پيكسار vs دريم وركز

[talot]

داستان اسباب بازي كه در 22 نوامبر 1995 به نمايش در آمد، بيانگر دستاوردهاي بيش از 9 سال خلاقيت و تکنيک مي باشد. اين فيلم تحسين فراوان بينندگان را به همراه داشت و پرفروش ترين فيلم 1995 بود و 362 ميليون دلار فروش داشت. كارگردان داستان اسباب بازي و معاون اجرايي بخش خلاقيت، جان لاستر (John Lasseter) جايزه آكادمي دستاورد ويژه
(® Special Achievement Academy Award) را براي "رهبري الهام بخش گروه داستان اسباب بازي پيكسار كه به ساخت اولين فيلم بلند انيميشن كامپيوتري منجر شد"، دريافت نمود . پيكسار پس از آن، زندگي يك حشره، داستان اسباب بازي 2، شركت غول ها، يافتن نمو، و باور نكردني ها را به بازار عرضه نموده است. اين شش فيلم روي هم بيش از 3 ميليارد دلار در سراسر جهان فروش داشته است و پيكسار اكنون شش فيلم از پرفروش ترين فيلم هاي تاريخ انيميشن را دارد. داستان اسباب بازي 2 در هنگام نمايش، چندين ركورد نمايش در تعطيلات پايان هفته را در سراسر جهان شكست و برنده گوي طليي (Golden Globe) براي بهترين تصوير، موسيقي و داستان كمدي در سال 1999 شد. پيكسار در سال 2001 فيلم شركت غول ها را كه برنده جايزه ® Academy Award شد اكران نمود و فقط در 9 روز بيش از 100ميليون دلار در آمريکا فروش داشت كه بيشترين ميزان فروش در تاريخ فيلم انيميشن در آن زمان بود. درآمد 6/62 ميليون دلاري اولين تعطلات پايان هفته فيلم شركت غول ها، بيشترين ميزان فروش در سه روز اول براي يك فيلم انميشن، بيشترين ميزان فروش در سه روز اول درتاريخ استوديو هاي والت ديزني، بيشترين ميزان فروش درسه روز اول در تاريخ استوديوهاي انيميشن پيكسار و ششمين ميزان فروش براي روزهاي اول در تاريخ صنعت انيميشن بود، شركت غول ها اين ركورد را تا اكران فيلم يافتن نمو حفظ كرد. در 30 مي سال 2003، پيكسار فيلم يافتن نمو را اكران كرد كه تمامي ركوردهاي فروش فيلم شركت غول ها در فروش اولين تعطيلات اخر هفته را که 18 ماه قبل از آن شكسته شده بود، دوباره شكست. يافتن نمو 865 ميليون دلار فروش جهاني داشت و برنده جايزه ® Academy Award براي بهترين فيلم بلند انيمشن شد.


تکنولوژي
پيكسار از زمان تاسيس، راه حل هاي مهمي را در بكار گيري گرافيك هاي كامپيوتري براي ساخت فيلم بوجود آورده است و در ين راستا اين شركت بهترين استعداد هاي جهان را در اين زمينه جذب نموده است. تيم هاي فني و خلاق پيكسار از سال 1986 با هم همكاري نموده و سه سيستم نرم افزار اختصاصي بسيار مهم را توسعه داده اند :
1- ماريونت (Marionette)، يك سيستم نرم افزار انيميشن براي مدل سازي، انيميشن و نور پردازي
2- رينگ مستر (Ringmaster)، يك سيستم نرم افزار مديريت توليد براي زمان بندي، هماهنگ سازي و پيگيري يك پروژه انيميشن كامپيوتري و
3- رندرمن (®RendrMan) يك سيستم نرم افزاري رندرينگ براي ايجاد تصوير با كيفيت بالا و مشابه واقعي كه پيكسار براي کارهي مورد استفاده قرار مي دهد و امکان استفاده از آن را با مجوز به شخص ثالث ميدهد.

در سال 2001 هيئت مديره آكادمي هنرهاي تصاوير متحرك و علوم، بهترين جايزه آكادمي ®(Oscar) را به اد كتمول (Ed Catmull) رئيس، لورن كارپنتر دانشمند ارشد و راب كوك معاون مهندسي نرم افزار، براي پيشرفت هاي قابل ملاحظه و چشمگير در زمينه رندرنيگ تصاوير متحرك كه در نرم افزار رندرمن پيكسار تبلور يافته، اعطا كرد. در سال2002، اتحاديه توليد كنندگان فيلم آمريكا، جايزه اول افتتاحيه اتحاديه را به پيكسار اعطا نمود كه دستاورد هاي چشمگير پيکسار در زمينه رسانه و تكنولوژي جديد را ثابت مي کند.
پيكسارمعتقد است كه تکنولوژي اختصاصي اش به انيماتورها اين امكان را مي دهد تا حركت شخصيت ها و چيدمان ها را در هر فريم بطور دقيق كنترل نمايند و بيانگر يك راه حل اساسي در هنر انيميشن است. حاصل آن يك "نگاه و حس" جديد به تصاوير با كيفيت، غني و زيبا و هيجان انگيز است كه دراين صنعت منحصر بفرد مي باشد. پيكسار به سرمايه گذاري كلان در اين سيستم هاي نرم افزاري ادامه مي دهد و معتقد است كه پيشرفت هاي بعدي منجر به افزايش بهره وري و بهبود كيفيت در ساخت فيلم هاي انيميشن كامپيوتري و محصولات ديگرش خواهد شد. تكنولوژي پيكسار همچنين تغيير، ويرايش و استفاده مجدد از تصاوير انيميشن را تسهيل مي كند و به كاهش ساعت كار و هزينه هاي توليد فيلم كمك مي كند.

