدود زيادي در اسپانيا فراموش شده است. به علت اينكه مدت زيادي است كه در ايالت متحده زندگي كرده است،كه بيشتر به دليل موفقيتش در انجا به عنوان يك گيتاريست كنسرت ميباشد.او در كنار نواختن ،كار مهم ديگري را بصورت تدريس هنر خود در دانشگاه كاليفورنيا و جاهاي ديگر انجام داده است .در 1966 ، دانشگاه فيرفيلد به او دكتراي حرفه اي داده شد . در 1970 او انجمن بين المللي فلامنكو ميشيگان ،و در1980 انجمن گيتار فرسنو ر ا تاسيس كرد او ميزانهاي يك سولئا را براي زنگ ساعت تندليس در شهر خودش تنظيم كرد. او كه پسر يك گيتاريست و يك رقاص بود در سن 13 سالگي يك حرفه اي شده بود.در 1977 كرسيه استادي فلامنكو شناسي خِرز جايزه بين المللي گيتار فلامنكوي خود را به او عطا كرد

Thread Information

Users Browsing this Thread

هم اکنون 1 کاربر در حال مشاهده این تاپیک میباشد. (0 کاربر عضو شده و 1 مهمان)

User Tag List

قوانين ايجاد تاپيک در انجمن

  • شما نمی توانید تاپیک ایحاد کنید
  • شما نمی توانید پاسخی ارسال کنید
  • شما نمی توانید فایل پیوست کنید
  • شما نمی توانید پاسخ خود را ویرایش کنید
  •