تبلیغات :
ماهان سرور
آکوستیک ، فوم شانه تخم مرغی ، پنل صداگیر ، یونولیت
دستگاه جوجه کشی حرفه ای
فروش آنلاین لباس کودک
خرید فالوور ایرانی
خرید فالوور اینستاگرام
خرید ممبر تلگرام

[ + افزودن آگهی متنی جدید ]




صفحه 2 از 2 اولاول 12
نمايش نتايج 11 به 20 از 20

نام تاپيک: DreamWorks / انیمیشن های استودیو دریم وركز

  1. #11
    Animation Deliberation Morteza4SN's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jul 2005
    محل سكونت
    Violet Orient
    پست ها
    2,689

    پيش فرض آمار !

    مورچه زي
    بودجه : 60 ميليون دلار
    فروش : 170 ميليون دلار
    اسكار : -
    امتياز : 72

    شرك
    بودجه : 60 ميليون دلار
    فروش : 485 ميليون دلار
    اسكار : برنده اسكار بهترين انيميشن ، نامزدي اسكار بهترين فيلمنامه اقتباسي
    امتياز : 84

    داستان كوسه
    بودجه : 75 ميليون دلار
    فروش : 370 ميليون دلار
    اسكار : نامزد بهترين انيميشن
    امتياز : 48

    شرك 2
    بودجه : 125 ميليون دلار
    فروش : 920 ميليون دلار
    اسكار : نامزد بهترين انيميشن و بهترين موسيقي اورجينال
    امتياز : 75

    ماداگاسكار
    بودجه : 80 ميليون دلار
    فروش : 530 ميليون دلار
    اسكار : -
    امتياز : 57

    آن سوي پرچين
    بودجه : 70 ميليون دلار
    فروش : 530 ميليون دلار
    اسكار : -
    امتياز : 67

    شرك 3
    بودجه : 160 ميليون دلار
    فروش : 795 ميليون دلار
    اسكار : -
    امتياز : 58


    بي مووي
    بودجه : 60 ميليون دلار
    فروش : 170 ميليون دلار
    اسكار : -
    امتياز : 54

  2. #12
    Animation Deliberation Morteza4SN's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jul 2005
    محل سكونت
    Violet Orient
    پست ها
    2,689

    پيش فرض صداهاي آشنا

    بخشي از جذابيت انيميشن هاي دريم وركز به خاطر صداي بازيگران معروف هاليوودي در دوبله آنهاست .

    اوج اين كار در اولين انيميشن CGI دريم وركز يعني مورچه زي بود ؛

    Antz -1998
    وودي آلن در نقش مورچه زي
    جنيفر لوپز در نقش Azteca
    سيلوستر استالونه در نقش Weaver
    شارون استون در نقش پرنسس bala

    انيميشن شرك هم بخشي از جذابيت خودش رو مديون دوبله خوب بازيگران هاليوودي معروفش است ؛

    Shrek
    مايك ماير در نقش شرك
    ادي مورفي در نقش خر
    كامرون دياز در نقش پرنسس فيونا
    آنتونيو باندارس در نقش گربه چكمه پوش


    در انيميشن « ‌آن سوي پرچين » هم اين موضوع مشهود است ؛

    Over the Hedge - 2006
    بروس ويليس در نقش RJ

    الان نه تنها دريم وركز بلكه ساير كماني هاي معروف براي جذب بيشتر مخاطب براي دوبله آثار خود سراغ بازيگران معروف هاليوودي مي روند .

  3. #13
    آخر فروم باز omid.k's Avatar
    تاريخ عضويت
    Dec 2007
    محل سكونت
    Basin city
    پست ها
    2,500

    پيش فرض

    مرسی مرتضی جان جالب بود
    راستی تو عبور از پرچین آورین لاوین هم هست به اضافه ی یه ایرانیه که به جای او گربه صحبت کرده

  4. #14
    Animation Deliberation Morteza4SN's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jul 2005
    محل سكونت
    Violet Orient
    پست ها
    2,689

    پيش فرض

    مرسی مرتضی جان جالب بود
    راستی تو عبور از پرچین آورین لاوین هم هست به اضافه ی یه ایرانیه که به جای او گربه صحبت کرده

    خواهش مي كنم اميد جان

    مرسي ! ايرانيه كه بازيگر معروفي نيست ، بيشتر طنز مينويسه ، قبلا هم البته در موردش تو تاپيك « هجو وارجاع ... » يه چيزايي گفتم .
    Last edited by Morteza4SN; 01-05-2008 at 12:45.

  5. #15
    Animation Deliberation Morteza4SN's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jul 2005
    محل سكونت
    Violet Orient
    پست ها
    2,689

    پيش فرض

    ماداگاسکار 2 در راه است

    انيميشن «ماداگاسکار 2 فرار به آفريقا» محصول مشترک پارامونت و دريم ورکز، 7 نوامبر (17 آبان ماه) سال جاري اکران خواهد شد.


    به گزارش Imdb، انيميشن «ماداگاسکار 2 فرار به آفريقا» به کارگرداني "اريک دارنل " و "تام مک گراث"، 7 نوامبر سال جاري براي نخستين بار در سينماهاي آمريکا اکران مي شود.
    دو کمپاني پارامونت و دريم ورکز به طور مشترک تهيه کنندگي اين پروژه را برعهده دارند.

    داستان اين انيميشن از آن جا شروع مي شود که يک گروه نيويورکي به همراه پادشاه "جوليان" تصميم مي گيرند به شهر خودشان باز گردند و براي اين کار از هواپيماي باقي مانده در ماداگاسکار استفاده مي کنند ولي در حين سفر موتورها از کار مي افتند و آنها وسط آفريقا فرود مي آيند و....


    بن استيلر، ساشا بارون کوهن،توماس استنلي، کريس راک، جادا پينکت اسميت، اندي ريتر و ديويد شويمر از جمله صدا پيشگان اين انيميشن هستند.


