همه چیز درباره موسیقی راک و آلترناتیو

[Rock Magic]

قدیمی ترین مثال برای یک نمایش که بر مبنای موسیقی راک و پاپ ساخته شده باشد، هیر (Hair) نام دارد، پس از آن باید به یک موزیکال دوران هیپی ها با عنوان "یک موزیکال آمریکایی از عشق و راک" اشاره کرد.

اولین اجرای این نمایش به سال 1967 برمیگردد؛ این اثر مانند راک اپرای "عیسی مسیح ستاره درخشان" (Jesus Christ Superstar)، که اولین راک اپرای برجسته پس از هیر به شمار می آید، در زمان خود بسیار بحث انگیز بود.

موسیقی "عیسی مسیح" توسط اندرو لوید وبر (Andrew Lloyd Webber) و تیم رایس (Tim Rice) ساخته شد و در سال 1970، به عنوان یک آلبوم مفهومی منتشر گشت. درآمد این آلبوم به اندازه ای بود که اجرای صحنه ای این راک اپرا را در سال 1971 امکان پذیر ساخت.

موزیکال Godspell که پس از عیسی مسیح ستاره درخشان، نوشته شد و قبل از آن بر روی صحنه رفت نیز دارای درونمایه مذهبی و همان تم پاپ / راک است که البته کمتر از همتای خود بحث انگیز بود.

لئونارد برنشتاین (Leonard Bernstein) موسیقی دان برجسته نیز در سال 1971 یک راک اپرای مذهبی دیگر به نام مس (Mass) را با اشعاری که توسط آهنگساز نمایش Godspell، استفن شوارتز (Stephen Schwartz) نوشته شده بود، خلق کرد و بر روی صحنه برد.

محبوبیت موزیکالهای راک در اواخر دهه 70 و دهه 80 رو به زوال رفت اما در دهه 90 با آثاری از جوناتان لارسن (Jonathan Larson) چون تونی (Tony)، و موزیکال (Rent برنده جایزه پولیتزر) حیاتی دوباره یافت.

راک اپرا در سالهای شکوفایی
پیت تاونشند (Pete Townshend)، هم به تنهایی و هم به همراه گروهش The Who، تقریبا تنها هنرمندی است که بیشترین ارتباط را با عبارت راک اپرا داشته است.

از اولین مثالهای این فرم در موسیقی او میتوان به ترانه A Quick One While He's Away، از آلبوم A Quick One در سال 1966 نام برد. این ترانه در واقع یک سوییت 9 دقیقه ای شامل ترانه های کوتاهی است که داستان اپرا مانندی را از گول زدن یک دختر جوان توسط راننده ماشین بخار(که توسط جان انتویسل - John Entwistle - خوانده شده بود)، بیان میکند.

در 1986، گروه انگلیسی The Pretty Things آلبوم S.F. Sorrow را منتشر کردند که اولین کوشش برای بیان مفهومی تماتیک در قالب یک مجموعه از ترانه های خوب بود.

کمتر از یک سال بعد، گروه The Who با آلبوم تامی Tommy به صحنه بازگشتند، اولین آلبومی که به طور واضحی راک اپرا خوانده شد.

تامی با کنسرتها، فیلم و اجراهای صحنه ای خود در طی سه دهه، یکی از مشهورترین راک اپراها باقی ماند. راک اپرای بعدی این گروه کوادروفنیا Quadrophenia نام داشت که این اثر هم به فیلم تبدیل شد.

ده سال بعد، پینک فلوید (Pink Floyd) موفقیت فراوانی را با راک اپرای مشهور خود "دیوار" The Wall به دست آورد. این اثر که بیشتر ترانه های آن توسط راجر واترز (Roger Waters) نوشته شده بود، سومین آلبوم پرفروش تمام دوران شناخته شده است.

مانند تامی، دیوار هم بارها توسط پینک فلوید (در سالهی 80 و 81) و واترز (در محل دیوار برلین، در سال 1990) به شکل یک کنسرت بسیار پرکار و استادانه، بر روی صحنه آمده است و به فیلم تبدیل شده است.

[Rock Magic]

Aerosmith

استیون تایلر در ۲۶ مارچ ۱۹۴۸ در شهر یانکرز واقع در نزدیکی نیویورک به دنیا آمد. نام اصلی او استیون ویکتور تالاریکو،نام پدرش ویکتور تالاریکو ونام مادرش سوزان بلانچا است.

