زندگینامه‌ی گروه‌ها و خوانندگان، از دیرباز تا امروز

Dire Straits

Dire Straits was a British rock band, formed in 1977 by Mark Knopfler (guitar and vocals), his brother David Knopfler (guitar), John Illsley (bass), and Pick Withers (drums), and subsequently managed by Ed Bicknell.

احتمالاً داير استريتز (Dire Staits) از آنجمله گروههاي موسيقي است كه بسياري از دوستداران سبك بلوز به آن علاقه مندند و شايد خاطرات بسيار زيبائي از آثار زيباي اين گروه همچون “Brothers In Arms” و Money For Nothing” داشته باشند.

مارك نافلر، بنيانگزار اين گروه در 12 آگوست 1942 در گلاسكو اسكاتلند به دنيا آمد، پدرش كه از كمونيست هاي متعصب بود براي فراز ار دست فاشيتهاي آلماني به نيو كستل گريخت. آنزمان مارك تنها 9 سال داشت. اين هجرت اجباري در همان ايام كوچكي مايك باعث تغير نگرش اوبه زندگي شد.

در پانزده سالگي بهترين هديه زندگي اش را كه اولين گيتارش بود را به دست آورد و اين گيتار معجزه گر استعداد نهان موسيقيائي مارك را به يكباره به نمايش گذاشت. مارك به همراه برادرش نايك شبانه روز به تمرين گيتار ميپرداختند و چندي نگذشت كه اولين آلبوم او و برادرش به نام \"تابستان در راه من است\" “Summer’s Coming In My Way” ، از راديوي لندن پخش شد.

در آنهنگام مارك به عنوان نويسنده براي روزنامه بعدز ظهر يوركشاير “Yorkshire Evening Post” مشغول به كار بود،‌آشنائي اتفاقي مايك با جان ايسلي و آلن كلارك باعث شكل گيري گروه حرفه اي تري گشت كه چند سال بعد و در سال 1978 به نام داير استريتز “Dire Straits” به عرصه موسيقي وارد شد.

اولين آلبوم اين گروه به نام خود گروه “Dire Straits” نامگذاري شد و آهنگ “Sultans Of Swing” توانست به طرز بي سابقه اي ركورد فروش را به مدت 6 ماه بشكند.

آلبوم بعدي او \"ابلاغيه\" “Communique” نيز به ادامه اين پيشرفت كمك موثري كرد. تا اينكه در سال 1985 داير استريتز با ارائه شاهكارش يعني \"برادران در آغوش\" “Brothers In Arms” نه تنها با بيش از 34 ميليون نسخه ركورد فروش را شكست بلكه نام اين گروه را در تاريخ بلوز ثبت كرد.

مارك نافلر در طول فعاليت حرفه اي خود با بزرگاني همچون اريك كلاپتون و باب ديلان نيز همكاري هاي صميمانه اي داشته است.

اعضــــا :
Mark Knopfler
John Illsley
Alan Clark
Guy Fletcher

اعضـــا قبلی :

David Knopfler
Pick Withers
Hal Lindes
Terry Williams
Jack Sonni
Omar Hakim



Mark Knopfler

Mark Freuder Knopfler OBE (born August 12, 1949, Glasgow, Scotland) is a Scottish guitarist, singer, songwriter, and film score composer.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Mark Knopfler " همه کاره گروه Dire Straits.

Mark Knopfler با گروهش Dire Straits بی شک يکی از بهترين و ماندگارترينها در موسيقی راک هستش. با اون فضا سازیهای زيبا و نوشتن آهنگها و سولو ها، و اون نوازندگی منحصر به فردش! Mark Knopfler به عنوان وکال و ليد گيتار، David Knopfler ريتم گيتار، John Illsley گيتار باس، Pick Withers درامز، اعضای گروه رو تشکيل ميدن. ولی همگان داير استريتس رو با نام مارک نافلر ميشناسن.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

مارک نافلر گیتاریست اسکاتلندی در 12 آ گوست سال 1949 بدنيا آمد. بیشترین معروفیت خودش رو به خاطر تاسیس گروه Dire Straits داره. هرچند که درحال حاضر از این گروه جدا شده و کارش رو به عنوان یه Solo Artist ادامه میده. مارک قبل از اینکه گروه Dire Straits رو تشکیل بده کارش رو به عنوان یک روزنامه نگار و معلم آغاز کرد. در سال 1978 و بعد از تشکیل گروه اولین آلبوم گروه با همون اسم Dire Straits به بازار مطرح شد. آلبومی که آهنگ Sultans of Swing رو درخود داشت و این آهنگ به تنهایی راه شهرت و معروفیت رو برای گروه باز کرد. در سال 1979 دومین آلبوم Dire Straits با نام Comunique به بازار اومد. که آلبوم بسيار زيبايی است بخصوص آهنگ Where Do You Thing You're GoIn . در فاصله این آلبوم تا سال 1985 چند کار دیگه از گروه انتشار پیدا کرد و از هرکدوم از این آلبومها هم چند تا Single Hit دراومد اما در سال 85 مارک نافلر و گروهش آلبوم Brothers in Arms رو به بازار دادن که واقعا يه شاهکاره! و تا الان بیش از 30 میلیون نسخه ازش به فروش رفته و جزو پرفروشترین آلبومهای تاریخ موسیقی راک به حساب میاد.مارک نافلر در طی این سالها در کارهای دیگه ای هم شرکت داشته که از جمله اون نوازندگی و تهیه کنندگی یکی از کارهای slow train comin) Bob Dylan) رو میشه نام برد.درکل مارک نافلر Side Project های خیلی زیادی داشته . از فیل لینات مرحوم گروه Thin Lizzy تا Tina Turner . با همه یه جوری همکاری داشته.در سال 88 نافلر و Dire Straits در کنسرتی به افتخار هفتادمین سال تولد نلسون ماندلا شرکت کردن.همینطور آلبوم Knewborth Concert در سال 90 عرضه شد و بالاخره در سال 91 آخرین آلبوم استودیویی گروه Dire Straits با مارک نافلر به اسم on every street انتشار پیدا کرد که اونم واقعا زيباست.
سال 1995 فعالیت تکی و Solo مارک نافلر به طور رسمی اعلام شد و دو آلبوم Golden Heart و Sailing to Philadelphia رو عرضه کرد که این دومی حدود 3.5 میلیون فروش داده. نافلر در طی این مدت برای چندین فیلم هم آهنگ سازی کرده و آخرین آلبوم خودش رو هم با اسم The Ragpickers Dream در سال 2002 عرضه کرده.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

از نظر فرم نوازندگی به نظر من نافلر به عنوان گیتاریستی که به اون لقب Sultan of Swing رو هم دادن. گیتاریستیه با لهجه نوازندگی منحصر به فرد. وقتی کاری رو از مارک ميشنوی از همون لحظه اول مشخصه که کار نافلر ه. فرم نگارش سولوهاش ، و اینکه در گیتار زدن از پیک هم استفاده نمیکنه و با انگشتهاش گیتار الکتریک میزنه فرم خاصی به لهجه نوازندگیش داده که واقعا جالب و متفاوته. من که به شخصه خيلی کارهاشو دوست دارم. مارک نافلر قدیما بیشتر از گیتارهای Fender استفاده میکرد. Telecaster و Stratocaster که البته من بیشتر Strat دیده بودم دستش.اما توی چند تا کار جدیدی که تک و توک ازش دیدم بیشتر به Gibson Les Paul رو آورده.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]




در ضمن به مناسبت بيستمين سال انتشار آلبوم Brothers in Arms از گروه Dire Straits نسخه ويژه اى از اين آلبوم دوباره منتشر شده است.همچنين برنامه هاى مختلف و كنسرت هاى گوناگونى در بريتانيا و آمريكا براى مارك نافلر آهنگساز و خواننده اين گروه برگزار مى شود. مارك نافلر موسس اين گروه با استعداد عجيبش در آهنگسازى و نوازندگى گيتار رهبرى گروه را به عهده گرفت. در ضمن صداى رسا و سبك خواندنش او را خيلى زود به موزيسين منحصر به فردى تبديل كرد. نافلر در موازات كار و رهبرى داير استريتس، فعاليت هاى جداگانه خودش را هم دنبال مى كرد و در ساختن موسيقى متن چندين فيلم سينمايى نيز نقش داشت از جمله قطعاتى كه براى فيلم لوكال هيرو در دهه ۷۰ ساخت.

گروه هاردکور SICK OF IT ALL
Sick of It All

Sick Of It All (SOIA) is a New York hardcore band formed by brothers Lou (vocals) and Pete Koller (guitar), Armand Majidi (drums) and Rich Capriano (bass) in 1984.

تمجیدی از پیشگامان موج موسیقی NYHC (نیویرک هاردکور)

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


دو موضوع مهم من را بر آن داشت تا گروه SICK OF IT ALL را مورد تمجید قرار دهم. یکی از دلایل آن عضویت درامر ایرانی تبار آن با نام «آرمان مجیدی» که در گروه فوق نقش نوازنده گی درام (DRUMS) را دارد. دیگری سبک موسیقیHardcore بود که دیدگاه عموم علاقمندان به سبک Metal را از نظر سبک موسیقی و هم متن آهنگ بیشتر بطرف ابعاد سیاسی و اجتماعی سوق داد. من بر این باورم که گروهSICK OF IT ALL بیش از سایر گروههای فعال در این سبک مورد علاقه طرفداران این موج موسیقی میباشد.



لازم است اهمیت بینش فلسفی و سیر تاریخی این سبک موسیقی و پایه نهادی آنرا که ریشه در Punk metal دارد را مختصرأ بررسی کنیم. سبک فوق در شهر نیویورک آغاز و رشد کرد. گروه های وابسته به این سبک دیدگاه اصلی آن را تغییر دادند و روح و روان سبک METAL را به دوران نخست آن که بسیار بی آلایش و بدون در نظر گرفتن عقاید سیاسی بود تغییر و آنچه که بصورت مبهم درآمده بود را به یک سبک ساده و آسان سوق دادند. در حقیقت گروه های Hardcore محتوای این موسیقی را به سرآغاز خلق سبک های راک سنگین (Heavy music) رهبری نموند.

در نخستین دوران این جنبش یعنی از سال 1981 موسیقی Metal مسیر خود را گم کرده بود و احتیاج داشت تا در سبک آن دگرگونی هایی بوجود آید زیرا برگزاری صحنه های پیچیده و پر خرج مثل آتش بازی ها و تصاویر ساختگی، علاقمندان به سبک Metal را از آن بیزار نموده بود و گروه فوق اقدام به دگرگونی این سبک نمود و همان امر باعث همبستگی و ازدیاد طرفدارانش شد.

با توجه به اینکه شهر نیویورک در رشد سبک Punk rock نقش مهمی داشت ولی زمان آن تا سال 1981 طول کشید. از آن زمان به بعد Hardcore و NYHC به روش بسیار ساده تری آنرا به جهان موسیقی عرضه نمود.

سبک فوق بروی یک نوع موسیقی PUNK که چندین سال قبل بوجود آمد تکیه کرد ولی همزمان بطرف Music Metal گرایش داشت که می توان آنرا به نامهای دیگری از قبیل Hardcore, Punk, Metalcore شناخت.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

خصوصیات:

همانگونه که در بالا اشاره کردم سبک NYHC ترکیبی از چند سبک مختلف میباشد. اذعان داریم که در برهه ای از زمان فلسفه جدیدی در این سبک که تا حدودی ناشناخته و در غالب نامهایی مانند xXx, sXe, Straight edge بوجود آمدند، هر کدام فرهنگ و فلسفه مخصوصی را پیروی می کردند. عده ای منکر خدا و مذهب بوده و اساس و بنیان دین را افیون اجتماع دانسته و میدانند و برخی بر خلاف بینش مخرب موسیقی Punk rock که شعارشان این بود که می گفت: "سریع زندگی کن و جوان بمیر" نوعی زندگی سالم تر و مثبت تری را پیشنهاد می کردند و استفاده از مواد مخدر و قرص های آرامش بخش و کشیدن سیگار و تنباکو و مصارف مشروبات الکلی را پایه و اساس زندگی خود قرار نداده و فلسفه مخصوصی را ترویج کردند و بر این عقیده بوده و هستند که باید از آنچه که بدن انسان را به لهو و لعب وامیدارد و باعث مرگ زودرس می شود حذر کرده و پا را فراتر گزارده و میگویند حتی رابطۀ جنسی را باید تحت کنترل قرار داد و برعکس جنبش Punk عمل کرده و بسلامتی بدن و شاد زیستن پایبند بودند.



تجربه و تحلیل خصوصیات و سبک موزیک NYHC

سبک موسیقی یادشده ترکیبی از موزون ها و سنگینی موسیقیThrash Metal و صریح و سادگی Punk rock (بالغات و کلمات انتقادی و اجتماعی و سیاسیHip Hop البته قبل از گمراه شدن و خود فروشی این سبک!) میباشد .

روش و طرز خوانندگی در این سبک مایل به شیوۀ سخنوری رپ بوده و کمتر گرایش به خوانندگی معمولی و عادی راک دارد.

آنچه که جالب توجه است که ریتم این نوع موسیقی بطور غیر منتظره ای به سمت سبکFunk گرایش پیدا کرد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

تعدادی از گروههای شاخصی که پیروان این سبک بودند عبارتند از:

Cor-Mags, Beastie Boys, Agnostic Font, the Abused Ludichrist, Ultraviolence و همچنین گروه مورد نظر در این مقاله SICK OF IT ALL که توسط LOU و Pete koleer و یکی از هموطنان ایرانی تبارمان بنام «آرمان مجیدی» که مسئولیت ریتم گروه (DRUMS) را بعهده داشت اولین آلبوم خود را در سال 1989 میلادی به بازار عرضه کردند.

این گروه کماکان در استودیوی خود مشغول خلق موسیقی بوده و هستند و هیچگاه فلسفه زندگی و طرز رفتار خود را همانند دیگر موسیقی پردازان تغییر نداده و محصول خود را به سلیقه مردم به بازار عرضه نمی دارند. آنها موسیقی را ممر درآمد خود قرار نداده و در کنار کارهای عادی روزمره اقدام به تهیه و تولید موسیقی خود نموده که آن خود نیز باعث کمک مادیشان شده. در حال حاضر اعضا این گروه در استودیو خود به ساختن آثار جدیدی مشغولند و برای تکمیل آلبوم خود سوژه های جدیدی را جمع آوری می نمایند.

سلام

لطفا بیوگرافی گروه abba را هم بذارید . با تشکر.

Fleetwood Mac

Fleetwood Mac (formed in July 1967) are an influential and commercially successful Anglo-American band, who have had a high turnover of personnel (from its inception until the end of 1974, no incarnation of Fleetwood Mac lasted more than 18 months) and varied levels of success.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

ریشه های Fleetwood Mac را می شود در موسیقی Blues دهۀ 60 انگلستان و گروهی همچون Blues Breakers جستجو کرد.موسسان گروه یعنی Mick Fleetwood و John McVie به عنوان درامر و نوازندۀ گیتار باس گروه Blues Breakers در کنار افرادی چون John Mayall,Peter Green,Eric Clapton به اجرای موسیقی پرداخته بودند.
در سال 1967 آندو به همراه Christine McVie و Peter Green اولین آلبوم گروه را تحت عنوان Fleetwood Mac بیرون دادند.پیتر گرین به عنوان لیدر،گیتاریست وسازندۀ بیشتر آهنگهای گروه نقش مهمی در این گروه داشت.از همان ابتدای کار،گروه با موفقیت هنری و تجاری مواجه شد.آهنگهای جاودانه ای همچونBlack Magic Woman (که بعد ها توسط کارلوس سانتانا اجرا شد)وGreen Manalishi(که بعد ها توسط Judas Priest اجرا شد) محصول کار گروه در سالهای 1967-1970 است.در سال 1970 پیتر گرین نغمۀ جدایی می زند.به این ترتیب گروه وارد معضل بزرگی می شود.چند وقتی از صدای کریستین مک وی و نوازندگی و صدای Jeremy Spencer استفاده کردند،ولی تاثیری نداشت.

در 1971 Bob Welsh به عنوان گیتاریست و خواننده به گروه ملحق شد.او توانست تا حدودی گروه را از معضل نجات دهد.ولی هرگز نتوانستند موفقیتهایی را که پیتر گرین برای آنها کسب کند را تکرار کنند.
بعد از کشمکشهایی که بین نوازنده های کمکی گروه و اعضای اصلی رخ می دهد، باب نیز در سال 1974 بعد از آهنگ Heroes Are Hard To Find از گروه جدا می شود.

اعضا :



Stevie Nicks
Mick Fleetwood
John McVie
Lindsey Buckingham



اعضا پیشین :



Christine McVie (1970-1998)
Peter Green (1967-1970)
Jeremy Spencer (1967-1971)
Bob Brunning (1967)
Danny Kirwan (1968-1972)
Bob Welch (1971-1974)
Bob Weston (1973)
Dave Walker (1973)
Billy Burnette (1987-1996)
Rick Vito (1987-1992)
Dave Mason (1994-1996)
Bekka Bramlett (1994-1996)





شکل دوم


قصه از جایی شروع شد که میک فلیت وود برای استخدام Van Nyles به عنوان مهندس صدا به کالیفرنیا سفر می کند.در خانۀ ون،Keith Olsen(که بعدها تهیه کنندۀ گروههای بزرگی همچونScorpions شد)،قطعۀ Frozen Love را از گروه آمریکایی Buckingham Nicks برای میک اجرا می کند.میک از آن قطعی خوشش می آید و با Lindsey Buckingham-یکی از اعضای گروه- آشنا می شود.از او می خواهد که به گروهش بپیوندد.لیندزی پیشنهاد او را با این شرط قبول می کند که شریک و دوست دخترش،یعنی Stevie Nicks هم همراه او باشد.به این ترتیب شکل جدید گروه شکل می گیرد.اولین آلبومشان پس از پیوستن لیندزی و استیوی را،به نام Fleetwood Mac در سال 1975به بازار عرضه کردند.این برای بار دوم بود که آلبومی به این نام می دادند.دلیلش هم می تواند تولد دوبارۀ گروه بعد از گذشت 8 سال باشد.این بار کار آنها با موفقیت مواجه شد و در سال 1977 آلبوم Rumours را تولید کردند که شامل دو ترانۀ زیبا ساختۀ استیوی نیکس به نامهای Dreams و Chain و یک ترانۀ پر قدرت از لیندزی باکینگهام به نام Go Your Own Way بود.بسیاری موفقیت گروه را به خاطر روابط عاشقانۀ بین لیندزی و استیوی می دانستند که به ترانه های آنها غنا می بخشید.
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
در 1979 به اصرار لیندزی آلبوم Tusk را عرضه کردند که کاری تجربی از دستۀ New Wave به حساب می آمد.همچنین در سالهای 1982و1987 دو آلبوم به نامهای Mirage وTango In The Night را ساختند.همچنین با اجرای کنسرتهای بزرگ در سراسر دنیا به شهرت جهانی رسیدند.میزان محبوبیت آنها در بین این سالها به اوج خود رسید و همگی را مدیون حضور لیندزی و استیوی بودند.آن دو دیگر به رومئو و جولیت موسیقی راک شهرت یافته بودند.آهنگهایشان بارها و بارها توسط گروههای ریز و درشت دیگری اجرا شدند و هنوز که هنوز است اجرا می شوند.

