معرفی گیتاریست های برتر جهان

[boy iran]

لیلی افشار
لیلی افشار متولد تهران اولین زنی که دارای دکترا در گیتار میباشد و همچنین مدارج بسیاری از مراکز مهم هنری دنیا دریافت كرده است. لیلی افشار دارای درجه پروفسوری نوازندگی گیتار از ممفیس ایالت تنسی آمریکاست. یكی از اساتید برجسته ایرانی خانم لیلی افشار، و اولین استاد ایشان در ایران آقای داریوش افراسیابی بودند. لیلی افشار توصیف شده توسط واشنگتن پست به عنوان: عالی، بی عیب و نقص، برنده جایزه بهترین گیتاریست کلاسیک زن در سال دوهزار توسط گیبسون اوارد. سفیر هنری آمریکا، برنده ده و یازده و دوازدهمین جایزه پریمیر گیتاریست. لیلی هم اکنون شخص اول و شاخص دانشگاه ممفیس است. وی یکی از شاگردان آندرس سگوویا می باشد (یکی از بهترین گیتاریستهای دنیا) که لیلی را از بین دوازده گیتاریست بین المللی انتخاب نمود و در همان زمان بود که سگوویا پیش بینی کرد و این حرف را در مورد لیلی افشار گفت: او در آینده شهرت درخشانی کسب خواهد کرد. و پس از آن لیلی در برنامه شبانگاهی شرکت کرد که شاید می شود گفت اولین مرحله شهرت او بود. لیلی تا اکنون کنسرتهای زیادی در دنیا برگزار کرده (ایران، استرالیا، ایتالیا، کانادا، آفریقا..

[boy iran]

Adam del Monte

وی جزو معدود نوازندگان گیتاریستی میباشد که سبکهای کلاسیک و فلامنکو و جز را با کیفیت و موزیک بسیار بالایی اجرا مینماید. وی تحصیلات آکادمیک موسیقی را در Royal Northern College of Musicمنچستر انگلیس فراگرفت. در ادامه به گرانادای اسپانیا رفت وگیتار کلاسیک و فلامنکو را زیر نظر پدرش و همراه با نوازندگان کولی ادامه داد .
در طول دوران فعالیت خود بعنوان هنر اموز با نوازنده برجسته فلامنکو چون :
Pepe “Habichuela”, Paco Cortez,Nino Miguel و Gerardo Nunez.
آموخته هایش در زمینه گیتار فلامنکو را تکمیل نمود.
Enrique Morente وPepe Habichuelaنوازندگی او را چنین توصیف مینمایند:
استاد گیتار
احساسی بی نظیر و خلاقیت بسیار بالا
همچنین در زمینه ساخت موسیقی فیلم در دنیای هالیوود نیز فعالیت های داشته است .
اجراهای بینظیر وی از پیاتزولا - باخ - آلبنیز از یک سو, اجرای قطعات فلامنکو و همچنین از سوی دیگر علاقمندی وی به موسیقی جز از وی گیتاریستی خارق العاده بوجود اورده و در تمامی این سبکها سعی نموده است تا مرزهای موجود میانشان را حفظ نماید چه در اجرای قطعات فلامنکو و چه در اجرای قطعات کلاسیک .
هر چند وی در اجرای قطعات تفسیر مورد علاقه خود را با توجه به تجربه اش اجرا مینماید همانطور که در اجرای قطعات باخ (”Partita in B-minor” )سعی نموده است تا فضای دوران باروک را تداعی نماید اما با آزادی بیان و تعبیر وی در اجرا زیبایی خاصی به قطعه داده است.
برخی از فعالیتهای وی :
در سال 1997 وی جایزه اول مسابقات بین المللی گیتار کلاسیک Stotsenberg ر از آن خود نمود.
در سال 1998 آلبوم فلامنکو وی با عنوان Viaje a Un Nuevo Mundoمنتشر شد.
وی به سفارش گروه کوارتت مشهور LAGQ قطعه ‘Cambio de Aire’ را برای آنها ساخت .
در سال 2000 کنسرتو آرانخوئز را با ارکستر فیلارمونیک لوس انجلس اجرا نمود.
وی همچنین با خوانندگانی چون Enrique Morente و Lole’ y Manuelنیز همکاری داشته است
دل مونته در حال حاضر دردانشگاه کالیفرنیایی شمالی در دپارتمان موسیقی جز مشغول به فعالیت میباشد و در کنار ان گیتار فلامنکو و رهبری گروه های مختلف گیتار را بر عهده دارد. از وی کتاب و فیلم های آموزشی گیتار فلامنکو نیز بتازگی منتشر شده است.

