زندگینامه‌ی گروه‌ها و خوانندگان، از دیرباز تا امروز

دیتر بوهلن بنیانگذار گروه مدرن تاکینگ در هفتم فوریه 1954 در شهر اولدن بورگ به دنیا آمد در ده سالگی اولین ترانه را به نام بمبها فرو میریزند سرود ولی خیلی زود از سرودن ترانه دست کشید و به تحصیل در رشته اقتصاد پرداخت پس از پایان تحصیلات خود در رشته اقتصاد دوباره به سرودن ترانه روی آورد ولی با ناکامی در پذیرش آثارش از سوی ناشران مختلف رو به رو شد تا در سال 1978 موفق به امضای قراردادی با شرکت اینتر سانگ گردید سپس در سال 1983 شخصی به نام اف دی دیوید قراردادی برای ترجمه آثارش به آلمانی با او منعقد کرد و برای اجرای آن شخصی به نام برند ویدونگ را که نام خود را بعدها به توماس اندرس تغییر داد و خواننده ای تازه کار بود به او معرفی کرد .
اولین ترانه آنها به سفارش اف دی دیوید تولید و به نام چه چیز آن را موجه می کند اجرا شدگروه مدرن تاکینگ رسما در پایان سال 1984 به وجود آمد و اولین آلبوم خود را به نام تو در قلب منی تو در وجود منی تولید کرد تا به عنوان بهترین گروه موسیقی اروپا انتخاب شودآنها پس از سه سال همکاری و پس از تولید چند آلبوم و رسیدن به اوج شهرت به دلایل نا معلومی در سال 1987 از هم جدا شدند
با به هم پیوستن دیتر بوهلن و توماس اندرس پس از 11 سال جدایی در سال 1998 و تولید آلبوم بازگشت برای همیشه گروه مدرن تاکینگ دوباره تشکیل شد و با فروش بالا موفقیتهای گذشته را به دست آورد

موفقیتهای گروه مدرن تاکینگ
انتخاب به عنوان بهترین گروه موسیقی اروپا در سال 1985 برای آلبوم اول
برنده جایزه طلایی موسیقی انگلستان و کانادا در سال 1986
برنده جایزه موسیقی کانز آلمان در سال 1999 برای کسب بیشترین فروش
علاوه بر جوایز فوق محبوبیت آنها میان مردم بطوریکه در آلمان لقب گروه جاودان موسیقی را گرفته است: اسامی انگلیسی متن بالا
Diter Bohlen – Olden Burg – Bernd Weidang – Tomas Andres

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

بیوگرافی دی جی تیستو DJ Tiesto Biography



اصليت:هلند
شروع فعاليت:1985
سبک: تکنو , ترنس ,هارد ترنس, پراگرسيو ترنس, هاردکور
کمپاني:Black Hole Recordings

بیوگرافی تیستو Biography Tiesto

Tijs Verwest يا Tiësto متولد 17 ژانويه 1969 در برداي هلند(Breda,Netherlands) يکي از پيشتازان Trance DJ هاي جهان است.

گرچه او در گذشته با نام هاي مستعار فراواني فعاليت مي کرده است,اما با نام دي جي تيستو(DJ Tiesto) شهرت و محبوبيت فراواني دارد,هر چند در اخرين البوم خود,او کلمه DJ را نيز از نام خود انداخته است و خود را با نام ساده "Tiesto" شناسانده است.

شهرت Tiesto در اروپا بيشتر به خاطر ريميکس معروف Silence(همراه با Sarah McLachlan) است.

Tijs همواره با نام مستعار Tiesto ظاهر مي شود,که يک لقب ايتاليايي مربوط به دوران کودکي اوست و همين نام است که او را در ميان DJ هاي جهان امروز شناسانده است.

Tijs فعاليت خود را به عنوان يک DJ حرفه اي در مهماني هاي دوران مدرسه اغاز نمود,و بعد از ان در سال هاي1985 تا 1993 خود را به عنوان يک DJ در کلوپ هاي هلند مطرح کرد.

در طي اين سال ها او اهنگ هايي تحت نام هاي مستعار "Da Joker" و "DJ Limited" توليد کرد.

در "The Spock",کلوپي کوچک در "بردا" بود که او توانست با کار مداوم از 10 شب تا 4 صبح اخر هفته ها در اتاقي جداگانه سبک کار خود را پيدا کند و آن را تلطيف کند.

در اواسط دهه 1990,او "Trance" کار مي کرد و اهنگ هايي در اين سبک منتشر مي کرد,و در سال 1997, او و "Arny Bink" در کمپاني "Black Hole Recordings" همکاري را اغاز نمودند تا از کارهاي بعدي Tiesto حمايت بيشتري شود.

کمپاني "Black Hole Recordings" و زير مجموعه ان "Magik Muzik" به عرضه هوش و مهارت Tiesto در سبک ترنس ادامه داد,اين کمپاني با DJ هاي ديگري نظير "Cor Fijnemen","Ton TB"و "Mark Norman" را نيز همکاري کرده است.

از معروف ترين اهنگ هاي او "Flight 643" , "Lethal Industry" , "Suburban Train " و "Traffic" را مي توان نام برد.

"Flight 643" از سوي طرفداران ID&T,دومين اهنگ قدرتمند براي رقص انتخاب شد , "Lethal Industry" از زيباترين اهنگ هاي ترنس در جهان است,"Suburban Train" از مشهورترين و انرژيک ترين اهنگ هاي اوست, "Traffic" در چارت هاي هلند در مقام اول قرار گرفت و "Adagio for Strings" اهنگ اغازي او در کنسرت سال 2003 بود.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

کاور"Another Day At The Office",سال 2003
البوم هاي Tiesto از لحاظ کيفيت,سبک و محبوبيت, همگي قابل تحسين اند.البوم هنرمندانه او "In My Memory" و "Just Be" با هم تمامي اهنگ هاي شاخص بالا را شامل مي شوند , همچنين کارهاي زيباي ديگري از بهترين و شناخته شده ترين اهنگ هاي Tiesto در اين دو آلبوم هستند.

سري آلبوم هاي هفت گانه او با نام "Magik" که با "Magik One:First Flight" در سال 1997 اغاز شده و نهايتا با "Magik seven:Live In Los Angeles" در سال 2000 پايان مي يابد, پرفروش ترين البوم هاي "Trance"در جهان مي باشند.

آلبوم چهارم او به نام "In Search Of Sunrise" شامل تعدادي ديگر آهنگ هنرمندانه و با ارزش است که انچنان خوب توسط Tiesto ميکس شده که شنونده را در فضايي ملايم و در عين حال انرژيک قرار مي دهد.

Tiesto در اواخر دهه 1990 با اجرايي در يک پارتي داخلي ID&T معروف شد,همچنين به خاطر اجراهاي 6 ساعته اش در اوايل 2000 که بدون همراهي هيچ DJ ديگري و بدون وقفه انجام مي شد.

ايده اجراي تک نفره براي يک جمعيت فراوان زماني به اوج خود رسيد که Tiesto به شکل solo(انفرادي)کنسرتي در 10 مي 2003 در استاديوم در حضور 25000 نفر برگزار کرد.

کنسرت "Tiesto In Concert" رويدادي بود که موفقيت عظيمي براي Tijs به همراه اورد.
او سال بعد نيز اين نوع کنسرت را در دو شب پياپي در اواخر اکتبر 2004 تکرار کرد , علاوه بر اين دو کنسرت که براي 25000 نفر از طرفداران او بود , در هفته بعد نيز کنسرتي براي 20000 در بلژيک برگزار کرد.
بليط اين کنسرت هاي او طي چند ساعت به فروش ميرفت,DVD هر دو کنسرت او(10 مي 2003 و 30 اکتبر 2004) منتشر شده است.

در 20 اگوست 2005,او کنسرتي در "LA Arena"ي لس انجلس امريکا در حضور 10000نفر از هوادارنش اجرا کرد.با اينکه تور 4 شهره او در امريکا به خاطر اسيب هاي طوفان در "New Orleans" و "Miami" به تعويق افتاد,اما اجراهاي او در اين شهر هاي ايالات متحده,محبوبيت او را پيش عوام خيلي بيشتر از قبل کرد.

پاييز 2005,او تور بسيار موفقي در شرق و مرکز اروپا برگزار کرد,در هر کشور او تنها يک کنسرت برگزار مي کرد و در هر کنسرت خيل عظيم طرفداران خود را که معمولا 10 تا 15 هزار نفر بودند شگفت زده مي کرد,اين تور شامل کشور هاي اسلوواکي,صربستان,مقدونيه,ر� �ماني, مجارستان و چک,ترکيه,لهستان,لبنان و کرواسي بود.

Tijs اولين DJ در جهان است که براي سه سال پياپي در 2003,2002 و 2004 به عنوان بهترين DJ در مجله "DJ`s Magazin" انتخاب شده است.

Tijs همچنين در افتتاحيه بازيهاي المپيک تابستاني 2004 در "Athens Hellas" اجرايي داشت که حدود 2 تا 4 بيليون بييننده در سرتاسر جهان شاهد آن بوده اند که اين,خود رکوردي ديگر براي يک DJ در هر سبک و در هر زماني مي باشد.

از ديگر افتخارات او اينست که به انتخاب مردم آلمان,او چهلمين سيتيزن بزرگ تاريخ المان است.
در سراسر جهان و به خصوص در هلند,تواضع و فروتني و همچنين هوش و استعداد فراوان Tiesto در حرفه اش,او را يک شخص نامدار کرده است و جايگاهي اسطوره اي به او داده است.

شعار Tiesto اينست:من از جمعيتي که در برابرم هستند انرژي مي گيرم و سعي مي کنم اين انرژي را به انان برگردانم تا يک يگانگي و پيوستگي خلق کنم.


نام هاي مستعار:Tom Ace, Tiesto , Stray Dog, Roze , Passenger , Paradise In
Dubs , Hammock Brothers , Drumfire , DJ Limited , DJ Tiesto , Da Joker , Allure و Wild Bunch.

Tiesto با Cor Fijneman , Tony Montana , DJ N.Cribbs-DJ Fast X , DJ Mocca همکاري داشته است,همچنين با Benno De Goeij تحت نام "kamaya Painters" و Armin Van Buuren با نام مستعار "Major League And Alibi" همکاري داشته است.

اخيرا نيز همکاري موفقي با "Ferry Corsten" تحت نام "Gouryella" داشته است(که در حال حاضر Ferry Corsten به تنهايي با اين نام فعاليت مي کند.)

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

تیستو به هلند باز میگردد...

عالیه همگی خسته نباشید

فلیکس مندلسون بارتولدی در خانواده‌ای آشنا با دانش و موسیقی در سوم فوريه 1809 در بندر هامبورگ زاده شد

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

پدربزرگش از فیلسوفان سرشناس و پدرش از بانکداران معروف بود. اگر پدرش را نخستین پشتوانه‌ اقتصادی او بشماریم که او را با خود به سفرهای متعددی می‌برد و بعدها نیز به نقاط دور و نزدیک می‌فرستاد، باید از مادرش به عنوان پشتوانه‌ هنری‌اش یاد کنیم.

فلیکس مندلسون بارتولدی (Felix Mendelssohn Bartholdy) نخستین درس‌های پیانو را از مادرش فرا گرفت. خانواده‌ یهودی‌تبار او به کیش پروتستان گرویده بودند و روزهای یکشنبه در خانه‌ خود کنسرت‌های مجلسی ترتیب می‌دادند. در همین کنسرت‌ها بود که فلیکس 9 ساله اولین تلاش‌هایش در موسیقی را اجرا می‌کرد.

مندلسون بارتولدی هنوز ۱۸ سالش نشده بود که در سال ۱۸۲۶ در تالار بزرگ خانه‌ پدری‌اش در برلین، پیش‌درآمدی که بر سروده‌ «رویای شب تابستانی» شکسپیر ساخته بود را با همکاری ارکستر بزرگی اجرا و رهبری کرد.

فلیکس مندلسون خانواده‌اش را بسیار دوست می‌داشت و تا ۲۹ سالگی رابطه‌ تنگ و پیوسته‌ای با پدر و مادرش داشت.

در سال ۱۸۳۷ با سسیل رن ازدواج کرد و با همسر خود خانواده‌ گرمی با ۵ فرزند تشکیل داد. او در ۲۶ سالگی رهبر برجسته‌ترین ارکستر آلمان آن زمان در لایپزیگ شد و در ۳۴ سالگی در سال ۱۸۴۳ نخستین دانشکده‌ موسیقی آلمان را در همان شهر بنیاد نهاد.

در روز ۱۴ مه‌ سال ۱۸۴۷ خواهرش فانی، به ناگاه درگذشت. به محض شنیدن خبر مرگ خواهر، فلیکس مندلسون گوشه‌گیری اختیار کرد و در ۴ نوامبر همان 1847، درحالی که ۳۸ سال بیش نداشت، سکته کرده و درگذشت.

آنچه فلیکس مندلسون را ماندگار و از دیگر آهنگسازان بنام متمایز ساخته، یکی پرکاری و پرباری او در ساختن سمفونی‌ها، قطعات گوناگون برای پیانو و ویولون و همچنین اوراتوریوم‌هایی هستند که شاید بتوان آنها را به اپراهای مذهبی معنی کرد.

مندلسون همچنین کاشف آثار ناشناخته‌ باخ هم هست، یعنی کسی که شخصیت برجسته‌ باخ را با اجرا و رهبری آثار او مانند اپرای مذهبی "متی" در کشورهای گوناگون اروپایی به همگان شناساند.

هرچند مندلسون را پیرو مکتب رومانتیسم در موسیقی می‌دانند، یعنی سازنده‌ آثاری هدفمند و دارای پیام شخصی آفریننده‌ آن، ولی او همواره از حیث سبک و سیاق به مکتب کلاسیک وفادار ماند.

از آثار ماندگار او می‌توان از مجموعه‌ ۸ جلدی ترانه‌های بی‌کلام، اپرای مذهبی پولس رسول و سمفونی‌های اسکاتلندی و سمفونی مشهور به پروتستان‌ها نام برد

محمدرضا شجريان اول مهر ماه 1319 در مشهد متولد شد.

چنانكه خود در خاطراتش از ايام كودكي بيان كرده، 5 ساله بودكه در خلوت كودكانه‌اش آواز مي‌خواند

15بهمن1326 به كلاس اول مي‌رود و يك سال بعد به آموزش تلاوت قرآن‌كريم نزد پدر مي‌پردازد. در 9 سالگي تلاوت قرآن را آغاز مي‌كند و يك سال بعد اين كار را در میتینگ‌ها و اجتماعات سیاسی ان سال‌ها ادامه مي‌دهد.

در سال 1331 براي نخستين بار صدايش از راديو خراسان پخش مي‌شود. سال 1332 وي عنوان شاگرد ممتاز را در بين دانش آموزان مشهدي از آن خود مي‌كند و سپس در دبيرستان شاهرضا تحصيلات خود را پي مي‌گيرد. همزمان در مسابقات فوتبال دبيرستان‌هاي مشهد هم حضور مي‌يابد و در سال 1334 موفق مي‌شود به تيم دانش آموزي استان راه يابد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

شجريان در سال 1336 به دانشسرای مقدماتی در مشهد مي‌رود و از همين سال است كه براي نخستين بار با يك معلم موسيقي به نام جوان ‌آشنا مي شود.

پي گيري جدي كار آواز سبب مي شود تا در سال 1338 وي به اجراي آوازهايي بدون ساز ونيز قرائت قرآن براي راديو خراسان بپردازد.

يك سال بعد شجريان ديپلم دانشسراي عالي را مي‌گيرد و به استخدام آموزش و پرورش در مي‌آيد و همزمان به تدريس در دبستان خواجه نظام‌الملك بخش رادكان مي پردازد و نيز با سنتور آشنا مي‌شود.

آشنايي با سنتور اين اشتياق را در وي شدت مي‌بخشد كه با نت و فراگیری سنتور نزد آقای جلال اخباری و شروع سنتور سازی و تحقیق برای بهتر کردن صدای سنتور تجربه‌هاي خود درموسيقي را گسترش دهد.

شجريان در همين سال (1340) با دوشیزه فرخنده گل افشان در شهر قوچان ازدواج مي‌كند و مرداد ماه جشن عروسي مي‌گيرند كه حاصل اين ازدواج آغاز يك زندگي سي ساله و سه دختر ويك پسر( همايون) است.

در سال 1342 وي از بخش رادکان به روستای شاه اباد مشهد به عنوان مدیر دبستان منتقل مي‌شود و در همين سال فرزند اول وي (راحله) متولد و نيز وي موفق مي‌شود كه اولين سنتور خود را با چوب توت بسازد.

در سال 1344دختر دوم (افسانه)در مشهد به دنيا مي‌آيد كه بعدها به همسري پرويز مشكاتيان در مي‌آيد.

بعد از چند سال تدريس و مديري دبستان‌هاي مشهد آذر ماه 1346 شجريان به تهران منتقل مي‌شود و از همان بدو ورود با استاد احمد عبادي (نوازنده و نواساز نامي سه‌تار) آشنا مي‌شود وهمزمان به همكاري با راديو ايران مي‌پردازد و در كنار آن به کلاس درس اواز استاد اسماعیل مهرتاش و انجمن خوشنویسان نزد استاد بوذری مي‌رود. اشنایی با رضا ورزنده (استاد سنتور) در تابستان همین سال. اجرا و ضبط اولین برنامه در رادیو ایران که با عنوان "برگ سبز شماره ی 216" در شب جمعه 15 اذر ماه پخش شد از ديگر فعاليت‌هاي شجريان در اين سال بود.

کار در رادیو با نام مستعار "سیاوش بیدکانی" تا سال 1350 خورشیدی و بعد در رادیو و تلویزیون با نام خودش از جمله تلاش‌هاي شجريان در مسير زندگي هنري‌اش به شمار مي‌رفت.

در سال 1347 از آموزش و پرورش به وزارت منابع طبیعی انتقال مي يابد و همزمان به كلاس خوشنويسي استاد حسن ميرخاني مي‌رود.

دختر سوم وي مژگان در 27 ارديبهشت درتهران متولد مي‌شود و در همين سالهاست كه وي برنامه‌هايي با استاد احمد عبادي، لطف الله مجد، اجرا مي‌كند.

در سال 1349 همكاري خود با با برنامه‌های تلویزیون ملی ایران را آغاز مي‌كند و همزمان به دريافت خوشنويس ممتاز نايل مي‌شود.

در سال 1350 با استاد فرامرز پايور آشنا مي‌شود. به مشق سنتور و اموزش ردیف اوازی صبا نزد ايشان مي‌پردازد. در همين سال است كه وي افتخار آشنايي با شاعر گرانمايه هوشنگ ابتهاج سايه را پيدا مي‌كند و به همكاري با برنامه گلهاي تازه رادیو مي‌پردازد.

در سال 1351 شجريان ضمن همكاري در برنامه گلها با استاد نور علي خان برومند آشنا مي‌شود و به آموزش سبك وشيوه آوازي طاهر زاده نزد وي مشغول مي‌شود. آشنايي با استاد دوامي و نيز آموختن رديف‌هاي آوازي از ديگر توفيقات شجريان دراين سال بود.

در سال 1352 وي به اتفاق گروهي از هنر مندان چون محمدرضا لطفی، ناصر فرهنگفر، حسین علیزاده، جلال ذوالفنون، داود گنجه‌ای و مقدسی و حدادی و دیگران هنرمندان مرکز حفظ و اشاعه موسیقی را به سرپرستي استاد داريوش صفوت بنا مي‌گذارند.