بعد از آلبوم Tango In The Night لیندزی از گروه جدا شد و به این ترتیب گروه در سرازیری ناکامی افتاد.البته چند آلبوم هم بیرون دادند که کارهای چشمگیری نبودند.

شبهای به یاد ماندنی

در سال 2003 در اقدامی باور نکردنی اعضای گروه بار دیگر جمع شدند و آلبوم قدرتمند دیگری تحت عنوان Say You Will بیرون دادند.بارها و بارها آهنگهایشان در جداول فروش به رتبه های بالا دست یافتند.از ترانه های این آلبوم می شود به Peace Keeper و Steal Your Heart Away اثر لیندزی باکینگهام و Say You Will کار استیوی نیکس اشاره کرد.در سال 2004 تورهایی درسراسردنیا برگزار کردند.بار دیگر لیندزی و استیوی نفس به نفس هم روی صحنه ترانه خواندند.
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


و اما

در سال 1987 عشق بزگ لیندزی و استیوی –مانند هر عشق بزرگ دیگر- آن دو را در خود غرق کرد.جدا شدند.هر کدام آشیانۀ کوچکی برای عشقشان پیدا کردند.یادشان رفت.اما چیزی که هرگز فراموش نشد جادوی نامرئی ای بود که در ترانه و موسیقی Fleetwood Mac متبلور شد.شکل دومی بود که هرگز از یادها نرفت.

گری مور Gary Moore

Gary Moore (born Robert William Gary Moore, 4 April 1952, in Belfast, Northern Ireland) is a Northern Irish guitarist. In a career dating back to the 1960s he has played with bands/artists including Thin Lizzy, Colosseum II, Greg Lake and blues-rock band Skid Row as well as having a successful solo career. Among many cameo appearances over the years, he performed the lead guitar solo on "She's My Baby" from the album Traveling Wilburys Vol. 3.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

گری مور

رابرت ویلیام گری مور متولد چهارم آوریل سال 1952 در بلفاست، از شهرهای شمالی ایرلند، نوازنده گیتار و خواننده موفق دهه شصت که با گروههایی چون Thin Lizzy ، Colosseum II و Skid Row همکاری داشته است.

او نوازندگی را از سن هشت سالگی با گیتار آکوستیک آغاز کرد، Peter Green چهره سرشناس سبک بلوز که همواره مور با تحسین از او یاد می کند، در زمره اشخاصی است که در پیشرفت زندگی هنری مور تاثیربسزایی داشته است. زمانی که Green از گروه Fleetwood Mac کناره گرفت و موسیقی حرفه ای را برای همیشه ترک کرد، گیتار معروف Gibson Les Paul 1959خود را به مور فروخت. این گیتار درضبط آهنگ هایی از آلبوم های Still Got the Blues، After Hours و Blues For Greeny به کار گرفته شد.

مور در اجراهای خود از گیتارهای متفاوتی استفاده کرده که از میان آنها می توان به گیتارهای Gibson Les Paul 1959 و Fender Stratocaster 1961 متعلق به Peter Green و Paul Junior Gibson Les 1950s اشاره کرد. او همچنین از گیتار های Charvel, Jackson و Heritage نیز استفاده نموده است.

گروه Skid Row آلبوم های متعددی به بازار عرضه کرده که از آن جمله می توان آلبوم Skid در سال 1970 و نیز 34 Hours در سال 1971 را نام برد، این گروه علی رغم تورهای متعددی که در اروپا و آمریکا برگزار نمود، به موفقیت تجاری دست نیافت، مور در سال 1972 این گروه را ترک کرد. پس از آن او در کنار درامری به نام Pearse Kelly و bassist ای به نام John Curtis " گروه گری مور" را تشکیل داد، مور در این گروه علاوه بر نوارندگی به خوانندگی نیز می پرداخت.

در سال 1973 مور مجددا به Lynott هم گروهی سابقش در Thin Lizzy برخورد، ازآن پس به کارهای استودیویی مشغول بود تا سال 1977 که به دعوت Thin Lizzy در یک تور دور آمریکا شرکت کرد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

سال 1978 سال بسیار پرکاری برای او بود، با افراد مختلفی همکاری کرد از جمله با Andrew Lloyd Webber در آلبوم Variations، با Rod Argent در آلبوم Moving Home و با Gary Boyle در Electric Glide. در همان سال مور دومین آلبوم انفرادی اش Back on the Stree را منتشر کرد. در اوایل دهه هشتاد او مجددا به همکاری با Greg Lake پرداخت، به علاوه در آلبوم Octopuss. که در سال 1983 توسط Cozy Powell به بازار عرضه شد، نیز شرکت داشت. در همین دهه بود که مور آلبوم های heavy metal اش را منتشر کرد. تنها اتفاق ناگواری که در زندگی مور در دهه هشتاد رخ داد، مرگ دوست گرانقدرش Lynott درسال 1986 بود، مور با تاثر فراوان آلبوم "Wild Frontier" را به او تقدیم کرد.

در دهه 90 مور خسته از فضای موسیقی متال و آلبوم های انفرادی اش، مجددا به سبک اصلی اش، بلوز بازگشت و آلبوم Still Got the Blues را منتشر کرد که پرفروش ترین آلبوم دوران هنری مور به شمار می رود و افرادی چون Albert Collins,، Albert King و George Harrison در آن حضور داشتند. از آن پس مور به سبک بلوزی که موفق به کشف مجدد آن شده بود ادامه داد و در سال 1992 آلبوم After Hours و متعاقب آن در سال 1993 آلبوم Blues Alive را، پیش از شکل گیری گروه BBM روانه بازار کرد.

در این گروه که دوامش بیش از یک آلبوم نبود، Jack Bruce در مقام bassist و Ginger Baker به عنوان درامر به فعالیت مشغول بودند و آلبوم Around the Next Dream که در سال 1994 منتشر شد، حاصل کار این گروه است. در سال 1995 او آلبوم Blues for Greeny را در ستایش Peter Green تنظیم کرد. او در اواخر دهه 90 با دو آلبوم Dark Days in Paradise در سال 1997 و A Different Beat در سال 1999 به نوعی به تست سبک های مختلف موسیقی پرداخته است.

audio file " Still Got The Blues" را با اجرای Gary Mooreبشنوید.

اولین آلبوم او در قرن 21، با عنوان Back to the Blues بازگشتی دگرباره به سبک بلوز است. گری مور آثار تالیفی بسیاری دارد که از آن میان می توان به آلبوم Best of the Blues در سال 2002 اشاره کرد. آلبوم The Very Best of Gary Moore او نیز نیمی متال و نیمی بلوز بود. در همین سال او به راک آلترناتیو پرداخت و ماحصل کارش در این عرصه انتشار آلبوم Scars در سال 2002 بود. در سال 2004 آلبوم nothing but the blues در سال 2006 نیز آلبوم Old New Ballads Blues را روانه بازار کرد.

گری مور نوازنده گیتار و آهنگساز برجسته ممکن است در آمریکا به اندازه کافی شناخته شده نباشد، اما در دیگر نقاط جهان، خصوصا اروپا چهره بسیار مشهور و محبوب سبک راک به شمار می رود.

en.wikipedia.org

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

.harmonytalk.com

JOHN DOLMAYAN

John Dolmayan (Armenian: Ջոն Դոլմայան) (born July 15, 1973 in Lebanon) is a musician, best known as the drummer for the Armenian-American alternative metal band System of a Down.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


بچه های گروه اورا تارزان صدا می زنند هر چند ظاهری به شدت متفاوت از این مخلوق داستانی دارد . جان دولمایان درامر گروه system of a down عاشق نوازندگی این ساز است وتا به امروز نوع ساز خود را تعویض نکرده است . اومتولد 1964 در لبنان است که در حال حاضر طرفداران بسیاری در جهان دارد (یکیش بنده).
در جنایت وحشیانه کشور ترکیه به ارمنستان (به امید روزی که دیگر ترکیه ای در نقشه کره زمین وجود نداشته باشد ) اجداد او به لبنان مهاجرت کردند . او در یک خانواده موزیسین به دنیا آمده ، پدرش نوازنده ساکسیفون بوده و مادرش خواننده اپرا . به اصرار جان در 15 سالگی خانواده اش برایش یک دستگاه درام می خرند. در آن زمان خانواده جان به لس آنجلس عزیمت کرده بودند و او می بایست در این شهر به دانشگاه موسیقی برود . ولی شهرخالتورها روی او تاثیر نگذاشت . از کلکسیون پدرش چیز های زیادی پیدا کرد ونواخت واز طریق دوستش لوییس با گروهی مانندthe who واز طریق پسر عمویش جان با گروه rush آشنا شد .
Zeplin ، stones و.....دیگرانی بودند که او کار های آنها را می نواخت و از هر کاری تجربه ای تازه کسب می کرد ، کارهای دشوار جز را میزد و تمرین می کرد . او با تمرین وممارست بیشتر ریتم را در این ساز آموخت تا جایی که پس از مدتی به خاطر اختصاص دادن اوقات بیش از حد به ساز ، از دانشگاه اخراج شد و از آن روز کار حرفه ای را آغار میکند . کمی سر خوده ومایوس می شود چون او بیست سالش بود و هنوز گروهی نداشت پس دوباره به کالج برگشت اما موثر واقع نشد ، اگر چه آنجا در کلاس با یک نوازنده باس آشنا شد که در موسیقی جز می نواخت ، اما برای او ثمری نداشت . او از آن گروه به گروهی دیگر می رفت تا به گروهی برسد که بتواند توانایی های خود را به همه نشان دهد .
سر انجام با گروهی آشنا میشود که همه آن گروه هم فکر و هم سلیقه جان بودند . همه آنها می خواستند کاری در خور خودشان داشته باشند .


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


جان درامری توانا وتمیز است ؛ منظور از تمیز این است که درحال سرعتی کار کردن همه ضربات را اصولی می نوازد ؛ درامر های سبک بلک خیلی خوف و سریع می زنند ولی ضرباتشان اصولی نیست. البته در سبک بلک هم درامرهای تمیزی هستند که بعداً بدانها اشاره میکنیم.
جان دولمایان بسیار انسان سنگین و متینی است و زیبایی چهره و خوش تیپ بودنش بر محبوبیت او افزوده ؛ ایده های بکری در سر دارد وگروه به داشتن او افتخار میکند .
جان دولمایان ، ایگور کاوالرا و لارس از اسطوره های درام برای من هستند .
این هم پایان بیوگرافی سیستم ؛ امید وارم با خواندن آن متوجه شده باشید که این چهار نفریک اسم را به خاطر می آورند . اسمی با معنا ومبارز با تمام پستی های زندگی وسیاست .
SYSTEM OF A DOWN

DARON MALAKIAN

Daron Vartan Malakian (Armenian: Տարոն Վարդանի Մալաքյան) (born 18 July 1975 in Hollywood, California, USA) is the lead guitarist in the Armenian-American band System of a Down. Malakian has written most of the band's music, and, more recently, has taken on a large share of the vocal work for the band as well.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


این چهره که سعادت دیدار رخسارش به شما دست داده است جناب دارون ملکیان است. اونیز مانند تمامی اعضای گروه ارمنی است و پدر بزرگش مانند هزاران ارمنی که توسط دولت بی فرهنگ ترکیه مورد هجوم قرار گرفتند به کشور های دیگر هجرت کرد وبه آمریکا رفت.تا اینکه در سال 1975 در 18 جولای پسری در شهر هالیوود به دنیا می آید که بعدها با صدای سازش چشم همگان را خیره می کند .دردبیرستان آلکس پلیبوس در هالیوود سه دوست بسیار شفیق وجود داشتند که دست روزگار بعد ها هم این سه را به هم میرسانند : دارون ، سرژ و شاوو .ولی به خاطر اختلاف سنی شان در یک کلاس نیستند . به گفته خود دارون "آن وقتها من در کلاس چهارم بودم سرژ در کلاس دوازدهم وشاوو در کلاس پنجم بود
وقتی دارون به 11 سالگی رسید خانواده اش به سول گلندال عازم شدند و او وارد مدرسه میون روزولت شد و از آنجا به دبیرستان گلندال رفت
اولین نمایش دارون برمی گردد به 16 سالگی اشدر آن زمان او در یک گروه هارد راک خواننده لید بود به قول خودش "این گروه مضحک برای اولین بار در یک کلوب در لوس آنجلس به نام کافه راک شبانه به اجرای برنامه پرداخت .من در آن روز والدین بسیاری از اعضای گروه را رنجاندم ، چون با آن حرکات دیوانه وارم روی صحنه چنان طوفانی به پا کردم که مایه شرمساری همه شدم
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] بهتر است بدانید که این گیتاریست ماهر اصلا گیتار را به طور علمی یاد نگرفته وبه قول خودش فرمولی برای کار نداشتم هیچ تمرین آموزش داده شده ای در کار نبود، فقط تمرین میکردم". جالب آنکه این نوازنده در دوران بچگی اش عاشق درام بوده و وقتی والدینش یک دستگاه درام می خرند آنقدر سر و صدا میکند که خانواده اش آنرا از او میگیرند وچون درام ولومی برای کم و زیاد کردن صدا ندارد به فکر خریدن گیتار می کند

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

من مثل بقیه نمی گویم که او بعد از چاک کبیر دومین گیتاریست برتر است ولی کار اورا همه بزرگان موسیقی تحسین می گویند و هر صدایی که بخواهد از سازش بیرون می آورد وهیچ قطعه ای نیست که نتواند بنوازد
گروههای محبوبش بیتلز و اسلیر است در اجرا های زنده گروه قطعه "خداحافظ آسمان آبی" رااجرا میکند که کاری از دایناسور های موسیقی راک یعنی گروه پینک فلوید است . خانه ای در لس انجلس دارد که به یک کاخ شبیه است ودو مدل ماشین دارد یکی مدل کلاسیک ویکی مدل مدرن شورولت کوروت که بیشتر بامدل مدرن بیرون می رود. او قبل از تشکیل گروه برای چند گروه ساز میزد که هیچ کدام او را ارضاع نمی کردتااینکه در آن استودیوی ضبط کار سرژ دوست قدیمی اش را می بیند وبقیه داستان که قبلا برایتان گفتم. بسیاری از کارهای گروه ساخته این اعجوبه است . واما پدرش جناب وارتان ملکیان تهیه کننده گروه است که در ساختن آلبوم
mezmerize
نقش بسزایی داشته آلبومی که به رهبری دارون پسرش تهیه شده.خود دارون از اینکه انگشتنمای مردم شده خوشحال نیست وهدف او فقط تهیه یک کار خوب وقابل قبول بود.به هر حال او نیز مانند تمام اعضای گروه کینه ای از دولت ترکیه به دل دارد.وعمویش نیز در عراق مورد هجوم قرار گرفته به همیم دلیل در بسیاری از شعر هایی که خودش می گوید اعتراض خود را نسبت به استعمار بیان می کند . آنها الان در حال بیرون دادن پارت دوم آلبوم امسالشان هستند که وقتی منتشر شد به آن نیز می پر دازیم
نفر بعدی که مختصری در مورد زنگی اش بحث می کنیم جناب شاوو اوداجیان است
بیوگرافی را حالشو ببرید

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Serj Tankian


Serj Tankian (Armenian: Սերժ Թանգյան) (born August 21, 1967 in Beirut, Lebanon) is a Lebanese[citation needed] -American-Armenian musician and songwriter of Armenian descent.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
اين چهره که مي بينيد جناب آقاي سرژ تانکيان است. قيافه اي متفاوت با يک خواننده سبک متال جالب است بدانيد خانواده اين ارمني در فاجعه اي که درسال95 توسط دولت ترکيه يعني حمله به ارمنستان صورت گرفته از کشور ارمنستان مهاجرت مي کنند وبه لبنان مي آيند تا اينکه در سال 68 اين پسر با مزه بدنيا مي آيد تا صدايش سنگهايي که گنجها پشت آن پنهان شده را متلاشي کند. او تا قبل از پيوستن به سيستم اف اِ داون براي فيلمهاي کوتاه موسيقي مي ساخت و در گروههاي محلي نوازنده درام بود. در نيمه سال 93 در يک استوديوي ضبط در کاليفرنيا دوست دوران دبيرستان خود يعني دارون ملکيان را ميبيند و اين دو که براي ضبط يک دمو به آنجا رفته بودند پس از يک سري صحبتهاي اوليه درباره علاقه به موسيقي وداشتن يک گروه اختصاصي ، قرار ميگذارند تا پايه هاي اين کار را بنا کنند. دارون مي گفت مي خواهد چيزي از خودش داشته باشد که وقتي به آن گوش مي دهد احساس کند چيزي براي دنياي موسيقي خلق کرده است .با وجود اينکه چند سال از سرژ کوچکتر است اما ايده هاي بزرگي دارد . براي اين دو گروه داشتن مطرح نبود بلکه مي خواستند کاري متفاوت عرضه کنند . ودارون به سرژ اين تضمين را مي دهد که اين کار را انجام دهد
تا اينکه در اواخر سال 93 گروهي تشکيل شد به نام
soil
گروهي متشکل از سرژ، دارون و دو نوازنده ناشناس ديگر که ترجيح مي دادند بدون ذکر نام در گروه فعاليت داشته باشند اين گروه خيلي کوچک بود واصلا ً نميتوانست آن ايده هاي بکر اين دو را عملي کند . تا اينکه شاوو اوداجيان به گروه پيوست. شاوو آن قدر پرکار بود که يک دفعه سرژ ودارون ديدند افسار گروه دست اوست . اين همه کاره بودن شاوو به شيوه مديريت او بر مي گردد که رفته رفته همه اعضا او را به عنوان تنظيم کننده کارها وبرنامه هاي خود پذيرفتند . تا اين جاي کار شاوو هيچ وقت در گروه نوازندگي نمي کرد ؛ اما پس از گذشت يک سال که نوازنده گيتار باس ، گروه را ترک مي کند تا جاي او را شاوو پر کند

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



معلوم نيست چرا تا حالا صداش در نيومده که بيس را به اين محشري مي نوازد (قابل توجه بعضي ها)چرا؟
بگذريم .سال 95 را مي توان زمان فعاليت جدي گروه خواند و دارون ترانه اي مي سازد به اين عنوان
victimes if a down
ساير اعضا اين شعر را مي خوانند وچنان تحت تاثير قرار مي گيرند که خيلي سريع نا م گروه را به اين شعر تغيير مي دهند اما بعد سرژ پيشنهاد مي کند که به جاي آن از کلمه قوي تري استفاده کنند وآن
system of a down
بود . وبقيه گروه از اين خلاقيت سرژ شگفت زده مي شوند . دراواسط سال 95 جان دولمايان نيز به عنوان درامر به گروه مي پيوندد او هم با ايده هايش دهان همه را باز مي گذارد . از جان دولمايان اين استاد بعداً مفصل صحبت ميکنيم
از خود سرژ بگم که اين فارق التحصيل دانشگاه هنر علاوه بر خوانندگي در سيستم مديريت کمپاني تهيه وپخش آثار موسيقي خود را با عنوان
serjicsl strike records
برعهده دارد والبته يک شاعر توانا نيز هست . باغهاي معرکه نام مجموعه شعر اوست که بلافاصله بعد از چاپ با فروش فوق الاده اي روبرو ميشود
از علايق او ميتوان به فلافل اشره کرد که به گفته دارون جوري درست ميکند که انسان را مست مي کند. به هر حال در لبنان بزرگ شده و از او بعيد نيست
کيبورد گيتار (چه ازنوع دستراکشن وچه ازنوع ليد ويا بيس)ودرام را با مهارت مينوازد است يعني هرسازي که مربوط به سبک راک شود را بلد است
البته خدا آقاي مايکل کيمن را بيامرزد استاد کيبورد همه نوازنده ها ويکي از ستاره هاي موسيقي قرن بيستم بود
بقيه اعضاي گروه را بعداً به زندگيشان مي پردازيم
بريد بيوگرافي رو حال کنيد



m-unforgiven.persianblog.com

نقل قول:

---

نوشته شده توسط Creeping Death [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

سلام

لطفا بیوگرافی گروه abba را هم بذارید . با تشکر.