[boy iran]

Nicola Hall

در دنیای نوازندگی گیتار کلاسیک کمتر نوازنده زن را میتوان یافت که هم سطح و چه بسا فراتر از نوازندگان گیتار مرد توانسته است خود را مطرح کند . در طی این سالها میشود از انا ویدویک نام برد که تواناییش در نوازندگی خیره کننده است. اما نیکولا هال نوازنده ای که در زمان خودش شاید یکی از تکنیکال ترین نوازندگان گیتار کلاسیک بود و چه بسا بد شانسی وی بود که در دوره ای مینواخت که دنیای گیتار تحت سلطه دو اسطوره جاودان گیتار کلاسیک یعنی جان ویلیامز و جولیان بریم بود .
نیکولا هال در سال 1969 در انگلستان متولد شد.
در سن 25 سالگی توانست موقعیت خود را بعنوان موزیسینی نابغه و نوازنده ای متبحر تثبیت نماید. وی تحصیلات موسیقی خود را ابتدا در Chethams School of Musicو سپسRoyal Northern College of گذراند.
نفر اول مسابقات بین المللی گیتار در لهستان در سال 1986
نفر اول مسابقات بین المللی گیتار در تورنتو کانادا در سال 1987
دریافت مدال طلا در سال 1989 در مسابقات Royal Overseas Leagueوی اولین گیتاریست جهان در تاریخ این مسابقات بود که توانست این جایزه را از ان خود نماید.

یکی از فعال ترین نوازندگان در انگلیس . شرکت در فستیوال های Newbury و Malvern فستیوال Lufthansa Festival of Baroque Musicو در تالار در لندن .
وی در نقاط مختلف جهان نیز اجرای متعددی داشته است که میتوان به کنسرت سال 1990 در هلند و اجرا در تلویزیون هلند و همچنین اجرا در Segovia Societyمادرید اسپانیا و کانادا - ایتالیا - المان اشاره کرد.
وی یکی از فعالین گیتار در عرصه افزایش رپرتوار گیتار کلاسیک نیز میباشد و تنظیمات وی که بسیار ماهرانه میباشد یکی از ارکان اصلی کنسرتهای وی را تشکیل میدهد.
در رپرتوار وی میتوان آثاری از آهنگسازان معاصر نیز یافت اهنگسازانی که وی با انها همکاری نموده است مانند:
Britten, Tippett
و بالاخص Stephen Dodgsonکه قطعاتی را برای وی نوشته و به نیکولا هال تقدیم نموده است.

[boy iran]

هاولين ولف

پسربچه سياهپوستي در 13 سالگي از خانه يي که با مادر در آن زندگي مي کند، بيرون مي زند. مادر سختگير مدام او را تنبيه مي کرده که چرا بازيگوش است و در کارهاي مزرعه به اندازه کافي کمک نمي کند. پسر 85 مايل (برابر با 136 کيلومتر) پياده مي رود تا به خانواده پدرش بپيوندد و در آنجا زندگي آرام تري را سپري کند. سال ها بعد که يک بلوزمن (موزيسين بلوز) معروف است، بازمي گردد و به سراغ مادر مي رود. مادر او پول فرزند را نمي پذيرد چرا که آن پول از راه موسيقي به دست آمده بود. (مادر او موسيقي بلوز را Devil,s music مي دانسته،)
«چستر آرتور برنت» در وست پوينت مي سي سي پي در سال 1910 به دنيا آمد و وقتي راه به موسيقي بلوز پيدا کرد نام خود را به «هاولين ولف» به معني زوزه گرگ تغيير داد. ولف که بچه يي پرانرژي بوده دليل انتخاب اين نام را حرف هاي پدربزرگش عنوان کرده که هر وقت مي خواسته او را آرام کند مي گفته گرگ هاي اطرف خانه به سراغت مي آيندها،
ولف سنگين ترين و بلندقد ترين خواننده موسيقي بلوز بوده است؛ 192 سانتي متر قد و 136 کيلو وزن در جواني. به او «پاگنده» و «گاو وحشي» هم مي گفتند.
از اين حکايت ها که بگذريم ولف از مهم ترين چهرهاي موسيقي بلوز در دهه هاي 50 و 60 ميلادي بوده. ولف تا 18 سالگي در عوالم خودش سير مي کرد و بچه کشاورزي بيش نبوده اما در همين ايام به طور تصادفي «چارلي پترن» (1934-1887) را ملاقات مي کند. پترن را به روايتي به وجودآورنده موسيقي دلتا بلوز مي دانند. حتي رابرت جانسون شهير که پيش ترها از او در اين ستون نوشته ايم هم از دنباله روهاي پترن بوده.


