معرفی مشاهیر موسیقی ایران

[magmagf]

حسين همدانيان» نوازنده تنبك و ضربي‌خوان معاصر و از چهره‌هاي ماندگار موسيقي كشورمان آثار قابل توجهي در هم نوازي تنبك با هنرمندان مختلف از خود به يادگار گذاشته است حسين همدانيان“ در سال 1302 متولد شد.
او هنر تنبك نوازي و ترانه را نزد استادان قديمي و با بهره‌گيري از آموزش‌هاي حسين تهراني آموخت. كار در راديو تهران را از اوايل دهه 1330 همراه با سازها و آوازهاو اركسترهاي مختلف آغاز كرد. همدانيان درسال 1355 از راديو تهران بازنشسته شد.
ازعمده اثار او مي‌توان به هم نوازي تنبك در صفحه‌هاي گرامافون سالهاي (1354ـ1320) با هنرمندان مختلف اشاره كرد.
از آهنگ‌هاي وي‌ بايد از «طربناك» ،«عطر گيسو» ياد نمود

[magmagf]

مجتبى ميرزاده متولد ۱۳۲۴ كرمانشاه دوران كودكى و نوجوانى خود را در فضايى سرشار از ترانه و نغمه و موسيقى كه توسط راديو همسايه شان ايجاد شده بود، گذراند. صداى ساز مهدى خالدى و پرويز ياحقى به ويژه در هنگام تك نوازى «سلو» بر او تاثيرى فراتر از صداى ساز ديگر هنرمندان داشت. به دليل كمبود امكانات و تنگناهاى مادى با استفاده از وسايل آشپزخانه مثل بشقاب و نعلبكى و با زدن ضربه بر روى لبه آنها ذوق موسيقايى و شعور هنرى خود را تقويت مى كرد، بعدها با خريدن نى لبك و سپس با استفاده از سنتور برادر و كوشش فراوان و در نهايت آشنايى با استاد حسن كامكار به حدى از نوازندگى رسيد كه بتواند در راديو سنندج نوازندگى كند، در كرمانشاه با خوانندگانى مثل حسن زيرك، مظهر خالقى، هاشم ربيعى و خوشنوا به اجراى برنامه پرداخت. در سال ۱۳۴۶ به تهران آمده و خودآموخته نت را از روى كتاب ضياء مختارى فرا مى گيرد. در سال ۱۳۴۷ در راديو تهران و پس از توفيق در آزمونى كه توسط استاد مصطفى كسروى انجام مى پذيرفت به استخدام راديو درآمد و همكارى اركسترهاى نكيسا، فارابى و باربد آغاز نمود. تا سال ۱۳۴۹ همكارى با فرهنگ و هنر را زمينه فعاليت هاى خويش كرد. ساز تخصصى او كمانچه و ويولن، اما با سنتور و سه تار و... آشنايى كامل دارد. در كارنامه هنرى او تعداد زيادى آثار محلى «كردى _ لرى» و سنتى به همراه بيش از ۴۰ موسيقى فيلم به چشم مى خورد.

[magmagf]

ايشان متولد ۱۳۴۲ ميباشد مقدمات موسيقي را نزد بردارش جهانشاه صارمي فراگرفت و با راهنمايي هاي وي، آموزش كمانچه را نزد هاي منتظري از سال 1363 آغاز كرد. سپس توسط ايشان و علي اكبر شكارچي به كلاس درس استاد علي اصغر بهاري راه يافت و با بهره گيري مستقيم و غير مستقيم از اسلوب ممتاز استاد بهاري، به تكميل آموخته هاي خود پرداخت و در سال 1370 وارد دانشكده ي موسيقي داشنگاه هنر شد. وي فعاليت حرفه اي خود را از سال 1367 آغاز و برنامه هاي متعددي را در داخل و خارج از كشور اجرا كرد. پايان نامه ي تحصيلي وي با عنوان فواصل در موسيقي مناطق مختلف ايران، تحقق جامعي از ساختار موسيقي فولوريك و سنتي ايران، همچنين و تأثير و تقابل اين دو موسيقي است كه با راهنمايي هاي پرثمر استاد ارجمند حسين عليزاده به پايان رسيده است.