    جام جم آنلاین

  6. #16
    Animation Deliberation Morteza4SN's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jul 2005
    محل سكونت
    Violet Orient
    پست ها
    2,689

    11 معجزه در مصر ، درباره فیلم «عزیز مصر» و مقايسه با انيميشن آن

    وقتی سسیل.ب.دومیل در سال 1923 مشغول ساخت فیلم«ده فرمان» بود، هیچ‌وقت گمان نمی‌كرد كه سال‌ها بعد روایت او از زندگی حضرت موسی(ع) الگویی برای انیمیشنی در‌هالیوود شود. «ده فرمان» دومیل دو بخش داشت: اول؛ روایت انجیلی از زندگی حضرت موسی و دوم؛ روایت معاصر از دوبرادر كه هر كدام مسیری متفاوت در زندگی در پیش می‌گیرند. باید سال‌ها می‌گذشت تا خود دومیل دوباره به فكر ساختن داستان زندگی حضرت موسی بیفتد. اما این فیلم اول بود كه الگویی برای سازندگان «عزیز مصر» شد.

    آن‌ها اگرچه نسخه دوم«ده فرمان» را بارها دیدند وحتی پلان‌هایی را از روی آن برداشت كردند، اما این شیوه روایت و صحنه‌پردازی نسخه قدیمی بود كه مورد توجه كمپانی دریم وركز قرار گرفت. داستان زندگی پیامبران از جمله موضوعاتی است كه همیشه در سینما طرفدار داشته. ساخت این كارتون و استقبال از آن نشان داد كه داستان زندگی پیامبران همیشه جذاب و دیدنی است. شاید همین عامل باعث شد تا كارگردان چپ‌گرایی مثل پی‌یر یائولو پازولینی «انجیل به روایت متی» را بسازد و در نهایت سادگی و بدون هیچ شكوهی زندگی حضرت عیسی(ع) را روایت كند یا جان هیوستن دست از سر تبهكارها برداردو فضای یأس‌آلود را فراموش كند و «كتاب آفرینش» را بسازد.

    اما بیش از همه این زندگی حضرت موسی بود كه مورد توجه‌هالیوود بود. به هر شكل نمایش معجزات او نیازمند جلوه‌های ویژه‌ای بود كه در هر دوره می‌توانست تماشاگران را مقهور خودش كند. برای همین هم سسیل.ب.دومیل كارگردان و تهیه‌كننده خودشیفته و در عین حال عاشق فیلم‌های مجلل، تنها كسی بود كه توانست دوفیلم با موضوع زندگی موسی بسازد. هر كدام از آن‌ها در صحنه‌پردازی و دكور چشم‌گیر بودند و به راحتی خودشان را دررده مشهورترین فیلم‌های تاریخ سینما قرار دادند.



    عزیز مصر: انیمیشن «عزیز مصر» اولین كارتونی است كه درباره زندگی پیامبران ساخته می‌شود. سال 1997 كمپانی «دریم وركز» تصمیم گرفت اولین انیمیشن خودش را تولید كند.
    آن زمان، هنوز انحصار شركت والت‌دیزنی نشكسته بود و آن‌ها تنها شركتی بودند كه هر سال كارتونی را روانه سینماها می‌كردند. كمپانی پیكسار هنوز روی پای خودش نایستاده بود و دریم وركز می‌خواست با ساخت انیمیشنی، توانایی خودش را نشان دهد. برای همین جمعی از انیماتورهای والت‌دیزنی به توصیه استیون اسپیلبرگ دور هم جمع شدند و اولین اتود‌ها را زدند. آن‌ها دنبال كمترین ریسك در تولید انیمیشن بودند و به همین دلیل اسپیلبرگ به آن‌ها پیشنهاد داد فیلمی براساس «ده فرمان» بسازند؛ اثری برای آشنایی نسل جوان با قوم یهود. كار به سرعت آغاز شد و یك سال طول كشید تا فیلم«عزیز مصر» آماده شود، اثری كه كاملا شبیه تولیدات والت دیزنی بود. نوع طرح‌ها، كاراكترها و حتی زمینه‌سازی‌ها همگی یادآور شركت قدیمی كارتون‌ساز شده بود. اما برای تماشاگران، این شباهت‌ها هیچ اهمیتی نداشت.

    آن‌ها شاهد فیلمی بودند كه باز هم از زندگی پیامبران الهی می‌گفت. «عزیز مصر» با همه شباهتش، توانسته بود نوآوری‌هایی در صحنه‌پردازی‌ها انجام دهد. درخشان‌ترین آن‌ها سكانس پایانی فیلم است، جایی كه موسی به همراه قومش به دریا می‌رسد و آن را می‌شكافد. دریا آن‌قدر طبیعی طراحی شده بود كه در آن زمان منتقدین تنها به خاطر همین صحنه فیلم را ستایش كردند. كارگردانان این فیلم، براندا چاپمن ـ الستیو هیكنر و سیمون ولزـ با این فیلم مشهور شد، اما به كارشان با استودیو ادامه ندادند و هر كدام جذب دیگر كمپانی‌های انیمیشن‌سازی شدند. انگار آن‌ها از موفقیت نسبی فیلم راضی نبودند. به هر حال «عزیز مصر» یكی از پروژه‌های بلندپروازانه «دریم وركز» بود كه می‌خواست ثابت كند قادر است با بزرگ‌ترین كمپانی‌های‌هالیوودی رقابت كند. برای همین هم فروش 80 میلیون دلاری فیلم نتوانست انتظار آن‌ها را برآورده كند.

    داستان فیلم : مصر، هزاران سال قبل: به دستور فرعون و به خاطر خوابی كه او دیده بود، همه نوزادان پسر عبرانی كشته می‌شوند. اما مادری ناامید پسر خود را درون سبد قرار داده و او را به رود نیل می‌سپارد. به خواست خداوند ملكه این نوزاد را از آب می‌گیرد و او در خانه فرعون بزرگ می‌شود. او در كنار رامسس پسر فرعون بزرگ می‌شود و نمی‌داند كه پسر فرعون نیست. یك شب كه موسی از كاخ خارج می‌شود با خواهر و برادرش روبه‌رو می‌شود. اما حرفهای آن‌ها را قبول نمی‌كند و به كاخ برمی‌گردد.