---

سلام
راستش حامد جان اون قدر اينجا فعاليت هاي مفيد داشتن:11: ....كه ما اصلا رومون نميشه بيايم تو:20: اما چون از اين گروه اسطوره اي موسيقي هنوز بيوگرافي نداريم.....و بنا به درخواست شما يه بيوگرافي كوچولو ازشون ميذارم!اميدوارم نقايصش رو به بزرگي خودتون ببخشين:
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
:40: ABBA:40:

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

اين گروه موسيقي،موفق ترين گروه مختلط در تاريخ موسيقي بوده.همچنين ABBA بالاتر از گروه هايي مثل Ace Of Base و Aqua و A*Teens موفقترين گروه منطقه اسكانديناوي هم هست.ABBA در عين بزرگي،چيزي بيش از يك گروه خانوادگي نبود....مجموعه اي از دو زن و شوهر!.اولين بار در يك سفر تفريحي به قبرس در سال 1970،اين دو زوج جوان متوجه ميشن كه ميتونن در كنار هم بسيار موفق باشن!دوسال بعد......موفقيت هاي زنجيروار ABBA با آهنگ She's My Kind Of Girl كه فقط آقايون گروه خوندن(!!)آغاز ميشه.اما در ادامه كار گروه بيشتر آهنگ ها ساخته آقايون و با صداي خانوم ها هست!اما پايان تلخ اين گروه هم ....اما پايان تلخ اين گروه.....ABBA همون طور كه بر روي روابط خانوادگي بنا نهاده شد....بر همين پايه هم نابود شد......جرقه هاي اوليه جدايي گروه با طلاق Agnetha و Bijorn (خانم بلوند و آقاي بدون ريش در عكس!!) زده شد......هر چند كه در اون سال بنا به اصرار زوج ديگر ،اين دو حاضر شدن علي رغم جدايي از هم ،همچنان در گروه باشند......اما در سال 81 زوج ديگر Frida و Benny هم از هم جدا شدن....تا ABBA عملا از سال 1982 و درحالي كه قرار بود آلبوم جديدي به بازار بده......به يكباره نابود بشه(جالبه اون آلبوم تقريبا به طور كامل ضبط شده بود و هنوز هم Release نشده!!)در حال حاضر Benny Anderson (آقاي ريشو توي عكس!!)نماينده حقوقي گروهه و كارهايي مثل ارائه آلبوم هاي Greatest Hits از گروه يا دادن اجازه استفاده از آهنگ هاي گروه منوط به موافقت او هست!!(كه در اين زمينه ABBA با استفاده كنندگان غير قانوني از آهنگ هاش به شدت برخورد كرده!!)......به هرحال به نظر ميرسه ما براي هميشه از موسيقي ABBA محروم شده باشيم.هرچند كه گروه هرگز رسما خداحافظي نكرد.....وهمين اميد پيوستن دوباره گروه رو در دل عاشقان ABBA زنده نگه داشته.....اتفاقي كه بسيار بعيد به نظر ميرسه!

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نكات خواندني:

1)اين گروه در طول فعاليت خودش از سال 1969 تا 1982 فروشي بيش از 370 ميليون نسخه داشته!ركه در بدترين حالت اونا رو در رده ششم فروش بين تمام خوانندگان تاريخ موسيقي قرار ميده!

2) بعد از جداييشون فقط دوبار 4 نفري در يك جا جمع شدن و هرگز تحت نام ABBA كاري ارائه نكردن.حتي در سال 2000 پيشنهادي به ارزش يك ميليارد دلار(!!) رو براي اجراي مجموعه اي از 100 كنسرت در جاهاي مختلف حهان رو رد كردند.

3) در حال حاضر در استكهلم پايتخت سوئد به پاس بزرگداشت اين گروه افسانه اي كار ساخت موزه اي به نام ABBA museum آغاز شده و پيش بيني ميشه موزه در سال 2008 اماده بهره برداري باشه.

4)در كنسرت گروه ذر سال 1977 در Royal Albert Hall لندن...براي 12000 صندلي سالن ،3.5 ميليون تقاضا وجود داشت:18: جمعيتي كه ميتونست 580 بار سالن رو پر كنه!!و در نوع خودش يك ركورد هست.

5) پربيننده ترين برنامه تلويزيوني در تاريخ استراليا هم جالبه بدونيد،برنامه اي با نام The Best of ABBA بوده در سال 1976 كه به تحليل آخرين اجراي گروه در استراليا پرداخته بود.....54 درصد جمعيت استراليا مطابق آمار اين برنامه رو در ساعت 6 ونيم بعدازظهر از تلويزيون ديدن!!

6) آلبوم Gold - Greatest Hits مربوط به سال 1992با فروشي بالاي 25 ميليون نسخه پرفروش ترين آلبوم گروهه و به نظر ميرسه ABBA از اين حيث منحصر به فرد باشه....كه از معدود گروه هايي هست كه پرفروش ترين آلبوم اون ها بعد از مرگ گروه منتشر شد!!والبته اين نشان دهنده محبوبيت و نفوذ ABBA در نسل هاي بعد از خودش هم هست.

منابع:

کد:

---

http://en.wikipedia.org/wiki/Abba
http://en.wikipedia.org/wiki/Abba#After_ABBA
http://edition.cnn.com/2000/SHOWBIZ/News/02/02/showbuzz (پيشنهاد 1 ميليارد دلاري!!)
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_best-selling_music_artists

---

اين هم تحليل بنده حقير از موسيقي گروه:
خب فكر كنم معرفي كافي باشه.........اگه كارهاي ABBA رو قبلا نشنيدين پيشنهاد ميكنم حتما با دقت گوش كنين......ميزان خلاقيت و نوآوري اون ها در زماني كه موسيقي پاپ به مفهوم مدرن امروزي اصلا رايج نبود.....وتنها تعريف جامعه از پاپ ، پاپ سنتي Frank Sinatra و امثال او بود...يا پاپ آميخته با راك Beatles ......واقعا آدم رو متعجب ميكنه .......و صد افسوس كه اين موسيقي فوق العاده كه الان سي ساله در بين نسل هاي مختلف محبوبه و به حياتش ادامه ميده....فقط به يك دوره ده ساله محدو دشد.
------------------------------------------

ABBA discography
1)Studio albums:
Ring Ring - March 26, 1973
Waterloo - March 4, 1974 - UK #28; U.S. #145
ABBA - April 21, 1975 - UK #13; U.S. #174
Arrival - October 11, 1976 - UK #1; U.S. #20
The Album - December 12, 1977 - UK #1; U.S. #14
Voulez-Vous - April 23, 1979 - UK #1; U.S. #19
Super Trouper - November 3, 1980 - UK #1; U.S. #17
The Visitors - November 30, 1981 - UK #1; U.S. #29

2)Live albums:
ABBA Live - August 18, 1986

3)Compilations:
Greatest Hits - November 17, 1975 - UK #1; U.S. #48
Greatest Hits Vol. 2 - October 29, 1979 - UK #1; U.S. #46
Gracias Por La Música - June 23, 1980
The Singles: The First Ten Years - November 8, 1982 - UK #1; U.S. #62
ABBA Gold: Greatest Hits - September 21, 1992 - UK #1; U.S. #63
More ABBA Gold: More ABBA Hits - October 29, 1993 - UK #13
ABBA Oro: Grandes Exitos - November 25, 1999
The Best of ABBA (The Millennium Collection) - September 26, 2000
The Definitive Collection - November 2, 2001 - UK #17; U.S. #186
Number Ones - November 20, 2006 - UK #15

4)Box sets:
Thank You For The Music - October 31, 1994 -
The Complete Studio Recordings - November 7, 2005

5)Additional compilations:
The Best of ABBA
The Magic of ABBA
A Wie ABBA (German release)
I Love ABBA
Thank You for the Music (UK release)
Absolute ABBA
Love Stories
25 Jaar Na Waterloo
25 Jaar Na Waterloo - Deel 2

دستت درد نکنه . بسیار جالب بود . مهمترین نکته برام دلیل فروپاشی گروه بود که توی این مقاله ذکر شده بود . واقعا دستت درد نکنه. من اصلا نمی دونستم که این ها باهم زن و شوهر بودن . در ضمن اگه میشه نام تمام آلبوم هاش را هم بذار .

با تشکر ...

HIM (band)1

HIM is a band from Finland formed in 1991 by vocalist Ville Valo, guitarist Mikko Lindström, and bassist Mikko Paananen.[1] They have released five full length albums to date. The band was originally called His Infernal Majesty, but they soon changed this to simply HIM (see below). As of 2006, they are the first and only Finnish rock band to sell Gold in the United States.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

تاریخچه HIM:

گروه هیم در سال 1991 توسط Ville Valo(وکالیست)،Linde(گیتاریست) و Mige Amoure(نوازنده باس) در فنلاند شکل گرفت. این باند در ابتدا His Infernal Majesty (به معنای سرور شیاطین!) نام داشت اما خیلی زود به مخفف آن H.I.M تغییر کرد.

هیم ابتدا به عنوان یک cover band (یعنی باندی که آهنگهای گروههای دیگر را بازخوانی می کند) شروع به کار کرد وآهنگهای گروههایی چون kiss, type O negative, danzing,Black Sabbath وDepeche Mode را بازخوانی می کرد.

اعضای فعلی گروه هیم عبارتند از:

- ویله والو- خواننده-ترانه سرا (از 1991 تاکنون)

- لیند- گیتار (از 1991 تاکنون)

- میگه آمور- باس(از 1991 تاکنون)

- امرسون برتون - کیبورد (از 2001 تاکنون)

- گاس لیپ استیک - درام (از 1999 تاکنون)

آلبوم های این گروه از ابتدا تا کنون عبارتند از:

Witches and other night fears -1992

This is only the beginning -1995

666ways to love:Prologue -1996

Greatest love songs Vol.666 -1997

Razorblade Romance -2000

Deep shadows and brilliant highlights - 2001

The single collection -2002

Love metal -2003

And love said no: The greatest hits 1997-2004 -2004 666

Dark light -2005

Uneasy listening Vol.1 -2006

Uneasy listening Vol.2 -2007

که دو آلبوم آخر شامل مجموعه ریمیکس ها و اجراهای زنده ی بهترین آهنگهای هیم از ابتدا تا کنون هستند.

سبک موسیقی هیم همیشه مورد بحث و اختلاف نظر بوده است. چرا که آهنگهای آن همه نوع سبکی از جمله راک گوتیک، راک آلترناتیو، هارد راک و حتی هوی متال را در بر می گیرد. خود اعضای هیم سبک باندشان را love metal می دانند. بنا به گفته ویله والو:" ما در جواب خبرنگاران و هوادارانی که از ما در مورد سبک موسیقیمان سوال می کردند نام آلبوم چهارم مان را love metal گذاشتیم."

Heartagram- لوگوی گروه هیم:



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


هارتاگرام که نماد و سمبل هیم است ترکیبی از یک قلب و یک ستاره پنج راس معکوس است. ویله والو این نماد را در روز بعد از تولد بیست سالگی اش خلق کرد. هارتاگرام سمبلی از تقابل و توازن بین زندگی و مرگ، عشق و نفرت، روشنایی و تاریکی، خیر و شر و حتی عشق و مرگ است(که این تقابل در ترانه های هیم هم زیاد دیده می شود). هارتاگرام اشتباها ً به ساتان و شیطان پرستی نسبت داده می شود و به همین دلیل (و همچنین به خاطر بعضی از ترانه های گروه، سبک آهنگها و حتی نوع پوشش اعضای گروه) عده ای هیم را یک باند ساتان می دانند که البته خود اعضای هیم بارها آنرا تکذیب کرده اند.

نام گروه:

نام گروه در ابتدا His Infernal Majesty بود که ظاهرا ً به طور فی البداهه و بیشتر به صورت یک شوخی انتخاب شد. وقتی گروه به شهرت رسید اعضا نام گروه را به دلایل مختلف از جمله مشکل بودن تلفظ آن برای فنلاندی ها،جدی نبودن این نام و سوتفاهم هایی که از این نام برای عده ای بوجود آمده بود، به HIM تغییر دادند. البته ویله والو در بعضی مصاحبه ها اعلام کرده که His Infernal Majesty باند دیگری بوده و نام HIM مخفف کلمه خاصی نیست.

هنگامی که گروه قصد داشت اولین آلبوم خود در امریکا( Razorblade romance ) را منتشر کند نتوانست از عنوان HIM استفاده کند. زیرا يک گروه موسیقی نیویورکی به این نام وجود داشت. به همین دلیل با نام HER آلبوم خود را بیرون داد و در آن زمان در تورهای اروپایی از نام HIM and HER استفاده می کرد. تا اینکه گروه توانست حق استفاده از نام HIM در امریکا را خریداری کند و از آن زمان تا کنون در سراسر دنیا به همین نام شناخته می شود.







[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Ville Hermanni Valo (pronunciation (help·info)) (born November 22, 1976) is the vocalist, songwriter and frontman of the Finnish rock band HIM. They have released five full length albums, and as of 2006, they are the first and only Finnish rock band to sell Gold in the United States.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

ویله والو خواننده, ترانه سرا و آهنگساز گروه HIM است. بسیاری او را مرد اول راک فنلاند می دانند.مانند بسیاری از گروههای موسیقی دیگر که گروه به واسطه خواننده اش شناخته می شود, اکثرا HIM را با ویله والو می شناسند. به همین خاطر در اینجا به بیوگرافی و اطلاعات جانبی درباره او اشاره می شود:


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



تولد و دوران کودکی:
ویله هرمانی والو (Ville Hermanni Valo) در ۲۲ نوامبر ۱۹۷۶ (برابر با ۱ آذر ۱۳۵۵) در Vallila واقع در حومه هلسینکی در کشور فنلاند متولد شد. خانواده والو بعد از تولد ویله به شهر Oulunkyläنقل مکان کردند. جائیکه ویله به مدت ۱۷ سال در آن ساکن بود. والدین او عاشق موسیقی بودند و از همان کودکی او را با آهنگهای خواننده های مشهور فنلاندی مانند TapioRautavaara, Rauli Badding Somerjoki آشنا کردند.حدودا ۸ ساله بود که دخترعموی بزرگترش او را باندهای بزرگی چون Iron Maiden, Black Sabbath و Kiss آشنا کرد. ویله در ۹ سالگی وارد مدرسه موسیقی پاپ و جاز در هلسینکی شد. جائیکه با دوستانش لیند و میگه آشنا شد و سالها بعد با هم HIM را پایه گذاری کردند. در آن مدرسه ویله سبکهای مختلف موسیقی را آموخت و به مرور زمان به سبکهای موسیقی از جمله رگا(موسیقی جامائیکایی), early bluse و موسیقی کانتری با زمینه شرقی مانند جانی کش, روی اربیسون و نیل یانگ علاقه مند شد. ویله در آن سالها به فعالیت در زمینه موسیقی با نواختن گیتار و درامز پرداخت و در گروههای مختلف هلسینکی از جمله B.L.O.O.D (از ۱۹۸۶ تا ۱۹۸۹), Eloveena boys (از ۱۹۸۷ تا ۱۹۸۸), Kemoterapia (از ۱۹۸۹ تا ۱۹۹۷) و ... فعالیت کرد.