گروه خلاق
رهبري بخش خلاقيت پيكسار به عهده جان لاستر (John Lasseter) است كه كارگردان و انيماتور برنده جايزه ® Academy Award و كارگردان داستان اسباب بازي، زندگي يك حشره و اسباب بازي 2 و همچنين مدير توليد شركت غول ها (2001)، يافتن نمو (2003)، باورنكردني ها (2004) و اتوموبيل ها (9 ژوئن 2006) است. تحت راهنمايي آقاي لاستر، پيكساريك گروه كاملا خلاق و همچنين يك بخش با انيماتورهاي بسيار مجرب، يك بخش بري داستان و يک بخش هنري بوجود آورده است. اين گروه مسئوليت خلق، نوشتن و ساخت انيميشن تمامي فيلم هاي پيكسار را بعهده دارد. پيکسار تلاش مي کند انيما تورهايي را به استخدام درآورد كه توانايي بسيار باليي در اجرا داشته باشند، كسانيكه بتوانند به شخصيت ها و اشياء بي جان، حيات ببخشند، بگونه اي كه موجوداتي داراي تفکر بنظر برسند. اين شركت براي جذب و حفظ انيماتور هاي خوب، دانشگاه پيكسار را تاسيس كرد كه دوره بلند مدت سه ماهه ي را براي انيماتورهاي فعلي و جديد مي گذارد. پيكسار همچنين داراي يك گروه كامل توليد است كه شركت را براي كنترل همه عناصر توليد فيلم هايش توانا مي سازد. پيكسار گروه توليد را با موفقيت گسترش داده بنحوي كه همزمان مي تواند روي چند پروژه کار کند.

روش تجاري
فيلم هاي بلند انيميشن موفق مانند باور نكردني ها، يافتن نمو، شركت غول ها و شير شاه (The Lion King) ديزني، پول سازترين فيلم هاي هاليوود هستند. يك فيلم بلند انيميشن مي تواند ميليارد ها دلار درآمد داشته باشد. اين درآمد ها از آگهي هاي تبليغاتي شركت ها براي بازاريابي محصولاتشان هنگام اكران شدن فيلم هي انيميشن حاصل مي شود كه به نوبه خود باعث تقاضا بري ساخت فيلم براي ويديوهاي خانگي و تلويزيون و ساخت اسباب بازي ها و ديگر كالاهاي مربوط به فيلم مي گردد. براساس توافقنامه 1997درمورد توليد مشترك با استوديوهاي والت ديزني، پيكسار و ديزني توافق كرده اند که هزينه هاي توليد پنج فيلم بلند انيميشن را بطور مشترک انجام دهند. بر اساس اين قرار داد در واقع شش فيلم توليد خواهد شد چون داستان اسباب بازي 2 بعنوان يكي از فيلم هاي اين قرارداد در نظر گرفته نمي شود.

روابط با ديزني
ازسال1937 كه سفيد برفي وهفت كوتوله توسط ديزني به نمايش درآمد، ديدن فيلم هاي انيميشن به صورت يكي ار بهترين سرگرمي هي جهاني درآمده است. ديزني تاريخچه اي طولاني در توليد و توزيع فيلم هاي چون ديو و دلبر (Beauty and the Beast)، علاءالدين و شير شاه داشته است. داستان ها و شخصيت هاي اين فيلم هاي بلند انيميشن محبوب به صورت بخشي از اسطوره شناسي امروز ما درآمده و نسل به نسل از آن لذت مي برند. اين فيلم هاي بلند انيميشن محبوب بطور سنتي با استفاده از انيميشن دو بعدي دستي كه بسيار زمان بر و كاربر هستند، ساخته شده اند.

در ماه مي 1991 پيكسار توافقنامه ي بري ساخت و توليد حداکثر سه فيلم بلند انيميشن کامپيوتري با والت ديزني پيكچرز بست كه ين انيميشن ها توسط ديزني وارد بازار و توزيع شوند. براساس ين توافقنامه داستان اسباب بازي ساخته و توزيع شد. در فوريه 1997 پيكسار توافقنامه ي بري توليد مشترك (جايگزين توافقنامه فيلم هاي بلند) قبلي با ديزني شد كه بر اساس آن، پيکسار منحصرا توافق كرد تا پنج فيلم بلند انيميشن كامپيوتري را كه توسط ديزني توزيع مي شدند، توليد كنند. پيكسار و ديزني توافق كردند هزينه هاي توليد فيلم را بصورت اشتراكي تامين کنند و هر دو شرکت مالک فيلم باشند و نشان تجاري مشترك داشته باشند و در منافع هر يك از فيلم ها و هر گونه كالاي مربوطه و همچنين ديگر محصولات جانبي سهم مساوي داشته باشند و پس ازبازگشت تمام هزينه هاي مربوط به بازاريابي وتوزيع، هزينه اي بابت توزيع و همچنين هزينه هاي ديگر به ديزني پرداخت شود. چهار فيلم اول و اصلي اين توافقنامه توليد مشترك، زندگي يك حشره، شركت غول ها، يافتن نمو و باورنكردني ها بودند كه به ترتيب در نوامبر 1998، نوامبر2001 ،مي 2003 و نوامبر 2004 اكران شدند. داستان اسباب بازي 2 كه قسمت دوم داستان اسباب بازي بود، درنوامبر 1999 اكران شد که جزو توافقنامه توليد مشترك بود، گرچه جزو پنج فيلم اصلي نمي شد. ما اكنون در مراحل مختلف توليد بقيه فيلم بر اساس توافقنامه توليد مشترك، فيلم اتومبيل ها (9 ژوئن 2006 ) هستيم.

جوايز
آخرين فيلم پيكسار، باورنكردني ها نامزد دريافت چهار جايزه ® Academy Award بود و جايزه اسكار را براي بهترين فيلم بلند انيميشن و دستيابي به ويرايش صدا دريافت نمود. باورنكردني ها همچنين نامزد بهترين فيلمنامه و دستيابي به ميكس صدا شد. اين فيلم همچنين نامزد دريافت گوي طليي 2004 براي بهترين تصوير - موسيقي يا داستان كمدي شد.

يافتن نمو نامزد دريافت چهار جايزه آكادمي، ازجمله بهترين فيلم بلند انيميشن، بهترين فيلمنامه، بهترين ويرايش صدا و بهترين امتياز موسيقي شد. اين فيلم موفق به دريافت جايزه اسكار براي بهترين فيلم بلند انيميشن شد. اين فيلم همچنين نامزد دريافت گوي طليي براي بهترين تصوير - موسيقي يا داستان كمدي شد.

آهنگساز فيلم شرکت غول ها، رندي نيومن (Randy Newman) جايزه اسكار را براي بهترين آهنگ ("اگرتو را نداشتم") کسب کرد. شركت غول ها، همچنين نامزد دريافت سه جايزه ® Academy Award بري بهترين فيلم بلند انيميشن، بهترين ويرايش صدا و بالاترين امتياز شد.