    او كه پریشان است كابوس مرگ كودكان عبرانی را می‌بیند و بعد از بیدار شدن، فرعون برای او از قتل‌عام كودكان می‌گوید. موسی كه پریشان شده دیگر نمی‌تواند مانند سابق باشد. روزی یكی از افراد مصری را به خاطر شكنجه عبرانی‌ها می‌كشد و ناچارفرار می‌كند. او در بیابان با خانواده‌ای بیابان‌گرد آشنا می‌شود. بعد از ازدواج، روزی خداوند در كوه تور او را به پیامبری برمی‌گزیند. او به مصر بر می‌گردد تا قومش را از دست فرعون ـ كه حالارامسس به جای او نشسته ـ نجات دهد. مقاومت فرعون باعث نفرین الهی می‌شود. این موسی است كه در آخر می‌تواند قومش را نجات دهد و رسالتش را به انجام برساند.

    نكته‌ها : «عزیز مصر» مثل بیشتر كارتون‌ها شخصیت‌های بانمك و دوست‌داشتنی حاشیه‌ای ندارد. این‌جا تنها با دوكاراكتر اصلی ـ فرعون وموسی ـ روبه‌روایم كه تقابل آن‌ها، دوستی و همدردی‌شان موتور محركه فیلم است. به همین دلیل با وجود ترانه‌های بسیار فیلم و تصاویر بدیع آن، فیلم نمی‌تواند اثری سرگرم‌كننده باشد. در واقع تمام انرژی سازندگان صرف این ماجرا شده كه كودكان، رنج‌های قوم یهود و انتظار آن‌ها رابرای رسیدن یك منجی كاملا احساس كنند. كمپانی دریم وركز برای نوشتن فیلم‌نامه از بیش از 600 مشاور دینی بهره گرفت تا رویدادها كاملا مستند باشد. اگر چه به نظر می‌رسد سازندگان فیلم چندان تمایل نداشته‌اند خطاهای قوم موسی را نشان دهند.

    فیلم در حالی تمام می‌شود كه همه منتظر موسی هستند تا «ده فرمان» را به آن‌ها ابلاغ كند. در فیلم خبری از گوساله سامری و انحراف قوم نیست و سازندگان با نادیده گرفتن این رویداد، تنها شادی ِقوم را از دیدن موسی نشان می‌‌دهند. اسپیلبرگ به عنوان یكی از مدیران شركت دریم وركز گفته بود فیلم برای آشنایی نسل جدید با رنج‌های قوم یهود ساخته شده و هدف، تنها نمایش دردها بوده. این‌كه چطور سرشت پاك یك انسان باعث می‌شود حقیقت را بپذیرد و تسلیم خداوند شود. اما «عزیز مصر»فارق از این مسائل نمونه كارتونی دو فیلم سسیل.ب. دومیل است. نماها و زوایای انتخابی در لانگ‌شات همگی از روی فیلم‌ مشهور «ده فرمان» [هر دو نسخه] برداشت شده‌اند و حتی صحنه‌ پردازی‌ها هم گاهی شبیه آن‌ها به نظر می‌رسد.

    شاید این فیلم یكی از معدود انیمیشن‌هایی باشد كه این‌گونه از نماهای لانگ‌شات استفاده می‌كند. همان‌طور كه استفاده از سایه و ضد نور هم در آن جلب توجه می كند. با این همه بخشی از جذابیت اصلی داستان، به واكنش‌های قهرمان وضد قهرمان فیلم برمی‌گردد. این جا مثل قصه‌های دیگر تنها با تیپ‌های مثبت ومنفی طرف نیستیم. در«عزیز مصر» موسی همان‌قدر از مرگ پسر رامسس ناراحت می شود كه رنج مردم عبرانی را می‌بیند. همان‌طور كه رامسس هم به همان اندازه دلتنگ موسی است. این شیوه شخصیت‌پردازی باعث شده كه تقابل این دو كاراكتر در لحظات بحرانی، احساساتی از آب درآید. اگر چه این، برای كارتونی كه قرار است نمایش دهنده رنج یك ملت باشد حسن بزرگی است.

    به چه چیزهایی دقت كنیم: بخش عمده‌ای از جذابیت فیلم متعلق به ترانه‌های آن است. ترانه‌های مذهبی كه همگی نجات‌دهنده‌ای را بشارت می‌دهند. این فیلم در سال 1998 اسكار بهترین ترانه را دریافت كرد. اما از ترانه‌ها مهم‌تر، این نقاشی‌ها و طرح‌هاست كه تماشاگر را شگفت‌زده می‌كند. استفاده از رنگ‌های تند، تركیب فضاها و پس‌زمینه‌هایی كه با دقت طراحی شده‌اند شگفت‌انگیزند. اگر چه حالا این فیلم جزو انیمیشن‌های كلاسیك به حساب می‌آید و دیگرتازگی زمان اكران را ندارد.