استیون خواننده و نویسنده بسیاری ازاشعار گروه ارواسمیت‌‌‌‌ هست که در اوائل سال ۱۹۷۰ در نیوهمپشایر شکل گرفت. در زمان کودکی و نوجوانی به خاطر لبهای درشت و سر کوچکش مورد تمسخر دوستانش قرار می‌گرفت.قبل از دوران تینیجری شروع به نواختن درام کرد و قبل از تشکیل گروه اصلی در پنج گروه مختلف درام می‌زد.خنده های او که بیشتر شبیه نمایش دندان‌هایش است و همچنین روسری‌هایی که از میکروفون می‌آویخت از جمله مشخصات وی بود. او اکثر اوقات نیز یک شیشه جک دنیلز بر روی سن همراه خود داشت که خوب در سالهای اخیر دیگه این کارشو ترک کرده.


در سال ۱۹۷۶ استیو عاشق بورلی بیوئل Beverle LorenceBuell شد و ثمره آن تولد دخترشان به نام لیو بود که بعدا هنرپیشه هالیوود شد و در فیلمهای مانند آرماگدون و ارباب حلقه‌ها اجرای نقش کرد. مادرش یعنی بورلی، مدل و خواننده بود و با بسیاری از Rock Star های زمان خودش برنامه عشق و عاشقی داشت و قبل از استو با تاد رانجرن Todd Rundgren زندگی می‌کرد.

بورلی به خاطر اعتیاد بسیار زیاد استیو در آن زمان طوری رفتار کرده بود که لیو دخترش باور کند که پدرش تاد است نه استیو. Todd Rundgren یک موزیسین آمریکایی بود و در ژانویه ۱۹۴۸ در شهری نزدیکی فیلادلفیا متولد شد. و در اوئل دهه ۱۹۶۰ عضو گروه NAZZ بود. او بعدا به خاطر اعتیادش از گروه رانده شد. او یکی از پایه‌گذاران Progressive Rock است.

و اما بورلی علاقه شدیدی به Date کردن با راک استارها داشت. از جمله کسانی که در زندگی او حضور داشتند می‌توان از میک جگر و دیوید بووی نام برد. او بعد از استیو به سوی رود استوارت حرکت کرد و سرانجام در اواخر سال ۱۹۷۸با الویس کاستلو عروسی کرد.

در سال ۱۹۷۸ استیو با Cyrinda Foxe که یکی از مدلهای Warhol بود عروسی کرد.سیریندا قبل از عروسی با استیو، دوست دختر دیوید جوانسون خواننده گروه New York Dolls بود. وحاصل این ازدواج Mia Tyler بود. میا نیز بعدا به عنوان مدل مشغول به کار شد. در سال ۱۹۹۷ او کتاب Dream on را که شامل خاطرات او با استیو می‌شد را به چاپ رساند. ودر سال ۱۹۹۹ اعلام کرد که می‌خواهد نسخه دیگری از کتاب را که شامل عکسهای برهنه استیو است به چاپ برساند. استیو از او شکایت کرد و موفق شد. سیریندا بعد از مدتی اعلام کرد که در یک وب سایت عکسها را آن لاین می‌فروشد. چیزی طول نکشید که دچار یک حمله فیزیکی شد و هیچ وقت موفق به انجام این کار نشد. بعد از این حمله مشخص شد که سیندریا دچار تومور مغزی شده است. در این زمان استیو و سیندریا با یکدیگر اشتی کردند و استیو تا زمان مرگ سیندریا او را به طور کامل هم از نظر احساسی و هم از نظر مالی مورد حمایت قرار داد. سیندریا در سال ۲۰۰۲ در گذشت.

استیو در سال ۱۹۸۷ از سیندریا جدا شد و در سال ۱۹۸۸ با ترسا بریک ازدواج کرد و حاصل ازدواج آنها دختری به نام چلسی و پسری به نام تاژ بود. استیو و ترسادر فوریه سال ۲۰۰۵ اعلام کردند که به خاطر مشکلات شخصی از یکدیگر جدا شدند.

استیو و گیتارست گروه جو پری به عنوان دوقلوهای مسموم مشهور بودند و این مساله به خاطر مصرف مواد مخدر و مشروبات الکلی بیش از حد آنها بود.


آنها اعتیادشان را مدتهاست که ترک کردند. پری و تایلر یکدیگر را در بستنی فروشی که استیو در آنجا کار میکرد همدیگر را ملاقات کردند. با دعوت تام همیلتون به عنوان بیسیست و برد وایتفورد به عنوان گیتاریست دوم و جوی کارمر به عنوان درامر گروه شکل گرفت. با مدیریت فرنک کانلی گروه آلبوم اول را که شامل کارهایی مثل:Get Your Wings, Toys In The Attic بود و با عنوان خود گروه بود را منتشر کرد. دو آهنگ نام برده شده باعث شهرت جهانی گروه شد.


استیو همچنین تعدادی فیلم و بسیاری برنامه های تلویزیونی را تهیه کرده است.


استیو و پری دوستان بسیار نزدیکی هستند.