داستان اسباب بازي 2 افتخار دريافت گوي طلايي را از انجمن انتشارات خارجي هاليوود براي بهترين تصوير - موسيقي يا داستان كمدي داشت. همچنين انجمن منتقدين فيلم برادكست ( Broad cast) اين فيلم را بعنوان بهترين فيلم بلند انيميشن برگزيد و آهنگسازاين فيلم، رندي نيومن نامزد دريافت گوي طلايي و همچنين نامزد دريافت جايزه ® Academy Award براي کسب بالاترين امتياز بري داستان اسباب بازي 2 شد.
زندگي يك حشره درسال 1999 توسط موسسه Blockbuster Entertainment Awards بعنوان بهترين فيلم خانوادگي برگزيده شد. همچنين در سال 1999 رندي نيومن (آهنگساز) براي امتيازي كه براي زندگي يك حشره (بهترين آهنگي که بري تصاوير متحرک، تلويزيون يا سير رسانه هي تصويري) بدست آورد، برنده جيزه Grammy شد و نامزد بهترين امتياز فيلم موزيكال يا كمدي براي زندگي يك حشره شد.

جان لاستر، معاون اجرايي بخش خلاقيت پيكسار وكارگردان داستان اسباب بازي، برنده جايزه ® Academy Award براي موفقيت و "رهبري الهام بخش گروه داستان اسباب بازي پيكسار كه منجربه توليد اولين فيلم بلند انيميشن كامپيوتري شد " گرديد . داستان اسباب بازي همچنين اولين و تنها فيلم انيميشن است كه موفق به نامزدي دريافت جايزه ® Academy Award براي بهترين فيلمنامه ي که براي فيلم نوشته شده بود، گرديد. اين فيلم همچنين موفق به نامزدي دريافت گوي طلايي براي بهترين تصوير شد.

داستان اسباب بازي درسال 1996 افتخار دريافت تمامي هشت جايزه Annie Awards صنعت انيميشن را بري بهترين تصوير متحرك داشت و در هر گروهي كه نامزد دريافت جايزه شده بود، برنده جايزه گرديد. علاوه بر دريافت جايزه براي بهترين فيلم بلند انيميشن، از پيكسار براي موارد زير تقدير و به آنها جيزه داده شد:
كارگرداني، براي كارگرداني داستان اسباب بازي، جان لستر
توليد، رالف گاگن هيم (Ralph Guggenheim ) و بوني آرنولد (Bonnie Arnold)
نوشتن فيلمنامه، آندرو استانتون (Andrew Stanton)، جاس ودون (Joss Whedon)، جول كوهن (JoeL Cohen) و آلك سولولو (Alec Sololow)
طراحي صحنه، رالف ايگلستون (Ralph Eqqleston)
انيميشن، پيت داكتر (pete Doctor)
موسيقي، رندي نيومن

استوديوي انيميشن پيكسار همچنين موفق به دريافت جايزه دستاورد هاي ويژه فني بخاطر پيشرفت هاي فوق العاده ي كه در انيميشن سه بعدي كامپيوتري در داستان اسباب بازي بدست آورده بود، شد. مؤسسه Annie Awards را جامعه بين المللي فيلم هاي انيميشن پشتباني مي كند.
گروه هاي خلاق وفني پيكسار بيش ازپانزده سال است كه براي توليد فيلم هاي كوتاه و آگهي هاي تبليغاتي تلويزيوني با استفاده از انيميشن سه بعدي كامپيوتري كار كرده اند و دائما درحال گسترش خلاقيت و فن آوري اختصاصي خود هستند. در سال 1986 اولين فيلم كوتاه پيكسار به نام لوكسو جر (Luxo Jr) نامزد دريافت جايزه ® Academy Award براي بهترين فيلم كوتاه انيميشن شد. درسال 1988 فيلم كوتاه پيكسار به نام جعبه اسباب بازي (Tin Toy) موفق به دريافت جايزه ® Academy Award براي بهترين فيلم كوتاه انيميشن گرديد و در سال 1997بازي گري (Geri's Game) برنده جايزه ® Academy Award براي بهترين فيلم انيميشن شد. بازي گري (Geri's Game) اولين فيلمي بود كه از فن آوري اين استوديو براي ايجاد بافت پوست بدن و پارچه با ظاهري واقعي استفاده كرد. درسال 2002، فيلم "براي پرندگان" (For the Birds) پيكسار جايزه ® Academy Award را براي بهترين فيلم كوتاه انيميشن دريافت كرد و درسال 2003 "ماشين جديد مايك" (Mike's new car) نامزد دريافت جايزه ® Academy Award براي بهترين فيلم كوتاه انيميشن شد.
كاركنان پيكسار درمجموع موفق به دريافت پانزده جايزه ® Academy Award شده اند. پيكسار همچنين برنده دو كليوس طليي (Gold Clios) درگروه انيميشن هاي كامپيوتري براي آگهي هاي تبليغاتي خود شده است. يكي در سال 1993 براي آگهي هاي تبليغاتي گامي سيورز (Gummi Savers) با عنوان "كانگا" (Conga) و ديگري درسال 1994 براي آگهي هاي تبليغاتي ليسترين (Listerine) با عنوان "كمانها" ("Arrows").


هيئت مديره
دفتر مركزي پيكسار در امريويل (Emeryville) كاليفرنيا واقع شده است و حدود 775 نفر در استخدام اين شركت (ژوئن 2005) هستند. در دفتر مديريت پيكسار استيو جابز (Steve Jobs) رئيس كل و مدير اجرايي، اد كتمول (Ed Catmul) معاون رئيس، سيمون باكس (Simon Bax) معاون اجرايي و رئيس مالي، جان لستر (John lesseter) معاون اجرايي خلاقيت، و لوئيس اسكالي (Lois ScaLi)، معاون اجرايي و مشاور عمومي حضور دارند.

منبع: سايت رسمي شرکت Pixar
ترجمه شده در بخش تحقيقات سايت ايران انيميشن

[talot]

استودیوهای انیمیشن پیکسار
استودیوهای انیمیشن پیکسار (به انگلیسی: Pixar Animation Studios) یک شرکت پویانمایی آمریکایی است که در سال ۱۹۸۶ توسط استیو جابز و اِدوین کَتمول بنیان نهاده شد. این شرکت که در زمینهٔ پویانمایی رایانه‌ای فعالیت می‌کند، در کالیفرنیا قرار دارد.

این شرکت حول بخش گرافیک رایانه‌ای لوکاس فیلم شکل گرفت. این بخش را جابز به یک سوم قیمت مشخص شده به مبلغ ۱۰ میلیون دلار از جرج لوکاس خریده بود.