ولف بسيار تحت تاثير پترن قرار مي گيرد و شروع به يادگيري موسيقي بلوز مي کند. از همان بدو امر ولف هيچ گاه دنبال آموختن جزئيات پيچيده تکنيک نوازندگي پترن نرفت اما دو نکته را ولف توانست از پترن بياموزد. يکي از آنها صداسازي هاي خاص پترن بود که تا آن روز نزد او يگانه بود. صداهايي که از تحريرهاي آوازي فراتر مي رفت و نزديک به صداي حيوانات مي شد و دوم تمايل پترن به سرگرم کردن مخاطب ها. اين نکاتي بود که پترن از اسطوره موسيقي دلتا بلوز آموخت.
ولف در نوازندگي سازدهني هم شهره است. او نوازندگي سازدهني را هم از «ساني بو ويليامسون II» آموخت که پيش تر او را هم در اين ستون معرفي کرديم. ويليامسون با خواهر ولف ازدواج کرد و طي اين آشنايي ولف امکان آموختن مقدمات سازدهني را پيدا کرد.
او به عنوان بيسيم چي در ارتش امريکا در دوران جنگ جهاني دوم خدمت کرد. پس از جنگ در سال 1948 يک گروه موسيقي تشکيل داد. اولين ضبط استوديويي اش را در سال 1951 در کمپاني ضبط موسيقي «برادران چس» انجام داد، مثل «مادي واترز»، «ويلي ديکسون»، «بادي گاي» و« چاک بري» که اولين آثارشان در اين کمپاني ضبط و منتشر شد. هرچند کمپاني برادران چس خيلي هم به آنها کمک نمي کرد ولي در هر صورت بسياري از بلوزمن هاي معروف مخصوصاً شيکاگويي ها اولين آثارشان را در اين کمپاني ضبط کردند. ولف در سال 1973 هم آلبومي در چس ضبط کرد که برادران چس تا سال 1981 آن را منتشر نکردند يعني زماني که ولف مرده بود.
گروه برجسته و مشهور «رولينگ استونز» در آلبوم اولشان تعدادي از آثار بلوزمن هاي بزرگ را بازخواني کرده بودند که يکي از آن قطعه ها «little red roster » از کارهاي هاولين ولف بود. آنها براي يک اجراي تلويزيوني در سال 1965 با اصرار ولف را به صحنه بردند و با او همخواني کردند.


در سال 1971 ولف به همراه گيتاريست قديمي اش «هربرت ساملين» به لندن سفر کرد تا آلبوم «Howlinش Wolf London Sessions » را در آنجا ضبط کند. براي اين آلبوم هنرمندان راک و بلوز انگليس از جمله اريک کلپتون، استيو وين وود و چارلي واتس(نوازنده درامز گروه رولينگ استونز) براي ولف نوازندگي کردند.
برخلاف اغلب بلوزمن هاي سياه که با بدبختي و دست خالي از زندگي حاشيه يي شان دست مي شستند و به شهرهايي نظير شيکاگو مي رفتند تا به موفقيت برسند،ولف با انبساط خاطر و توانايي مالي از زندگي کشاورزي خود دست کشيد و به دنبال موسيقي بلوز رفت. ولف درباره خودش مي گويد؛ «… کسي که خودش را هدايت کرد از دلتا (حومه مي سي سي پي ) تا شيکاگو در ماشين شخصي اش در بزرگراه بلوز با چهار هزار دلار پول.» اين امتياز خاصي براي يک بلوزمن در شروع کار بود. در کنار اين امتياز، ولف زيرک بود و از الکل و قمار پرهيز کرد و اين مساله به وجهه مردمي او بسيار کمک مي کرد.
ولف در يکي از اجراهايش دختري را در ميان جمعيت مي بيند و به او علاقه مند مي شود. بعد از پايان اجرا او را تعقيب مي کند و در نهايت با او ازدواج مي کند. اطرافيان آنها مي گويند که ولف تا هنگام مرگ عاشقانه او را دوست مي داشت.
طبق سنتي که هر وقت به بخشي از تاريخ موسيقي بلوز مي پردازيم بالاخره يک جا سر و کله کلپتون پيدا مي شود در مورد ولف هم اين مساله صدق مي کند. جدا از اينکه گفتيم کلپتون براي ضبط يکي از آلبوم هاي ولف در لندن نوازندگي کرد، خريد سنگ قبر هاولين ولف هم به کلپتون منتسب است. سنگ قبري که روي آن تصوير گيتار و سازدهني با تکنيکي شبيه به سياه قلم نقاشي شده و زير اسم ولف اين تارخ حک شده؛
10/1/1976-10/6/1910.