در سال 1354 همايون متولد مي‌شود و از همان سال اجراي وي براي كشور هاي خارجي هم آغاز مي‌شود.

1355: شرکت در جشنواره توس (نیشابور) با فرامرز پایور، سایه، حسن ناهید، رحمت الله بدیعی، محمد اسماعیلی، عبدالوهاب شهیدی و هوشنگ ظریف. حضور در برنامه جشن هنر حافظيه شیراز با محمدرضا لطفی و فرهنگفر و اجرای برنامه راست پنجگاه. در همين سال وي به همراه ابتهاج سايه و برخي ديگر از هنرمندان از راديو كناره گيري مي‌كنند.

در سال 1356 شركت دل آواز را تاسيس و نيز در سال 1357 در مسابقات تلاوت قرآن سراسر كشور به مقام نخست مي‌رسد.

در سال 1358 با غلامرضا دادبه آشنا مي‌شود و سپس آلبوم‌هاي مختلفي را با گروه پايور و نيز آلبوم‌هاي ديگري را با گروه شيدا و عارف كار مي‌كند.

در فاصله سال‌هاي دهه شصت شجريان همكاري گسترده‌اي را با پرويز مشكاتيان آغاز مي‌كند كه حاصل ‌آن آلبوم‌هاي ماهور، بيداد، نوا، دستان و .. است. در همين سال‌ها وي به اتفاق گروه عارف كنسرت‌هايي را در خارج از ايران اجرا مي‌كند.

از سال 68 وي با گروه پيرنياكان و عندليبي به اجرا كنسرت در آمريكا و اروپا مي‌پردازند. اين گروه در سال بعد و به دليل زلزله رودبار كنسرت‌هايي را در جمع آوري كمك مردم دنيا دراروپا و آمريكا اجرا مي‌كنند.

در سال 71 پس از ازدواج با همسر دوم خانم کتایون خوانساری به اجراي کنسرت‌های مرحله دوم در امریکا با داریوش پیر نیاکان، جمشید عندلیبی و همایون شجریان (اگوست تا نوامبر) مي ‌پردازد. انتشار آلبوم ياد ايام، آسمان عشق و نيز دلشدگان حاصل اين سال‌ها است.

در سال 1374 وي کنسرت‌هايي در شهرهاي اصفهان، شیراز، ساری، کرمان و سنندج را برگزار مي‌كند و در همين سال آلبوم چشمه نوش (‌با محمد رضا لطفي) گنبد مینا، جان عشاق، مدتي بعد در خيال را با همكاري مجيد درخشاني منتشر مي‌كند.

در سال 76 فرزند ديگر شجريان به نام رايان از همسر دوم متولد مي شود و يك سال بعد وي آلبوم شب؛ سكوت، كوير را با آهنگسازي كيهان كلهر منتشر مي‌كند.

شجريان در سال 78 جايزه افتخاري يونسكو را دريافت مي كند (‌جايزه پيكاسو) و كتاب راز مانا نيز از وي درسال 79 منتشر مي‌شود.

از يكي دو سال بعد وي به اتقاق كيهان كلهر و حسين عليزاده و همايون شجريان كنسرت‌هايي را در اروپا و آمريكا اجرا مي‌كنند كه حاصل ان آلبوم‌هاي نوا، داد و بيداد، زمستان است.

شجريان به اتقاق عليزاده و كلهر و فرزندش در زمستان سال 1383 به مناسبت زلزله بم كنسرتي را درتهران برپا مي‌كنند و همزمان اعلام مي‌كنند كه قصد دارند مجتمعي را به نام باغ هنر بم بسازند كه دي وي دي همنوا بابم حاصل چنين انديشه‌اي است.

شجريان پس از آن در سال 84 نيز كنسرتي ديگر با عليزاده و كلهر و همايون درتالار كشور برگزار مي‌كند. وي هم اينك با گروه آوا كنسرت‌هايي را در داخل و خارج از ايران اجرا مي‌كند.

جناب "رئیس" ۶۰ ساله شد


بروس اسپرینگستین

در دنیای زودگذر موسیقی که شاهد ظهور و افول ستاره‌های کوچک و بزرگ است، شمار چهره‌هایی که در صف پیشکسوتان قرار دارند، روز به روز کمتر می‌شود. یکی از آنان، بروس اسپرینگستین، کهنه‌کار موسیقی راک است که به "رئیس" شهرت یافته.



بروس اسپرینگستین در روز بیست و سوم مه سپتامبر سال ۱۹۴۹ به دنیا آمد. شیفتگى و علاقه‌اش به موسیقى برمی‌گردد به سن ۹ سالگى و لحظه‌اى که او براى نخستین بار الویس پریسلى را در شو تلویزیونى معروف "اد سالیوان" می‌بیند و بعد هم مادرش را متقاعد می‌کند که برایش یک گیتار بخرد.


البته این شیفتگى در لحظه‌اى به اوج می‌رسد که اسپرینگستین باز هم در شو تلویزیونى اد سالیوان موسیقى گروه اسطوره‌اى بیتلز را می‌شنود. در اینجاست که تصمیم قطعی‌اش را می‌گیرد که وارد عرصه موسیقى شود و اولین قدمش هم در این راه، خریدن یک گیتار الکتریک ۱۸ دلارى پرسروصداست. اسپرینگستین خود درباره آن دوران می‌گوید: «آن موقع، اهل منزل چشم دیدن دو چیز را نداشتند، یکی خودم و دیگری گیتارم را!»


راه‌اندازی اولین گروه


بعد از گذشت چند سال، اسپرینگستین در زادگاهش نیوجرسى صاحب اسم و رسمى می‌شود، تا اینکه در سال ۱۹۷۲، در سن ۲۳ سالگى شرکت کلمبیا با او قرارداد می‌بندد و او هم براى تهیه آلبوم با چند تن از دوستان و آشناهایش گروهى تشکیل میدهد به نام The E Street Band که این همکارى علیرغم وقفه‌هاى متعدد ادامه داشته و هنوز هم دارد.


نخستین نتیجه‌هاى این همکارى درازمدت از جمله سه آلبومی است که در سال‌هاى ۱۹۷۳ و ۱۹۷۵ به انتشار رسیدند و با استقبال درخور توجهى روبرو شدند، اما آلبومى که اسپرینگستین را به اوج شهرت رساند، مجمموعه‌ای است که در سال ۱۹۸۴ انتشار پیدا کرد و بیش از دو سال و نیم در صف پرفروشترین آلبوم‌هاى آمریکا و بریتانیا قرار داشت: Born In The USA.


بروس اسپرینگستین بدون شک یکى از معدود خواننده‌هاى سرشناس آمریکاست که توجه خاصى به مسایل سیاسى و اجتماعى روز داشته و دارد، اگر چه ترانه موفق و معروف «متولد آمریکا» به گونه‌اى به عنوان ترانه‌اى میهن‌پرستانه سوءتعبیر شده است.


عبدى کلانترى، منتقد فیلم و موسیقی که مقیم نیویورک است و تحولات و رویدادهاى فرهنگى اجتماعى آمریکا را به دقت دنبال می‌کند، دراین‌باره می‌گوید: «دقیقا در سال ۱۹۸۴ و هنگام انتخابات ریاست جمهوری آمریکا بود که رونالد ریگان ترانه Born in the USA را رسما بعنوان تبلیغ انتخاباتش انتخاب کرد و آن، در زمان اوج شهرت و محبوبیت و پول درآوردن بروس اسپرینگستین بود. آن آهنگ تبدیل شد به احساسات خیلی وطن‌پرستانه‌ی افراطی که رونالد ریگان می‌خواست معرفی کند، در حالی که محتوای کار درباره سربازهایی بود که از جنگ ویتنام برگشته بودند، از جمله دوستان خود اسپرینگستین. در واقع تمام تصوراتشان راجع به اینکه می‌روند و در ویتنام با دیکتاتوری مبارزه می‌کنند، بهم ریخته بود و عملا با ناباوری و غم و خردشدن برگشته بودند. این ترانه انتقادی بود از جنگ‌پروری ایدئولوژی حاکم.»


در سال ۱۹۸۹ همکارى بروس اسپرینگستین و E-Street-Band قطع شد. اسپرینگستین کسب تجربه‌هایى انفرادى را دلیل این قدم خواند و باید هم گفت که آلبوم‌هایى که اسپرینگستین به تنهایى و به‌شکل انفرادى تهیه کرده، همواره با استقبال و فروش قابل توجهى روبرو شده‌اند. اما چه چیزیست که اسپرینگستین را از دیگر خواننده‌هاى پرطرفدار و پردرآمد آمریکا متمایز می‌کند؟


عبدى کلانترى معتقد است: «تا آنجایی که مربوط به تولید آهنگهای پاپ می‌شود، خیلی متمایزش نمی‌کند. او به هر حال جزو خواننده‌هایی است که همیشه کارهایش پرفروش است و کنسرت‌هایش در استادیوم‌های بزرگ چند ده هزار نفری برگزار می‌شود. ولی خوب، پیام کارهاش اجتماعی و سیاسی‌ست. ادامه‌ی سنتی است در موسیقی پاپ آمریکا که حالت به اصطلاح پوپولیستی دارد، یعنی کارهایش مردمی است.»


کسب جایزه اسکار برای بهترین ترانه‌ی فیلم


اسپرینگستین در حین یکی از کنسرت‌هایش در سال ۲۰۰۶
در سال ۱۹۹۵ ترانه «خیابان‌هاى فیلادلفیا» از فیلم موفق و انتقادى «فیلادلفیا» جایزه اسکار بهترین ترانه متن فیلم را براى اسپرینگستین به ارمغان آورد. فیلمى با بازیگرى تام هنگس و دانسل واشنگتن که موضوع آن تبعیض در مورد بیماران مبتلا به ایدز است.


در سال ۱۹۹۶ اسپرینگستین آلبوم سولوى The ghost of Tom Joad را انتشار داد که آلبومی‌است آکوستیک. یکى از ویژگی‌هاى مهم اسپرینگستین را می‌توان در این دانست که خود او ترانه‌سراست و در ترانه‌هایش هم همواره بر آن بوده که مشکلات، معضلات، اندیشه‌ها و احساسات مردم آمریکا، به ویژه طبقه کارگر و رنجدیده این کشور را بیان کند.


طبیعى است که مسایل اجتماعى رابطه‌اى تنگاتنگ با روند سیاسى در یک کشور دارند و از این رو، اسپرینگستین را شاید نتوان خواننده‌اى سیاسى تلقى کرد، اما نقش و تاثیر غیرمستقیم او بر افکار سیاسى آمریکا غیرقابل انکار است.


باید اذعان داشت که بروس اسپرینگستین در عمل، تنها در چند مورد بوده که خود آستین‌ها را بالا زده و سعی کرده که در عرض این سه دهه فعالیت هنرى موضعى سیاسى بگیرد. سیاسی بودن و تاثیرش بیشتر در محتوای کارهایش است و از طریق ترانه‌هایش و سرگذشت آدمهایی که در موسیقی‌اش انعکاس پیدا می‌کند. تاثیرگذاری او از این راه بیشتر بوده تا از طریق دخالت مستقیم در سیاست.


برخاستنی دوباره


اسپرینگستین یکی از برندگان جایزه گلدن گلوب در سال ۲۰۰۹
فاجعه یازدهم سپتامبر سال ۲۰۰۱ نه تنها آمریکا را، که روند سیاسى جهان را کاملا دگرگون کرد. در تابستان سال ۲۰۰۲ بود که بروس اسپرینگستین آلبوم The Rising را با همراهى گروه قدیمیش E-Street-Band به انتشار رساند، آلبومى که در آن از تلاش براى پشت سر گذاشتن کابوس یازدهم سپتامبر و همچنین آغازى نو و برخاستنى تازه سخن رفته است.


آیا می‌توان بروس اسپرینگستین را واقعا صداى مردم آمریکا دانست، به ویژه بعد از فاجعه یازدهم سپتامبر؟ به عقیده‌ی عبدی کلانتری، «هم آرى و هم نه. چون بعد از واقعه‌ی ۱۱ سپتامبر عملا بین مردم آمریکا نفاق و جدایى افتاد. بعضی‌ها تسلیم احساسات وطن‌پرستانه ی بسیار افراطی شدند و فکر کردند که امنیت آمریکا به خطر افتاده و باید رفت انتقام گرفت. خود بروس اسپرینگستین بعد از آن واقعه از جنگ افغانستان دفاع کرد و به همین دلیل هم از جانب جناح «چپ» مورد انتقاد قرار گرفت، ولی محتوای کارش باز محتوای وطن‌پرستانه افراطی نداشت. بیشتر سرگذشت انسان‌هایی بود که درگیر این فاجعه شده‌اند، از جمله کارگرهای آتش‌نشانی. هدف او این بود که مردم آمریکا را بگونه‌اى دور هم جمع کند، احساس وحدت به آنها بدهد، روحیه‌شان را تقویت کند و از تعصب‌هایشان بکاهد.»


اسپرینگستین در یکی از آخرین آلبوم‌هایش، یعنى «شیاطین و غبار» که سال ۲۰۰۵ منتشر شد نیز به بهترین وجه توانایی‌اش را در بیان معضلات و مشکلات اجتماعى به نمایش گذاشته و ترانه‌هایى در این آلبوم ارائه کرده که هر کدام داستانى شاعرانه هستند. در ترانه «شیاطین و غبار» که با خود آلبوم هم اسم است، صحبت از سربازی است که تفنگ در دستش می‌گذارند و به او می‌گویند، می‌روی که از آزادی دفاع بکنی و خدا با توست. می‌‌رود به میدان و می‌بیند نه خدایی در کار است و نه آزادی، و عملا دچار شک می‌شود و با تردید و ناباوری برمی‌گردد. داستان سربازهایی که از جنگ برمی‌گردند، همیشه در کار بورس اسپرینگستین بوده است.


اجرای تران‌های دوصدایی به همراه استینگ در سال ۱۹۸۸
طیف موضوعاتى که اسپرینگستین در ترانه‌هاى این آلبوم به آنها پرداخته، بسیار گسترده است، از مسایل مذهبى گرفته، تا سرنوشت مهاجران مکزیکى و داستان سرخوردگى مردى که به یاد معشوق به آغوش یک روسپى پناه می‌برد. دقیقا بیان این مشاهدات اجتماعی‌ست که نقش بسزایى در محبوبیت اسپرینگستین داشته است.


عبدى کلانترى با وجود این بر این عقیده است که «اهمیت اسپرینگستین، واقعا در این موضعگیری‌های مقطعی نیست. بیشتر در کارش است و فروش کارش، و اینکه کسانی که به موسیقی او گوش می‌کنند مردم عادی هستند که واقعیت‌های زندگی خودشان را در کارهاى او منعکس می‌بینند. از این رو اهمیت و نام بروس اسپرینگستین هیچوقت فراموش نشده. هر آلبومش که انتشار می‌یابد، یک واقعه مهم محسوب می‌شود».


دو آلبوم آخر بروس اسپرینگستین به نام‌های "افسون" و "رویایی را در سر می‌پروانم" که به ترتیب در سال‌های ۲۰۰۷ و ۲۰۰۹ به انتشار رسیده‌اند، دربرگیرنده‌ی ترانه‌هایی هستند با مضامین اجتماعی و همچنین عاشقانه. به ویژه روح غالب بر مجموعه‌ی جدید آهنگ‌های بروس اسپرینگستین، روح رمانتیک است. روز ۲۳ سپتامبر مصادف است با شصتمین سالگرد تولد این چهره‌ی برجسته عالم پاپ و راک که همه او را در یک کلام "رئیس" خطاب می‌کنند.


نویسنده: شهرام احدی

تحریریه: كیواندخت قهاری

دویچه وله

سلام دوستان ميشه يكي زندگي‌ نامه‌‌‌ي Dimmu Borgir رو بذاره ؟
ممنون

دوستان زندگینامه اعضای این گروه ها رو بذارید لطفا :

CRYSTAL METHOD

various artist

nine inch nails

R .E .M

سلام...........گروه Yellowcard رو اگه بذاريد ممنون ميشم.....................البته اين گروه با اينكه موفق بوده ديگه آهنگ نميده...............نميدونم چرا.................
البته چند ماه پيش سرگروهشون يعني Ryan گفته يه گروه جديد ميخواد بزنه به نام ""big If""

