1 پيوست (پيوستها)
روشهای رنگآمیزی در یک پروژه دیجیتال پینتینگ – تکمیلی
در مقالهی روشهای رنگآمیزی در یک پروژهی دیجیتال پینتینگ، سعی نمودیم شما عزیزان را با اصول اولیهی رنگآمیزی دیجیتال آشنا کنیم. از سری نکات ذکر شده، دانستید که چگونه بافتها و جنس اجسام را از طریق رنگ و سایهزنی به بیننده القا کنید. حال مقصود از این نوشته، بیان نکات تکمیلی و ریز آموزشی در جهت هر چه بهتر شدن نتیجهی نقاشی شماست.
انتخاب رنگ
رنگ در نقاشی، به مانند روح در کالبد آدمیست. هر چه این روح با جسم کار شما بیشتر اجین شود، نتیجه مطلوبتر خواهد بود.
به مانند نقاشی روی بوم و کاغذ، در نقاشی کامپیوتری ( دیجیتال ) نیز طرحها بر اساس مضمون و رنگ، به دو شاخهی واقعی ( رئال ) و غیر واقعی ( سورئال ) تقسیم میشوند.
در سبک رئال میبایست طرح شما هر چه بیشتر به مُدل واقعی نزدیک بوده و جزئیات، سایهها و رنگها تفاوتی با دنیای واقعی نداشته باشند. در این مکتب نقاشی، عموماً رنگها زنده، هماهنگ و دقیق هستند. همه چیز از روالی طبیعی برخوردار است و نباید نظم طبیعی نقاشی شما چیزی جز نظم نظام هستی باشد.
از انتخاب رنگهای ساده ( Solid ) که کُد رنگ سادهای مثل #000000 یا #ffffff دارند پرهیز کنید. استفاده از سبز و زرد و سیاه مطلق کار شما را بیتناسب میکند.
اما در سبک سورئال، همانطور که از نامش پیداست، بهرهگیری از تضادهای پیچیده، انتخاب رنگهای متفاوت و گاهاً جیغ و زننده یا حتی رنگهای بی تناسب به هم ( مثل سیاه در کنار سفید ) روح نقاشی شما را خواهند ساخت.
زیبایی نقاشی سورئال در غیر طبیعی و پارادوکسوار بودن آن است. نقاشان این سبک، فارغ از قیود نظام طبیعی، با در کنار هم گذاشتن رنگها و اشکال متفاوت، به بیان منظور خود میپردازند.
رنگآمیزی را از کجا شروع کنیم
پیشتر گفتیم که در طراحی اتود از کلیات به سمت جزئیات پیش میرویم. این روال در سایر بخشهای نقاشی نیز یک اصل محسوب میشوند. پس در نظر داشته باشید که ابتدا از قسمتهای کلّی طرح، رنگآمیزی را آغاز کنید.
"زیر رنگ" واژهایست آشنا برای کسانی که نقاشی روی بوم و با رنگ و روغن را تجربه کرده باشند. بد نیست که در ابتدای رنگآمیزی، رنگی که با تمام قسمتهای طرح اشتراک دارد را روی تمام بخش پیاده کرده، سپس بر روی این رنگ، رنگهای دیگر را کشیده و با هم مخلوط کنید.
نکنه: اگر شما از نرمافزار Adobe Photoshop برای نقاشیهای دیجیتال استفاده میکنید، رنگآمیزی طرح خود را روی چندین لایه انجام داده، سپس لایهها را با هم ادغام کنید. بهترین شیوهی رنگآمیزی چند لایهای، قرار دادن هر رنگ زیر رنگ قبلی خود است، در تصویر زیر، چگونگی این روش را به شما نشان خواهیم داد :
نقاشی سیاه و سفید
سیاه و سفید نقاشی کردن، تکنیکیست که از دیرباز در بین نقاشان سیاه قلم و مداد رواج داشته است. این تکنیک که یکی از دشوارترین نوع نقاشیهاست، حق استفاده از رنگ را بر نقاش سلب میکند و وی راهی جز بازی با سایهها به منظور نشان دادن طرح خود به بیننده نخواهد داشت.
این تکنیک، در نقاشی دیجیتال هم کاراییهای خاص خود را دارد. نقاش میتواند بسته به سلیقهی خود، قست یا تمام نقاشی خود را سیاه و سفید کند.
ممکن است در نظر داشته باشید نقاشی خود را در دو نسخهی رنگی و سیاه و سفید، طراحی کنید. پس توجه کنید که از رنگهایی استفاده کنید که پس از سیاه و سفید کردن، جلای کار شما را از بین نبرده و باعث تیرگی یا روشنی بیش از حد نقاشی شما نشوند.
قبل از رنگآمیزی، رنگهای مورد نظر خود را تک تک سیاه و سفید کرده و ببینید که آیا خللی در کار ایجاد میکنند یا خیر. سپس با این آزمون و خطا، بهترین رنگها را گلچین کرده و کار را ادامه دهید.
نکته: یکی دیگر از جلوههای ویژهای که میتوانید توسط نرمافزار Adobe Photoshop ایجاد کنید، سیاه و سفید کردن به صورت پله پله است. برای اینکار، به لایهی مورد نظر Mask اضافه کنید، سپس با ابزار Gradient نواجی را ایجاد کرده و دست آخر مقدار Saturation را بسته به سلیقهی خود کاهش دهید.
نبایدهای رنگآمیزی:
1- در انتخاب رنگها عجله نکنید.
2- به یک یا دو ترکیب رنگ اکتفا نکرده، ترکیب چندین رنگ را در دستور کار خود قرار دهید.
3- در بخشهای نامناسب از رنگهای مُرده یا زنده استفاده نکنید.
4- بدون ایجاد طیفهای رنگی ( از تیره به روشن ) رنگآمیزی را شروع نکنید.
5- سایهها و روشنیهای طرح خود را با رنگها ایجاد کرده و ترجیحاً سراغ ابزارهای Dodge و Burn نروید.
6- در نرمافزار Corel Painter پالت رنگهای خود را کثیف نکنید.
7- رنگهای پر کاربرد خود را ذخیره کنید یا کد هگز آنها را فراموش نکنید.
8- طرح خود را با افراط در اعمال رنگها، شلوغ نکنید.
9- روانشناسی رنگها را از یاد نبرید.
10- عیوب احتمالی نقاشی خود را با استفادهی به جای رنگها، از دید بیننده پنهان کنید.
ـــــــــــــــــــــــــ ـــ
نوشته شده توسط : هومن هاتفی