Printable View
در این تاپیک آثار نقاشان معروف رو میذاریم.
حتما نام نقاش ( و در صورت امکان سبک نقاش) رو ذکر کنید.
سعی کنید در هر پست فقط آثار یک هنرمند رو بذارین و آثار هنرمندان دیگر رو در پست های بعدی قرار بدین.
توضیح مختصری هم راجع به نقاشی ها میتونین بذارین
ممنون از همکاری شما:11:
این پست برای فهرست تاپیک ویرایش خواهد شد.
ونسان ونگوگ
یکی از تاثیر گذارترین هنرمندان در سبک پست امپرسیونیسم
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
_______________
سیب زمینی خورها از اولین شاهکار های ونگوگ است
ون گوگ در نامه‌ای که همراه این اثر برای برادرش فرستاد، در مورد سیب‌زمینی‌خورها گفته بود:
«من سعی کرده‌ام روی این نکته تاکید کنم که این مردم، سیب‌زمینی خودشان را زیر نور چراغ با همان دستانی می‌خورند که چند لحظه پیش، زمین را با آن می‌کندند. پس موضوع اصلی اثر در مورد کارگران است و این که چگونه صادقانه غذایشان را به دست می‌آورند. به‌جای آنکه دقیقا چیزی که در مقابل دیدگانم قرار دارد را بازآفرینی کنم، رنگ را طوری آزادانه به‌کار می‌گیرم تا با اجبار بیشتری خویشتن را عرضه کنم.»
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
___________________
گلدان با دوازده گل آفتابگردان
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
شب پرستارهاثر: وینسنت ون گوكمحل نگهداری: موزه هنرهای معاصر، نیویورك، 1889بی شك این اثر هنری بهترین دوست داشتنی‌‌ها را به نمایش گذاشته و اما نوابغ را نیز به دردسر انداخته است. گویا هنرمند قصد داشته در طول نیم قرن یا بیشتر با استفاده پرمعنی اش از رنگ نوابغ و هنرمندان سراسر جهان را تحت تاثیر قرار دهد.
گلهای آفتابگرداناثر: وینسنت ون گوكمحل نگهداری: لندن، گالری ملی، 1888ون گوك بعد از ترك كردن زادگاهش هلند به قصد جنوب فرانسه برای تشكیل انجمن هنری، این گلهای آفتابگردان را نقاشی كرده است. او این اثر را برای تزئین اتاق خواب دوستش پل گوگن نقاشی كرد. ون گوك سال بعد یعنی سال 1889 كپی دیگری نیز از این نقاشی كشید و شاید هم كپی دیگری در سال بعدتر. كپی‌‌ها و نسخه‌‌های متفاوت دیگری از این تابلو نیز به شاگردان او نسبت داده شده است. این گلهای هنری معروف در قلبشان نمونه ساده‌ای از ایجاز زندگی را به نمایش می‌گذارند؛ آنها چرخه‌‌های متفاوت زندگی ما هستند، شكوفه‌‌های شاداب و باطراوت تا پژمردگی و نابودی...
پیکاسو
پابلو پیکاسو، نقاش سرشناس اسپانیایی سده 19و 20میباشد. وی در اکتبر 1881 در مالاگا یکی از شهرهای کشور اسپانیا زاده شد. وی تحصیلات خود را در فرانسه به پایان رساند. او نزد پدرش که استاد نقاشی بود به آموختن صورتگری پرداخت و در سال1903 مقیم پاریس شد. در سال های 1906 و 1910 به اتفاق ژرژ براک مکتب کوبیسم را پایه گذاری کرد. براک از اولین کسانی بود که سنجاق و میخ را با هم توأم نمود و پیکاسو تخته و چیزهای دیگری را هم به آن افزود. پیکاسو در سبک خود شهرت فراوانی به دست آورد و پیروان فراوانی کسب نمود. وی در8 آوریل 1973درگذشت.
مونالیزا - لئوناردو داوینچی لوور، پاریس- 06-1503
این صورت با لبخند مرموزش خودش با هنر مترادف شده است و قطعا مشهورترین نقاشی ای است که همه‌مان می‌شناسیم و تقریبا تاثیرگذارترین پرتره در طول تاریخ نیز بوده است.