    اما هنوز هم افق‌، صحرا و دریا آن‌قدر طبیعی و واقعی هستند كه كمتر كسی می‌تواند تصور كند با نقاشی‌ طرف است. یكی از صحنه‌های شگفت‌انگیز فیلم به جایی تعلق دارد كه موسی عصایش را بر رود نیل می‌زند و نیل، یك‌پارچه خون می‌شود. تمام شكوه این صحنه را می‌شود در كارتون «عزیز مصر» دید، انیمیشنی كه در پس ظاهر ساده و جذایش، عقاید ایئولوژیكش را به مخاطب ارائه می‌كند و تصویری تمام عیارو افراطی را از مظلومیت قوم یهود به نمایش می‌گذارد، عاملی كه باعث شده بعد از ده سال كسی آن را به یاد نیاورد و كودكان دهه90 هم «ده فرمان» دومیل را ترجیح دهند.د

    عزیز مصر
    The Prince of Egypt

    كارگردانان: برندا چاپمن، استیو هیكنر و سایمن ولز

    فیلم‌نامه‌نویسان: فیلیپ لازبنیك و نیكلاس مه‌یر

    تدوین‌گر: نیكلاس فلچر
    سازنده موسیقی متن: هانس زیمر

    صداپیشگان [نسخه انگلیسی]: ول كیلمر، رالف فاینس، میشل فایفر، ساندرا بولاك، دنی گلوور، هلن میرن، استیو مارتین و مل بروكس

    محصول: ایالات متحده آمریكا _ 1998 ، 99 دقیقه

    منبع : شهروند امروز

  7. این کاربر از Morteza4SN بخاطر این مطلب مفید تشکر کرده است


  8. #17
    Animation Deliberation Morteza4SN's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jul 2005
    محل سكونت
    Violet Orient
    پست ها
    2,689

    پيش فرض نقدي بر فيلم انيميشن «افسانه كوسه» / نوشته جيمز براردينلي

    «افسانه كوسه» چهارمين انيميشن ديجيتالي كمپاني دريم وركز (بعد از «مورچه ها» و «شرك» ۱و ۲) بود .
    چند كمپاني انيميشن ساز سينما (به ويژه دريم وركز و پيكسار) در طول اين سالها تلاش كرده اند كه فرمول تازه اي براي احياء انيميشن ديجيتالي پيدا كنند.
    دريم وركز هم سعي مي كند در انيميشن سازي خود همان راهي را برود كه والت ديزني مي رود: قصه ات را خيلي ساده تعريف كن و به آن، چند مايه بزرگسالانه اضافه كن، از صداي چهره هاي سرشناس و مستعد بهره بگير، كمدي و اكشن و رومانس را در قصه فيلمت تلفيق كن، چند تا ترانه و آهنگ داخل فيلم بگذار و شخصيتهاي اصلي و مثبت ماجرا را درگير يك موضوع حساس كن. با بهره گيري از اين فرمول «افسانه كوسه» توانسته تبديل به يك كار بسيار موفق شود و در نمايش عمومي به فروش بالايي دست پيدا كند.



    مهمترين نكته اي كه در رابطه با اين فيلم بايد به آن اشاره كرد اين است كه فيلم متعلق به همه نسل ها و سنين مختلف است و به نسل خاصي اختصاص ندارد. بزرگترها در فيلم سطح متفاوتي از يك كار انيميشن را مي بينند و بچه ها يك قصه زيبا را با ساختي خوب و جذاب تماشا مي كنند. هر دو هم به يك اندازه از ديدن فيلم لذت مي برند. كيفيت انيميشن چيزي است كه هر كسي مي تواند بخشهايي از آن را ببيند و خيلي دوست داشته باشد.

    ورود به دنياي زير آب براي صنعت سينما و انيميشن سازان كار ساده اي نبود. آنها تا مدتها از نزديك شدن به اين حيطه خودداري مي كردند. اما با توليد انيميشن پرفروش «پيدا كردن نيمو» كه قصه اش زير آبهاي اقيانوس رخ مي داد، ورق برگشت. اما دنياي زير آبي كه در «افسانه كوسه» مي بينيم، به كلي متفاوت از «پيدا كردن نيمو» است. با اين حال همان جذابيتها را در خودش دارد.

    دون لينو (با صداي رابرت دنيرو) بزرگ خانواده مافيايي كوسه ها در زير آبهاي اقيانوس است. او و پسرانش فرانكي (مايكل امپرليويي) و لني (جك بلك) در محدوده زندگي خود به فعاليتهاي مختلف مشغولند و فرانكي خوي خشونت آميز اجداد خود را به ارث برده است. او عاشق خشونت است، ولي لني كوسه اي سر به زير و دوست داشتني است. آبهاي دريا با ورود يك ماهي كوچك و پرجنب و جوش به نام اسكار (ويل اسميت) به هم مي خورد.

    او يك كارگر معمولي است كه در محلي كار مي كند كه توسط سايكس (مارتين اسكورسيزي) اداره مي شود. اسكار از حضور در محل زندگي كوسه ها سرگشته و حيران است و مجبور مي شود با فرانكي رودررو شود. در اثر حادثه اي فرانكي مي ميرد. با وجود آن كه معلوم نيست قاتل او چه كسي است، ولي اسكار مسئوليت اين اتفاق را به عهده مي گيرد. جامعه ماهي ها با افتخار به او لقب «شكارچي كوسه» را مي دهد. او معروف مي شود و توجه دو ماهي جذاب به نامهاي لولا (آنجلينا جولي) و آنجي(نه زلوه گر) را به خود جلب مي كند. اما اين معروف شدن به زودي برايش دردسرساز مي شود. رهبر مافيايي كوسه ها مي خواهد كه اسكار به قتل برسد.

    بهترين بخش فيلم مربوط به صحنه هاي درگيري اسكار و رهبر كوسه ها و صحنه هاي مربوط به دون لينو و سايكس است. ديالوگ هاي دنيرو و اسكورسيزي سرگرم كننده ترين ديالوگ هاي فيلم براي بزرگسالان است. اين دو بازيگر و كارگردان خيلي خوب به جاي شخصيت هاي خود در فيلم حرف مي زنند. صداي ويل اسميت براي اسكار كمي زياد است و انرژي و تحرك او بيشتر از اسكار است. احساس مي كنم ادي مورفي در «شرك» انتخاب خيلي خوبي بود، زيرا وي براي نقش دوم در نظر گرفته شده بود. شايد بهتر بود همين اتفاق هم براي ويل اسميت مي افتاد.
    صنعت سينما اين روزها مي تواند خيلي خوشحال باشد، زيرا ژانر تازه اي از فيلمهاي انيميشن ديجيتالي از راه رسيده اند.