تولد HIM:
اواخر زمستان ۱۹۹۱ ویله به همراه میگه و لیند, گروه His Infernal Majesty را تشکیل دادند. در این باند لیند گیتار و ویله و میگه باس می زدند. از ۱۹۹۱تا ۱۹۹۴ آنها فقط مشغول تمرین بودند و هم زمان در باندهای دیگری نیز فعالیت داشتند. در ۱۹۹۴ میگه موقتا باند را ترک کرد تا سربازی اش را تمام کند ولی در ۱۹۹۵ باند دوباره تشکیل شد و آنها تصمیم گرفتند اولین دموی خود را ضبط کنند. اما نتوانستند خواننده ای برای گروه پیدا کنند. بنابراین ویله برای اولین بار خواندن را تجربه کرد و پس از آن وکالیست تمام وقت گروه شد. در همان زمان آنها آهنگ Wicked Game (اثر Chris Issak) را کاور کردند که نقطه عطفی در کار آنها بود. چراکه در ۱۹۹۶ توجه کمپانی RCArecords را جلب کرد و به ضبط اولین آلبوم آنها Greatest Lovesongs, Vol. 666 در ۱۹۹۷ در RCA منجر شد. بعد از آن اعضای جدیدی هم به باند اضافه شدند و اسم خود را به HIM تغییر دادند و تا کنون ۵ آلبوم کامل و تعدادی سینگل و کلکشن منتشر کرده اند.
خانواده:
کاری والو (Kari Valo): پدر ویله که فنلاندی است. او در زمان تولد ویله راننده تاکسی بود. پس از آنکه خانواده والو در Oulunkyläساکن شدند کاری مغازه دار و صاحب یک adult shop شد. ویله در اوایل جوانی و پیش از آنکه موسیقی حرفه اصلی اش شود, مدتی در مغازه پدرش مشغول به کار بود. خودش می گوید که محیط آنجا برایش بسیار خسته کننده و کسالت بار بود و همانجا بود که فهمید باید موزیسین شود. چون موسیقی تنها کاری بود که بلد بود و علاقه داشت. پدر ویله به موفقیت های امروز پسرش افتخار می کند, تنها چیزی که او را متأسف می کند این است که ویله هرگز گواهینامه رانندگی نگرفت!
آنیتا والو (Anita Valo): مادر ویله که اصالت مجارستانی دارد. او هم اکنون در کنار پدر ویله در هلسینکی ساکن است. ویله رابطه بسیار خوبی با مادرش دارد و حمایت او را یکی از عوامل اصلی موفقیتش می داند. ویله در اواخر نوجوانی ترک تحصیل می کند تا تمام وقت و انرژی اش را صرف موسیقی کند و معتقد است که در آن زمان مادرش خیلی خوب او را درک و پشتیبانی کرد. عکس مادر ویله را می توان بر جلد سی دی 666 ways to love مشاهده کرد.
جس والو (Jesse Valo): برادر ویله که ۸ سال از او کوچکتر و متولد ۱۹۸۴(همسن منه![IMG]file:///C:/DOCUME%7E1/HAMED/LOCALS%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image003.gif[/IMG]) می باشد. او به صورت حرفه ای به ورزش بوکس Muay thai می پردازد و در این رشته مدالهای اروپایی و جهانی هم دارد.(نمی دونم این چه جور بوکسیه. اما هر چی هست احتیاج به قوی هیکل بودن نداره! حیف که عکس جس رو ندارم وگرنه اینجا میذاشتم تا منظورمو بفهمین!) او همچنین در زمینه موسیقی فعالیت دارد و نوازنده باس در گروههای Vuk و Iconcrash بوده است.
دوستان:
بم مارجرا (Bam Margera): اسکیت بوردر و کارگردان امریکایی و ستاره فیلم Haggard و برنامه های تلویزیونی Viva la Bam و Jackass دوست صمیمی ویله و طرفدار پروپاقرص HIM است. آشنایی آنها به سال ۲۰۰۰ برمی گردد که بم در سفری به فنلاند آهنگهای HIM را می شنود و همه آلبوم های آنها را می خرد. بم از هارتاگرام (لوگوی HIM) در لباسها, اسکیت بوردها و تاتوهایش استفاده می کند تا جائیکه بسیاری هارتاگرام را لوگوی بم می دانند. خود ویله, بم را یکی از عوامل شهرت HIM به خصوص در امریکا می داند و معتقد است که بسیاری به واسطه بم HIM را شناخته اند. ویله در Viva la Bam و Jackass حضور کوتاهی داشته و نام کاراکتر بم در فیلم Haggard «والو» بود. بم همچنین چهار موزیک ویدئو برای HIM کارگردانی کرده است (که به نظر من بهترین ویدئوهای هیم اند.):
Buried alive by love, The sacrament, And love said no, Solitary man


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


سوزانا: دختری فنلاندی که ویله به مدت ۵ سال و نیم با او دوست بود. ویله تلویحا از او به عنوان منبع الهامش برای آهنگهای آلبوم Razorblade Romance یاد کرده.(اگه به آهنگهای این آلبوم مثل Razorblade kiss, Poison girl یا gonewith the sin توجه کنین متوجه میشین که با آهنگهای دیگه هیم حتی عاشقانه ها تفاوت داره) سوزانا به جز حضور در یکی دو فستیوال در کنار ویله, در انظار عمومی دیده نشد و رابطه آنها همیشه خصوصی و دور از جنجال رسانه ها بود. اما این رابطه حدود ۲۰۰۲ به اتمام رسید. ظاهرا تورهای طولانی مدت HIM و دور بودن ویله از خانه دلیل اصلی این جدایی بود. هنگامیکه ویله با سوزانا دوست بود یک حرف S بر سینه اش تاتو کرده بود (ظاهرا کادوی تولدی از طرف سوزانا بوده). بعد از اینکه رابطه آنها به پایان رسید و از هم جدا شدند ویله این تاتو را تغییر داد.(فکر کنم الان یک هارتاگرامه)
یونا نیگرن (Jonna Nygren): مجری تلویزیون و مدل معروف فنلاندی که با ویله نامزد بود. رابطه آنها چهار سال به طول انجامید و آنها یک خانه و یک استودیوی موسیقی مشترک داشتند. آنها هنگام نامزدی حرف اول اسم همدیگر را بر انگشت حلقه شان تاتو کردند. بر خلاف سوزانا, یونا بارها در کنار ویله در مراسم مختلف ظاهر شد و عکس آنها بر جلد مجلات فنلاندی زیادی به چاپ رسید. با وجود اینکه قرار بود آنها در زمستان ۲۰۰۷ به طور رسمی باهم ازدواج کنند, رابطه شان اواخر سال ۲۰۰۶ و پس از یک مشاجره سنگین به اتمام رسید.



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



کوتاه درباره ویله والو:

- اولین ساز موسیقی که ویله نواخت بانگو درامز در سه سالگی اش بود. او اکنون به نواختن گیتار, گیتار باس و درامز تسلط دارد و در بعضی آهنگهای HIM گیتار و درام زده است.

- در ۸ سالگی اولین آلبوم موزیکش Animalize از Kiss را خرید و با شنیدن آن تصمیم گرفت که در آینده موزیسین شود.

- اولین ترانه اش را حدود ۱۴ سالگی سرود. ویله می گوید: در آن زمان عاشق دختری بودم که خود او عاشق صمیمی ترین دوستم شد.این ماجرا تأثیر زیادی بر زندگیم گذاشت و تغییرات اساسی در من ایجاد کرد.

- در کودکی تحت تأثیر افراد مشهوری چون الویس پریسلی و جن سیمونز به خوانندگی علاقه مند شد.

- دروس مورد علاقه اش در مدرسه بعد از موسیقی ریاضیات و زیست شناسی بودند.

- ویله انگلیسی حرف زدن را با تماشای کارتونهای زیرنویس شده یاد گرفت.

- اولین دوست ویله سگ خانواده اش Sami بود. ویله به کمک او راه رفتن را آموخت. بعد از مرگ سَمی ویله دچار آسم و آلرژی شدید به حیوانات شد. در واقع آسم ویله باعث شد او در ۱۸ سالگی مستقل شود. خودش می گوید: ما بعد از سَمی حیوان خانگی دیگری نداشتیم. تا اینکه خانواده ام سگی را که صاحبش او را رها کرده بود به خانه آوردند.در آن زمان مدتی می شد که من داروهای آسمم را مصرف نمی کردم. بنابراین با ورود آن سگ دچار حمله آسمی شدیدی شدم به طوریکه به مدت دو هفته در بیمارستان و در بخش بیماران سرطان ریه بستری شدم.یک روز پدرم برای دیدنم به بیمارستان آمد و خبر داد که برایم یک آپارتمان در هلسینکی اجاره کرده.این خبر مرا خیلی خوشحال کرد و آن شروع استقلال من بود, اگرچه تا مدتی پدرم اجاره خانه ام را می پرداخت!

- آسم ویله مزیت دیگری هم برایش داشت و باعث شد که از خدمت سربازی معاف شود!

- ویله در هر روز حدود ۶۰ نخ سیگار می کشد تا به صدایش حالتی گرفته و خش دار بدهد. خودش اعتراف کرده که در نوجوانی تحت تأثیر جیمز دین تمایل به سیگار کشیدن پیدا کرده است.

- ویله به مطالعه علاقه زیادی دارد و تأکید می کند که بسیاری از کتابهایی که خوانده در ترانه ها و آهنگهایش تأثیر زیادی داشته اند. از نویسندگان محبوبش به نویسنده فنلاندی Timo K. Mukka و نویسندگان امریکایی Edgar Allen Poe و Charle Bukowski اشاره می کند. (چشمهای ادگار آلن پو پشت ویله تاتو شده.)

- فیلمهای مورد علاقه ویله کابوس پیش از کریسمس, ارباب حلقه ها, سکوت بره ها (همه ورژنهایش), وحشت و نفرت در لاس وگاس و Wrong Turn هستند.

- شهرهای محبوب ویله آمستردام, رم و پاریس هستند. اما برای زندگی شهر محبوبش هلسینکی است. بعد از فنلاند دوست دارد ساکن امریکا باشد.

- غذاهای محبوب ویله پاستا, سوشی, مرغ تند و غذاهایی که برنج دارند - به طور کلی غذاهای ایتالیایی و آسیایی- است.

- نوشیدنیهای محبوبش آبجو, شراب سرخ و Ice wine (شراب شیرین کانادایی) است.

- ویله به همراه میگه و لیند باندهای دیگری هم تشکیل دادند: Black Salem, The Rollers و Daniel Lioneye. اما هیچکدام فعالیت و شهرت HIM را نداشتند.

- ویله خارج از باند HIM با باندهای فنلاندی دیگری از جمله The 69 eyes و Apocalyptica همکاری داشته است.


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

لیند (Linde)

ساز: گیتار

تاریخ تولد: ۱۲/۸/۱۹۷۶

دارای یک برادر کوچکتر

آهنگ مورد علاقه: همه آهنگهای Iggy pop - Borellus - HIM

فیلم مورد علاقه: From dusk till dawn

رنگ محبوب: سبز

شهر محبوب: Luxer (در مصر)

غذای محبوب: غذاهای ایتالیایی

نوشیدنی محبوب: آبجو

علاقه مند به: مدیتیشن - تجرد!

بیزار است از: غریبه ها

افراد مورد ستایش: Steve Vai - John Lee Hooker

- نام حقیقی لیند Mikko Viljami Lindström است. دیگر اسمهای مستعار او لی لی لایزر, دانیل لاینای و داپ دنی هستند.

- لیند در سال ۲۰۰۱ در کنار فعالیت در باند هیم, باندی به نام دانیل لاینای (Daniel Lioneye and the Rollers ) را تشکیل داد. در این باند خودش خواننده و گیتاریست, ویله والو درامر و میگه بیسیست بودند. در سپتامبر ۲۰۰۱ اولین (و تنها) آلبوم این گروه به نام King of Rock'n Roll منتشر شد که سبک آن به کارهای الویس پریسلی شباهت دارد.

- آهنگ King of Rock'n Roll در شروع برنامه Viva la Bam (شوی تلویزیونی بم مارجرا) پخش می شود.

- لیند در اواسط دهه ۹۰ میلادی به دلیل افسردگی شدید حدود دو سال در بیمارستان روانی بستری بود.

- او دارای یک فرزند دختر به نام الیویا است که متولد ۶ مارچ ۲۰۰۳ (در حال حاضر ۴ ساله) می باشد.



********************

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



میگه (Mige)

ساز: باس

تاریخ تولد: ۱۹/۱۲/۱۹۷۴

دارای یک برادر بزرگتر به نام هلموت

آهنگ مورد علاقه: ‌Black Sabbath - War Pigs

فیلم مورد علاقه: Sleepy Hollow (همون سوار بی سر!)

رنگ محبوب: رنگ ردای سارومان! ( حتما منظورش سفیده. ظاهرا خیلی ارباب حلقه ها دوست داره!)

شهر محبوب: بارسلونا

غذای محبوب: غذای روح!

نوشیدنی محبوب: قهوه - آب - نکتار

علاقه مند به: کلیساهای کاتولیک - معماری (ایول!) - چارلی چاپلین - سازهای عجیب - مدیتیشن - اهرام - عکاسی

بیزار از: ظلم و ستم - نفرت - پرخاشگری - ارواح و ترسهای شبانه - ارواح خبیث (یه ذره توهم زده!) - حسادت - مراکز خرید مدرن

افراد مورد ستایش: اعضای باند بلک سابات - ویله والو - لی لی لایزر ( همون لیند) - Suho Superstar

- نام واقعی او Mikko Henrik Julius Paananen است. نامهای مستعار دیگر او Migé Amour و Michael Eros هستند.

- میگه (یا میژه) در خانواده ای اهل موسیقی متولد شد. پدرش عاشق موسیقی کلاسیک بود و میگه از کودکی در میان انواع سازها رشد کرد.

- هنگامی که ۱۳ ساله بود والدینش از هم جدا شدند و او همراه با مادرش زندگی می کرد.

- میگه, ویله و لیند در نوجوانی با هم آشنا شدند. آنها در باندهای مختلفی باهم فعالیت کردند و در نهایت باند هیم را تشکیل دادند.

- در جواب اینکه چرا باس را به عنوان ساز اصلی اش انتخاب کرده گفته دلش برای باس می سوخت! چون هیچکس دوست ندارد باس بزند!

( ویله توی یه مصاحبه گفته بود که میگه هیچوقت مسواک نمیزنه و حمام نمیکنه! با این وجود تا حالا پاش به دندونپزشکی نرسیده و حتی یه دندون خراب هم نداره!)



********************


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


گاس (Gas)

ساز: درامز

تاریخ تولد: ۸/۲/۱۹۷۱

آهنگ مورد علاقه: Discharge - Slayer

فیلم مورد علاقه: Scar Face

رنگ محبوب: سبز جید

شهر محبوب: نیویورک

غذای محبوب: سوشی و اصولا غذاهای ژاپنی

نوشیدنی محبوب: آبجو - GT

علاقه مند به: فیلم - خودکار! - موتورسیکلت - سیگار

بیزار از: غذای بد - مردم بد - تلفن برای زود بیدار شدن!

افراد مورد ستایش: Darius Kasparaitis - Krzysztof Oliwa - Herra no.66 - Dave Lombardo -

Daniel Lioneye ( این لیند خیلی طرفدار داره ها!)

- نام حقیقی گاس Mika Kristian Karppinen است.

- تنها عضو باند هیم است که اصالت فنلاندی ندارد و سوئدی است.

- به جز درامز, گیتار و باس هم می نوازد و تجربه خوانندگی در گروه VALVONTAKOMISSIO را هم دارد.



********************

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

بارتون (Burton)

ساز: کیبورد

تاریخ تولد: ۱۷/۱۰/۱۹۷۴

آهنگ مورد علاقه: Horst Mamerow - Klarinetten Polka

فیلم مورد علاقه: City Lights چارلی چاپلین

شهر محبوب: هلسینکی

غذای محبوب: پیتزا

نوشیدنی محبوب: قهوه

علاقه مند به: همه چیز

بیزار از: مک دونالد ( مثلا به همه چیز علاقه مند بود!)

- بارتون را می توان جدیدترین عضو هیم نامید. او در سال ۲۰۰۱ به هیم پیوست و جایگزین Zoltan نوازنده سابق کیبورد در هیم شد. جالب آنکه پیش از آنکه Zoltan از هیم جدا شود محبوبترین عضو باند بعد از ویله والو بود.

********************

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]







منبع : hisinfernalmajesty.blogfa

دوستان عزيز سلام، احتياج فوري به بيوگرافي ونجليز دارم

نقل قول:

---

نوشته شده توسط xl [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

دوستان عزيز سلام، احتياج فوري به بيوگرافي ونجليز دارم

---

سلام xl جان...........
يه بيوگرافي دوست كوچكت(اشاره به خودم)قبلا تو تاپيك غمگين گذاشته بود كه اينجا برات كپي مي كنم.........اگر اشكال فني هم داشت،اميدوارم به بزرگي خودتون ببخشين........
يه بيوگرافي ديگه هم الان تو يه سايت فارسي زبان پيدا كردم كه تو پست بعدي تقديم ميكنم:

Vangelis
Evangelos Odysseas Papathanassiou با نام هنري Vangelis از مفاخر موسيقي يونان در سبك هاي موسيقي new age و electronic و موسيقي كلاسيك هست!

اين آهنگساز 64 ساله ابتدا با يك گروه پاپ محبوب به نام Forminx خودش رو به موسيقي يونان معرفي كرد....
سپس در كنار Demis Roussos مشهور گروه راكي به نام Aphrodite's Child رو تاسيس كرد.اين دو مرد تاثير گذار در موسيقي يونان از اون وقت تا حالا هنوز هم همكاري هايي با هم دارن.....هر چند گروهشون در سال 1970 به فعاليتش پايان داد.

مرحله بعدي براي Vangelis همكاري با Frédéric Rossif فيلمساز فرانسوي و آهنگسازي براي فيلم هاي مستند حيات وحش او بود.

در دهه 70 ايشون در پي امضاي قراردادي با RCA Records آهنگسازي رو در استوديوي اختصاصي خودش ادامه دادو چندين آلبوم در موسيقي الكترونيك ضبط كرد.

از موفقترين كارهاي آهنگسازي فيلم او ،موسيقي Chariots of Fire بود كه اسكار رو براي بهترين موسيقي متن(در كنار جوايز فراوان فيلم) برد و يكي از دو موسيقي فيلم شد كه تونست در صدر جدول فروش Billboard در آمريكا قرار بگيره .

به ياد ماندي ترين كار اين مرد،بس شك موسيقي جادويي فيلم 1492: Conquest of Paradise هست ،كه نامزد Golden Globe در سال 93 شد......موسيقي كه اگه نبود صدا و سيماي وطني واقعا نميدونست چه جوري ميتونه در مواقع لازم احساسات ملت رو تحريك كنه:31:

ساختن موسيقي براي مراسم المپيك 2000 سيدني همه رو به اين نتيجه رسوند كه او در موسيقي هاي المپيك 2004 آتن نقشي اساسي داره.....اما سياسي بازي هاي يوناني ها و.........باعث شد كه اين جور نشه و يونان شانس بزرگي رو در معرفي موسيقي يك نابغه به ميليون ها بيننده تلويزيوني از دست بده.

تنها بخشي از كار Vangelis كه شايد البته براي ما ايراني ها خوشايند نباشه....آهنگسازي فيلم اسكندر هست.

و يك نكته جالب براي حسن ختام:
گفته ميشه Vangelis براي آهنگسازي تكنيك خاصي داره كه از ضبط همزمان آهنگ ها روي يك نوار با كمك دستگاهي به نام "Direct box" كه مخصوص او ساخته شده استفاده ميكنه!