================================================== ==
موج نهم- ایوان آیوازوفسکی
1850- موزه دولتی روسیه، سن پترزبورگ تابلوی موج نهم شاهکاری واقعی است. آیوازوفسکی در این نقاشی که تلاش شوم گروهی را برای نجات یافتن از امواج بی‌رحم اقیانوس نشان داده، به کمال تکنیکی ناب خویش دست یافته است. باوجود این قوی‌ترین بخش این کمپوزیسون در مرکز نقاشی قرار دارد که مرموز‌ترین و عرفانی‌ترین بخش و نمایش دهنده تشعشعات خورشید میباشد و به صحنه با طیفی از رنگهای قوی سبز و صورتی روشنایی بخشیده است. همچنین بارها از این نقاشی به اسم زیباترین نقاشی روسی نام برده شده است.
گالری علوفه، جان کنستابل 1821، گالری ملی، لندن
این تابلو به عنوان بزرگترین نقاشی بریتانیایی ارزشمند و مورد تقدیر واقع میشود، اما وقتی که برای اولین بار در سال 1821 در آکادمی سلطنتی نمایش داده شد (با عنوان: نیم روز)، در پیدا شدن خریدار ناکام ماند. ولی وقتی در فرانسه تئودور گریکالت این اثر را تحسین کرد بیشتر مورد توجه قرار گرفت. و بالاخره وقتی در یک سالن در پاریس همراه با تابلوهای دیگر کنستابل نمایش داده شد شور و هیجان بیشتری را برانگیخت (گفته شده که حضور داشتن نقاشیهای دیگر کنستابل در این نمایشگاه یک هدیه برای گریکالت که خیلی زود و در همان سال فوت کرد، به شمار می‌آمده). در این نمایشگاه تابلوی گالری علوفه به طور قطع به عنوان برنده مدال طلایی که توسط چارلز ایکس از فرانسه اهدا می‌شد انتخاب شده بود. آثار کنستابل در این نمایشگاه تحت تاثیر و الهام گرفته از نقاش‌‌های فرانسوی مثل اوژن دلاکروا بود.
برج بابل، پیتر بروگل مهتر
1563، موزه کانستیستوریس، وین
موضوع این نقاشی سازه برج بابل است؛ در کتاب مقدس آمده که این برج ساخته دست بشر برای رسیدن به بهشت بوده. بروگل در نشان دادن معماری برج بابل با طاق‌‌ها بیشمار و نمونه‌‌های دیگر از مهندسی رومی، عمدا کلسئوم روم را تداعی کرده است. هدف او از این نقاشی این بوده که خطرات غرور بشر و شاید هم هم زیانبار بودن عقلانیت کلاسیک در مواجه با الاهیت را نشان دهد.
منبع: .seemorgh
تمرر جنگجو به آخرین لنگرگاهش کشیده میشود تا از هم باز شود، جی.ام.دبلیو. ترنز
1838، گالری ملی، لندن
در مهم‌ترین بخش نقاشی، یعنی کشتی جنگی قدیمی، ترکیب بندی اثر غیر عادی است، که در سمت چپ تصویر جا داده شده یعنی جایی که بر شکوه و جلال اثر تاکید میشود و اکثر رنگهای شبح گونه آن در گوشه ای از مثلثی قرار گرفته است که در دو گوشه دیگر آن آسمان آبی و همچنین مهی که به سوی آسودگی خیال پیش می‌رود، قرار دارد. زیبایی قایق کهنه در کنتراست قوی و رنگهای سیاه و چرکین قایق با بخارهایی نمود پیدا می‌کند که به سرعت از روی سطح دریاچه بلند میشود؛ "مثل بخار آب". در سال 2005 این نقاشی به عنوان عالی‌ترین اثر هنری در گالری هنر بریتانیا انتخاب شد.
گشت شبانه، رامبرانت وان رین
1642، آمستردام، Rijksmuseum
از این نقاشی به عنوان بهترین کار رامبراند نام برده شده است، چرا که این اثر تمام الگوهای نقاشی را شکسته تا حدی که تمام نقاشان چهره آن دوران از خلق این اثر ابراز نگرانی و ناراحتی کردند. این نقاشی به تازگی به نمایش گذاشته شده و به عنوان یکی از بهترین آثار اروپای شمالی به بازدیدکنندگان ارائه میشود.
