تبلیغات :
ماهان سرور
آکوستیک ، فوم شانه تخم مرغی ، پنل صداگیر ، یونولیت
دستگاه جوجه کشی حرفه ای
فروش آنلاین لباس کودک
خرید فالوور ایرانی
خرید فالوور اینستاگرام
خرید ممبر تلگرام

[ + افزودن آگهی متنی جدید ]




صفحه 12 از 32 اولاول ... 2891011121314151622 ... آخرآخر
نمايش نتايج 111 به 120 از 320

نام تاپيک: زندگینامه‌ی گروه‌ها و خوانندگان، از دیرباز تا امروز

  1. #111
    آخر فروم باز Hamed-Dehghani's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    Censorship Center
    پست ها
    1,113

    پيش فرض Nokturnal Mortum

    Nokurnal Mortum

    Nokturnal Mortum is an NSBM band from Ukraine, and is one of the major black metal bands from eastern Europe, along with Graveland. Their lyrical ideology is very much inspired by neo-folk beliefs, and they have been associated with the neo-paganist movement.

    Original : Kharkiv , Ukraine

    Style: Black Metal

    Status: Active

    Label :None




    در اواخر دسامبر سال 1991 میلادی یک گروه دث متال با نام Suppuration در کشور اکراین به

    وسیله ی Knjaz Varggoth , Munnrutel , Xaarquath تشکیل شد.

    اونها کاری با نام "Ecclesiastical Blasphemy" رو در سال 1992 ساختند و 1500 کپی از اونرو فروختند.

    ناشر این کار کمپانی Shiver Records در کشور بلژیک بود.

    زمانی که در همون سال Sataroth به این بند پیوست ، اونها شروع به ساخت کاری کردند که اتمام اون در سال بعد یعنی سال 1993 انجام شد.

    این کار "Unspeakable Journey Into Subconscious World" نام داشت.

    در اپریل سال 1993 گیتاریست جدیدی به این بند پیوست که Wortherax نام داشت.

    با ورود اون به گروه ، اونها یک دموی دیگه رو در ماه می همین سال ساختند و نام اونرو

    "Cosmic Flight Around Astralspher" گذاشتند.

    اونها تا اون زمان 7 Ep رو برای کمپانی روس Final Holocaust Records ساخته بودند.

    این کمپانی ورشکست شد و Suppuration در تابستان سال 1993 منحل شد.



    در پاییز سال 1993 بند بلک متالی با نام Crystaline Darkness با این اعضا تشکیل شد:

    Knjaz Varggoth (vocals, guitars)

    Karpath (guitars)

    Munruthel (drums)

    اونها دمویی با این نام "Mi Agama Khaz Mifisto" رو ضبط کردند و برای انتشار اون با کمپانی

    Czech label که به نظر کمپانی قوی ای می رسید مذاکره کردند.




    در سال 1994 اعضای تشکیل دهنده ی Suppuration با همکاری هم یک دمو با نام "Twilightfall" رو ساختند و تا قبل از انتشاراون نام گروه رو به Nocturnal Mortum تغییر دادند و این دمو رو به نام این گروه منتشر کردند.به این خاطر که اونها می خواستند در سبک بلک متال فعالیت کنند نام بند رو با یک K تغییر دادند و نام این بند به این صورت شد: Nokturnal Mortum

    در فاصله ی سال های 1994 و 1995 این بند یک دموی افسانه ای رو با نام "Lunar Poetry" ضبط کرد و در بهار سال 1996 با همکاری کمپانی MetalAgen اون رو منتشر کرد.

    مدتی بعد از اتمام این کار Wortherax گروه رو ترک کرد و Karpath جایگزین اون شد.

    یک نوازنده ی کیبورد دیگه هم در اون زمان به این بند اضافه شد که Saturius نام داشت.

    در تابستان 1996 اونها دومین البوم خودشون رو با نام "Goat Horns" ضبط کردند که این کار در بهار 1997 میلادی به وسیله ی کمپانی MetalAgen پخش شد.

    اونها در دسامبر سال 1996 یک EP رو با نام "Return Of The Vampire Lord" ضبط کرده بودند که شامل یک ترک جدید و 2 ترک از دموی Crystaline Darkness بود ، که قرار بود به وسیله ی کمپانی MetalAgen منتشر بشه اما به دلیل کارهای سیاسی ای که این کمپانی در این زمانها انجام می داد ، Nokturnal Mortum قرار داد خودش رو با اونها فسخ کرد.

    به خاطر این اتفاق این EP هیچ وقت پخش نشد.

    در سال 1997 این بند یک البوم جدید با نام To The Gates Of Blasphemous Fire رو ساخت و همچنین در اون زمان یک EP با نام Marble Moon که متشکل بود از یک کار Folk و سنتی اکراینی با نام Lastivka رو هم به اتمام رسوند.

    برای انتشار این کار اونها نیاز به یک کمپانی ناشر داشتند و برای همین اونها با کمپانی امریکایی

    The End قرارداد بستند.

    اونها البوم Goat Horns رو در March 31st, 1998 منتشر کردند و البوم

    To The Gates Of Blasphemous Fire رو هم در 1 مارس سال بعد.

    در سال 2001 یا اوایل سال 2002 کمپانی The End این بند رو به خاطر روحیات نازیستی و سسیالیستی رها کرد.



    Discography


    1994- Twilightfall (demo)-No Label


    1996- Lunar Poetry (EP)-MetalAgen


    1996-Goat horns-MetalAgen


    1999-To The Gates Of Blasphemous Fire-The end


    2000-Nechrist-The end

  2. #112
    آخر فروم باز Hamed-Dehghani's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    Censorship Center
    پست ها
    1,113

    پيش فرض savage garden

    Savage Garden


    Savage Garden was an Australian pop duo that enjoyed major international success between 1997 and 2000. The band was composed of Darren Hayes (vocals) and Daniel Jones (keyboards, sequencing, and guitar).

    این گروه استرالیایی که اعضای اصلی آن را دارن هیس(متولد1972در بریس بین)ودانیل جونز(متولد 1973 در اسکس انگلستان)تشکیل می دهند در سال 1992 در پی آگهی درخواست خواننده از سوی دانیل جونز در روزنامه ای در بریس بین و پاسخ دادن هیس به آن شکل گرفت.



    علیرغم علائق مختلف موسیقیایی این دو و خصوصیات اخلاقی همگن این دو سرانجام موفق به ضبط یک نوار نمونه (Demo Tape) از پنج آهنگهای آنه شدندکه پس از ارسال برای بیش از 150 کمپانی مختلف سرانجام مورد پسند جان ووداف رئیس کمپانی رودشو استرالیا قرار گرفت وآنها نخستین آلبوم خود را در استودیویی در شهر سیدنی استرالیا در سال 1996 ضبط نمودند. نخستین سهدلمث این آلبوم (تورامی خواهم)تا رتبه چهارم جدول روز استرالیا بالا آمد وآهنگ(تاماه و بالعکس) درادامه روند موفقیت گروه اهنگ شماره 1 استرالیا در ماه مارس 1997 بود.



    گروه(باغ وحشی)نام گرفته بود که اعضا نام آن را از عنوان یکی از رمانهای (آن رایس)گرفته بودند.در مارس 1997 دیگر آهنگ Truly Madly Deeply به صدر جدول آهنگهای روز استرالیا رسید وگروه برنده 10 جایزه مراسم سالانه موسیقی استرالیا (Aria) واز جمله بهترین گروه و بهترین آلبوم وبهترین آهنگ سال شد. پس ازاین موفقیتها کمپانی کلمبیا حقوق توزیع جهانی آلبوم را از آن خود کرد و آهنگ(تورا می خواهم) در اکتبر 1997 به رتبه چهارم جدول آهنگهای روز ایالات متحده وآهنگ Truly Madly Deeply به رتبه نخست این جدول رسید


  3. #113
    آخر فروم باز Hamed-Dehghani's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    Censorship Center
    پست ها
    1,113

    پيش فرض Elvis Presley

    بروس الویس Elvis Presley


    Elvis Aaron[1] Presley (January 8, 1935 – August 16, 1977), was an American singer, musician and actor. He is often known simply as Elvis; also "The King of Rock 'n' Roll", or simply "The King".




    الویس در سال "۱۹۳۵" در شهر "تولپو" از ایالت "می سی سی پی "متولد شد.او یکی از دو پسر دوقلویی بود که خانواده پریسلی صاحب آن شدند پسر دیگر مرده به دنیا آمد تا کنایه تلخی بر زندگی مردی باشد که همواره تنها و بی رقیب بود.الویس در ده سالگی جایزه اول یک مسابقه کشف استعداد را برد و مدتی بعد در گروه نمایش دبیرستانش نیز نفر نخست شد . در سال"۱۹۵۴" الویس که اندک اندک خود را به عنوان یک خواننده مطرح می کرد سعی کرد اولین آهنگ های خود را ضبط کند استودیوی کوچکی آن ضبط کرد.در یکی از روزهایی که گروه سر هم بندی شده مشغول ضبط بودند در وقت استراحت کار کنان و بین ضبط دو آهنگ الویس نسخه قدیمی یک آهتگ مشهور به نام mama thats alright راکه متعلق به یک خواننده هفتاد ساله بود و یک خودش آن را بازسازی کرده بود برای تفریح نواخت نسخه باز سازی شده توسط الویس بر خلاف آهنگ اصلی سرشار از ریتم و بسیار هیجان انگیز بود در حالیکه آهنگ سر زنده او تمامی اعضای گروه را به هیجان بسیاری واداشته بود.ناگهان رییس استودیو با خوشحالی به الویس گفت همین آهنگ را برای ضبط اجرا کند.دیگر روند صعودی الویس شروع شده بود رییس استودیو پس از ضبط آهنگ و آماده شدن آن برای پخش با رییس یک شبکه رادیویی محلی تماس گرفت و آهنگ را در اختیار او گذاشت آهنگ الویس چنان مورد توجه شنوندگان و خود مسؤلین شبکه که در همان شبانه روز اول بیش از سی بار به در خواست شنوندگان از رادیو پخش شد در حالیکه بقیه آهنگهای مجموعه نیز قابلقبول بودند ولی هیچ یک از جلوه های خاص برخوردار نبودند.