ساير فعاليتها:
1- ساخت موسيقي براي نمايش هاي: البته واضح و مبرهن است، اونم اينه، اينم اونه، زبان خانه وجود است و غول زنگي قلعه سنگ باران.
2- ساخت و تنظيم چنين قطعه برايگروه سازهاي سنتي ايران.
3- مسئولبخش آموزش موسيقي حوزه هنري (13721-1368)
4- مسئول كانون موسيقي سازمان فرهنگي هنري شهرداري تهران (1382-1376)
5- سرپرستي گروههاي مختلف موسيقي سنتي و همكاري در گروههاي مختلف موسيقي از جمله: گروه موسيقي داشنگاه هنر، گروه موسيقي دانشگاه آزاد و گروههاي بشارت، مشتاق، جوان، مركز حفظ و اشاعه موسيقي ايراني، اقبال آذروگاهان و ...
6-اجراي منسرت هاي مختلف در داخل و خارج از كشور و شركت در چندين دوره جشنواره فجر
7- تدريس در هنرستان موسيقي پسران (وزارت ارشاد) (1380-1377)
8- تدريس در هنرستان موسيقي سوره (حوزه هنري) (1384- 1375)
9- نوزاندگي در هنرستان در آلبوم هاي موسيقي خمارستان، مقام شور، آواي همايون و آواي شور.
10- مسئول اجرايي جشنواره هاي:
- اولين جشنواره سرود كانون هاي موسيقي ، تابستان 1377
- دومين جشنواره سرود كانونهاي موسيقي ، زمستان 1377
- جشنواره ايران سبز (بخش موسيقي) زمستان 1379.
- نخستين جشنواره تكنوازان جوان، تابستان 1380
- جشنواره موسيقي خياباني ، تابستان 1380
- جشنواره موسيقي خياباني ، تابستان 1381
- جشنواره موسيقي خياباني ، تابستان 1382
11- طراحي ، برنامه ريزي، هماهنگي و اجراي بيش از 600 كنسرت موسيقي داخلي وخارجي
12- هماهنگي و برنامه ريز برگزاي بزرگداشت استادان موسيقي ايران از جمله حسين دهلوي، محمد ميرنقيبي ، ارسلان درگاهي سيد امرالله شاه ابراهيمي، سيد خليلي عالي نژاد ، ايرج بسطامي و رجب علي اميري فلاح.
13- طراحي، برنامه ريزي هماهنگي و اجراي حدود 30 مستر كلاس و بيش از 50 برنامه پژوهشي.
14- همكاري مستمر و پيگير در اجراي چهار دوره جشنواره موسيقي فجر در فرهنگسراي هنر.
15- ارائه مقاله، مصاحبه و ... درنشريات مختلف و روزنامه هاي ايران، صبح امروز، سلام، همشهري مقام و ... و سايت هاي مختلف هنري و موسيقي
16- همكاري در اجراي موسيقي متن سريال هاي عيد آن سال ها، حمله دار و...
17- تدريس واحد درسي رديف موسيقي ايراني در دانشگاه موسيقي سوره، سال 1383
18- همكاري با هيئت برگزاريهفتمين جشنواره سرود و نواهاي حماسي، بهار 1383.
19- همكاري در برگزاري همايشي رپراتوار پيانو در ادوار مختلف موسيقي كلاسيك آبان 1382.

[magmagf]