    «افسانه كوسه» در وسط اين ماجرا قرار مي گيرد. البته فيلم به خوبي و قشنگي و جذابيت «شرك» و يا قصه اسباب بازي ها نيست. طبيعي است كه به «پيدا كردن نيمو» هم نمي رسد. اما از «عصر يخي» و «شرك ۲» خيلي بهتر است و در كنار «شركت هيولاها» قرار مي گيرد. نكته مهم فيلم در اين است كه مي خواهد يك اثر سرگرم كننده خانوادگي باشد و سعي دارد در دل كساني كه «پدر خوانده» ها را خيلي دوست دارند، جاي ويژه اي براي خودش باز كند.

    جيمز براردينلي ‎/ ترجمه: كيكاووس زياري

  9. #18
    Animation Deliberation Morteza4SN's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jul 2005
    محل سكونت
    Violet Orient
    پست ها
    2,689

    پيش فرض گفتگو با رابرت دنيرو بازيگر «افسانه كوسه»

    بازي تو شنيده مي شود



    او ترجيح مي دهد هر پرسشي را به شكل خاص خودش جواب دهد. به همين دليل بعضي وقتها به جاي يك جواب كامل، شما يك لبخند يا يك نگاه ويژه را تحويل مي گيريد. رابرت دنيرو جزو معدود بازيگراني است كه گفت وگو با وي شرايط ويژه اي دارد. زماني كه رسانه هاي گروهي از نوع پاسخگويي او گله و شكوه مي كنند، همبازي ها و كارگردانان فيلم هايش مداخله كرده و مي گويند وي آدمي بسيار خجالتي است و از همين روست كه ممكن است در گفت وگوها با مشكل روبه رو شود.

    وقتي اين موضوع را با خودش در ميان مي گذاري، خيلي ساده مي گويد: «هيچ وقت نتوانستم با اين مسأله راحت كنار بيايم. من ترجيح مي دهم بازي كنم تا اين كه بخواهم درباره بازيگري و بازي ام صحبت كنم. از سوي ديگر فكر نمي كنم هيچ كسي در عالم وجود داشته باشد كه بتواند تا قيامت همه اش درباره خودش حرف بزند.»

    با اين حال او قبول مي كند كه يك بازيگر بايد با رسانه هاي گروهاي در ارتباط باشد و با آنها صحبت كند. اما بعضي وقتها اين نوع صحبت هاست كه باعث ناراحتي اش مي شود: « برايم سخت است كه درباره كودكي و نوجواني ام صحبت كنم. نمي خواهم بگويم كه چه روزگاري داشتم. آشكار كردن گذشته ها چه فايده اي دارد؟ آدمها به اين فكر مي كنند كه از من چه چيزي مي خواهند اما من نمي توانم تمام خواسته هاي ديگران را اجابت كنم.»

    اما چرا دنيرو با آن سابقه طولاني بازيگري، ناگهان قبول كرد كه در يك انيميشن به جاي يكي از شخصيتها صحبت كند؟ آيا اين يك جور تسويه حساب شخصي با دوران كودكي و نوجواني است؟ « راستش را بخواهيد خير! يكي از دلايل اصلي دوستي نزديك من با جفري كازنبرگ تهيه كننده فيلم است. نمي خواستم به او جواب منفي بدهم. از طرف ديگر خيلي دوست داشتم بعد از اين همه سال كار در سينما، نوع جديدي از بازيگري را تجربه كنم.»

    حالا اين بازيگر قديمي به چه دركي رسيده است؟ معلوم است ديگر! يك درك تازه ؛ «حضور در يك فيلم انيميشن هيچ شباهتي به كارهاي ديگر و (به ويژه) حضور در مقابل دوربين ندارد. در اينجا تو بايد نوع تازه اي از بازي را ارائه بدهي. بازي تو ديده نمي شود، شنيده مي شود. در اين حالت تو مجبوري با صدايت بازي را بسازي و حس خودت را بدون بهره گيري از چهره به بيننده ات برساني. انجام اين كار چندان هم ساده و راحت نيست. همكاري در «افسانه كوسه» تجربه خيلي خوب و گرانبهايي برايم بود و از كار در اين فيلم متأسف نيستم و اگر دوباره فرصت بازي در چنين كاري به وجود بيايد، با كمال ميل آن را مي پذيرم.»

  10. #19
    Animation Deliberation Morteza4SN's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jul 2005
    محل سكونت
    Violet Orient
    پست ها
    2,689

    پيش فرض نگاهي به اهداف بيشتر تبليغاتي انيميشن « بي مووي »

    انيميشن ؛ زهر عين عسل

    ادريس پي‌آفرين: محیط زیست، این روزها یکی از دغدغه‌های اصلی جوامع بشری است؛ مسئله‌ای که حساسیت نسبت به آن باید از کودکی و در خانواده‌ها به بچه‌ها آموزش داده شود. پدر و مادرها بچه‌هایشان را با وسايل یک بار مصرف اشباع می‌کنند اما همیشه یادشان می‌رود که به آنها یاد بدهند برای داشتن زندگی سالم، قبل از هر چیز باید زمین سالم و تمیزی داشت.

    رنه زلوگر با بازی در فیلم انیمیشن جنجالي «زنبور عسل» به شدت به مقوله محیط زیست و آشنایی کودکان با طبیعت علاقه‌مند شده است.

    زلوگر می‌گوید: «فیلم زنبور عسل جزو معدود انیمیشن‌هایی است که قبل از هر چیز برای آشنایی خانواده‌ها و کودکان با طبیعت، حشرات و مخصوصا زنبور عسل ساخته شده است. با این حال، کارتون سه‌بعدی زنبور عسل در عین داشتن پیام‌های اخلاقی تمام جذابیت‌های لازم را برای اینکه خانواده‌ها شیفته آن بشوند، دارد ؛ هنرپیشه‌های معروفی که شخصیت‌های داستان بر اساس آنها نقاشی شده‌اند، تصویرهای زنده و شاد و در نهایت یک کمدی خنده‌دار که می‌تواند به اندازه انیمیشن‌های والت ديسني ماندگار شود».