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

منبع:

کد:

---

http://en.wikipedia.org/wiki/Vangelis

---

خالق« بهشت و جهنم »

نگاهی به زندگی و آثار ونجليز

ترجمه ی لعيا ملک پور
ونجليز يکي از معروفترين سرايندگان و آهنگسازان يونان محسوب مي شود. او تا كنون تنظيم کننده و سازنده بسياري از آهنگ ها و تعداد زيادي موسيقي فيلم بوده. وي زياد در انظار عمومي ظاهر نمي شود و به ندرت مصاحبه مي کند. به شايعات و مسائل حاشيه اي بي توجه است و تمام تمرکز خود را به کارش معطوف مي کند.
ونجليز اديسيوس پاپاتاناسيوس در 29 مارس 1943 در شهر کوچکي در نزديکي والوس يونان متولد شد. از سن چهار سالگي شروع به نواختن پيانو کرد و در 6 سالگي اولين تصنيف خود را براي عموم اجرا کرد. از همان زمان کودکي استعداد خود را در موسيقي نشان داد . والدينش سعي کردند تا با گرفتن معلم خصوصي او را تشويق کنند اما او به آموزشهاي رسمي جواب نداد. خود ونجليس در اين باره مي گويد: هميشه احساس مي کنم که نمي توان همه چيز را از طريق آموزش هاي کلاسيک ياد گرفت چرا که اين تجربه‌ها و اندوخته هاي فردي هستند که در نهايت نتيجه مي دهند.
در اوايل دهه 60 ونجليز پس از اينکه مدرسه را رها کرد به اتفاق تعدادي از دوستانش گروهي به نام فرميکس را تشکيل دادند که اين گروه در زمان خود توانست هزاران نفر از طرافداران تشنه موسيقي را به استاديوم هاي يونان بکشاند ونجليز حقيقتاً اولين هنرمندي است که موسيقي پاپ را در کشورش يونان پايه‌گذاري کرد . فرميکس به زودي محبوبيتي عمومي در يونان پيدا کرد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

دنبال تحولات اجتماعي که در سال 1968 در يونان اتفاق افتاد ونجليس يونان را ترک کرده و به پاريس رفت در آنجا به اتفاق ديموس راسوس و لاکوس گروه موسيقي "آفروديت چايلد" را تشکيل داد اين گروه در اولين انتشار خود (با آهنگ باران و اشکها) موفقيت خوبي در سراسر دنيا بدست آورد. آلبوم "آفروديت چايلد" به مدت بيش از سه سال آهنگ شماره يک اغلب کشورهاي اروپايي بود . اين گروه پس از تهيه آلبوم "666" از هم جدا شدند و ونجليس براي مدتي در پاريس ماند و يک موسيقي فيلم براي کارگرداني فرانسوي بنام فردريک روسف ساخت و در همين زمان بود که اولين آلبوم تک نفره خود را با اجراي بسيار عالي در استاديوم المپياکوس يونان اجرا کرد .
در سال 1974 بعد از موج شايعاتي که مربوط به پيوستن او به گروه موسيقي يس(ريکي وايکمنس) بوجود آمده بود به لندن رفت. همکاريش با گروه يس بيش از چندين هفته طول نکشيد چرا که سمت و سوي موسيقي ونجليس با اين گروه کاملاً متفاوت بود . اما همين زمان اندک باعث دوستي نزديک او با جان اندرسن شد.
ونجليس قراردادي با يک شرکت آهنگسازي به نام RCA امضا کرد ونجليس 24 آهنگ براي اين شرکت در استوديوي معروف نيمو توليد کرد . ونجليس استوديوي نيمو را كه ساختمان معروفي است در نزديکي ساختمان ماربل لندن، به عنوان استوديوي شخصي اش انتخاب کرد. اولين آلبومش در اين استوديو "بهشت و جهنم" بود اين آلبوم کلکسيوني از بهترين آهنگهاي پاپ بود که توانست طلايه دار موسيقي پاپ در اروپا و ايالت متحده آمريکا شود. پس از "بهشت و جهنم " آلبوم هاي بعدي نيز به موفقيت هايي دست يافتند و فروش زيادي در بازارهاي موسيقي بدست آوردند.
در همين دوران ونجليس يکي از معتبرترين جوايز (اسکار) را بخاطر ساخت موسيقي فيلم ارابه هاي آتش در 1982 بدست آورد. ونجليس با اکثر سازهاي موسيقي آشنايي دارد ، او سراينده، تنظيم کننده و تهيه کننده نيزهست. تهيه بيش از 20 آلبوم ، ساختن موسيقي براي بسياري از فيلم ها(از جمله فيلم فتح بهشت كه با استقبال منتقدان روبرو شد)، برنامه هاي تلوزيوني ، تئاتر ورقص هاي باله او را تبديل به پرکارترين آهنگسازان جهان کرده است.
سبک موسيقي ونجليس بسيار متنوع است چنان كه در تمامي سبک‌هاي پاپ، راک، کلاسيک، جازآثاري خلق كرده است. خود او در مورد آثارش مي گويد: "تمام تلاش من اين است که به مخاطبم بگويم که هر آهنگي حاوي تفکري است، تمام کاري که من مي کنم اين است که موسيقي را به آنها برسانم اين ديگر به عهده خود آنهاست که چه چيزي از آن بگيرند".

آلبومها:
1968 : پايان جهان
1969: ساعت پنج است
1972: آلبوم 666(اين آلبوم در دو سي دي منتشر شده است)
1994: آفروديت چايلد(باران و اشکها آهنگ مشهور اين آلبوم است)
1995: بزرگترين موفقيت(اين البوم توسط کمپاني BRA در هلند گردآوري شده است و شامل کلکسيوني از بهترينهاي آلبوم آفروديت چايلد با کيفيت صداي بسيار بالا ، کتابچه راهنماي آن شامل عکسهاي مختلف از ونجليس و همچنين بعضي آهنگهايي که هرگز منتشر نشده اند مي باشد).
1996 : کلکسيون کامل(اين آلبوم شامل 2 سي‌دي با بيشترين آهنگها (46 آهنگ) که توسط برت وان بريدا از کمپاني BR موزيک هلند جمع آوري شده است . بسياري از اين آهنگها هرگز در هيچ کجا منتشر نشده بودند).
2001: آهنگها
2002: بابيلون عزيز
2004: آهنگها(اين آلبوم شامل گزيده‌اي از بهترين آهنگهاي آلبومهاي اوليه ونجليس مي باشد که در دو سي‌دي عرضه شده است)

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

گفتگوی فيکوس مارتيدرس با ونجليس
والوس ، آتن، پاريس، لندن، .... . ونجليس مسافرتهاي زيادي داشته است مسافرتهاي افسونگر، روياگونه و بعضاً طاقت فرسا. فيکوس مارتيديس مدت زمان زيادي با او همراه بوده است و ونجليس در يکي از نادرترين مصاحبه‌هايش همه چيز و شايد هم بيشتر چيزها را درمورد خودش و کارش گفته است: "داشتن رويا و به حقيقت رساندن آن از نشانه‌هاي خوشبختي است و از علائم تيره روزي راکد ماندن و اسيرروزمرگي شدن است ".

فيکوس مارتيدرس: در ابتدا کمي از خصوصيات شخصي خودتان براي ما بگوييد.
ونجليس: از همان سنين کودکي داستان هاي اساطيري توجه مرا به خود جلب مي کردند . من اين داستان ها را از خانواده و اطرافيانم مي شنيدم و آنها را به خاطر مي سپردم هر چه زمان مي گذشت اين داستان ها در درون من عميقتر مي شدند. اين داستان ها در درون همه ما هستند، تمامي تاريخ بشري از همان زمان آفرينش ذره هاي هستي (آغاز خلقت) تا تکامل کائنات همه در درونمان به صورت ذاتي وجود دارند.
اورانوسيوگيا(خداي آسمان و فرزند زمين)، مبارزات تايتان(خداي خورشيد)، مبارزات ژيانتس(غولها) براي تصرف اروپا، تزيوس(قهرمان يوناني فاتح آمازون ها) و مينوتار(جانوري که نيمي از بدنش گاو نيم ديگرش انسان بود)، هرکول، پري‌هاي دريايي ، سياره مريخ با دو فرزندش(ماهواره‌ها)، الهه عقل و زيبايي، و داستانهايي از اين دست واقعاً مرا حيرت زده مي کردند . هر زمان که من آنها را به خاطر مي آورم به حقايق تازه اي پي مي برم.

فيکوس مارتيدرس: و ماتوديا؟
ونجليس: ماتوديا بخش کوچکي از اين داستان ها است، بخشي کوچک از خاطرات من . اما بسيار تأثيرگذار.
تابستان گذشته متدويا را ديدم حس کردم اگر ما سفري به يونان اساطيري داشته باشيم و بازگرديم مثل سفر از عالمي به عالم ديگر است.
هستي در بين ما است ، خود ما هستي هستيم. قطعه ماتوديا را اولين بار براي يکي از ماموريت هاي ناسا به نام اديسه 2001 ساختم . پيترگيلب از نيويورک با من تماس گرفت و گفت : وقتي اولين بار متوديا را شنيدم ريتم و متن گيراي آن مرا به خلسه برد بي هيچ درنگي تصميم گرفتم آن را براي اين ماموريت انتخاب کنم.

فيکوس مارتيدرس: آقاي ونجليس حقيقتاً براي ما بسيار جاي خوشحالي خواهد بود که شما را در جشن افتتاحيه المپيک ببينيم. آيا براي شما هم همين قدر جالب است؟ او مي خندد(من از نگاهش فهميدم که نمي توانم همه آن سوال هايي که در ذهنم است از او بپرسم. مي خواستم درباره المپيک 2004 و مراسم افتتاحيه آن بپرسم). شما از کجا در جريان مراسم افتتاحيه المپيک قرار گرفتيد؟
ونجليس :توسط مردم دوربرم، کساني که در روزنامه ها خوانده بودند.

فيکوس مارتيدرس: آيا فکر مي کنيد که مراسم به خوبي برگزار خواهد شد يا کمي احساس نگراني مي کنيد.
ونجليس: هيچ چيز نگران کننده اي براي المپيک 2004 وجود ندارد من نمي توانم به اين سوال پاسخ دهم اما يک حس خوبي دارم از اينکه از عهده آن برخواهم آمد مثل همه يوناني ها. ما قبلاً هم گفته‌ايم "همه چيز خوب خواهد بود"

فيکوس مارتيدرس: شما اخيراً براي هيچ فيلمي موسيقي نساخته‌ايد آيا اين کار جز طرح هاي آينده شما است؟
ونجليس: علي رغم پيشنهادات زيادي که داشته‌ام هنوز هيچ کدامشان به اندازه کافي جذاب نبوده است(او مي‌خندد)

فيکوس مارتيدرس: چه اتفاقي براي ساخت فيلم زندگي سقراط با بازي شون کانري افتاد ؟
ونجليس: من فکر مي کنم ساختن فيلمي درباره زندگي سقراط، کار مثبت ، بزرگ و مناسب براي همه زمان ها است . با توجه به آشنايي که با شون کانري دارم و شخصيت استثنايي واستعداد بالايي که کانري دارد به خوبي مي تواند از عهده نقش سقراط برآيد . اوپيشنهاد بازي در آن را بلافاصله پذيرفت و جواب مثبت داد. ما همديگر را در آتن ديديم وگفتگوها را ادامه داديم با همه جزئياتش، من همه مکانهايي را که فيلسوف بزرگ در آنجا زندگي کرده بود را به او نشان دادم . اين فيلم محصول يونان نيست اما به تاريخ کشور ما مربوط است . پس از آن من تصميم گرفتم که تماس هايي با برخي از مسئولين داشته باشم و همانطور که متوجه شديد ساخت فيلم به دلايل نامعلومي ناتمام ماند مثل بسياري از موارد مهمي که در کشور ما ناتمام ماند.

فيکوس مارتيدرس: برويم سراغ نقاشي: فکر مي کنيد نقاشي چه تاثيري دارد؟ آيا نوعي گريز است تا نيازهاي روحي ما را برآورده کند ؟ آيا اغلب نقاشي مي کنيد.
ونجليس: من نقاشي را از کودکي شروع کردم نقاشي براي من مثل موسيقي است . من با هر دويشان در ارتباطم ، هر دويشان مرا به وجد مي آورند ، آشفته مي کنند، و مرا از خود بيخود مي کنند. بعبارت ديگر نقاشي و موسيقي راه هايي هستند که هر روز در زندگيم آنها را طي مي کنم . هرگز نمي توانم خودم را بدون يکي از اين دو تصور کنم. البته تفاوت هايي بين موسيقي و نقاشي هست.

فيکوس مارتيدرس: چه تفاوت هايي؟
ونجليس : موسيقي يک عامل بيروني است در صورتي که نقاشي يک عامل دروني است بعبارت ديگر صدا ، موسيقي آن بيرون هست بيرون از من، در حاليکه نقاشي بسته به نياز من در درون من خلق مي شود.

فيکوس مارتيدرس: شما در برنامه هاي تلوزيوني ، مجامع عمومي و عموماً جاهايي که همه هستند حضور نداريد آيا مي شود گفت که شما مغرور هستيد؟
ونجليس: من هرگز به چيزي و يا کسي توجه زيادي نشان نمي دهم خيلي ساده است هر يک از ما راهي را انتخاب مي کنيم و تا رسيدن به سرمنزل مقصود دنبال مي کنيم.

فيکوس مارتيدرس: مي‌دانيم که شما شيفته فيلم هاي قديمي يوناني هستيد اين فيلم ها را از کجا پيدا مي کنيد .
ونجليس: من فيلم هاي قديمي را صرف نظر از اين که مربوط به چه ژانري باشند نگه داشته‌ام و هنوز نگه مي دارم . وقتي که من دور از کشورم (يونان) هستم آنها براي من حکم گنجينه را دارند. بازيگران و عواملي که اين فيلمها را مي سازند گوشه‌اي از تاريخ و زندگي ما هستند از همين زندگي روزمره ما، دلخوشي ها، ناراحتي ها و حتي بدبختي هاي ما , جزئي از اصالت ما هستند.

فيکوس مارتيدرس:شما مرد خويشتن داري به نظر مي رسيد. ملاکتان براي انتخاب يک دوست چيست؟
ونجليس: خوددار بودن و احترام، اما شما فکر نکنيد که اين تنها راه برقراري يک ارتباط است.

فيکوس مارتيدرس: و اينکه سراينده و موزيسين بزرگي مثل شما آيا بايد منتظر پيشنهاد کار براي ساخت آهنگ باشد يا خودتان پشت پيانو مي نشينيد و اين کار را دوست داريد.
ونجليس: از همان کودکي خود را به موسيقي نزديک حس مي کردم. و تا زماني که زندگيم به آخر برسد به اين کار ادامه خواهم داد. من آهنگ مي سازم همان طور که نفس مي کشم و اگر براي نفس کشيدن منتظر بنشينم‌، آنوقت زمان گذشته و من خواهم مرد.

فيکوس مارتيدرس: در سال 1992 آقاي جک لانق وزير فرهنگ فرانسه لقب شواليه به شما داد و همين اخيراً رئيس جمهور فرانسه نيز بالاترين نشان هنري را به خاطر سهمي که شما در فرهنگ يونان و اروپا داشته ايد به شما اعطاء کرد آيا فکر نمي کنيد بهتر است شبيه چنين مراسمي در يونان نيز برپا شود؟
ونجليس: درست است که من يک يوناني هستم اما تعصب خاصي ندارم من خودم را لايق چنين افتخاري نه در يونان و نه در کشور شما نمي دانم من معتقدم که بهترين احترام براي کشورم اينست که مفيد واقع شوم.

فيکوس مارتيدرس:بهر حال يوناني ها عادت ندارند که به کساني که به کشورشان عشق مي ورزند و افتخاري مي آفرينند نشاني اعطاء کنند تا جايي که مربوط به دادن مدال است خست نشان مي دهند.
ونجليس: اين اتفاق در همه جاي دنيا اتفاق مي افتد .

فيکوس مارتيدرس: بالاخره از اينکه شما يک مرد يوناني هستيد چه تصوري داريد چه چيزي يوناني ها را متفاوت مي کند؟
ونجليس : براي شناختن يوناني ها بايد قرنهاي گذشته آنها را جستجو کرد اگر همان روند تحقيق و اکتشافات قرون گذشته را ادامه مي داديم نتيجتاً حالا تمامي عناوين و افتخارات علمي را داشتيم.

فيکوس مارتيدرس: آقاي ونجليس از مصاحبه شما تشکر مي کنم.
ونجليس: خوش آمديد ، تابستان خوبي داشته باشيد.

منبع:

کد:

---

http://alireza.nasseh.ir/music_vangelis.htm

---

دستت درد نكنه

ولاديمير کوزما

تولّد: 13 آوريل 1940
بخارست- روماني
پدرش رهبر برجسته ارکستر و مادرش پيانيست
خودش هم با دو مقام اول در رشته هاي «نوازندگي ويولون» و آ«هنگسازي» از کنسرواتوار ملي بخارست فارغ التحصيل شد.
1963 براي ادامه تحصيل به کنسرواتوار فرانسه رفت و علاوه بر تقويت دانش خود در زمينه موسيقي کلاسيک، بهموسيقي فيلم، Jazz و فولک هم علاقمند شد.
ديدار با آهنگساز برجسته فيلم، ميشل لا گراند (Michel Legrand) اولين قدم به سوي فعاليت حرفه اي اش بود.
در عين حال، بر تاثير بزرگاني چون «هنري مانچيني» (Henri Mancini : آهنگساز موسيقي متن پلنگ صورتي) و «بِرت باکاراک» (Burt Bacharach : آهنگساز موسيقي متن فيلمهاي مردان حادثه جو و «عروسي بهترين دوستم») بر کار خود اذعان دارد.
کوزما، ساخت موسيقي متن بيش از 150 فيلم و سريال تلويزيوني را برعهده داشته است امّا در ساخت موسيقي فيلمهاي کمدي به شهرت و محبوبيت بيشتري دست يافت بااينحال، بدفعات از موسيقي استروگف بعنوان بهترين كار خود ياد كرده.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

او براي اين فيلم، اولين جايزه سزار ( معادل فرانسوي اسکار) خود را دريافت کرد.

يک جايزه سزار ديگر هم براي فيلم Le Bal دريافت کرد که نسخه بدون کلام موسيقي اصلي آن، از شهرتي جهاني برخوردار است همچنين جايزه فستيوال کن (به خاطر مجموعه آثارش ) از جمله جوايز ديگرش اوست.

***

تلاش كوزما در وادي موسيقي فيلم:

او 1967 همکاري طولاني خود را با «ايو رابرت» (Yves Robert)، کارگردان فرانسوي آغاز مي کند.
حاصل اين همکاري فيلمهايي چون Alexandre le Bienheureux, Le Grand Blond Avec Une Chaussure Noire , and Le Retour du Grand Blondو فيلمهاي منتقد پسندي چون dramas La Gloire de Mon Père و Le Chateau de ma Mère است.
او همچنين تعدادي موسيقي براي فيلمهاي کمدي ساخته فرانسيس وبر (Francis Veber) و ژرارد اوري (Gerard Oury) ساخته است که کمدين هاي مشهور فرانسوي مانند پير ريشار (Pierre Richard) و لويي دوفونس (Louis de Funès) در آن شرکت داشته اند. يکي از موفق ترين آثار او در عرصه جهاني موسيقي متن فيلم Diva در سال 1981 است که با الهام از Eric Satie آهنگساز فرانسوي شوخ طبعي که به خاطر عنوانهاي نامتعارف آثارش، شهرت بسياري دارد، ساخته شده است.