منبع: .seemorgh
خوک چران، بریتانی، پل گوگن
1888، موزه هنر شهر لس آنجلس
گوگن یکی از نقاشان پیشرو پست امپرسیونیست به شمار می‌آید. این نقاشی رنگین نسبت به نقاشیهای دیگر گوگن به سبک پخته خاص خودش فضاهای رئال بیشتری دارد. "خوک چران" با کشاورز و خوکهایش و پس زمینه ای از خانه‌‌های کوچک روستایی و آسمان، از پیش زمینه ای متفاوت برخوردار است. رنگهای قوی و تکه تکه یکی از سبکهای خاص و متعلق به گوگن است.
دو خواهر (روی تراس)، پیر آگوست رنوآر
1881، موسسه هنری شیکاگو
تجلیل از زیبایی بهار و پیمانهای دوران جوانی، در تابلوی دو خواهر (روی تراس) سبک تکنیکی و کمپوزیسیون درست، نمایش هنرمندانانه رنگهای لرزان باطراوت به خوبی مشهود است. اکثر تصاویر نقاشی در اندازه واقعی قضایی سطحی را در جلوی تراس اشغال کرده اند؛ و در پشت آنها فضایی پرنشاط و پر از برگ مورد توجه قرار می‌گیرد که به نحو بسیار شدیدی روی فرمها و شکلهای نقاشی شده فوکوس می‌کند. صورت دو دختر به شدت بر اصول نقاشی جدید رنوآر تاکید داشته و آن را آشکار می‌کند و رنگ صورتها تحت تاثیر سایه‌‌ها یا بازتابها قرار نگرفته است. رنگ چشمهای دختر کوچک بسیار شفاف و واضح، به رنگ آبی ترانسپورانت و شفاف، ما را به تماشا کردن جهان با نگاهی تازه و از دید چشمانی بی‌گناه دعوت می‌کند.
منبع: .seemorgh
با سلام خدمت دوستان و علاقه مندان عزيز
فکر ساختن چنين تاپيکي ديروز به ذهنم رسيد که امروز فهميدم miss artemis عزيز اين کار رو قبلا انجام داده. تاپيک بسيار جالبيه و بسيار ممنونم.
فقط من دلم مي خواست روند اين تاپيک طور ديگه اي باشه. يعني از اين حالت خشک و کپي پيست کردن مطالب توسط چند نفر محدود و کم محتوا بودن خارج بشه و يه حالت جذاب تر و تخصصي تري به وجود بياد.
فکر مي کنم اينجوري که مثلا من يک اثر رو معرفي مي کنم مطالبي رو در موردش مي خونم و اينجا اطلاعاتي رو به صورت کلي طبق اون مطالبي که خوندم ارائه مي کنم و بعد نظر خودم و احساسم رو نسبت به اون اثر توضيح مي دم.
اگر دوستان هم بيان و تا چند پست در مورد همون اثر نظرات و احساسشون رو توضيح بدن که خيلي بهتر هم مي شه . هم تاپيک انقدر خشک نيست هم افرار بيشتري در اون شرکت مي کنن.
با تشکر از دوستان
:11:
-------------------------------------
اول از اثر مورد علاقه ي خودم يعني جيغ شروع مي کنم.
the scream
اين تابلو يکي از معروف ترين آثار هنري ادواد مونک نقاش بزرگ نروژِ هست.
جالب اينجاست که بدونيد اين تابلو بخشي از the friez of life هست که در اين سري از نقاشي ها جنبه هاي مختلف زندگي مثل عشق و ترس و وحشت و اضطراب و افسردگي رو به زيبايي به نمايش کشيده. و همين آثار باعث شده که مونک طلايه دار سبک expressionist باشه. در اين سبک نقاش به نمايش درآوردن احساسات مي پردازه .