    در فیلم زنبور عسل شاهد داستان جذابی هستیم؛ یک زنبور تحصیل‌کرده به نام بری بینسون از دنیای زنبورها بیرون آمده و به دنیای آدم‌ها وارد مي‌شود. او می‌خواهد بداند که چرا آدم‌های بی‌رحم می‌آیند و حاصل دسترنج‌شان را می‌دزدند. بری بینسون مأموریت دارد که به دنیای آدم‌ها بیاید و سر از کارشان دربیاورد؛ اینکه آدم‌ها با عسل‌های آنها چه می‌کنند و چرا سعی دارند زنبورها را از بین ببرند.
    بری از دانشگاه زنبور عسل‌ها با نمره خوبی فارغ‌التحصیل شده است. او یکی از زنبورهایی است که در کندویشان بهترین عسل‌ها را درست مي‌كنند. بری ماموريت ویژه‌ای دارد؛ باید برای تحقیق درباره عسل‌هایی که آدم‌ها مدام بدون اجازه از کندوهای آنها می‌برند و زندگی بری و دوستان‌اش را به خطر می‌اندازند، به نيويورك برود. آدم‌ها، گل‌ها و طبیعت را نابود می‌کنند و هر روز کار برای زنبورها سخت‌تر می‌شود.



    بری در نیویورک با خطرهای بسیاری روبه‌رو می‌شود اما ونسا - دختری جوان - زندگی زنبور عسل را نجات می‌دهد و به او کمک می‌کند تا دنبال عسل‌هایشان بگردد. ونسا و بری بینسون تصمیم می‌گیرند از آدم‌ها به دادگاه شکایت کنند.

    کمپانی دریم ورکز پیش‌بینی کرده است که انیمیشن زنبور عسل به احتمال زیاد تبدیل به اثرگذارترین و پرفروش‌ترین انیمیشن سال2007 ‌شود [كه البته اينطور نشد!] . دست‌اندرکاران این انیمیشن کمدی و آموزنده معتقدند زنبور عسل یکی از آموزنده‌ترین فیلم‌هایی است که طی این سال‌ها ساخته شده است. زنبور عسل قابلیت‌های زیادی برای ماندگار شدن دارد، از جمله اینکه یکی از محبوب‌ترین کمدین‌های سینما بیش از 8 سال وقتش را صرف ساخت این فیلم کرده است. جری سینفیلد - كارگردان و نويسنده اين انيميشن که با یک سریال کمدی بیش از 10سال در تلویزیون‌های جهان برنامه اجرا کرد - موفق شد عنوان پربیننده‌ترین سریال تاریخ سینما را از آن خود کند.
    او در زمان اكران به همراه رنه زلوگر در سراسر آمریکا راه افتاده است تا کودکان را با اهمیت زنبورها در محیط زیست آشنا کند؛ اینکه زنبورهای عسل چقدر در چرخه طبیعت اهمیت دارند.

    ری سینفیلد در حالی که لباسی شبیه زنبور عسل به تن کرده بود، روی صحنه‌ای شبیه کندوی عسل خطاب به بچه‌های مشتاقی که دوست داشتند هر چه زودتر این انیمیشن را ببینند گفت: «دوست دارم شما بعد از تماشای این انیمیشن، زنبورها را دوست داشته باشید. اگر این حشره‌های بی‌آزار و قشنگ نباشند، گرده‌افشانی وجود ندارد و شما نمی‌توانید عسل خوشمزه بخورید و گل‌های زیبا را ببینید. دوست دارم هرکدام از شما پس از این، نماینده زنبورها در دنیای آدم‌ها باشید و نگذارید که هیچ زنبوری را در خانه‌تان بکشند».

    جری سینفیلد سال گذشته در جشنواره کن با لباس عظیم یک زنبور عسل با چتر نجاتی شبیه به کندوی عسل روی فرش قرمز فرود آمد و گفت: «منتظر فیلم جدید من با طعم عسل باشید».



    او که سریال تلویزیونی‌اش از سال1998 در تلویزیون به پایان رسیده است، از طریق درآمد این سریال، تبدیل به پنجمین مرد ثروتمند عرصه سینما در سال2006 شد. دی‌وی‌دی سریال سینفیلد در سال2004 برای اولین بار پخش شد و 150میلیون دلار فروش داشت.

    رنه زلوگر در این فیلم بارها و بارها جان این زنبور عسل فرهیخته و باسواد را نجات می‌دهد و حتی همراه او راه می‌افتد و به تمام سوپر‌مارکت‌های شهر نیویورک سرمی‌زند بلکه اثری از عسل‌های دسترنج بری بينسون و دوستان‌اش را پیدا کند. آن دو با هم به پیک‌نیک می‌روند و رابطه عمیقی میان یک زنبور و دختری جوان و زیبا شکل می‌گیرد.


    رنه زلوگر - که برای صحبت کردن به جای ونسا بسیار خوشحال است - می‌گوید: «همیشه فکر می‌کردم که زنبورها موجودات غیرقابل تحملی هستند و تنها به نیش آنها توجه می‌کردم. موقع خوردن عسل طبیعی هیچ‌وقت یادم نمی‌افتاد که این عسل‌ها حاصل دسترنج همان زنبورهایی است که به ضرب مجله و روزنامه می‌کشیم‌شان. اما حالا زنبورها برايم جزو موجودات زنده دوست‌داشتنی محسوب می‌شوند».

    این فیلم با بودجه عظیمی نزدیک به 60میلیون دلار ساخته شده است و انتظار می‌رود به‌زودي در برنامه درسی مدارس آمریکا گنجانده شود !
    سینفیلد دنیای کمدی خنده‌دار و در عین حال آموزنده‌ای را به تصویر می‌کشد. زنبورها در این کارتون می‌توانند با ماشین‌های خودشان رانندگی کنند، تلفن همراه زنبوري دارند و حتی می‌توانند با آدم‌ها حرف بزنند. آنها در کندوی عسل‌شان انتخابات دارند و رأی می‌دهند تا بهترین ملکه را برای کندو انتخاب کنند.