    الویس بتدریج و در عرض چند سال سیمای یک ستاره را به خود گرفت و آهنگهایش به فروشها ی میلیونی دست یافت. الویس در ۱۹ سالگی یک مرد ثروتمند٬ یک ستاره"راک اند رل"و یک آدم مشهور بود ودر حالیکه یک کودکی آرام را پشت سر گذاشته بود ناگهانبه دیای پر زرق و برق یک ستاره پرتاب شد. الویس تا سال ۱۹۵۷ به درخشش خود ادامه و سه سال پیاپی صدر جدول فروش را به خود اختصاص داد تا آنکه در همین سال به خدمت نظام فرا خوانده شد در وضعییت هنری آن زمان الویس این دو سال دوری از صحنه می توانست پایان همه چیزو یک فاجعه تمام عیار باشد اما آلن پارکر (مدیر برنامه هایش حتی اجازه نداد برای یک روز کسی در سراسر آمریکا "الویس پریسلی " را فراموش کند و با وجود آنکه در این دو سال نه در هیچ فیلمی بازی کرد ونه به ضبط موسیقی پرداخت همه آمریکایی ها به مدد پارکر و تدبیر های تبلیغاتیش او را به خاطر داشتند .




    الویس پس از بازگشت از دوره سربازی در فیلمهایی چون "گاوچران٬ سر باز٬ بار بر بندر گاه٬ راننده مسابقات اتومبیل رانی و هزار یک نقش دیگر بازی کرد.ناگهان الویس به خود آمد و تسلیم وسوسه قدیمی موسیقی شد. بازگشت او به موسیقی خیره کننده بود و الویس کشف کرد که هنوز همه چیز را از دست نداده است از آهنگهای آن زمان او به نام "اذهان بد گمان" در سال ۱۹۶۹ پرفروشترین آهنگ شد.در آن زمان فشار کاری زیادی بر الویس وارد آمده بود و کنسرتها و تورهای مختلفی در سراسر جهان و برنامه کاری فشرده الویس را مجبور می ساخت که مانند یک باطری که احتیاج به شارژ داشته باشد انرژی خود را مدام تقویت سازد به این سبب به دارو های مسکن قوی که پزشک شخصی اش تجویز کرده بود روی آورد و سرانجام در شبانگاه روز شانزدهم آگوست سال ۱۹۷۷ الویس به دلیل بد خوابی ساعت ۹ شب از خواب بر خواست چند قرص آرامبخش خورد و به حمام رفت جاییکه پنج ساعت بعد او را مرده در وانی پیدا کردند در حالیکه تنها۴۲ سال از عمرش می گذشت. قطعات " راک اند رل" او علت اصلی محبوبیتش محسوب می شود شیوه اجرای او سبب تلفیق موسیقی سیاهان و سفیدان آمریکایی شد و منبع الهام بسیاری از هنرمندان بزرگ بعدی مانند بیتلز گردید.




    جان لنون در خاطراتش آهنگ "هتل دلشکستگی" از الویس را انگیزه خودش برای جذب شدن به موسیقی و سبک " راک اند رل" عنوان کرده است ٬مردی که بعدها رهبر افسانه ای گروه بیتلها شد .در سال گذشته میلادی آلبومی منتخب از بهترین آثار الویس به بازار عرضه شد تتا در کریسمس که می توانست هفتادو یکمین سالگرد تولد الویس باشد رقم باور نکردنی ۹میلیون نسخه برای فروش این آلبوم در سراسر جهان در طول یک سال اعلام شود . با نگاهی به زندگی این نابغه این فکر به ذهن خطور می کندکه شاید او چنین زندگی کرد تا اثبات کند هیچ اشتباهی نمی تواند استعدادبی بدیل او در موسیقی را حتی از فراز این همه سال خدشه دار کند در کلام آخر او سلطان موسیقی آمریکا بود و خواهد ماند.


    سلطان Rock and Roll




    الویس آرون پریسلی در هشتم ژانویه ۱۹۳۵ در توپلو (در آمریکا) متولد شد، و با نام شاه راک ان رول شناخته می‌شود. وی خواننده و بازیگر بود. او در دو دهه در کار خود شهرت یافت و رکورد فروش بسیاری از ترانه ها و کنسرت را شکست. بیش از ۱۲۰ آهنگ او در فهرست بهترین ترانه‌های آمریکا قرار دارد.

    دوران کودکی
    الویس در یک خانه دو خوابه در توپلو زاده شد. او پسر ورنون الویس پریسلی و گلادیس لاو اسمیت و برادر دوقلوی او جس گارون در هنگام تولد مرد. چندی بعد به الویس میان نام هارون اضافه شد. اصالت الویس به اسکاتلندی و انگلیسی بر می‌گردد، و خانواده او از نژاد آمریکایی و آلمانی و مسیحی هستند. خانواده او هنگامی که ۱۳ سال داشت از شهرش نقل مکان کردند اما او در آنجا بزرگ شد. او در سال ۱۹۴۹ به لادردیل (خانه موسیقی) رفت.

    طلوع موسیقیهای وی
    در تابستان ۱۹۵۳ الویس برای ضبط اولین آهنگهایش ۴ دلار به استودیوی سان پرداخت کرد.

    «My Happiness» و «That's When Your Heartaches Begin» از ترانه‌های معروف او بودند.

    در پنجم جولای سال ۱۹۵۴ الویس ترانه «That's All Right» را که توسط آرتور کراداپ سروده شده بود را در سبک بلاز خواند.
    خدمت اجباری
    در ۲۰ دسامبر سال ۱۹۵۷، الویس نامه‌ای از طرف ارتش ایالات متحده تحت عنوان اینکه باید به مدت دو سال به خدمت نظامی برود دریافت کرد. و پس از رفتن به خدمت پس از چندی به عنوان سرباز صفر از طریق نیروی دریایی به آلمان سفر کرد. او در ۲ مارس سال ۱۹۶۰ به آمریکا بازگشت و پنجم مارس درجه خود را دریافت کرد

    پیشرفت او در دهه ۷۰
    در دهه ۷۰ با ترانه‌های زیر بیشتر از قبل در جهان درخشید.

    Suspicious Minds (۱۹۶۹)
    Burning Love (۱۹۷۲)
    The Wonder Of You (۱۹۷۰)
    Aloha from Hawaii (۱۹۷۳)
    Way Down(۱۹۷۷) [/b]
    فیلمها
    در دهه ۵۰ و ۶۰ الویس با حضور در فیلمهای زیر شهرت یافت:

    ........و

    Jailhouse Rock (۱۹۵۷)
    King Creole (۱۹۵۸)
    Flaming Star (۱۹۶۰)zujujsdfkdfmcbcv
    Blue Hawaii (۱۹۶۱)
    Viva Las Vegas (۱۹۶۴)
    Love Me Tender (۱۹۵۶)
    ........و


    ترانه‌های درباره انجیل
    ترانه‌های معروف او درباره انجیل:

    How Great Thou Art
    He Touched Me
    Peace In The Valley
    He Is My Everything
    Help Me
    Why Me, Lord?
    Amazing Grace
    Swing Down Sweet Chariot

    فوت الویس
    در ۱۶ آگوست ۱۹۷۷پیکر بی جان الویس در حمام پیدا شد و باعث تأثر بسیار در سراسر جهان شد.علت فوت وی حمله قلبی اعلام شد.
    الویس در قرن ۲۱
    در جام جهانی فوتبال سال ۲۰۰۲ جی اکس ال در فیلم نایک (فیلمی که در آن فوتبالیستهای معروف از قبیل دیوید بکهام و فیگو و ...) ترانه «A Little Less Conversation» را میکس و از آن استفاده کرد.و این ترانه به عنوان بهترین ترانه معرفی شد.
    آمار آثار وی
    ۱۰۴ تک آهنگ که در لیست ۴۰ تایی موسیقی‌های برتر قرار دارند.
    ۱۷ ترانه برتر که برترین آمار را در تعداد ترانه‌های برتر دارد
    ۷۹ هفته را به‌عنوان بهترین خواننده گذراند (مقام بعد از وی ماریا کری با ۷۷ هفته)
    از سال ۱۹۵۶ تا ۱۹۷۲ بهترین رکورد را در ترانه‌های برتر با ۳۶ ترانه داشت (مقام بعد بیتلها)
    رکورد اجرای بزرگترین کنسرت جهان به "الویس" تعلق دارد.کنسرت سال 1973 هاوایی با نام aloha from hawaii که به طور زنده و مستقیم از تلویزیون اکثر کشورهای جهان پخش گردید با مخاطب بیش از یک میلیارد نفر در سرتاسر جهان به عنوان بزرگترین کنسرت جهان در کتاب رکوردهای گینس به ثبت رسیده است.
    آلبوم‌ها

    [ویرایش] دههٔ ۵۰
    Elvis Presley (۱۹۵۶)
    Elvis (۱۹۵۶)
    Christmas Album (۱۹۵۷)
    For LP Fans Only (۱۹۵۹)
    A Date With Elvis (۱۹۵۹)

    [ دههٔ ۶۰
    Elvis is Back! (۱۹۶۰)
    His Hand in Mine (۱۹۶۰)
    Something for Everybody (۱۹۶۱)
    Pot Luck with Elvis (۱۹۶۲)
    Elvis for Everyone (۱۹۶۵)
    How Great Thou Art (۱۹۶۷)
    Special Christmas Programming (۱۹۶۷)
    From Elvis in Memphis (۱۹۶۹)

    دههٔ ۷۰
    Almost in Love (۱۹۷۰)
    Back in Memphis (۱۹۷۰)
    Elvis Country (I'm ۱۰,۰۰۰ Years Old) (۱۹۷۱)
    You'll Never Walk Alone (۱۹۷۱)
    Love Letters from Elvis (۱۹۷۱)
    Elvis Sings "The Wonderful World of Christmas" (۱۹۷۱)
    Elvis Now (۱۹۷۲)
    He Touched Me (۱۹۷۲)
    Elvis (۱۹۷۳)
    Raised on Rock/For Ol' Times Sake (۱۹۷۳)
    Good Times (۱۹۷۴)
    U.S. Male (۱۹۷۴)
    Promised Land (۱۹۷۵)
    Today (۱۹۷۵)
    The Sun Sessions (۱۹۷۶)
    From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (۱۹۷۶)
    Welcome to My World (۱۹۷۷)
    Moody Blue (۱۹۷۷)


    مسائل جزئی
    نشان تولد: برج جدی
    فرزند: لیزا ماری
    رنگ مو: قهوه‌ای تیره
    رنگ چشم: آبی
    قد: ۱۸۶ سانتیمتر (۶ اینچ)
    لقب: شاه راک اند رول
    وضع تاهل: همسرش پریسیلا بیولو در 1973 از او جدا شد و پس از آن الویس تا آخر عمر به تنهایی و با یاد همسرش زندگی کرد و به او وفادار ماند.
    تحصیلات: دبیرستان هومس
    سبک موسیقی: پاپ، راک، راک ان رول
    آدرس منزل: آمریکا، تنسی، ممفیس ۳۸۱۶۶، بلوار الویس پریسلی ۳۷۶۵



    منبع: هنرپیشه
    Last edited by Hamed-Dehghani; 06-07-2007 at 05:54.

