تاریخچه انیمیشن Animation ( پویانمایی)

پویانمایی یا انیمیشن به انگلیسی: Animation) نمایش سریع و متوالی تصاویری از اثر هنری دوبعدی، یا موقعیت‌های مدل‌های واقعی، برای ایجاد توهم حرکت است. حرکت روان تصاویر متحرک در انیمشین‌ها، ناشی از یک خطای باصره است که به دلیل پدیدهٔ ماندگاری تصاویر پدید می‌آید. رایج‌ترین روش برای نمایش انیمشن، سینما یا ویدئو است.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


تاریخچه
قدیمی ترین نمونه های تلاش برای بدست آرودن توهم حرکت در طراحیایستارا می توان در نقاشی هایعصر حجرغار ها پیدا کرد، در جائیکه حیوانات با چندین شکل پای رویهم افتاده مجسم شده اند، که آشکارا کوششی برای رساندن احساس حرکت است .

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


فناکیستوسکوپPhenakistiscope،زئوتروپ Zoetrope وپراکسینوسکوپ Praxinoscope، همچنینکتاب چرخنده flip book ، قدیمی ترین اسباب های انیمیشن محبوب اختراع شده در طول سده 1800 هستند.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Phenakistiscope

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Zoetrope

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Praxinoscope

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
flip book
شخص خاصی به عنوان مخترع هنر فیلم انیمیشن وجود ندارد، چرا که افرادبسیاری پروژه های متعددی که می توان به عنوان گونه های مختلف انیمیشن مطرحکرد را تماما در زمان های یکسانی انجام می دادند.
فیلمساز فرانسویکه سازنده جلوه های ویژه فیلمهایی مانندسفری به ماهبود، تکنیکهای بسیاری در کارش استفاده می کرد- که یکی از آنها نگه داشتنجرخش فیلم دوربین، و تغییر کوچکی در صحنه و سپس دوباره به جرخش در آوردنفیلم دوربین بود. این بسیار شبیه به ایده ای است که بعدها انیمیشناستاپ-موشن شد. ملیس به طور اتفاقی به این تکنیک دست یافت. هنگامی که او اتوبوسی رادر حال رد شدن از جلوی دوربین می گرفت، دوربین خراب شد. موقعیکه دوربینتعمیر شد، درست زمانیکه ملیس شروع به فیلم گرفتن کرد، تصادفاً یک اسب ازجلوی دوربین رد شد. نتیجه آن بود که در فیلم به نظر می رسید که اتوبوس بهیک اسب تبدیل می شود.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
ج.استوارت بلکتونJ. Stuart Blacktonشاید اولین فیلمساز آمریکایی باشد که تکنیک های استاپ-موشن و انیمشن طراحی دستی را استفاده کرد. ادیسوناو را با فیلمسازی آشنا کرد. او با اولین کارش مورخ 1900 که کپی رایتداشت، پیشگام این ایده ها در دوران قرن بیستم شد.


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
The Enchanted Drawing


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Humorous Phases of Funny Faces

بسیاری از فیلمهایش، ازمیان آنهاطراحی سحر آمیز (1900) The Enchanted Drawing وفکاهی صورت های متغیر مسخره (1906) Humorous Phases of Funny Facesنسخه های فیلم روزمره از بلکتون "هنرمند درخشان" بود، و نسخه هایاصلاح شده مورد استفاده ملیس قدیمی ترین تکنیک های استاپ-موشن برای ساختنسری هایی از طراحی های رویتخته سیاهبود که به نظر می رسند که حرکت می کنند و خود را تغییر شکل می دهند. فکاهی صورتهای متغیر مسخرهبه عنوان اولین فیلم انیمیت شده واقعی ثبت، و بلکتون به عنوان اولینانیماتورواقعی شناخته شده است.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

هنرمند فرانسوی دیگری به نامایمل کال ، شروع به طراحی سلسله کارتون هایی کرد.



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Fantasmagorie

در سال 1908 فیلمی با نامFantasmagorieبه معنای تخیلات متغیر را ساخت. این فیلم شامل تعداد زیادی طراحی سادهسرگردان است که به هم تبدیل می شوند، مانند بطری شراب که به یک گل تبدیلمی شد. همچنین قسمتهایی از تصاویر زنده وجود داشت، جایی که دست انیماتوروارد صحنه می شد. این فیلم با طراحی هر فریم روی کاغذ ایجاد شده بود و هرفریم بانگاتیوفیلم گرفته می شد، که به تصویر، ظاهر تخته سیاه را می داد. بدین ترتیب Fantasmagorie اولین فیلم انیمیشن سنتی (طراحی دستی( محسوب می شود.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

در ادامه موفقیت های بلکتون و کال، هنرمندان متعدد دیگری شروع به تجربیاتی در انیمیشن کردند. از جمله وینزور مکی که یک کارتونیست موفق روزنامه بود. او انیمیشن های پرجزئیاتی ساخت که نیازمند تیم هنرمندان و توجهی طاقت فرسا به جزئیات بود. هر فریم یک طراحی روی کاغذ بود که همواره می بایست که پس زمینه و شخصیت ها هردو دوباره طراحی و انیمیت شوند.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Little Nemo

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Gertie the Dinosaur

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
The Sinking of the Lusitania

برجسته ترین فیلم های مکی عبارتند ازنموی کوچولو (1911)Little Nemo،جریت دایناسور (1914)Gertie the Dinosaurو غرق شدن لوسیتینیاThe Sinking of the Lusitania (1911 .

تولید فیلم های انیمیشن کوتاه، که عموما "کارتون" نامیده می شوند، درطول دهه 1910 به یک صنعت بدل شد، و کارتون های کوتاه برای نمایش در فیلمهای سینما تولید شدند. موفق ترین تولید کننده قدیمی انیمیشنجان رندولف ریبود، کسی که همراه باارل هردانیماتور،سل انیمیشن (انیمیشن روی طلق) را پایه گذاری کرد که در باقی دهه بر صنعت انیمیشن حکمفرما بود.

انیمیشن سنتی


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

با نام سل انیمیشن cel animation (یا انیمیشن روی طلق) هم شناخته می شود. انیمشن سنتی روشی بود که برای اکثر فیلم های انیمیشن قرن بیستم استفاده می شد. فریم های فیلم انیمیشن سنتی در اصل عکس هایی از طراحی هایی هستند که بروی کاغذ کشیده شده اند. برای ایجاد توهم حرکت، هر طراحی تفاوت ناچیزی با یک طرح قبلتر از آن دارد. طراحی های انیماتور روی ورقه های شفافی به نام سل cel (طلق) ترسیم یا فتوکپی می شوند، طرف مقابل خطوط ترسیم شده از رنگ یا سایه روشن پر می شود. طلق شخصیت های کامل شده را روی پس زمینه نقاشی شده قرار می دهند و بوسیله دوربین ثابتی یک به یک با فیلم سینمایی عکس می گیرند.


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
روش سنتی سل انیمشن در آغاز قرن 21 منسوخ شد. امروزه طرح های انیماتور ها و پس زمینه ها اسکن، یا مستقیما در کامپیوتر طراحی می شوند. نرم افزارهای مختلفی برای رنگ آمیزی و شبیه سازی حرکات دوربین و افکت ها استفاده می گردد.



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
قطعه انیمیت شده نهایی را به یکی از چندین رسانه های پخش، خروجی می گیرند، که شامل فیلم سنتی 35 میلی متری و رسانه های جدید تر مانند ویدئوی دیجیتال می شود. ظاهر سل انیمیشن هنوز حفظ شده و کارهای انیماتورهای شخصیت ها عمدتا در طول 70 سال گذشته همسان باقی مانده است

.
نمونه های فیلم بلند انیمیشن سنتی عبارتند از:



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
پینوکیو -Pinocchio آمریکا ، 1940


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
مزرعه حیواناتAnimal Farm - انگلیس ، 1954


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
1988، ژاپن - Akira اکیرا


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
انیمیشن های سنتی که به کمک تکنولوژی کامپیوتر تولید شده اند مانند The Lion King شیرشاه -آمریکا،1994


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Spirited Away - ژاپن، 2001


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
سه قلوهای بلویلLes Triplettes de Belleville - فرانسه،بلژیککانادا 2003

انیمیشن سنتی

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
The Secret of NIMH (US, 1982)




[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

An American Tail (US, 1986)



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

The Iron Giant (US, 1999)

انیمیشن محض:Full animation به روشی از تولید انیمیشن سنتی با کیفیت بالا گفته می شود، که طرح های پرجزئیات و حرکات پذیرفتنی دارد، که شامل سبک واقعی مانند کارهای دیزنی و سبک کارتونی مانند آثار استودیو وارنر بروز می شود.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
The Lord of the Rings

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Waking Life

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
A Scanner Darkly

روتوسکوپی:Rotoscoping تکنیکی است که در آن طرح هر فریم از روی حرکات عکس های واقعی ترسیم می شود. ارباب حلقه ها 1978 و اساس بسیاری از حرکات حیوانات در اکثر کارهای دیزنی نیز همین روش است.

مقاله ي كاملي در اين رابطه در سايت [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] ديدم كه در تكميل اين بحث قرار ميدمش و خوندنش خالي از لطف نيست.

تاريخچه انيميشن آمريكا

قسمت اول : دوران صامت
تاریخچه:
نمونه های ابتدایی سعی در ثبت حرکات به وسیله نقاشی غیرمتحرک در نقاشی های غار دوران پارینه سنگی یافت می شود که حیوانات با چندین پا ترسیم شده اند و آشکارا تلاشی برای نشان دادن مفهوم حرکت است. از جله تصاویر نقاشی شده روی دیواره ها تقریبا 2000 سال پیش از میلاد که تصاویر پیاپی از دو کشتی گیر را در حالتهای مختلف نشان می دهد. در یکی از معروفترین کارهای لئوناردو داوینچی، او نشان می دهد که اندامها در وضعیتهای مختلف چگونه به نظر می رسند. فرشته های Giotto به نظر در حال پرواز می رسند.

با آغاز سنجش زمان، بشر تلاش کرد تا حس حرکت را نيز در هنرش تسخیر کند. از گراز هشت پا در غار آلتامیرا در شمال اسپانیا تا نقاشیهای پيوسته بقایای عصر فراعنه این جستجو برای ثبت حرکت را نشان مي دهد.

انیمیشن حقیقی بدون درک اصل بنیادی چشم انسان يعني اصرار بر دیدن، به دست نمی آمد. این اصل برای اولین بار توسط Paul Roget فرانسوی در سال 1828 نشان داده شد. از جمله وسایلی که با استفاده از این اصل ساخته شد مي توان ازThaumatrope نام برد، صفحه ای مدور که از دو سر به یک ریسمان یا میله وصل می شد. یک طرف صفحه یک پرنده و سوی دیگر قفس خالی را نشان می داد. با چرخاندن صفحه پرنده داخل قفس ظاهر می شد. این ثابت می کند که چشم تصاویر را هنگامی که آنها به صورت متوالی در یک زمان به نمایش درآیند حفظ می کند. مخترع این وسیله Joh Ayrton Paris یا Charles Babbage بود.