در سالهای قبل تر زندگی شخصی آنها غیر قابل کنترل بود تا جایی که گروه را به مرز نابودی کشاند ولی خوشبختانه این اتفاق رخ نداد. جو پری یک آلبوم شخصی به نام JoePerry Progect دارد که در سال ۲۰۰۵ به بازار آمد.

[negar00]

چهره‌های برتر تاریخ راك
مجله رولینگ استون در نظرخواهی از كارشناسان واهالی موسیقی چهره‌های برتر تاریخ راك را انتخاب كرد.
شاید موسیقی راك در كشور ما آنچنان كه در آمریكا مورد توجه قرار گرفته محبوبیت نداشته باشد. شاید كه نه. قطعا و آنهم به‌دلیل ساخت آن و برداشت‌های متفاوت در جامعه‌ی ما از این سبك موسیقی است.
ما بدون پیش‌داوری و فقط برای اینكه به همه‌ی سبك‌های موسیقی توجه كرده‌باشیم، شما را در این شماره با مهمترین اتفاق موسیقی راك آشنا می‌كنیم.
راك اند رول، پنجاه و سه ساله شده. در واقع، این تاریخ‌نگاری مطابق میل سفیدهاست؛ آن‌ها كه دوست دارند الویس پریسلی را مبدع راك اند رول معرفی كنند. آن‌ها كه موشكافانه‌تر به مسأله می‌پردازند، خوب می‌دانند كه چاك بری پیش از الویس پریسلی آهنگ‌هایی به سبك بعدا نامگذاری شده راك اند رول ساخته بود.
اما بری، سیاهپوست بود و خب در آمریكا، هیچ كس نمی‌خواهد نام چاك بری سیاهپوست را قبل از الویس سفید بیاورد. می‌توان به راحتی چشم بر حقایق بست و الویس را اولین نامید. هر چند نباید فراموش كرد كه نام الویس در صحنه موسیقی دنیا، نام شناخته شده‌ای است و چاك بری در كلیت موضوع، جایگاهی به مراتب پایین‌تر از ستاره راك اند رول دنیا دارد.
الویس پریسلی كه پیش از ضبط آهنگ «همه چی مرتبه» در پنجم جولای ۱۹۵۴ در استودیوی آفتاب شهر ممفیس یك راننده كامیون بود، تاریخ موسیقی را وارد مرحله جدیدی كرد. در آن زمان، این راننده ۱۹ ساله فكرش را نمی‌كرد كه استفاده از گیتار الكتریك در آهنگ‌ها می‌تواند این‌طور جلب توجه كند.
او اما تا سال‌ها ستاره ماند. تا سال‌ها با آهنگ‌های معروف خود صحنه‌ها را تسخیر كرد. پس از او، نام‌های دیگری وارد عرصه شدند، سبك‌های جدیدی به وجود آمد، نوازندگان بی‌نظیری وارد صحنه شدند و راك اند رول، سال‌های سال در صدر موسیقی‌های مهم و جدی دنیا ماند.
راك با سبك‌های متفاوتی تلفیق شد و شاخه‌های زیادتری شكل گرفت؛ موسیقی بلوز، كلاسیك، سول، موسیقی فالك، الكترونیك و بسیاری دیگر از سبك‌های موسیقی وارد جریان موسیقی راك شدند و با نوآوری ستاره‌های هر یك، نسل‌های متمادی‌ای را درگیر این سبك كردند. ظهور بیتل‌ها و رولینگ استونز در اروپا و نفوذ آن‌ها به آمریكا، فصل نوینی را برای موسیقی راك رقم زد.
باب دیلن با متون اعتراضی خود، یكی دیگر از جریان‌سازان موسیقی راك بود و در دهه هشتاد كه احساس می‌شد نفوذ راك در دنیا رو به كاهش است، با ظهور نیروانا و U۲ موسیقی همچنان در انحصار راك باقی ماند.
مجله رولینگ استون كه معتبرترین و مهم‌ترین مجله موسیقی دنیاست در ماه میلادی گذشته، شماره ویژه‌ای برای ۵۰ چهره ماندگار موسیقی راك اند رول منتشر كرد كه با استقبال گسترده‌ای مواجه شد. در این شماره ویژه، ۵۰ چهره برتر موسیقی درباره ۵۰ چهره جاودان برگزیده، مطالبی نوشتند كه كار عجیب و جالبی به نظر می‌رسید.
آن‌ها از سال گذشته مقدمات این شماره را با برگزاری یك نظرسنجی از چهره‌های سرشناس موسیقی و مردم فراهم آوردند و نهایتا نام ۱۲۵ هنرمند برتر عرصه راك اند رول را اعلام كردند. در مرحله بعد، امتیازات كارشناسان موسیقی هم به آراء اضافه شد تا ۵۰ چهره برتر تاریخ موسیقی راك انتخاب شوند. رولینگ استون از نویسندگان افتخاری این شماره درخواست كرده درباره كار ویژه این چهره‌ها در عرصه راك اند رول و تاثیرشان بر روند موسیقی و جایگاه آن‌ها در تاریخ بنویسند.