سیاوش قمیشی در ۲۱ خرداد سال ۱۳۲۴در قمیش(محلی در دزفول) به دنیاآمد
همین اول بگم که پارسال سیاوش تولدش به تنهایی جشن گرفت...علتش هم مشغله کاری(آلبوم ابی شب نیلوفری...و آلبوم خودش بی سرزمین تر باد...)و به قول خودش:
"... و خسته از روزگار..."
از تولد امسال هم متآسفانه خبری چندانی ندارم...
سیاوش سه برادر و يک خواهر با نامهای سيروس ، سيامک ، سيمين داره که سياوش از همه کوچکتره...
۸ ماهه بود که به تهران آمد(یعنی آورده شد) ، از ۸ ماهگی تا ۱۴ سالگی در يوسف آباد تهران بود .
ماجرای خریدن اول گیتار سیاوش هم شنیدنیه:
"يک گيتاری توی ويترين يک کفش فروشی( مغازه کفش فروشی هاليوود در تهران) به عنوان دکور آويزان بود و من به پدرم هی می گفتم که اين رو می خواهم ، تا بالاخره شب تولدم اين گيتار به دستم رسيد و بلد هم نبودم که چه جوری کوکش کنم! فقط يک مقداری هر سيم رو انقدر سفت می کردم که صدايی ازش در بياد. تا بعد ها يک گيتاريستی آمد و به من گفت که اين کوکت غلط است و برايم درستش کرد ... که فکر کنم ۱۱ سالگی من بود"
* برادر و خواهر سیاوش در لندن بودند و درس می خوانند. به اصرار برادر بزرگتر سیاوش که از علاقه او به موسیقی با خبر بود ، در ۱۴سالگی به لندن رفت.که به قول خود سیاوش :
" ۱۴ سالم هم نشده بود، سال دوم دبيرستان را تا نصفه خونده بودم که اومدم و غرق شدم در اين موسيقی ... در اونجا موسيقی اصلاً به طور کلی يک چيز درست و حسابی بود ، يعنی تلويزيون ها هفته ای چندين ساعت برنامه های موزيکال داشتند... مردم هم فکر و ذهنشون موسيقی بود و من هم خيلی لذت می بردم. "
كار موسيقي را با زدن گيتار شروع كرده و در ۱۴ سالگي اولين آهنگ رسمي خود را با نام "ای قايقران به کجا می روی" براي ضياء ساخته است...
از دورانی که سیاوش تو لندن بود باز هم از زبون خود سیاوش:
"من دو سال با برادر بزرگترم بودم ولی افکارمون زياد در آن زمان با هم جور در نمی آمد و دعوامون ميشد! يعنی سوا شديم و بعد من آنقدر شبها می رفتم کلوپ و انقدر به موزيکها گوش می دادم ، با بچه های ارکسترها دوست بودم! و چون خودم ساز می زدم و اونها می دونستن ، يکی از ارکسترهايی که گيتاريستشون مريض بود و خيلی وقت بود که قرار بود بره و جاش پيدا نمی کردن ، به من پيشنهاد دادن که يکی دو دفعه ای با هم کار کنيم و اين کار را کردم و خيلی هم جالب بود براشون و من از همون زمانها با اين ارکستر که اسمش Winger برای سه سال کار کردم و بعد از اون اسمش شد Insects برای چهار سال ديگه ...
بعد از اون ديگه ارکستر خودم رو داشتم ، همه انگليسی بودن و من فقط خواننده شون بودم و البته اون موقع گيتار می زدم و بعد ها کيبورد هم می زدم ، اون هم به اين خاطر بود که کيبورديست ارکسترمون رفت و يکی بايد جاش رو پر می کرد که من خودم کردم."
* سیاوش تحصیلات خود رو تا مقطع فوق لیسانس در Royal Society of Arts (دانشگاه سلطنتی لندن)
در رشته Jazz Classical به پایان برد ...
در مورد اینکه چطور شد که آهنگسازی رو انتخاب کرد:
" آهنگ سازی من رو انتخاب کرده ... تنوع زياد نبود و بايد اين رشته را انتخاب می کردی ، پيانو که ساز اجباريمان بود و بايد همه می زديم ، ساز انتخابی هم گيتار انتخاب کرده بودم"
یک نکته جالب اینکه سیاوش دوست دارد تا او را يک آهنگساز بدانند تا يک خواننده...
اولین آلبوم سیاوش عروسک شب هست
آلبومی که به نوعی آلبومی فراموش شده هست...
من هنوزم برام سوال چرا سیاوش چرا خودش این آلبوم رو جزء آلبوم های خودش قرار نداده..
بیشتر ترانه های این آلبوم تو آلبوم های بعدی سیاوش باز خونی شده...
یه نکته جالب اینکه یه ترانه سیاوش (پاییز) توی آلبوم دهاتی شادمهر بازخونی شده...
وقتی دلت پاییز میشه
باغ دلت گلریز میشه
تصویر غم میشینه تو چشم سیاهت...
همچنین میشه به آلبوم یارم کو که با شهره و فرامرز اصلانی خونده...اشاره کرد
آهنگهايی که سياوش تو اين آلبوم خونده در آلبوم های ديگه سياوش قرار داره و اين آلبوم مجموعه ایی از چند آهنگ اين خواننده ها است که باز خونی شده...
آهنگهای( کلید- مرمر - شنیدم) از شهره و (یارم کو - دل اسیره) از فرامرز اصلانی و(سراب - هدیه - سایه - کاش از اول) از سیاوش...
*همچنین میشه به همکاری مشترک سیاوش با کوروش یغمایی در این سال ها نیز اشاره کنیم...
البته این ارتباط به سالهای دورتری بر می گرده...
" کورش يغمايی دوست زمان بچگی من بود و ما با هم خيلی خيلی زياد دوست بوديم. کلاس هفتم که من در ايران دبيرستان البرز می رفتم کورش دبيرستان هدف می رفت و ما با همديگه همون موقع می زديم و می خونديم. بعد ها هم من باز می رفتم و بر می گشتم..."

بيست و پنج سالگی به ایران برگشت...

بيوگرافي استاد فرامرز پايور كه در خبر ساعت 13:30:38 بر روي خروجي ايسنا قرار گرفته از كتاب موسيقي‌دانان ايراني نوشته‌ي پژمان اكبرزاده استفاده شده است.

اين هنرمند موسيقي متولد 1311 در تهران است.از سال 1328 تحت تعليم ابوالحسن صبا قرار گرفت و پس از شش سال موفق به فراگيري دوره‌ي كامل رديف موسيقي ايراني (روي سنتور) و دريافت تقديرنامه‌اي از صبا شد.

وي آموختن موسيقي را در محضر عبدالله دوامي، موسي معروفي و ... ادامه داد و مدتي هم نزد امانوئل مليك اصلانيان وحسين دهلوي آهنگسازي آموخت.

فرامرز پايور همكاري خود را از سال 1334 با اركستر شماره‌ي يك اداره‌ي هنرهاي زيبا آغاز نمود و از سال 1338 استاد هنرستان موسيقي ملي بود.

ضمن آن، كنسرت‌هاي بسياري را در سراسر دنيا به عنوان تكنواز سنتور و سرپرست گروه‌ها به اجرا در آورد.

در سال 1342 براي تحصيل زبان به انگلستان رفت و پس از گذراندن دوره‌اي سه‌ساله موفق به دريافت درجه‌ي تخصصي زبان انگليسي از دانشگاه كمبريج (cambridge) شد. در اواخر همين دوره تحصيلي،چند برنامه تك‌نوازي سنتور را همراه با سخنراني‌هاي براي معرفي موسيقي ايراني در دانشگاه‌هاي لندن و كمبريح اجرا كرد و به قول خودش، تحصيل زبان انگليسي را در خدمت معرفي موسيقي ايراني گرفت.

پايور در سال 1345 گروه سازهاي ملي را با شركت هنرمنداني برجسته درتالار رودكي تهران تشكيل داد كه اين گروه هم‌چنان بانام گروه فرامرز پايور به فعاليت خود ادامه مي‌دهد.

گردآوري تنظيم و ارائه‌ي آثار هنرمندان قديمي موسيقي ايران مانند: درويش‌خان، عارف قزويني، مرتضي ني‌داوود، عبدالله دوامي، علي‌اكبر شيدا و ... بخشي از فعاليت‌هاي گسترده‌ي اوست.

آثار:

چندين صفحه تك‌نوازي سنتور با تمبك حسين تهراني، گل‌هاي تازه 133 و 158 با آواز محمدرضا شجريان، آثاري با ويلن ابوالحسن صبا.

كاست‌هايي شامل تكنوازي و همنوازي با علي‌اصغر بهاري، جليل شهناز، محمد اسماعيلي ... و خوانندگاني چون علي رستميان، حميدرضا نوربخش و ...

آثار چاپ شده:

ترانه و اتود دشتي، دستور سنتور (چاپ 1340)،
سي‌قطعه چهار مضراب براي سنتور (چاپ 1351)،
پرنيان (دو نوازي براي تار و سنتور _ چاپ 1358)،
گفت‌وگو (براي ويلن و سنتور _ 1358)،
رديف چپ كوك براي سنتور (1359)،
تئوري موسيقي (1362)،
رديف ابتدايي براي سنتور (1367)،
رهگذر (براي فلوت و سنتور _ چاپ 1368)
رديف آوازي و تصنيف‌هاي قديمي به روايت عبدالله دوامي (1378).

دوستان اگه ممکنه بیوگرافی مهردادآسمانی بزارید ممنون

کامل ترین بیوگرافی استاد معین

استاد نصرالله معین متولد سال ؟ 1330 در شهرستان نجف اباد اصفهان .
وی در خانواده ای 13 نفره همراه با 4برادر و7 خواهر بزرگ شد . خانواده ای که از نظر مالی در سطحی متوسط قرار داشتند .

معین همچون دیگر ستارگان به نام موسیقی کشور از همان دوران کودکی علاقه خود را به اواز، در خواندن قران و اشعار شعرای نامی ایرانی نشان داده بود . معین در سن 18 سالگی نزد بزرگترین اساتید اواز ان زمان همچون استاد تاج اصفهانی و استاد حسن کسایی به یادگیریه گوشه ها و دستگاه های اواز ایرانی پرداخت .

بعد ها معین از سال 1352 تا1357 در هتل عباسی و کاباره هزار و یک شب به اجرای برنامه مشغول شد . دیری نگذشت که نام معین نه تنها در اصفهان بلکه در میان علاقه مندان به موسیقی در سراسر ایران شنیده میشد .

وابستگی بیش از حد معین به زادگاهش سبب شد تا وی نتواند همزمان با دیگر خوانندگان هم سن و سال خود که در ان موقع در تهران مشغول بودند کار کند . همین مسئله باعث شد تا معین اولین کار خود را در سال 1359 با عنوان یکی را دوست میدارم روانه دنیای موسیقی کند .
اما نکته مهم این بود که یکی را دوست میدارم با ترانه ای از مسعود امینی و اهنگی از معین ان چنان در میان مردم جا باز کرد که این اثر پس از مدتی کوتاه از مرز های ایران گذشت و توسط خوانندگان ایرانی که پس از انقلاب به امریکا مهاجرت کرده بودند خوانده شد .

هایده ، ابی و عارف از جمله معروف ترین این افراد بودند . معین یک شبه راهی را که بسیاری برای ان سال ها کار کرده بودند پیموده بود و اینک تبدیل به اوازه خوانی نامی تبدیل شده بود .

معین پس از انقلاب و حتی بعد از اجرای اولین کار خود همچنان به علت وابستگی های خویش در ایران مانده بود ، اما دیگر چاره ای جز ترک وطن نداشت . معین به سال ؟1360ایران را با هدف رسیدن به امریکا به مقصد اسپانیا ترک کرد .

شاید بهترین خاطره از این ماجرا ترانه حیرت سروده اردلان سرفراز است که در همان سال های انقلاب و اوج گیری معین به وی تقدیم شد . که دران اردلان پس از صحبت از اوضاع موجود در کشور پس از انقلاب به صدای معین اشاره میکند که در این تنهایی مطلق فقط دست تو بر در زد و از خروج اجباری معین از کشور می گوید ( این ترانه بعد ها توسط معین با اهنگی از خودش خوانده شد).

معین مدتی در اسپانیا اقامت داشت ودر انجا به اجرای برنامه در کلوپ ها پرداخت . پس از مدتی و به کمک دوستان خود و همچنین همکاری خانم هایده راهی امریکا شد تا معین وارد مرحله دیگری از کار هنری خود شود .

مرحله ای که باید دور از وطن در دیار غربت سپری میشد .

معین در سال ؟1362 اولین البوم مستقل خود را با نام می پرستم از شرکت ترانه راهی بازار کرد . می پرستم با ترانه زیبایی از معین و اهنگ کاظم رزازان به همراه دیگر اهنگ های البوم تنوانست تا فروش بالایی را برای اولین البوم معین داشته باشد .
معین در کنار هایده تشکیل یک زوج هنری بسیار حرفه ای را داده بودند و البوم گل های غربت با صدای این دو توانست پرفروش ترین البوم سال شود اما این زوج هنری با فوت هایده از میان رفت ، که این مسئله ضربه ای جبران ناپذیر به موسیقی ایرانی وارد کرد .

معین یک بار دیگر توانست با البوم پریچه در سال 1364 با اهنگ هایی از فرید زولاند و بیژن مرتضوی پرفروش ترین البوم سال را منتشر کند . پریچه اثری ماندگار از معین با ترانه ای از اردلان سرفراز که به یاد مادر سروده شده بود .

سال 1368 ازدواج معین با خانمی ایرانی در امریکا در سن 38 سالگی . وی در همان سال البوم زیبای صبحت بخیرعزیزم را روانه بازار کرد . دوسال بعد یعنی در سال 1370 اولین فرزند معین متولد شد ، وشاید تاثیر ترانه زیبای پریچه سبب شد تا معین نام دخترش را پریچهر بگذارد . در همان سال اهنگ سکه به عنوان هدیه نوروزی معین پخش شد ، و پس از ان البوم تولد عشق را راهی دنیای موسیقی کرد .

بی شک ماندگار ترین ترانه این البوم اثر(( میلاد)) است . ترانه ای بی نظیر از همایون هوشیار نژاد در کنار اهنگی پر شکوه از حسن شماعی زاده سبب شد تا معین یک بار دیگر هنر خود را به رخ بکشاند .

معین در سال 1374 از همسر خود جدا شد ، و تا مدتی در تنهایی به سر برد . وی در سال 1378 مجددا ازدواج میکند ، که حاصل ان دختری دیگر به نام ستاره بود .

انتشار البوم پرواز در سال 1379 پرواز شکوهمندانه دیگری بود برای معین در اسمان هنر ایرانی .1381 انتشار البوم لحظه ها ، البومی که در سطحی فوق العاده و بالاتر از موسیقی زمان خویش منتشر شده بود اثر لحظه ها با اهنگی خاص و کاملا حرفه ای از حسن شماعی زاده و اوای بی نظیر معین کار را به اثری ماندگار در موسیقی ایرانی تبدیل کرد .

بی شک در ان زمان کسی نمی دانست برای شنیدن البوم بعدی معین باید چیزی در حدود شش سال انتظار بکشد . معین یک بار دیگر در سال 1382 طعم تلخ جدایی را چشید و از همسر خود طلاق گرفت .

وی در همین سال ها یکی از برادان خویش ( فتح الله ) را نیز از دست داد . این جریانات سبب شد تا نزدیک به یک سال از موسیقی کناره گیری کند . در اواخر سال 1383 معین شرایط روحی خود را بدست اورد و برای انتشار البوم بعدی خود اماده شد .
در این میان حجم بالای کارهای ارائه شده به معین و مسائل دیگر از جمله حساسیت معین برای ارائه البوم ماندگار دیگر سبب شد تا انتشار ان مرتبا به تعویق بیافتد . اما معین در این میان 3 کار از البوم خود را به نام های خوشبینی ، طلوع و بت پرست را منتشر کرد . پاییز سال1386 انتشار البوم طلوع . معین دوباره برگشته بود با کارهایی رویایی و.....

البومی بی نظیر با همکاری اساتیدی چون بابک بیات ، فضل الله توکل ، صادق نوجوکی ، کاظم عالمی ، بابک رادمنش و.....


استاد معین از جمله خوانندگانی است که کنسرت های فراوانی را در طول سال برگزار میکند ، کنسرت های معین در مجلل ترین و با شکوه ترین سالن های کنسرت برپا میشود .
توانایی ایشان در اجرای کنسرت منحصر به فرد است اشنایی معین به دستگاهها و گوشه های اواز ایرانی سبب شده تا معین در اجرای برنامه هایش متفاوت با دیگر خوانندگان باشد و ساعت ها به اجرای برنامه اش بپردازد . نکته دیگری که می توان به ان اشاره کرد تنوع کاری معین است ، که این مسئله اورا یک بار دیگر به خواننده ای استثنایی تبدیل کرده . اجرای اهنگ در دستگاه های اصیل ایرانی ،و همچنین اجرا در موسیقی پاپ باعث شده تا وی را پرچم دار سبک پاپ سنتی بدانند .

تنوع کاری معین علاوه بر نوع اهنگ ها به ترانه سرایان و اهنگ سازان نیز مربوط میشود . به طوری که در اثار معین هیچ گاه در البوم ها تکرار احساس نمی شود . معین همچنین یک اهنگساز توانمند نیز هست .

ساخت اثار ماندگاری همچون یکی را دوست میدارم ، کعبه و...خود نشان دهنده این امر است . وی همچنین ازسال ها پیش یعنی در ایران به نواختن عود (بربط) مشغول بوده است و اکنون چیزی در حدود 40 سال است که این ساز اصیل ایرانی را می نوازد .

امروزه دیگر معین تنها یک خواننده با طرفداران میلیونی نیست . معین بخشی از موسیقی ایرانی محسوب می شود و بی شک این موسیقی خصوصا در این سال های غربت مدیون معین است . وی همواره به مردم و هنر متعهد بوده است .

صدای اسمانی معین به همراه ترانه ها و اهنگ های که در این سال ها منتشر کرده سبب شده تا به وی جاودان صدای عشق گویند .

با ارزوی اینکه یک بار دیگر صدای معین ،جاودان صدای عشق ، در ایران همیشه جاوید، طنین انداز شود .

بزرگترین سایت طرفداران معین

کد:

---

WWW.MOEIN-FANS.COM

---

زندگینامه سعید شهروز

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

سعید شهروز خواننده صاحب سبک ایرانی متولد 16 اردیبهشت 1350 در تهران خیابان دامپزشکی می باشد .اصلیت او به لرستان و شهرستان نهاوند برمیگردد و علت اصلی وجود اهنگهای لری در البوم های او همین امر میباشد.از همان دوران نوجوانی علاقه او به موسیقی باعث شد در مقابل مخالفتهای پدرش به این عرصه قدم بگذارد.
او خوانندگی را بطور رسمی از سال 1378 با ارائه البوم پسرای مشرقی اغاز کرد که یک کار ارزشی و معنوی بود ولی این البوم به دلایل فراوان از جمله کم تجربگی و نبود حمایت مالی و تبلیغاتی زیاد مورد توجه مردمی که به اینگونه خواندن خو نداشتن قرار نگرفت.هر چند که یک سال بعد از انتشار و با توجه به موفقیت چشمگیر البوم غزلک این البوم نیز به فروش خوبی رسید. آوار و سفر از کارهای زیبای این البوم بودند.
ولی او با ارائه ی البوم غزلک در سال 79 توجه همگان را به خود جلب کرد و می توان این البوم رایکی از بهترین البومهای بعد از انقلاب در موزیک پاپ کشور دانست.این البوم با فروش دومیلیون نسخه ای یکی از پر فروش ترین البوم های بعد از انقلاب لقب گرفت.وجود قطعه ی خورشید خانم در فروش فوق العاده ی این البوم نقش بسزایی داشت.شهروز باارائه ی البوم غزلک محبوبیت بسیار زیادی در میان مردم پیدا کرد.در ان زمان محبوبترین خواننده ی کشور بعد از شادمهر عقیلی بود .اهنگ طعنه از این البوم یکی از ماندگارترین اهنگهای بعد از انقلاب میباشد و از معدود کارهای او بود که در صدا سیما البته بعد ازحدود 3 سال مجوز پخش گرفت و از تلویزیون چندین بار پخش شد.غزلک،خورشیدخانم،طعنه،یادش بخیر و قسم موفق ترین کارهای این البوم بودند.
در این البوم شهروز برای اولین و اخرین بار از خواننده مهمان نیز استفاده کردو او کسی نبود جز زنده یاد ناصر عبدالهی که اهنگ گل یخ را دو صدایی اجرا کردند.
سعیدشهروز از همان ابتدا هم زیاد مورد تایید مسولان صدا وسیماقرار نمیگرفت .با توجه به درخواستهای فراوان مردم جایی در برنامه های سیما نداشت.
سال 80 او با ارائه البوم نقره داغ به مرز پختگی رسید.این البوم نیز با فروش خوبی روبرو شد.ولی به اندازه ی غزلک موفق نبود.در دو البوم غزلک و نقره داغ شادمهر عقیلی کار اهنگسازی را در کنار بهنام ابطحی و شهروز انجام داد.کی بود کی بود،اسمون رویا،نسترن،نقره داغ و دل و دشنه از بهترین های این البوم بودند.
در سال 81 البوم جون من و جون شما را به بازار ارئه داد.نسبت به البوم های دیگر اوضعیفتر بود.نبود شادمهر عقیلی در این البوم به شدت حس میشد .خواب و ستاره از کارهای خوب این البوم بودند.
در همین سال بود که به درخواست فراوان مردم سعید در برنامه پنجره در صدا وسیما حضور یافت ولی کسی نمی دانست که این اولین و اخرین حضور او در تلویزیون بود.
سال 82 او البوم گلابتون را ارائه کرد با توجه به تغییراتی که در اشعار داده شد فروش خیلی خوبی کرد ودومین البوم پرفروش سعید شهروز تا به الان هست. گلابتون ،وقتشه ، ابلیس و چوب حراج کارهای موفقی بودند.
بعد از ان در سال 83 البوم معبد رابه بازار فرستاد.که دارای فضای منفی بود این البوم نیز با استقبال خوبی روبرو شد وحدود ۳۵۰هزار نسخه فروخت.در سال ۸۳سعید در رقابت با فریدون والبوم غریبه اش بهترین خواننده سال شد.البوم معبد نیز دومین البوم سال شد.معبد،تیر خلاص ،باج و دلم گرفته از کارهای خوب این البوم بودند.
البوم پسرم در سال84 هفتمین البومی بوده که با خوانندگی او وارد بازار شد.با توجه به اتفاقاتی که افتاد نظیر زلزله بم و غیره زیاد مورد استقبال واقع نشد و با فروش ۱۵۰هزار نسخه ای روبرو شد .پسرم،گلم و راز از کارهای موفق این البوم بودند.هر چند که در سال 84 نیز عنوان دومین خواننده،اهنگساز و البوم سال را بعد از رضا صادقی از آن خود کرد.
به درخواست صدا سیما شهروز کلیپی برای اهنگ پسرم از همین البوم تهیه کرد که این اهنگ درد دل یک پدر با پسرش را نشان میداد اما این کلیپ فقط ۲-۳ بار پخش شد .
همچنین او موسیقی برای سریال نرگس ساخت که به عقیده خودش کاری نو درکارهای اوبود ولی این اهنگ هم مجوز پخش از تلویزیون را نگرفت.که دلخوری فراونی برای او به وجود اورد.
هر هفت البوم قبلی را بهنام ابطحی تنظیم کرده است که این در نوع خود یک رکورد است.در هفت البوم قبلی افشین سیاهپش و یغما گلرویی در کنار محمدرضا حبیبی بهترین و پرکارترین ترانه سراهای البوم های او بودند.