دو اختراع دیگر نیز به تولید انیمیشن کمک کردند. Phenakistoscope اختراع Joseph Plateau در سال 1824، ورقی گرد بود که لبه های آن را دارای شکافهایی بود. بیننده ورق را جلوی آیینه نگه می داشت و از میان سوراخهای آن به دقت می نگرد و ورق در این حال به سرعت چرخانده می شود. از داخل یک سری نقاشی پیرامون ورق بیننده تصاویر متوالی را مشاهده می کرد که اشیا متحرک به نظر می رسیدند. تکنیک مشابهی در zoetrope به کار گرفته شد. این وسیله در سال 1832 توسط George Horner ساخته شد و سیلندری است بود که شکافهای عمودی در اطراف دارد. در لبه داخلی سیلندر، یک سری تصویر قرار دارد که پشت به شکافها قرار دارند. وقتی سیلندر شروع به چرخیدن کند، با نگاه کردن از شکافها توهم حرکت ایجاد می شود. هیچ کس فکر نمی کرد که این وسیله کوچک آغازی برای تولد انیمیشن در دنیا باشد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

بترتيب از راست به چپ: Phenakistoscope – Praxinoscope - Zoetrope

يكي از دستگاههای اولیه محبوب دیگر Praxinoscope است؛ دستگاهی مانند zoetrope که به آن آیینه هایی در بخش داخلی اضافه شده بود که این سرعت توالی تصاویر رابیشتر و در نتیجه توهم حرکت را بیشتر می کرد. این دستگاه به وسیله دانشمند فرانسوی Charles-Emile Reynaud در سال 1877 ساخته شد. Reynaud آن را توسعه داد به این صورت که Praxinoscope بزرگتری ساخت که روی پرده افکنده می شد و با نام Theatre Optique شناخته می شد. ضمناً از flip book نيز مي توان نام برد. اولین flip book توسط John Barnes Linnet در سال 1868 به ثبت رسید. این کتابها بیشتر برای کودکان ساخته می شدند، از یک سری تصاویر که اختلاف اندکی با هم داشتند تشکیل می شد با ورق زدن سریع صفحات، تصاویر به نظر متحرک می رسیدند. این دستگاهها حرکات را با نقاشیهای پشت سر هم و با استفاده از ابزارهای فنی ایجاد می کردند، ولی انیمیشن تا ظهور فیلمهای تصویر متحرک پیشرفت چندانی نداشت.

ظهور دوربین متحرک و پروژکتور توسط Thomas A. Edison و دیگران اولین ابزارهای کاربردی ساخت انیمیشن بود. هنوز هم انیمیشن با ساده ترین ابزارها ساخته می شود.

نمی توان از شخص خاصی به عنوان خالق هنر انیمیشن نام برد، افراد زیادی بودند که همزمان پروژه های متفاوتی از انواع مختلف انیمیشن انجام می دادند.

فیلمساز فرانسوی Georges Meleis سازنده فیلمهای جلوه های ویژه مثل A Trip to the Moon بود. او از تکنیکهای فراوانی استفاده کرد- یکی از آنها متوقف کردن دوربین، عوض کردن چیزی در صحنه و به حرکت در آوردن دوباره دوربین بود. این بسیار شبیه چیزی بود که بعدها تبدیل به سبك انیمیشن stop-motion شد. Melies تصادفا به تکنیکی دست یافت؛ هنگامی که در حال فیلمبرداری از اتوبوس در حال حرکتی بود دوربین وی سقوط کرد. وقتی دوربین ثابت بود، اسبی تصادفا از آنجا عبور کرد و وی هنوز مشغول فیلمبرداری بود. نتیجه این بود اتوبوس به نظر می رسید تبدیل به اسب می شود.

احتمالا J. Stuart Blackton اولین فیلمساز آمریکایی بود که از تکنیک انیمیشن stop-motion و نقاشی با دست استفاده کرد. Edison او را به دنیای فیلمسازی معرفی کرد، او پیشگام این ایده با اولین فیلم دارای کپی رایتش در سال 1900 و اواخر قرن بیستم بود. چندین فیلم وی از جمله The Enchanted Drawing (1900) و Humorous Phases of Funny Faces (1906) نسخه فیلم شده ای از روتین "هنرمند آذرخش" Blackton بودند و از نسخه های اصلاح شده تکنیکهای stop-motion آقای Melies استفاده می کرد تا یک سری از نقاشی های تخته سیاهی را در حال حرکت و تغییرشکل نشان دهد. از Humorous Phases of Funny Faces به عنوان اولین فیلم انیمیشن حقیقی و از Blackton به عنوان اولین انیماتور ذکر می شود.

در سال 1908 هنرمند فرانسوی دیگری به نام Emile Cohl شروع به نقاشی نوارهای کارتونی کرد و فیلمی به نام Fantasmagorie ساخت. بخش اعظم فیلم شامل یک نقاشی بسیار ساده متحرک بود و با تمام رفتارهای اشیا در حال تغییرشکل دادن مواجه بود، مثل بطری شرابی که به یک گل تبدیل می شود. در فیلم جایی که دست انیماتور وارد صحنه می شود، live action است. ساخت فیلم به این صورت بود؛ ابتدا هر فریم روی کاغذ کشیده می شد سپس هر فریم روی فیلم نگاتیو، فیلمبرداری می شد که به تصویر ظاهر تخته سیاه می داد. این روش Fantasmagorie را به اولین فیلم انیمیشن از نوعی که به نام "انیمیشن سنتی با طراحی دستی" شناخته می شود تبدیل کرد.

به دنبال موفقیت Blackton و Cohl بسیاری از هنرمندان انیمیشن را تجربه کردند. یکی از این هنرمندان Winsor McCay یک کاریکاتوریست موفق روزنامه بود. او انیمیشن هايی با جزییات زياد را که نیازمند یک تيم از هنرمندان بود را به تنهایی و با جزییات دقیق ساخت. هر فریم روی کاغذ طراحی می شد که همیشه نیاز به پس زمینه و شخصیتها برای طراحی و انیماتوری مجدد بود. از کارهای برجسته McCay می توان فیلمهای Little Nemo (1911)، Gertie the Dinosaur (1914) و The Sinking of the Lusitania (1918) را نام برد. هنر McCay این بود که شخصیت دایناسورش را پرورانده بود تصور اینکه دایناسوری روی پرده جان بگیرد حیرت آور بود.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

"انیمیشن باید هنر باشد... از شانس بد، بسیاری آنرا تبدیل به تجارت کرده اند... نه یک هنر بلکه کاسبی." بدین گونه Winsor McCay ، پدر انیمیشن، بر باد رفتن صنعتی را که خود او کمک به شکل گیری اش نمود، وصف می کند.

او از 21-1911 انیمیشن را از حقه های دوربینی ساده به انیمیشن های با شخصیت پردازی بالا که 20 سال طول کشید، پروراند. MacCay فیلمهایش را از آغاز تا پایان هر فیلم تقریبا به تنهایی ساخت. او زمان را برای دادن دید هنری منحصر به فرد به فیلم صرف می کرد، گاهی بیش از یک سال صرف ساختن یک کارتون 5 دقیقه ای می شد. ولی جوانه در حال رشد دنیای سینما نمی توانست این همه برای کار کوتاه صبر کند، و به این ترتیب استودیوهای مدرن به وجود آمدند. هنر انیمیشن دیگر کار یک نفر به تنهایی نبود، بلکه خط تولید کارآمدی از بهترین سنتهای هنری فورد بود. ولی آیا هنر کارتون انیمیشن به خاطر سود و تجارت فنا می شود؟ که این البته به خود استودیوها بستگی دارد.

در این سالها موسسه های بسیاری ثابت کردند که پیشگویی McCay تا حدی نادرست است، در واقع بدون وجود چنین همکاری مثبت استعدادها، هنر انیمیشن تا این سطح بالای مهارت لذت بخش امروز نمی رسید. ولی این "شانس بد" که McCay ذکر می کند از آن کیست: هنر یا خود هنرمندان؟

حتی پیش از اینکه McCay پتانسیل حقیقی انیمیشن را به دنیا نشان دهد، با فیلم برجسته خود Gertie the Dinosaur (1914)، اولین استودیوهای انیمیشن پا گرفته بودند و تلاش می کردند تا از این رسانه استفاده کنند. اولین خانه انیمیشن توسط Raoul Barre در سال 1913 افتتاح شد و در عرض 5 سال صنعت جدیدی متولد شد و استودیوهای بیشتری در کلانشهر نیویورک شروع به کار کردند.

استودیوی John Bray موفق ترین و مطمئناً بانفوذترین این استودیوهای ابتدایی بود. Bray اولین سریال کارتونی موفق به نام Col. Heeza Liar را در سال 1914 تولید کرد. روسای آتی استودیو، Max Fleischer و Walter Lantz مهارت خود را در آنجا کسب کردند. ولی مهمترین کمک استودیو به رسانه معرفی Cel بود. فرآیند مرکب زنی طراحان انیماتور روی تکه های تمیزی از سلولوئید و سپس عکس برداری متوالی از آنها روی پس زمینه منفرد اختراع یکی از کارکنان Bray به نام Earl Hurd در اواخر سال 1914 بود. به دنبال این اختراع، استودیو تمام اعتبار و سود این خدمت به هنر زیردست خود را از آن خود کرد. Hurd امتیاز اختراع خود را به رییسش Joh Bray داد که امتیاز تمام استودیوهایی که از این فرآیند استفاده کردند از آن خود کرد. در عین حال از دیدگاه هنری مثل این است که پیکاسو امتیاز انحصاری بودن کوبیسم را خواستار می شد. این بحث نسبی است، به هر حال، اين حق امتیاز در سال 1932 منقضی شد و دیگر تجدید نشد. تنها بازنده واقعی Earl Hurd به نظر می رسد.

Otto Messmer از دیگر کارکنان استودیو، نیز مانند Hurd هیچ گاه حقوق مربوط به نوآوری خود را نگرفت. ولی خدمت Hurd به انیمیشن فنی و خدمت Messmer ابداع هنری بود که دنیاي انيميشن بیش از 80 سال از آغاز آن، هنوز به آن احترام مي گذارد. Otto Messmer توسط استودیوی Pat Sullivan در سال 1916 استخدام شد. پس از 3 سال او انیمیشن Felix the Cat را تولید کرد که مرحله برجسته ای در پیشرفت انیمیشن به عنوان یک هنر داشت. از زمان Gertie the Dinosaur هیچ شخصیت انیمیشنی مانند راه رفتن سنگین و متفکرانه Felix چنین درجه ای از شخصیت پردازی را نمایش نداده بود. ولی بر خلاف Gertie ، Felix شخصیتی استودیویی بود که در نظر داشت بینندگان را برای تماشای دوباره او منتظر بگذارد و Messmer و همکارانش فرصت کاوش درباره امکان پیشرفت شخصیتهای انیمیشنی را داشتند. ضمناً، رییس استودیو Pat Sullivan امتیاز انحصاری تولید Felix را گرفت و از این حق امتیاز، میلیونها دلار به دست آورد. Messmer با درآمد معمول خود به کار ادامه داد. Messmer این مرد آرام و متواضع، هیچگاه درباره ادعای Sullivan درباره ساخت اوليه Felix اعتراضي نكرد، حتی بعد از مرگ Sullivan در سال 1933باز Messmer اين راز را فاش نكرد كه Felix طرح اوست نه Sullivan شياد؛ اما مورخ انیمیشن John Canemaker این واقعه را در سال 1976 پی گیری کرده و فاش ساخت (این افشاء ذنياي انیمیشن را تكان داد و سر و صداي زيادي به پا كرد و 20 سال بعد این داستان در یکی از اپیزودهای "The Simpsons " هجو شد).