الویس كاستلو كه خود یكی از مشاهیر موسیقی راك است، درباره بیتل‌ها نوشت و بونو خواننده گروه U۲، درباره الویس پریسلی. ون موریسون، شاعر توانا و موزیسین مشهور هم گرایش ویژه‌اش به ستاره نابینای موسیقی سول و گاسپل، ری چارلز را نشان داد.
او انگار بدهی‌اش به موسیقی روحانی را این‌گونه پرداخت كرده بود. جان مایر موزیسینی كه امسال چند جایزه گرمی گرفت درباره هندریكس نوشت: فلی، خواننده گروه ردهات چیلی پپرز، درباره استقلال ذاتی نیل یانگ ستاره كانادایی موسیقی راك مقاله‌ای نوشت و...
● استاد همه نسل‌ها
جان مایر: جیمی هندریكس، یكی از فوق‌العاده‌های دنیای موسیقی است. شما طرفدار Black Sabbath باشید یا هوادار Elmore Yanes، از Wanson خوشتان بیایدیا از Grafefol Dead ، می‌فهمید كه هر موسیقی‌دانی به نحوی به مكتب هندریكس ربط پیدا می‌كند یا از آن الگوبرداری كرده است.
او تقریباً در هر سبك از موسیقی معاصر به عنوان سرآمد آن شناخته شده است، چراكه تقریباً در هر سبكی نوازندگی كرده و اثری از خود بر جای گذاشته است. آیا او در سبك بلوز فعالیت می‌كرد؟ به ترانه "Voodoo Chile" گوش دهید و می‌توانید نشانه‌هایی از بلوز را در آن پیدا كنید.
آیا او یك موسیقی‌دان راك بود؟ بله او از صدای موسیقی برای رسیدن به هدفش استفاده می‌كرد مانند اثر « این راك است». آیا او یك خواننده و ترانه‌سرای احساساتی بود؟ در "Bold As Love" او به گونه‌ای می‌خواند كه شما می‌فهمید او مردی است كه قلب خود را می‌شناسد. در اغلب موارد او مثل ستاره راكی به تصویر كشیده شده كه گیتار خود را آتش زده است.
ولی وقتی كه من در هندریكس فكر می‌كنم، به یكی از دوست‌داشتنی‌ترین و دلنشین‌ترین نواهای گیتار می‌اندیشم كه در ترانه‌هایی نظیر "One Rainy Wish" و "Litte Wing" یا حتی در "Doifting" نظیر آن‌را شنیده‌ایم. "Little Wing"، به شكل دردناكی كوتاه و زیباست.
درست مثل این می‌ماند كه پدربزرگ مرحوم شما زنده شود و تنها برای یك دقیقه و نیم كنار شما باشد و سپس برود. این عالی است و خیلی زودگذر. من فكر می‌كنم دلیل اصلی این‌كه همه موسیقی‌دان‌ها دوست دارند ترانه‌های هندریكس را بنوازند، این است كه زبان اشعار و موسیقی وی را زاده قلب و فكر او می‌دانند.
او یك رابطه محرمانه با نوازندگی گیتار داشت علی‌رغم این‌كه آن‌را بسیار فنی و تئوریك می‌نواخت. من فكر می‌كنم كه گیتار برای او مقدس بود. برای همین است كه شما هرگز مصاحبه‌ای از او پیدا نمی‌كنید كه درمورد علایقش به گام‌ها و نوازندگی گیتار حرفی زده باشد. این بخشی از آن چیزی است كه سبب می‌شد او بسیار هیجان‌زده نوازندگی كند.
من هندریكس را از طریقStevie Ray شناختم و كشف كردم. پس از این‌كه او را در حال نوازندگی "Little Wing" دیدم. تصمیم گرفتم سبك‌كاری‌ام را براساس كارهای هندریكس تغییر دهم.
اولین كار ضبط شده‌ای كه متعلق به هندریكس بود و خریداری كردم "Bold as Love" بود، برای این‌كه "Little wing" را در مجموعه‌اش داشت. یادم می‌آید كه ساعت‌ها فقط به جلد آلبوم نگاه می‌كردم. بعد ماه‌های متوالی وقتم را برای گوش كردن "Electric Ladyland" صرف كردم كه خیلی آدم را عصبی‌ می‌كند.