[boy iran]

نیکیتا کوشکین

نیکیتا کوشکین در 28 فوریه سال1956 در مسکو بدنیا آمد وی یکی از نوازندگان و اهنگسازان شهیر گیتار کلاسیک میباشد هر چند شهرت عمده وی بیشتر به دلیل ساخت قطعاتی برای گیتار کلاسیک میباشد که آهنگسازان کلاسیک چون استراوینسکی و شوستاکوییچ تاثیر زیادی بر وی داشته اند . و همچنین علاقه خاص وی به سبک راک که نمود این تاثیر را میتواند در خلق و ابداع تکنیک های جدید در قطعات ساخته از وی دید

تلاش وی در زمینه آهنگسازی را در دو هدف میتوان خلاصه نمود:

تلاش برای بسط و گسترش تکنیک و تحول در صدا و همچنین بیانی جدید در زمینه موزیک قطعات

والدین وی از دیپلمات های روسیه بودند وی وی تا سن 14 سالگی تنها به موسیقی مورد علاقه اش یعنی راک گوش میداد اما در همان سال پدر بزرگ وی به او گیتار و آلبومی با اجرای سگوویا به وی داد که موجب تحول در زندگی کوشکین شد که این علاقه باعث شد تا وی در مدرسه موسیقی مسکو زیر نظر George Emanov نوازندگی گیتار را فرا گیرد.

اولین قطعه ای که موجب شد نام وی در میان اهالی گیتار بر زبان آورده شود The Prince’s Toysبود که گیتاریست برجسته چک ولادمیر میکولکا آنرا برای اولین بار در جهان اجرا نمود.

که نمایش دهنده دنیای جادوییی کودکیست که تحت تاثیر اسباب بازی هایش قرار گرفته و تاثیری زیادی بر رفتارش میگذارد.
جدا از حس و رنگ امیزی خاص قطعه که میتوان در سایر کارهای کوشکین دید وی توانست در این قطعه صداهای جدید و تکنیک متفاوتی برای یگتار بوجود آورد مانند استفاده از سیمهای آزاد در سر دسته ( خارج از دست گیتار در جایی که سیمها بسته میشوند ) و همچنین صداهایی همچون کشیده شدن و خراش دادن سیم و غیره اشاره کرد.

اما از دیگر آثار کوشکین میتوان به مجموعهThe Porcelain Tower که برای سطوح متوسط تا پیشرفته مناسب است اشاره نمود.
جدا از آثار تکنوازی وی قطعات بسیاری را نیز برای گروه نوازی گیتار ساخته است که مورد علاقه بسیاری از گروههای گیتار میباشد.
و مهمترین اثر وی که شاید بجرات گفت تنها قطعه ای که توانست وی را در دنیای گیتار کلاسیک جاودان نماید Usher Waltz میباشد که در مطلب آتی در مورد این قطعه مفصل توصیح داده خواهد شد.

[piishii]

سلام.
ایول ممنون.
این آرمیک که مطلب ازش گذاشتی بیشتر نبود ؟
نابغست این بشر .
با یکی از اهالی موسیقی صحبت میکردیم میگفت کارهایی که با گیتار می کنه نمیتونه کس دیگه ای انجام بده حتی بعضی از کار هایی که با گیتار میکنه میگن در اصل مال ویولونه !
بیخود نیست که برترین گیتاریست جهان هم شده بوده .
حیف این نوابغ که توی خود ایران نیستند.

[boy iran]

سلام.
ایول ممنون.
این آرمیک که مطلب ازش گذاشتی بیشتر نبود ؟
نابغست این بشر .
با یکی از اهالی موسیقی صحبت میکردیم میگفت کارهایی که با گیتار می کنه نمیتونه کس دیگه ای انجام بده حتی بعضی از کار هایی که با گیتار میکنه میگن در اصل مال ویولونه !
بیخود نیست که برترین گیتاریست جهان هم شده بوده .
حیف این نوابغ که توی خود ایران نیستند.