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

*****************

اگر بخواهیم تاریخچه انیمیشن را در آمریکا بررسی کنیم، باید 4 دوره مهم را درنظر بگیریم:

دوره انیمیشن صامت
عصر طلایی انیمیشن
عصر انیمیشن تلویزیونی
انیمیشنهای مدرن

در این شماره انیمیشنهای صامت را تا نقطه تحول آن، انیمیشن Felix the Cat مرور کردیم. در اینجا به صورت فهرست وار نگاهی به این دوره مهم تاریخ انیمیشن می اندازیم:

1906 - فیلم Humorous Phases of Funny Faces ساخته J. Stuart Blackton
1914 - فیلمGertie the Dinosaur ساخته Winsor McCay بصورت stop-motion
1918 - فیلم The sinking of the Lusitaniaساخته Winsor McCay بصورت stop-motion
1921 - فیلم Dreams of a Rarebit Fiendساخته Winsor McCay بصورت stop-motion
1919 - اولین کارتون Felix the Cat ساخته Otto Messmer
1919 - فیلم Koko the Clown ساخته Max Fleischer
1921 - فیلم افسانه ای Aesop ساخته Paul Terry
اولین کارتونهای والت دیزنی Laugh-o-Grams ، Alice Comedies ، Oswald the Lucky Rabbit و Mickey Mouse
سری های کارتونی برجسته دیگر: Heeza Liar ، Mutte and Jeff ، Krazy Kat ، Bobby Bumps
دیگر استودیوهای مهم این دوره: Barre Studio ، Bray Productions ، Barre-Bowers studio ، International Film Service
توزیع کننده های مهم فیلمهای انیمیشن: Margaret J. Winkler ، Charles Mintz ، Educational Pictures ، Red Seal Pictures و Bijou Films
و همچنین Charles Bowers کمدین و انیماتوری که فیلمهای غریبی در دهه 1920 ساخت و انیمیشن stop-motion را با کمدی ترکیب کرد. بسیاری از این فیلمها از بین رفته اند، ولی برخی از آنها اخیرا روی DVD منتشر شده اند.

در ادامه به بررسی تحول صنعت انیمیشن پس از Felix the Cat خواهیم پرداخت.

تاريخچه انيميشن آمريكا

قسمت دوم : عصر طلايي



عصر طلایی انیمیشن آمریکایی دوره ای در تاریخ انیمیشن است که با ظهور کارتونهای با کلام در سال 1928 آغاز شد، در اواسط دهه 1940 به اوج خود رسید و تا اوایل دهه 1960 که انیمیشنهای کوتاه سینمایی جای خود را به رسانه جدید انیمیشن های تلویزیونی داد، ادامه داشت. بسیاری از شخصیتهای به یادماندنی در این دوره پدید آمدند مثل Felix the Cat ، Mickey Mouse ، Donald Duck ، Goofy ، Bugs Bunny ، Daffy Duck ، Porky Pig ، Popeye ، Betty Boop ، Woody Woodpecker ، Tom and Jerry ، Droopy Dog و اقتباس بسیار محبوب از Superman . انیمیشن های بلند هم در این دوره پدید آمدند، برجسته ترین آنها اولین فیلمهای Walt Disney بودند: سفید برفی و هفت کوتوله، پینوکیو، فانتازيا، دامبو و بامبی.

سالهای ابتدایی دوره:
صنعت تصویر متحرک با ابداع فیلمهای باکلام متحول شد و در طول دو سال این نوآوری به انیمیشن بسط یافت. گرچه اولین فیلم کارتونی که از صدای منطبق با فیلم استفاده کرد فیلم My Old Kentucky Home ساخته Max Fleischer در سال 1926 بود، از فیلم Steamboat Willie والت دیزنی در سال 1928، سومین حضور سینمایی میکی ماوس، به خاطر موفقیت و محبوبیتش به عنوان اولین کارتون باکلام یاد می شود. این فیلم فروش خوبی داشت و دیزنی را بلندآوازه کرد.

تاثیر دیزنی در عصر طلايي انيميشن:

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

مسلما بانفوذترین و موثرترین استودیو (هم از دید هنری هم از دید تجاری) در تاریخ انیمیشن، استودیوی والت دیزنی بوده است، که در 1928 با Micky Mouse و انیمیشن "Streamboat Willie" به صحنه آمد و این عرصه را تا امروز تحت تسلط خود درآورده است. در دیزنی است که تاثیرات مثبت و منفی سیستمهای استودیویی را روی پیشرفت انیمیشن به عنوان یک هنر می بینیم.

اگر همکاری تشکیلات بااستعداد و خلاق کارآمد دیزنی نبود، کارتون انیمیشنی به سرعت و زیبایی امروز نمی رسید... هنوز هم، مانند استودیوهای Bray و Sullivan بسیاری از کسانی که باعث پیشرفت استودیو شدند، ناشناس باقی می مانند و از یاد می روند. انیماتورهایی مانند Vladimir Tytla و Freddie Moore با تجدید حیات اسمهایشان در میان داوینچی و میكل آنژ قرار خواهند گرفت. به هر حال، همه اين افراد با وجود تمام هنرشان پشت تصویر عظیم والت دیزنی قرار گرفتند.
اولین کمک والت دیزنی به انیمیشن، نقل مکان استودیو به هالیوود در 1923 بود. در اینجا والت و روی دیزنی، کمپانی برادران دیزنی را تاسیس کردند. لوس آنجلس مرکز فیلمسازی بود، ولی صنعت انیمیشن در نیویورک ریشه داشت (با استودیوهای اندکی که در تمام غرب میانه پراکنده بودند مثل دیزنی). در این جابجایی از کانزاس سیتی Hugh Harman و Rudy Ising او را همراهی می کردند که این دو اتفاقی خانه های انیمیشن Warner Bros و MGM را یافتند. این 3 استودیو پیشروان صنعت انیمیشن شدند. تصمیم دیزنی برای نقل مکان به کالیفرنیا نقطه عطف بسیار اساسی در پیشرفت انیمیشن به عنوان یک حرفه سودآور می باشد.

دستاوردهای هنری استودیوی دیزنی از همکاری بین والت و کارکنانش ایجاد به دست آمد. مانند دیگر روسای استودیوها، توجه و تحسین عمومی به والت برای کار استودیو معطوف بود، ولی بر خلاف سایر همکاران تهیه کننده اش حداقل عهده دار بخشی از کار هنری استودیو بود. مطمئنا او یک سینماگر رویایی بود و باعث اعتبار آخرین نوآوری ها در صدا و تصویر می شد.

والت کسی بود که کارتون را از فرم "rubber hose" دوره صامت دور کرد ( این فرم انیمیشنها به خاطر بی توجهی به آناتومی بود و در حرکت اندامهای آنها شيلنگ وار به نظر می رسید) و طراحانش را در اویل دهه 1930 تشویق به طراحی حقیقی تر و طبیعي تر می کرد. او نیروی محرکه فیلمهای نوآوری مانند "سفيد برفي و هفت كوتوله " در سال 1937، اولین فیلم انیمیشن بلند، و پینوکیو دز سال 1940، فیلمی با درخشش سطوح تکنیکی پیچیده که هیچگاه قدیمی نمی شوند، بود. ولی در حقيقت این هنرمندان استودیو بودند که به ایده های دیزنی تحقق می بخشیدند.

این Freddie Moore بود که با تعریف دوباره از میکی موس در فیلمهایی مانند "The Band Concert" در سال 1935 حرکات شخصیتها را به سمت حرکتهای حقیقی برد. فیلمهایی مانند لیدی و ترامپ در سال 1955 و کتاب جنگل در سال 1967 بدون شخصیتهای انمیشنی جلا شده اشخاصی مانند Ollie Johnston ، Frank Thomas ، Eric Larson و دیگران موفقیتی کسب نمی کرد. طراحی اهریمن شرناباگ در سکانس شب در کوهستان عریان فیلم "Fantasia" در سال 1940 توسط Vladimir Tytla شاید بزرگترین اثر انیمیشنی تاکنون باشد. این مردان بااستعداد و خارق العاده به اتفاق دید سرپرستشان، کاری را به انجام رساندند که Winsor McCay غیرممکن می پنداشت: هنر متعالی در تشکیلات استودیویی.

سمت دیگر این جریان این بود که بار دیگر کارهای گروه به نام رییس استودیو شناخته می شد. در مورد دیزنی نسبت دادن طمع وزری به هیات رییسه قابل استناد نیست. به نظر می رسد که والت تا حدی متوجه اهمیت هنرمندانش در موفقیتش بود. تاکنون کارمندان دیزنی برای عموم مردم ناشناس اند (می دانید که David Hand کارگردان سفیدبرفی بود؟). به نظر می رسد که ناشناس بودن کار فردی، یک عارضه جانبی تاسف آور پیشرفت استودیوهای انیمیشن است.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



پس از نمایش Steamboat Willie ، دیزنی سلطه عظیمی در انیمیشن، با کاربرد کلام در کارتونهای آتی اش، پیدا کرد. در اوایل دهه 1930 به نظر می رسید انیمیشن به دو دسته تقسیم شده بود: والت دیزنی و سایر استوديوها! محبوبیت میکی ماوس شخصیت انیمیشنی را در دسته محبوبترین شخصیتهای سینمایی دنیا قرار داد (در کنار چارلی چاپلین)، و برای مدتی به نظر می رسید هر چیزی را که دیزنی لمس کند موفق خواهد بود. کمپانی های بسیاری با سرمایه گذاری در دیزنی از ورشکستگی در دوره رکود شدید نجات یافتند و دیزنی از این محبوبیت برای ابداعات بیشتر در انیمیشن استفاده کرد. او با کمپانی Technicolor برای اجرای پروسه جدید سه نوار تمام رنگی کار کرد که اولین بار در انیمیشن کوتاه دیزنی به نام Flowers and Trees در سال 1932 استفاده شد. پس از موفقیت این کارتون، دیزنی قرارداد انحصاری دو ساله ای با Technicolor برای این تکنیک جدید منعقد کرد و این قرارداد برای سه سال دیگر نیز تمدید شد. دیزنی همچنین ایده انیمیشن رئال بر اساس سبک زندگی گسترش داد تا درجه ای که پیشتر بهتر از آن وجود نداشت. افزایش تاکید روی پرورش داستان و شخصیت پردازی، موفقیت نمایشی دیگری برای دیزنی به همراه داشت: Three Little Pigs در سال 1933، که به عنوان اولین فیلم با شخصیت های متعدد، منحصر بفرد و مجزا شناخته می شود؛ این کارتون هنوز به عنوان موفق ترین انیمیشن کوتاه شناخته می شود، و ترانه فیلم "چه کسی از گرگ گنده بد می ترسه؟" هم سرود مقابله با رکود بزرگ در آمریکا شد. در سال 1937 دیزنی اولین کسی بود که از فیلمبرداری چند سطحی پیشرفته در فیلم The Old Mill استفاده کرد. بیشتر کارهای دیزنی از داستانها و افسانه های اروپایی متاثر بودند و کار گرافیستهایی مانند Dore و Bosch بودند.