پیکسار یک دهه بعد با ساخت فیلم‌های پیشرویی مانند «داستان اسباب‌بازی» که با مشارکت والت دیزنی ساخته شدند، معروف و موفق گردید. از آن زمان به بعد این شرکت فیلم‌های پویانمایی دیگری مانند «زندگی یک حشره» (۱۹۹۸)، «داستان اسباب بازی ۲» (۱۹۹۹)، «شرکت هیولاها» (۲۰۰۱)، «در جستجوی نمو» (۲۰۰۳) و «شگفت‌انگیزها» (۲۰۰۴) را ساخته است که همهٔ آنها برندهٔ جوایزی بوده‌اند.

فیلم بعدی ساخته شده در پیکسار، ماشین‌ها نام دارد و در سال ۲۰۰۶ نمایش داده شد. آخرین همکاری مشترک پیکسار و والت دیزنی فیلم پویانمایی راتاتویی است که برنده جایزه اسکار در سال ۲۰۰۷ شد.
ورودی استودیوهای پیکسار،کالیفورنیا.

«در جستجوی نمو» و «شگفت‌انگیزها» هر یک جایزه‌ٔ بهترین فیلم پویانمایی از آکادمی اسکار را دریافت کرده‌اند.

«برای پرندگان» یکی از فیلم‌های کوتاه پیکسار است که در سال ۲۰۰۰ ساخته شد و در سال ۲۰۰۲ جایزه اسکار دریافت کرد.

در ۲۴ ژانویه سال ۲۰۰۶ شرکت والت دیزنی خبر از توافقات صورت گرفته برای خرید پیکسار به قیمت ۷,۴ میلیارد دلار داد. شرکت پیکسار هم اکنون زیرمجموعهٔ شرکت والت دیزنی است.

سهام استیو جابز در این شرکت، هم اکنون در حدود یک میلیارد دلار ارزش دارد.
ر
تأسیس ۳ فوریه ۱۹۸۶
افراد مهم ادوین کتمال،جان لستر
زمینه فعالیت انیمیشن‌سازی
محصولات رندرمن
شرکت‌های تابع شرکت والت دیزنی

[talot]

[talot]

[B]اد کتمول از پیکسار و مدیریت خلاق میگوید

…اگر شما میخواهید که تازه و منحصر به فرد باشید، باید بتوانید خودتان را وارد شرایط نامطمئن کنید و با سختی های چنین شرایطی نیز دست و پنجه نرم کنید و البته باید ظرفیت پذیرش شکست احتمالی و برخاستن مجدد را نیز داشته باشید. رمز توانایی برای پذیرش شکست و از جا برخاستن مجدد در چیست؟ افراد خلاق! و برخلاف آنچه که آن مدیر استودیو در هنگام صرف نهار گفت، پیدا کردن افراد خلاق چندان هم آسان نیست…

نکته ی دیگری که به اندازه ی یافتن افراد خلاق و با استعداد مشکل است، به کار گرفتن این افراد در کنار یکدیگر است، به نحوی که نسبت به هم تعامل و تاثیر گذاری مثبت داشته باشند و لازمه ی چنین امری نیز، وجود فضای اعتماد و احترام در محیط کار است. ما به عنوان مدیران ارشد استودیو نمیتوانیم تعامل مثبت ، اعتماد و احترام را به کسی دیکته کنیم.این نکات باید در طول زمان کسب شوند. کاری که ما میتوانیم انجام دهیم این است که محیط کار را به نحوی سازمان دهی کنیم که اعتماد و احترام متقابل جایگاهی برای رشد و گسترش پیدا کنند و بعلاوه هر فرد فرصت های مناسب برای نشان دادن استعداد ها و خلاقیت هایش را در اختیار داشته باشد. اگر ما بتوانیم در این امر موفق شویم، قادر خواهیم بود تا فضای فعال و پر نشاطی را بوجود آوریم که در آن هر فرد در قبال کارش و در قبال همکارانش احساس مسئولیت می کند، هر کس احساس میکند که بخشی از یک مجموعه ی فوق العاده عالی است و اشتیاق و کمال گرایی کارمندان، جذابیت های لازم را برای جذب افراد با استعداد دیگر فراهم می کند. من میدانم که آنچه را که میگویم بر خلاف پسند و فضای حاکم برا اغلب استودیوهای عمده فیلمسازی است که به خلاقیت فردی بیش از خلاقیت گروهی بها میدهند. اما من به گفته هایم ایمان دارم و تکرار میکنم که: آنچه که اهمیت دارد گروه است.

ریشه های فرهنگ ما

اعتقاد من مبنی بر اینکه افراد با استعداد و خلاق مهمتر از ایده های خوب هستند نباید چندان هم تعجب بر انگیز باشد. من این شانس را داشته ام که در طول دوران کاری، در نقاط مختلف، با افرادی کار کنم که هریک به نوعی از پیشگامان گرافیک کامپیوتری بوده اند.

در دانشگاه یوتا Utah دوستانی که با من فارغ التحصیل شدند چنین کسانی بودند: جیم کلارک Jim Clark بنیان گذار نت اسکیپ Netscapeو سیلیکون گرافیکز Silicon Graphics ، جان وارنوکJohn Warnock بنیان گذار ادوب Adobe و الن کی Alan Kay از پیشگامان برنامه نویسی . در نخستین شرکت تولید انیمیشنهای کامپیوتری که تاسیس کردم، آلوی ری اسمیت Alvy Ray Smith یکی از نخستین کسانی بود که استخدام شد. او از پیشگامان و نوابغ در نقاشی و طراحی دیجیتال بود و با دیدن عملکرد او من به این نتیجه رسیدم که دلیلی وجود ندارد که از استخدام افرادی که از خودمان باهوشتر و حرفه ای ترند بهراسیم!

کمی بعد جورج لوکاس George Lucas از من دعوت کرد که به او در استودیوی لوکاس فیلم بپیوندم تا مقدمات استفاده ازگرافیک کامپیوتری و تکنولوژی دیجیتال را در ابتدا درفیلمها و سپس در بازیهای استودیوی لوکاس فراهم آوریم. تحقیق و کار در استودیویی چون لوکاس فیلم بسیار هیجان انگیز بود. جورج لوکاس قصد نداشت تکنولوژی را در انحصار خودش نگاه دارد و به ما اجازه ی انتشار و گسترش دادن دستاوردهایمان را میداد و همچنین ما مجاز بودیم تا با منابع آکادمیک دیگر نیز در تماس باشیم. همین موضوع ما را قادر به جذب بهترین افرادی که آنروزها در صنعت فیلمسازی حضور داشتند میکرد. کسانی چون جان لستر John Lasseter و یا بعضی از بهترین انیماتورهای دیزنی که مشتاق بودند تا حیطه های ناشناخته ی دنیای انیمیشن کامپیوتری را کشف کنند.