كريم صالح عظيمي در سال 1325 در تبريز متولد شد . صداي آواز استاد بزرگ ابوالحسن خان اقبال آذر ( اقبال السلطان ) كه از صفحات قديم در خانه آنها طنين مي افكند ، او را از همان دوران كودكي به آواز و آواز خواني راغب كرد و وي از همان سنين به بعد ، دوستدار و علاقمند محافل اجراي موسيقي اصيل سنتي شد . بعد از طيط مراحل رشد جسمي و معين شدن نوع صدا ، به وسيله استاد محمود فرنام ، پير " دف " در موسيقي اصيل آذربايجاني و مرحوم مير محسن مستجاب الدعوة تبريزي به حضور استاد اقبال آذر راه يافته و به فراگيري مشغول شد . صالح عظيمي از آخرين و وفادارترين شاگرداني به شمار مي رود كه استاد اقبال آذر در طي يكصدو چند سال زندگي خويش تربيت كرد . انس و مودت صالح عظيمي به استادش تا آخرين لحظه حيات اقبال ادامه يافت و او از محضر آن خواننده بزرگ بهره بسيار برد و به حد مقبول اهل فن از لحاظ اجراي آواز ايراني رسيد . تا جايي كه روزي در حضور استاد شهريار ، استاد محمود فرنام و دكتر بهروزيه به امر استاد اقبال آذر ، دنباله آواز چهارگاه را پس از استاد در گوشه هاي حصار ، كرشمه و موريه و فرود ادامه داد و مورد تشويق حاضران ( كه همگي صاحبنظران موسيقي اصيل ايران بودند ) قرار گرفت :
بعد از فوت اقبال آذر ، از طرف وزارت فرهنگ و هنر ( سابق ) از ايشان خواسته شد تا به تهران انتقال يابد و در اداره كل فعاليت هاي هنري مشغول فعاليت و تدريس به هنرجويان شود . در آن زمان استاد بي نظير موسيقي " عبدالله دوامي " در قيد حيات بود و صالح عظيمي به شوق استفاده از محضر درس استاد دوامي ، به تهران منتقل و به عبدالله خان دوامي معروف شد . رابطه بين صالح عظيمي و دوامي مانند رابطه اي بود كه يك دهه پيش از آن با اقبال داشت از اين مجالست بهره بسيار گرفت ، در سال هاي 1355 - 1356 كه مكتب موسيقي صبا در موزه ( خانه ) صبا تشكيل شده بود ، به نظامت كل و اداره مكتب صبا مشغول شد و در عين حال از وجود استاد عبدالله دوامي ، استاد علي اكبر شهنازي و آقاي احمد عبادي استفاده هاي شايان برد . در اين چندين مرحله امتحاني كه از سوي استاد دوامي به عمل آمد ، صالح عظيمي مستوجب اخذ تصديقنامه كتبي از دست استاد شناخته شد . همچنين ، وي گذشته از فراگيري رديف هاي اصيل استاد علي اكبر خان شهنازي ، چند صباحي را نزد پسر عموي ايشان آقاي عبادي ناخن زدن را فرا گرفت كه بعدها رديف آوازي را بر سه تار پياده كرد . ايشان دو سال بعد از فوت استاد دوامي ، در سال 1361 در صداي جمهوري اسلامي ايران و مركز سرود و آهنگهاي انقلابي براي تدريس دعوت شد و اكنون در بخش معاونت آموزش جوزه هنري سازمان تبليغات اسلامي مشغول تربيت هنرجويان است كريم صالح عظيمي خواننده اي مومن به اصالت هنر و قداست شخصيت و حرمت هنرمند است . ايمان و اعتقاد الهي را در هنرمند شرط اول كار هنري و اساس موسيقي ايراني را آموزش شيوه درست رديف خواني مي داند و معتقد است هنرمند ايراني بدون اين دو در حقيقت هيچ است. روش تدريس ايشان در رديف آوازي همانند قدما و اقبال به صورت سينه به سينه و بدون كمك " نت " است و اين راه را تنها مسير اصولي و اساسي براي تعليم آواز ايراني مي داند . كريم صالح عظيمي در سال 1370 به همراه گروه سازهاي موسيقي سنتي ، كنسرتي به ياد استاد اقبال آذر در تالار وحدت برگزار كرد و اين تنها باري است كه ايشان در حضور جمع به خواندن پرداخته است . در حقيقت مي توان ايشان را در بخش آموزش رديف هاي مكتب تبريز ، تنها يادگار اقبال بزرگ دانست .

[magmagf]