دیزنی رقبایی هم داشت، گرچه هیچ کدام تا دهه 1940 قادر به پایین کشیدن مقام استودیوی او نبودند. بزرگترین رقیب دیزنی در دوره صامت، استودیوی Pat Sullivan ، با تلاش برای صداگذاری روی Felix the Cat با زوال روبرو شد. بدون ستاره رقیب، میکی ماوس در اوایل دهه 1930 یکه تاز بود.

ابتدا، میکی به وسیله دوست و همکار قدیمی دیزنی، Ub Iwerks ، طراحی شد که ازنظر فنی در ساخت کارتون بسيار مبتكر بود و روزانه 600 طرح برای دیزنی می کشید. دیزنی مسوول ایده فیلم و Iwerks مسوول زندگی بخشیدن به آنها بود. به هر حال Iwerks در سال 1930 دیزنی را ترک کرد و کمپانی خود را که از طرف مالک کمپانیCelebrity حمایت مالی می شد، راه اندازی کرد. پس از رفتن او، دیزنی عاقبت چند انیماتور متفاوت برای جایگزینی Iwerks یافت.
در دهه 1930 Iwerks چند سری کارتونی ساخت: Flip the Frog ، Willie Whopper برای مترو گلدن مایر و ComiColor Cartoons برای کمپانی Celebrity Pictures پت پاورز. هیچ کدام این کارتونها موفقیت کارتونهای دیزنی یا Fleischer را کسب نکردند و در سال 1936 استودیوی Iwerks سرمایه زیادی از دست داد و پس از قطع کمک مالی Pat Powers ، تعطیل شد.

تاثیر Fleischer :
یکی از مهمترین رقبای دیزنی Max Fleischer ، رییس استودیوی Fleischer بود که برای کمپانی Paramount انیمیشن تولید می کرد. استودیوی Fleischer یک کار خانوادگی بود که به وسیله Max Fleischer و برادر جوانترش Dave Fleischer ، که بر تولید کارتون نظارت می کرد، راه اندازی شد. Fleischerها نوآوری و آفرینندگی را که در دوره صامت گسترش یافته بود ادامه دادند و کارتونهای موفق Betty Boop و سری های Popeye the Sailor كه در ايران بنام ملوان زبل معروف است را ساختند. محبوبیت Popeye گاهاً با میکی رقابت می کرد. در اویل دهه 1930 قوانین سخت گیرانه سانسور بر کارتون اعمال شد و Fleischer مجبور به حذف بعضی قسمتهای کارتونهای Betty Boop شد و این امر محبوبیت کارتون را کاهش داد. Fleischer در اواسط و اواخر دهه 1930 چند کارتون کلاسیک رنگی تولید کرد که سعی در رقابت با استفاده دیزنی از رنگ داشت، ولی این کارتونها موفق نبودند. با وجود همه اینها سری Popeye هنوز هم قدرتمند است.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Warner Bros و MGM :


در خلال سال 1930 انیماتورهای سابق دیزنی Hugh Harman و Rudolf Ising شروع به ساخت سری کارتونهای Looney Tunes با نمایش شخصیت Bosko کردند که توسط Warner Bros پخش می شد. دومین سری کارتونهای Harman-Ising به نام Merrie Melodies در سال 1931 دنبال شد. هر دو سری به شدت تحت تاثیر فیلمهای ابتدایی دیزنی ساخته شدند. با وجود محبوبیت Bosko ، نتوانست با موفقیت استودیوهای دیزنی و Fleischer رقابت كند.

مردان پشت پرده Warner Bros ، سازنده کارهای عظیمی مثل "Looney Tunes" و "Merrie Melodies" تلاش کردند تا بخشی از توجه عمومی را به دست آورند ولي موفقيت زيادي كسب نكردند. شاید این به خاطر اسامی غیرمعمول و مشخص آنها بود مثل Friz Freleng ، Tex Avery و Chuck Jones . ولی این ادعا کوچک کردن کار آنهاست. براي يكبار هم شده ، در عصر طلایی انیمیشن نام هنرمندان درخششی بیش از نام تهیه کننده داشت.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

سری کارتونهای "Looney Tunes" در سال 1930 آغاز شد یعنی وقتی یاران قدیمی دیزنی Hugh Harman و Rudy Ising با Leon Schlesinger برای تولید کارتون تشکیل یک تیم دادند که توزیع آن به عهده Warner Bros بود. سه سال بعد Harman و Ising به MGM رفتند و Schlesinger و هنرمندانش کار خود را ادامه دادند. برخلاف سایر روسای استودیوها که مشتاق توجه عمومی بودند، Schlesinger و جانشین وی Eddie Selzer فقط نگران پول بودند. او ملاقات با خبرنگاران را به کارگردانها و انیماتورهایش واگذار کرده بود و به آنها آزادی کامل هنری را داده بود... البته تا جاییکه کمتر از بودجه استودیو باشد.

هنرمندان Warner سعی کردند از این خلاقیت آزاد خود برای بردن رسانه به مسیر جدید استفاده کنند. Tex Avery و Bob Clampett سنت دیزنی را که استفاده از کمدی های اسلپ استک بسیار اغراق آمیز بود و سایر استودیوها هم از آن تقلید کرده و فیلمهایشان را با آن پر می کردند، شكستند. در فیلم "Porky's Duck Hunt" كه اولین نمایش دافی داک در سال 1937ساخته Avery بود و همچنين "Porky in Wackyland" ساخته Clampett در سال 1938، شخصیتها در ابتدا مطابق دیزنی طبیعی بودند، ولی دائما با معقول بودن و قوانین فیزیکی اثر کمدی می جنگیدند. سایر هنرمندان Warner به سرعت این سبک را انتخاب کردند، و متعاقب آن بقیه استودیوها حتی دیزنی، این متد را پذیرفتند. نهایتا ثابت شد اسلپ استک مناسب ژانر انیمیشن تئاتری است.


پس از جدال مالی، در سال 1933 Harman-Ising از Schlesinger تفکیک شد و Bosko را نیز با خود بردند و شروع به ساخت کارتونهای Happy Harmonies برای MGM (پس از قراردادی که این استودیو با Ub Iwerks بست) کرد. انیمیشنهای کوتاه Happy Harmonies همچنین با کارهای دیزنی حالت رقابتی داشت، به خصوص با کارتونهای Silly Symphonies دیزنی، و آنها هم با تکنی کالر ساخته شدند.

Schlesinger در Warner Bros با استخدام انیماتور هارمن-ایسینگ، Friz Freleng ، و تعدادی دیگر تولید کارتونهای خود را آغاز کرد. Schlesinger از سال 1934 شروع به ساخت سری Merrie Melodies رنگی کرد. در سال 1935 Schlesinger کارگردان انیمیشن دیگری را به کار گرفت که باعث احیای استودیو شد: Tex Avery . او شیوه انیماتوری جدیدی به استودیو آورد که منجر به توسعه استوديوي برادران وارنر شد. با تاثیر Avery روی استودیو ستاره های انیمیشنی محبوبی مانند Porky Pig ، Daffy Duck ، Bugs Bunny و بسیاری دیگر خلق شدند. Porky Pig زیر سایه Avery اولین شخصیت با قابلیت ستاره شدن وارنر شد.

Lantz و سایرین:


به این استودیوها می توان استودیوهای کارتون دیگری را گه در دهه 1930 رونق گرفتند را اضافه کرد. از جمله Walter Lantz که به جای Charles Mintz سازنده کارتونهای استودیوی یونیورسال در سال 1929 شده بود. شخصیت اصلی Lantz در این زمان Oswald the Lucky Rabbit بود که اولین کارتونهای آن را والت دیزنی و Charles Mintz ساخته بودند. در 1935 Lantz استودیوی خود را مستقل از استودیوی یونیورسال راه انداخت و استودیوی یونیورسال تنها توزیع کننده کارهایش شد.

در ضمن، Mintz هنوز مسول تولید کارتونهای خودش Krazy Kat و سری جدیدی با معرفی پسری به نام Scrappy ، ساخته Dick Huemer در سال 1931 بود. Scrappy شانس بزرگ و موفق ترین کارتون Mintz بود، ولی استودیوی او پس از اخراج Dick Huemer در سال 1933 آسیب جبران ناپذیری دید.

Paul Terry پس از شکست سری Aesop's Film Fables به استودیوی Van Beuren در سال 1929 استودیوی جدیدی به نام Terrytoons را تاسیس کرد. که هیچ کدام این استودیوها قدرت رقابت با سایر استودیوها به خصوص دیزنی را نداشتند.


ادامه دارد ...

تاريخچه انيميشن امريكا

قسمت سوم : دوران جنگ جهاني دوم

پس از موفقیت سفیدبرفی، دیزنی روی سه انیمیشن بلند دیگر سرمایه گذاری کرد که هر سه به شدت تحسین شدند: Pinocchio ، Bambi و Fatntasia . هرچند هیچکدام از این فیلمها حتی به نزديكي فروش سفیدبرفی نيز نزدیک نشدند، اما اين فيلمها مورد تحسين قرار گرفت به ویژه فانتازيا که از سوی منتقدان ادبی و تماشاگران مشكل پسند تحسین شد، هر چند آنها احساس می کردند والت تلاش داشته تا با تبديل جریان اصلی انیمیشن به هنر انتزاعی، موسیقی کلاسیک و سوژه های ممتاز، به چیزی که دور از دسترس همگان قرار داشته برسد. اين فیلم سالها بعد دوباره ارزیابی شد و یک دستاورد مهم هنر انیمیشن شناخته شد. برای جبران شکست ناشی از این پروژه ها، دیزنی فیلم بلندی با بودجه اندک به نام Dumbo ساخت که سود مورد نیاز استودیو را تامین کرد و استودیوی او را در چرخش نگه داشت.