و بالاخره ما به پیکسار رسیدیم…استودیوی مستقلی که در سال 1986، با خریده شدن بخش گرافیک کامپیوتری لوکاس فیلم توسط استیو جابز Steve Jobs، تاسیس شد. در پیکسار بود که ما قادر شدیم تا رویای ساختن انیمیشن های کامپیوتری را به حقیقت نزدیک کنیم. استیو جابز از ما حمایت کرد و به ما کمک کرد تا یک تیم اجرایی درجه یک را تشکیل دهیم. تصور میکنم که پیکسار به تنهایی واجد تمام نکات مثبت سایر مکانهایی که تا آن زمان در آنها کار کرده بودم بود. بعضی از ما،در استودیوی پیکسار، برای دهه های متوالی در کنار یکدیگر و در راه تولید فیلمهای کوتاه و بلند انیمیشن بوده ایم و هنوزهم از در کنار یکدیگر بودن و همکاری لذت میبریم.[/B]

[talot]

اندیشه ی تشکیل دادن و هدایت کردن یک سازمان بزرگ و خلاق در زمان بحرانی که هنگام تولید قسمت دوم داستان اسباب بازی پیش آمد به ذهن من رسید. در سال 1996 هنگامی که ما در حال تولید دومین فیلممان یعنی زندگی یک حشره بودیم، تصمیم گرفتیم که قسمت دوم داستان اسباب بازی را نیز بسازیم. ما آدمهای خبره و ماهر برای آغاز این پروژه را در اختیار داشتیم.اما این افراد، یعنی تمام کسانی که در ساخت قسمت اول داستان اسباب بازی مشارکت داشتند، کسانی چون جان لستر کارگردان، اندرو استنتون Andrew Stanton نویسنده ، لی آنکریچ Lee Unkrich ادیتور ، همه درگیر پروژه ی زندگی یک حشره بودند. درنتیجه ما مجبور به تشکیل تیمی از افراد با استعداد بودیم. افرادی که تا پیش از این هرگز در تولید هیچ فیلم بلندی مشارکت نداشتند. ما به این نتیجه رسیدیم که این میتواند یک ایده ی خوب و یک شروع خوب باشد. به هرحال جان لستر،لی انکریچ و اندرو استنتون نیز تا پیش از داستان اسباب بازی1 هرگز فیلم بلندی تولید نکرده بودند…

استودیوی دیزنی که در آن زمان نقش تهیه کننده و سرمایه گذار را در تولیدات ما ایفا میکرد، اصرار داشت که قسمت دوم داستان اسباب بازی فقط ویژه ارائه از طریق نوارهای ویدیوی خانگی ساخته شود و نه برای نمایش در سینماها. این شیوه ای بود که دیزنی برای سالیان متمادی به آن عمل کرده بود .آنها معتقد بودند که به این ترتیب نه تنها کاراکترهای مشهور همچنان در یادها زنده میمانند، بلکه در هزینه ها نیز صرفه جویی میشود.اما نکته ی اصلی این بود که در این دنباله های ویدیویی معمولا در کنار افت هزینه ها، کیفیت تولید نیز افت میکرد! و این نکته ای بود که ما حاضر به قبول کردنش نبودیم…در پیکسار هرگز هیچ چیز با کیفیت پایین تولید نخواهد شد…در نتیجه دیزنی به تدریج پذیرفت که دنباله ی داستان اسباب بازی نیز یک تولید سینمایی باشد.اما رهبران تیم تولید باید همان افراد قبلی باقی میماندند! نکته ای که بزودی دردسر ساز شد….

مترجم: مهبد بذرافشان

[talot]

جان لستراز پیکسار میگوید

سایت Rotten Tomatoes دو گفتگو با جان لستر John Lasseter و براد برد Brad Bird را منتشر کرده است که در دو نوبت این گفتگو ها را ترجمه و در وبلاگ قرار میدهم. گفتگوی نخست، گفتگوی کوتاهی است با جان لستر . کوتاه اما بسیار آموزنده. حد اقل برای من بسیار شیرین و خواندنی بود. به نوع گفته ها و تاکید های جان لستر دقت کنید. به یاد داشته باشید که او یکی از مدیران ارشد پیکسار است ولی برخلاف تصور تقریبا اصلا از تکنیک و تکنولوژی صحبت نمیکند. برای او و کسانی که با او کار میکنند ظاهرا تکنولوژی و کامپیوتر فقط بهانه و ابزاری است برای رسیدن به نکته ای دیگر…
جان لستر:

من بعنوان یک انیماتور سنتی آموزش دیدم . تمام آرزویم این بود که در دیزنی کار کنم وبلافاصله پس از پایان تحصیل به آرزویم رسیدم. در آنجا شانس این را داشتم که با اساتید بزرگی کار کنم. بعضی از آنها از بهترین انیماتورهای دیزنی بودند اما من به تدریج متوجه پای گرفتن انیمیشن های کامپیوتری شده بودم و همین مرا به سمت کار کردن در بخش انیمیشن لوکاس فیلم Lucasfilm و زیر نظر اد کتمول Ed Catmullراهنمایی کرد.

من در سال 1983 به لوکاس فیلم رفتم و در اواخرسال 1986 استیو جابز ما رو از لوکاس فیلم برد و ما پیکسار Pixar را بنیان گذاری کردیم. خیلی هیجان انگیزه که بدونید در چند سال اول، ما فقط سخت افزار تولید میکردیم. فقط چهار نفر ازما در میان کارمندان پیکسار قبلا انیمیشن کار کرده بودیم و در اواخر دهه هشتاد این تعداد به شش نفر رسید. بعد در اوایل دهه 90 ما قرار دادی برای همکاری در ساخت داستان اسباب بازی 1 با دیزنی بستیم و نهایتا در سال 1995، نه سال پس از بنیان گذاری پیکسار، شرکت ما در بین مردم به نام شرکت انیمیشن پیکسار شناخته شد و حالا همه شرکت فقط یک کار میکردند: انیمیشن!