گروه ایگلز Eagles

Eagles are an American rock band that was formed in Los Angeles, California in the early 1970s. With five number-one singles and four number-one albums, the Eagles were among the most successful recording artists of the 1970s.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


گروه ایگلز در سال ۱۹۷۹در لوس آنجلس آمریکا بوسیله برنی لیدون وبا عضویت اندی مایرز، گلن فرای و دان هنلی شکل گرفت.اولین آهنگ مطرح گروه " اونو سخت نگیر " و بعد هم آهنگ "زن جادوگر " بود که هردو به جدول 20 آهنگ برتر آمریکا راه پیدا کردند.سپس آلبومهای " دسپرادو " و "در مرز " و آلبوم " یکی از این شبها " که نام گروه را در تمام آمریکا سر زبانها انداخت.در همین زمان لیدون گروه را ترک کرد و جو والش بعنوان گیتاریست اصلی وارد گروه شد. سال بعد از ورود او یعنی در سال ۱۹۷۶، قویترین آلبوم گروه با نام " هتل کالیفرنیا " به بازار آمد که هشت هفته عنوان پر فروشترین آلبوم را داشت و دو آهنگ "هتل کالیفرنیا " و " بچه جدید در شهر " هم آهنگ شماره یک در جهان شناخته شدند و آلبوم با فروش 9 میلیون نسخه ای به آلبوم های بزرگ همه دوران پیوست .پس از آلبوم" لانگ ران " در سال ۱۹۸۲ بعلت اختلاف اعضا گروه منحل شد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

اعضای گروه :

Glenn Frey
Don Henley
Joe Walsh
Timothy B. Schmit

اعضا پيشين

Don Felder
Randy Meisner
Bernie Leadon


برنی لیدون متولد جولای ۱۹۴۷ ایالت سنیه سدتا گیتاریست

اندی مایرز متولدمارس ۱۹۴۷ ایالت نبراسکا خواننده و نوازنده گیتار باس

گلن فرای متولد نوامبر ۱۹۴۸ دیت رویت میشی گان خواننده و گیتاریست

دان هنلی متولد جولای ۱۹۴۷گیلمر تگزاس خواننده طبال

جو والش متولد نوامبر۱۹۴۷ایالت نیو جرسی گیتاریست

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


آلبوم هتل كاليفرنيا در مدت زمان كوتاهي بيش از10 ميليون نسخه فروخت و براي ايگلز، جايزه گِرَمي سال 1977 را به همراه داشت. اعضاي اين گروه در سال 1980 از هم جدا شدند اما اين جدايي تا سال 1982 رسما اعلام نشد. در سال 1994 اين گروه دوباره شكل گرفت و هنوز كم و بيش به فعاليت خود ادامه مي‌دهد



گروه ایگلز (به انگلیسی: Eagles، به فارسی به معنای عقاب‌ها) گروهی آمریکایی در سبک راک است. این گروه در لوس آنجلس تشکیل شد و در دهه ۷۰ میلادی فعالیت داشت، تا اینکه در سال ۱۹۸۲ منحل شد. هرچند که در سال ۱۹۹۴ اعضا گروه برای اجرای چند کنسرت دوباره متحد شدند، اما این اتحاد ادامه نیافت. معروف‌ترین آهنگشان (که تقریبآ همه آن‌ها را با همین آهنگ به یاد دارند) «هتل کالیفرنیا» است.

اعضای گروه

* دان هنلی: آواز، درام، پرکاشن
* گلن فری: گیتار، آواز
* جو والش: گیتار، گیتار الکتریک، سینتیسایزر، آواز
* تیموتی ب. اسمیت: گیتار بیس، آواز
* رندی میسنر: گیتار بیس، آواز
* برنی لیدن: بانجو، ماندولین، گیتار، آواز
* دان فلدر: گیتار، آواز

آلبوم‌ها

* ۱۹۷۲ - Eagles (عقاب‌ها)
* ۱۹۷۳ - Desperado (شرور)
* ۱۹۷۴ - On the Border (لب مرز)
* ۱۹۷۵ - One of These Nights (یکی از این شب‌ها)
* ۱۹۷۶ - Hotel California (هتل کالیفرنیا)
* ۱۹۷۹ - The Long Run (طولانی مدت)


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

sarapoem.persiangig

biography.blogfa.com

حامد كولاك كردي كه.............با ايگلزت خيلي حال كردم .............

با سلام به عزيزان........

به خاطر يكي از دوستان گلم......

بنده هم سعي ميكنم برخي از بيوگرافي هايي رو كه در تاپيك هاي ديگه ي انجمن موسيقي

گردآوري كرده و قرار داده بودم............به اين تاپيك هم انتقال بدم.....

اميدوارم مفيد باشه........

البته چون تاپيك رو كامل دنبال نكردم.....

نميدونم چيزي در اين بين تكراري هست يا نه؟

--------------------------------------------------------------------------------------

:Nana Mouskouri خواننده چيني الاصل يوناني در سال 1934 متولد شد و الان 73 سال داره.Nana از همون سنين كودكي استعداد استثنايي خودش رو در موسيقي نشون داد و اين باعث شد حتي در دوران اشغال يونان توسط نازي ها،معلم موسيقي Nana حاضر بشه به اون(كه خانواده اش در اون زمان نميتونستن مخارج تحصيلش رو بدن)به طور رايگان درس بده.Nana مدت 8 سال هم در مدرسه هنرهاي زيباي آتن تحصيل كرد.اشنايي Nana با Manos Hadjidakis آهنگساز معروف يوناني در سال 1958 آغاز دوران درخشش او بود.Nana در 48 سال فعاليتش در موسيقي حدود 1500 آهنگ ضبط كرد و بيش از 450 آلبوم داره(!!)اين خواننده به فروش فوق العاده 300 ميليون نسخه آلبوم در سطح جهاني رسيده كه اونو در ليست پرفروش ترين خواننده هاي تاريخ موسيقي قرار ميده( [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] )اين اسطوره موسيقي به 8 زبان يوناني،فرانسوي،اسپانيايي، ايتاليايي،آلماني،لاتين و پرتغالي كار اجرا كرده.( [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] ا)

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

چند نكته جالب در مرود NANA:
1)در سال 93 سفير حسن نيت UNICEF شد و در سفري كه بوسني داشت،تاثيرات روحي عميقي گرفت و از اون پس كنسرت هاي خيريه فراواني برگزار كرده.
2)در بازه زماني 1994 تا 1999 عضو پارلمان اروپا بوده(!)
3)از سال 2005 شروع به برگزاري مجموعه جديدي از كنسرت هاي خيريه كرده كه در سال 2008 به پايان ميرسه،پاياني كه انتهاي حرفه موسيقي اين اسطوره خواهد بود.خود Nana ميگه دوست داره زماني فعاليتش رو تموم كنه كه هنوز سرپا هستش.
4)Nana در حال حاضر ساكن سويسه(قبلا مدت ها ساكن فرانسه هم بوده)و در سال 2003 در سن 69 سالگي براي دومين بار ازدواج كرده!
(منبع هم براي همه اطلاعات همون قبليه)

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Alla Pugacheva خواننده ي 58 ساله روسي،بي هيچ شك و ترديدي با يك اختلاف محسوس نسبت به بقيه خوانندگان روسي ،موفقترين خواننده اين سرزمينه...Alla كه داراي تحصيلات موسيقي ميباشد ،اولين كارش رو به نام Robot در سال 65 خوند...شروع موفقيت هاي اين اسطوره روسي در سال 75 بود.Alla در كشور خودش بارها برنده جوايز متفاوت موسيقي شده.از جمله بالاترين جايزه موسيقي روسيه رو به نام People's Artist of the USSR ذر سال 91 و چند ماه قبل از فروپاشي اتحاد جماهير شوروي برنده شده.در دهه 80 Alla بارها به سوئد سفر كرد و در اونجا هم محبوب شد(هر چند اسكانديناوي از دهه 70 تاكنون در تسخير ABBA بوده و هيچ خواننده اي نتونسته در اين منطقه به محبوبيتي برسه كه حتي با ABBA قابل مقايسه باشه.)( [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] )

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

چند نكته كوچولو
1)
Alla نزديك 18 آلبوم داره و معروفترين كارش Arlekino نام داره كه در جدول آهنگ هاي پرفروش تاريخ موسيقي در گروه 10 ميليوني ها هست(توجه كنيد كه در كل تاريخ موسيقي كمتر از 50 آهنگ به فروش بالاي 10 ميليون(به صورت تك آهنگ)رسيدن)( [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] )
2)
مجموع فروش اين خواننده بزرگ رو تا 300 ميليون نسخه هم ذكر كرد و britannica فروشش رو 250 ميليون ميدونه( [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] )و در كنار مدونا و Nana Mouskouri يكي از سه خواننده زن پرفروش جهانه!!
3)
البته اكثر فروش Alla در روسيه بوده و امروزه او مخالفين زيادي هم داره....خيلي از مردم روسيه Alla رو خواننده دولتي كمونيست هاي شوروي ميدونن كه بهشون تحميل شده بود( [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] ).....ولي به هرحال تآثير Alla در موسيقي روسيه اون قدر بالا بوده كه حتي در زمان روسيه هم Boris Yeltsin رئيس جمهور رسما از Alla تقدير كرد.

Bing Crosby متولد سال 1903 هست و در سال 1977 از دنيا رفت(:41: )او رو از محبوب ترين خوانندگان تاريخ موسيقي ميدونند.مجلهYank از اين خواننده به عنوان كسي نام ميبره كه با آهنگ هاش بيشترين دلگرمي و روحيه رو به سربازهاي آمريكايي در جنگ جهاني دوم داده .در مورد اين شخصيت همين كافيه كه مرد بزرگي مثل Frank Sinatra يكي از دنباله رو هاي او بوده!Bing Crosby دو بار ازدواج كرد و 7 فرزند داشت(!!)اين خواننده كه در بين مردم به سخت كوشي شهره هست،البته بر خلاف ظاهرش و بر مبناي ادعاي فرزندانش مردي خشك و مقرراتي بوده(:21: )حاصل عمر پربار Bing شركت در حدود 100 فيلم و شو و خواندن حدود 50 آلبوم موسيقي هست(:18: )از معروفترين شوهاي او ميتونيم به برنامه طنز Bob Hope اشاره كنيم.( [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] )

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نكات خواندني در مورد Bing Crosby
1)
.در سال 48 در يك راي گيري او را به عنوان "تحسين شده ترين انسان زنده" انتخاب كردن!!
2)
اين خواننده كه بايد ازش به عنوان سلطان موسيقي در نيمه نخست قرن گذشته ياد كنيم،بنا به آمار بيش از نيمي از ساعت هاي پخش موسيقي ضبط شده رو در راديو در سال 48 به خودش اختصاص داده(:18: )
3)
Bing اولين خواننده اي هم بوده كه روي نوارهاي مغناطيسي آلبومي رو منتشر كرد!
4)
مجموع فروشش رو بيش از 500 ميليون نسخه ميدونن(!!:18: )و در جدول جديد ويكي پديا از پرفروش ترين ها يكي از 5 خواننده پرفروش تاريخه!!( [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] )
4)
پر فروشترين تك آهنگ تاريخ موسيقي متعلق به همين مرده!White Christmas با فروشي بيش از 50 ميليون نسخه در حالي پرفروشترين تك آهنگه كه ،آهنگ دوم اين ليست فروشي حدود 35 ميليون نسخه داره.....ولذا بعيده اين ركورد به اين زودي ها شكسته بشه( [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] )

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Julio Iglesias
بعيد ميدونم با اسم اين خواننده بزرگ نا آشنا باشيد.البته متاسفانه خيلي ها اون رو به واسطه پسرش Enrique ميشناسن.ولي حقيقت اينه ضمن احترام به Enrique و كارهاي زيباش ، هرگز نميتونيم او رو خواننده اي به بزرگي پدرش بدونيم.
Julio Iglesias متولد سال 43 و 64 ساله هست.Julio بي هيچ شك و ترديدي محبوب ترين و پرفروش ترين خواننده اسپانيايي بوده و هست.پدر اين خواننده يك gynaecologist (متخصص بيماري هاي جنسي زنان) بوده.در سال 63 يك تصادف اتومبيل Julio روئ تقريبا فلج ميكنه ،اما درمان تدريجي دكتر ها باعث ميشه او دوباره توانايي هاي خودش رو به دست بياره و حتي گيتار بزنه!!و الان تقريبا هيچ مشكلي نداره......
نكاتي جالب از زندگي Julio Iglesias
1)آقاي Iglesias در سال 2001 و در سن 58 سالگي تونست از دانشگاه Complutense مادريد در رشته حقوق فارغ التحصيل بشه...:20: جالبه كه علت اين تلاش باورنكردني در تحصيلات اين بود كه او 35 سال قبل براي ادامه حرفه موسيقي تحصيل رو رها كرده بود.....ولي در اواخر عمر پدرش (دكتر Julio Iglesias Puga) به او قول داده بود كه روزي تحصيلاتش رو تموم كنه.......و هرچند پدر زنده نبود كه اين روز رو ببينه، ولي اين پسر باوفا بالاخره به قول خودش عمل كرد و آخرين خواسته پدر مرحومش رو برآورده كرد!!:20:
2)در سال 88 ،Julio جايزه ي Grammy رو براي Best Latin Pop Album برنده شد.....هر چند به نظر ميرسه به او هم مثل خيلي خوانندگان كشورهاي غير انگليسي زبان ،در Grammy توجه مناسب نشده.
3)(قابل توجه طرفداران رئال!!:31: )Julio Iglesias و قبل از اون تصادف وحشتناك مدتي دروازه بان تيم نوجوانان رئال مادريد بوده.
4)Julio Iglesias با فروشي بالغ بر 250 ميليون نسخه ، جزو 20 خواننده پرفروش تاريخ موسيقي هست( [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] )....او حدود 77 آلبوم رسمي و غير رسمي داره و بالغ بر 5000 كنسرت داشته.
( [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] )

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Elton John
قبلا تو [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] معرفي شده بود......اما تصميم گرفتم يه بار ديگه گفتاري در مورد اين خواننده بزرگ بنويسم....ببينم از اون معرفي قبلي بهتر ميشه يا نه؟
Sir Elton Hercules John خواننده 60 ساله انگليسي.....بي شك از مشهورترين خوانندگان تك خوان يا Solo در بريتانيا بوده....در مورد او ويژگي هاي بسياري اش رو تمجيد كردن......از جمله ملودي هاي هنرمندانه اي (به خصوص كارهاي آروم)كه ساخته،صداي tenor و بسيار عالي،مهارت بالا در نواختن پيانو(با سبك هاي متاثر از gospel و كلاسيك)و البته توانايي عالي در اجراي كارهاش روي صحنه......البته اوج كار او در دهه 70 بوده ولي هنوز هم يك خواننده استثنايي هست....او البته ابتدا گروهي به نام Elton John Band رو تشكيل داد،ولي به زودي به عنوان يك شخصيت مستقل جاي خودش رو در دنياي موسيقي باز كرد.......

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نكات خواندني در مورد Elton John

1)
با مجموع فروشي بالغ بر 250 ميليون نسخه در جهان ،در ليست 20 خواننده پرفروش تاريخ موسيقي هست.( [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] )
-------------------------------------
2)
بيش از چهل آهنگ او در Top 40 ي آمريكا بوده و 7 آلبوم او متواليا در رتبه اول فروش در آمريكا قرار گرفته اند.
-------------------------------------
3)
در سال 2004 مجله Rolling Stone از او به عنوان 49 امين خواننده برتر در تمام تاريخ موسيقي نام برد.(در يك ليست معروف و پر سر وصدا با نام Immortals (فناناشدني ها!!)) [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
-------------------------------------
4)
در سال 94 نام او هم در كنار بسياري ديگر از اسطوره هاي موسيقي به موزه Rock and Roll Hall of Fame در اوهايوي آمريكا وارد شد.
-------------------------------------
5)
از سال 1980 به صورت فعال در برنامه هاي مبارزه با ايذز شركت ميكنه.
-------------------------------------
6)
در سال 1988 به لقب شواليه در انگلستان نايل شد.و Sir به ابتداي اسمش اضافه شد!!
-------------------------------------
7)
و آخر اين كه ازدواج او با آقاي David Furnish(!!:18: !!) در سال 2005 باعث شد كه انتقاد هاي زيادي از او بشه و بساري از طرفدارانش از او روي برگردونن........والبته بعضي ها هم.....
------------------------------------
8)
در مورد آهنگSomething About the Way You Look Tonight از اوكافيه كه اشاره كنيم با فروشي بالغ بر 35 ميليون نسخه....دومين تك آهنگ پرفروش در كل تاريخ موسيقي بوده!!( [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] )فروش اين كار در انگلستان به تنهايي بالغ بر 4 ميليون نسخه بود و پرفروش ترين تك آهنگ تاريخ موسيقي در بريتانيا هست( [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] )در آمريكا هم آهنگ به صورت يك بسته دوتايي به همراه آهنگ زيباي Candle in the Wind (كه براي پرنسس دايانا خونده شده بود) Release شد و 14 هفته تمام در صدر جدول فروش بود!!آ.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Mireille Mathieu
در سال 1946 در خانواده اي فقير ،دختري متولد شد....كه شايد هيچ يك از افراد خانواده Mathieu حدس نميزدند در تاريخ موسيقي فرانسه جاودان بشه.Mireille Mathieu كه 13 برادر و خواهر داره....امروز بي شك موفقترين خواننده زن در تاريخ موسيقي فرانسه هست!او كه از كودكي مجبور بود براي تامين مخارج تحصيل خودش كار كنه ،به گفته خودش يكبار در اون دوران مشقت بار نوجواني از خدا ميخواد كه معجزه اي رخ بده و از اين فقر نكبت بار نجات پيدا كنه .چند سال بعد اين معجزه رخ ميده و Johnny Stark مدير برنامه هاي خواننده فرانسوي مشهور اون زمان ها(!!)Johnny Hallyday اين دختر جوان رو به دنياي موسيقي....عشق دوران كودكي و نوجواني Mireille ميبره.
اكنون با گذشت سال ها Mireille تونسته با موسيقي فوق العاده خودش قلب هاي هم وطنانش رو تسخير كنه......او علاوه بر زبان فرانسوي به زبان هاي آلماني و اسپانيولي هم تسلط داره و كار هاي فراواني در اين زبان ها داره!

نكات خواندني

در سال 1989 ايشون به دعوت رئيس جمهور François Mitterrand آهنگي به افتخار ژنرال دوگل(قهرمان ملي فرنسه در جنگ جهاني دوم) خوند.

با بيش از 150 ميليون نسخه فروش ،پر فروش ترين خواننده زن در تمام تاريخ موسيقي فرانسه هست

بيش از 1200 آهنگ و 38 عدد studio album داره.

با بزرگاني مثل Elvis Presley و Paul Anka و Tom Jones و Charles Aznavour(خواننده بزرگ فرانسوي) Duet داشته.

به جز رئيس جمهوري فرانسه ملكه اليزابت دوم و ريگان رئيس جمهوري آمريكا هم در كشور هاشون با او ملاقات داشتن!

منابع:

کد:

---

http://en.wikipedia.org/wiki/Mireille_Mathieu
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_best_selling_music_artists
http://www.imdb.com/name/nm0558871/bio

---

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Charles Aznavour
اگه اين اسم رو شما تو ايران نميشناسين ، مطئن باشين به جاش نه تنها تو فرانسه ، كه همين چند كيلومتر اون ورتر ،تو ارمنستان خودمون همه ميشناسن!
Charles Aznavour خواننده و بازيگر 83 ساله ارمني-فرانسوي (كه هنوز در قيد حيات هست)
اين بزرگ مرد در پاريس و از يك زوج مهاجر ارمني متولد شد.در همان سنين نوجواني مورد توجه خانم Édith Piaf خواننده بزرگ فرانسه قرار گرفت....و واقعا هم كه چه كشفي داشت اين Piaf!!

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نكات خواندني:

1)دومين خواننده مرد پرفروش تاريخ موسيقي فرانسه(بعد مرحومTino Rossi)و از محبوب ترين خوانندگان در داخل و حتي خارج فرانسه هست.

2) او رو Frank Sinatra ي فرانسه ميدونن ، لقبي كه كاملا شايسته او به نظر ميرسه.......و اگه كارهاي او رو نخوايم بهتر از Sinatra بدونيم(كه به علت تنوع سبكي به نظرم چنينه!)مطمئنا در حد اسطوره آمريكايي است!.