در آغاز دهه 1940 دو اتفاق مهم تغییراتی در استودیوهای کارتون هالیوود به وجود آورد. اولین اتفاق، ورود ایالات متحده به جنگ جهانی دوم بود كه بسیج تمام استودیوها (شامل بخش کارتون آنها) برای تهیه موادی که باعث تقویت اعتماد عمومی و تشویق حمایت از نیروی جنگی بود را در پي داشت. دومین رخداد، اعتصاب انیماتورهای دیزنی در سال 1941 بود که بسیاری از رشته های بین والت دیزنی و کارکنانش را قطع کرد.

پس از ورود آمریکا به جنگ جهانی دوم بسیاری از منابع برای ساخت انیمیشن های کوتاهی استفاده شد که فرم تبلیغاتی و تامین موارد مربوط به جنگ داشتند. استودیوهای مهم هالیوود با نیروهای جنگی همکاری فراوانی کردند و استودیو های انیمیشن آنها نیز در این همکاری شرکت داشتند؛ در استودیوی Fleischer ملوان زبل (Popeye the Sailor ) به نیروی دریایی ملحق شد و جنگ با نازیها را شروع کرد، در این هنگام استودیوی برادران وارنر سری کارتونی Private Snafu را برای سربازهای نام نویسی شده تولید کرد.

جنگ دومین عامل لرزش فرمانروایی دیزنی بود... دیزنی با تمام وجود با قوای جنگی با ساختن فیلم تبلیغاتی مشهوری با نام Victory Through Air Power همکاری نمود. گرچه فیلمهای بعدیش در دهه 1940 با بودجه متوسطی شامل مجموعه ای از انیمیشن های کوتاه بودند با عناوینی از قبیل؛ Make Mine Music ، Fun and Fancy Free ، Melody Time و The Three Caballeros .

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Victory Through Air Power

در این فاصله استودیوی برادران وارنر بروس گامی به جلو برداشته و با موجی از محبوبیت در 15 تا 20 سال آتی روبرو شد. این سالها زمان اوج خلاقیت Friz Freleng و Bob Clampett بود. بخصوص Clampett انیمیشن 6 دقیقه ای را به کار سوررئال خودجوشی تبدیل کرد که به ندرت کاری هم پایه آن یافت می شود: کارگردانی شاهکارهای کوتاهی مانند Porky in Wackyland ، Tortoise Wines By a Hare ، The Big Snooze ، Coal Black and de Sebben Dwarfs و The Old Grey Hare . Clampett در سال 1946 به دنبال اختلاف نظر با استودیو، برادران وارنر را ترک کرد. او یکی از پیشگامان برنامه های کودک در عرصه تازه متولد شده تلویزیون بود. او در تلویزیون شوی تلویزیونی پرطرفدار Time for Beany را ساخت.

استودیوی MGM پس از یک دهه تلاش برای پایین کشیدن دیزنی از مقام فرمانروایی، به شانس بزرگی دست یافت... در حقیقت دو شانس. انیماتورهای مقیم MGM ، جو و هانا باربارا (Hanna and Joe Barbera ) امتیاز نامزدی اسکار را برای فیلم کوتاه Puss Gets The Boot را کسب کردند. سپس آنها شروع به ساخت سری کارتونی Tom and Jerry کردند که تحسین بسیاری برای MGM به ارمغان آورد. در این حین Tex Avery پس از مشاجره با لئون شلسینجر، برادران وارنر را ترک کرد و به MGM آمد و استودیوی کارتونی آنها را احیا کرد. سرانجام MGM مابین سری تام و جری و شاهکارهای وحشی و سورئال Tex Avery در MGM (از قبیل سری Red Riding Hood که استانداردهای جدیدی برای کارتونهای بزرگسالان ایجاد کرد) قدرت رقابت با دیزنی (و البته برادران وارنر) را در انیمیشن یافت.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Puss Gets The Boot

در کنار فعالیت این استودیوهای بزرگ، استودیوی دیگری در حال پیشرفت بود. انیماتور سابق دیزنی John Hubley استودیوی والت را هنگام اعتصاب انیماتورها ترک کرد و استودیوی انیمیشن جدیدتر و کوچکتری پیدا کرد تا بینش خود را دنبال کند: تلاش برای دست یافتن به سبک جدیدتر، انتزاعی و تجربی تر در انیمیشن. پس از موفقیت تجاری انیمیشن کوتاهی با نام Hell Bent for Election به کارگردانی انیماتور کهنه کار دیزنی Chuck Jones ، این استودیوی کوچک UPA مخفف United Productions of America مکانی در Columbia Pictures پیدا کرد. از این زمان انیماتورهای UPA آغاز به ساخت یک سری کارتونی کردند که بلافاصله در میان شلوغی و کارهای تقلیدی سایر استودیوها برجسته شد. موفقیت سری Mister Magoo سایر استودیوها را به فکر انداخت و وقتی انیمیشن کوتاه Gerald McBoing-Boing ساخت UPA برنده اسکار شد، اثر آن روی هالیوود سریع و هیجان برانگیز بود. سبک UPA متفاوت با تمام کارهای اکران شده تا آن زمان بود و تماشاگران به این تفاوت سبک UPA با جنگهای موش و گربه ای و خشونت کارتونی پاسخ مثبت دادند.

پس از جنگ، اختراع تلویزیون و افزایش محبوبیت آن باعث افت روند رو به جلوی فیلمسازی شد و همه این اتفاقات پایان عصر طلایی را رقم زدند.


کارتونهای تاریخی عصر طلایی:
Steamboat Willie - 1928 – والت دیزنی
The Skeleton Dance - 1932 – والت دیزنی
Flowers and Trees - 1932 – والت دیزنی
سه خوک کوچک - 1933 – والت دیزنی
سفیدبرفی - 1933 – والت دیزنی
The Old Mill - 1936
Popeye the Sailor -ملوان زبل – مکس فلیسچر
Gold Diggers - 1935 – Tex Avery
Porky's Duck Hunt - 1937 - Tex Avery
Porky in Wackyland - 1938 – باب کلمپت
A Wild Hare - 1940 – Tex Avery
Puss Gets The Boot - 1940 – هانا و جو باربرا
سوپرمن - 1941 – Dave Fleischer
The Blitz Wolf - 1941 – Tex Avery
Red Hot Riding Hood - 1942 – Tex Avery

تاريخچه انيميشن امريكا

قسمت چهارم : عصر تلويزيون

کارتون هیچگاه فقط برای کودکان نبوده است. کارتونهای عصر طلایی مثل Red Hot Riding Hood گرچه توسط نمایش دهندگان فیلم در درجه اول به عنوان سرگرمی کودکان معرفی می شدند، موضوعات مشخص و وسوسه انگیزی داشتند. این دید غالب هنگام آغاز نمایش کارتون در رسانه جدید تلویزیون در اواخر دهه 1940 بود.

یکی از اولین برنامه های تلویزیون Felix the Cat بود. همچنانکه تلویزیون تبدیل به یک پدیده شد و مردم را از سینماها دور می کرد، بسیاری از نمایش های تلویزیونی کودکان کارتونهای در حال اکران در سینماها را در برنامه خود داشتند و این نسل جدیدی از کودکان را به کارتونهای دهه 1920 و 1930 معرفی کرد. Paul Terry حقوق آرشیو کارتونی Terrytoons را به تلویزیون فروخت و در اوایل دهه 1950 خود را بازنشسته کرد. این جریان حیات شخصیتهای Mighty Mouse و Heckle and Jeckle را طولانی کرد، کارتونهایی که در سی چهل سال آتی نمایش داده شدند.

والت دیزنی به سرعت روی رسانه تلویزیون با سریال هفتگی خود Disneyland سرمایه گذاری کرد. این نمایش در اصل تبلیغات نیم ساعته برای دیزنی بود و برای پارک تفریحی جدید دیزنی لند محبوبیت ایجاد می کرد. همچنین یک سری برنامه های تلویزیونی از کارتونهای دیزنی به مدت یک دهه آغاز به نمایش کردند که بعدها به نمایش دنیای رنگی فوق العاده دیزنی گسترش یافتند. گرچه دیزنی با انیمیشن های اریجینال تلویزیونی مخالف بود زیرا پی برده بود که اقتصاد رسانه از استانداردهای تولیداتش حمایت نمی کند.

Hanna – Barbera :


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


اولین استودیوی مهمی که به تولید کارتون های ویژه تلویزیون پرداخت Hanna-Barbera Productions بود. وقتی MGM استودیوی کارتونش را در سال 1957 تعطیل کرد، هانا-باربرا آغاز به تولید مستقیم کارتون برای تلویزیون نمود و مخاطبینی را در ساعات خانوادگی بعد ازظهر پیدا کرد.

نخستین سری انیمیشن در ساعات پربیننده از استودیوی هانا-بابرا، The Ruff & Reddy Show در سال 1957 و The Huckleberry Hound Show در سال 1958 بود، گرچه استودیو گامهای موفق خود را در سال 1960 با The Flintstones برداشت. این انیمیشن اولین کارتون کمدی موقعیت نیم ساعته بود و مانند بسیاری از اخلاف خود در ساعات پربیننده که تمام خانواده تلویزیون تماشا می کردند روی آنتن رفت. Flintstones اولین سری کارتونی از کارهای متفاوت هانا-باربرا، شامل کارتون تحسین شده Jonny Quest نیز می باشد که عموما به عنوان بهترین کار تلویزیونی هانا-باربرا شناخته می شود. پس از چندی هانا-باربرا تلاش خود را روی بازار کارتونهای صبح شنبه متمرکز کرد.

Limited Animation :
یکی از مشکلات تولید انیمیشن برای تلویزیون کار شدید و فشرده پروسه ساخت انیمیشن بود. درحالیکه سابقاً انیمیشن های کوتاه سینمایی در دوره 6 ماهه یا بیشتر ساخته می شدند تلویزیون هر سال نیاز به 10 تا 20 اپیزود نیم ساعته داشت. این مساله منجر به ایجاد تکنیکهای میانبری برای بالا بردن سرعت تولید شد و تکنیکهای Limited Animation برای ساخت تعداد زیادی کارتون تلویزیونی با بودجه پایین و با سرعت تولید بالا اعمال شد. این تولید انبوه در کل باعث پایین آمدن سریع کیفیت انیمیشن تلویزیونی شد.

استودیو UPA اولین قربانی بازار انیمیشن تلویزیونی بود. پس از اینکه John Hubley استودیو را ترک کرد کارهای کوتاه سینمایی UPA دچار افت کیفیت شد و برای حفظ و بقا استودیو رو به تلویزیون آورد. این گرایش ناقوس مرگ استودیو انیمیشن آن را به صدا درآورد. دو سری تلویزیونی Mister Magoo و Dick Tracy از کیفیت زیادی برخوردار بودند و زمانیکه آنها کیفیت بصری خود را که صنعت انیمیشن را به جنبش درآورده بود را حفظ کردند ولی کیفیت پایین داستانها بینندگان را ناامید و استودیو را نابود کرد. UPA در اواخر دهه 1960 کاملاً ساخت انیمیشن را متوقف کرد.