حسين خواجه اميري به سال 1313 در شهر كاشان متولد شد ، بيش از شش سال از سنش نمي گذشت كه شروع به زمزمه اشعار روز و عاميانه مردم كه رايج آن زمان بود مي كند .
پدر بزرگ وي كه از صدايي بسيار خوش برخوردار بوده ، يكي از خوانندگان به نام ناصرالدين شاه قاجار بود و هر وقت كه شاه قاجار اراده مي كرده بايد وي براي او بخواند ولي به طوري كه از شواهد و آثار بر مي آيد ، غير از دربار ، او خيلي مواقع براي مردم عادي نيز مي خواند و در محافل شركت مي كرده و مي خوانده ، پدر حسين خواجه اميري كه از صدايي خوب برخوردار و از پدرش به ارث برده بود حسين را تحت تعليم خود قرار مي دهد و بسياري از شب ها كه ستاره هاي منطقه كويري كاشان مانند خوشه هايي از زمرد در آسمان خودنمايي مي كردند و محيطي شاعرانه به وجود مي آوردند ، وي را به صحراي اطراف شهر مي برد و او را تشويق به خواندن با صدايي هر چه بلند مي كرد . مدت ها حسين تحت تعليم پدر اين كار را ادامه داد و پس از چندي به تهران مي آيد و به كلاس روان شاد استاد ابوالحسن خان راه يافت ، مدت شش ماه متوالي از محضر استاد صبا كسب فيض كرد ، سپس در سال 1327 توسط ابراهيم خان منصوري براي شركت در برنامه هاي راديويي به راديو دعوت شد . حسين مدت ها با اين اركستر همكاري مي كند و خودش ارتشي بود ، شب هاي جمعه به مدت نيم ساعت در برنامه ارتش شركت مي كند و پس از مدتي در اركستر آقاي عبدالله جهان پناه شركت و با اركستر او همكاري كرد .
در سال 1336 بنا به دعوت مرحوم داود پيرنيا به برنامه گلها راه مي يابد و در اولين همكاري خود با گلها، آوازي در مايه " سه گاه " همراه با ويولون استاد علي تجويدي مي خواند و چندي بعد يكي از آهنگ هاي آقاي مهندس همايون خرم را با همكاري جليل شهناز و جهانگير ملك به نام گلهاي 510 در مايه مخالف "سه گاه " اجرا مي كند و از اين به بعد همكاريش با اين برنامه ادامه مي يابد . ايرج ، علاوه بر خواندن ، به نواختن ضرب نيز علاقه وافر دارد وضرب به خوبي مي نوازد . وي معتقد است كه جامعه ايران ، آواز و آهنگ هاي اصيل ايراني را مي خواند و همين آثار و آهنگ ها است كه نمودار فرهنگ صوتي و ملي كشور بوده و توسط گذشتگان ما به طور سينه به سينه حفظ و نسل به نسل به ما منتقل شده و اين ميراث گرانقدر برايمان مانده و بايد در حفظ و اشاعه آن سعي و كوشش وافر داشته باشيم و به موسيقي ملي و سنتي سرزمين خود خيلي بيش از اين ها ارج گذاريم .
حسين خواجه اميري چون افسر ارتش بود لذا مشكلاتي براي اجراي برنامه هاي هنري خود از جمله نام حقيقي خود پيش روي داشت ، بدين سبب نام مستعار ( ايرج ) را براي خود برگزيد . ايرج كه از صدايي خوش و رسا و مطلوب برخوردار است در زمان خود به آواز ايران خدمات شايان توجهي نمود به طوري كه در دور افتاده ترين قراء مملكت هم علاقمندان فراوان پيدا كرد ، ولي افسوس كه اين هنرمند خوش صدا ، اشتباه بزرگي را در زندگي هنري خود مرتكب شد و آن اين كه يكي از كارگردانان ابن الوقت سينماي آن زمان كه ضربات فراوان و سنگيني به صنعت فيلم سازي كشور زده بود ، وي را اغوا كرد و در بسياري از فيلم هاي ساخته او ، آهنگ هاي " آن چناني!" خواند كه اي كاش نمي خواند و به شهرت و مقام والا و اصيل هنري خود خدشه وارد نمي كرد . به هر حال صاحب نظران در موسيقي ايران ، متفق القولند كه وي يكي از بهترينهاي آواز ايران بوده كه هيچوقت خاطره او در آواز و موسيقي سنتي ايران فراموش نخواهد به قول معروف اگر در و گوهر در لجن زار هم بيفتد ، اصليت خود را از دست نخواهد داد و حسين خواجه اميري ( ايرج ) هم حكم همين در و گوهر را دارد .

[magmagf]