سلام دوست خوب

واقعا از بعضی از این افراد هر چی نوشته بشه کم هست

و مجبور هستیم به حد کوتاه از مطالب درباره این بزرگان موسیقی پسنده کنیم

امیدوارم مورد نظر شما و همه دوستان قرار گرفته باشه

[boy iran]

گیتار نوازی به شیوه ویولنسل - Paul Galbraith

در دنیای نوازندگی گیتار کلاسیک در حال حاضر میتوان نوازندگانی را دید که هر یک شیوه و تفکر خود را چه در اجرا و چه در موزیک دنبال میکنند. در دنیای امروز بحث تکنیک انهم در معنای خاص ( سرعت انگشتان ) دیگر به امری بدیهی و ساده تبدیل شده است برخلاف آن چیزی که بیشتر در تفکر حاکم بر نوازندگی در ایران میبینیم که شاید آنرا باید بحساب جوان بودن نوازندگی گیتار در کشورمان ارتباط بدهیم. دنیای امروز موسیقی از بیان موسیقی حمایت میکند.Paul Galbraith را میتوان یکی از نوازندگانی دانست که چه در اجرا و چه در موزیکالیته متفاوت از سایرین میباشد.

قابل ذکر است این مقاله در شماره ویژه نوروز اسفند 86 ماهنامه هنر موسیقی بچاپ رسیده است.

وی در مارس 1964 در اسکاتلند بدنیا آمد که عمده شهرت وی بخاطر شیوه نواختن گیتار - همانند ویلنسل - میباشد.
در سن 17 سالگی مدال نقره مسابقات بین المللی گیتار سگوویا را از آن خود کند . زمانی که خود سگوویا در قید حیات بود و نوازندگی وی را این چنین توصیف نمود:
با شکوه

ای موفقیت بزرگ باع شده تا وی بتواند در عرصه موسیقی بین الملل فعالیت هایش را گسترش دهد که میاوان به همکاری وی با برخی از بهترین ارکسترهای جهان چون :

Royal Philharmonic, Chamber Orchestra of Europe, BBC Philharmonic, Scottish Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, BBC Scottish Orchestra, Scottish Baroque Orchestra, Ulster Orchestra

همکاری نماید.

همچنین به اجراهای وی در کشورهایی چون ایتالیا - اسپانیا - یونان - برزیل - آمریکا - هند - ایسلند - چین و کانادا اشاره نمود.
اما شیوه عجیب وی در نوازندگی در سال 189 و در فستیوال موسیقی ادینبورگ بر همگان آشکار شد. گیتار وی از پایه ای فلزی همانند ویولنسل و جعبه ای در زیر آن برای نگه داری ساز تشکیل شده است ه
اما عقیده وی از انجام این تغییر در استیل گیتار این بود که این شیوه باعث میشود تا برخلاف روش سنتی نوازنده بتواند با سهولت بیشتری قطعات را اجرا نماید و گیتار ثبات بیشتری دارد و این ثبات موجب بالا رفتن کارایی دست راست میشود و همچنین از فشارهایی ک هبرکمر بر اثر نواختن گیتار با تکیه بر شیوه سنتی بوجود می اید جلوگیری نمود.
هر چند هفته بعد از کنسرت با این شیوه جدید وی دچار حمله سیل منتقدانی شد که اعتقاد راسخی به استیل سنتی گیتار کلاسیک را داشتند .

و مدتها این انتقاد بر کار وی وارد بود تا اینکه سه سال بعد وی با توجهی تاثیر گذار از سوی Sérgio Abreuنوازنده شهیر برزیلی و David Rubioسازنده گیتار روبرو شد که در آن وی این شیوه را بسیار مفید برای داشتن حداکثر کیفیت صدا در گیتار میدانستند که وی با کمک آن سازنده گیتار توانست ایده خود را گسترش بدهد.

واضافه نمودن دوسیم به پیشرفت این ایده کمک بسیاری نمود. داشتن دو سیم اضافی ( گیتار هشت سیم ) .

که هم طراحی بدیع ساز و از سوی دیگر اضافه شدن این دوسیم موجب شد تا قابلیت حجم صدای ساز گیتار بطرز خیره کننده ای تغییر نماید.