استفاده کردن از رنگ هاي جيغ و پر رنگ براي نشان دادن دنياي عميق تر و دروني تر و استفاده کردن از سبک چرخشي که با چرخ دادن رنگ در اطراف شخصيت مورد نظر در تابلو, پژواک بصري ايجاد مي کند باعث زيباتر و عميق تر شدن آثار وي شده است.
توضيح خالق اين اثر از هر توضيح ديگري گوياتر وشيوا تر هست براي درک احساسات پشت اين تابلوي زيبا:
در مسيري همراه دو تن از دوستان در حال حرکت بوديم که ناگهان حس کردم آسمان به رنگ خون شد. من متوقف شدم احساس ضعف مي کردم. به فنس ها تکيه دادم. بالاي سرم خون و شعله هاي آتش بود. دوستان من به حرکت خود ادامه مي دادند ولي من همونجا ايستاده بودم و از ترس ميلرزيدم. و من يک جيغ ناگهاني رو حس کردم که از دل طبيعت گذشت.
خيلي جالبه . اين تابلو تداعي کننده واقعا زيبايي از وحشت هست و من از ديدن اون لذت مي برم. وحشتي که از دل طبيعت برآمده و بر اعماق جان انسان لرزه مي افکند.و چقدر زيبا اين لحظات به تصوير کشيده شدند.
اين تابلو در موزه مونک نگهداري مي شه و تا به حال بارها مورد لطف سارقين قرار گرفته.
البته از اين تابلو چند نسخه مختلف وجود داره که در جاهاي مختلف از اون ها نگهداري مي شه.
در سال 94 نسخه اي که در موزه ملي نگهداري مي شه دزديده شد که چند ماه بعد پيدا شد. در سال 2004 اين تابلو به همراه مدونا که اثري ديگه از مونک هست از موزه مونک دزديده شد که هردوي آن ها در 2006 دوباره پيدا شدند. اين دو تابلو مقداري ضربه ديده بودند که باعث شد به مدت دوسال تحت تعمير باشن و بعد ازدو سال در 2008 به موزه رفتند و آماده نمايش عمومي شدند.
edvard munch
خوب اين بود توضيحات و اطلاعات اجمالي و احساسات و نظر خودم در مورد اين تابلو. اگر دوستان هم نظري در مورد اين اثر دارند خوشحال مي شم بدونم.اگر کسي هم مي خواد تابلو يا اثري رو معرفي کنه فکر مي کنم اين سبک معرفي کردن خيلي جالب تر باشه.
من موافقم :8:نقل قول:
البته به نظرم یه سری شرایط باید در نظر بگیریم براش برای جلوگیری از اسپم:31:
واقعا که اثر خوبی رو انتخاب کردین .
با خیلی از آثار هنری مواجه شدیم که قوی هم بودن اما مثل این اثر در انتقال احساس موفق نبودن.
برای درک این تابلو لازم نیست بهش زل بزنیم و فکر کنیم که منظور هنرمند چی بوده
حتی با 1 ثانیه نگاه کل این احساس آشنا یعنی ترس رو به بیننده منتقل میکنه .
استفاده از خطوط اریب و تاکید بر سر فیگور که تقریبا در مرکز کادر قرار گرفته و البته رنگ های تشویش زا میتونن از عواملی باشن که این نقاشی رو به یک نقاشی موفق تبدیل کردن.
یک حالت رویاگونه هم به نظر من داره ... مثل یه خواب ترسناک !
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
نقل قول:
ممنون بابت استقبال گرمتون :10:
برای جلوگیری از اسپم که شما ایجاد کننده تاپیک هستید و صاحب اختیار :46:. هر قانونی که به ذهنتون رسید می تونید به پست اول اضافه کنید.من هم اگر نکته ای به ذهنم رسید بهتون اطلاع می دم. البته الان کلا یه مشکلی در این انجمن وجود داره که من حتما سعی میکنم پیگیری کنم بلکه این مشکل برطرف بشه.
.
.
در مورد تابلو هم بگم که واقعا درسته که با یک نظر می شه همه چیز رو فهمید و این احساس وحشت انقدر شیوا هست که هر انسان عادی ای اون رو درک می کنه.ولی من به این نتیجه رسیدم که هرچه بیشتر به این تابلو دقت می کنیم جذاب تر به نظر می رسه و نکات جالب تری رو می شه درش پیدا کرد.