هشتمین البوم سعید شهروز بی خوابی نام دارد که پس از سه سال سکوت در سال ۱۳۸۷ وارد بازار شدسعید شهروز تا قبل از بی خوابی هر سال یک البوم روانه ی بازار می کرد اما عدم موفقیت پسرم باعث شد او تصمیم بگیرد تا تحول عظیمی در کار خود داشته باشد.در این البوم سعید شهروز برای اولین بار از اهنگسازی و تنظیم بهنام ابطحی استفاده نکرد و تیم کاری خود را به کلی تغییر داد. در این البوم از مطرح ترین اهنگساز داخلی بهروز صفاریان استفاده کرد.روزبه بمانی با ۵ترانه نقش پررنگی دراین البوم دارد که اشعار او برگ برنده ی این البوم می باشد.بی خوابی با فروشی حدود 500 هزار نسخه تا این لحظه توانسته ضعف پخش و تبلیغات بسیار ضعیف این البوم را جبران کند.خیلیها این البوم را بهترین اثر او در کنار غزلک ونقره داغ می دانند.بی خوابی در سال 87 بهترین البوم از نگاه کارشناسان و اهالی موسیقی انتخاب شد.حرفامو باورکن،تو باید جای من باشی ،تبعیدی،نفس،چندسال از امشب بگذره و ما عاشق هم بودیم بهترین و موفق ترین قطعات این البوم هستند.بی خوابی یکی از بهترین البوم های یک دهه اخیر موسیقی پاپ ایران است.

جدیدترین کار شهروز تک اهنگ از لج تو است که دی ماه 88 به صورت اتود و در حالی که تنظیم نهایی نشده بود لو رفته است و با استقبال خیلی خوبی رو برو شد.ملودی این قطعه از سعید شهروز است با ترانه ای از زهرا امیر سلیمانی.

او تاکنون ۸ البوم روانه بازار کرده است ،که از این حیث بعد از خشایار اعتمادی پر کار ترین خواننده ی مجاز داخلی در عرصه ی پاپ است.همچنین شهروز با بیش از 4میلیون نسخه فروش از مجموع البوم ها جزء سه خواننده پرفروش ایرانی در کنار شادمهر عقیلی و محمداصفهانی است. شهروز در کنار کارخوانندگی به کار اهنگسازی نیز مشغول است.سعیدشهروز با بیش از ۱۰ سال فعالیت همچنان یکی از محبوبترین هاست.ولی عجیب است که چرا همچنین خواننده ای تا الان فقط ۲ کنسرت در چهار شب آن هم در تهران داشته که اخرین آن سال ۸۲ بوده است.هر دو کنسرت شهروز در سال های 80 و 82 با استقبال بیش از چهار هزار نفری روبرو شدند.

سعید شهروز این روزها خود را برای کنسرتی بزرگ در تهران و احتمالا اسفندماه 88 اماده می کند.البوم جدید شهروز اوایل سال 89 منتشر خواهد شد.

تهیه و تنظیم: وبلاگ تبعیدی (tabeidi08.blogfa.com)

وبلاگ هواداران سعیدشهروز:

کد:

---

www.saeid-shahrouz.blogfa.com

---

سایت سعیدشهروز:

کد:

---

www.saeidshahrouz.com

---

فريدون فروغي

او در سال ۱۳۲۹ تهران متولد می‌شود، پدر او - فتح الله - کارمند ادارهٔ دخانیات بود، در تنهایی خود به سرودن شعر و نواختن تارمی‌پرداخت. او از مالکان بزرگ روستای نراق ـ ما بین قم و كاشان] ـ به شمار می‌آمد. فریدون تنها پسر خانواده بود و سه خواهر به نامهای پروانه ، عفت و فروغ داشت که هم اکنون در قید حیات هستند.
او در سال ۱۳۳۵ و در شش سالگی ، تحصیل را آغاز کرد و عاقبت درسال ۱۳۴۷ مدرک دیپلم علوم طبیعی را گرفت و پس از آن دیگر تحصیل را رها کرد. وی موسیقی را بدون داشتن استاد و با توجه به علاقه‌ای که به موسیقی راک و مخصوصاً آثار ري چارلز داشت، با تمرین می‌آموخت.

درسن ۱۶ سالگی، با همراه ساختن گروهی نوازنده با خود موسیقی را به صورت جدی شروع می‌کند و در مکان‌های مختلف به اجرای ترانه‌ها وآهنگ‌های غربی معروف در آن روزگار و به خصوص موسیقی بلوز می‌پردازد و تا سن ۱۸ سالگی فعالیت خود را به همین صورت ادامه می‌دهد. در این دوران است که پس از یک شکست عاشقانه، مدتی از موسیقی دست می‌کشد، اما پس از این مدت کوتاه کناره‌گیری، درسال ۱۳۴۸ صاحب كاباره كازاباي شيراز[] از فروغی و همراهانش برای اجرا در آن مکان دعوت می‌کند (در زمان سفر فروغی به شیراز و همکاری‌اش با کازابا، اوایل دههٔ پنجاه و هم‌زمان با انتشار موسیقی فیلم تنگنا مشخص شده‌است که به احتمال نزدیک به یقین صحیح نیست). در اواخر این دهه وی اواخر دهه چهل، او به خوانندهٔ بلندآوازهٔ کلوپ‌های شبانه تهران قدیم و ستارهٔ صحنهٔ کافه‌های معروفی چون ماركيز] و كاكوله بدل شد.
درسال ۱۳۵۰، خسرو هريتاش، کارگردان فیلم آدمك در تلاش برای پیدا کردن خواننده‌ای تازه نفس بود که فریدون فروغی، به او معرفی می‌گردد و با یک بار زمزمه‌ کردن ترانه‌ها، خسرو هریتاش متوجه می‌شود که شخصی را که به دنبالش بوده، یافته‌است. در نتیجه، دو ترانه به نام‌های «آدمک» و «پروانهٔ من» را با موسیقی تورج سعبان خاني و اشعار لعبت والا]، برای فیلم هریتاش اجرا می‌کند.
پس از اکران فیلم ، صفحه هاي 45 دور] این دو ترانه ، درصفحه‌فروشی‌های معروفی چون آل كوردويس] ، پاپ، ديسكو ، بتهوون و پارس عرضه می‌گردد. این دو ترانه گل می‌کند و بر سر زبان‌ها می‌افتد و فریدون فروغی به شهرت می‌رسد. گرچه در آن زمان به او خرده می‌گرفتند که صدای فرهاد را تقلید می‌کند، اما همین باعث شد تا دیگر زیر سایه نام خوانندهٔ محبوبش ري جارلز قرار نگیرد.
بعدازگذشت مدتی فرشيد رمزي] - کارگردان نمایش تلویزیونی شش و هشت - با فریدون فروغی قرارداد می‌بندد و فروغی درسال ۱۳۵۱ بعداز پنج سال مشابه‌خوانی آثار ری چارلز را کنار می‌گذارد. این همکاری باعث تولد آثاری چون زندون دل و غم تنهایی می‌گردد که اولی ، فروغی را تبدیل به هنرمندی صاحب سبک می‌کند. فتنه ي چكمه پوش ساختهٔ همايون بهادران دومین فیلم سینمایی بود که فروغی در سال ۱۳۵۱ برای تیتراژ آن ترانه‌ای را به همین نام اجرا کرد. درهمین سال توسط یکی ازدوستانش با گلی فتوره‌چی آشنا می‌شود و با او ازدواج می‌کند.
سال بعد تنگنا ساختهٔ امير نادري با ملودی‌های شورانگیز و تکان‌دهندهٔ منفردزاده، صدای فروغی را بر تیتراژ داشت. در همان سال - ۱۳۵۲ - چندین ترانه را اجرا می‌کند که شاخص‌ترین آنها نماز (یا نیاز به روایت ساواك!) است، با شعری از شهريار قنبري و موسیقی منفردزاده؛ ترانه‌ای که منجر به بازخواست هر سه نفر از طرف ساواک می‌گردد. او ترانهٔ هوای تازه را در همین سال در برنامه ي اجرا می‌کند و همچنین در همین سال است که به درخواست فرزان دلجو ترانه‌ای را برای فیلم ياران (با بازی و کارگردانی دلجو) اجرا می‌کند.
درسال ۱۳۵۳ ، فروغی به علت عدم تفاهم با همسرش از وی جدا می‌شود. در همین سال ترانهٔ همیشه غایب را با شعری از شهیار قنبری، موسیقی «ویلیام خنو» و تنظیم واروژان اجرا می‌کند (این ترانه، پیش‌تر با شعری از ویلیام خنو و با نام ماهی خسته اجرا شده بود). او که رفته رفته، به هنرمند باتجربه‌ای تبدیل می‌شد، اقدام به جمع‌آوری آثار خود می‌نماید و اولین آلبوم خود را با نام زندون دل به بازار عرضه می‌کند.
دومین آلبومش را با نام یاران درسال ۱۳۵۴ به بازار عرضه می‌کند و در همین سال به علت اجرای ترانهٔ سال قحطی از طرف رژيم پهلوي به مدت دو سال از فعالیت منع می‌شود.
درسال ۱۳۵۶ ، پس ازاعلام فضای باز سیاسی توسط رژیم، فروغی بعد از دو سال ممنوعیت کاری ، سومین آلبوم خود را با نام سال قحطی به بازار عرضه می‌کند. در بهمن ماه همین سال، پدرش در اثر بیماری ذات الريه از دنیا می‌رود.
درسال ۱۳۵۷، با وخیم شدن اوضاع سیاسی ایران، فروغی اعتراض خود را به اوضاع کشور با انتشار آلبوم بت شکن اعلام می‌دارد و در همین سال ترانه‌ای به نام روسپی را اجرا می‌کند که هرگز مجوز پخش نمی‌گیرد.
درسال ۱۳۵۸ ، بعدازانقلاب ، فروغی درایران می‌ماند و کنسرت اجرا می‌کند که ترانه‌های این کنسرت را در آلبوم فریدون فروغی در آغازی نو جای می‌دهد و دلیل نامگذاری آلبوم به این نام، وجود ترانه‌های ریتمیکی مانند حقه و شیاد است که در کارنامهٔ فروغی مانند آنها وجود نداشت.
بعداز انتشار این کاست، درسال ۱۳۵۹ ، فروغی ترانهٔ یار دبستانی را برای فیلم از فرياد تا ترور به کارگردانی منصور تهرانی اجرا می‌کند که در تیتراژ فیلم استفاده می‌شود. در حالی که هنوز هیچ منبع رسمی‌ای برای فعالیت فروغی اعلام نشده بود، به تهرانی خبر می‌دهند که باید صدای فروغی را از تیتراژ فیلم‌اش حذف کند. در نتیجه جمشيد جم خواندن این ترانه را به عهده می‌گیرد. این ترانه بسیار مطرح و معروف می‌شود و حتی امروزه به‌عنوان نمادی از مبارزه ارزشی خاطره‌انگیز دارد. در همین زمان است که زمزمه‌هایی در مورد ممنوعیت فعالیت فروغی شنیده می‌شود. او در همین سال ترانهٔ کوچهٔ شهر دلم را می‌خواند.
درسال ۱۳۶۰ چندترانهٔ خودرا همراه باچند ترانه از كوروش يغمايي درآلبومی با عنوان سُلٰ جای می‌دهد و طی سال‌های ۶۰ و ۶۱ ، آهنگ چهار قسمتی چرا نه؟ رامی‌سازد و اجرا می‌کند. در همین سالهاست که فعالیت نمودن او ممنوع می‌شود.
در سال ۱۳۶۵ سفر به دوبي] ، فروغی را تا پای پیوستن به هنرمندان دور از وطن پیش برد، اما پیشنهادهای تهیه‌کنندگان آن سوی آب او را به رفتن راضی نکرد.
در اسفندسال ۱۳۷۲ با سوسن معادلیان آشنا می‌شود و در خرداد ۱۳۷۳ باهم ازدواج می‌کنند. ازدواج ، موجب تحولی مثبت در او می‌شود و دوباره فعالیت خود را از سر می‌گیرد؛ شعر می‌گوید ، آهنگ می‌سازد و شروع به تدریس می‌نماید.
در اسفندماه سال ۱۳۷۷ موفق به برگزاری کنسرتی در تالار حافظ دانشگاه كيش می‌شود. پس از ۴ روز برگزاری کنسرت در کیش، به تهران می‌آید. علی‌رغم درخواست‌هایی که از شهرستان‌های دیگر برای برگزاری کنسرت ارسال می‌شود، با برگزاری آن در شهرستان‌های دیگر موافقت نمی‌شود و فروغی درتابستان ۷۸ و پائیز ۷۹ دوباره به کیش باز می‌گردد و به اجرای برنامه درهتل آناي] کیش می‌پردازد.
در فروردین سال ۱۳۷۹ به پیشنهاد حميدرضا آشتياني پور (کارگردان) و به امید اخذ مجوز، «می تراود مهتاب» را با شعری از نبما يوشيج برای فیلم دختري به نام تندر می‌خواند اما شرایط تغییری نمی‌کند. گرچه ترانهٔ فروغی در انتهای فیلم در جشنوارهٔ فجر پخش می‌شود. پیش از این هم كيومرث پور احمد نمی‌تواند مجوز حضور او را به‌عنوان بازیگر برای پروژه فیلم گل يخ (که داستان آن در باره زندگی یک خوانندهٔ محکوم به سکوت بود) بگیرد.
وی در روز جمعه، سیزدهم مهر ماه ۱۳۸۰ در منزلش در تهران پارس درگذشت. او را در روستای قرقرك اشتهارد کرج در کنار برکه‌ای کوچک، در سایهٔ کوهی بزرگ و در آرامشی که سالها انتظارش را می‌کشید به خاک سپردند. کیومرث پوراحمد در مورد مرگ او می‌گوید: «فریدون فروغی برای دومین بار می‌میرد. نخستین بار وقتی مرد که نتوانست بخواند و دومین بار وقتی مرد که می‌خواست بخواند. فریدون را فراموشی و خاموشی کشت».

سـلن کـوچکـتـرین عـــضو خانواده 16 نفریشان بود. وی و خانواده فقیرش در شهر کوچکی به نـام کـوئیـبـک واقـع درکـانادا زندگی میکردند. خانواده وی به رغم بی بضاعتی و تـنـگدستـی بـا یـکدیـگر بسیار یکدل و صمیمی بودند. پدر ســلن کلوبی در شهر داشت که در آن خود و خانواده اش به اجرای موسیقی و خوانندگی می پـرداخـتـنـد و اینگونه اهــالی محل را سرگرم میساختند

نام کامل: Celine Marie Claudette Dion
تاریخ تولد: 30 مارچ 1968.
محل تولد: کوئیبک کانادا.
شغل: خواننده.
قد: 170 سانتی متر.
وزن: 50 کیلو.
علت شهرت: اجرای ترانه Beauty And The Beast به همراه Paebo Byson در سال 1991.
پدر و مادر: نامشان در دسترس نیست. هر دو خواننده محلی بوده اند.
برادر و خواهر: سلن دارای 13 برادر و خواهر میباشد که سن همگی آنها بیشتر از وی میباشد.
نام شوهر:rene Angelil---شغل: مـدیـر بـرنـامه های
سلن دیون--- تاریخ ازدواج: 17 دسامبر 1994.
نام پسر: Rene Charles Angelil---4 ساله میباشد.
جوایز: وی چندین جایزه معتبر بعنوان هنرمند سال، ترانه سال، خواننده محـبـوب و پـرفـروش تـرین آلبوم را از سویgrammy - World Music Award - Felix - Juno-american Award دریافت داشته است.
شمار آلبومها و تـک آهـنـگهای بفروش رفته وی در سراسر جهان:200 میلیون.


ثروت وی: ثروت وی را 400 میلیون دلار برآورد میکنند.
آلبومها:
1-incognito(1987)
2-unison(1990)
3-celine Dion(1992)
4-the Color Of My Love(1993)
5-dion Chante Plamondon(1994)
6- D`eux=the French Album(1995)
7-falling Into You(1996)
8- Live A Paris(1997)
9-lets`s Talk About Love(1997)
10-there Are Special Times(1998)
11-au Coer Du State(1999)
12-all The Way...a Decade Of Song(1999)
13-collectors Series(2000)
14-a New Day Has Come(2002)
15- One Heart(2003)
16- 1 Fille & 4 Types(2003)
17-a New Day(concert)(2004)
18-miracle(2004)
بیوگرافی:
سـلن کـوچکـتـرین عـــضو خانواده 16 نفریشان بود. وی و خانواده فقیرش در شهر کوچکی به نـام کـوئیـبـک واقـع درکـانادا زندگی میکردند. خانواده وی به رغم بی بضاعتی و تـنـگدستـی بـا یـکدیـگر بسیار یکدل و صمیمی بودند. پدر ســلن کلوبی در شهر داشت که در آن خود و خانواده اش به اجرای موسیقی و خوانندگی می پـرداخـتـنـد و اینگونه اهــالی محل را سرگرم میساختند. سلین به کمک مادر و یـکی از بـرادرانش نــخستین ترانه خود را اجرا و ضبط کرد. ایـن تــرانـه Ce N`etail Qu`un Reve (تنـها یک رویا بود) نام داشت. هنگامیـکه Rene Angelil صدای زیبای سلن را شـنـید اشک از چشمانش جاری گشت و تصمیم گرفت که از وی یک سوپر استار جهانی خلق کند. او اولین ترانـه خود را در سال 1991بنامla Voiy Du Bon Dieu (صدای خدا ) عـرضه کـرد که در شهر خـود بسـیـار مـورد استقبال قـرار گــرفت. در سن 18 سالگی هنگامی که سلن مایکل جـکســـون را در تلویزیون مشاهده کرد به اجلیل گفت که مـیخواهد مانند مایکل گردد. وی در آن سال اقدام به تغییر شکل ظاهری خود کرد. موهای خود را کوتاه کرد، دندانهای جلو آمده خود را تراشید و در کلاسهای زبان انگلیسی ثبت نام کرد تا قادر باشد انگلیسی را به روانی فرانسه صحبت کند. نخستین آلبوم انگلیسی زبان وی بنام Unison در سال 1990 منتشر گردید که توجه جهانیان را به خود جلب ساخت. سپس با اجرای ترانه Beaty And The Beast در سال 1991 به شهرت دست یافت.
دیگر مطالب در رابطه با سلن دیون:
1-ترانه My Heart Will Go On وی پـرفـروشـترین ترانه ارکسترال بشمار می آید.
2- سـلن بمدت 2 سال از عرصه موسیقی بدور بود. یکی به عـلت آن که شوهرش مبتلا به سرطان گلو شده بود و بـایـد از وی مراقبت می کـرد و آنکه باید از فرزند تازه متولد گشته خود نیز پرستاری میکرد.
3- وی دارای عـطـر اخـتصاصی بنام خود می باشد کـه در سال 2003 پرفروش ترین عطر سال گردید.
4- وی هـمـچـنین چـنـد سـالــیست مجله ای را بنام خود منتشر میسازد.
5- سـلن دیـون صـاحب چندین رستوران در امریکا و کانادا میباشد.
6-وی دارای کلکسیونی از 100 ها جفت کفش میباشد.
7- وی مـوفـق بـه دریـافـت دیـپـلم مـتــوسط نگردید زیرا از دبیرستان ترک تحصیل کرد.
8- وی عاشق بازی گلف است.
9- وی موفق به کسب نشان افتخار از دولت کانادا گردیده است.