استودیوی Jay Ward تهیه کننده The Rocky and Bullwinkle Show از Limited Animation در سریالهایش استفاده کرد ولی کمبود جلوه های بصری با توجه بیشتر به داستان و طنز جبران شد.

پایان یک دوره:
در دهه 1960 تنزلی در تمام صنعت انیمیشن روی داد که رسانه را بیش از 20 سال تحت تاثیر قرار داد. تولید کارتون در تمام استودیوهای هالیوود تحت اثر یک بی حسی که منجر به افت کیفیت این صنعت شد قرار گرفت. خلاقیت و اصالت انیمیشن به طور وسیعی زیرزمینی شد و به نقطه ای رسید که کیفیت مطلوب فیلمهای انیمیشن اکثراً مربوط به تهیه کنندگان کوچک و مستقل یا در کشورهایی به غیر از آمریکا بود.

CalArts :
در 1961 والت دیزنی به تاسیس موسسه هنرهای کالیفرنیا (California Institute of the Arts ) کمک نمود. تاسیس این موسسه هم یک ژست بشردوستانه و هم سرمایه گذاری هوشمندانه توسط دیزنی بود که استعدادهای خلاق بسیاری را در سالهای آتی برای کمپانی تهیه می کرد. CalArts و موسسات مشابه دیگر نقش مهمی در احیای انیمیشن در دهه 1990 ایفا کردند.

مرگ والت دیزنی:
گرچه فیلمهای والت دیزنی در دهه 1960 (مری پاپینز و کتاب جنگل) سود بالایی نصیب استودیو می کرد ولی فرمانروایی او پس از اینکه دیزنی از سرطان ریه در سال 1966 فوت کرد، به لرزه افتاد. کمپانی دیزنی در یافتن رهبری جدید پس از مرگ دیزنی با مشکل روبرو شد و در نتیجه تولید فیلمهای سینمایی و انیمیشن های بلند متضرر شد. همچنانکه استودیو در تلاش برای ادامه حقیقی دید والت بود (عبارت معمول زمان "اگر والت بود چه می کرد؟" بود)، بسیاری از منتقدان احساس کردند که روزهای خوش استودیو سپری شده است. به علاوه بسیاری از انیماتورهای قدیمی بازنشسته یا فوت شدند و استودیو مجبور بور تا برای آنان جایگزین بیابد. در سال 1973، Eric Larson برنامه آموزشی برای انیماتورهای جدید آغاز کرد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

فیلمهای این دوره شامل، گربه های اشرافی، رابین هود، The Rescuers می باشند و نیز Winnie the Pooh and the Blustery Day ، It's Tough to Be a Bird ، Winnie the Pooh and Tigger Too! و The Small One و علاوه بر اینها فیلمهای بلند زنده ترکیبی با انیمیشن مثل Bedknobs and Broomsticks و Pete's Dragon كه اتفاقاً این فیلمها موفق ظاهر شدند (به جز Pete's Dragon ).

نقطه بحث برانگیز استودیو پس از دیزنی در سپتامبر 1979 رخ داد. در این زمان Don Bluth انیماتور استودیو رهبری یک اعتصاب را به همراهی یک دوجین از طرفدارانش از قبیل Gary Goldman و John Pomeroy به عهده داشت. وی که از وضعیت موجود دیزنی خسته شده بود به همراهی دستیارش استودیو را ترک کرد و استودیو خود را به وجود آورد. دیزنی در حالی وارد دهه 1980 شد که آینده نامعلومی را پیش رو داشت.

پایان Termite Terrace :
استوديوي برادران وارنر در سال 1963 استودیوی انیمیشن خود را تعطیل کرد و کارگردانان Termite Terrace مسیر جداگانه خود را ادامه دادند. Friz Freleng یکی از موسسان تشکیلات DePatie-Freleng بود و کمپانی با تعدادی از سریالهای صبح یکشنبه که در عرصه پهناور ولي نابارور تلویزیون گم شدند، وارد بازار انیمیشن تلویزیونی شد. Freleng تعدادی از کارتونهای پلنگ صورتی را در دهه 1960 و 1970 تولید کرد و از سال 1964 تا 1967 Looney Tunes و Merrie Melodies را تهیه نمود. کمپانی Warner bros.-Seven Art در سالهای 1967 تا 1969 بازگشایی شد ولی از کارتونهای تولیدی استقبال خوبی نشد.


Chuck Jones :
از سوی دیگر Chuck Jones از مصالحه برای کیفیت انیمیشنهایش سرباز زد. کمپانی وی، Tower 12 Productions ، با MGM روی سریال تام و جری در دهه 1960 کار کرد ولي نتیجه ای معمولی در بر داشت. پس از آن Jones شروع به تولید مجموعه های ویژه تلویزیونی با کیفیت بالا نمود و با این کار از تولید اپیزودهای بیشماری که لازمه سریالهای دنباله دار تلویزیونی است، اجتناب کرد. از مشهورترین اپیزودهای تلویزیونی او می توان How the Grinch Stole Christmas! را نام برد که اقتباسی از داستان Dr. Seuss است و تبدیل به یک کار کلاسیک فراموش نشدنی در ایام کریسمس گشت. همچنین جونز 3 اقتباس انیمیشنی از The Jungle Book اثر Rudyard Kipling و نیز یک فیلم بلند به نام The Phantom Tollbooth تولید کرد.


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

زیردریایی زرد:
موفق ترین فیلم انیمیشن اواخر دهه 1960 فیلم Yellow Submarine به کارگردانی George Dunning بود. او کارگردانی مستقل و به دور از سیستم خشک تولید کارتون هالیوود بود که موتیف ممتازی با الهام از Peter Max را به رخ کشید. ولی به جز این فیلم، انیمیشن با کیفیت بالا در خطر این بود که تبدیل به هنری گم شده گردد.




ورود Ralph Bakshi :
صنعت انیمیشن راکد گشته بود و نیاز به تغییراتی داشت و برجسته ترین تلاش برای ایجاد تغییر از سوی کارگردان جوان در حال پیشرفت دیگری به نام Ralph Bakshi صورت گرفت. او پس از تلاش برای نجات استودیوی انیمیشن Famous Studio از خطر تعطیل شدن توسط پارامونت به فیلم بلند رو آورد و با نخستین فیلم انیمیشن بلند X-rated به نام Friz the Cat تماشاگران را متحیر کرد. این فیلم گیشه را فتح کرد و به Bakshi برای تولید یک رشته فیلمهای بلند انیمیشن (نه لزوماً X-rated ) که بیشتر تماشاگران بزرگسال را هدف قرار داد، الهام بخشید. معروفترین آنها اقتباسهای جاه طلبانه از The Lord of the Rings بودند. این فیلمها همچنین الهام بخش فیلمهای متعدد X-rated و انیمیشن بودند که تعداد اندکی از آنها به اندازه فیلمهای Bakshi موفق بودند. انیماتورها و استودیوهای اندکی شهامت دنبال کردن گامهاي Bakshi را داشتند.


سایر انیمیشن ها:
در دهه 1970 کوشش های اندکی برای ساخت فیلمهای بلند انیمیشن مستقل شد. با وجود تلاشی که روی فیلمهایی مانند Watership Down و Heavy Metal انجام گرفت، ژانر انیمیشن در سراشیبی رکود افتاد به نحوی که به نظر می رسید قادر به فرار از این وضع نیست.

تجاری سازی و ضد فرهنگ بودن:
انیمیشن تلویزیونی تقریباً مختص به کودکان بود به طوریکه برنامه های تلویزیونی صبح یکشنبه شبکه های تلویزیونی در درجه اول کودکان را هدف قرار داد. سنت زود بیدار شدن برای دیدن کارتونهای صبح یکشنبه مناسک هفتگی میلیونها کودک آمریکایی گشت و شبکه ها از الزام ساخت برنامه های کارتونی یک ساعته کلیشه ای که بیشتر آنها نوشته ای خام و انیماتوری بدی داشتند، راضی بودند. ولی کودکان در هر صورت این کارتونها را می دیدند و تشکیلات هانا- باربرا سردسته تولید کارتونهای تلویزیونی برای کودکان شد. از استودیوهای دیگر نیز تعدادی کارتونهای تلویزیونی می ساختند ولی قسمت بیشتر کارتونها از هانا- باربرا بودند. به رغم کوشش زياد سایر استودیوهای انیمیشن از قبیل Filmation با کارتونهای Fat Albert و The Archies و موسسهDePatie-Freleng با کارتون پلنگ صورتی، هانا باربرا برای جلب مخاطبین در دهه 1970 انحصار مجازی در کارتونهای تلویزیونی به وجود آورد. این جریان منجر به افت قابل توجه برنامه های صبح یکشنبه شد؛ هانا-باربرا هیچ انگیزه ای برای تولید انیمیشن با کیفیت بالا نداشت چون به محض اینکه برنامه ای توسط شبکه لغو می شد به سرعت با برنامه دیگری از هانا-باربرا با کیفیت بد مشابه جایگزین می گشت. هنگامیکه تلاشهای خلاقانه ای از سوی انیماتورهایی مانند Mark Evanier صورت گرفت تلاش آنها میان سیلی از محصولات کارتونی ارزان گم شد.

تنها تلاش خلاقانه در تلویزیون در دوره 1960 تا 1980 برنامه های ویژه ساعات پربیننده بود. چون این کارتونهای یک قسمتی در ساعات پربیننده روی آنتن می رفتند (و به همین دلیل می بایست بزرگسالان را مانند کودکان جلب می کرد) و باید از همتایان خود در روزهای یکشنبه و در طول هفته امتیاز بیشتری کسب می کردند. به ویژه CBS به تعداد زیادی از این برنامه های ویژه انیمیشن اجازه پخش داد و بسیاری از آنها تبدیل به کلاسیک های دوست داشتنی شدند. استودیوی Rankin-Bass تعدادی از انیمیشن های stop-motion (شامل Rudolph the Red Nosed Reindeer ) تولید کرد و در این هنگام سریالهای درازمدت Bill Melendez از ویژه برنامه Peanuts جوایز متعددی را به دست آورد.

ولی خلاقیت حقیقی از آنِ انیماتورهای مستقلی بود که فیلمهای کوتاه انیمیشنی مستقل می ساختند که به ندرت خارج از خانه هنری سینماها دیده می شدند. با کم رنگ شدن استودیوهای انیمیشنی هالیوود تعدادی از تهیه کنندگان مستقل به ساخت فیلمهای انیمیشن تجربی و هنری ادامه دادند و قلمرو جدید هنری در رسانه انیمیشن کشف شد. فیلمهای کوتاهی مانند؛ The Critic ، Bambi Meets Godzilla ، Lupo the Butcher و بسیاری از کارهای دیگر تقریباً برای غالب تماشاگران ناشناخته هستند. گرچه این انیمیشن های مستقل رشته سالانه جایزه بهترین انیمیشن کوتاه را زنده نگه داشتند و در ضمن نامهای جدیدی را به صنعت انیمیشن معرفی کردند؛ نامهایی که تغییرات مورد نیاز این صنعت را در دهه 1980 آغاز کردند.