  4. این کاربر از Hamed-Dehghani بخاطر این مطلب مفید تشکر کرده است


  5. #114
    آخر فروم باز Hamed-Dehghani's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    Censorship Center
    پست ها
    1,113

    پيش فرض The Doors

    The Doors



    The Doors were an American rock band formed in 1965 in Los Angeles by keyboardist Ray Manzarek, vocalist Jim Morrison, drummer John Densmore, and guitarist Robby Krieger.




    The Doors

    جیمز داگلاس موریسون(جیم موریسون)،متولد هشتم دسامبر 1943 در فلوریدای آمریکا بود.پس از این شاخه اون شاخه پریدن های مختلف در نوجوانی ، وارد دانشگاه UCLA برای ادامه تحصیل در رشته سینما شد.سینما همیشه برای او جذاب بود.به گفتۀ او :"جذابیت سینما در ترس از مرگ نهفته است.فیلمها خالق نوعی ابدیت دروغین اند." او 3 بار دست به فیلمسازی می زند که هر 3 بار ناموفق بود.سرخوردگی از سینما و همچنین آشنایی او با "ری منزآرک" –که تحت تاثیر اخلاق و رفتار جیم قرار گرفته بود-او را به سوی ترانه سرایی و خوانندگی سوق داد.پس از پیوستن "رابی کریگر" و "جان دنسمور" به آن دو،آنها گروهی تشکیل دادند.نام گروه به پیشنهاد جیم موریسون،The Doors ،گذاشته شد.دلیل آن هم به خاطر جمله ای از ویلیام بلیک در ابتدای کتاب "درهای ادراک" نوشتۀ الدوس هاکسلی بود:"هنگامی که درهای ادراک تطهیر گردند،همه چیز همان طور که هست به انسان نمایانده می شود.... به صورتی نامتناهی."





    راهی پیدا کن به دیگر سو

    اولین آلبوم گروه در سال 1967به نام The Doors متولد شد.ترانۀ Break On Through To The Other Side (راهی پیدا کن به دیگر سو) را می توان بیانگر کلی انیشه های موریسون دانست.او که به شدت تحت تاثیر گفتار نیچه بود،در این ترانه همچون او سخن از دنیایی برتر با ارزشهای جدید و محکمتر از ارزشهای رایج در دنیای اطرافش می زند.روح عصیانگر او ،همیشه به دنبال کشف دنیاهای جدید سیر می کرد.هرگز پایبند چیزی نشد و تا آخرین لحظات عمرش،رها زیست.همچون نیچه،اراده را معطوف به قدرت می دانست وچون آدمی را صاحب اراده می دانست،هرگز نا امیدی را نسرود و همواره امتحان راههای دیگر و ورود به فضاهای دیگر را پیشنهاد کرد.هر چند به زمانۀ خودش بدبین بود ولی میل به کشف او را سر پا نگه می داشت. ترانۀ دیگر این آلبوم ترانۀ Take It As It Comes (همانگونه که هست بپذیر) می باشد.این ترانه را به "ماهاریشی ماهش یوگی"-مرتاض معروف هندی-تقدیم کرده و در آن آهسته رفتن در مسیر را به کسانی که تند می روند و بعد از چندی مایوس می شوند،توصیه می کند.هر چند او به تندروی بد بین است،ولی هرگز به عقب برگشتن را توصیه نکرد و خودش نیز هرگز به عقب بر نگشت.به قول شاملو:"به دربان پر شپش بقعۀ امامزادۀ کلاسیسیسم گوسفند مسمطی نذر نکرد." از ترانه های مهم دیگر این آلبوم،ترانۀ آخرین،ترانۀ The End (پایان) است.ترانه ای با ریتمی کند که پایان دنیا را با تصاویری وهم انگیز و هولناک اعلام می کند.بعدها،در سال 1979،فیلمی به نام Apocalypse Now (اینک آخرالزمان) دربارۀ جنگ ویتنام ،توسط "فرانسیس فورد کاپولا" ساخته شد.این فیلم با این ترانه آغاز می شود.آنجا که صدای خستۀ موریسون اعلام می کند:This Is The End (این پایان کار است).آهنگ The End بر خلاف ریتم کل آلبوم،ریتمی کند دارد.همچنین ،به غیر از یکجا در این آهنگ دوازده دقیقه ای، دیگر خبری از جیغهای نامتعارف جیم در این ترانه نیست.ولی همان تعلیقی که در فریادهای او بود را به صورت غلیظتری می توان در زمزمه های او در این ترانه حس کرد.
    هر چند که جیغ ها و فریادهای موریسون در آن زمان نا متعارف بود،اما با محتوا و فرم ترانه های او کاملا ً همخوانی داشت.چیزی که در کار اکثر گروههای راک و متال بعد او دیده شد،هرگز به پای کار موریسون نرسید و فقط تقلیدی کورکورانه از آثار او بود.

    موریسون روان شناس

    آلبوم بعدی Strange Days (روزهای عجیب) نام داشت.دید روانشناسانۀ موریسون در ترانه های این آلبوم بیشتر نمایان است.ترانۀ Love Me Two Times (دو بار دوستم بدار) از دو شکل ِ عشق صحبت می کند.شکل اول همان است که همه به آن مبتلا می شوند.شکل دوم همان که موریسون در جستجوی آن است.بار اول با زانوان سست و لرزان و بار دوم با پاهای قدرتمند.ترانۀ Unhappy Girl(دختر غمگین)به طرز عجیبی مرا یاد آن شعر شاملو می اندازد که می گوید:

    دختران دشت! دختران انتظار
    دختران امید تنگ در دشت بی کران
    و آرزوهای بی کران در خلقهای تنگ

    ترانۀ People Are Strange (مردم غریب اند) دید نفرت آمیز او از انزوا را بیان می کند.که انسان در انزوای خود،چگونه خود را غریبه احساس می کند.چگونه می تواند از همه چیز متنفر باشد.این آلبوم بر دید عمیق روانشناسانۀ او صحه می گذارد و نشان می دهد که جیم مجنون نبوده،بلکه انسان باهوشی بوده که تن به عادات مرسوم نمی دادهو همانند کودکی جست و خیز کنان به دنبال حقیقتها بوده.

    سرباز گمنام

    آلبوم Waiting For The Sun (در انتظار آفتاب) در بحبوحۀ جنگ ویتنام،آنجا که شعله بالا گرفته بود،متولد شد.به غیر از ترانۀ The Unknown Soldier (سرباز گمنام)،در کل آلبوم اشاره ای به جنگ نمی شود.کلیت آلبوم عمق سیاسی یک بیانیۀ ضد جنگ را نداشت.وکم تفاوتی نسبت به جنگ از سوی جیم موریسون باعث شد که بسیاری به او برچسب محافظه کاری بزنند.خود او در این زمینه گفت:"شعر حقیقی چیزی نمی گوید .بلکه امکانات را نشان می دهد.تمام درها را می گشاید و آدم می تواند وارد هر کدام که مناسب تر است،بشود."راز ماندگاری جیم موریسون را می شود در همین گفته جستجو کرد.می توان گفت که در سبک از فلسفۀ "آرتور رمبو" – پدر شعر نو فرانسه – تاثیر گرفته بود : "آشفتگی عقلانی تمام حواس برای رسیدن به ناشناخته" .

    حرکات عجیب و غریب جیم سرصحنه،دردسر ساز شد.او دو بار به جرم تحریک مردم به آشوبگرایی وحمله به پلیسها دستگیر شد که یک بار تبرئه شد وبار دوم به هشت ماه زندان محکوم شد.در نهایت هم در سال 1971 به فرانسه تبعید شد.آشوبگرایی همواره مورد علاقۀ وی بود.خودش گفته است:"من همواره مجذوب ایده ها،افکار و اعمال شورش گرایانه بر ضد قدرت بوده ام؛من همیشه به عقایدی مبتنی بر طغیان و نافرمانی از حکومت ِ خودکامۀ مستقر،علاقه داشته ام.من علاقه مند به هر چیزی در مورد نافرمانی،شورش،هرج و مرج و فعالیتی که به نظر پوچ و می آیند،هستم.طغیان و شورش بر ضد حکومت،راهی به سوی آزادی می سازد.من بیش از آنکه خواسته باشم صحبت کنم و حرف بزنم،ترجیح می دهم در بیرون به عقایدم عمل کنم."

    در سال 1969 آلبوم Soft Parade (رژۀ آرام) را بیرون دادند که هیجان 3 آلبوم اول را نداشت.بعد به ترتیب آلبومهای Morrison Hotel (هتل موریسون) و L.A Woman (زن لس آنجلسی) را بیرون دادند که فضای آلبوم های اولیه گروه را زنده می کرد.در طول این سالها کنسرت های زیادی دز سراسر آمریکا بر گزار کردند.جمعیت زیادی از جوانان به شنیدن آهنگهای آنان مشغول بودند.این محبوبیت و همچنین آشوبگرایی های جیم باعث شد که او را به فرانسه تبعید کنند.

    فریادی و دیگر هیچ

    در پاریس جیم به الکل و مواد مخدر گرایش پیدا کرد.و دلیل این کار را هم "نه خودکشی،بلکه تسلیم شدن آرام آرام" ذکر می کرد.در روز سوم جولای 1971 جسد جیم موریسون را در وان حمام آپارتمانش پیدا کردند.پزشکان بر این عقیده بودند که او بر اثر لخته شدن خون در رگهایش از بین رفته است.جسدش را در قبرستان Pere-Lachise (پرلاشز) در پاریس خاک کردند.بعد از او گروه سعی کرد به فعالیت خود ادامه دهد.آنها 2 آلبوم بدون جیم موریسون بیرون دادند،که هیچکدام موفقیتی نداشتند.The Doors بدون جیم موریسون معنایی نداشت.