ا ز آن زمان به بعد همه چیز خیلی عالی پیش رفت. تمام تلاش ما این بود که بهترین داستانها را با بهترین تکنولوژی ممکن ارائه بدهیم. پیکسار بیشترین تعداد انیمیشن های کامپیوتری را تا کنون ساخته است و من خیلی خوشبخت هستم که بعنوان نخستین انیماتور سنتی شناخته میشوم که انیمیشن کامپیوتری را آغاز کرد. پیکسار یک استودیوی نو آور و پیشتاز است. هیچ نکته ای نیست که در پیکسار انجام شده باشد و پیش از آن در جای دیگر استفاده شده باشد و این خیلی هیجان انگیز است. این یک فرهنگ در پیکسار است که هرکسی فقط به این فکر میکند که شیوه ای جدید بیافریند…سنت شکنی و خلاقیت مرام ماست. تیم تکنیکال ما زنده هستند و نفس میکشند فقط به این امید که من از در وارد بشوم و بگویم: هی بچه ها، ما نمیدونیم که فلان کار رو چطوری انجام بدیم!!! و آنوقت آنها تمام شب و روز را کار میکنند تا بهترین راه حل ممکن را ارائه بدهند.

Rotten Tomatoes سایت بسیار خوبی است. یک پایش در دنیای اینترنت و پای دیگرش در دنیای سینماست وبه خوبی پلی بین این دو محیط زده است (خوشبختانه این سایت به زیبایی هرچه تمامتر در ایران ف ی ل ت ر است! و احتمالا فقط به این دلیل که در اسمش از کلمه Rotten استفاده شده!) پیکسار هم چنین پلی را برقرار کرده است .در یک سوی این پل دنیای سیلیکون گرافیک است و در سوی دیگر هالییوود. ما این را مدیون استیو جابز هستیم.

ما در پیکسار درسی داریم که آنرا از انیماتورهای بزرگ دیزنی آموخته ایم. و آن این نکته است که: داستان حرف اول را میزند، اگر داستان خوبی نداری کار را شروع نکن. من و براد برد، کارگردان و نویسنده Ratatouille و The Incrediblesهمکلاس بودیم و هردو هم در دیزنی با هم کار میکردیم و این نکته را در آنجا به خوبی آموختیم. اهمیت دادن به داستان در وجود ماست، در DNA ما !!! معلوم است که مهمترین نکته داستان است.باید چنین باشد. مهمترین نکته نه تکنولوژیست و نه قلمی که با آن کار میکنیم. مهمترین نکته آن چیزیست که شما بوسیله قلم و تکنولوژی انجام میدهید. و آن چیزی نیست مگر روایت کردن داستان. در تمام سالهایی که با کامپیوتر کار کرده ام هرگز به کامپیوتر به چشم چیزی بیش از یک قلم نگاه نکرده ام. انیمیشن کامپیوتری هرگز در ذات خود نمیتواند سرگرم کننده باشد.آن چیزی که سرگرم میکند داستان است و ما این باور را به عنوان یک مبنا در پیکسار قبول داریم. تک تک انیماتورهایی که از نخستین روزهای تاسیس پیکسار تا کنون به اینجا آمده اند، به داستان باور دارند. به اینکه باید بهترین داستان را ارائه داد و نه فقط بهترین تصویر را. وقتی که مردم به سینما میروند و چراغها خاموش میشوند، شما دوست دارید که مردم داستان شما را از ابتدا تا به انتها دنبال کنند، نشسته بر لبه صندلی هایشان، و بیقرار و بی صبر برای اینکه بدانند بعد چه خواهد شد…و در پایان هم آن صدای تحسین آمیز ” Wowww ” را از تماشاچیان بشنوید…کدام فیلمساز چنین آرزویی ندارد؟ ما بطور متوسط چهار سال برای تولید هر فیلم وقت و انرژی میگذاریم و به قدر کافی دلیل و انگیزه برای رسیدن به چنین موفقیتی داریم. ما سخت کار میکنیم تا بهترین را ارائه بدهیم. تا بهترین داستان را تعریف کنیم.

مترجم: مهبد بذرافشان

[talot]

اسپیلبرگ: دريم وركز را ترك نخواهد كرد
دريم وركز در سال 1994 توسط اسپيلبرگ ، ديويد گفن و جفري كاتزبرگ، تاسيس شده است.

11 دسامبر سال 2005 ميلادي شركت فيلمسازي « پارامونت پيكچر» با قيمت 6/1 ميليون دلار بخشي از امتياز دريم وركز را خريداري كرد.

دريم وركز تابستان امسال با اكران فيلم‌هاي شركت 3 و فيلم زنبور سعي كرد تا بخشي از مسائل مالي خود را حل كند، اما اين معضلات به‌صورت كامل برطرف نشده‌اند

اینو برای کساییکه نگران تغییر پرسنل بودن گفتم

[talot]

والت دیسنی
کمپانیوالت دیسنی یکی از بزرگترین رسانه ها و سازمانهای سرگرمی سازی در سراسر دنیا است .

والت دیسنی در 16 اکتبر 1923 توسط دو برادر به نام والت و روی دیسنی به عنوان یک استودیوی کوچک انیمیشن سازی تاسیس شد و امروزه به یکی از بزرگترین استودیوهای هالیوود معروف است .

این کمپانی مالک 9 پارک و چندین شبکه تلویزیونی جهانی از جمله ا.بی.سی است .

رئیسان والت دیسنی و امکانات تولید آن در استودیو های والت دیسنی در برنبک کالیفرنیا مستقر شدند .

والت دیسنی در سال 2005 چیزی حدود 31.9 میلیارد دلار عایدی و حدود 129 هزار کارمند داشت .

واحدهای اصلی فعال دیسنی
استودیو های والت دیسنی اینترتینمنت و پارکها و شبکه های رسانه ای بین الملل والت دیسنی و محصولات ویدیویی والت دیسنی برای طرفداران آثار این کمپانی هستند .

استودیو اینترتینمنت
اینترتینمنت دیسنی معروف به استودیوهای والت دیسنی مهمترین وظایف شرکت را به عهده دارد .
تجارت اصلی کمپانی والت دیسنی به مدیریت دیک کوک از سال 1955 تصویر متحرک بود .
امروزه استودیوهای والت دیسنی مجموعه ای از استودیوهای فیلم دیسنی و ضبط موسیقی و شرکتهای توزیع فیلم و استودیوهای تلویزیونی و خانه ها انیمیشن سازی و خلاصه مجموعه ای از هر نوع رسانه بصری می باشد .