مثلا به اون موجی که در طبیعت وجود داره دقت کنید این موج فقط در طبیعت اطراف و در آسمون وجود داره و اثری از این موج رو در بدن فیگور هم می بینید که نشون می ده این فریاد چگونه در اون لحظه از بدن نقاش گذر کرده و این نکته به نظرم خیلی جالب بود.
.
.
یه جایی خوندم که یه مومیایی وجود داره که شدیدا شبیه شخصیت این تابلو هست و گفته شده بود که نقاش از چهره اون مومیای برای کشیدن این تابلو استفاده کرده که این نظریه به نظرم دور از عقل و چرند بود.
اما این که چرا صورت این شخص انقدر شبیه اسکلت و مومیای و این چیزهاست :31: من متوجه نشدم.شاید دلیلش فقط این بوده که اون حس وحشت بیشتر جلوه داده بشه.شاید هم دلیل دیگه ای داشته.دوستان اگر اطلاعی در این زمینه دارن ما هم در جریان بذارن.
باز هم ممنون
:11:
چه مشکلی ؟:دینقل قول:
.
.
.
این تابلو در واقع یه سلف پرتره هست و تا اونجایی که یادمه مونش یه دوره ای از زندگی ش مشکلات روحی داشته
قطعا این تغییرات روحی روانی بی تاثیر نبوده در حال و هوای نقاشی ها و حتی فیگور ها و پرتره ها
اگه به پرتره های مونش نگاه کنیم به تدریج از یه مرد خوش قیافه تبدیل شده به این صورت های استخوانی شکل.
درست مثل تغییر روحیه ی خودش
این استخوانی بودن و شکل ترسناک صورت اغراقی بوده تا حسی که خودش تجربه کرده رو بتونه به بیننده هم منتقل کنه
خوب مثل اینکه دوستان فعلا قصد ندارید حرکتی انجام بدن. :31:
خودمون ادامه می دیم تا ببینیم به کجا می رسد این تاپیک.
درضمن از موسس تاپیک برای پیگیری و علاقه مندیشون کمال تشکر را داریم :11:
------------------------
خوب کار بعدی ای که معرفی می کنم یک تابلوی فونق العاده ای که
هر بیننده ای از هر ملیت ودینی رو مطمئنا جذب می کنه و تحت تاثیر قرار می ده.
این کار کاری نیست جز یکی از بزرگ ترین آثار داوینچی بزرگ که
به نظر من اسطوره ایست در زمینه نقاشی تکرار نشدنی.
مادربزرگ من یک نمونه ی کوچک حکاکی شده روی چوب از این اثر تو خونه شون داره که من همواره از کودکی اونو می دیدم و از دیدنااش لذتمی بردم. حالت روحانی و آرام بخش این اثر همون طور که گفتم هر بیننده ای رو تحت تاثیر قرار می ده.
بنابر تفکر مسیحیت , مسیح آخرین شام زندگیش رو دراورشلیم با این دوازده روحانی خورده.
این تابلو در حقیقت یک دیوارنگاره بزرگ هست که خوشبختانه دزدیدن اون کاملا غیر ممکنه.
این اثر بر پایه ی کتاب یوحنا باب 13 و آیه 31 هست. که در آن یکی از دوازده یاران مسیح به او خیانت می کنند.
جالب است که این نقاشی چون قابل جابهجا شدن نیست پس مالکیت شخصی هم ندارد.
داوینچی ایتالیایی سه سال برای این اثر وقت گذاشته و اون رو به فرمانروای حامی خودش تقدیم کرده.
این نقاشی سراسر دیوار یک تالار مستطیل شکل را می پوشاند که سالن غذاخوری صومعه سانتا ماریا دله گراتسیه در میلان است.
همونطور که می بیند لئوناردو از پرسپکتیو برای بیشتر جلوه دادن شخصیت اصلی نقاشی یعنی حضرت مسیح که در وسط تابلو قرار دارد استفاده کرده.
و چه زیبا و هنرمندانه این تابلو کشیده شده خوشا به حال کسانی که این اثر رو از نزدیک دیده اند.