در سال 1981 Friz Freleng بازنشسته شد. موسسه DePatie-Freleng به Marvel Comics فروخته شد و به رهبری وی با عنوان شرکت Marvel Productions کار خود را ادامه داد. این استودیوی جدید تقریباً روی تجارت اسباب بازی متمرکز شد و مخاطبین جدیدی یافت. با وجود کیفیت پایین کارتونهای استودیوی Marvel (به ویژه G.I Joe و Transformers ) شیوه جدیدی از سبک نگارش متفاوت با فرمول سریالهای دنباله دار هانا- باربرا ارائه داد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

ظهور انیمه:
در سراسر این دوره تولیدات انیمه ژاپنی فشار محدودی روی بازار آمریکای شمالی آورد. برجسته ترین کارها سریالهای تلویزیونی از قبیل Astroboy و Speed Racer در دهه 1960، Battle of the Planets و Star Blazers در دهه 1970 و Voltron و Robotech در دهه 1980 بودند. گرچه فشار آنها روی هنر آمریکای شمالی چند دهه بسيار كم بود ولی طبیعت ممتاز سریالهای انیمه مکتب پیرو را که تا دهه 1980 به آرامی رشد می کرد، خلق می کرد. در حالیکه خط داستانی و تصاویر بی پرده خشونت در Star Blazer و Robotech به شروع محبوبیت انیمه در دهه 1990 کمک کرد.


موزیک ویدئو:
دهه 1980 ظهور صنعت موزیک ویدئو با پیشگامی MTV بود. تجربه هنری این فیلمهای کوتاه اغلب منجر به تولید سکانسهای خلاق باشکوه شد و به تماشاگران یادآوری کرد که پتانسیل انیمیشن چیزی متفاوت با انیمیشن های ضعیف صبح یکشنبه است. تعدادی از ویدئوهای انیمیشنی به یادماندنی در روزهای اوج MTV ساخته شدند، مانند؛ Take on Me از a-ha ، Sledgehammer از پیتر گابریل، Money for Nothing از Dire Strats و The Harlem Shuffle از The Rolling Stones (سکانسهای انیمیشنی این ویدئو توسط Ralph Bakshi و John Kricfalusi کارگردانی شدند).

استودیوهای انیمیشن بزرگ طی عصر تلویزیون:
Bagdasarian Productions
Carolco
DePatie-Freleng Enterprises
DiC
Disney
Filmation
Fine Arts Films
Hanna-Barbera
Jay Ward Productions
King Features
Nelvana
Marvel Producions
Ruby-Spears
TMS
Sunbow Productions
World Events Productions

کارتونهای تاریخی عصر تلویزیون:
Petrushka
DuckTales
The Rocky and Bullwinkle Show
The Flintstones
Fritz the Cat
A Charlie Brown Christmas و زیرمجموعه های Peanuts
Mighty Mouse: The New AdventuresYellow Submarine
Pikki-Tikki-Tavi

تاريخچه انيميشن امريكا

قسمت پنجم : انيميشن مدرن


انیمیشن مدرن در آمریکا دوره ای از تاریخ انیمیشن از اواخر دهه 1980 تا آغاز قرن 21 می باشد. گاهی به ابن دوره زمانی رنسانس انیمیشن آمریکا می گویند زیرا بسیاری از کمپانی های بزرگ آمریکایی پس از رکود عمومی دهه 1970 و 1980 شروع به بهسازی و تجدید نیروی بخشهای انیمیشن خود کردند.

1980 تا به امروز:

بازگشت به دیزنی:
در اواسط دهه 1980 صنعت انیمیشن آمریکا در وضعیتی فرتوت غوطه ور بود. کارتونهای کودکان صرفاً برای تبلیغات اسباب بازی در برنامه عصرها و صبح شنبه طراحی شده بودند و تنها پیشرفت و تجربه انیمیشن در کمپانی های مستقل کوچک رخ می داد. فیلمهای انیمیشن بلند گهگاه در سینماها اکران می شدند ولی روزهای طلایی گذشته ناپدید شده بودند. حتی غولهایی مانند دیزنی که به ندرت جلوی تلاشهای گروهی را می گرفت در دهه 1980 به فکر رها کردن ساخت فیلمهای بلند انیمیشن افتاده بود.

وقتی رنسانس انیمیشن با قدیمی ترین و محافظه کارترین تهیه کننده کارتون، دیزنی آغاز شد، هواداران فیلم، منتقدان و انیماتورها همگی شگفت زده شدند.

دیزنی یک تغییر و تحول اساسی در دهه 1980 را متحمل شد و رییس جدید آن Michael Eisner و بازگشت مدیر انیمیشن آن Roy E. Disney ، استوديو را احياء و کمپانی را به قدرت سابق برگرداند. با هیاهوی بسیار در 1988 کمپانی با همکاری استیون اسپیلبرگ Who Framed Roger Rabbit را تولید کرد که بسیاری از شخصیتهای کلاسیک انیمیشن عصر طلایی را روی پرده برد. این فیلم موفقیت بزرگی بود و هالیوود را به این فکر واداشت که دوباره می توان انیمیشنهای با کیفیتی که مهمتر از همه می تواند سودآور باشند را روی پرده دید. موفقیت این فیلم باعث شروع تحقیقات جدی در زمینه تاریخ و تکنیکهای انیمیشن گشت. تعدادی از انیماتورهای کهنسال مثل Chuk Jones و Friz Freleng ناگهان مرکز توجه شدند و پس از چند دهه بی تفاوتی از سوی تماشاگران و حرفه ای های صنعت مورد تحسین و تشویق قرار گرفتند.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

پس از who Framed Roger Rabbit دیزنی The Little Mermaid را ساخت که اولین فیلم از مجموعه ای از فیلمهای انیمیشن بود که به نظر می رسید جادوی روزهای طلایی دیزنی را دوباره به دست آورده است. استودیو به شدت روی تکنولوژِی جدید انیمیشن کامپیوتری سرمایه گذاری کرد و انیمیشنهای فانتزی نظیر دیو و دلبر و علاءالدین را تهیه کرد و مخاطبین فراوانی را جذب کرد. دیو و دلبر اولین انیمیشن بلندی بود که جایزه بهترین فیلم کمدی یا موزیکال Golden Globe را از آن خود کرد و تا به امروز اولین و تنها انیمیشن بلند نامزد اسکار بهترین فیلم است. اوج موفقیت دیزنی در سال 1994 بود وقتی فیلم The Lion King از محبوبترین فیلمهای تاریخ شد. بعدها فیلمهای دیگر دیزنی مانند پوکوهانتس، گوژپشت نوتردام، هرکول، مولان و تارزان فروش موفقی داشتند.

دیزنی همچنین در انیمیشن تلویزیونی حضور پررنگی داشت با برنامه هایی مانند The Wuzzles ، The Gummi Bears و Duck Tale بسیار موفق. این برنامه آخر منجر به پدیده ای شد که سرمایه گذاری روی کارتونهای اتحادیه را به دنبال داشت و بعدها به ساخت برنامه The Disney Afternoon انجامید، یک برنامه 2 ساعته با کارتونهای کیفیت بالا. موفقیت دیزنی با تولید Bonkers ، Chip 'n' Dale Rescue Rangers ، TaleSpin ، Darkwing Duck ، GoofTroop و Gargoyles ادامه یافت. محبوبیت سریالهای سندیکایی دیزنی تا به امروز و با برنامه های Proud Family و Kim Possible ادامه داشته است.

اسپیلبرگ و انیمیشن:

اسپیلبرگ و بلوث :
اسپیلبرگ که در تمام عمر خود از طرفداران انیمیشن بود به ساخت انیمیشن های با کیفیت بالا نیز علاقه مند بود و حتی با تهیه کننده رقیب مانند Don Bluth نیز برای ساخت An American Tale همکاری کرد. پرفروش بودن این فیلم و فیلم بعدی بلوث با نام The Land Before Time به هالیوود ثابت کرد که دیزنی انحصار انیمیشن های بلند سودآور را دارا نیست. استودیوهای هالیوودی دیگر شروع به ساخت انیمیشنهای بلند خود کردند هر چند که باز در دام تقلید از دیزنی افتادند. بلوث در سال 1997 انیمیشن بلند Anastasia را به تهیه کنندگی Fox تولید کرد. پس از این فیلم استودیو موفقیت دیگری کسب نکرد و در سال 2000 تعطیل شد.

اسپیلبرگ و وارنربروس:
اسپیلبرگ در ضمن به انیمیشن تلویزیونی روی آورد و با استودیوی انیمیشن وارنربروس برای تولید Tiny Toon Adventure کار کرد که سری انیمیشن با کیفیت بالا و بودجه سنگین برای ادای احترام به کارتونهای بزرگ وارنربروس Termite Terrace بود. Tiny Toon Adventure مورد توجه مخاطبین جوان خود قرار گرفت و وارنربروس را تشویق کرد تا استودیوی انیمیشن بی جان خود را دوباره رونق دهد و باز هم در زمینه انیمیشن کارتونی رقیب قدری شود. پس از این سریال به همراهی استیون اسپیلبرگ Animaniacs و Pinky and the Brain را تولید کرد. وارنربروس بدون اسپیلبرگ سریال درخشان Batman: The Animated Series را ساخت.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
بازگشت Bakshi :
رالف باکشی کارگردان فیلمهای انیمیشنی نوآور Fritz the Cat و نسخه اریجینال فیلم ارباب حلقه ها پس از وقفه کوتاهی در اواسط دهه 1980 به دنیای انیمیشن بازگشت. در سال 1985 وی با انیماتور جوانی به نام John Kricfalusi که در کانادا به دنیا آمده و بزرگ شده بود و گروه انگلیسی افسانه ای رولینگ استون تیمی تشکیل داد و موزیک ویدئوی نیمه انیمیشنی، نیمه زنده به نام The Harlem Shuffle را که در اوایل 1986 پخش شد را تولید کرد. گرچه این موزیک ویدئو خیلی جلب توجه نکرد ولی Bakshi یک تیم سازنده در استودیوی انیمیشن گرد هم آورد که سریال تلویزیونی محبوب Mighty Mouse: The New Adventure را ساختند. باکشی و همکارانش در اواخر دهه 1980 روی پروژه های متعدد دیگری کار کردند ولی بزرگترین کار او Cool World بود که در سال 1992 اکران شد. تولید فیلم از کنترل باکشی خارج شد و مورد انتقاد شدید منتقدان واقع شد و فراموش شد.