اجرای قطعاتی از باخ و همچنین برامس با تنظیماتی که بسیار شبیه نسخه اصلی آن باشد یکی از آرزوهای وی بود که با تکیه بر این ایده محقق میشد .( توضیحات : متاسفانه یکی از ایرادات عمده و شاید نقص بزرگی که بر نوازندگی آثاری چون باخ بر گیتاریست ها وارد است دور شدن از فضای اصلی قطعات میباشد که بخاطر همین هم شاهد هستیم صداها تنظیم تنها از یک قطعه باخ وجود دارد و یا داشتن محدودیت صدا که جدا از مشکلتر کردن کار نوازنده نمیشود رنگ صدا و صدای مورد نظر را از گیتار بوجود آورد)و طراح آن David Rubioعنوان - BRAHMS GUITAR- را برای این گیتار انتخاب نمود.

همانند نارسیسو یه پز نوازنده اسپانیایی که ایده گیتار 10 سیم وی تحولی را در دنیای گیتار بوجود آورد و موجب گسترش رپرتوار گیتار شد و همچنین بالا رفتن کیفیت اجرای قطعات گیتار ار دوره های باروک و رنسانس ایده گالبریث نیز موجب همین اتفاقات نیز شد که در حال حاضر وی شاگردان بسیاری را دارد که به وشیوه و استیل وی به نوازندگی میپردازند .

PAUL GALBRAITH’s recording of the Complete Bach Violin Sonatas and Partitas (Delos) was nominated for a 1998 GRAMMY AWARD in the category of Best Solo Instrumental Album.

قابل ذکر است اجرای تمامی Bach Violin Sonatas and Partitas (Delos)نامزد جایزه گرمی در سال 1998 و این دوسی دی توسط مجله گرامافون بعنوان یکی تحول در ضبط آثار گیتار کلاسیک شناخته شد و همچنین قرار گیری در 10آلبوم برتر Billboard’s classical charts در انتها:

هدف از ارائه این مطالب آشنایی مخاطبان و علاقمندان گیتار کلاسیک با دنیای متحول شده گیتار کلاسیک و تفکرات روز آن میباشد . آشنایی با نوازندگان برجسته ای که در ایران کمتر به آنها پرداخته شده است و یا کلا ناشناخته مانده است که در طی این سالها از طریق - گیتار برای هم - سعی شده تا بیشتر با این تحولات آشنا شویم.

اما بجاست که با دیدن این تغییرات و تحولات بسرعت بسراغ آنها نرویم! بالاخص هنرجویان گیتار که باید سعی نمایند تا ابتدا با متد استاندارد و بروز گیتار آشنا شوند چه در استیل و چه در نوازندگی و اگر میبینیم امروزه شیوه های مختلفی در اجرا وجود دارد این تفکرات برخواسته از نوازندگانیست به درجه بالایی از موزیک و تکنیک رسیده اند . . .

[boy iran]

لری کوریل

لری کوریل (Larry Coryell) آمریکایی را باید یکی از نوازندگان جزی دانست که همواره بدنبال تلفیق موسیقی از فرهنگهای مختلف بوده است. وی در سال 1943 در تگزاس آمریکا بدنیا آمد و قبل از انتخاب گیتار چندین ساز دیگر را نیز نواخته بود از کسانیکه تاثیر عمیقی در آشنایی وی با گیتار و سبک جز داشتند میتوان به :Chet Atkins, Chuck Berry و Wes Montgomery اشاره کرد.

بعد از فارغ التحصیلی از دبیرستان برای ادامه تحصیل در دانشگاه به سیاتل رفت. در سال 1955 پس از رفتن به نیویورک اولین رخداد مهم در زندگی هنری وی شکل گرفت که عضویت در گروه Hamilton's quintet بجای Gabor Szabo بود که باعث شد در جایگاه مناسبی برای نشان دادن استعدادهایش قرار گیرد.

همچنین در آن زمان شروع به یادگیری گیتار کلاسیک زیر نظر Leonid Bolotine نمود اما تکنیک و تبحر وی در نوازندگی با مضراب و گرایشش به موسیقی جز باعث شد وی بیشتر وقتش را به تمرین بر روی این سبک قرار دهد.