3) در زلزله 1988 ارمنستان ،Aznavour نشان داد كه هرگز ريشه هاي خودش رو از ياد نبرده!ابتدا با كمك برادرزنش آهنگ تاثير گذاري به نام Pour toi Armenie در اين باب ميسازه كه سيزده هفته تمام در صدر جدول فروش فرانسه بوده........و عده زيادي از هم وطنان فرانسويش رو براي كمك به زلزله زدگان منقلب ميكنه....اما او به اين بسنده نميكنه و شخصا به عنوان سفير يونسكو و در قالب يك موسسه خيريه بيش از 150 ميليون دلار(:18: )به زلزله زده ها كمك ميكنه تا در سال 97 به پاس اين كمك ها بهش مدال Légion d'honneur رو در فرانسه بدن.اين مجسمه رو كه ميبينيد به افتخار Aznavour كه سال 2004 قهرمان ملي ارمنستان (!!)هم شناخته شد(منبع دوم) در Gyumri در ارمنستان نصب كردن

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

4) در يك راي گيري توسط مجله معتبر Time و شبكه تلويزيوني CNN ، ايشون بالاتر از Elvis Presley ، Charlie Chaplin و John Lennon به عنوان بهترين Entertainer قرن انتخاب شده.

5) جالبه حتي Bing Crosby كه پيشكسوت Aznavour هست هم از از آهنگ هاي او بازخواني كرده!

6)از سال 2006 مجموعه كنسرت هاي خداحافظي خودش رو شروع كرده كه در سال 2010 تموم ميشه!مهمترين اجراي اين مجموعه كنسرت در سپتامبر 2006 در ايروان در ارمنستان با حضور رؤساي جمهور ارمنستان و فرانسه در سالن كنسرت ، به انجام رسيد.

7)Aznavour با بازي در بيش از 60 فيلم ، يك بازيگر حرفه اي هم هست.
فيلم The Tin Drum با بازي Aznavour برنده اسكار بهترين فيلم خارجي در سال 1980 شد.

منابع:

کد:

---

http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Aznavour
http://www.panarmenian.net/news/eng/?nid=10630

---

Led Zeppelin
Led Zeppelin اگر بزرگترين تحول موسيقي Hard rock نباشه.......قطعا يكي از چند تحول بزرگ اين سبك هست....
اين گروه انگليسي در سال 1968 توسط Jimmy Page تشكيل شد.ميشه اونها رو پدر heavy metal ناميد ،چون از نخستين گروه هاي اين سبك هستند.در سال 1980 با مرگ John Bonham از ديگر اعضاي گروه....اونها به فعاليت حرفه اي خودشون خاتمه دادند.با اين وجود هنوز هم طرفداران موسيقي Hard Rock و Heavy Metal از Led Zeppelin به نيكي ياد ميكنند و به نظر ميرسه چهارگانه ي Self-Titled اونا براي هميشه در تاريخ موسيقي جاودان باقي بمونه!

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نكات خواندني:

1)با فروش جهاني بالغ بر 300 ميليون نسخه و فروش 109 ميليون نسخه اي در آمريكا ،پس از Beatles و ABBA و بالاتر از گروه معظم Pink Floyd، سومين گروه پرفروش موسيقي در تمام تاريخ هستند........

2)شبكه تلويزيوني VH1 اين گروه رو صاحب برترين موسيقي Hard rock در تمام تاريخ ميدونه.

3)Led Zeppelin شديدا مخالف Release آهنگ ها به صورت Single بوده .....و به جز موارد معدودي اون هم تحت فشار كمپاني ها ،هرگز آهنگ هاي خودشون رو خارج از آلبوم و به سورت تكي Release نكردن.

4)در سال 1988 نام Led Zeppelin هم در كنار بسياري بزرگان ديگر دنياي موسيقي وارد موزه Rock and Roll Hall of Fame در آمريكا شد.

5)در سال 2005 گروه به خاطر تلاش هاي بي وقفقه در ارتقاي موسيقي راك به دريافت جايزه Grammy Lifetime Achievement Award نايل اومد.

6)مجله معتبر Rolling Stone در ليست مشهور خودش با عنوان 100 Greatest Artists of All Time (همون Immortals)از Led Zeppelin به عنوان چهاردهمين خوانندگان بزرگ در تمام تاريخ موسيقي نام برد.

7)اعضاي بازمانده گروه در سال 2006 جايزه معتبر Polar Music Prize رو هم از شخص پادشاه سوئد دريافت كردند.

8)در همون سال ...نام اين گروه براي هميشه در موزه UK Music Hall of Fame هم جاودان شد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

در تكميل پست 111

کد:

---

http://forum.p30world.com/showthread.php?p=1274054&highlight=%D8%A7%D9%84%D9%88%DB%8C%D8%B3#post1274054

---

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

الویس آرون پریسلی در سال ۱۹۳۵ در خانه ای دو خوابه در توپه لو میسی سی پی به دنیا آمد. گلادیس، مادر الویس در مزرعه پنبه جمع می کرد و ورنون پدرش دایم از شغلی به شغل دیگر می چرخید.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

الویس روش زندگی متفاوتی در پیش گرفت و سرکش بود. او سبک راک اند رول را در موسیقی ایجاد کرد

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

اولین آهنگ الویس در سال ۱۹۵۵ عرضه شد و با آهنگ Heartbreak Hotel به صدر جدول موسیقی در سال ۱۹۵۶ رفت. وی به تنهایی در آمریکا ۱۲۰ میلیون آلبوم فروخت.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

الویس به زودی به یک پدیده بین المللی تبدیل شد. در این عکس وی با لیبراچی، یکی از مشهورترین چهره های فرهنگی وقت آمریکا دیده می شود

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

الویس اگر چه یک ستاره بین المللی به شمار می رفت اما به خدمت سربازی فراخوانده شد. او در سال ۱۹۵۸ برای دو سال در آلمان سربازی کرد و در آنجا به درجه گروهبانی دست یافت

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

الویس پریسلی با دین مارتین دومین نفر از سمت چپ و شرلی مک لین در جشن تولد دین مارتین در سال ۱۹۶۱

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

در سال ۱۹۶۷ الویس با پریسیلا بیولو مدل و هنرپیشه آمریکایی ازدواج کرد. این دو همدیگر را در زمان حضور الویس در ارتش دیده بودند. لیزا ماری، دختر الویس و پریسیلا در سال ۱۹۶۸ متولد شد اما پدر و مادرش پنج سال بعد طلاق گرفتند

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

الویس در سال ۱۹۷۰ با ریجارد نیکسون، رئیس جمهور وقت آمریکا دیدار کرد. الویس پیشنهاد داد که به عنوان یک مامور دولتی با مواد مخدر و "شستشوی مغزی کمونیست ها" مبارزه کند.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

در سال های ۱۹۷۰ از صدر جدول های موسیقی سقوط کرد و فیلم هایش محبوبیت گذشته را نیافت اما وی به عنوان یک هنرمند به تورهای مختلف رفت و به تثبیت شهرتش پرداخت. در حد فاصل سال های ۱۹۶۹ تا ۱۹۷۷ حدود ۱۱۰۰ کنسرت برگزار کرد

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

غذاهای چرب و مصرف دارو سلامت جان الویس را به خطر انداخت و سرانجام بر اثر سکته قلبی که عمدتا به خاطر استفاده نا بجا از دارو بود در اوت ۱۶ سال ۱۹۷۷ در ۴۲ سالگی در گذشت

Bruce Springsteen بروس اسپرینگستین


Bruce Frederick Joseph Springsteen (born September 23, 1949) is an influential American singer, songwriter, and guitarist. He has frequently recorded and toured with the E Street Band.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

بروس فردریک جوزف اسپرینگزتین متولد ۲۳ سپتامبر ۱۹۴۹ درایالت نیوجرسی ایالات متحده یک موسیقیدان، نوازنده و خواننده مشهور است.پدرش راننده اتوبوس و دورگه آلمانی – ایرلندی و مادرش یک مشاور حقوقی از نوادگان ایتالیایی ها بود. اولین باری که ایده رفتن به سراغ موسیقی در ذهنش افتاد زمانی بود که در سن هفت سالگی در شو اد سالیوان، الویس پریسلی را دید. وی در سن ۱۶ سالگی به عنوان گیتاریست به گروه The Castiles پیوست که با این گروه یک آلبوم محلی را ضبط کردند.
ارباب (لقب او که خودش چندان به آن علاقه ای ندارد) در سبک هایی چون راک، فولک وبلوز دست به خلق آثاری عمیق، دوست داشتنی و دلنشین زده است. بیشتر آثار وی تلفیقی از موسیقی فولکور سرزمین مرکزی آمریکا و راک است که باعث شده به یک خواننده محبوب و ملی تبدیل شود.

پس از آنکه بروس مدتی در نیوجرسی به فعالیت پرداخت، کمپانی کلمبیا رکوردز با او قرارداد بست. وی اولین آلبوم خود با نام Greetings from Asbury Park, N.Jرا راهی بازار کرد که فروش کمی داشت اما نظر منتقدان را به خود جلب کرد به طوری که او را با باب دیلن مقایسه کردند. آلبوم دوم وی که اپراتیک تر بود، در سال ۱۹۷۳ با نام The Wild, the Innocent and the E Street Shuffleرکورد شد که باز هم فروش خوبی نداشت اما باز هم مورد استقبال منتقدان قرار گرفت به طوری که او را آینده راک اند رول نامیدند.

آلبوم بعدی او با نامBorn To Run با استقبال شدید مردم و منتقدین مواجه شد و او را به اوج محبوبیت رساند. اما بروس شهرت را دوست نداشت. این را زمانی نشان داد که قبل از اولین کنسرت خارجی خود در لندن پوستر های خود را پاره کرد!

در سال ۱۹۷۸ آلبوم بعدی وی که چه از لحاظ موسیقیایی و چه از نظر شعر و ترانه کاملا متفاوت با سه آلبوم قبلی وی بود با نام Darkness on the Edge of Townباز هم مورد استقبال قرار گرفت. وی در این آلبوم و آلبوم های بعدی بیشتر به مسایل سیاسی و اجتماعی پرداخت. پس از آن وی باز هم دست به خلق چند آلبوم زیبا و محبوب دیگر چون The Riverو Nebraska زد تا سال ۱۹۸۴ که آلبوم Born in the U.S.A.را رکورد کرد. این آلبوم در حدود ۱۵ میلیون نسخه فروش کرد که یکی از پر فروش ترین آلبوم های موسیقی تا کنون است. هفت قطعه از این آلبوم وارد لیست Top 10 شدند و آلبوم شماره یک چارت آلبوم ایالات متحده شد. این آلبوم سیاست های داخلی (مثل انتخابات) و خارجی (جنگ ویتنام) را به نقد و استهزاء می کشید و لبریز از احساسات عمیق و اشعار با معنی و موسیقی و اجرای قوی بود.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

پس از رکورد دو آلبوم دیگر با نام های Human Touchو Lucky Townکه کمی شادتر و آرام تر از آلبوم های قبلی بودند وی اقدام به ساخت یک قطعه برای فیلم «فیلادلفیا» با نام Streets of Philadelphia نمود که این قطعه همزمان هم جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم و چهار جایزه گرمی سال ۱۹۹۴ برای بهترین آهنگ راک ، بهترین آهنگ سال، بهترین خوانندگی و بهترین قطعه ساخته شده برای فیلم را از آن خود کرد.

از دیگر جوایز گرمی او می توان به جایزه بهترین خوانندگی (بهترین اجرای وکال) برای قطعه های Dancing in the Dark، Tunnel of Love، The Risingو Devils & Dustو بهترین آلبوم راک برای آلبوم The Risingو چندین و چند جایزه گرمی و امی دیگر اشاره کرد.

The Risingآلبوم دیگر ارباب است که در سال ۲۰۰۲ راهی بازار شد و کاملا جهت گیری انتقادی سیاسی او را در قبال سیاست های آمریکا و واقعه ۱۱ سپتامبر نشان می دهد. بعد از این آلبوم وی بیشتر به اجرای کنسرت و همکاری با دیگر موسیقیدانان پرداخت. در سال ۲۰۰۵ آلبوم Devils & Dustکه درباره جنگ عراق بود راهی بازار شد و باز هم جوایز زیادی را برد و شماره یک ده کشور اروپایی و آمریکا شد.

آخرین آلبوم او که در سال ۲۰۰۶ با همکاری چند موسیقیدان مثل پتی سیالفا (همسر بروس)، سوزی تیرل و گروه Miami Horns راهی بازار شد، آلبوم فولکور We Shall Overcome: The Seeger Sessionsاست که شامل ۱۵ ترانه محلی دلنشین است. اخیرا نیز شنیده شده که بروس اسپرینگزتین با اعضای گروه قدیمی خود یعنی E Street Bandدر حال رکورد آلبوم دیگری در استودیوی خانه خود است.

منبع : hoodoo.blogfa.


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


بُروس فردریک ژوزف اِسپرینگستین (۲۳ سپتامبر ۱۹۴۹ (میلادی))، خواننده، نوازندهٔ گیتار و آهنگساز موسیقی راک و موسیقی قومی (folk) آمریکایی است. موسیقی او از آثار الویس پریسلی، وودی گاتری و باب دیلن و همچنین از موسیقی راک و آر اند بی دههٔ ۱۹۶۰ میلادی تاثیر پذیرفته است.

آثار او بیشتر به دلیل نمود موسیقی راک سرزمین مرکزی آمریکا که با ویژگی‌های پاپ، متن ترانه‌های شاعرانه، و احساسات آمریکایی متمترکز بر زادگاهش نیوجرسی آمیخته است، مشهور است. شیوهٔ فصیح و شیوای او در بیان مسائل روزمره و معمولی برای وی جوایز فراوانی چون جایزه گرمی، جایزهٔ آکادمی و حضور در تالار مشاهیر راک اند رل را به ارمغان آورده و همچنین طرفداران فراوانی را به سبک وی علاقمند ساخته است.

مشهورترین آلبوم‌های وی زاده‌شده برای دویدن*[1] و متولد آمریکا*[2]، میل شدید وی برای یافتن شکوه در تلاش‌های زندگی روزمره را مجموع کرده است.

متن ترانه‌های او اغلب دربارهٔ زنان و مردانی است که سعی می‌کنند بر مشکلات مالی غلبه کنند و روزگار بگذرانند. با گذشت زمان وی به عنوان طرفدار سیاست‌های ترقی‌خواهانه مشهور شده است. او همچنین به دلیل کمک‌ها و تلاش‌هایی به برنامه‌های اعانه و امدادی و تلاش‌هایی که برای بازسازی نیوجرسی و محل‌های دیگر انجام شده، مشهور است. وی در آلبوم خیزش*[3]، به وقایع روی‌داده در ۱۱ سپتامبر ۲۰۰۱، واکنش نشان داده است.

او از دیرباز با نام مستعار «رئیس بزرگ»*[4] مشهور بوده است؛ نامی که پیش‌تر اعلام کرده بود که آن را نمی‌پسندد، اما بنظر می‌رسد که امروزه با آن کنار آمده و گاهی به طنز از آن برای اشاره به خود در اجراهای زنده، استفاده می‌کند

خب.........

چون حامد گفته بود بيوگرافي هايي رو كه مينويسم بذارم اينجا.........

وچون من اصولا 1 سر دارم و 1000 سودا! و يحتمل يادم ميره..........

چند تا بيوگرافي كه اخيرا نوشتم رو ميذارم......

اگه تكراري بود ، خودت خبرم كن حامد جون كه براي تعويض پست(!!) هماهنگي لازم به عمل بياد!

---------------------------------------------------------------------------


Utada Hikaru

Utada Hikaru خواننده ي 24 ساله ي ژاپني الاصل.......متولد آمريكا هست....

با وجود سن كم ، او رو از موفقترين خوانندگان تمام تاريخ موسيقي ژاپن ميدونن!

تا حالا 7 تا studio album داشته و 2 آلبوم به زبان انگليسي خونده.......

با فروشي معادل 36 ميليون نسخه (كه براي يه خواننده غير آمريكايي فوق العاده هست) در در ژاپن

و فروش كلي 40 ميليون نسخه در سطح جهان (يعني 4 ميليون نسخه در كشورهاي ديگه...)

نهمين خواننده پرفروش در تاريخ موسيقي ژاپنه!

اين خواننده 13 بار برنده جايزه Nihon Golden Disk ، برترين جايزه موسيقي ژاپن شده (يه چيزي مثل Grammy )

به علاوه 4 تا از آلبوماش جايزه Pop/Rock Album of the Year رو به عنوان بهترين آلبوم سال ژاپن بردن:18:!!

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

و جالبترين ركورد اين خانم :

از سال 1999 تا سال 2004 به مدت 5 سال مكان اول جدول فروش آلبوم ها ي ژاپن.....

متواليا در اختيار آلبوم هاي او بوده........:18::18:



در سال 2003 هم شبكه HMV ژاپن.....او رو در بين تمام خوانندگان و موسيقي دانان اين كشور........

در رده 24 ام قرار داد.....

و در سال 2006 همين شبكه ،ليست جديدي منتشر كرد و در اون Utada رو دهمين شخصيت برتر تاريخ موسيقي ژاپن لقب داد......

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

منبع:

کد:

---

http://en.wikipedia.org/wiki/Utada_Hikaru
http://www.toshiba-emi.co.jp/hikki

---

معرفي مشهورترين اثر :

Flavor Of Life عنوان 18 امين تك آهنگ Release شده ي Utada و به زبان ژاپنيه.....

در فوريه امسال(2007) به بازار ارائه شده.....و هنوز در هيچ آلبومي قرار نگرفته....

قبل از ارائه به شبكه هاي تلويزيوني و راديويي .....

حدود 2 ميليون بار در اينترنت دانلود شد (البته از نوع پولي:21:)....و اين رقم تا الان از 7.7ميليون بارهم گذشته...

بر اساس اعلام EMI records ،اين آهنگ پرفروش ترين آهنگ تاريخ موسيقي جهان(!!!)روي اينترنت بوده(منظور تعداد دانلود هاي اينترنتيه!!)

به علاوه اين آهنگ پرفروش ترين تك آهنگ تمام تاريخ موسيقي ژاپن هم هست......

و اگه به ليست تك آهنگ هاي پرفروش ويكي پديا نگاهي بكنيد(آدرسش رو در منابع گذاشتم)

تنها آهنگ حاضر در ليست از سال 2007 ئه.........

در واقع Flavor of Life تا الان پرفروش ترين تك آهنگ ارائه شده در سال 2007 هم بوده!!!:18:

اين موسيقي در يك مانگاي ژاپني به نام Hana yori Dango هم استفاده شده.......

ضمنا جالبه بدونين اكثر فروش اين آهنگ به علت زبان ژاپني در شرق آسيا بوده.......

و در آمريكا و اروپا موفقيت عظيمي محسوب نشده!!

منابع:

کد:

---

http://en.wikipedia.org/wiki/Flavor_of_Life
http://en.wikipedia.org/wiki/Best-selling_singles_worldwide

---

Bob Dylan

مردي كه ازش قراره صحبت كنيم..يكي از شجاع ترين خوانندگان جهان........كسي كه به شخصه بسيار دوستش ميدارم:40:

Robert Allen Zimmerman كه ما بيشتر با نام Bob Dylan ميشناسيمش ، متولد1941 ئه (66 ساله)

پدرش كارگري بود در يك شركت نفتي..........