    ونسا و بری بينسون 2 قهرمانی هستند که در این داستان یکی نماینده دنیای انسانی و دیگری نماینده یک کندوی عسل است.



    رنه زلوگر می‌گوید: «فیلم زنبورعسل در عین حال که یک کمدی در دنیای انیمیشن محسوب می‌شود، حاوی چند پیام است؛ اول اینکه ما به کودکان‌مان یاد می‌دهیم که روی کره زمین قبل از هر چیز راحت زیستن ما مهم است و نه چیز دیگری، این بقیه موجودات زنده هستند که در زندگی ما وجود دارند، نه ما در زندگی آنها و همین باعث می‌شود که بچه‌ها وقتی بزرگ می‌شوند، درست مثل والدین‌شان فکر کنند و به این ترتیب، تا چند سال بعد دیگر کسی حتی نمی‌داند طبیعت و محیط زیست چه بوده است.
    این یعنی نابودی چرخه طبیعت و در عین حال بشر. از طرف دیگر زندگی زنبورها در کندوی عسل واقعا یکی از نمونه‌های همزیستی مسالمت‌آمیز و یک جامعه دموکرات حشره‌ای است که می‌تواند سختکوشی و همکاری را به بچه‌هایمان آموزش بدهد».


    سيمپسون‌ها و نيش زنبور

    انیمیشن فیلم «زنبور عسل» در حالی تا این حد مورد توجه واقع شده که جدا از حضور صدا پیشگان مشهور در این اثر و تصاویر درخشان و رنگ‌های زنده، به بعد آموزش و مخصوصا محیط زیست به‌شدت توجه می‌کند؛ نکته‌ای که باعث شد ال گور - سناتور آمریکایی - به خاطر ساخت مستندی درباره گازهای گلخانه‌ای و محیط زیست موفق شود نوبل صلح دریافت کند. جایزه جنجالی اسکار هم در بخش مستند سال گذشته به فیلم‌های محیط زیستی و خطر از بین رفتن محیط زیست پرداخت و حالا چند وقتی است که دنیای انیمیشن هم به این قافله پیوسته تا کودکان و خانواده‌ها را نه در قالب خشک و همیشگی مستندها که در میان رنگ‌های زنده و کمدی‌ها با خطراتی که زمین و محیط زیست را تهدید می‌کند، آشنا سازد و به این ترتیب، نگرانی‌های محیط زیست به دنیای انیمیشن هم رسیده است که پررنگ‌ترین آن در انیمیشن پرفروش و موفق خانواده سیمپسون بود که نقطه پایان فاجعه محیط زیست را به تصویر کشید و باعث شد بسیاری از کودکان در سراسر جهان به فکر مراقبت از دریاچه‌ها بیفتند.

    همشهري آنلاين

  11. #20
    Animation Deliberation Morteza4SN's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jul 2005
    محل سكونت
    Violet Orient
    پست ها
    2,689

    11 انیمیشن " بی مووی "




    اسم این انیمشن دریم ورکس Bee movie ، یک بازی کلامی جالب است با B movie یا فیلم رده ب .
    Bee به معنای زنبور است و ترجمه تحت اللفظی اسم فیلم ، " فیلم زنبوری " می شود . اما این ترجمه چندان حق مطلب را ادا نمیکند بنابراین در متن فیلم را با همان اسم بی مووی نام برده ایم .


    زنبوری به نام بری بنسون - که به تازگی از دانشگاه فازغ التحصیل شده است - نسبت به تنها فرصت شغلی اش یعنی تهیه عسل ، بسیار بی علاقه است .


    بنسون در یک سفر کاری مجبور می شود از کندوی محل زندگی اش به نیویورک برود و سری به گلفروشی بزند .
    در گلفروشی ، بنسون طی یک حادثه معجزه آسا ، توسط ونسا - صاحب گلفروشی - از مرگ نجات پیدا میکند و همین ، باب دوستی عجیبی را بین یک انسان و یک زنبور عسل می گشاید . کم کم که روابط این دو صمیمی تر می شود ، بری متوجه می شود که انسان ها هم عسل می خورند و این عسل را در حقیقت از آنها می دزدند ! بنسون عصبانی می شود و تصمیم میگیر به همین جرم از انسان ها شکایت کند ...
    « بی مووی »، قصه ی مغز ِ کمدی ِ یک زنبور نر تحصیلکرده است که خسته از قوانین ِ سفت و سخت ِ موروثی کندوی عسل، به نیت سنت شکنی و به بهانه ی کاریابی، کندوی اجدادی را ترک می گوید و راهی سرنوشت می شود.


    زنبور قصه با اعتماد به نفس کامل عاشق نوع بشر می شود - صدای معشوقه اش هم صدای همیشه خواستنی Renée Zellweger!! است -، با دیدن قوطی های مارک دار عسل بر روی قفسه های سوپر مارکت ها نوع بشر را سو می کند - با حضور بی نظیر ِ بی!« لَری کینگ »!!- و خلاصه که در راه نجات زمین آدم ها از پلیدی از هیچ کوششی فروگذار نمی کند... جنبه ی وربال ِ دیالوگ ها بر ویژوآل ِ تصاویر صددرصد غلبه می کند، اگرچه این هرگز به معنی انکار نمایش کم نظیر نیویورک فاضله ی تصویری ِ فیلم نیست. القصه این که « بی مووی » الحق دیدنی ست...