دیدنش در اون حد و اندازه ی بزرگ وااااقعا جالبه :40: :40: :40:.
این هم تصویری از محل صومعه
خلاصه که این یکی ین اون تابلو های دیگه برای من جایگاه ویژه ای داره. نظر شما چیه؟
بررسی تابلوی”توطئه” اثر رامبراند
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
نام کامل این تابلو “توطئه باتاوایی ها” میباشد.
رامبراند در زمان رسم این تابلو 55 سال داشت اما در هلند که کشور خودش بود چندان محبوب و پرطرفدار نبود اما در خارج از مرزهای هلند طرفداران زیادی داشت .در آن زمان بنا به دلایلی شهردار آمستردام ب
رای دیوارهای شهرداری ناچارا سفارشی به رامبرانت داد که موضوع آن اجداد هلندی (باتاوایی ها) بودند.رامبراند که با شیوه جدیدی که از آثار قبلی خود نیز متمایز بود نقاشی میکرد بامخالفان زیادی روبرو بود اما به روش خود ایمان داشت.او در نقاشی های
خود از ضربه های سریع قلم مو استفاده میکرد و نیز با کاردک بر روی تابلو رنگ میمالید که شیوه ای بود که حتی قرنها بعد از او نیز استقبال نشد.
او باتاوایی ها را به صورت قبایلی وحشی و در پی قدرت نشان داده است.در این تابلو سیویلیوس که از یک چشم نابینا بوده است را نشان داده که مردم باتاوایی را به ضیافت شام فراخوانده
و از آنها برای مقابله با رومیان اشغالگر سوگند میخواهد.چندین نفر به نشانه حمایت از او شمشیرهای خود را روی شمشیر او قرار داده اند و نوری که از این صحنه ساطع میشود نشان دهنده تاکید نقاش بر این لحظه میباشد.
پیرمردی جادوگر در تابلو میبینید که محاسن بلند و سپیدی دارد و انگشت دست راست خود را برای تبرک بر روی شمشیر قرار داده است.
این اثر به هیچ وجه مورد استقبال شهرداری قرار نگرفت و او را برای بازسازی اثر فراخواندند و به او گفتند:در توانایی شما برای پرداخت عاقلانه به موضوعات شکی نیست
ولی سوال این است که چرا باتاوایی ها را اینچنین متوحش کشیده اید؟
رامبراند پاسخ داد:باتاوایی ها قبل از قبایل ژرمن شکل گرفتند ولی به نظر من در این اثر نشانی از توحش وجود ندارد!!!
به هرحال از او خواسته شد تا سردار را نیمرخ بکشد تا کوری او معلوم نشود اما رامبراند با صرف نظر کردن از دستمزد از این درخواست خودداری کرد.
نکته دیگری که باید به آن اشاره کرد نورپردازی خاص این تابلو است..احتمالا همه شما در نگاه اول به این نتیجه رسیدید که این باید یک محفل مخفیانه باشد…اما چطور؟این به لطف نورپردازی سهل و ممتنع نقاش به وجود میاید.
همچنین بد نیست بدانیم کلادیوس سیویلیوس توسط نرون امپراطور رومی محکوم شده بود و درتبعید به سر میبرد ودر نهایت موفق به فرار شده بود.و گفته میشود او برای فریب دادن و فرار کردن یک چشم خود را به عمد از بین برد.
این تابلو بزرگترین کار رامبراند محسوب میشود که ابعادی در حدود 5 متر در 5 متر داشت اما بعد از اینکه دستمزد خود را نگرفت آن را به یک چهارم ابعاد اولیه کاهش داد و فروخت.
همچنین گفته میشود نماد شمشیر -سوگند یعنی سوگندی که شمشیرهای خود را بر روی هم قرار میدهند از ابداعات رامبراند و در همین تابلو بوجود آمده که البته از صحت این موضوع مطمئن نیستم.