واقعیت سیاه و تلخی وجود دارد و شاید هندریكس به حدی صادق بود، كه آنرا مخفی نگه داشته است. ضمن این‌كه او انواع و اقسام مدها را هم اختراع كرد كه در نوع پوشش و رفتار هوادارانش تأثیر می‌گذاشت. به طوری‌كه افرادی كه پیرو و مقلد مدهای اختراع شده از سوی او هستند را به خوبی می‌توان تشخیص داد و شناخت. همه ما آرزو می‌كنیم به اندازه كافی نابغه باشیم كه قبل از ۲۸ سالگی از دنیا برویم. یك حالت اسطوره‌ای در مورد او وجود دارد كه هیچ جنبه انسانی در آن نیست.
● بلوزهایی با نقش باب
ویسلف ژان: چه چیزی باب مارلی را از خیلی از ترانه‌سراهای بزرگ و سرشناس جهان متفاوت و جدا می‌كند؟ آنها نمی‌دانند معنی این‌كه آب به آرامی داخل خانه‌ آدم نفوذ كند چیست. آن‌ها نمی‌دانند بدون مایكروویو و قابلمه چه‌كار باید كرد، نمی‌توانند آتشی با چوب روشن كنند و ماهی خود را كنار اقیانوس بپزند.
مارلی به دوره فقر و بی‌عدالتی در جامائیكا تعلق دارد و این مساله را خودش در ترانه‌های عصیانگرانه‌اش به معرض نمایش می‌گذارد. مردم الگوی اصلی او برای خوانندگی و نوازندگی بوده‌اند. او همچون جان لنون به این تفكر می‌پردازد كه از طریق موسیقی و لغات واقعا می‌توان در جهان صلح و آرامش برقرار كرد. مقایسه او با دیگر موسیقیدان‌ها دشوار است، برای این‌كه موسیقی تنها بخشی از واقعیتی بود كه نام مارلی بر خود داشت .
او یك بشردوست و انقلابی نیز بود. تأثیر او بر سیاست جامائیكا بسیار زیاد بود، به گونه‌ای كه حتی بارها تهدید شد و مورد حمله قرار گرفت. مارلی مثل موسس بود. وقتی‌كه موسس حرف می‌زد، مردم به خروش آمده و حركت می‌كردند. وقتی‌كه مارلی حرف می‌زد هم‌چنین بود. ترانه‌های مارلی تقریبا برای اولین بار سبك موسیقی كارائیبی با ریتمی قوی را در سراسر دنیا پخش كرد. وقتی كه من در هائیتی بودم و پدرم آن‌جا در نقش مسؤول كلیسا مشغول به‌كار بود، ما به سختی می‌توانستیم موسیقی راك مسیحی گوش نكنیم و اصلا اجازه گوش دادن به موسیقی رپ را نداشتیم. وقتی‌كه چهارده سالم بود، داشتم "Exodus" گوش می‌كردم كه پدرم كه خیلی خوب انگلیسی صحبت نمی‌كرد از من پرسید: «این آهنگ در مورد چیست؟» به او گفتم در مورد انجیل است و در مورد قیامت حرف می‌زند.
وقتی‌كه این موسیقی به گوش‌ او رسید یا به‌طور كلی هنگامی‌كه موسیقی مارلی به گوش شنونده می‌رسد، به‌طور خودكار و مستقیم در ذهن شما نفوذ پیدا می‌كند. با نگاهی به اشعار او می‌توان به این نكته پی برد كه آن‌ها در سال ۳۰۱۴ میلادی هم همین مفاهیم و معانی را خواهند داشت.
امروز، مردم سخت تلاش می‌كنند تا بفهمند چه چیزی حقیقی است. همه چیز باید به‌گونه‌ای باشد كه اغلب مردم بتوانند با امیدواری به آن نگاه و آن‌را درك كنند و بفهمند. اگر هنوز مردم بلوزهایی را كه روی آن عكس‌های باب مارلی چاپ شده، بر تن می‌كنند، علت آن این است كه موسیقی وی یكی از معدود چیزهایی است كه این خصوصیت را داراست.
● این بیتل‌های نامرتب
الویس كاستلو: برای اولین‌بار وقتی كه ۹ ساله بودم اسم آن‌ها را شنیدم. آن هم در حالی كه یكی از دوستانم علیه آن‌ها و اسامی خاصشان تبلیغات می‌كرد. این اتفاق در سال ۱۹۶۲ یا ۶۳ میلادی رخ داد.
درست قبل از این‌كه آن‌ها به آمریكا بیایند. عكسی كه دیده بودم كیفیت جالبی نداشت؛ شكل ظاهری و آرایش مو ی تقریبا نامرتب. من توجهی به این‌جور چیزها نداشتم.
فقط پی برده بودم كه آن‌ها گروه موسیقی مورد علاقه‌ام هستند. مساله جالب این بود كه خانواده و تمامی دوستان آن‌ها كه اهل لیورپول بودند نیز در مورد این گروه كنجكاوی می‌كردند و به آن‌‌ها افتخار می‌كردند.