انیمیشن آمریکایی تولید شده در خارج از آمریکا:
دلیل بزرگ افزایش میزان تولید انیمیشن در آمریکا، توانایی انجام کار اصلی انیمیشن در استودیوهای انیمیشن ارزانتر در کشورهای جنوب و جنوب شرقی آسیا بود که به تعداد فریم تولیدی بالا با قیمت پایین می انجامید. نوشتن داستان، استوری برد، طراحی شخصیت ها در ادارات آمریکایی انجام می شد. استوری برد، الگوها و راهنمای رنگ به آن سوی اقیانوس پست می شد. گاهی این کار مشکلاتی ایجاد می کرد مثلاً استودیوها هیچ کدام از تولیدات نهایی را تا برگرداندن Cell های تکمیل شده به آمریکا نمی دیدند. برای کم کردن بیشتر هزینه ها استودیوهای خارجی را برای هر اپیزود یا حتی هر صحنه تغییر می دادند که این کاملاً بستگی به پول موجود در آن زمان داشت. این کار منجر به تفاوت فاحش کیفیت اپیزودها با هم می شد. این تفاوت در برنامه هایی مانند Gargoyles و سری انیمیشن بتمن بسیار قابل توجه بود.

آغاز انیمیشن کامپیوتری:
دهه 1990 شاهد پیشرفت استفاده از كامپيوتر برای سرعت بخشیدن به سکانسهای انیمیشنی و جلوه های ویژه فیلمهای زنده بود. این شکل جدید انیمیشن خیلی زود در دنیای جلوه های ویژه هالیوود غالب شد (فیلمهای ترمیناتور 2 و پارک ژوراسیک حاوی سکانسهای کامپیوتری- انیمیشنی چشمگیری بودند).

بار دیگر این دیزنی بود که رهبری این شیوه را در میدان به عهده گرفت. فیلم Tron ، به نویسندگی و کارگردانی استیون لیزبرگر، در سال 1982 از جمله نخستین فیلمهای استودیوهای بزرگ بود که به شکل وسیع از گرافیک کامپیوتری استفاده کرد. به رغم عدم محبوبیت ابتدایی آن، این فیلم بيشتر یک کالت محبوب است آن هم به خاطر استفاده ابتکاری از گرافیک کامپیوتری و خط رسم کامپیوتری و بازی ویدیویی آن كه متعاقباً به بازار آمد. در دهه آتی انیماتورهای دیزنی به آرامی سکانسهای کامپیوتری را در فیلمهایشان به نمایش گذاشتند از جمله در فیلم دیو و دلبر در سال 1991. یک قالیچه جادویی کامپیوتری نقش قابل توجهی را در فیلم علاءالدین (1992) به عهده داشت. در سال 1995 دیزنی با پیکسار برای تولید داستان اسباب بازی شریک شد که اولین فیلم بلند تمام کامپیوتری است. این فیلم یک پدیده موفق بود و سایر استودیوها ترغیب به ساخت انیمیشن های کامپیوتری یا CGI خود شدند.

شاید به خاطر اینکه این روش در ابتدا متدی برای ساخت جلوه های ویژه بود در درجه اول به عنوان شکلی از سرگرمی های کودکان دیده نشد.

فیلم فارست گامپ ساخته 1994 و برنده جایزه اسکار به شدت بر جلوه های ویژه کامپیوتری برای ایجاد خطای بصری استوار است به خصوص آنجا که تام هنکس با جان اف کندی رییس جمهور دست می دهد. در فیلم تایتانیک از تصاویر کامپیوتری تقریباً در هر صحنه از این فیلم سه ساعته استفاده شد و همین به پرفروش ترین فیلم تاریخ شدن آن کمک کرد.

انیمیشن کامپیوتری به تلویزیون نیز هجوم آورد. سریال انیمیشنی ReBoot که بین انیمیشن های بزرگسالان نمونه بود اولین سری از انیمیشن های CGI بودند از جمله Beast Wars ، War Planets و Roughnecks . کیفیت انیمیشن کامپیوتری با هر سریال موفق به طرز قابل توجهی افزایش می یافت. بسیاری از سریالهای زنده تلویزیونی (به ویژه سریالهای علمی تخیلی مثل Babylon 5 ) به شدت روی تولیدات CGI سرمایه گذاری می کردند و با سرمایه اندک بهترین جلوه های ویژه را می ساختند.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

علاوه بر دیزنی استودیوهای دیگری نیز انیمیشن های بلند کامپیوتری را آزمودند. درحالیکه فیلمهای Antz و Small Soldiers ساخته دریم ورکز در مقایسه با انیمیشنهای مشترک پیکسار و دیزنی مانند زندگی یک حشره و داستان اسباب بازی 2 رنگ می باختند، تولید شرک در سال 2001 امتیاز بزرگی برای استودیو به ارمغان آورد. شرک به فروش عظیمی دست یافت و با جذب تماشاگران باعث شکست Atlantis ساخته دیزنی شد. حتی کمپانی 20th Century Fox هم با اکران انیمیشن بلند CGI عصریخبندان در اوایل سال 2002 در گیشه به موفقیت دست یافت. البته انیمیشن کامپیوتری همه استودیوها چنین فروش بزرگی نداشتند مثلاً Jimmy Neutron: Boy Genius ساخته پارامونت در سال 2001 فروش خوبی نداشت ولی نامزدی اسکار و نیز موفقیت سریال تلویزیونی اش را به همراه داشت.

با همه اینها ستاره واقعی انقلاب CGI کمپانی پیکسار است. حتی قبل از ساخت داستان اسباب بازی این استودیو با ساخت انیمیشن های کوتاه چشمگیری مانند Tin Toy ، برنده اسکار، نامی در انیمیشن کامپیوتری کسب کرده بود و وقتی دیزنی تلاش کرد تا انیمیشن CGI بدون پیکسار بسازد، دایناسور، با وجود موفقیت تجاری، نتیجه به طرز قابل توجهی ناموفق بود.

انیمیشن کامپیوتری علیرغم همه موفقیتش به شخصیتهای طراحی شده و کارتونی تکیه دارد. در سال 2001 اولین تلاش برای ساخت انیمیشن تمام کامپیوتری با استفاده از عکسهای هنرپیشگان با ساخت فیلم Final Fantasy: The Spirits Within صورت گرفت که با توجه متوسط منتقدان روبرو شد ولی فروش چندان خوبی نداشت.

جلوه های ویژه CGI تا آنجا افزایش یافت که فیلم جنگ ستارگان 2 (2002) به گفته کارگردانش، جورج لوکاس، در درجه اول فیلم انیمیشنی است که از بازیگران واقعی استفاده کرده است. در حقیقت جلوه های CGI آنقدر واقعی جلوه می کنند که تشخیص انیمیشن کامپیوتری از صحنه های واقعی دشوار است. تعداد زیادی از فیلمهای خانوادگی با ترکیب شخصیتهای کامپیوتری در فیلم زنده اکران شدند از جمله شخصیت Jar-Jar Binks در جنگ ستارگان اپیزود 1، Gollum در ارباب حلقه ها: دو برج و شخصیت اصلی فیلم Hulk .

اخیراً دیزنی تمام میزهای انیمیشن قدیمی دستی خود را فروخت و دریم ورکز اعلام کرد که انیمیشن دستی قدیمی را کنار گذاشته و از سال 2003 به بعد اختصاصاً روی انیمیشن کامپیوتری بلند متمرکز است. از آنجا که احتمالاً تنها حامی انیمیشن سنتی، کارتونهای تلویزیونی و آگهی های تلویزیونی خواهد بود محققان تاریخ انیمیشن معتقدند که دوره انیمیشن دستی کلاسیک آمریکایی که با سفید برفی والت دیزنی آغاز شد به پایان خود نزدیک است. سایرین به خاطر موفقیت متوسط انیمیشن بلند خرس برادر و اعلامیه پیکسار که برای احیاء این هنر به تنهایی به تولید فیلمهای انیمیشنی cel خواهد پرداخت، با این نظر مخالفند.

در سال 2004 فیلم Sky Captain and the World of Tomorrow اکران شد. نکته قابل ذکر درباره این فیلم این است که تمام پس زمینه فیلم با کامپیوتر طراحی شده و تنها بازیگران و چند تا از وسایل صحنه واقعی بودند. فیلم قطار قطبی ساخته رابرت زمکیس و با بازی تام هنکس در 5 نقش کاملاً انیمیشن CGI است و فقط از فن آوری performance capture برای انیمیشن شخصیتها استفاده کرده است.

در جولای 2005 دیزنی اعلام کرد که در سال 2006 استودیو دیزنی تون استرالیا را تعطیل خواهد کرد. این استودیو، مسئول تولید فیلمهای ویدئویی مثل The Lion King 1 1/2 ، آخرین پایگاه انیمیشن دستی دیزنی بود. در سال 2006 مدیر خلاق پیکسار John Lasseter به مجله تایم گفت که وی واحد انیمیشن سنتی دیزنی را احیاء خواهد کرد.

آغاز اینترنت و انیمیشن فلش:
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



در اواخر دهه 1990 در آمریکا و سایر نقاط، انیمیشن فلش در اینترنت تولید شد. این نوع انیمیشن را می توان با Flash یا برنامه های دیگر ساخت. واژه Flash Animation تنها به فرمتهای فیلمی اطلاق نمی شود بلکه نوع خاصی از حرکت و شیوه بصری در دوایر متعدد که بسیار ساده است گفته می شود. با یک دوجین سریال انیمیشنی فلش و آگهی های تلویزیونی فلش بی شمار و کارهای کوتاهی که جایزه گرفته اند، انیمیشن فلش در حال تجربه یک دوران طلایی است.

برخی از انیمیشن های فلش محبوب عبارتند از Joe Cartoons ، Stickdeath.com ، Happy Tree Friends ، Homestar Runner ، سریال The Brackenwood و Salad Fingers .


در اينجا به پايان تاريخچه انيميشن آمريكا مي رسيم. در شماره هاي بعد تاريخچه انيميشن در ديگر كشورها را نيز بررسي خواهيم كرد.

منبع : [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

اولين فيلمهاي انيميشن در نوع خودشون:


1917: Cel animation, El Apóstol
1926: Silhouette animation (Stop-motion), The Adventures of Prince Achmed
1931: Synchronized sound, Peludópolis
1935: Puppet animation (Stop-motion), The New Gulliver
1937: Technicolor, Snow White and the Seven Dwarfs
1955: Widescreen, Lady and the Tramp
1961: Xerography (replaced hand inking), One Hundred and One Dalmatians
1981: Three-times stereophonic sound The Fox and the Hound
1983: Computer-generated imagery, Rock and Rule
1985: Fully clay-animated, The Adventures of Mark Twain
1985: 3D, Starchaser: The Legend of Orin
1990: Produced without camera, The Rescuers Down Under
1992: Hand-drawn animation done solely by one person, The Tune
1995: Fully computer-animated film, Toy Story
2000: First Computer animated film with live-action backgrounds, Dinosaur
2004: Cel-shaded animation, Appleseed and Steamboy
2005: Shot with a digital still camera, Corpse Bride
2007: Computer-animated solely by one person, Flatland
2008: Designed, created and released exclusively in 3D, Fly Me to the Moon
2009: Character Animated using Rapid Prototyping Coraline

کد:

---

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_animated_feature-length_films

---