یونس دردشتي ، به سال 1288 خورشيدي در خانواده يي پا به جهان گذاشت كه صداي خوش و خوب و رسا در آن خانواده موروثي و موهبتي خدادادي بود . پدر او هر روز با صداي بلند شروع به خواندن آواز ميكرد و او نيز به تقليد از پدر آواز مي خواند و از سن 5 سالگي خوانندگي را نزد پدر شروع و مشغول يادگيري رديف ها و مقام هاي آواز ايراني گرديد .
شوق و علاقه اين كودك به موسيقي و آواز به حدي بود كه روزانه به جاي بازي هاي كودكانه و شيطنت ، به هيچ چيز جز موسيقي فكر نمي كرد و خيلي مودب جلوي پدر مي نشست و به فراگيري موسيقي مي پرداخت .
يونس دردشتي در سن سيزده سالگي پدر را از دست داد و ديگر نتوانست از محضر او بهره ور شود لذا ، روزها به صفحات گرامافون گوش مي داد و به اندوخته هاي خود مي افزود تا يان كه به محضر مرحوم استاد موسي ني داود راه يافت و نزد آن استاد بي نظير مشغول تحصيل و فراگيري علم موسيقي گرديد . نخستين دستگاهي كه نزد استاد آموخت " دشتي " بود كه در اولين كنسرت خود به همراهي يحيي خان زرين پنجه در گراند هتل بر پا كرد از موفقيت بزرگ و فراواني برخوردار گشت و همين موفقيت سبب شهرت و معروفيت بيش از حد براي او شد و به راديو راه ياففت تا جائي كه نام " بلبل راديو " را به او اطلاق كردند . وي در طول همكاري خود با راديو ، با هنرمنداني مثل : مرتضي محجوبي ، حسين ياحقي ، ابراهيم منصوري ، جليل شهناز همكاري داشت و تمام دستگاههاي ايراني را اجرا كرده است و در حال حاضر كه حدود 70 سال از سن او مي گذرد بخوبي مي خواند .

[magmagf]

رامتين منتظمي متولد 1354 است . وي از سن 15 سالگي گيتار را نزد آقاي جهانشمس شروع كرد و مدت يك سال و نيم نزد ايشان به نواختن گيتار پاپ پرداخت ، در اين زمان با مسويقي فلامنكو آشنا شد و سپس اين سبك را نزد ايلوشا آخودنيكف شروع كرد و مدت دو سال را نزد ايشان هنر جو بود . بعد از خدمت سربازي ادامه آموزشش را نزد بابك اميني و بعد از آن دوره هاي پيشرفته تر را با خود آموز ها و فيلم ها و نوارهاي موجود در بازار ادامه داد . ايشان اكنون در حال آموزش دوره هاي پيشرفته موسيقي فلامنكو و ساختن و تنظيم قطعات فلامنكو مي باشد

[magmagf]

وي از ده سالگي به صورت خود اموخته به نوازندگي گيتار پرداخت ، در دوازده سالگي به مدت دو ماه نزد سعيد رسا تحصيل نمود كه ايشان به اين ترتيب با مباني بنيادين نوازندگي اشنا گشت، در پانزده سالگي براي ادامه نزد اقاي داريوش افراسيابي براي شش ماه تحصيل نمود، در شانزده سالگي بعد از موفقيت در مسابقه سراسري اموزش و پرورش در رشته گيتار به پيشنهاد اقاي دلبري به عنوان معلم گيتار استخدام خانه شير و خورشيد سرخ در شميران گشت از ان پس تا سال پنجاه و هفت در مراكزي چون :خانه مركزي جوانان به عنوان مدرس و سپس به عنوان مشاور موسيقي ،در خانه فرهنگ و هنر وابسته به وازرت فرهنگ ، مدرسه عالي ساختمان ( بخش فوق برنامه – مباني و فرم در موسيقي كلاسيك ) خانه جوانان شير و خورشيد سرخ ساري ، مدرسه موسيقي سراي هنر ، به تدريس اشتغال داشته است . در سالهاي اقامات در ايران علاوه در تدريس ، كنسرتهايي نيز در تهران ، ساري ، اروميه برگزار نمود كه در ان زمان در شهرهايي همچون ساري و اروميه هرگز كنسرت گيتار برگزار نشده بود ، در نوامبر سال هفتاد و نه ميلادي ( پنجاه و هفت ) مجبور به ترك ايران شد . به اميد روزي كه بتوان دوباره به ايران بازگردد و براي كشور همچون گذشته مفيد باشد ، ماندگاري ايشان در كشور المان وي را به تحصيل در رشته مورد علاقه اش كشاند ،ايشان توانست از ميان پنجاه تن شركت كننده در كنكور دانشگاه HDK برلين تنها كسي باشد كه در سال هشتاد ميلادي به عنوان دانشجو انتخاب شدند ،ايشان نزد خانم mariana sanchez كه از شاگردان سگوويا بود به تحصيل پرداخت و از همان اغاز به تدريس و اجراي كنسرت نيز اشتغال داشت در سال 84 ميلادي از دانشگاه برلين فارغ التحصيل گرديد و سپس نزد پرفسور Javir hinojosa در rance ecole پاريس مدتي كوتاه دوره اي در خصوص تفسير تاريخي موسيقي بر روي ساز مدرن گيتار گذراند ، تا سال 1993 در مدارسي چون : Musikschule Zehendorf Musikschule Steglitz Musikschule Weding وهمچنين در دبيرستانSOPHI SCHOOL OBERSCHULE به تدريس پرداخت در سال 84 ميلادي با همراهي نوازندگان و اهنگسازاني از كشورهاي :شيلي ، المان ، اسپانيا و تركيه، انجمن گروه كار براي موسيقي جديد را بنيان نهاد AG fur eine neue musik در سال 97 مجموعه اي از اثارم توسط كمپاني استاخ(stasch)به چاپ رسيد كه با استقبال مطبوعات و رسانه ها مواجه شد ، در همان سال پرفسور اچ دي فلات professor Dr H flat در fulk suni سميناري درباره اثارشان برگزار كرد ، در سال 86 به عنوان عضو سه نفره داوران مسابقه گيتار توكيو دعوت شد، و در سال 88 به دعوت كنسرواتوار والنسيا براي برگزاري كنسرت و كارگاه موسيقي به اسپانيا دعوت گشت و در سالهاي 84 تا 94 كنسرتهاي بي شماري در سراسر اروپا به اجرا دراورد، بيشترين فعاليتهاي ايشان در همين سالها ،فعاليت با نهادهاي بشر دوستانه و فرهنگي و هنري اختصاص يافت ، همكاري با انجمن قلم المان و سازمان عفو بين الملل، و برنامهايي كه براي صلح و بر ضد جنگ ميبودند و همچنين كنسرت براي ايرانيان كه براي ايشان بسيار حائز اهميت بود. ايشان اثار فراواني براي گيتار ، گيتار و اركستر ، گيتار و اواز ساخته است كه همگي انها به روي صحنه برده شده اند
اخرين اثر ايشان اثر ماندگار ماهي سياه كوچولو ميباشد كه در خارج از ايران منتشر شده است