بیوگرافی Evanescence

اولين جرقه هاي تشکيل گروه از آشنايي پسري 14 ساله به اسم Ben Moody ودختري 13 ساله به اسم Amy Lee آغاز شد. گروه کار خودشو در کافه ها و محلهاي کوچک شروع کرد.
در آن زمان پدر Amy کمک کرد تا چند تا از ساخته هاي دخترش بصورت ترانه در بياد و استقبال خيلي خوبي هم از اين آهنگ ها شد واين سرآغاز محبوبيت و دلگرمي گروه شد.از خصوصيات اين آهنگها، که در پيشرفتشان سهم بسزايي داشت ،اين بود که بهيچ وجه تقليدي نبودند و نوعي نوآوري محسوب ميشد.
Evanescence با صدای رمزآلود و فوق العلاده Amy Lee و آهنگهاي غني و هارمونی خوبی که داشت خيلی زود طرفداران زيادی پيدا کرد و معروف شد و اولين البوم خود را با نام "Origin" منتشر کرد وبه نيويورک آمد تا بتونه کار خودشو در فضاي بازتر و امکانات تبليغاتي بيشتري ادامه بده.

John Lecompt بعنوان گيتاريست دوم Will Boyd بعنوان نوازنده گيتار Bass و Rockly Gray بعنوان درامر اعضاي جديد گروه بودند و کمک کردند که Amy و Ben به آرزوهاي خود و تصويري که از آينده گروه در ذهن خود داشتند، در واقعيت برسند.
گروه آلبوم بعدي خود را با نام "Fallen" در فوريه 2003 منتشر کردکه دو تا از آهنگهاي اين آلبوم بعنوان موسيقي متن فيلم "Dare Devil" انتخاب شد.
اخيرا Ben moody گروه را ترک کرده و شايعه شده علت آن متمرکز شدن بيش از حد تبليغات روي Amy Lee بوده بعنوان مثال بيشتر پوسترهاي گروه فقط روي صورت Amy تنظيم شده و بقيه اعضاء تقريبا در پشت زمينه و بصورت محو (Fade) ميباشند. ولی علت اصلی جدايی توافق نداشتن Ben و Amy در مورد آينده گروه چه از نظر هنری و چه از نظر نوشتن موسيقی بوده.
Amy Lee : Vocals
Ben Moody : Lead Guitar
John LeCompt : Guitar
Rocky Gray : Drums
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

گروه بروبکس

--------------

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نقش در بروبکس : خواننده , ویدیوگرافی , سازنده موزیک
بیوگرافی:حمید در سال ۱۹۸۴(۱۳۶۲)متولد شد و در شمال شرق تهران (شهرک امید)و دوران کودکی خود را در انجا سپری کرد.وقتی که او دوران دبیرستان را سپری میکرد برادرش او را در زمینه ی ویدیو گرافی و کار های موزیکی تشویق میکرد و کار خود را با خشایار و کیوان دو تن از بستگانش که هم اکنون هم گروه هستند آغاز کرد و هنگام ورود به دانشگاه حمید و کیوان و خشایار گروه خود را بروبکس نامیدند و شروع به ساختن موزیک و ویدیوهایی با اسم بروبکس اغاز کردند. او در دانشگاه آزاد ساوه فارق التحصیل شد.در درجه ی لیسانس رشته ی مهندسی فلزگری.

کیوان

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نقش در بروبکس:موزیک , آرایش(تنظیم) , سازنده موزیک , ویدیو ساز
بیوگرافی: کیوان در سال ۱۹۸۵(۱۳۶۳)متولد شد و در شمال تهران (فرمانیه)و دوران کودکی خود را در انجا سپری کرد. در دوران دبیرستان کار موزیک را با خشایار و کیوان شروع کرد و از دانشگاه تهران لیسانس کامپیوتر اخذ کرد. او در سال ۲۰۰۳ به تک نوازی با نام k1 را شروع کرد. در سال ۲۰۰۸ اهنگی با نام turn around که این برنامه با اوازه هایی از سارا نائینی (خواننده رپ)اجرا شد.

خشایار

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نقش در بروبکس:موزیک , نویسنده ی موزیک , برنامه نویسی , اهنگساز , ویدیو گرافر
بیوگرافی:خشایار در سال ۱۹۸۴(۱۳۶۲)متولد شد و در شمال غربی تهران (شهرک غرب ) بزرگ شد. هنگامی که او دبیرستان خود را اغاز کرد همراه کیوان و حمید اغاز به فعالیتهای موسیقی کرد………..در سال ۲۰۰۸ در دانشگاه ازاد تهران موفق به اخذ مدرک لیسانس در رشته مهندسی عمران شد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

گروه موسیقی بروبکس را خشایار حمید و کیوان راه انداخته اند.انها در یک حضور نیمه رسمی شنوندگان فراوانی را بین مردم پیدا کرده اند.کمتر کسی را میشود پیدا کرد که اهل موسیقی باشد اما کارهای انها را نشنیده باشد.صرف نظر از ارزش گذاری اثار بروبکس حضور انکارناپذیرشان قابل تامل است.حضوری که خود معتقدند در مجرای قانون و عرف بوده است.این حضور باید چگونه هدایت شود و چگونه باید به تعاملی منطقی میان این نسل و سلیقه جامعه و سیاست های فرهنگی رسید؟در این گفت و گو در این باره سخن گفته ایم.این گفت و گو در یک شب نزدیک نوروز در تهران انجام شد.در شبهایی که هم ما و هم انها در گیرودار تدارک نوروز بودیم در دقیقه 90 .


اول از همه بگویید رئیس کیست؟

خشایار:در کل رئیس نداریم ولی همیشه من صحبت میکنم و میشود گفت سخنگوی روسا هستم.


این اسم بروبکس از کجا امد؟

خشایار:اسم بروبکس برگرفته از بروبچه هاست.یعنی دوستان.این را برداشتیم کمی تغییر دادیم و از برو بچه ها رسید به بروبچ و نهایتا هم شد بروبکس.


چطور همدیگر را پیدا کردید؟

خشایار:ما از اول پیدا شده بودیم!کیوان پسر عموی من و حمید پسرخاله من است.در واقع این دو نفر با هم هیچ ارتباط خانوادگی ندارند و من نقطه اتصالشان هستم.

اتفاقا جالب اینجاست که ترانه های شما درباره عشقهای مشروع است.یعنی معمولا قرار است بروید خواستگاری و با بابای طرف صحبت کنید...

بله کاملا.چون ما یک خودسانسوری در کارهایمان میکنیم.بازخوردش را هم دیدیم.از اقشار مختلف مردم با عقاید مختلف برخورد داشتیم که از کارمان راضی بودند.کلا میخواهیم طوری کار کنیم که روز اعصاب کسی نرویم!مثلا اگر دقت کرده باشید ما برای ان که قوانین را رعایت کنیم هیچ وقت از تصویر خانمها در کارهایمان استفاده نکرده ایم.


کدامتان دیوانه تر هستید؟

خشایار:از چه لحاظ(خنده)هرکداممان در یک شاخه ای دیوانه هستیم.


حالا دیوانگی های شما چی هست.از کیوان شروع کنیم....

کیوان:من نمیدانم فکر کنم بچه ها بهتر میتوانند بگوید.دیوانگی های من چی هست.

حمید:یکی از دیوانگی های کیوان این است که همه چیز را با لذت میبیند.هرچی شما بپرسید میگوید حال میدهد.یعنی اگر تصادف کند باز هم میگوید حال داد.


یک وقت کلیپ شما رئال است یک وقت انیمیشن است.میخواهید فرمهای مختلف را تجربه کنید تا به فرم مورد نظرتان برسید؟یا نه میخواهید در هر کاری یک کار جدید تجربه کرده باشید؟

خشایار:اتفاقا ما از قصد تغییرش دادیم.براساس فضای موزیک تغییر میدهیم.اینطور نیست که بگوییم ما فقط در یک فضای خاص کار می کنیم.اصلا این غلط است.

کیوان:ما معمولا می نشینیم و فکر میکنیم که کلیپ چطور باشد و به این شعر و موزیک چه نوع فضایی میاید.


سناریو ها کار کیست؟

کیوان:کار همه.


ایده اولیه را کی می دهد؟

هرموقع یک کسی.


مثلا یک دفعه ایده شتر از کجا می اید؟

خشایار:شتر ایده من بود.یکهو پیش می اید.

در بعضی کارهایتان وسطش یک نوع رپ خوانی داریداین یک نوع مسخره کردن رپ است یا به نوعی سوارشدن بر موج روز؟

خشایار:نمی شود صددرصد گفت نگاه مسخره به رپ دارد.اما ان نوع رپی که خوانده شده با رپهای دیگر فرق دارد.


فرقش در چیست؟

خشایار:در ادبش است.رعایت ادب و سنگینی و مثبت بودن شعرها و این که اصلا منفی نیست البته از دید ما.کاملا میشود گفت باز هم سعی کردیم قوانین را رعایت کنیم.اصلا رپ هم نیست.رپ ملودی دار است.

خشایار:البته در موج روز هم یک نو کردن هست.رویه ای که کار ما جلو میرود مثل رپهای دیگر نیست.

کیوان:اگر هم یک رپر خوب پیدا نمیکردیم اصلا نمی گذاشتیم.

......این کارهای ضعیف چیست که به اسم کلیپ نشان میدهند؟

حمید:مردم هم میشود گفت به نوعی تکرار را دوست دارند.موزیک های تکراری ارام و ....

خشایار:کسی دوست ندارد.فکر میکنم از روی ناچاری است.وقتی چیزی نیست...


فکر می کنید به کجا میرسید؟فکر میکنید بروبکس چند وقت دیگر میتواند باشد؟

خشایار:واقعا نمیدانم به کجا میرسیم.البته بد هم هست که ادم نداند به کجا میرسد در کل.اما به دنبال این هستیم که بروبکس بتواند فعالیتش را گسترش دهد و در زمینه های دیگری هم کار کند.


این زمینه های دیگر چی هست؟

خشایار:تولید آثار هنری چون فکر می‌کنم توانایی این را داریم که کارهایی‌ را هم برای بقیه تولید کنیم ،فکر می‌کنم اوج کار گروهی ما این خواهد بود که علاوه بر اینکه یک گروه موسیقی خوب داشته باشیم برای کشورمان ، بتوانیم تولیدات خوبی‌ هم داشته باشیم ، ما دوست داریم تحت قوانین کشورمان کار کنیم ما تمام تلاشمان این سال‌ها این بوده که این کا رو بکنیم .


از نظر شما ابتذال چیست ؟

خشایار:ابتذال بنا به قوانین و عرف هر کشور تعریف میشود.ولی موضوع این است که قوانین هر کشوری هرطور که تعریف شده باشد باید از ان پیروی کرد.یعنی من نمیتوانم بگویم چرا قوانین کشور ما اینطور است این قوانین تنظیم شده است.من وقتی شهروند این کشور هستم تحت هر شرایطی باید به قوانین کشورم احترام بگذارم و از ان پیروی کنم.بنا به قوانین کشور ما یک سری خط قرمزهایی وجود دارد که بعضی چیزا را غیر قانونی میکند و ما قبولشان داریم و سعی میکنیم اصلا انجامش ندهیم

ابي
خب شايد بعضي دوستان اين مسائل و بدونن اما گفتنش خالي از لطف نيست.
ابي معروف به ابراهيم حامدي متولد 28 خرداد 1328 در فوزيه تهران هست.پدرش خياط بوده و كلآ خانواده ي متعصبي داشته و پدرش هم اصلآ دلش نمي خواسته كه پسرش خوانندهگي رو به عنوان حرفه ي خودش انتخاب كنه.ابي كاره خوندن رو از اونجايي آغاز ميكنه كه ابتدا واسه ي دوستانش و محل ميخونده.اما در دبيرستان خواننده ي گروه دبيرستانش بوده به اسم گروه"پسران آفتاب" و بعد از دبيرستان تصميم جدي واسه خوانندگي ميگيره و چند سالي هم به طوره كاملآ ناشناس ميخونده.البته كاراي كسايه ديگه مثل منوچهر سخايي رو...تا اينكه 1روز تو متل قو كه گروه بلك كتس(اون زمان شهرام و شهبال شب پره.فرهاد و حسن شماعي زاده(نوازنده ي ترومپت) عضو اون گروه بودن) اونجا دعوت بودن واسه اجراي برنامه و اتفاقي در حالي كه ابي داشته برنامه اي به اسم بابا از منوچهر سخايي رو ميخونده برادران شب پره از كاره اون خوششون مياد و خلاصه ابي به گربه هاي سياه ميپيونده.و كارش به صورت جدي شروع ميشه.
و چند وقي با گروه جاهاي مختلف كار ميكردن تا اينكه ابي و شهرام تصميم به جدا شدن از گروه ميگيرن و با همديگه كاري به اسم "چيلي پوم" كه اسپانيايي هست رو انجام ميدن و ديگه همه اينارو به اسم"شهرام و ابي" ميشناسن و يكي از بهترين گروههاي 2نفره در موسيقي ايران هستند(در كناره اندي و كوروس.كامران و هومن و...).
نكته ي قابل توجه اينكه در بلك كتس ابي آهنگهاي انگليسي ميخونده بدون اينكه معنا و مفهومش رو بدونه.1 نكته اينكه ابي به خوبي ميتونه درام بزنه و تسلط داره.
ابي قبل از انقلاب در چند فيلم خونده مثل ذبيح.كندو.بت شكن.بر فراز آسمان و 1فيلم از كاراي ايرج قادري خونده.
اولين كارش هم "عطش" بوده وبعد از اون "چرا چرا" به آهنگسازي ه محمد شمس كسي كه آهنگسازه ترانه ي به ياد ماندنيه "خليج" هم هست.
ابي معروف شدنه خودشو مديون "فريدون فرخزاد" و برنامه ي "ميخك نقره اي"(بزرگترين برنامه ي شو در اون زمان) چون چندين بار آهنگ ابي رو پخش ميكنه و مردم با چهره و صداي شخصي به اسم "ابي" آشنا ميشن.
و بعد ابي با "بابك بيات" و "ايرج جنتي عطايي" آشنا ميشه و كارهاي زيبايي مثل:"خورجين" "سايه" "خاتون" و طپش انجام ميدن.
قضيه ريش ابي:از اونجايي كه ابي هر سب برنامه داشته مجبور بوده كه هرشب اصلاح كنه و خب صورتش اذيت ميشده و تصميم ميگيره استراحت بده به پوست صورتش و 1 مدت ريش ميزاره و بعد ميبينه كه چون صورته لاغر و استخوني داره اين ريش خيلي بهش مياد و از سال 1354 اين مدل ريش ابي ميشه و به قوله خودش دلش واسه چرب تراش تنگ شده [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] .
ابي بهترين آهنگ خودش رو "پوسته شير" ميدونه.
هنرپيشگي:ابي به اسراره شهرام شب پره در فيلم "بوي گندم" بازي ميكنه و اتفاقآ نقش 1معتاد رو خيلي خوب اجرا ميكنه اما خودش هيچ وقت لين كارو دوست نداشته و فيلم و كامل هيچ وقت نديده.
آخرين كارهاي ابي در ايران مربوط به ترانه هاي فيلم "بوي گندم" بوده به اسم "پيچك" و "خالي".
سال 57 هم از ايران خارج شده و اومده به لس آنجلس اما اصلآ قصد زندگي در خارج رو نداشته كه با شكل گيريه انقلاب ديگه مجبور به غربت نشيني ميشه.
ابي 4فرزند به نام هاي "سايه" "خاتون" و "عسل" داره كه اسم دختراشو از اسم ترانه هاش انتخاب كرده.1پسر هم از مهشيد همسر دومش داره به اسم"فرشيد".
ادامه دارد...

دریا دادور دختر چنگ سحرآمیز قصة حسن و خانوم حنا ) لوبیای سحرآمیز ( است. صدای خوش و روح شاعری در او موروثی است و عشق بی‌پایان او به موسیقی و آواز از كودكی در رگهایش جاریست.
از كودكی روی صحنه و در لابه‌لای دكورهای تئاتر زندگی كرده، از دنیای جادوئی آن الهام گرفته و با عشق به تماشاچی و مردم، رؤیاهای آینده‌اش را ساخته است.
دریا با دریایی از عشق به وطن، سرزمین هزار و یك شب، تخت جمشید، فردوسی، حافظ، خیام و مولانا را وداع می‌گوید و برای كسب دانش، هنر، موسیقی و آواز راهی دیار موزار و بیزه می‌شود.

در سال 1999 از كنسرواتوآر ملی تولوز فرانسه، موفق به دریافت مدال طلا در رشتة آواز لیریك می‌شود و سپس در سال 2000 دیپلم حرفه‌ای‌اش را در رشتة آواز باروك اخذ می‌نماید.

او بلافاصله پس از پایان تحصیلاتش در تئاتر سلطنتی كومپین فرانسه، به عنوان سولیست در دو اجرای متوالی ایفای نقش می‌نماید.