تصویر متحرک
گروه تصویر متحرک بونا ویستا مجموعه ای از استودیوهای فیلم دیسنی است :
" والت دیسنی پیکچرز " و " تاچ استون پیکچرز " و " هالیوود پیکچرز " و " میراماکس فیلم "

تلویزیون
تلویزیون والت دیسنی
abc اینترتینمنت
تلویزیون جهانی abc
تلویزیون بونا ویستا

موسیقی
گروه موسیقی بونا ویستا
والت دیسنی رکوردز
ماموت رکوردز
لیریک استریت رکوردز
هالیوود رکوردز

انیمیشن
فیلم انیمیشن والت دیسنی
تلویزیون انیمیشن والت دیسنی
استودیو انیمیشن پیکسار

پارکها
این واحد علاوه بر پارکهای معروف دیسنی شامل اینترتینمنت رجینال دیسنی و شرکت آناهایم اسپرت هم زیر مجموعه همین بخش بود .
آناهایم اسپرت کلوپ هاکی آناهایم ( که در سال 2005 به شرکت برادگام هانری ساموئلی فروخته شد ) و تیم بیسبال فرشتگان آناهایم ( که آن هم در سال 2003 به آرتور مورنو فروخته شد ) اداره می کرد .

شبکه های رسانه ای
واحد شبکه های رسانه ای در تلویزیون جهانی آمریکا آ.بی.سی متمرکز است .
والت دیسنی همچنین صاحب گروهی از شبکه های ماهواره ای از جمله شبکه دیسنی خانواده آ.بی.سی و آهنگ دیسنی و گروه ای.اس.پی.ان و شبکه اس.اُ.آ.پی است .
همینطور دیسنی صاحب بخشی از سهام شبکه های لایف تایم ( 50 درصد ) و آ.ای ( 37.5 درصد ) و ای.آی ( 40 درصد ) نیز هست .

والت دیسنی در آ.بی.سی مالک 10 استودیوی تلویزیون محلی
26 ایستگاه رادیوی محلی
رادیو ای.اس.پی.ان
رادیو دیسنی و رادیو آ.بی.سی ( که به رادیوی جهانی سیتادل فروخته شد و اکنون به مدیریت شون هانیتی و پاول هاروی اداره می شود و توسط شبکه خبری آ.بی.سی کار توزیع بولتن های خبری جدید را بر عهده دارد ) نیز می باشد .

تلویزیون بونا ویستا که بخشی از برنامه هایی چون " چه کسی می خواهد یک میلیونر باشد ؟ " و " زندگی با رجیس و کلی " و " ابرت و روپر " را در فهرست وظایف خود دارد .

کمپانی دیسنی همچنین شرکت انتشارات هایپریون و شبکه اینترنت والت دیسنی ( woig ) را در واحد شبکه های رسانه ای اداره می کند .

آخرین انتشارات هایپریون کتابهایی از کمدین و نویسنده استیو مارتین و میچ آلبام نویسنده معروف را به چاپ رسانیده است .

شبکه اینترنت والت دیسنی شامل وب سایت go.com است که بر اساس ماشین جستجوی infoseek که در سال 1998 ابداع شد طراحی گردید و وب سایتهایی چون :
Disney.com – espn.com – news.com – abcnews.com
را هدایت می کند .

محصولات برای مصرف کننده
انتشارات جهانی دیسنی
فروشگاه دیسنی ویدیو و دی وی دی دیسنی
والت دیسنی رکوردز

[talot]

تاریخچه :

1923 :
استودیوی کارتون دیسنی بروس در 16 اکتبر توسط برادران والت و روی دیسنی و اب ایورکز انیماتور تاسیس شد و مجموعه " آلیس در سرزمین عجایب " را تهیه کرد .

1925 :
والت دیسنی به استودیوی والت دیسنی تغییر نام داد .

1927 :
سریال آلین به پایان رسید و دیسنی قرار داد ساخت انیمیشن " اسوالد خرگوش خوش شانس " را منعقد کرد .

1928 :
والت قرار داد سریال " اسوالد " را از دست داد و اولین کارتون میکی موس را به نمایش گذاشت .

1929 :
اولین " سمفونی احمقانه رقص اسکلت "

1930 :
اولین کارتون " پلاتو "

1932 :
نمایش گلها و درختان " اولین کاتون گوفی "

1934 :
اولین حضور " دونالد داک "

1937 :
استو دیو اولین فیلم بلند خود را با عنوان " سفید برفی و هفت کوتوله " تهیه کرد .

1938 :
در 29 سپتامبر همه شرکتهای تابعه از جمله دیسنی فیلم رکوردز در هم ادغام شدند و والت دیسنی پروداکشن را تشکیل دادند .

1940 :
استودیو به برنبک نقل مکان کرد .

1941 :
استودیو کار ساخت فیلمهای تبلیغاتی و اخلاقی را برای دولت شروع کرد .

1945 :
استودیو اولین بازیگر خود را به نام جیمز بسکت برای نقش عمو رموس در فیلم " شعر جنوب " استخدام کرد .

1949 :
استودیو اولین فیلم اکشن خود را با عنوان " جزیره گنج " شروع کرد .

1952 :
والت دیسنی اولین پارک دیسنی را طراحی کرد .

1954 :
استودیو شرکت توزیع فیلم بونا ویستا را برای توزیع فیلمهای خود تاسیس کرد و برنامه تلویزیونی دیسنی لند را آغاز کرد .

1955 :
دیسنی لند در آناهایم کالیفرنیا افتتاح شد . والت دیسنی پروداکشنز مالک 34.5 درصد از دیسنی لند می شود و در سال 1957 به 65.5 درصد می رسد و بعد در سال 1960 باقی سهام را از آ.بی.سی می خرد .

1960 :
برای توزیع بین المللی فیلم بونا ویستا اینترنشنال دایر می شود .

1964 :
کمپانی زمین هایی را در اطراف ارلاندو فلوریدا برای دنیای والت دیسنی می خرد که بعد ها به " دنیای دیسنی " یا " پروژه فلوریدا " معروف می شود .

1966 :
والت دیسنی از دنیا می رود و برادرش روی کارها را تحویل می گیرد .

1967 :
کار ساخت و ساز در دنیای والت دیسنی شروع می شود .

1971 :
تفریحگاه دنیای والت دیسنی در ارلاندو افتتاح می شود . روی الیور دیسنی از دنیا می رود و دان تاتوم و کارد واکر مدیریت استودیو و تشکیلات آن را به عهده می گیرند .

1977 :
روی ادوارد دیسنی پسر روی و برادر زاده والت استعفای خود را به روسای والت دیسنی داد .