من دقیقا در سنی بودم كه به طور كامل مجذوب و شیفته آن‌ها شوم و اخبار مربوط به این گروه را به طور مرتب پیگیری كنم. تجربه پول جمع كردن برای خریداری آهنگ‌هایشان و گوش كردن به اخبار محلی در مورد موسیقی و نگهداری عكسی كه به دستم می‌رسید، بارها و بارها تكرار شد.
این اولین باری بود كه چنین چیزی در چنین سطحی رخ می‌داد و این مساله فقط در مورد اعداد و ارقام صدق نمی‌كرد. شاید خیلی‌ها ركوردهای شخصی‌شان را سالیان سال همچنان حفظ كنند، ولی آنها هیچ‌گاه به اندازه‌ای كه بیتل‌ها برای مردم اهمیت داشتند، مهم نخواهند بود. هر ركوردی كه از سوی آن‌ها ثبت می‌شد، شوك‌آور به نظر می‌رسید.
شاید در مقایسه با رولینگ استونز آن‌چه می‌نواختند هیچ بود ولی آن‌ها نویسنده اشعار آهنگ‌هایشان هم بودند. جان لنون و پل مك كارتنی جزو ترانه‌سراهای استثنایی محسوب می‌شدند و مهم‌ترین مساله درمورد آن‌ها هماهنگی فوق‌العاده و كم‌نظیرشان بود. رینگو استار با چنان احساسی درام می‌نواخت كه هیچ‌كس واقعاً نمی‌تواند از او تقلید كند.
بسیاری از نوازندگان درام تلاش بسیاری در این زمینه كرده‌اند ولی در انجام آن ناكام مانده‌اند. بسیاری از آن‌ها نظیر جان و پل، خوانندگان برجسته و فوق‌العاده‌ای بودند. لنون و مك‌كارتنی و هریسون در سطح بالایی اشعار آهنگ‌های گروه را می‌سرودند كه نمونه‌هایی از آنها را در "Ask me Why" یا ترانه "Things We said Todey" شنیده‌ایم. پس از گذشت مدتی، رشد آن‌ها واقعاً محسوس بود و نمونه‌ای از آن را می‌شد در اشعار ساده عاشقانه برای بزرگسالان نظیر ترانه "Nowegion Wood" كه درمورد بخش ناخوشایند عشق حرف می‌زد، ملاحظه كرد.
آلبوم‌های مورد علاقه من "Rubber Sow" و "Revolves" بودند. وقتی كه شما Revolves را گوش می‌دادید، می‌دانستید كه چیزی متفاوت است. روی جلد این آلبوم آن‌ها در حالی كه عینك‌های آفتابی به چشم دارند و حتی به دوربین هم نگاه نمی‌كنند، دیده می‌شوند و موسیقی آلبوم بسیار عجیب و همچنان در حال‌حاضر بسیار شاد و زنده است.
اگر من بخواهم آهنگ موردعلاقه‌ام را در بین آلبوم‌های آن‌ها انتخاب كنم، "And Your Bird Can Sing"، نه، "Girl" نه، "For no one" نه... و همین‌طور ادامه می‌دهم. آلبومی كه پیش از جداشدن بیرون دادند تحت ‌عنوان "Let itbe"، در عین حال هم زیبا بود و هم نامانوس.
من می‌فهمم كه جاه‌طلبی و ضعف‌های روحی و جسمی بشر داخل هر گروهی نفوذ می‌كند، ولی آن‌ها طوری با یكدیگر هماهنگ بودند كه یك نمونه باورنكردنی ارائه دادند. من یادم می‌آید كه برای تماشای فیلم "let it be" در سال ۱۹۷۰، به میدان لستر رفتم.
و در پایان با یك حس نوستالژیك ناراحت‌كننده آن محل را ترك كردم. واژه Beagttogue هنوز هم در فرهنگ لغات موسیقی وجود دارد. من می‌توانم حضور آن‌ها را در آلبوم «پرینس» تحت ‌عنوان "Around the world in a day" حس كنم یا در ملودی‌های Harry Nilsson. یا این‌كه كرت كوبین بیتل‌ها را گوش كنم و موسیقی آن‌ها را با پانك و متال در برخی از آهنگ‌های خود درآمیزم.
من برخی از اشعار را با پل مك كارتنی نوشتم و آن‌ها را در دو موقعیت ایجادشده در كنسرت‌ها اجرا كردم. در سال ۱۹۹۹ و مدتی پس از مرگ لیندا مك كارتنی پل كنسرتی برای لیندا اجرا كرد كه از سوی Chrissie kyndo سازماندهی شده بود.
اجرای آن كنسرت بسیار سخت بود. به هنگام اجرای ترانه‌ها به حدی جمعیت حاضر تحت‌تاثیر قرار گرفته بودند كه تمركز برای ما دشوار بود. شاید آن‌جا بود كه فهمیدم چرا بیتل‌ها فعالیت خود را در قالب یك گروه متوقف كردند. چراكه ترانه‌هایشان دیگر متعلق به آن‌ها نبود، بلكه متعلق به همه مردم و دوستداران آن‌ها بود