دریا دادور در تابستان سال 2002 چندین شب متوالی در تهران با همراهی اركستر سمفونیك ارمنستان به رهبری لوریس چكناوریان، آواز های نقش تهمینه در اپرای ملی رستم و سهراب را اجرا می‌كند و در زمستان همان سال در تالار وحدت ) رودكی ( تهران چندین شب پی‌درپی در جشنوارة موسیقی ملل به رهبری لوریس چكناوریان آواز می‌خواند.
او بارها برای اجرای كنسرت به كشورهای مختلف جهان از جمله ایران، فرانسه، آلمان، سوئد، عمان، آمریكا ، كانادا و .... دعوت می‌شود.
عشق دریا به شعر و موسیقی و گویش‌های گوناگون سرزمین زادگاهش ، او را قادر ساخته است تا طیف وسیعی از ترانه‌های محلی و سنتی ایران را به سبک خود و به زیبائی اجرا نماید. او آهنگهایی نیز روی اشعار فارسی ساخثه و میسازد. ترانه "رقص من" روی قطعه یی از شغر"زهره و منوچهر" ایرج میرزا و "تاب بنفشه" روی غزلی از "حافظ" از جمله خلاقیتهای اخیر او میباشد


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

سلام بچه ها من دنبال mail تامرحسنی میگردم کسی به من کمک میکنه؟لطفا برام پیغام بگذارید.خیلی برام مهمه ممنون میشم بهم کمک کنید

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


اريک پاتريک کلپتون متولد 30 مارس 1945 در ريپلي انگلستان.
اريک اولين گيتار خود را از مادربزرگش هديه گرفت و نخستين تجربه هاي خود را در نواختن اين ساز با کار بر روي آثار ليمون جفرسون و بي بي کينگ کسب کرد.
او در سال 1962 وارد کالج هنري کينگستون شد و در ژانويه 1963 به گروه The Roosters پيوست. البته همکاري او با اين گروه تنها 7 ماه به طول انجاميد.
از مهم ترين گروه هايي که اريک در دهه 60 با آنها همکاري کرد مي توان به دو فوق گروه The Yardbirds و Cream اشاره کرد. موسيقي او در اين دو گروه بسيار زيبا تر از گروه هاي ديگر دهه 60 مرتبط با اريک بود. با وجود اينکه در آن سالها موسيقي او بازار خوبي نداشت اما نام اريک کلپتون در بين موزيسين هاي دهه 1960 از اعتبار و جايگاه ويژه اي برخوردار بود.
در نيمه دوم دهه 60 اريک تصميم گرفت با پيوستن به گروه Blind Faith به بلوز کلاسيک ولي اين گروه نيز با انتشار يک آلبوم موفق اريک را خيلي زود خسته کرد و براي مدتي در چند گروه سرگردان شد.
او در اواخر دهه 60 و اوايل دهه 70 ميلادي اولين آلبوم سولوي خود را که همنام خودش بود روانه بازار کرد که در Top 15 آمريکا و Top 20 بريتانيا قرار گرفت.
در اواسط سال 1970 ميلادي بود که اريک تصميم به تشکيل فوق گروه Derek and the Dominos گرفت که حاصل آن 4 آلبوم موفق استوديويي و زنده بود. تک آهنگ ليلا هم اثر بسيار موفق او در همين دوران بود .
اریک تمام سال 1971 را به دلیل اعتیاد شدید در خانه اش در ریپلی گذراند. اما سال 1972 برای او پر ثمر تر بود و آلبوم History Of Clapton اثر او در این سال است. او در طی سالهای اولیه دهه 70 ضربات روحی زیادی خورد که از جمله آنها میتوان به مرگ زود هنگام و مشکوک به خودکشی جیمی هندریکس در سپتامبر 1970 , مرگ دوئن آلمن در اکتبر 1971 که در یک حادثه موتور سواری رخ داد و مرگ پدربزرگش که برای او بسیار دوست داشتنی بود اشاره کرد.
در ژانویه 1973 پیت تاون زند گیتاریست گروه The Who با هدف ایجاد انگیزه در اریک کنسرت بزرگی ترتیب داد که در آن استیو وینوود بیسیست , ران وود , جیم کپلدی درامر و ریک گرچ بیسیست و ویالونیست نیز حضور داشتند. این کنسرت چنان امیدی در اریک پدید آورد که بتواند معالجات اعتیادش را با موفقیت به اتمام برساند.
پس از پشت سر گذاشتن بحران های زندگی او کار موزیکش را در جولای 1974 و با عرضه آلبوم استودیویی جدیدش به نام 461 Ocean Boulevard باعث شد تا اریک کلپتون تمام نشود. از دیگر کارهای زیبای او در دهه 70 میتوان به Wonderful Tonight, Cocaine , Bell Bottom Blues ,Tell The Truth و... اشاره کرد.
در سال 1976 هم او در آلبومی به نام No Reason To Cry با باب دیلن و رانی (ران) وود همکاری کرد.
اما به نظر من مهمترین اتفاق در دهه 80 مربوط می شود به همکاری او با دو موزیسین بزرگ به نامهای راجر واترز و فیل کالینز که برای هر سه اینها موفقیت بزرگی محسوب می شد.
اما دهه 90 برای او از نظر زندگی شخصی همراه با اتفاقات هولناکی بود
ابتدا مرگ استیوی ری ون و مهمتر از آن سقوط پسر پنج ساله اش از آسمان خراشی در نیو یورک که برای او و هر پدری ضربه روحی مهلکی محسوب می شود ; او آهنگ زیبای اشکها در بهشت را به همین خاطر تهیه و اجرا کرد.
از دیگر فعالیت های او در دهه 90 را میتوان به اجرای دو کنسرت تاریخی به نامهای 24 شب و Unplugged اشاره کرد. همچنین موزیک متن فیلم Rush و آلبوم بلوز بسیار موفق" از گهواره "و آلبوم Pilgrim از فعالیتهای موفق کلپتون در دهه 90 محسوب می شود. آهنگ های Change The World و My Father's Eyes هم محصول دهه 90 است.
دهه 2000 هم موج دیگری از فعالیت های مختلف کلپتون را به خود دید. از اجرای تورهای موفق مخصوصا تور Crossroads و همچنین آلبوم های مختلف از جمله Reptile تا فعالیت های خیر خواهانه در ضمینه مبارزه با مواد مخدر و الکل.
آلبوم زیبای او نیز در سال 2004 به نام " من و آقای جانسون " آلبوم جالبی محسوب می شود. در این آلبوم او کارهای رابرت جانسون را کاور کرده که با استقبال عمومی مواجه شد.
اریک کلپتون تنها کسی است که نامش سه بار در تالار افتخارات راک اند رول ثبت شده.
او در ابتدا در سال 1992 به دلیل عضویت در گروه افسانه ای The Yardbirds این افتخار نصیبش شد سپس در سال 1993 به دلیل عضویت در سوپر گروه خامه (Cream) دو عنوانه شد و بالاخره در سال 2000 به دلیل فعالیت های سولو در این زمینه رکورد دار شد.

بیوگـــــرافی



مایلی ری سایرس'(ماری )' متولد ۲۳ نوامبر ۱۹۹۲، هنرپیشه، خواننده‌ی پاپ و ترانه‌سرای آمریکایی است.او پس از بازی در نقش مایلی استیووارت/هانا مونتانا در سریالی به نام "هانا مونتانا" از تولیدات شبکه دیزنی به شهرت رسید.
مایلی پس از آغاز "هانا مونتانا" در مارس ۲۰۰۶ بسیار تحت تاثیر قرار گرفته و به وجد آمد.به دنبال موفقیتهای این برنامه تلویزیونی، در اکتبر ۲۰۰۶ یک سی دی شامل ۸ ترک که توسط مایلی سروده شده و مربوط به ترانه‌های این سریال می‌شد به بازار عرضه شد. او در دسامبر ۲۰۰۷ رتبهٔ هفدهم در رده بندی مربوط به ۲۰ پردرآمدترین تازه کاران زیر ۲۵ سال را با درآمد سالیانه بالغ بر ۳/۵ میلیون دلار آمریکا به خود اختصاص داد.

سایرس در ۲۳ ژوئن ۲۰۰۷ با انتشار آلبوم "ملاقات با مایلی سایرس" حرفهٔ موسیقی را به طور مستقل آغاز کرد که شامل تک آهنگی با نام «تو را دوباره می‌بینم» بود که اولین ترانهٔ وی در ۱۰ ترانهٔ برتر(Top ۱۰) به حساب می‌آید. این ترانه به مایلی کمک کرد تا از رادیو دیزنی به ۴۰ ترانهٔ برتر رادیوی اصلی گذار پیدا کند و باعث شد راه برای هنرمندان دیزنی در عرصه‌های بالاتر باز شود. دومین آلبوم او با عنوان بریک اوت در ۲۲ جولای ۲۰۰۸ منتشر شد که در حقیقت اولین آلبوم او فاقد ترانه‌های متن سریال هانا مونتانا محسوب می‌شد. هر دوی این آلبومها با استقبال گرمی از طرف بیلبورد ۲۰۰ مواجه شده و در صدر این فهرست قرار گرفتند. در سال ۲۰۰۸ او در فیلمی با عنوان Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert ایفای نقش کرد.
مایلی همچنین در سال ۲۰۰۸ در انیمیشن "بُلت" هنرنمایی کرد و ترانه‌ای با عنوان «فکر می‌کردم تو را گم کردم» را به همراه جان تراولتا برای آن خواند که باعث نامزد شدن او در گلدن گلوب نیز شد. او در فیلم دیگری که مربوط به هانا مونتانا می‌شد، به نام هانا مونتانا: فیلم، شرکت کرد که این فیلم در ۱۰ آوریل سال ۲۰۰۹ بر روی پرده رفت. همچنین او تک آهنگ «صعود» را به عنوان موسیقی متن این فیلم خواند. مایلی در سال ۲۰۰۸ در فهرست ۱۰۰ هنرمند تاثیر گذار جهان از مجلهٔ تایم قرار گرفت. مجلهٔ فوربز او را در لیست ۱۰۰ هنرمندی که درآمدی بیش از ۲۵ میلیون دلار آمریکا را دارند به عنوان سی و پنجمین نفر انتخاب کرد.






ســــال هـــای اغازیــن زنــدگی







سایرس در شهر نشویل واقع در ایالت تنسی زاده شد. مادرش لتیشیا تیش ، پدرش خواننده و نوازندهٔ سبک کانتری با نام بیلی ری سایرس† و پدربزرگش ران سایرس بود. او دو برادر ناتنی با نامهای کریستوفر کدی و تریس سایرس دارد، که دومی خواننده و نوازنده گیتار گروه راک با نام ایستگاه مترو در ایالت کالیفرنیا است. مایلی همچنین یک خواهر ناتنی بزرگتر از خود با نام برندی، یک برادر کوچکتر با نام بریسون و یک خواهر کوچکتر از خود با نام نوآ که هنرمند هم هست، می‌باشد. والدینش نام او را دیستنی هُپ (در انگلیسی به معنای امیدوار به سرنوشت) گذاشتند چراکه اعتقاد داشتند او کارهای بزرگی را در آینده انجام می‌دهد. نام مستعار «مایلی» به دلیل چهرهٔ همیشه بشاش او برایش انتخاب شد.او بعدها که به شهرت رسید نام مستعار دیگر (ماری) را هم به نام خود اضافه کرد که به دلیل علاقه وافر او به خواننده معروف (ماریان کری) بود.
سایرس در مدرسهٔ متوسطهٔ "Heritage" تحصیل می‌کرد و در آنجا چیرلیدر بود. و هم اکنون او به مدرسه‌ای واقع در منطقهٔ Options For Youth می‌رود. او همچنین یک معلم خصوصی در مورد برنامهٔ تلویزیونی خود دارد. او در مزرعهٔ والدینش در خارج نشویل بزرگ شد.گفته ميشود او با عباس باقري براي اجراي يكي از ترانه هاي "بي من"به توافق رسيده بود."






حــــرفه ی بازیگـــری







علاقهٔ سایرس به بازیگری از زمانی شروع شد که خانوادهٔ او هنگامی که او ۹ سال داشت برای مدت کوتاهی در شهر تورنتو واقع در ایالت انتاریوی کانادا زندگی می‌کردند. اولین بازی او مربوط می‌شود به سریالی به نام «داک» که پدرش در آن بازی می‌کرد، که در آن سایرس به عنوان یک مهمان با نام کایلی در آن حضور داشت. در سال ۲۰۰۳ در نقش «راثی جوان» در برنامهٔ تلویزیونی «ماهی بزرگ» به کارگردانی تیم برتون ظاهر شد. او همچنین در موزیک ویدیوی «اگر غم و قصه هم بال داشت» با صدای روندا وینسنت و برنامهٔ «Colgate Country Showdown» که پدرش میزبان آن بود نیز حضور کوتاهی داشت. او در سال 2009 در فیلم Hannah Montana نقش آفرینی کرد. این فیلم براساس همان شخصیت وی در سریال Hannah Montana ساخته شده بود. که در هفته اول توانست صدر جدول فروش سینماهای آمریکا را به دست آورد. در سال 2010 فیلمی با نام The Last Sung از وی روی پرده سینماهای آمریکا رفت. موفقیت این فیلم به نظر کمتر از Hannah Montana میاید. اما از نظر منتقدین، هر دو، فیلم‌های قوی هستند.

Arch Enemy یک گروه سوئدی در سبک Melodic Death Metal است که در سال 1995 توسط گیتاریست چیره دست و استثنایی گروه Carcass به نام Michael Amott پایه گذاری گردید.
ایده اصلی گروه Arch Enemy از سوی Michael Amott گیتاریست سابق گروه های Carcass, Carnage و Spiritual Beggars زمانی تحقق یافت که وی پس از سال ها گروه افسانه ای Carcass را ترک گفت. او به همراه برادر کوچکترش Christopher Amott, عضو گروه Armageddon و خواننده ای به نام Johan Liiva که در گروه هایی چون Carnage, Furbowl و Denoument فعالیت کرده بود, گروه Arch Enemy را در سال 1995 پایه گذاری کرد. در این دوران یک نوازنده موقت درام به نام Daniel Erlandsson نیز به گروه پیوست که در سال های بعد عضو اصلی Arch Enemy گردید. هدف اصلی Michael Amott از تشکیل چنینی گروهی, همانگونه که خود گفته است, ارائه تلفیقی از موسیقی ملودیک و به همراه خشونت و سرعت و تکنیک بالا می باشد.
نخستین آلبوم گروه با عنوان Black Earth در سال 1996 منتشر گردید. این آلبوم با موفقیت بسیار گسترده ای در کشورهای سوئد و ژاپن رو به رو گردید و ترانه Burn Me and Angel نیز توانست نظر MTV را به خود جلب نماید. البته در این دوران Arch Enemy را نمی توان یک گروه حقیقی نامید بلکه باید آن را به عنوان پروژه انفرادی Michael Amott در نظر داشت. تمامی اشعار و موسیقی قطعات توسط شخص وی نوشته شده است و اجرای قسمت های اعظم گیتار و تمامی بخش های گیتار بیس را نیز بر عهده او بوده است. البته بر روی جلد آلبوم نام Liiva به عنوان نوازنده بیس نوشته شده است, با این حال Amoot بعدها اعلام نمود, این کار را تنها برای آن انجام داده است که تصویر پشت جلد بیشتر شبیه به گروه به نظر برسد. بسیاری اعتقاد دارند آلبوم Black Earth را باید به عنوان خشن ترین و تهاجمی ترین کار گروه در نظر گرفت. این خشونت در آثار بعدی به تدریج رنگ می بازد با این حال هیچوقت محو نمی گردد.
پس از انتشار آلبوم Black Earth گروه توانست قرارداد جدیدی با کمپانی Century Media برای پخش اثارش به امضا برساند. در سال 1998 آنها نخستین آلبوم خود را با کمپانی جدید تحت عنوان Stigmata عرضه نمودند. برای ضبط این آلبوم یک نوازنده درام به نام Peter Woldoer و بیسیستی به نام Martin Bengtsson نیز به Arch Enemy پیوستند. این آلبوم توانست به موفقیت های بیشتری نسبت به Black Earth دست یابد و شنوندگان بسیاری را در اروپا و آمریکا به خود علاقه مند ساخت. این آلبوم نخستین اثر گروه Arch Enemy بود که به صورت جهانی منتشر گردید.
در 1999 سرانجام Sharlee D Angelo به عنوان نوازنده اصلی گیتار بیس به Arch Enemy پیوست و Erlandsson نیز بار دیگر نوازندگی درامز را در این گروه بر عهده گرفت, اما این بار نه به عنوان نوازنده موقت, بلکه به عنوان عضو اصلی گروه.
آلبوم Burning Bridges سرانجام در سال 1999 عرضه گردید و بلافاصله پس از آن نیز یک اجرای زنده مشهور از این گروه با عنوان Burning Japan Live 1999 راهی بازار شد. این اجرای زنده نخست تنها در ژاپن عرضه گشته بود اما به زودی به تقاضای طرفداران گروه, در سراسر دنیا منتشر گردید. آلبوم Burning Bridges را می توان به عنوان یک نقطه عطف در اثار Arch Enemy در نظر گرفت. در این آلبوم بود که موسیقی گروه با حفظ خشونت آلبوم های پیشین به سمت فضایی بسیار ملودیک تر نسبت به سابق حرکت کرد.
در سال 2001 خواننده گروه یعنی Johan Liiva سایرین گروه را ترک کرد. Michael Amott در این باره می گوید, ما به خواننده ای پرانرژی تر و هماهنگ تر با سایر اعضای گروه احتیج داشتیم و Liiva فاقد این خصوصیات بود. پس از جدایی Liiva یه خواننده آماتور که پیشتر نویسنده ای در یک مجله آلمانی بود به عنوان خواننده گروه معرفی گردید. این زن که Angela Gossow نام داشت در طی یک مصاحبه با Amott آشنا شده بود. وی به خوبی توانست جایگزین Liiva گشته و در میان هواداران گروه به محبوبیت دست یابد.
نخستین آلبوم گروه Arch Enemy با صدای Gossow با عنوان Wages of Sin در سال 2001 منتشر گردید. آلبوم بعدی Anthems of Rebellion نام داشت که در سال 2003 عرضه شد. در این آلبوم برای نخستین بار از خواننده دوم نیز برای هارمونی استفاده گردید. یک سال پس از آن, گروه Arch Enemy یک EP با نام Dead Eyes See No Future عرضه کرد که در آن ترانه هایی از گروه های Manowar, Megadeth و Carcass را نیز بازنوازی کرده بودند.
در ماه June سال 2005 گروه Arch Enemy ضبط ششمین آلبوم خود با عنوان Doomsday Machine را به پایان برد. اما در جولای همان سال Christopher Amott گیتاریست گروه, Arch Enemy را به دلیل ادامه تحصیلات خود ترک کرد. پس از وی به ترتیب گیتاریست هایی چون Gus G و Fredrik Akeson به Arch Enemy پیوستند. با این حال Christopher بار دیگر در سال 2007 و زمانی که گروه قصد داشت ضبط آلبوم جدید خود را آغاز کند به Arch Enemy پیوست.
البومهایDoomsday machine و Rise of the tyrant شاهکاهای آرچ انمی هستندد.

Children Of Bodom ، یک گروه ملودیک دث متالی که در سال 1993 در فنلاند تشکیل شد. اسمش به یکی از بزرگترین کشتارها در تاریخ اسکاندیناوی بر میگرده. گروه با نوازندگی گیتار و خوانندگی Alexi Laiho و درام Jaska Raatikainen تشکیل شد. Lead گیتاریست گروه Alexander 'Ale' Kuoppala ، Henkka Blacksmith بیسیست و Janne Wirman نوازنده کیبرد گروه! نوازندگانی قوی که با توجه به کشورشون و خصوصیات منطقه Scandinavi مانند خیلی از گروههای دیگه در این منطقه Black و یا به عبارتی Scandinavian black metal هستند.