[magmagf]

وي متولد سال 1361 است و از جمله نوازندگاني است كه در يك خانواده هنرمند رشد يافته است پدر او اقاي عبدالله مفاخر از نوازنده پيش كسوت گيتار در ايران است خود او ايجاد شور موسيقي فلامنكو در خود را مديون همين امر ميداند . اولين استاد و معلم امير مفاخر پدرش بوده است ضمن انكه خود او معتقد است يكي از دوستان نزديك پدريعني اقاي منصور قناد پور نقش بسزايي در راهنمايي و رشد احساسات و پي ريزي انچيزي كه يك نوازنده بدان احتياج دارد داشته است. امير مفاخر در سال 79 رتبه دوم جشنواره موسيقي جوان فجر و در سال 80 رتبه اول اين جشنواره را در نوازندگي گيتار فلامنكو به خود اختصاص داده است وي همچنين در كنسرتي براي بهزيستي و كنسرت گروهي موسيقي فلامنكو در خانه هنرمندان شركت جسته است . همچنين امير مفاخر به عنوان نوازنده برتر بخش جوان فلامنكو در جشنواره موسيقي فجر در بهمن ماه 80 به اجرا پرداخته است ايشان در سال ۸۱ در همايش موسيقي فلامنكو در تهران به اجراي قطعه پرداخت .
وي در سال ۸۳ در جشنواره اصفهان رتبه سوم را كسب كرده است و در همان سال اجرايي را نيز در كاخ نياوران برگزار كرده است

[magmagf]

وی متولد 1358 در شهر تهران می باشد . فارغ التحصیل رشته مهندسی صنایع میباشد وی موسیقی را از سال 1369 اغاز کرد و از سال 1376 به نواختن گیتار پرداخت و یادگیری موسیقی فلامنکو را به صورت خود اموز شروع کرد و در این مدت از راهنماییهای دوستانش بهره برده است وی در جشنواره سرسری گیتار نوازی و سبک شناسی اصفهان در سال 1383 در بخش فلامنکو رتبه دوم را کسب کرد و همچنین در اولین دوره مسابقات گیتار فلامنکو ایران نیز در سال 1385 رتبه دوم این دوره از مسابقات را بخود اختصاص داد .

وی تا کنون چندین کنسرت مختلف را به انجام رسانده است