[linkin_park]

لوگو :

نام گروه : Foo Fighters
سبک : Alternative rock
وب سایت : foofighters.com
سال تاسیس : 1995
مکان فعالیت : Seattle , USA
توضیح : نام گروه از واژه اي كه بعد از جنگ جهاني دوم به كار مي رود و اشاره به پديده هاي هوايي مرموز دارد، گرفته شده است.
تشکیل گروه : گروه Foo Fighters ، در سال 1995 توسط Dave Grohl تشكيل شد. نام گروه از واژه اي كه بعد از جنگ جهاني دوم به كار مي رود و اشاره به پديده هاي هوايي مرموز دارد، گرفته شده است. مشخصه اصلي گروه استفاده از گيتار به عنوان ساز اصلي به همراه ملوديهاي زيبا ، بعضاً ريتم هاي ميكس شده سبك punk و شعرهاي تند و تيز است.
Grohl 4 سال درامر گروه Nirvana بود. و به دنبال مرگ كرت كوبين در سال 1994، او تصميم گرفت كه گروهي جديد را بسازد. با منحل شدن گروه Sunny Day Real Estate در سياتل ، Grohl ازNate Mendel (نوازنده باس) وWilliam Goldsmith (درامر) اين گروه دعوت به همكاري كرد. و به اين جمع Pat Smear (نوازنده گيتار)عضو غير رسمي گروه نيروانا نيز اضافه شد تا هسته اوليه گروه شكل بگيرد.

اعضای کنونی :

• Dave Grohl — Vocals, Guitar
• Taylor Hawkins — Drums, Percussion, Vocals (1997–present)
• Nate Mendel — Bass Guitar
• Chris Shiflett — Guitar, Backing Vocals (1999–present)

جوایز :

• 2000 – Rock – Best Rock Album – There Is Nothing Left to Lose
• 2002 – Rock – Best Hard Rock Performance – All My Life
• 2003 – Rock – Best Rock Album – One by One

آلبوم ها :

• 1995 - Foo Fighters
• 1997 - The Colour and the Shape
• 1999 - There Is Nothing Left to Lose
• 2002 - One by One
• 2005 - In Your Honor
• 2006 - Skin and Bones
• 2007 - Echoes, Silence, Patience & Grace

نکته : آهنگ The Pretender از آلبوم اخیر رنک اول رو در زمینه Best Modern Rock Singles به خودش اختصاص داده آلبوم Echoes, Silence, Patience & Grace هم رنک 7 رو در بهترین آلبوم راک داره ، که خودش یه موفقیت بزرگه .

کاغذ دیواری گروه :

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

منبع : Wikipedia و rockbottom.blogfa.com

[linkin_park]

لوگو :

نام گروه : Nickelback
سبک : Alternative rock
وب سایت : nickelback.com
سال تاسیس : 1995
مکان فعالیت : Hanna, Alberta, Canada
توضیح : اين گروه كانادائي متشكل از چهار عضو اصلي است كه كار خود را بطور رسمي از سال 1996 ميلادي با آلبومي بنام Crub آغاز كرده است .
اعضای گروه:
Chad Kroeger متولد 15 نوامبر 1974 ميلادي كانادائي الاصل در روستائي در 215 كيلومتري شمال شرقي ونكوور بدنيا آمد او كه درواقع طراح اصلي تمامي نمادهاي گروه است كارخوانندگي را در نوجواني از خواندن ترانه هاي پاپ براي مردم هم قريه اش آغاز نمود و هنگامي كه 21 سال داشت به دليل علاقه وافرش به موسيقي پا به عرصه حرفه اي اين هنر نهاد . ساز تخصصي او گيتار است .

Mike Kroeger متولد 25 ژوئن 1972 ميلادي كه در واقع برادر بزرگتر Chad مي باشد . او تبحر خاصي در نواختن گيتار بيس دارد .

Ryan Peake متولد 1 مارس 1973 در تورنتوي كانادا كه در ابتداي ظهور گروه در همان روستاي محل تولد برادران Kroeger حضور داشت . او نيز علاوه بر نوازندگي گيتار ، كارخوانندگي را نيز در گروه به عهده دارد .

اعضاي غيرثابت گروه :

Brandon متولد 14 اكتبر 1970 ميلادي اونيز يكي از خويشاوندان نزديك برادران Kroeger بود كه در كارهاي ابتدائي گروه نوازندگي درام را بعده داشت و پس از مدتي جاي خود را به نوازنده ديگري داد .