اولین آلبوم گروه در سال 1998 و با نام Something Wild . اولین آلبوم گروه به قدری قوی ارایه شد که بسیاری از جمله شنوندگان عادی ، صاحبنظران ، و هواداران گروه رو به خود جلب کرد. این آلبوم به سرعت گروه را مورد توجه عموم قرار داد ، خصوصا بدلیل توانایی های منحصر به فرد نوازندگان گروه خصوصا Lead Guitarist قوی گروه. استفاده از یک گیتار نوازی سریع و با تکنیک ، اولین آلبوم گروه رو به قدری قوی عرضه کرد که به عقیده کارشناسان Progressive Black را به طرز قوی جزو بهترین های متال معرفی کرد و بسیاری از مخالفین ملودیک دث را تحت تاثیر این سبک قرار داد. این اثر با بسیاری از نقد های خشن و دور از واقعیت نیز روبرو شد. نقدهای موافق و مخالف در مورد این اثر بسیار ارایه شد ، اما به طور کلی این اثر رو واقعا بی رقیب مبدونن. نوازندگی Jaska Raatikainen رو در این آلبوم عالی به شمار آوردن و به نوعی در برخی از Song ها اون رو پیش برنده کار گروه میدونن. خصوصا در Track های مثل Lake Bodom و Red Lights in my eye . کوتاه بودن زمان این البوم که حدوده 35 دقیقه هست رو بزرگنرین مشکل آلبوم میدونن. In The Shadows و Lake Bodom از این آلبوم واقعا قوی کار شده.
کار بعدی گروه در سال 1999 و با نام Hatebreeder عرضه شد. به دیده کارشناسان سریعتر ، اجرای قوی تر و Heavy تر از کار قبلی گروه. در دید کلی آلبوم رو یه کاره Black به حساب میارن ، اما شیوه خوندن خواننده گروه رو بیشتر نزدیک به Scandinavian Black metal میدونن. دقیقا چیزی که گروه و هوادارانش اونو بیشتر دوست دارن. کارهای این آلبوم رو دوست داشتنی و زیبا میدونن ، اما با زیاده روی خواننده گروه در استفاده از صدای جیغ دار و ترس آور. دقیقا همون 2 موردی که میشه جزو خصیصه های Black ودث به حساب آورد. نوازندگی گیتار رو بسیار خشن و سریع و نوازندگی درام رو نامانوس میدونن. یه مورد جالب در مورد این اثر استفاده بیش از حد سرعت در نوازندگی گیتار میدونن . در مورد نکنیک دو نوازنده گروه هیچ شکی وجود نداره ، اما استفاده بیش از حد سرعت کمی از ظرافت کار به دیده کارشناسان کم کرده. و همین باعث شده COB رو جزو سریعترین گروه های متال تا حال میدونن.
Follow the Reaper عرضه شده در سال 2001 ، که عقیده دارن در اون شادترین ریتمهای که تو Black و ملودیک دث با کیبرد زده شده رو داراست. کاری قوی از نظر سرعت و بحث Mix به حساب میاد.
بیوگرافی گروهChildren Of Bodom

COB به طور کلی یکی از بهترین گروههای ملودیک دث متالی که تا به حال وجود داشته به حساب میاد. Drum رو قوی و Lead Guitar رو عالی میدونن. سرعتی و در عین حال تکنیکی . نوازنده ریتم و خواننده رو هم قوی میدونن. خصوصا به دلیل جنس صدا که با خصوصیت های Black ودث مطابقت داره. Cover های آلبومهای گروه اصولا از یک فرم با افراط در ترس ، رنگ زمینه کار شده. طرح Cover ها هم اصولا از یک شخصیت ترسناک که در Video ها شون هم ازش استفاده شده ، طراحی شده. Every Time I Die رو از نظر خوده گروه بهترین و دوست داشتنی از همس ، Video بسیار زیبایی داره که باز هم از همون شخصیت استفاده شده. Video اهنگ Downfall از گروه هم زیبایی خاصی داره که میشه سرعت نوازندگی و ضرافت Lead گیتار گروه رو دید.یک تم سبز رنگ کل کار رو تحت تاثیر قرار داده. مثل اکثر گروههای متال دیگه از IronMaiden کاور کرده ، آهنگ The Trooper که بسیار سرعتی و با خصیصه های Black کار شده.[COLOR="Silver"]

سلام! من بیو گرافی از عماد طالب زاده میخواستم! خواهشا زود به درخواست من رسیدگی کنید!مرسی

اگه ممکنه بیوگرافی Cherilyn Sarkisian رو هم بزارید
با تشکر

شرلین سرکیسیان متولد 20 مه 1946 از خوانندگان امرکایی است.وی یکی از چهره های معروف خواننده و بازیگر در دنیا می باشد و در دهه 1960 هنگامی که همراه با سانی می خواند به شهرت رسید پدر شر از پدر ایرانی ارمنی و مادر او امریکایی چند تباره است.شر در اخرین سال های نوجوانی با همسرش sonny bonno اشنا شد . ان دو پس از ازدواج به خوانندگی و مجری گری و ..... پرداختند و در اندک زمانی توانستند زوج هنری موفق sonny-cher را پدید اورند . cher در دهه 1960 به همراه همسرش به موفقیت های بسیاری دست یافتند و ترانه های بسیاری را اجرا کردند.در سال 1974 شر و همسرش ار یکدیگر جدا شدند. شر کار خود را به طور حرفه ای ادامه داد و شروع به خواندن البوم های موسیقی با سبک پاپ نمود.در دهه 1980 شر تجربیات خود را برای بازی در فیلم های سینمایی به کار گرفت.فیلم باور کن 1998 محصول شرکت وارنر با بازی شر از پرفروش ترین فیلم های سال بود
(دوستانی که بیوگرافی کاملی از شر داشتند لطفا بزارند که استفاده کنیم)

دستت درد نکنه میلاد جان خیلی دنباله تاریخچه این گروه ها بودم امیدوارم تایپک ادامه داشته باشه
موفق باشی

Christina Perri
بیوگرافی این خواننده جوان راک رو هم بزارید

سلام عزيزان
درباره ماريا كري هم برام بفرستيد لطفا
ممنون ميشم

سلام
اگه از lady gaga هم بذارین خیلی خوب میشه
mer30

درود . دوستان کسی از دمیس روسس و گروه آ فرودیت چایلد آلبومی داره ؟ سپاس

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

میک پرتنی (Michael Stephen Portnoy) در 20 آوریل سال 1967 در شهر Long Beach نیویورک آمریکا بدنیا آمد. پدرش بعنوان DJ در رادیو محلی مشغول به کار بود و همین زمینه ای شد برای علاقمندی وی به موسیقی. گروههایی مانند Queen Led Zeppelin, The Who, Yes و Beatles نیز تاثیرات بسزایی در گرایش وی به موسیقی داشتند. او بصورت خود آموز شروع به یادگیری درام نمود و دروس تئوری را در دوران دبیرستان فرا گرفت.

در همان زمان بود که در گروههای محلی چون Intruder، Rising Powerو Inner Sanctum شروع به نوازندگی نمود (که دو گروه آخری یک آلبوم نیز منتشر نمودند). وی بعد از گرفتن بورس تحصیلی گروه Inner Sanctum را ترک نمود و به دانشگاه موسیقی بوستون رفت.

در آنجا بود که با John Petrucci و John Myung Hakh آشنا شد و گروه Dream Theater را پایه گذاری نمود (گروهی که در اصل نامش Majestyمیباشد).

وی بخاطر همکاری با گروه Dream Theater که یکی از مشهورترین گروه های progressive metal میباشد شناخته شده است.

او یکی از ماهرترین نوازندگان درام در جهان است که در طی فعالیتهای خود در عرصه موسیقی توانسته است 23 جایزه از مجله Modern Drummer دریافت نماید.23 جایزه شامل :
"Best Up & Coming Talent" یکبار
"Best Clinician" دو بار
"Best Educational Video/DVD" دوبار
"Best recorded performance" شش مرتبه
"Best Progressive Rock Drummer" در دوازده سال اخیر

وی همچنین با John Petrucci(یکی از نوازندگان برجسته گیتار) تهیه کننده پنج آلبوم اخیر گروه بود. مایک در زمینه ساخت ترانه نیز فعالیتهای بسیاری دارد. وی بیشتر ترانه های گروه خود را نوشته است و بعد از آلبوم Awake بود که بنوعی جای خالی Kevin Moore را که از گروه جدا شده بود پر نمود.


در سن 37 سالگی بعنوان جوانترین درامر بعد از Neil Peart، نامش در تالار مشاهیر Drummer's Hall of Fame ثبت شد.

جدا از فعالیتهایش بعنوان نوازنده و یکی از اعضای اصلی گروه سعی نموده است تا با کشف استعداد های جوان گروههای موفقی را نیز بوجود آورد که سازمان دهنده و موسس گروههای راک بسیاری چون: Transatlantic, Liquid Tension Experiment, و O.S.I. (همراه با کیبوردیست گروهش Kevin Moore) بوده است.

وی همچنین ویدیوهای تصویری با عنوان Progressive Drum Concepts و Liquid Drum Theater وIn Constant Motion نیز منتشر کرده که جوایزی را نیز از آن خود نموده است و در این میان نیز کلیپ های تصویری زیادی توسط وی تهیه شده که شامل پشت صحنه هایی از ضبط آلبومهای گروه مانند: Six Degrees of Inner Turbulence, Train of Thought Octavarium و Transatlantic release Bridge Across Forever است که بصورت رایگان و غیر تجاری در سایت وی موجود میباشد.

سازهای مورد استفاده وی:
1=THE ALBINO MONSTER-Tama/Sabian
2=THE SIAMESE MONSTER-Tama/Sabian
3=THE PURPLE MONSTER-Tama/Sabian
4=THE TRANSATLANTIC KIT-Tama/Sabian
5=THE AWAKE / A CHANGE OF SEASONS KIT-Tama/Sabian
آلبومهای منتشر شده ( همراه با گروه Dream Theater) :
* 1989 - When Dream and Day Unite
* 1992 - Images and Words
* 1993 - Live at the Marquee
* 1994 - Awake
* 1995 - A Change of Seasons
* 1997 - Falling Into Infinity
* 1998 - Once in a LIVEtime
* 1999 - Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory
* 2001 - Live Scenes From New York
* 2002 - Six Degrees of Inner Turbulence
* 2003 - Train of Thought
* 2004 - Live at Budokan
* 2005 - Octavarium
* 2006 - Score
* 2007 - Systematic Chaos

هستند. وی با گروههای متعددی نیز بعنوان نوازنده مهمان فعالیت نموده که میتوان به همکاری وی در سال 2004 نیز با گروه متال Overkill اشاره ای نمود.


واقعا حیف شد که بعد از این همه سال از گروه دریم تیتر جدا شد!:19:

مایکل جکسون عادت داشت که تختش را خیس کند.

مایکل جکسون زمانیکه درگذشت 50 ساله بود و در این 50 سال شب ها تختش را خیس می کرد!

دکتر موری که هفته گذشته در مورد مرگ مایکل جکسون مجرم شناخته شد گفت:" مایکل هر شب تختش را خیس می کرد و بوی بدی در اتاقش می پیچید. من همیشه مجبور بودم تختش را تمیز کنم".


دکتر موری عقیده دارد که مایکل دچار یک مشکل روحی بوده که باعث می شد تختش را خیس کند و می گوید چه کسی باور میکند یک مرد 50 ساله با این شهرت هر شب خودش را خیس کند؟

مایکل به دکتر موری گفته بود که هیچ دوستی ندارد و او تنها دوست واقعی است که برایش مانده !

نقل قول:

---

نوشته شده توسط Lady parisa [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

مایکل جکسون عادت داشت که تختش را خیس کند.

مایکل جکسون زمانیکه درگذشت 50 ساله بود و در این 50 سال شب ها تختش را خیس می کرد!

دکتر موری که هفته گذشته در مورد مرگ مایکل جکسون مجرم شناخته شد گفت:" مایکل هر شب تختش را خیس می کرد و بوی بدی در اتاقش می پیچید. من همیشه مجبور بودم تختش را تمیز کنم".


دکتر موری عقیده دارد که مایکل دچار یک مشکل روحی بوده که باعث می شد تختش را خیس کند و می گوید چه کسی باور میکند یک مرد 50 ساله با این شهرت هر شب خودش را خیس کند؟

مایکل به دکتر موری گفته بود که هیچ دوستی ندارد و او تنها دوست واقعی است که برایش مانده !

---

با اینکه فکر میکنم پست شما جاش اینجا نیست اما بهتره قبل از اینکه این خبر ها رو از سایتهای خاله زنکی ایرانی اینجا بزارید یکم در مورد موری(که واقعا لقب دکتر حیفه که اول اسم این آدم بیاد)تو گوگل سرچ میکردید.البته لازم نیست.شما همین خبر پایین رو بخون:

کانراد موری محکوم شد مایکل جکسون تبرئه شد

راجر فریدمن در وب سایت خود نوشته است:
هیئت منصفه تشخیص داد که کانراد موری، مایکل جکسون را کشته است. موری که از روز ۲۵ ژوئن ۲۰۰۹ آزادانه به هر جا رفته است، ۲۲ روز در زندان خواهد ماند تا مجازاتش اعلام شود. او باید ۴ سال زندانی شود. احتمالا مجوز طبابت‌اش را نیز از دست خواهد داد. می‌تواند طی این مدت فکر کند و به خاطر آورد که چرا با اورژانس تماس نگرفت؟ چرا تنفس مصنوعی را به درستی انجام نداد؟ چرا اجازه داد مایکل جکسون پروپوفول مصرف کند؟ چرا سرگرم تلفن‌هایش شد؟
اگر ثروتی دارد بهتر است پنهانش کند. بنیاد و خانواده‌ی جکسون به زودی از او شکایت خواهند کرد و او باید جریمه‌های گزافی بپردازد.
این باید درس عبرتی باشد برای آنان که می‌خواهد راه صد ساله را یک شبه طی کنند و در یک چشم برهم زدن ثروتمند شوند. دستمزد پیشنهادی مایکل ۱۵۰ هزار دلار در ماه بود و این پزشک حریص که در مضیقه‌ی مالی قرار داشت، وسوسه شد.
دردی از فرزندان مایکل جکسون دوا نخواهد شد اما دست کم عدالت اجرا گردید.

-----------
پس از همچین آدمی :2: انتظار هر کاری میره.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

امیر توسلی

امیر توسلی با نام اصلی محمدرضا توسلی سبزوار در سال 1352 در تهران به دنیا آمد.

پدرش مرشد زورخانه بود و همین امر سبب شد تا با شعر و آواز از همان اوان کودکی آشنا و به موسیقی دلبسته شود.امری که سبب شد تا در سال‌های بعد هم به کارش بیاید.

از 17 سالگی به دنبال موسیقی رفت و ساز پیانو را برای آموختن انتخاب کرد. او پیانو را نزد برادرش آموخت و نخستین کار حرفه‌ای خود در مقام آهنگساز را برای سریال تلویزیونی خانواده آقای رضایت، نوشته وکار حمید امجد و به تهیه کنندگی وحید نیکخواه آزاد انجام داد.
او از اواسط دهه هفتاد گروه موسیقی پژواک که نخستین گروه موسیقی راک بعد از انقلاب بود شکل داد.

فرزاد فخرالدینی، ارش رادان، میلاد زنده نام کسری سبکتکین، حمید توسلی ونوید ذوالفقار و دوره ای هم خواننده گروه شاهکار بینش‌پژوه اعضای این گروه بودند.

توسلی بعد از این به سراغ ساخت موسیقی برای تئاتر‌های روی صحنه رفت و برای ده‌ها تئاتر موسیقی نوشت که از جمله آنها می‌توان به آنسوی آینه،گرگ و میش(به کارگردانی آزیتاحاجیان) که با آریا عظیمی نژاد این موسیقی را به صورت مشترک نوشت،
پوف و بدنسازی (به کارگردانی زنده‌ یادهوشنگ حسامی) و آثار دیگر را می‌توان نام برد.

در سال‌های ابتدایی دهه هشتاد او به سمت ساخت موسیقی فیلم روی آورد و برای فیلم مکس و کافه‌ستاره به کارگردانی سامان مقدم موسیقی نوشت و سپس برای همین کارگردان در سریال شمس‌العماره موسیقی فیلم ساخت. فیلم شاه‌کلید،یک عاشقانه‌آرام، دایره زندگی،محاکمه،چهارچنگولی و دو سریال گمشده و سقوط یک فرشته از دیگر آهنگسازی‌های توسلی در حوزه موسیقی فیلم به شمار می‌رود.

او از سال 88 به دعوت داوود میرباقری ساخت موسیقی برای سریال مختارنامه را با سه ارکستر«پارسه»، «ارکستر کوبه‌ای نایریکا» و «گروه کر فیلارمونیک تهران» آغاز کرد.

hamshahrionline.ir

با تشکر مهران...