    طراحی کاراکترها و فضای انیمیشن چنگی به دل نمی زند و دریم ورکس با اعتماد به نفس عجیبی همان سبک خشک و منحصر به فردش را حفظ کرده است .
    اما دستاورد فنی جالب و شگفت انگیزی که گروه بی مووی برای رسیدن به آن به طور شبانه روزی وقت گذاشته اند ، تکنولوژی پروازی ، است . اعضای گروه برای اینکه بتوانند هرچه بیشتر حالت حرکت زنبورها در هوا را دربیاورند و در حقیقت مارا به همراه آنها پرواز دهند ، چند نرم افزار مختلف اخارع کردند و از چندین حشره شناس کمک گرفتند .
    نتیجه کار ، شگفت انگیز از آب درامد ، بسیاری از صحنه های فیلم آن قدر خوب و قوی مارابا پرواز زنبورها همراهی می کند که قطعا پایمان سست خواهد شد .
    این جنبه از فضای فیلم ، آن قدر برای گروه تولید ککننده اهمیت داشته است که حتی به عنوان شعار تبلیغاتی فیلم هم کشیده شده است .
    " آیا به اندازه کافی پرواز کرده اید ؟ "
    این دقیقا جمله ای است که اسپیلبرگ در یکی از تیزرهای تبلیغاتی فیلم ، روبه دوربین میگوید و بعد لبخند می زند .


    كارگردان: استيو هيكز، سايمون جي. اسميت
    فيلمنامه نويس: جري شنفيلد
    نويسندگان: اسپايك فرستن، باري ماردر، اتدي رابين
    شخصيت هاي گويندگان: جري شنفيلد، رني زلوگر، ماتيو برودريك، پاتريك واربورتن
    ژانر : انیمیشن :: کمدی :: خانوادگی
    تاریخ اکران : 2 November در آمریکا
    درجه فیلم : PG
    زمان: 90 دقيقه
    رنگ : رنگی
    زبان : انگلیسی
    نسبت شيب صفحه: 1: 85/1
    صدا: دالبي ديجيتال / DTS / SDDS
    شركت توليد كننده: Dream Works Animation



    نقدی از نگاه تادمك كارتي :
    «جري شنفيلد» ستاره برجسته خود را با افكار خيالبافانه اي راضي و متقاعد مي كند و به نوعي با شوخ طبعي، زنبوري را به عنوان شخصيت اصلي فيلم خلق مي كند، كه قانون طبيعت را مي شكند و با انسان ارتباط برقرار مي كند. نام شنفيلد، نامي است كه شركت انيميشن سازي پارامونت DreamWorks تحت عنوان (block buster B.O.) پرآوازه ساخت.

    اين فيلم به نوعي داستان يك گرده افشاني مصنوعي است كه به نقش اول را كه صداي شنفيلد است، شخصيت متمايزي مي بخشد. يعني باهوش تر از ساير قهرمان هاي كارتوني كمپاني Dream Works، "Shark tale" و "Shrek".


    عليرغم دنياي مقرراتي و پرتضاد زنبورها درخصوص صحبت كردن با آدم ها، ليكن «باري» از «و نه‌ سا» قدرداني مي كند چون دائم درگير احساس حق شناسي است.
    بدبختانه در اين صحنه خاص و بحراني «و نه سا» ضمن صحبت با سر و دستش اشارات اغراق آميزي مي كند و به روش نامأنوس و مكانيكي در هنر انيميشن سرفرصت بي هيچ دغدغه اي، زمان مي برد تا مكنونات قلبي خود را به «باري» قهرمان داستان تقديم كند،... فكر نمي كنيد در قلب زنبورها چنين محبت و عشقي نهفته باشد.


    «باري» به خانواده اش بروز مي دهد كه با كسي ملاقات داشته است. مادرش از او مي پرسد آيا او يك زنبور است؟... جالب است مگر قرار است زنبور نباشد؟؟!

    چنين طنزهايي در سراسر فيلمنامه موجود است. اينكه «باري» نمي داند كه از زندگي چه مي خواهد، كاملاً محسوس و مشخص است، پس از منطق مدرن بهره مي گيرد كه چيزي جز اين شعار نيست: «وقتي شك داري، دنبالش رو بگير.»

    به دنبال اين قضايا، فيلم واجد پيامدهاي تبليغاتي مي شود كه عواقب غيرمنتظره اي را براي يك انسان و همزمان يك حشره به دنبال دارد.


    اينكه كسي به طرق مختلفي سعي كند حس عدالت طلبي اش را تقويت كند، نكته احمقانه اما ظريفي به نظر مي رسد. نه تنها انسان به عنوان يك موجود زنده ديناميك است بلكه از نوعي وابستگي در مالكيت برخوردار مي شود. مانند انيميشن هاي "Ratatouille"، "Shrek 4-D" و "The Prince of Egypt" همه چيز به خوبي و وفق مراد صورت مي پذيرد و در عين حال صحنه ها و ديدني ها با رنگ هاي متنوع و درخشان آراسته مي شوند، ولي فاقد ظرافت، ريزه كاري و دقت بصري لازم هستند. مانند آنچه در "Bee Movie"، "Antz"، "Monsters" و غيره مي بينيم.

    بايد اين دنياي بي نهايت پرزحمت و پيچيده را با دقت و ظرافت كافي ساخت تا كاراكترهاي انيميشن بتوانند در آن زندگي كنند. با اين وجود صداها فوق العاده اند و صداگذاري از نظام خاصي تبعيت كرده كه تلفيق آن با موسيقي براي مخاطب بسيار مفرح و خوشايند مي باشد.

    منبع : پافا بلاگ

  12. این کاربر از Morteza4SN بخاطر این مطلب مفید تشکر کرده است


صفحه 2 از 2 اولاول 12

Thread Information

Users Browsing this Thread

هم اکنون 1 کاربر در حال مشاهده این تاپیک میباشد. (0 کاربر عضو شده و 1 مهمان)

User Tag List

برچسب های این موضوع

قوانين ايجاد تاپيک در انجمن

  • شما نمی توانید تاپیک ایحاد کنید
  • شما نمی توانید پاسخی ارسال کنید
  • شما نمی توانید فایل پیوست کنید
  • شما نمی توانید پاسخ خود را ویرایش کنید
  •