    An American Prayer

    در سال 1978 گروه آلبومی را تحت عنوان An American Prayer (دعایی آمریکایی) تولید کرد.در این آلبوم بر روی اشعار خوانده شده توسط جیم موریسون،موسیقی گذاشتند.اصل صدای ضبط شدۀ موریسون بر می گشت به چند روز قبل از تبعید شدنش به فرانسه.او چندی از اشعارش را که به صورت دکلمه بر روی نوار ضبط کرده بود،قبل از رفتن به اعضای گروه داده بود.آلبوم تلفیق زیبایی از صدای جیم موریسون و قطعات اجرا شده توسط گروه است.




    در سال 1991 فیلمی به کارگردانی الیور استون تحت عنوان The Doors ساخته شد.فیلم در مورد زندگی جیم موریسون است.نقش جیم را Val Kilmer بازی می کند.در پایان این فیلم قضیه مرگ جیم موریسون به صورت باز گذاشته می شود.این تردید به ذهن خطور می کند که شاید مرگ او عمدی و چیزی به غیر از مرگ بر اثر مصرف زیادی مواد مخدر باشد.به هر حال از این اتفاقها کم نیفتاده:اعدام "لورکا"-قطع کردن دستهای "ویکتور خارا"- گلوله خوردن "جان لنون" موقع بیرون آمدن از خانه-مرگ "باب مارلی" در هنگام اجرا روی صحنه و نمونه های دیگر.



    گویا خود جیم موریسون از آینده پس از خودش هم خبر داشته:
    "من خودم را چونان ستارۀ دنباله داری بزرگ و آتشین می بینم... به مانند شهابی که هر کس آن را می بیند،می ایستد و دستش را بالا می برد و نفس زنان می گوید:آه آن را ببین! و بعد-وووش،من می روم ... و آنها دیگر چنین چیزی را هرگز نخواهند دید... و توان فراموش کردن آن را نخواهند داشت."

    2shekl.blogfa.com


    *******************************

    The doors of perception

    سبک خوانندگی:راک

    سالهای فعالیت:دهه 60

    سبک خوانندگی:راک

    سالهای فعالیت:دهه 60

    اعضای گروه:

    خواننده:جیم موریسون

    گیتار:رابی کریگر

    ارگ،پیانو و کیبورد باس:رای مانزارک

    طبل:جان دنسمور

    این گروه که یکی از بانفوذترین و بحث انگیزترین گروههای دهه شصت میباشد درلوس انجلس امریکا توسط دو دانشجوی فیلم یو سی ال ای به نامهای جیم موریسون و رای مانزارک بنیاد نهاده شد.نام گروه الهام گرفته ازنام کتابیست که بوسیله ادوس هاکسلی نوشته شده بود به نام:

    The doors of perception

    که خود این نام هم قرض گرفته از خطی از شعر ویلیام بلیک شاعر معروف قرن هجدهم است.بعد از مدتی، دیگر اعضای گروه به نامهای رابی کریگر و جان دنسمور به گروه ملحق شدند.گروه هرگز نوازنده باس استخدام نکرد و رای مانزارک با ارگ الکترونیک خود جای نوازنده باس را پر کرد و صدای عمیق و شعرهای تاثیر گذار جیم موریسون قدرت گروه بود.گروه در سال 1966 قراردادی را با شرکت الکترا ریکوردز امضا کرد و البوم اول خود به نام خود گروه را منتشر کرد.



    البوم اول در عصر خود یکی از هیجان انگیزترین البومها بود. گروه مانند هیچ یک از گروه های هم دوره خود نبود.

    جان موریسون به دلیل شعرهایش ،نحوه خواندنش و حضور جادویی اش در کنسرتها خیلی زود تبدیل به یک ستاره شد.البوم دوم هم به موفقیت البوم اول رسید.

    مانزارک و موریسون برای یکی از تک اهنگ ها به نام

    Break on through

    کلیپی رو کارگردانی کردند که سنگ بنایی در توسعه کلیپ های موسیقی محسوب میشود.

    البوم سوم کمی با انتقاد همراه بود وگفته شد که تقلیدی از کارهای اولیه است.گروه بعد از ان دو البوم دیگر با موریسون پر کردند.

    تمرکز گروه از همان ابتدای کار بر روی خواننده گروه به دلیل گیرایی خاص او بود اما او از همان اغاز بی ثباتی خود را ثابت کرده بود.در سال 1966 موریسون به دلیل کارهای نامتعارف در کنسرتی در میامی دستگیر شد.حادثه ای که تقریبا گروه را از خط اصلی خود خارج کرد.اما با اینحال گروه البوم ها و تک اهنگهای موفق دیگری را در سال 1971 بیرون داد.با تکمیل البوم

    L.A woman



    موریسون به پاریس رفت و در انجا به دلیل مصرف بیش از حد مواد مخدر جان سپرد.گروه سعی کرد که بدون او ادامه دهد اما بالاخره انها از هم جدا شدند.جیم موریسون در نیمه دهه هشتاد به همان اندازه دهه شصت یک ستاره بود.کمپانی الکترا در طول سالها تعداد بسیار زیادی از البوم ها و کنسرت های زنده انها را به فروش رساند و همچنین کتابفروشی ها پر از کتابهایی از بیوگرافی گروه و جیم موریسون بود.

    در سال 1991 الیور استون بر اساس سرگذشت گروه فیلمی را ساخت که در ان وال کیلمر نقش موریسون را بازی کرد.

    همچنین بسیاری ار ترانه های انها به صورت ریمیکس در بازی های رایانه ای و ویدیویی استفاده شده است

    منبع: هنرپیشه
    Last edited by Hamed-Dehghani; 08-07-2007 at 09:09.

  6. #115
    آخر فروم باز Hamed-Dehghani's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    Censorship Center
    پست ها
    1,113

    پيش فرض Slipknot

    Slipknot


    Slipknot (sometimes typeset as SlipKnoT to fit their logo) are a band consisting of nine members from Des Moines, Iowa. The group formed in 1995 and is currently signed to Roadrunner Records.[3]


    بيوگرافي گروهSLIPKNOT

    تشكيل گروه در شهر Des Moines, Iowa, USA
    سال فعاليت 1995 – Present
    سبك Nu Metal, Alternative Metal
    كمپاني موزيك

    Roadrunner Records
    اعضاي گروه با
    شماره انتخابي

    0 Sid Wilson - Turntables

    1 Joey Jordison – Drums

    2 Paul Gray - Bass Guitar / Backing vocals

    3 Chris Fehn - Percussion / Backing vocals

    4 James "Jim" Root - Rhythm Guitar

    5 Craig "133" Jones - Samples, Media, and Keyboards

    6 Shawn "Clown" Crahan - Percussion / Backing vocals

    7 Mick Thompson - Lead Guitar

    8 Corey Taylor - Vocals


    اسم آلبوم هاي گروه وسال انتشار آن :
    Mate.Feed.Kill.Repeat (1996)
    Slipknot (1999)
    Iowa (2001)
    Vol. 3 (The Subliminal Verses) (2004)



    سبك Slipknot مخلوطي از Alternative Metalو Rap Metal مي باشد كه به Nu Metal معروف ميباشد كه اين گروه بهترين گروه اين سبك در ده ي 90 شناخته شده است ماسكهاي صورتشان خيلي به معروف شدن آن ها كمك كرده است افراد اين گروه داراي نام مستعار و شماره هستند موضوع شعر هاشون تاريكي و پوچي مي باشد اين گروه يك اسم براي هواداران خود انتخاب كرده اند به نام Maggots كه معني آن خرمگس ها يا حشره ها مي باشد ( بعضي از طرفداران به خاطر اين لقب ناراحت مي شوند )
    در اواخر سال 95 اين گروه در شهرDes Moines, IA تشكيل شد در هالووين سال 96 آلبوم
    Mate. Feed. Kill. Repeat را منتشر ساختند كه اين آلبوم باعث همهمه اي شد و كمپاني Roadrunner در سال 97 با آنها قرار داد بست Slipknot در سال 1999 با كمك تهيه كننده ي بزرگ به نام Ross Robinson اولين آلبوم رسمي خود رابه نام Slipknot Digipak تهيه ومنتشر كر دند شركت در تورهاي Ozzfest باعث شدكه اين گروه طرفداران بسياري پيدا كند آنها در نمايش هاي زنده آن چنان با انرژي برنامه را اجرا مي كردند كه Shawn "Clown" Crahan دودفعه سرشو با زدن به دستگاه درام خودش شكافت كه هر دو دفعه سرش بخيه خورد.آهنگ هاي Wait and Bleed" and "Spit It Out" خيلي معروف شد در بهار سال 2000طلاي سفيد را برنده شدند كه در تاريخ شركت Roadrunner اين بهترين آلبوم كه توانست همچين مقامي را كسب كند دومين آلبوم آنها به نام Iowa توانست در سال 2001 مقام سوم راكسب كنند بعد از سپري كردن تورهاي بسيار زياد گروه براي استراحت يك مدت كناره گيري كرد و هر كدام از اعضا جداگانه روي پروژه هاي خود كار مي كردند گروه كمپاني به نام Maggot را تاسيس كردند و با گروه Downthesun قرار داد بستند كه در اين گروه Shawn "Clown" Crahan خواننده است Sid Wilson خودش به تنهايي كار Dj را شروع كرده به نام DJ Starscream . Thompson و Root با هم روي يك پروژه در حال كار كردن هستند Joey Jordison به عنوان گيتاريست در گروهي به نام RejectsThe مشغول به كار شد . Corey Taylor در گروه Superego مشغول به كار شد در سال 2002 آهنگ Botherبراي فيلم Spider-Man. را Corey Taylor خواند همچنين او گروه قديم خود Stone Sour را باز سازي كردو آلبوم جديدي را نيز منتشر كرد.
    اوايل سال 2003 Corey Taylor خواننده ي گروه اعلام كرد كه Slipknot قصد دارد يك البوم ارائه دهد
    با لا خره در سال 2004 آلبومThe Subliminal Verses را منتشر كردند از بهترين آهنگ هاي اين آلبوم مي توان به Duality و The Nameless و Before I Forget اشاره كرد
    البته درباره ي شعر هاي اين آلبوم بگم كه واقعا قوي تر از آلبوم هاي گذشته كار شده است كه تاثير گذار ترين آن شعر Duality است كه واقعا بعد فرهنگي شعر متال را نشان مي دهد و معني شعر آن هر متال بازي را تحت تاثير قرار مي دهد
    البته در باره ي بعضي از شعر ها ي اين گروه بگويم كه پس زمينه ي شيطاني دارد و بيشترش تاريك مي باشد
    مثل آهنگ The Heretic Anthem ( سرود شيطاني كليسا ) كه مهمترين قسمت اين شعر
    if you're 555, then I'm 666 ( اگه تو 555 من 666 هستم )است بعد گروه گفت ما تمام اين كارهاي شيطاني كه مي كنيم فقط براي پول بدست آوردن وطـرفداران بيشتر است


    اعضاي جدا شده از گروه
    Anders Colsefini - Vocals/Percussion
    Greg "Cuddles" Welts - Percussion
    Josh "Gnar" Brainard - Guitar/ Backing Vocals
    Brandon Darner - Percussion
    Donnie Steele - Guitar
    Quan "Meld" Nong - Guitar
    Patrick M. Neuwirth - Guitar
    واين هم اسم و سال كليپ هاي اين گروه

    "Roadrunner Records Demo (1997)
    "Crowz (1997)
    "Wait And Bleed" (2000)
    "Spit It Out" (2000)
    "Left Behind" (2001)
    "My Plague" (2002)
    "Duality" (2004)
    "Vermilion" (2004)
    "Before I Forget" (2005)
    "The Nameless (2006)





    علاوه برآن شیفتگی موسیقی با تاریکی وانکار همه چیزو با مهربانی توهین

    کردن اسم برای تماشاچیان(خرمگس ها) و برنامه کار اسلیپ نات برای

    نامتال عامل موفقیت آنها بوده است.