-------------------------------------------------------------------------------------
منابع:
کد:http://en.academic.ru/dic.nsf/enwiki/7560813
کد:http://en.academic.ru/dic.nsf/enwiki/135271
کد:http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt53.html
کد:http://en.wikipedia.org/wiki/The_Conspiracy_of_Claudius_Civilis
کد:http://www.rembrandtpainting.net/about_rembandt%27s_art.htm
کد:http://www.serve.com/Lucius/Rembrandt.index.html
بوسه (Der Kuss) اثری از گوستاو کلیمت (۱۸۶۲ - ۱۹۱۸ میلادی)، نقاش نمادگرای اتریشی است که بی شک، از مشهورترین کارهایش به شمار می‌رود.
اصل این نقاشی، هم اکنون، در یکی از گالری های قصر بلویدیر در شهر وین نگهداری می شود.
این نقاشی زن و مردی را که از نمادهای گوناگون و طلا پوشیده شده‌اند، نشان می‌دهد که در پس زمینه‌ای آرام و یکنواخت، یکدیگر را می‌بوسند.
مرد خم شده‌است تا زن را در حالی روی بستری از گل زانو زده‌است ببوسد در حالی که به نظر می‌آید زن بیشتر پذیرای بوسه باشد،
به جای این که فعالانه در آن شرکت کند. بخشی از طلایی که برای پوشش مرد استفاده شده‌است، از اشکالی سیاه و سفید و مستطیلی شکل
تشکیل شده در حالی که لباس زن با گلهایی رنگارنگ نقطه چین شده‌است.
برداشتهای گوناگونی از این اثر تاکنون شده‌است:
این پوشش طلاکاری شده و پس زمینه‌ای نامشخص مفهوم زمان‌گریز بودن را القا می‌کند و اینکه چگونه یک بوسه، یکی شدن را باعث میشود.
نشان می‌دهد که چقدر همه چیز درخشان، زیبا و طلایی است وقتی که کسی را برای اولین بار می‌بوسید.
مرد در بوسه غرق شده‌است (بی‌چهره و بی‌هویت)، در حالی که زن صورتش را برای کناره‌گیری و دوری از بوسه چرخانده‌است.
زن خود را تسلیم مرد کرده‌است در حالی که لحظه اوج لذت جنسی را تجربه می‌کند.
در مورد این اثر حدس‌هایی وجود دارد مبنی بر اینکه کِلیمت از معشوقه‌اش، امیلی فلاگ در خلق این شاهکار به عنوان مدل استفاده کرده‌است.
******
گوستاو کلیمت (به انگلیسی: Gustav Klimt) یک نقاش نمادگرای اتریشی و یکی از برجسته‌ترین اعضای آرت نوو وین (Vienna Secession) بود.
کارهای برتر او عبارتند از نقاشی، نقاشیهای دیوارنما، انگاره (sketch) و کارهای هنری دیگر که بسیاری از آنها در نگارخانه Vienna Secession
نمایش داده می‌شوند. موضوع و سبک اصلی نقاشیهای کلیمت اندام برهنه زنان بود.
محبوبیت و افزایش قیمت تابلوهای گوستاو کلیمت در حراجی‌ها از سده بیستم میلادی آغاز شد.
کلیمت طراحی زبردست بود. از او بیش از سه هزار طراحی باقی مانده، که از نگاه دقیق و دست پرقدرت او خبر میدهند. قلم جسور و چابک او
در رسم پیکرها و حالت‌های انسانی، به ویژه زنان برهنه، به گروهی از هنرمندان جوان‌تر مانند اگون شیله درس بسیار داد.
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
سلام،من تصویر یه اثر نقاشی و دارم ولی متاسفانه نمیدونم طراح این اثر کیه و هر چقدر جست و جو کردم اطلاعاتی پیدا نکردم میشه کمکم کنید،عکس و میفرستم لطفا اگه کسی دونست طراح این اثر کیه جواب بده ممنون میشم.
فرستاده شده از SM-T231ِ من با Tapatalk
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
فرستاده شده از SM-T231ِ من با Tapatalk
نقل قول:توماس گینزبارو نقاش قرن 18 انگلیسی.نقل قول:
اطلاعات بیشتر در خصوص این پرتره در لینک زیر از نشنال گالری :
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
سپاسگزارم از لطف تون.
فرستاده شده از SM-T231ِ من با Tapatalk
از پاسخگویی تون ممنونم.
فرستاده شده از SM-T231ِ من با Tapatalk