1979 :
دان بلات و گروهی از همکاران او واحد انیمیشن را ترک کردند و استودیو اولین فیلم درجه پی.جی خود را با عنوان " حفره سیاه " نمایش داد .

1980 :
تام ویل هایت با هدف مدرنیزه کردن تولیدات استودیو مدیریت واحد فیلم سازی را به دست گرفت . یک واحد ویدیویی خانگی هم تاسیس شد .

1981 :
طرح یک شبکه ماهواره اعلام شد .

1982 :
مرکز epcot در دنیای والت دیسنی افتتاح شد . ران میلر داماد والت دیسنی به جای کارد واکر نشست .

1983 :
کانل دیسنی فعالیت خود را در شبکه ماهواره ای آمریکا آغاز کرد . تام ویل هایت از سمت خود کناره گرفت . توکیو دیسنی لند در ژاپن افتتاح می شود .

1984 :
تاچ استون پیکچرز تاسیس می شود . عزل و نصب هایی در دیسنی صورت می گیرد . سریال ویدیویی کلاسک " الماس سیاه " والت دیسنی ساخته می شود .

1985 :
کار ساخت کاتون را برای تلویزیون با " ماجراهای خرسهای گومی " شروع می کند . ویدیوی خانگی " پینوکیو " هم بازار پر رونقی داشت .

1986 :
اولین درجه r این استودیو از تاچ استون پیکچرز اکران شد . در ششم فوریه اسم کمپانی از والت دیسنی پروداکشنز به کمپانی والت دیسنی تغییر یافت .

1987 :
کمپانی و دولت فرانسه قرار دادی را برای ساخت یک دیسنی لند در اروپا امضا کردند و پروژه یورو دیسنی آغاز شد .

1991 :
" زیبا و وحشی " اولین فیلم انیمیشن نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم بود .

1992 :
یورو دیسنی در بیرون شهر پاریس افتتاح شد .

1993 :
دیسنی امتیاز توزیع مستقل فیلم میراماکس را به دست آورد .

1994 :
فرانک ولز یکی از مدیران استودیو در حادثه سقوط هلیکوپتر جان باخت . جفری کاتزنبرگ برای تاسیس کمپانی خود دریم ورکز اس.کا.جی از دیسنی کناره گرفت . طرح هایی برای توسعه دیسنی در آمریکا ریخته شد . یورو دیسنی لند به دیسنی لند پاریس تغییر نام یافت . خط تولید ویدیو کلاسیک به طور غیر رسمی تعطیل شد . فیلم " شیر شاه " بزرگترین فیلم انیمیشن تاریخ اکران شد .

1995 :
در ماه اکتبر کمپانی مایکل اوتیز نماینده خود را در هالیوود به مدیریت دیسنی انتخاب می کند .

1997 :
بخش ویدیویی خانگی اولین dvd خود را به بازار فرستاد .

1998 :
قلمرو حیوانات دیسنی در دنیای والت دیسنی افتتاح شد .

2000 :
رابرت ایگر مدیر کمپانی دیسنی شد . دیسنی مجموعه dvd کلاسیک طلایی خود را شروع کرد .

2002 :
استودیوهای والت دیسنی در نزدیکی دیسنی لند پاریس افتتاح شد .

2003 :
روی دیسنی از ریاست فیلم انیمیشن و از انجمن فیلمسازان استعفا داد و استانلی گلد دوست کارگردان او نیز با او همراه شد .
فیلم " دزدان دریایی کارائیب : نفرین مروارید سیاه " اولین فیلمی بود که با نام دیسنی و با درجه pg13 اکران شد .

2004 :
دیسنی از توزیع فیلم فارنهایت 9/11 که صد میلیون دلار برای ساخت آن هزینه شده بود صرف نظر کرد .
در روز هفدهم فوریه دیسنی " ماپتز " را خرید .

2005 :
روی دیسنی بعد از رفتن مایکل آیزنر به عنوان مشاور به کمپانی بازگشت .
دیسنی لند در روز 17 جولای پنجاهمین سال تاسیس خود را جشن گرفت .
در روز 12 سپتامبر هنگ کنگ دیسنی لند به طور رسمی افتتاح شد .
رابرت ایگر به جای آیزنر نشست .
در روز اول اکتبر باب وینشتاین و هاروی وینشتاین بنیانگذاران میراماکس برای تاسیس استودیوی خود والت دیزنی را ترک کردند .

2006 :
دیسنی پیکسار را به قیمت 7/4 میلیارد دلار از استیو جابز خرید .او مدیر اجرایی اپل کامپیوتر نیز هست . جابز بزرگترین سرمایه دار دیسنی شد .

[talot]

انجمن فیلمسازان دیسنی
جان برایسون- جان اس چن – جود
استریت – رابرت ایگر – فردلانگ هامر – آیلوین لویس – مونیکا لوزانو – رابرت مت شالات – جورج جی میشل – لئو جی دوناوان – جان ای پپر - ارین سی اسمیت – کری ال ویلسون – روی ای دیسنی – استیو جایز –

مدیران واحد والت دیسنی
والت دیسنی اینترنشنال : اندی برد
پارک والت دیسنی : ک جی اسولو
تصویر سازی والت دیسنی : دان گودمن
استودیوهای والت دیسنی : دیک کوک
استودیوهای پیکسار انیمیشن : ادگتمان
والت دیسنی انیمیشن : ادگتمان
گروه موسیقی بونا ویستا : باب کاوالو
تصویر متحرک بونا ویستا : نینا ژاکوبسن
تئاتر والت دیسنی : توماس شوماخر
محصولات خانگی والت دیسنی : اندرو مونی
تلویزیون آ.بی.سی : آن سوبینی
espn : جورج دبلیو بادن هایمر

مدیران دیسنی
والت دیسنی : 1945 – 1960
روی دیسنی : 1964 – 1971
دان تاتون : 1971 – 1980
ای کاردن واکر : 1980 – 1983
ریموند واتسن : 1983 – 1984
مایکل آیزنر : 1984 – 2004
جورج جی میشل : 2004 تا به امروز

رئیسان دیسنی
والت دیسنی : 1940 – 1945
ری ادیسنی : 1945 – 1968
دان تاتوم : 1968 – 1971
ای کاردن واکر : 1971 – 1977
ران میلر : 1980 – 1984
فرانک ولز : 1984 – 1994
مایکل اوتیز : 1995 – 1997
رابرت ایگر : 2000 تا به امروز