    اسلیپ نات در سال 1995 در منطقه غیر جذابی از دس موینس شکل گرفته

    است. بعد از مدتی کارمندان اولیه به ترتیب نه نفر معین شدند(دردسته ای از

    صفر تا عدد هشت) دجی سید ویلسون جازیست جوی جوردیسون بیسیست

    پائول گری نوازنده اسبابهای ضربی کریس فن گیتاریست جیمز روت نمونه بردار/برنامه نویس کریج جونر نوازنده اسبابهای ضربی شان گرهان گیتاریست مایک دومپسن رهبر خوانندهکوری تیلور.

    نمایش موزیک در دس موینز حرف چندانی نداشت وبزرگترین زمان بلند همتی برای گروهزمانی بود که انها با بی اعتقادی و دست انداختن و تمسخر کردن برخورد کردند در صورتیکهاولین جرقهبی نام دیدن صحنه نمایش برای آنها بود.در هالووین 1996 اسلیپ نات آلبوم خود را با نام

    mate.feed.kill.repeat عرضه کردند که باعث به وجد آمدن آوازه ای در پیرامون گروه شد که برای اولین بار آنها سبکی باچندین نام یافتند. آن آلبوم برای توضیع به وسیله نبراسکا مبنی بر برچسب

    ismsit و همچنین رسیدگی شده به وسیله ی رود رانر رکوردز

    (road runner ) که در سال 1997 به وسیله اسلیپ نات امضا شده بود عرضه شد .به وسیله ی کار کردن با روس رابینسون به عنوان تولید کننده اسلیپ نات شروع کاست خود که به سال 1999 موکول شده بود را به وسیله ی خود و با خود ضبط کرد.مشغول کار شدن آنها در تور مسافرتی به اوزفست شنوندگان آنها را به طور واقعی شرح داد. در طی تابستان گروه با انرژی زیادی کار خود را انجام داد که در آن هنگام دوبار زخم روی سر کراهان بر روی طبلش باز می شود و هر دوبار لازم به بخیه می شود ترانه های wzit and bleed و spit it out برای گروه پخش از طریق تلویزیون را سبب شدند .بیشتر همهمه ها از مسافرت و خبر ماهانه آغاز می شود و بالاخره به وسیله تولید آلبوم پرفروش اسلیپ نات در بهار سال 2000 که اولین آلبوم پر فروش در تاریخ رود رانر بود(road

    runner). در آن هنگام انتظارات برای آینده ی اسلیپ نات بسیار زیاد بود وبسیاری از سعی و کوشش بینندگان از پیش خبر دادن آن بود که ممکن است اسلیپ نات بصورت دست اول پدیدار شود به هر حال آنها مقدارکوفتگی رقابت در آن هفته روبه رو شدند .به هر حال سعی و کوشش گروه در سال

    2001 رساند در تابستان در اوزفست بیشتر مسافرت های سنگین گروه ادامه یافت به ضمیمه ی متفاوت چشمگیرتر .پس از یک جادوی بزرگ بر روی شیوه ,گروه مکثی در مدت زمانی که کارمندان بر روی پیشنهادها در حال

    کار بودند بدست آوردند .گروه با به قدرت رساندن بر چسب maggot recording نام خود با لقب Downthesun بر روی بر چسب به ثبت رساند که رهبر خواننده شان آن را همانطور به متخصص اسباب های ضربی (کراهان) تحویل داد



    ضمنا ویلسون به نواختن دی جی به طور انفرادی تحت نام دی جی استار اسکریم شروع کرد و روت ودومپسون هر دو بر روی داده ها کار کردند جازیست جوردیسونبا گروهی که آن را رجکتز می نامیدند کار کرد جایی که او واقعا تا اندازه ای به عنوان گیتاریست کارمی کرد ضمنا تیلور کار را با گروهی که سوپر رگو نامیده می شدند کار کرد به علاوه در تکنوازی آهنگ brother که بخشی از آهنگ پر جازبه spiderman در سال 2002 بود شرکت کرد.در آن می گروه تعدادی مطبوعات جالب زمانی که تعدادی از طرفداران آنها وبسایتی انگلیسی با نام مشابه slipknot یافتند بدست آوردند و آنها غرق در ایمیل هایی شدند که عضوها با گستاخی فراوان برای آنها فرستاده بودند گیتاریستجوی جوردیسون و استیتیک ایکس گروه گیتاریست تریپ ایسن آن تابستان در مدتی که تیلور گروه قدیمی خود استون شور را سازماندهی کرد و آلبوم خود را انتشار داد برای طرح ماردردولز گروهی کار کردند .




    هنگام تابستان اسلیپ نات هنوز دوباره به هم پیوسته نشده بودند وتیلور گزارش خود را در وبسایت گروه اظهار داشت ماهها گروه گفتگویی با یکدیگر نداشتند و آنها نسبتا فروپاشی شده بودند.بیانه ای موجب شد تا آنها بین تیلور وگوار وابسته به اودروس یورونجوس مصمم نشان داده شوند اما آن تعداد زیادی از اندیشه های عجیب آنها را به سقوط فرستاد.اوایل سال 2003 تیلور انتقادهای خود را تکذیب کرد و زمینه ای را برای آلبوم جدیدش تبلیغ کرد در آگست گروه به صورت یکپارچه به ایالت آیوا در لانتانیم رفتند جایی که آنها کار بر روی آلبوم جدیدشان را به وسیله ی تولید کننده ریک رابین به طور عالی شروع کردند(pulse of the maggots)هنگامی که آنها دریافت کردن آلبومشان را به صورت خصوصی در آوردند کار با فهرست تراک ها برای (the subliminal verses) ادامه پیدا کرد و آنها آلبوم خود را برای عرضه در ماه می آماده کردند.اسلیپ نات بعد از آن برای رفتن به توری برای آمادگی برای کنسرت در اوزفست دست به کار شدندو با ظاهری کاملا متغییر در آن کنسرت ظاهر شدند.در 25 می اسلیپ نات با به اتمام رساندن کار آلبوم خود(the subliminal verses) به همهی درد و زحمت ها و اغتراض ها وهای هوی ها پایان داد آمیختن اسلیپ نات از یکنواختی , پست-کرن آلترناتیومتال ماریلین مانسون(سلطان نئوشوک متال) و رپ متال آنها را یکی از پر طرفدارترین گروهها ساخته است از آنرو آنها را نامتال می نامند هیاهویی از دیرباز قرن نوزدهم .اما همواره تئاتری عمل کردن و جلب کردن توجه ها وشکل شمایل ها ازهمه برای آنها مفیدتر بوده است .این گروه همیشه برنامه های خود را با لباسهای یکسان و ماسک های دست ساز هالووین شروع می کندوچیزی که به رازهای آنها اضافه میکند ناشناسی به وسیله ی قبول کردن عدد صفر در میان هشت به عنوان نام مستعار صحنه نمایش است

    منبع: هنرپیشه




    Last edited by Hamed-Dehghani; 08-07-2007 at 09:00.

  7. #116
    آخر فروم باز Hamed-Dehghani's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    Censorship Center
    پست ها
    1,113

    پيش فرض کاسی بین Kasabian

    Kasabian


    Kasabian are an English rock band from Leicestershire, formed by Tom Meighan (vocals), Sergio Pizzorno (guitar and vocals), Chris Edwards (bass) and Chris Karloff (guitar and keyboards).



    گروه راک کاسی بین(Kasabian) به سرعت به یکی از محبوبترین گروه های راک بریتانیا تبدیل شده است و در سال ۲۰۰۴ برای دریافت سه جایزه موسیقی بریت (Brit) نامزد شد.

    تک آهنگ های کلاب فوت (Club Foot) و ال اس اف (L.S.F) همراه با چند ویدئوی جالب و نگاره سازی هنری موفق، عاملی شدند که کاسی بین را وارد جدول بهترین تک آهنگ های انگلستان کنند و آلبوم آنها با عنوانکاسبی ین نیز در صدر جدول بهترین آلبوم بریتانیا قرار گرفت.در طی این مدت کاسی بین کنسرت های موفقی را نیز اجرا کرده و نامی به عنوان یکی از گروه های برتر اجرای زنده برای خود بدست آورده است. اعضای این گروه که اهل شهر لستر انگلستان هستند، موسیقی الکترونیک را با راک ترکیب کرده اند. از این لحاظ موسیقی آنها به گروه های راک انگلیسی اواخر دهه هشتاد و اوایل دهه نود میلادی بسیار نزدیک است.

    گروه هایی مانند استون رزز(Stone Roses) هپی ماندیز(Happy Mondays) و پرایمل اسکریم (Primal Scream) که اکثرا از شهر منچستر انگلستان بودند.

    این گروه ها تحت تاثیر جریان موسیقی رقص آن زمان و مرکز آن که کلوپ پر تاثیر Hacienda در شهر منچستر بود موسیقی رقص را با راک یا به طور مشخص راک مستقل می آمیختند. از این رو ایندی دنس (Indie Dance) نام دیگری است که بر روی موسیقی این گروه ها گذاشته شده است.