Ryan Vikdel متولد 9 مي 1975 متولد ونكوور و از دوستان نزديك و قديمي Ryan Peake بود كه پس از رفتن درامر گروه به گروه دعوت شد و تاكنون گروه را همراهي كرده است .

چگونگي شكل گيري گروه :

در سال 1994 ميلادي ايده تشكيل گروه به ذهن جوان 20 ساله اي بنام Chad رسيد و اين ايده يكسال بعد به منحصه ظهور رسيد . او ابتدا اين دغدغه را با برادرش بزرگترش بازگو نمود و وقتي احساس كرد كه Mike نيز اوراهمراهي مي كند از دوست ديگرشان خواست تا تمامي آنچه آنها در خلوتشان هر روز مرور مي كردند براي ضبط يك آلبوم آماده كنند و براي رسيدن به اين هدف از ناپدري اش 4000 دلار گرفت و به ونكوور سفر كرد .او در ونكوور دوستي داشت كه بديليل اينكه يك استوديو كوچك ضبط دراختيار داشت ميتوانست آنها را در راه رسيدن هدفشان ياري كند كه البته دقيقا همانطور هم شد واين چنين بود كه Nickelback پا به عرصه موسيقي نهاد .




آلبوم ها :

• # Crub
  سال انتشار 1996
  
  # The State
  سال انتشار 2000
  
  # Silver Side Up
  سال انتشار 2001
  
  # The Long Road
  سال انتشار 2003

نکته : البوم The Long Road به عنوان بهترین البوم راک نامزد دریافتگرمی بود و اهنگ someday هم بهترین اهنگ راک در سال2004 رو به خودش اختصاص داد
البوم All the Right Reasons به عنوان بهترین البوم سال در بیلبورد معرفی شد .

کاغذ دیواری گروه :

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

منبع : Wikipedia و waveofmusic.persianblog.ir/

[Rock Magic]

گروه Foo Fighters یکی از پر طرفدار ترین بندهای آلترناتیو راک جهانه!خوننده گروه Dave Grohle نشون داده که میتونه خواننده بسیار خوبی باشه !در ضمن نوازندگی گیتار رو هم خوب بلدن!
ولی نباید فراموش کرد که اون ها درامری به نام Taylor Hawkins دارن که از نقاط قوت گروهه!تکنوازی های فوق العده ای در کنسرت داره!من که عاشقشم!ویدیو کلیپ های Foo Fighters هم ویدیو های جذاب و قابل تاملی هستن!به همه پیشنهاد می کنم ببینن و بشنون!!!
________________________
اما نیکل بک !! I love it man !! وقتی صدای چاد کروگر رو میشنوم همراه با صدای گیتار اکوسنیکه Ryan Peake
رو میشنوم دیوونه میشم!جزو صداهای منحصر به فرده راک امروزه!
نظره خودت چیه Linkin Park جان!اگه آهنگی ویدیو کلیپی چیزی مد نظرت هست بگو تا بحث کنیم!

[linkin_park]

خوشحالم که میبینم باچیزایی که خودم حال میکنم حال میکنی ! راستش نمیدونم چرا حس میکنم چاد کروگر با Dave Grohl داداشن !!! آخه خیلی صداشون شبیه همه ... ولی از بعضی جهات صدای چاد بهتره اما فقط صدا نیست ... Dave حالت خوندنش خیلی زیباس ...

به هر حال میخوام الان بهترین آهنگ Nickelback رو براتون بذارم ... این Single اسمش into the night هست :

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

[Rock Magic]

خوشحالم که میبینم باچیزایی که خودم حال میکنم حال میکنی ! راستش نمیدونم چرا حس میکنم چاد کروگر با Dave Grohl داداشن !!! آخه خیلی صداشون شبیه همه ... ولی از بعضی جهات صدای چاد بهتره اما فقط صدا نیست ... Dave حالت خوندنش خیلی زیباس ...

به هر حال میخوام الان بهترین آهنگ Nickelback رو براتون بذارم ... این Single اسمش into the night هست :

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

چاد صدای رسا و خش خشی داره که باعث شده صداش منحصره خودش باشه!!
Dave Grohl تن صداش بالاس!! متوجه ای
این آهنگم به مه پیشنهاد Dl رو میدم یک کار بسیار زیبا با خوانندگی چاد کروگر و نوازندگی کارلوس ساتنتانا
خوش باشید

[linkin_park]

ایشالله بیوگرافی بعدی رو از APC میذارم ... خیلی باهاش حال میکنم مخصوصا Blue اش !

[Rock Magic]

ایشالله بیوگرافی بعدی رو از APC میذارم ... خیلی باهاش حال میکنم مخصوصا Blue اش !

این کی هست؟!!من نمی شناسمش!