بیوگرافی و زندگینامه لاویچ Loveech

نام اصلی: LOVEECH تولد: 1367 اول فروردین محل تولد : اهل مشهد (ایران) نوع موسیقی ها : بیکلام ، الکترونیک ، ترنس ، تکنو حرفه : آهنگساز ، خواننده ، هنرمند ، طراح شغل : طراحی و برنامه نویسی تحصیلات : لیسانس - (کامپیوتر) رنگ مورد علاقه : نارنجی تفریح : عکاسی تارنمای مجازی [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] Loveech

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

{Loveech} آهنگساز ، شاعر ، عکاس ایرانی است . در یکم فروردین سال 1367 [۲۱ مارس ۱۹۸۸] متولد شد. درباره وی لاویچ به موسیقی به عنوان یک شغل نگاه نمی کند و آهنگسازی را ، راهی برای بیان احساساتش می داند. او موزیک را از نوجوانی آغاز کرد و توانست در مدت کوتاهی موسیقی را فرا گیرد.تا به امروز استاد موسیقی نداشته است و موزیک را خود آموخته ، و با هیچ خواننده و آهنگسازی در حال حاضز همکاری نمی کند . گروه موسیقی ندارد و موسیقی تدریس می کند. ساز مورد علاقه لاویچ گیتار است و جاز و پیانو و ارگ از ساز های دیگر او هستند. loveech الگوی وی یک شخص نبوده ولی سبک و موزیک و راه هنرمندی چون استاد مایکل جکسون توانست او را در رسیدن به هدف یاری کند. به نظر لاویچ این هنرمند برای اینکه یک الگو باشد بهترین است ، لاویچ درباره فوت این موسیقیدان چنین نوشت :(برای مطالعه کلیک کنید). در انتخاب این راه اثار موسیقیدان های جهان قطعا بی تاثیر نبوده است از کودکی به موسیقی علاقه پیدا کرده و بیشتر موزیک بیکلام شنیده است. آثار و فعالیت هنری loveech لاویچ به گیتار علاقه زیادی داشت و به گیتار زدن می پرداخت. وی به طور حرفه ای در نوجوانی پیانو الکتریک و ارگ می نواخت و در سال های 2003 به بعد به طور فشرده به یادگیری تئوری موسیقی (علم موسیقی) روی آورد . این کار تا زمانی ادامه یافت که توانست تمام نوت ها ی موسیقی را بشناسد و تئوری موسیقی را بفهمد. سپس به موسیقی الکترونیک روی آورد. بین سالهای 2004 تا 2006 چند آهنگ توسط نرم افزار و کامپیوتر برای اولین بار ساخت که در آن زمان بد نشده بود ولی هنوز از نظر خود لاویچ ایراد داشت. آهنگ تنها آشنا و انتظار و آلبوم مسافر شب سیاهی (۲۰۰۵) / pop / rap) - و آلبوم اشک انتظار (۲۰۰۶) / rock / rap / dance وآلبوم آشنا (۲۰۰۷) / rap / dance [۲]در همین دوره ساخته و تنظیم شد. loveechدر سال 2007 لاویچ روی این آهنگ ها خواند و موقت پخش شدند – که بعدا" بعضی اشعار وی توسط خوانندگان دیگری بدون اجازه خوانده شد. ترانه : آهای آدمهای دروغگو (Loveech - Hey Liar Human) توانست به عنوان یک موزیک رویال و رپ موفق باشد . شعر و آهنگ و آهنگسازی و تنظیم هم و همه توسط لاویچ انجام شد و در ابتدای سال 2008 به پایان رسید. و در این سال شروع کرد به جمع کردن البوم جدیدی که بعدا" Oversoul نام گرفت. سال 2009 را با آلبوم راک و رپ Oversoul آغاز کرد . از جمله آهنگ هایی که در این البوم بود : loveech ، آهنگ اهای ادمای دروغگو {پخش موقت} بارون می باره {پخش موقت} حقیقت مطلق {پخش موقت} درخت {پخش موقت} آهنگ در سال 2006 ساخته شد. و چند اهنگ دیگر که در کل 10 آهنگ بودند. پایان سال 2009 به دلیل اینکه احساس درونی لاویچ را کلمات و اشعار نمی توانستند بیان کنند و علاقه اش به نوازندگی و آهنگسازی – موسیقی بیکلام را انتخاب کرد و نقطه امید خود را با انتشار آلبوم رسما" حرفه ای Glucose دید ، این آلبوم تشکیل شده‌است از ۸ آهنگ بی کلام که با ملودی روان و آرامش بخشی ترکیب شده‌است و زمان کلی آلبوم ۳۳ دقیقه می‌باشد. این اولین آلبوم به سبک موسیقی بدون کلام در نوع خود است. ریتم خشن و دلهره آور اکثر آهنگ‌ها را یک ملودی آرامش بخش کمرنگ کرده و شما می‌توانید در دلهره آور ترین دقایق زندگی با گوش دادن به این آلبوم به آرامشی باور نکردنی برسید. نوع اهنگ‌های این آلبوم Instrumental (بدون کلام) است، که با استایل‌های Techno House Euro Pop Trance آماده و آهنگسازی شده‌است. loveech این البوم خیلی مورد توجه قرار گرفت. تمام 8 آهنگ این آلبوم توسط خود لاویچ آهنگسازی شده بودند و در آهنگسازی این آلبوم وی فقط به کیفیت واستاندارد های موزیک ، فکر می کرد و می خواست یک آلبوم متفاوت باشد و همینطور هم شد. این آلبوم به عنوان بهترین اثر لاویچ بین مردم شناخته شده است و نتایج نظر سنجی گواه این مطلب است. نتایج نظر سنجی پیرامون این آلبوم: 3D World 1504 25.5% Glucose 1322 22.4% Danger of death 754 12.8% Spirit glucose 529 9% Warning 521 8.8% Glucose 6 - PD 489 8.3% Something About Us 420 7.1% Last day 367 6.2% تعداد آرا : 5908 اولین رای : پنجشنبه ، 4 شهریور 1389 ، 18:59 آخرین رای : پنجشنبه ، 8 ارديبهشت 1390 ، 21:43 درباره آهنگ «جهان سه بعدی» موسیقی ۳D World را از چندین زاویه می‌توان بررسی کرد، که در این مطلب به سبک و نوع این آهنگ، که بیانگر احساس غم در دوران آسایش و تفکر به چگونگی رفتار یک انسان و یا خود فرد در گذشته‌است، خواهم پرداخت. این آهنگ یک موسیقی بدون کلام است. که با ملودی روان و غمناک پیانو کامل شده‌است. وقتی ما آهنگ ۳d World را گوش می‌کنیم : به این احساس می‌رسیم : در یک محیط کاملا" آرام هستیم و آرامش داریم ، ولی از چیزی ناراحتیم که ملودی اول آهنگ یک احساس شادی خفیف زود گذر به ما می دهد.این آهنگ از این نظر سه بعدی نام گرفته است ، چون ملودی اصلی این آهنگ باعت می شود که مغز ما ناخداگاه به تفکر درباره گذشته بپردازد و از میان این افکار که اکثر خاطره های زیبا هستند هیچ کدام مورد توجه مغز قرار نمی گیرد تا درباره اش به تفکر بپردازد . با شروع شدن قسمت دوم پیانو دیگر از غم خبری نیست و سپس یک ملودی شاد کودکانه در قالب یک اندوه بزرگ به گوش ما می رسد . به طوری می توان گفت مغز انسان دیگر نمی تواند اهنگ را تجزیه کند و مرور خاطرات را فراموش می کند و بیشتر به موسیقی توجه می کند ، مغز در 1 دقیقه آخر آهنگ به یک آرامش واقعی می رسد - که باورنکردنی است . و زمانی به خود می آیید که آهنگ به اتمام رسیده است.این آهنگ فقط برای زمانی که شما ساکن هستید بسیار مفید خواهد بود. آلبوم Atmosphere در سال 2011 آلبوم Loveech به نام Atmosphere منتشر شد.اين البوم موسيقي بيكلام الكترونيك بود. كه از 8 آهنگ تشكيل شده . در خیابان های گورستان اولین آهنگ سال 2012 با نام In The Cemetery Streets که به معنی : در خیابان های گورستان است ، منتشر شد . این موزیک یک قطعه 32 دقیقه ای است که با تلفیق کردن ملودی های جدید و آهنگ های سال های گذشته ، آماده شده است. نوع موسیقی : تلفیق Trance ، این اثر 32:23 زمان دارد . و کیفیت موزیک بسیار منحصر به فرد است . این اثر به طور کامل ساخته Loveech است . و در ساخت موزیک هیچ همکاری بادیگر آهنگسازان نداشته است. این موزیک اولین موزیک ترنسی است (البته ترنس استاندارد) که در آن از کلمات فارسی استفاده شده ، علاقه شدید لاویچ به زبان فارسی باعث شد تا در این آهنگ ما کلمات شیرین فارسی را بشنویم . loveech بهترین آهنگ های Loveech درسال 2012 بهترین آهنگ های Loveech در آلبومی به نام LOVEECH Collection البته با بهترین کیفیت MP3 گردآوری شدند ، این آلبوم از 18 آهنگ موسیقی بیکلام الکترونیک تشکیل شده است .نام آثار (LOVEECH Collection) به فارسی به شرح زیر است : جهان سه بعدی , خنثی , اتمسفر , خطر مرگ , محل خطرناک ,خانه مردن, موج مستقیم, گلوکز 6 فسفات دهیدروژناز , گلوکز ,مقدمه, آخرین روز, [واحه], نسخه اصلی از : این بی عدالتی است، نسخه رادیویی از : این بی عدالتی است، چیزی در مورد ما , روح - گلوکز , خیابان انرژی , هشدار دهنده ارتباط و همکاری وی در حال حاضر با هیچ کسی در حال کار و ساخت موسیقی نیست و در گذشته تنها با شبگرد همکاری داشته‌است. از دوستان صمیمی وی می‌توان به هنرمند عزیز شبگرد نیز اشاره کرد. که همیشه با یکدیگر همفکری و همراه بوده‌اند. وبسایت رسمی سایت رسمی وی به ادرس [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] می‌باشد که خود لاویچ به این سایت نظارت کامل را دارد و در قسمتی از این سایت اموزشگاه مجازی موسیقی نیز به چشم می‌خورد که را هنمای خوبی برای هنر آموزان خواهد بود. آموزشگاه مجازی موسیقی لاویچ Loveech، بعد از اینکه توانست در موسیقی موفق شود. سایتی را ایجاد نمود تا به کسانی که مشکلات مالی مانعی شده تا نتوانند به موسیقی ادامه دهند کمک کند.

گروه متالیکا در سال 1981کار خود را در کالیفرنیا آغاز نمود . پس از آشنا شدن دو تن از اعضای اصلی این گروه یعنی لارس اولریچ ( متولد 26 دسامبر1963 در کپنهاک دانمارک ) و جیمزآلن هتفیلد (متولد 3 آگوست 1963 در لوس آنجلس آمریکا) آنها برای انتخاب اعضای مناسب برای گروهشان و هماهنگی بیشتر دست به ساختن چند قطعه نمایشی زدند. اولین کار آزمایشی این گروه کشتار آهنین درژانویه 1982 با نوازندگی درامز لارس اولریچ گیتار بیس و خوانندگی جیمز هتفیلد و تکنوازی گیتار لیود گراند به بازار عرضه شد . ولی در دومین قطعه آزمایشی آنان به نام روشنایی را فرار دهید تغییراتی در گروه صورت گرفت و به جای لیود گراند نوازنده ی به نام دیو ماستین نوازندگی گیتار را بر عهده گرفت و شخصی به نام ران مک گاونی نوازندگی گیتار را بر عهده گرفت که با آمدن او جیمز به نوازندگی گیتار و خوانندگی مشغول شد . پس از آن آنان برای اولین بار برای اجرای این قطعات به سانفرانسیسکو سفر کردند که تمامی اجراهای آنان در کلوپهای زیر زمینی سانفرانسیسکو صورت گرفت گروه متالیکا در سال 1981کار خود را در کالیفرنیا آغاز نمود . پس از آشنا شدن دو تن از اعضای اصلی این گروه یعنی لارس اولریچ ( متولد 26 دسامبر1963 در کپنهاک دانمارک ) و جیمزآلن هتفیلد (متولد 3 آگوست 1963 در لوس آنجلس آمریکا) آنها برای انتخاب اعضای مناسب برای گروهشان و هماهنگی بیشتر دست به ساختن چند قطعه نمایشی زدند. اولین کار آزمایشی این گروه کشتار آهنین درژانویه 1982 با نوازندگی درامز لارس اولریچ گیتار بیس و خوانندگی جیمز هتفیلد و تکنوازی گیتار لیود گراند به بازار عرضه شد . ولی در دومین قطعه آزمایشی آنان به نام روشنایی را فرار دهید تغییراتی در گروه صورت گرفت و به جای لیود گراند نوازنده ی به نام دیو ماستین نوازندگی گیتار را بر عهده گرفت و شخصی به نام ران مک گاونی نوازندگی گیتار را بر عهده گرفت که با آمدن او جیمز به نوازندگی گیتار و خوانندگی مشغول شد . پس از آن آنان برای اولین بار برای اجرای این قطعات به سانفرانسیسکو سفر کردند که تمامی اجراهای آنان در کلوپهای زیر زمینی سانفرانسیسکو صورت گرفت
پس از این اجراها بود که گروه تصمیم گرفت تغییراتی در خود بوجود آورد و نقاط ضعف خود را تقویت کند . از این رو شخص جدیدی بنام جف وانر به جای مک گاونی وارد گروه شد ولی این عضو جدید هم نتوانست رضایت لارس و جیمز را جلب کند و پس از مدتی از گروه کنار گذاشته شد . سر انجام در اواخر سال 1982 شخصی بنام کلیفورد برتون (متولد 15 فوریه 1962 در کالیفرنیا ) که پیش از آن در گروه تروما فعالیت می کرد به گروه پیوست و با آمدن او گروه پیکره اصلی خود را پیدا کرد و آنان در ماه مه 1983 اولین آلبومشان بنام همه آنان را بکشید را به بازار عرضه کردند . پس از به بازار آمدن اولین آلبوم مشکلاتی در گروه بوجود آمد که نتیجه آن اخراج دیو ماستین از گروه بود که دیو ماستین بلافاصله پس از اخراج از گروه دست به ایجاد گروه رقیبی به نام مگادث زد. پس از اخراج دیو ماستین شخصی به نام کرک همت (متولد 18 نوامبر 1982 در سانفرانسیسکو ) که سابقا در گروه اکسودس فعالیت داشت وارد گروه شد که یکی از بهترین شاگردان جو ساتریانی استاد بنام و پر آوازه ی گیتار بود . همت در اولین اجرایش در 16 آوریل 1983 به خوبی درخشید و به سرعت خود را با سایر اعضای گروه هماهنگ نمود . گروه در 12 آگوست 1983 اولین اجرای زنده شان را در شیکاگو اجرا نمودند که بیشتر جنبه ی تبلیغاتی داشت . سپس آنها برای اجرای دومین آلبومشان بنام سوار بر آذرخش راهی دانمارک شدند
ولی پیش از آن راهی انگلستان شدند تا به همراه گروه دیگری بنام تویستد سیستر دست به یک اجرای زنده بزنند . آنجا بود که آنان با شخصی بنام پیتر منش که پیش از آن گروه دف لپارد را به شهرت رسانده بود آشنا شدند و برای اجرای دومین اثرشان با وی قرار داد همکاری بستند . در اواسط سال 1984 دومین آلبوم گروه به بازار عرضه شد که در مدتی کمتر از چند هفته چیزی در حدود 100000 نسخه از این آلبوم به فروش رفت که رکورد خوبی برای این گروه تازه کار محسوب می شد. این موفقیت باعث شد که کار این گروه مورد توجه کمپانی های تهیه و تکثیر آلبوم های موسیقی قرار گیرد که در میان این شرکت ها موسسه موسیقی الکترا موفق به بستن قرار داد با گروه گردید . گروه پس از آن برای اجرای زنده راهی اروپا شد که از مهمترین اجراهای آنان می توان به فستیوال مانستر آف راک در انگلستان و متال همر در آلمان اشاره کرد . آنان همچنین در آگوست 1985 موفق به دریافت جایزه گلد به خاطر بهترین گروه در آمریکا شدند . پس از این موفقیتها گروه تصمیم به تهیه سومین آلبومشان بنام ارباب عروسکهای خیمه شب بازی گرفتند و به کپنهاک دانمارک برگشتند . آنان این آلبوم را در اوایل 1986 به بازار عرضه کردند که با موفقیت فراوانی مواجه شد. آنان سپس در 15 جولای همان سال به همراه فیل کالینس و اریک کلپتون تصمیم به اجرای کنسرتی گرفتند که در این میان بر اثر حادثه ای مچ دست جیمز هتفیلد شکست و کار گروه برای مدتی کوتاه متوقف شد گروه به فعالیت خود ادامه می داد تا اینکه حادثه ای وحشتناک باعث توقف فعالیت گروه شد
در 26 دسامبر 1986 هنگامی که گروه قرار بود در کشور سوید به همراه گروه آنتراکس به اجرای برنامه بپردازند اتوبوس حامل اعضای گروه از جاده خارج شد که بر اثر این تصادف فردای آن روز یعنی 27 سپتامبر کلیف برتون بر اثر شدت جراحات وارد شده در گذشت
گروه به مدت دو ماه دست از کار کشید تا اینکه جوانی بنام جیسون نیوستد که پیش از آن در گروه فلاتسام اند جتسام فعالیت داشت به جای برتون وارد گروه شد . کار جدیدی که آنان پس از آمدن عضو جدید شان به بازار عرضه کردند ...و عدالت برای همه نام داشت که دستگاه قضایی و عدالت جامعه آمریکا را زیر سوال برده بود . آنان با طرحی که بر روی این آلبوم نهادند نشان دادند که حرف اول را پول در این جامعه می زند و همانگونه که در این طرح مشاهده می شود الهه عدالت با چشمان بسته و ترازویی با کفه های پر از پول مشغول اجرای عدالت است . متالیکا پس از اجرای در حدود 120 کنسرت ناگهان در اواخر سال 1989 در سکوت غیر منتظره ای فرو رفت . این سکوت تا اواسط سال 1991 ادامه داشت تا اینکه در 12 آگوست آن سال گروه با بیرون دادن آلبوم دیگری بنام سیاه دوباره قدم به عرصه موسیقی گذاشت . این آلبوم شکوه و زیبایی یک کار گروهی را در موسیقی نشان می دهد و قوی ترین آلبوم این گروه محسوب می شود . تمام ترانه های این گروه از آهنگ تند ورود مرد شنی تا ترانه های سنگین هیچ چیز دیگری اهمیت ندارد و نا بخشوده همه و همه پر از تکنیک و متفاوت با یکدیگرند
آنان برای تهیه این آلبوم در حدود 11 ماه در استودیو مشغول کار بودند و نتیجه این کار شبانه روزی آلبومی شد که چیزی در حدود 5 سال جزو پر فروشترین آلبوم های موسیقی جهان محسوب می شد و در حدود 10000000کپی رسمی از این اثر در سر تا سر جهان به فروش رسید. آنان از آگوست 1991 تا ژوییه 1993 اقدام به بر پایی 4000 کنسرت در سراسر جهان نمودند و اولین اجرای آلبوم جدیدشان برای هزاران تماشاچی مشتاق به صورت رایگان انجام دادند . یکی از بهترین اجراها کنسرت بزرگی به مناسبت در گذشت فردی مرکوری خواننده مشهور گروه کویین بود که به همراه گروههای دیگری چون گانزنروزز و دیگر اعضای گروه کویین اجرا شد که بلیطهای این کنسرت به نفع بیماران مبتلا به ایدز فروخته شد
پس از آن گروه از فعالیت خود کاست وبه استراحت پرداخت . در این زمان شایع شد که گروه قصد دارد به کار خود پایان دهد و قرار است اعضای گروه به کار خود پایان دهند تا اینکه در سال 1996 گروه با ارایه آلبوم جدیدشان به نام بار گیری به شایعات پایان دادند که از لحاظ سبک و محتوای اشعار کاری متفاوت محسوب می شد . آنان در سال 1997 کار دیگری بنام بارگیری دو باره را نیز به بازار ارایه کردند که به گفته اعضای گروه مکمل کار قبلی آنها محسوب می شود. در اوایل سال 1998 گروه متالیکا کار دیگری بنام روزهای همکاری در گاراژ را به بازار عرضه نمود . اشعار این آلبوم که 27 ترانه می باشد متعلق به گروههای دیگر است که توسط گروه متالیکا باز خوانی و اجرا شده است
درست یک سال بعد یعنی در سال 1999 گروه آلبوم جدید و کاملا متفاوتی را به نام سمفونی و متالیکا را به بازار عرضه نمود . آنان در این آلبوم بیشتر کارهای قدیمی شان را باز نویسی کردند و برای اجرای این آلبوم از یک ارکستر سمفونیک کامل استفاده نمودند . آنان در این آلبوم 2 کار جدید به بازار عرضه نمودند که انسان منفی و شبدر بدون برگ نام داشتند . از دیگر کارهای گروه میتوان به تک آهنگ زیبای نا پدید می شوم نام برد. پس از ارایه این ترانه گروه فعالیتهای خود را متوقف نمود و کار قابل توجهی را عرضه ننمود که از دلایل آن میتوان فقدان نوازنده بیس و ترک الکل جیمز را نام برد. گروه پس از ترک جیسون با همکاری رابرت تریژیلو بیسیست سابق آزی آزبورن در سال 2003 آلبوم خشم مقدس را راهی بازار نمود که در 5 سال گذشته در ایالات متحده از نظر فروش بی سابقه بوده است . از نظر بسیاری افراد این آلبوم را به هیچ وجه نمی توان با سایر آلبومهایشان مقایسه كرد ولی نیوستد كه مدتی هم بعد از متالیكا با آزی كار كرد عنوان نمود كه جیمز یا همان گروه متالیكا در هر كارش ایده و ابتكار جدیدی دارد