    در پاسخ به منتقدانی که کاسی بین را محکوم به بازسازی ایندی دنس می کنند، اعضای این گروه نه تنها این ادعا را انکار نمی کنند بلکه از گروه های نام برده به عنوان الگوی خود نام می برند و آن دوره را تحسین می کنند.
    “اگر به خاطر آنها نبود ما اینجا نمی بودیم، آنها الهام بخش ما بودند. چیزی که ما از آنها گرفتیم طرز رفتار بود” و در جایی دیگر می گوید”موسیقی بریتانیایی یک اردنگی می خواهد تا راه بیافتد و بریتانیا به یک گروهی تازه احتیاج دارد تا جان تازه ای به آن بدهد.”

    اما موسیقی گروه کاسی بین حتی اگرخود به آن اعتراف نکنند در اصل - حداقل در این آلبوم- موسیقی الکترونیک است با اشاره ای به موسیقی راک. و شباهت آن به موسیقی گروه هایی مانندAir و Zero ۷ غیر قابل انکار است.




    ▪ اعضای گروه کاسی بین متشکل از سه نوازنده و یک خواننده است.
    ـ تام میگان (Tom Meighn) خواننده
    ـ سرجیو پیزورنو (Sergio Pizzorno) گیتار –آهنگساز
    ـ کریس ادواردز (Chris Edwards) گیتار باس
    ـ کریستوفر کارلوف (Christopher Karloff) گیتار – سینتی سایزر

    میگان، پیزورنو و ادواردز در شهر لستر بزرگ شدند و از هفت سالگی با هم موسیقی می نواختند.
    آنها کارلوف را در کلوبی دیدند و از او خواستند که به آنها بپیوندد. میگان در این باره می گوید:
    “با دیدن پا گوشی های بلندش فکر کردیم که تیپش به ما می خورد پس از او خواستیم تا به ما بپیوندد.” نام گروه ، برگرفته از نام “لیندا کاسی بین” راننده قاتل معروف آمریکایی چارلز منسون( سردسته فرقه نژاد پرست شبه مذهبی “خانواده منسون”که در ده شصت میلادی در آمریکا محکوم به قتل یازده نفر شدند) است.

    نگاهی به آلبوم آلبوم کاسی بین تقریبا از دو بخش تشکیل شده است. نیمی از آلبوم شامل آهنگهای الکترونیک است با مقدار کمی گیتار. نیمی دیگر، در سبک ایندی راک یا ایندی دنس است. آهنگهای الکترونیکی در سبک موسیقی الکترونیکی فرانسوی متاخر است. به عنوان مثال از گروه Air یا میروائیس Mirwais (که دو آلبوم آخر مدونا را تهیه کرده است) و گروه Zero ۷ انگلیسی می توان نام برد.


    دسته از آهنگ ها آهسته تر هستند و صدای سینتی سایزر، که ملودی ها و آکورد ها با آن نواخته می شود، بر سازهای دیگر غلبه می کند. صداهای سینتی سایزر ملایم، متنوع و طوری نواخته می شوند تا فضایی باز به آهنگها می دهند. صدای گیتار باس قوی ولی مثل موسیقی فانکFunk یا سول Soul نواخته می شود.
    درامز ریتمی یک نواخت و آهسته دارد کمی شبیه به آهنگ های آر اند بی و یا هیپ هاپ. آهنگ های یو بوت U Boat، بوتچر بلوز Butcher Blues و آی دی ID از این نوع آهنگ ها هستند. تام میگان بخش دیگری از آهنگها مثل کلاب فوت Club Foot، پروسسد بیتز Processed Beats، ال اس اف L.S.F در سبک ایندی راک یا ایندی دنس هستند.
    در این آهنگها ریتم های سریع تر مانند موسیقی رقص ( آر اند بی و هیپ هاپ) هستند. بطور کلی در تمام آلبوم ریتم هایی که با درامز نواخته می شوند، شباهتی به ریتم های یک درامر گروه راک ندارد. به این معنی که شنونده احساس نمی کند که درامر زنده این ریتم ها را نواخته است به این خاطر که آنها یکنواخت و شاید زیاد پرداخت شده اند.

    این ریتم ها می توانند به راحتی ریتم های آماده و ضبط شده ای که بسیاری از تهیه کنندگان موسیقی در استودیو های خود به آن دسترسی دارند، باشند. گیتار باس هم بطور قوی نواخته می شود تا حالت رقص آهنگ ها را حفظ کند.


    این گروه آهنگها بیشتر از آهنگ های دیگر با گیتار برقی همراه هستند و اکثر ملودی ها با آن نواخته می شوند. نکته ای دیگری که کاسی بین را نزدیک به گروه های ایندی دنس انگلیسی ده هشتاد - نود می کند، طرز خواندن ترانه ها توسط تام میگان است که بطور بسیار مشخص شبیه شون رایدر Shaun Ryder خواننده گروه هپی ماندیز است.

    شون رایدر کلمات ترانه را بطور ریتمیک می خواند و سعی می کرد که لهجه انگلیسی خود را به وضوح نمایان کند و هویت انگلیسی گروه را مشخص کند. کریس ادواردز در میان آهنگ های آلبوم تنها آهنگ “عقل پیمان شکن است” ( Reason is Treason) است که نزدیک به روح و جان یک گروه راک یا ایندی راک است در نتیجه گیتار برقی و باس بر آهنگ مسلط هستند.

    کاسی بین با کمپانی بزرگ موسیقی آر سی ای RCA قرارداد بسته است. آهنگ های کلاب فوت و ال اس اف به ترتیب آهنگ شماره نوزده و ده جدول بهترین های بریتانیا شدند. پیزورنو می گوید”ما موسیقی خود را بسیار جدی می گیریم ولی سعی می کنیم که با آن سرگرم شویم و تفریح هم بکنیم.”
    محمد رجایی
    گیتار

  8. #117
    آخر فروم باز Hamed-Dehghani's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    Censorship Center
    پست ها
    1,113

    پيش فرض Richard Wright

    Richard Wright

    Richard William "Rick" Wright (born July 28, 1943 in Hatch End, London) is a self-taught pianist and keyboardist best known for his long career with Pink Floyd. Though not as prolific a songwriter as his bandmates Roger Waters and David Gilmour,

    ریچارد ویلیام رایت در ژولای سال 1945 در شهر لندن بدنیا آمد. خانواده او که شامل پدر، مادر و دو خواهر می شد از وضعیت رفاهی خوبی برخوردار بود. پس از پایان تحصیلات ابتدایی در سن 17 سالگی برای ادامه تحصیل به کالج معماری رفت و در آنجا بود که با یک نوازنده گیتار بیس بنام راجر واترز (Roger Waters) و یک نوازنده درامز بنام نیک میسون (Nick Mason) آشنا شد. آنها در همان کالج یک گروه موسیقی برپا کردند و پس از گذشت شش ماه نوازنده گیتار سید برت (Syd Barrett) را به جمع خود پذیرفتند.



    ریچارد راجع به این موضوع می گوید : "این خیلی عالی بود که سید به گروه ما ملحق شد. تا قبل از او ما مجبور بودیم فقط R&B کلاسیک اجرا کنیم، چرا که در آن زمان همه از گروههای موسیقی این انتظار را داشتند. اما من هیچ وقت از R&B خوشم نمی آمد و برعکس از موسیقی Jazz لذت می بردم."

    "اما از هنگامی که سید وارد گروه شد جهت کار گروه هم تغییر کرد و به سمت بداهه نوازی (Improvise) برای گیتار و کیبرد در آمد. راجر هم از بیس برای نواختن ملودی و لید (Lead) استفاده کرد و من هم به آرزویم رسیدم و توانستم بیشر احساسات کلاسیک خودم را در گروه معرفی کنم."



    همکاری این گروه قبل از آنکه سید برت نام پینک فلوید را انتخاب کند تحت عناوینی چون Meggadeaths، Sigma 6، Abdabs ... و The T-Set ادامه داشت تا اینکه سید از روی نام دو تن از موسیقیدانان محبوب بلوز بنامهای پینک اندرسن (Pink Anderson) و فلوید کانسیل (Floyd Concil) نام پینک فلوید را برای گروه انتخاب کرد

    Apples and Oranges از نمونه کارهایی بود که پس از The Piper به همت ریچارد رایت تهیه شد، در طرف دوم این کار قطعه Paintbox با صدای ریچارد رایت قرار داشت. همچنین کار تکی دیگری بنام It would be so nice در این زمان از ریچارد رایت بود. آلبوم بعدی A Saucerful of Secrets بود که دو آهنگ آن توسط ریچارد رایت تهیه شده بود

  9. #118
    آخر فروم باز Hamed-Dehghani's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    Censorship Center
    پست ها
    1,113

    پيش فرض Nickelback

    Nickelback




    Nickelback is a Canadian rock band formed in Hanna, Alberta by Chad Kroeger, Mike Kroeger and Ryan Peake. Their hit single "How You Remind Me" from their third album, Silver Side Up reached the top on the Canadian Singles Chart and the Billboard Hot 100 at the same time,

    نیکل بک Nickelback یک گروه موسیقی راک، اهل کشور کاناداست که در سال 1995 در آلبرتا Alberta، با حضور Chad Kroeger ، Mike Kroeger و Ryan Vikedal شکل گرفت.



    هر چند بنیان گذاران این گروه از آلبرتا، شهر کوچکی در شرق کلگری Calgary کانادا برخاستند، در حال حاضر در ونکوور Vancouver شهری در جنوب غربی بریتیش کلمبیای کانادا British Columbia ساکن هستند. نام این گروه برگرفته از نیکل nickel ، سکه پنج سنتی کانادایی است که برادر Mike Kroeger در کافی شاپی که در آن مشغول کار بود، معمولا به عنوان بقیه پول به مشتریان بر می گرداند و همواره این عبارت را به کار می برد : " Here's your nickel back " به معنای "این هم سکه پنج سنتی، بقیه پول شما".
    نیکل بک در ابتدا با حمایت قانون Cancon - قانونی که بر طبق آن هر گروهی جهت ورود به عرصه حرفه ای موسیقی کانادا، لازم است درصد مشخصی از آهنگ هایش از رادیوی سراسری این کشور پخش شده باشد- کارخود را آغاز نمود. آهنگ "Leader of Men " اولین موفقیت این گروه بود که متعاقب آن آلبوم Silver Side Up را منتشر نمودند. آهنگ "How You Remind Me" از این آلبوم به عنوان محبوب ترین آهنگ سال 2002 برگزیده شد و نیکل بک را به اوج شهرت رساند. پس از آن، تا به امروز کلیه آلبوم های این گروه با موفقیت چشمگیری مواجه شده است.