در طی چندی سال بعد او با گروهها و نوازندگان مختلفی نیز همکاری مینمود در بین سال های 1967 الی 1968 کوریل آثاری را با Gary Burton و Jim Pepper ضبط نمود. دهه 60 و تا اوایل دهه 70را باید دوره ای عنوان کرد که بیشتر از همه موسیقی راک - جز - و کلا موسیقی غربی وی را تحت تاثیر خود قرار داده بود و سبک و شیوه نوازندگیش نیز بر همین اساس بود.



وی گروه خودش را با عنوان Eleventh House در سال 1973 تشکیل داد که بیشتر در آن به نوازندگی گیتار آکوستیک میپرداخت و ساز تخصصی وی بود اما در اواخر دهه 80 به نوازندگی گیتار الکتریک نیز روی آورد.

در سال 1979 یکی از مهمترین گروههای موسیقی بصورت تلفیقی شکل گرفت و بنیان گذار گروه کویل بود؛ گروهی متشکل از جان مک لافلین یکی از برترین نوازندگان جز و در طرف دیگر گیتاریست نامدار فلامنکو پاکو دلوسیا که در سبک خودش اسطوره ای فراموش نشدنی محسوب میشد تشکیل گروه تریو گیتار "The Guitar Trio" را دادند.

این سه نوازنده با تفکر و فرهنگی خاص به نوازندگی میپرداختند پاکو دلوسیا موسیقی کشورش اسپانیا را مینواخت، موسیقی ای که منشا در فرهنگ کولی ها و ترانه های آنان داشت و جان مک لافلین نیز با تاسی از موسیقی جز و موسیقی هند تفکر خود را در نوازندگی دنبال مینمود و در این بین لری کوریل شاید تنها کسی بود که بیشتر به سبک و سوی غربی مینواخت تا شرق!

این گروه کنسرتهای متعددی را در اروپا برگزار نمودند و در نهایت ویدیوی تصویری با عنوان Meeting of Spirits که در اجرا شده بود به بازار عرضه شد. اما این موفقیت برای کوریل ادامه پیدا نکرد شاید یکی از دلایلی که لری کوریل نامش همانند دیگر نوازندگان در دنیای جز آنچنان دیده نشد اعتیاد وی به مواد مخدر بود که باعث گروه تریویی که خود بانی آن بود را به دلیل اعتیادش ترک نماید و جای وی ال دی میولا به نوازندگی در گروه پرداخت، نوازنده ای دیگر از دنیای جز که خود صاحب سبک بود و جایگاه مورد قبولی دردنیای موسیقی داشت.

اما پس از دوره ای ناموفق در زندگی، بار دیگر کوریل به دنیای موسیقی بازگشت که در برهه ای از زمان با برخی از برجسته ترین نوازندگان گیتار کلاسیک نیز همکاری نمود، همانند اجرای ویوالدی به همراه یاماشیتا (که یکی از تکنیکال ترین گیتاریستهای کلاسیک جهان میباشد) و یا شارون ایزبین.



کوریل در چهل سال فعالیتش در بیش از 75 آلبوم بعنوان تکنواز و یا همراه فعالیت داشته است و هواداران بسیاری را برای خود بدست آورده است عناوینی همچون the Godfather of Fusion و یا a true pioneer of rock-jazz fusionنشان دهنده تاثیر وی بر موسیقی دوره خود است و جدا از نوازندگی او در امر تجارت در موسیقی نیز به فرد موفقی تبدیل شد!

از جمله نوازندگانی که وی با آنها همکاری نموده است میتوان به : Eric Clapton- Chick Corea- Albert Dailey-Jimi Hendrix - Paco de Lucia-John McLaughlin- Billy Cobham-Keith Jarrett- Miles Davis-Jaco Pastorius- Al Di Meola- Biréli Lagrène-Emily Remler-Pat Metheny- Kazuhito Yamashita-Brian Q. Torff-The Head Shop -Sharon Isbin- Laurindo Almeida اشاره نمود.

[boy iran]

اریک جانسون

اریک جانسون جدا از مهارتهایش در نوازندگی گیتار الکتریک به عنوان یکی از برجسته ترین مدرسان گیتار نیز شهرت یافته است. متدهای آموزشی وی و نکته سنجی اش در یادگیری تکنیک های مختلف گیتار در تمامی سطوح در دنیا محبوبیت خاصی در میان هنرجویان و علاقمندان به گیتار یافته است.

جانسون در 17 آگوست سال 1954 در تگزاس آمریکا متولد شد.