    آهنگ "Photograph" نیکل بک نیز کاندید دریافت جایزه بهترین آهنگ سال در Juno Awards سال 2006 بود.

    در ماههای مه و ژوئن سال 2006، نیکل بک با بون جووی Bon Jovi ، در برگزاری بخش اروپایی تور Have A Nice Day Tour همکاری نمود که طی آن در کشورهایی چون آلمان، جمهوری ایرلند، هلند، اتریش، سوئیس و نهایتا نیز انگلستان به اجرای کنسرت پرداختند.

    آخرین آلبوم این گروه، با کاندید شدن در شاخه های : محبوب ترین گروه راک، بهترین آلبوم پاپ – راک و بهترین گروه آلترناتیو، در رده های بالای جدول کاندیدای سی و چهارمین دوره American Music Awards که در 21 نوامبر سال 2006 برگزار شد، قرار گرفت و توانست جایزه بهترین آلبوم پاپ – راک را به خود اختصاص دهد. در 15 نوامبر سال 2006 مقارن با سی و دومین سالروز تولد Chad، نیز نیکل بک در جشنواره World Music Award جایزه بهترین گروه راک را به خود اختصاص داد.



    در حال حاضر اعضای نیکل بک در حال تهیه و تدارک ششمین آلبوم خود به سر می برند که طبق برنامه قرار است در اواخر سال 2007 یا اوایل 2008 روانه بازار شود و تا کنون هیچگونه اطلاعاتی در مورد جزئیات این آلبوم منتشر نشده است.

    پنج آلبوم این گروه تا به امروز عبارتند از : Curb که ماحصل کار نیکل بک طی سالهای 1996/2002 است، The State در سال 2000، Silver Side Up در 2001، The Long Road در 2003 و All The Right Reasons در سال 2005. Brandon Kroeger نوازنده درام در سالهای 1996 و 1997 با گروه نیکل بک همکاری داشت، پس از او Ryan Vikedal از سال 2000 تا سال 2005 به عنوان نوازنده در این گروه فعالیت می کرد. در حال حاضر نیز اعضای گروه عبارتند از : Chad Kroeger خواننده اصلی و نوازنده گیتار دوم ، Ryan Peake نوازنده اصلی گیتار و خواننده دوم گروه، Mike Kroeger نوازنده گیتار، Daniel Adair نوازنده درام و پرکاشن.
    آهنگ "How You Remind Me" از سومین آلبوم این گروه که "Silver Side Up" نام داشت، توانست در رده اول محبوب ترین آهنگ های کانادایی قرار گیرد و همزمان آهنگ برتر Billboard Hot 100 ، چارت هفتگی مجله آمریکایی مشهور"بیلبورد" شد.

    این موفقیت که اولین بار نصیب گروه موسیقی کانادایی "The Guess Who" در آلبوم "American Woman" شده بود، برای دومین بار توسط گروه نیکل بک تکرار شد.



    از میان جوایز معتبری که این گروه تا کنون موفق به دریافت آنها شده می توان به : نه جایزه از Juno Awards، بزرگترین جشنواره موسیقی کشور کانادا، یک جایزه American Music Award ، جایزه MTV Video Music Award برای آهنگی در فیلم "قهرمان Hero " و جایزه World Music Award برای پرفروش ترین آلبوم راک، اشاره نمود. نیکل بک علاوه بر موارد فوق که با دریافت جایزه همراه بود، در رشته های متعدد دیگری از جشنواره های مذکور نیز در لیست کاندیدها قرار داشته است. در چهارم دسامبر سال 2006 این گروه با کسب سه جایزه از پنج مورد کاندید شده در Billboard Music Awards ، موفقیت خود را مجددا تکرار نمود.

    آخرین آلبوم این گروه با نام All the Right Reasons تا کنون بیش از 4.8 میلیون نسخه در سراسر آمریکا و بیش از 7 میلیون نسخه در سراسر جهان به فروش رسیده است.

  10. #119
    حـــــرفـه ای Asalbanoo's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    esfahan
    پست ها
    10,370

    پيش فرض Apocalyptica


    آپاکالیپتو یک گروه موسیقی فلاندی بوده که در حال حاضر دارای 3 عضو می باشد.(سابقا عضو دیگری هم در این گروه فعالیت می کرد.).هر سه این افراد نوازندگان خبره کلاسیک ویلون سل می باشند. هر سه این نوازندگان از آکادمی Sibelius در هلسینکی،فلاند فارغ التحصیل شده اند.از سال 2005 یک درامر به جمع این گروه اضافه شد.





    مقدمه :
    آپوکالیپتیکا یک گروه موسیقی فنلاندی متشکل از سه نوازنده کلاسیک ویولن سل است که از سال ۲۰۰۳ یک درامر نیز به جمع آنان پیوسته است. هر چند تخصص اصلی آپوکالیپتیکا اجرای موسیقی متال با ویولن سل است، اما قطعات کلاسیک نیز می نوازند. افراد گروه همگی از دانشجویان آکادمی Sibelius بزرگترین مرکز آموزش موسیقی در فنلاند و یکی از برجسته ترین هنرستان های موسیقی اروپا، واقع در شهر Helsinki پایتخت فنلاند هستند.
    اولین آلبوم گروه آپوکالیپتیکا " Plays Metallica by Four Cellos " نام داشت، که منحصرا به اجرای آثار Metallica با ویولن سل پرداخته بود.
    آلبوم دومشان با عنوان " Inquisition Symphony" شامل قطعاتی از Faith No More، Sepultura و Pantera به همراه سه آهنگ ساخت خود گروه بود. در آلبوم چهارم آپوکالیپتیکا بیش از پیش به سبک راک پرداخت و برخلاف دو آلبوم Inquisition Symphony و Cult از درام و موسیقی الکترونیک نیز استفاده نمود. از آپوکالیپتیکا تا کنون تعداد دو میلیون آلبوم در سراسر جهان به فروش رسیده است و در بسیاری از کشور جهان به اجرای کنسرت پرداخته است.
    اعضای فعلی گروه عبارتند Eicca Toppinen، Paavo Lötjönen و Perttu Kivilaakso نوازندگان ویولن سل و Mikko Sirén نوازنده درام. دو عضو سابق گروه که Antero Manninen و Max Lilja نام داشتند، هر دو نوازنده ویولن سل بودند، Manninen اکنون نیز در برخی از کنسرت ها با گروه همکاری می کند و Lilja در حال حاضر در یک گروه فنلاندی به نام Hevein مشغول فعالیت است.

    ● آپوکالیپتیکا و تلفیق موسیقی کلاسیک و متال
    آپوکالیپتیکا نمادی از موسیقی خارق العاده و منحصر بفرد است که کار خود را با اجرای آثار دیگران آغاز نموده و به تدریج به یکی از خلاق ترین گروه های موسیقی متال جهان تبدیل شده است. گروهی که با پیمودن مسیر بین Shostakovich تا Metallica و غلبه بر تفاوت های مابین این دو سبک موفق به ادغام اجراهای کلاسیک و راک در سالن های بزرگ موسیقی شد. بدون شک می توان آپوکالیپتیکا را یکی از برجسته ترین گروه های موسیقی در حال حاضر برشمرد. " Amplified - A Decade of Reinventing the Cello" در حقیقت نتیجه صعود ده ساله این گروه است که برای همگان حتی خود اعضای گروه غیر قابل باور محسوب می شود.

    Eicca Toppinen که نوازنده و آهنگساز اصلی گروه است در مصاحبه ای اظهار داشته :"به نظرم روزنامه نگاران رابطه خوبی با کارهایی که ما اجرا می کنیم ندارند و اصولا آلبوم های ما را چندان جدی نمی گیرند. از آنجائیکه موسیقی ما بسیار پیچیده تر از تفکر عوام است، جای گله و شکایتی در این زمینه باقی نمی ماند.

    همانطور که می دانید بدعت همواره نوعی آشفتگی و اغتشاش به دنبال دارد، موسیقی ما نیز به عنوان یک کار نو در عرصه بین المللی مطرح شده و به همان نسبت که عده ای هواخواه و مشتاق آن هستند، در مقابل افرادی وجود دارند که از آن متنفرند. طبیعتا کارهای آپوکالیپتیکا ممکن است برای دسته ای از شنوندگان گیج کننده به نظر برسد و انتقادات بسیاری را به دنبال داشته باشد، این کاملا منطقی است، اما در عین حال به هیچ وجه مایل نیستم نقدهای بی پایه و اساس و غیر قابل توجیه برخی از دست اندرکاران عرصه موسیقی افراد گروه را تحت تاثیر خود قرار دهد و ذهن آنان را درگیر نماید. ما همگی از افراد بسیار معمولی جامعه هستیم و قصد داریم همیشه اینگونه باقی بمانیم. هدف ما به نوعی تغییر دادن آگاهی و بینش عمومی نسبت به موسیقی است.

    همه می دانیم که نواختن ویولن سل برای یک نوجوان مطلقا کار آسانی نیست، درحالیکه دیگر هم سن و سالانت مشغول بازی فوتبال و تفریحات دیگر هستند، تو ناگزیر زندگی ات را به شرکت در تمارین مداوم اختصاص می دهی. ورود به عرصه موسیقی کلاسیک نیازمند تمرین و مطالعه روزانه است و زمانی که در نوجوانی تصمیم می گیرید به طور جدی نوازندگی را دنبال کنید، مشکلات بسیاری را پیش رو خواهید داشت. برای یک دانش آموز آکادمی Sibelius نواختن کارهای جیمی هنریکس یک امر عادی است. در حقیقت ما از ابتدا تصمیم نداشتیم این سبک از موسیقی را دنبال کنیم و کاملا اتفاقی وارد آن شدیم."

    آغاز کار آپوکالیپتیکا در سال ۱۹۹۶ با اجرای Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos"" – آپوکالیپتیکا با چهار ویولن سل متالیکا می نوازد – داستانی کاملا غیر متعارف بود. چهار تن از دانش آموزان ناشناس آکادمی Sibelius در یک کلوپ Heavy Metal به نام Teatro در شهر Helsinki به اجرای کارهای متالیکا پرداختند، برای این چهار نفر به پایان رساندن تحصیلاتشان مهم تر از ورود به عرصه موسیقی حرفه ای و شهرت بود و مانند میلیون ها جوان دیگر تنها در اوقات فراغتشان موسیقی متال گوش می دادند.

    به منظور ادامه فعالیتشان و به دلیل مشکلات مالی در اجاره استودیو، نوازندگان آپوکالیپتیکا مجبور بودند صبح های خیلی زود یا ساعات پایانی شب به تمرین در استودیوبپردازند. تلاش های این گروه با انتشار اولین آلبومشان به ثمر نشست و میلیون ها نسخه از آن در سراسر جهان به فروش رسید. چنین موقعیتی برای یک گروه تازه کار که اصرار چندانی به حرفه ای شدن و کسب محبوبیت نداشتند، شرایطی استثنایی تلقی می شود.

    در سال ۱۹۹۸ آلبوم " Inquisition Symphony " از این گروه منتشر شد که شامل اجرای آثاری از Sepultura،Faith No More, و Pantera به علاوه سه آهنگ ساخت خود آپوکالیپتیکا بود. در حقیقت از آن زمان بود که آپوکالیپتیکا به عنوان یک گروه متال- کلاسیک خود را به ثبت رسانده و شناخته شد.
    سومین آلبوم آنها آغاز کار نوارنده جدید گروه Perttu Kivilaakso بود که جایگرین Antero Manninen شد، این نوازنده ماهر جوان جزو طرفداران موسیقی متال بود که با ورودش ویژگی های جدیدی را به آپوکالیپتیکا افزود. او خود در این باره اظهار داشته :"من یک نوارنده ویولن سل ارکستر فیلارمونیک Helsinki هستم که علاقه بسیاری به تجربیات جدید در سبک های مختلف موسیقی دارم. بزرگترین تجربه حرفه ای من هم نوازی با پاواروتی در کنسرتی که در Helsinki برگزار نمود، بوده است. "

    آپوکالیپتیکا با برگزاری بیش از ۵۰۰ کنسرت در ۶۰ کشور جهان از جمله : مکزیک، روسیه، ژاپن و آمریکا پلکان ترقی را به سرعت پیمود و به یکی از مشهورترین گروههای موسیقی کشورش فنلاند بدل شد. در آلبوم سال ۲۰۰۵ با عنوان " Apocalyptica " موسیقی این گروه از هر لحاظ توسعه یافت و یک درامر به نوازنده های گروه افزوده شد.
    سخن آخر اینکه هر چند ممکن است موسیقی آپوکالیپتیکا برای دسته ای از شنوندگان گیج کننده باشد و برای برخی دیگر فوق العاده و ممتاز، در هر دو حالت نمی توان منکر ناب بودن موسیقی این گروه شد.



    پایگاه اطلاع‌رسانی گفتگوی هارمونیک
    Last edited by Asalbanoo; 06-07-2007 at 13:01.

  11. این کاربر از Asalbanoo بخاطر این مطلب مفید تشکر کرده است


  12. #120
    آخر فروم باز Hamed-Dehghani's Avatar
    تاريخ عضويت
    Jun 2006
    محل سكونت
    Censorship Center
    پست ها
    1,113

    پيش فرض Buddy Guy بادی گای

    بادی گای،

    Buddy Guy


    George "Buddy" Guy (born July 30, 1936) is an American blues and rock guitarist and singer. Known as an inspiration to Jimi Hendrix, Eric Clapton and other 1960s blues and rock legends,



    جرج بادی گای George "Buddy" Guy خواننده و نوازنده گیتار راک - بلوز اهل کشور آمریکا، در 30 ام ژوئیه سال 1936 متولد شده است. او منبع الهام نوازندگانی چون جیمی هنریکس، اریک کلپتون و دیگر افسانه های بلوز و راک دهه شصت بوده و همواره به عنوان سمبل شیکاگو بلوز Chicago blues از او یاد می شود. حضور او در کنسرت ها که اغلب شامل اجرای حرکات نمایشی با گیتار بوده، شور و اشتیاق تماشاگران و دوستدارانش را دو چندان می نماید. دختر گای که شوانا Shawnna نام دارد، از خوانندگان جوان رپ آمریکاست.

    گای در ایالت Louisiana آمریکا متولد شد و در همان جا نوازندگی گیتار را آغاز نمود. در اوایل دهه پنجاه با گروههای متعدد موسیقی در شهر Baton Rouge پایتخت Louisiana همکاری داشت. در سال 1957 به شیکاگو نقل مکان کرد و در آنجا به شدت تحت تاثیر McKinley Morganfield ، نوازنده ای که به عنوان "پدر شیکاگو بلوز" با نام Muddy Waters شهرت فراوانی داشت، قرار گرفت. یک سال بعد او با همکاری کمپانی Cobra label برای اولین بار به ضبط آثارش پرداخت.

    پس از آن "چس رکوردز Chess Records " به مدیریت لئونارد چس Leonard Chess و از کمپانی های مشهور و معتبر در زمینه انتشار آثار راک، ضبط آثار گای مابین سالهای 1959 تا 1968 را عهده دار شد. در اوایل دهه شصت چس می کوشید تا گای را وادار به همکاری با دیگر نوازندگان R&B نماید، اما تلاش های او به نتیجه نرسید و نهایتا تنها یک آلبوم با عنوان " Left My Blues in San Francisco" در سال 1967 منتشر شد.

    در دهه 60 آوازه شهرت گای با شرکت در فستیوال "بلوز آمریکایی" به کشور انگلستان، جایی که در آن زمان،نوازندگان راک جوانی چون اریک کلپتون، جف بک و رولینگ استون در جستجوی ریشه های بلوز آمریکایی بودند، نیز رسید. اولین سفر گای به انگلستان به منظور برگزاری توری در فوریه سال 1965 بود که در آن با گروه Yardbirds که اریک کلپتون، جف بک Jeff Beck و جیمی پیج Jimmy Page از اعضای آن بودند، همکاری نمود.

    برگزاری این تور امکان عرضه هنر نوازندگی گای را به نسل جوان موسیقیدانان مشتاق انگلیسی تبار، فراهم نمود، تا جایی که او خود از تاثیر شگرف موسیقی اش بر نوازندگان گیتار این کشور غافلگیر شده بود.



    گای در این باره می گوید :" مسلما در آن زمان به دلیل جوانی انرژی بیشتری داشتم، دیوانه وار گیتار را با پاهایم می نواختم و آنرا به هوا پرتاب می کردم، این قبیل کارها تماشاگران را به شدت هیجان زده می کرد. جالب است که پس از پایان این تور، نسخه ضبط شده هیچ یک از کنسرت هایم در بازار موجود نبود. در ابتدا با خود اندیشیدم شاید به دلیل سر و صدای زیادی که در اجراهای من وجود دارد، از صدای بلند ساز گرفته تا صدای تماشاچیان، ضبط آثارم مقدور نبوده، اما در مقابل می دیدم که نوازندگانی چون کلپتون و هنریکس با وجود مشکلات مشابه، میلیون ها نسخه از آلبوم هایشان به فروش می رسد!

    گای پیرامون این مسئله که لئونارد چس تمایل به ضبط و انتشار اجراهای زنده گاد در حضور تماشاگران مشتاق نداشت، بحث و جدل های بسیاری با او داشت و سرانجام نیز در سال 1968 مجبور به ترک "چس رکوردز" شد. او در این باره نقل می کند : "یکی از دفعاتی که برای رفتن به استودیوی Vanguard آماده می شدم، چس نزد من آمد و با دیدن اریک کلپتون، رولینگ استون و بک، فریاد برآورد : خدای من این همان نکته ای است که در 12 سال گذشته تو سعی داشتی مرا در موردش متقاعد کنی، هر چند من به فروش چنین آلبوم هایی خوش بین نیستم اما اکنون دریافتم که به آسانی شکلات در بازار به فروش می رسند."
    Donald Wilcox در بیوگرافی که از گای نوشته، به این مورد اشاره نموده است :" لئونارد چس سرانجام متوجه اشتباهش شد، شاید او تشخیص نمی داد که عمده دلیل استقبال گروههای راک انگلیسی از نوازندگی گای به دلیل قیل و قال ها و حرکات عجیب و غریبی بود که در مقابل تماشاگران کنسرت هایش اجرا می کرد و آنها را بیش از پیش به وجد می آورد. تا به امروز نیز هنوز چس یک آلبوم انفرادی از گای منتشر نکرده است. " البته پس از اینکه گای، چس رکوردز را ترک کرد، آلبوم های بسیاری از او توسط این کمپانی برای اولین بار منتشر شد.

    بادی گای در سال 1969 به عنوان ستاره شوی بزرگ Linoleum Factory در انگلستان مطرح شد، افرادی چون اریک کلپتون، لد زپلین Led Zeppelin، جک بروس Jack Bruce، استفان استیلز Stephen S، بادی مایلز Buddy Miles، گلن کمپبل Glen Campbell، رونالد کرک Roland Kirk و جان هیسمن Jon Hiseman نیز در آن حضور داشتند.

    در اواخر دهه 60، شخصیت هنری گای دچار یک وقفه شد، عرصه بلوز- راک بدون حضور او پیشرفت کرد و بیش از پیش شکوفا شد. در حقیقت گای دو دهه از زندگی اش را دچار همان بحران و رکود هنری شد که اغلب نوازندگان بزرگ در مواجهه با شهرت و ثروت به نوعی با آن روبرو می گردند.

    نهایتا در دهه هشتاد شخصیت هنری گای همزمان با دوره احیای بلوز در این دهه و اوایل دهه نود، بار دیگر شکوفا گشت و او مجددا پا به عرصه موسیقی حرفه ای نهاد. در حقیقت جرقه این کار به دست اریک کلپتون زده شد، او از گای دعوت نمود تا در کنسرت نوازندگان بلوز که در رویال آلبرت هال Royal Albert Ha لندن برگزار شد، شرکت کند

Thread Information

Users Browsing this Thread

هم اکنون 1 کاربر در حال مشاهده این تاپیک میباشد. (0 کاربر عضو شده و 1 مهمان)

User Tag List

برچسب های این موضوع

قوانين ايجاد تاپيک در انجمن

  • شما نمی توانید تاپیک ایحاد کنید
  • شما نمی توانید پاسخی ارسال کنید
  • شما نمی توانید فایل پیوست کنید
  • شما نمی توانید پاسخ خود را ویرایش کنید
  •