علاقه اریک به موسیقی و نوازندگی از همان دوران کودکی در وی نمود داشت. داشتن خانواده ای علاقمند به موسیقی و همچنین توانمند در نواختن ساز، محیط مساعدی را برای وی بوجود آورد تا خلاقیتها و استعدادش را نشان دهد. وی و سه خواهرش در همان سنین کودکی شروع به فراگیری پیانو نمودند، برادر دیگرش در همان سنین جوانی برای خود گروهی تشکیل داده بود و پدرش نیز خواننده ای توانا بود، هرچند رشته و شغل اصلی وی فیزیک بود. در سن 11 سالگی بود که او با گیتار آشنا شد و شروع به نواختن نمود و تا مدتها تحت تاثیر نوازندگانی چون : Eric Clapton, Chet Atkins, Cream, Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jerry Reed, Bob Dylan, and Django Reinhardt بود.



اولین تجربه حرفه ای اش در زندگی در سن 15 سالگی شکل گرفت، زمانی که به عنوان یکی از اعضای یک گروه راک محلی شروع به نوازندگی نمود. در سال 1968 اریک جوان آلبومی را به همراه گروه و با انتشار محدودی ضبط نمود که این آلبوم توانست توجه چند شرکت موسیقی را بخود جلب نماید.

اما او نتوانست این موفقیت را ادامه دهد تا اینکه بعد از فارغ التحصیلی از دبیرستان خانواده اش به آفریقا مهاجرت نمود و در نهایت وی به تگزاس بازگشت و در سال 1974 به گروه فیوژن Electromagnets پیوست.

همراه با گروه کنسرتهایی را در ایالتهای مختلف برگزار نمود اما به دلیل عدم استقبال از ساخته ها آنها این گروه بعد از سه سال منحل شد. در هر حال اریک جانسون بدون توجه به این اتفاقات به فعالیت خود ادامه داد و گروه خود را که شامل Kyle Brock بعنوان نوازنده گیتار باس و Bill Maddox بعنوان درامر تشکیل داد که توانست در سال 1978 آلبوم خود را باعنوان Seven Worlds منتشر نماید.



موفقیت این آلبوم باعث شد تا شرکتهای مختلفی با وی مذاکره نمایند و این موفقیت تجاری موجب پیشرفت در کارش و همچنین کسب شهرت محدودی در جامعه نوازندگی آن زمان شد.

اما قرارداد های وی با گروه و سایر شرکت ها بعد از مدت کوتاهی برهم خود و وی به تنهایی و به عنوان گیتاریست در ضبط آلبومهای خوانندگانی چون: Cat Stevens -Carole King- Christopher Cross فعالیت مینمود.

اما تا این زمان تنها نامی که از اریک جانسون در محافل موسیقی برده میشد، عنوان نوازنده میهمان در آلبوم ها بود و چندان به عنوان گیتاریستی خلاق و ماهر به وی توجه نمیشد تا اینکه خواننده مطرح و پرطرفدار آن زمان Prince از یکی از اجرای های اریک در یک برنامه تلویزیونی استفاده نمود و این اتفاق موجب آشنایی وی با کمپانی برادران وارنر بود و در نهایت پلی برای رسیدن به موفقیتهای درخشان در آینده!

مجله Guitar Player magazine از وی بعنوان یکی از ارزشمندترین گیتاریستهای جهان نام میبرد! هر چند جدا از نوازندگی وی همچنین در خوانندگی و نواختن پیانو نیز مهارت دارد.

در سال 1991 وی بخاطر اجرای اثر Cliffs of Dover توانست جایزه گرمی بهترین اجرای ساز در شاخه راک را به دست آورد.

در سال 2004 وی از سوی اریک کلاپتون برای شرکت و نواختن در فستیوال Crossroads Guitar دعوت شد.

اما برخی از مهمترین آثار وی در زمینه آموزش میتوان به سه ویدیویی تصویری اشاره نمود که جزو پرفروشترین سری آموزشی های گیتار در جهان میباشد که نام آنها به این شرح است:
* Eric Johnson: Total Electric Guitar 1990
* Eric Johnson: The Fine Art of Guitar 1996
* Eric Johnson: The Art of Guitar 2005



وی با گیتاریستهای متعددی همکاری نموده است که میتوان مهمترین کار وی اجرا به همراه Joe Satriani و Steve Vai دو نوازنده شهیر دنیای راک تحت عنوان G3 نام برد که آلبوم تصویری این کار توانست فروش خیره کننده ای را از آن خود نماید.