كودكي باب در Hibbing (يكي از سردترين نقاط آمريكا سپري شد)

در همون دوره ، تقريبا بدون داشتن هيچ استادي ، نواختن پيانو و گيتار رو آموخت و در مدرسه گروه موسيقي اي رو تشكيل داد......

باب، سال ها بعد تحصيلاتش رو در دانشگاه Minnesota كامل كرد..........

در دوران جواني Woody Guthrie خواننده Folk قهرمان روياهاي باب جوان بود........او بالاخره تونست الگوي خودش رو در بيمارستاني در نيويورك ملاقات كنه....

امروزه Bob Dylan رو با عناوين خواننده ، آهنگساز ، موسيقيدان ، شاعر و نويسنده (:18:) در تمام اين عرصه هاي هنري ميشناسن........

دهه 60 دوران اوج باب بود..........وقتي كه به طور غير رسمي شروع كرد به نگارش وقايع دوران خودش.........و وقتي در به طغيان در برابر شرايط آشفته جامعه خودش پرداخت........

آهنگ هاي مشهورش مثل Blowin' in the Wind و The Times They Are a-Changin در اون عصر شده بود سرود ملي مخالفين جنگ و مدعيان حقوق اجتماعي ..........

كتاب مشهور Chronicles رو هم در همين دوران نوشت.....

موسيقي هايي كه در اون عصر ، نماد مخالفت با هرج و مرج رايج و سمبل آزادگي بود..........

به طور كلي موسيقي هاي او حول موضوعاتي از قبيل سياست ، انتقاد از اوضاع اجتماعي ، فلسفه و ادبيات بود.....

و بسياري از آثار او رو جزئي از فرهنگ counterculture (فرهنگ خاص مخالفين ارزش هاي غالب جامعه آمريكايي در دهه 60 ، خصوصا Hippie ها) ميدونن......

پايبندي موسيقي باب به موسيقي هاي سنتي انگليس ، اسكاتلند و ايرلند........در كنار وفاداري به country/blues و rock and roll آمريكايي ، از مهمترين ويژگي هاي سبكي اش هست.....

در نوازندگي به جز پيانو و گيتار ، او رو از زبردست ترين نوازندگان ساز دهني ميدونن.......سازي كه در خيلي از آثارش هم هست........

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نكات خواندني :

1) در موسيقي هر سه جايزه Grammy, Golden Globe و اسكار رو برده............
-------------------------------------------------------------------------------------------------
2) مجله معتبر TIME در ليستي از تاثيرگذارترين شخصيت هاي قرن بيستم ، او رو يكي از 100 شخصيت موثر قرن خواند:18::18:(در اين ليست فقط 4 خواننده حاضر بود!!)...

اين مجله انيشتين رو مرد قرن اعلام كرد......و براي بقيه Ranking اي نداد........

اما در يك نظر سنجي اينترنتي از خوانندگان اين آدولف هيتلر بود كه مرد قرن شد و Bob Dylan در رده 56 ام ايستاد...
--------------------------------------------------------------------------------------------------
3)مجله معتبر Rolling Stone هم در سال 2004 او رو بعد از The Beatles دومين خواننده برتر قرن ناميد!!

همين مجله آلبوم Highway 61 Revisited او رو 4 امين آلبوم برتر قرن خواند و 4 تاي ديگه از آلبوم هاي او رو در ليست 100 آلبوم برتر قرن قرار داد:18:!!

به علاوه 12 تا از آهنگ هاي او رو هم در ليست 500 تك آهنگ برتر قرن قرار داد:18:.....درحالي كه برترين آهنگ و 14 امين آهنگ برتر قرن هم در اين ليسن از آثار بابه!!
-------------------------------------------------------------------------------------------------
4) در سال 90 ازدست نخست وزير وقت فرانسه جايزه Ordre des Arts et des Lettres رو در ادبيات گرفت....

در سال 91 ، Lifetime Achievement Award رو بهش دادن.....

در سال 2000 جايزه Polar Music Prize رو از آكادمي موسيقي سوئد دريافت كرد........

و امسال هم جايزه هنري Prince of Asturias Award رو برد........

او بارها نامزد دريافت جايزه نوبل ادبيات هم شده ، هر جند جاي اين يكي در كلكسيون افتخاراتش هنوز خاليه.....

و در سال 1970 از دانشگاه معتبر Princeton (دومين دانشگاه قديمي آمريكا) دكتراي افتخاري گرفت!!

در سال 2004 باز هم يك دكتراي افتخاري ديگه ، اين بار از دانشگاه St Andrews اسكاتلند گرفت!!!
---------------------------------------------------------------------------------------------------
5)آْلبوم جديدش به نام Modern Times پارسال به بازار اومد و در صدر بيلبورد ايستاد .......

تا Dylan رو در 65 سالگي به پيرترين شخصيت زنده اي كه صدرنشين بيلبورد آلبوم ها شده بدل كنه..........

مجله Rolling Stone اين آلبوم رو بهترين آلبوم سال 2006 لقب داد.........
--------------------------------------------------------------------------------------------------
6) سالهاست كه Bob Dylan سنت گياهخواري رو پيش گرفته:31:
--------------------------------------------------------------------------------------------------
7)Johnny Cash خواننده مشهور آمريكايي در معرفي باب ، او رو بزرگترين نويسنده عصر جاري خوانده!!
--------------------------------------------------------------------------------------------------
8) خواننده هايي كه اسامي شون رو ميبينين ، همه معترف بودن به الهام گرفتن از موسيقي باب در آثارشون:

The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Beach Boys, Sam Cooke, Otis Redding ,Paul Simon
--------------------------------------------------------------------------------------------------
9) نام او در Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame و Songwriters Hall of Fame براي هميشه جاودانه!

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

معرفي مشهورترين آهنگ :

Like a Rolling Stone

عنوان آهنگي از آلبوم Highway 61 Revisited ............

اين آهنگ رو مجله Rolling Stone در سال 2004 به عنوان بهترين آهنگ تمام تاريخ موسيقي انتخاب كرد.......

همين مجله آلبوم مربوط به اين آهنگ رو هم چهارمين آْلبوم برتر تمام دوران دونسته!!

Rolling Stone در نقدخودش از آهنگ ميگه "هيچ آهنگي در تاريخ نتونسته اينچنين قواعد تجاري و عرف هاي هنري عصر خودش رو به مبارزه بطلبه!!"

موسيقي فرهنگ سرمايه داري رو به شدت به نقد ميكشه........و اين سوال اساسي رو كه آيا يه سرمايه دار ميتونه در شرايط زندگي اقشار معمولي جامعه دوام بياره ، مطرح ميكنه.......

بارها در طول آهنگ به امكانات اقشار مرفه جامعه اشاره ميشه........و هميشه از احساس مخاطب كه شخصي از همين قشره نسبت به داشتن يه زندگي مثل اقبشار پايين سوال ميشه...

از بعد موسيقي هم حضور سازدهني ، نكته جالبيه كه آهنگ رو بسيار زيبا كرده.........

اين موسيقي رو بارها و بارها خوانندگان ديگه بازخواني كردن.........

Diana Ross

Diana Ross خواننده و بازيگر مشهور آمريكايي است كه الان 63 سال داره..........

توانايي خودش رو در انواع موسيقي R&B, soul, disco, jazz و پاپ آزمايش كرده.........

شروع شهرت او با تشكيل گروه موفق The Supremes بود.........گروهي به رهبري خودش با دو دختر هم سن و سالش در اون موقع به نام هاي Mary Wilson و Florence Ballard

ولي پس از ترك گروه در دهه 70 بتدريج به صورت solo هم موفقيت هاي عظيمي كسب كرد.......

در همين دوران يكي از تلخ ترين تجربه هاي زندگي Diana رقم خورد و Florence Ballard دوست و همكار سابقش در The Supremes در 32 سالگي از دنيا رفت........

امروزه از Diana به عنوان يكي از موفق ترين زنان آمريكا نام ميبرن........

كسي كه طعم موفقيت رو در عرصه هاي موسيقي ، سينما ، تلويزيون و حتي تئاتر چشيده........

در موسيقي او با خيلي از بزرگان همكاري كرده.ازاين ميان اشاره به نام Lionel Richie ، Michael Jackson. ، Marvin Gaye و The Bee Gees و Julio Iglesias ميتونه جالب باشه........

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نكات خواندني :

1) تا سال 1999 بنا به آمار كتابGuinness پرفروش ترين خواننده زن جهان بود...........تا اون كه در اون سال جاي خودش رو به مدونا داد.....

(البته قبلا هم گفتم Guinness به علت فقدان آمار معتبر در اين ليست از نام هايي مثل Nana Mouskouri و Alla Pugacheva صرف نظر كرده........در حالي كه مثلا فروش Nana رو در برخي منابع 300 ميليون نسخه هم دونستن.....ولي Guinness مدونا رو با فقط 120 ميليون نسخه اول ميدونه.....)

به هرحال ويكي پذيا هم با فروشي بالغ بر 100 ميليون نسخه او رو در ليست پرفروش ترين خوانندگان تاريخ موسيقي قرار داده.......

2) از بعد موفقيت تك آهنگ ها با داشتن 18 آهنگ در صدر جدول تك آهنگ هاي آمريكا ، موفقترين خواننده زن تاريخ موسيقي آمريكا هست.......

3) در تئاتر برنده جايزه معتبر Tony Award شده.......

در موسيقي 7 بار بردن American Music Awards و 12 بار نامزدي Grammy رو داره.....

و بالاخره در سينما يك بار Golden Globe رو برده ، يك بار هم نامزد اسكار شده...........

4) مجله Music Business در سال 1965 او و گروهش The Supremes رو به عنوان بهترين خوانندگان زن در تاريخ موسيقي soul برگزيد........

5) MIDEM در سال 94 براي يك عمر تلاش هنري به او جايزه Lifetime Achievement Award رو اعطاكرد......

همچنين در سال 94 برنده Heroes Award شد از NARAS (آكادمي هنر ضبط صدا و علوم).........

5) مجله Billboard از اون به عنوان تواناترين Entertainer مونث قرن نام برده...........

6) چندين مورد شيطوني و سوابق كيفري هم داشته.........

كه چون ما نميخوايم در مورد جنبه هاي منفي صحبت كنيم.........خودتون بگردين تو بيوگرافي هاش توئ اينترنت بخونين:21::21:

و براي حسن ختام........

اين هم سخني از ايشون (به زبان اصلي:27:)

You can't just sit there and wait for people to give you that golden dream. You've got to get out there and make it happen for yourself



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

منابع:

کد:

---

http://en.wikipedia.org/wiki/Diana_Ross
http://www.imdb.com/name/nm0005384/bio
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_best_selling_music_artists
http://en.wikipedia.org/wiki/Theme_from_Mahogany_(Do_You_Know_Where_You're_Going_To)

---

The Beach Boys

اگه با موسيقي دهه 60 آشنا باشين ، غير ممكنه اينارو نشناسين.........

اما اگه آشنا نباشين هم آشناتون ميكنم!!:27:

The Beach Boys گروه مشهور آمريكايي هست كه عمدتا اونا رو يك گروه rock and roll ميدونن........

ولي ذائقه شون به نظر گسترده از محدوده rock and roll بوده!!

هارموني هاي فوق العاده و مافوق تصور در Vocal ها ، به همراه خوندن آهنگ هايي در مورد موضوعات معمول

در دهه 60 در كاليفرنيا (مثل موج سواري ، ماشين سواري.......و دخترها!!!)اونا رو بخ اوج محبوبيت در آمريكا رسوند......

حضور Brian Wilson در راس گروه و نبوغ وخلاقيت او باعث شد تا خيلي از خوانندگان نسل هاي بعد Beach Boys رو تحسين كنن.......

اعضاي گروه به جز Brian Wilson ، دوبرادرش Carl و Dennis و cousin شون(!!نميدونم از كدوم طرف!) Mike Love و دوست مشترك همه اينا به نام Al Jardine هست........

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

در سال 1988 نام گروه وارد Rock and Roll Hall of Fame شد........

و 36 تا از تك آهنگ هاي اونا در Top 40 آمريكا بوده ، كه بالاترين ركورد يك گروه راك در تاريخ موسيقي آمريكا به شمار ميره!

مسائل عديده ي Brian Wilson (از اعتياد تا بيماري هاي روحي) و مرگ دوبرادرش كه در گروه بودن.....

Beach Boys رو دچار تغييرات گسترده اي كرده.........اما برخلاف بزرگاني مثل بيتلز ، آبا يا Led Zeppelin اين گروه هنوز زنده اس!!

با اين وجود در حال حاضر ساختار گروه كاملا عوض سده و فعلا فقط شامل Mike Love و عضو جديدي به نام Bruce Johnston هست!!

به جز اين ها در سال 2001 به گروه اصلي (اون 5 نفر اول) جايزه Grammy Lifetime Achievement Award تعلق گرفت....

و در سال 2006 ، شخص Brian Wilson هم وارد UK Rock and Roll Hall of Fame شد...........

مجله معتبر Rolling Stone رتبه 12 ام رو دربين 100 هنرمند برتر تاريخ موسيقي به Beach Boys داده.......

و خبر خوبه ديگه از اين گروه كه در سال 2006 در يك حكت فوق العاده Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine به همراه

اعضاي جديدتر Bruce Johnston و David Marks حاضر شدن با كنار گداشتن اختلافات ديرينه

براي بزرگداشت چهلمين سالگرد آلبوم مشهورشون Pet Sounds دور هم جمع بشن!

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

معرفي مشهورترين آلبوم :

عنوان اثري رويايي از آلبوم رويايي Pet Sounds!!

Pet Sounds عنوان شاهكار Beach Boys در سال 1966 در سبك Baroque pop هست.........

كاربرد ساز هاي Harpsichord (سازي شبيه پيانو) ، فلوت ، Theremin (از سازهاي بسيار قديمي در موسيقي الكترونيك) و سوت Dog whistle..........

در آهنگ هاي مختلف Pet Sounds اون قدر عالي بوده كه Rolling Stone در معرفي 500 آلبوم برتر تاريخ موسيقي

Pet Sounds رو در رده دوم قرار ميده!!!!

مجله MOJO و نيز مجله آلماني Spex جداگانه اين اثر رو برترين آلبوم تاريخ موسيقي ناميدن........

مجله سخت گير Q اون رو 18 امين آلبوم برتر تاريخ ميدونه!!

شبكه VH1 هم رتبه سوم رو به Pet Sounds ميده.....

ونهايتا مجله TIME بدون دادن رتبه بندي اين آلبوم رو يكي از 100 آلبوم برجسته قرن مينامه!

All Music Guide ، Rolling Stone و Blender در نقدهاي خودشون ضمن تحسين اين اثر به اون نمره كامل 10/10 دادن.......


Paul McCartney عضو مشهور بيتلز هم در مورد Pet Sounds اون قدر اون رو مهم ميدونه كه ضمن اعتراف به تاثيرش بر آلبوم مشهور بيتلز

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ، گفته نسخه اي از اين آلبوم رو براي تك تك فرزندانش تهيه كرده تا از نظر موسيقيايي سليقه بچه هاش رو رشد بده!!

Eric Clapton ، Elton John و Bob Dylan هم همگي اين شاهكار رو تحسين كردن!!

اینم بیوگرافی فردی مرکوری نازنین من.

[SIZE="2"][COLOR="DarkOrchid"]
نام كامل:FREDDIE MERCURY
نام اصلي:FARROKH BULSARA (فرخ بولسرا)
تاريخ تولد: 5 سپتامبر 1946.

محل تولد: ZANZIBAR(زنگبار)-آفريقا.

* تصوير خردسالي فردي مركوري:
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


تاريخ فوت: 24 نوامبر 1991.
محل فوت: در منزل خود واقع در 1 LOGAN PLACE IN KENSINGTON,LONDON (لندن)
علت درگذشت: ذات الريه ناشي از بيماري ايدز. (در سن 45 سالگي)
مذهب: زرتشتي.
اصليت: ايراني تبار.
شغل: خواننده، نوازنده پيانو، ترانه سرا.
قد: 177 سانتي متر.
سبك:راك كلاسيك.

نام پدر: BOMI BULSARA ---شغل:حسابدار دولت انگليس.

نام مادر:JER BULSARA

* پدر و مادر وي اهل GUJARAT در غرب هند بوده اند.

* BULSAR شهري در شمال بمبئي ميباشد.
نام خواهرKASHMIRA
شمار آثار بفروش رفته وي در سراسر جهان: 180 ميليون
آلبومها:

Queen (1973)

Queen II (1974)

Sheer Heart Attack (1974)

A Night at the Opera (1975)

A Day at the Races (1976)

News of the World (1977)

Jazz (1978)

Live Killers (1979)

The Game (1980)

Flash Gordon (1980)

Hot Space (1982)

The Works (1984)

A Kind of Magic (1986)

Live Magic (1986)

The Miracle (1989)

Innuendo (1991)

Live at Wembley '86 (1992)

Made In Heaven (1995)

Queen On Fire - Live at the Bowl (2004)


آلبومهاي سولو:

Mr. Bad Guy (1985)

Barcelona (1988)

The Great Pretender


همه چيز درباره فردي مركوري:



* اجداد فردي ايراني تبار بوده اند اما پس از حمله مسلمانان به ايران به علت آنكه زرتشتي بودند و نميخواستند دين خود را تغيير دهند به هند گريختند.

* زنگبار در زمان تولد فردي مستعمره حكومت انگليس بود و پدر فردي نيز كارمند حسابدار دولت بريتانيا بوده است.

* خانواده فردي به اقتضاي شغل پدرش به هند نقل مكان كردند.

* وي در هند در مدرسه شبانه روزي غير دولتي انگليسي
زبان ST. PETER واقع در PANCHGANI طي سالهاي 1955
تا 1963 تحصيل كرد.

* به پيشنهاد مدير مدرسه فردي نواختن پيانو را آموخت.

* وي در كودكي به ورزش هـاي هاكي و بوكس علاقه مند
بـود. فــردي در ســن 10 سـالـگي در مـدرسه خود قهرمان
تنيس روي ميز گرديد.

* چـون تـلفظ نـام فـرخ دشـوار بـود دوستـانش وي را فردي
ميناميدند.




* فردي در سال 1958 در مدرســه خــود به همراه 5 تن از
دوسـتـان ديـگـر خـود گـروه مـوسيقي به نـام HECTICS را
تـشـكيل دادند. ايـن گـروه تـنـها در داخـل مـدرسه مجاز به
اجـراي برنامه بود. اين گروه در جشن ها و ميهماني هـاي
داخل مدرسه موسيقي اجرا ميـكـردند. فـردي در اين گروه
تنها پيانو مينواخت. اعضاي اين گروه به اين قرار است:

DERRICK BRACHE-BRUCE MURRAY
VICTORY RANA-FARANG IRANI

* در سـال 1964 پس از انـقلاب در زنگبار خانواده وي ناچار
شدند به انگليس بگريزند. در آن زمان فردي 18 ساله بود.

* فـردي در انـگـليس بــه فراگيري گرافيك پرداخت و در سال
1969 در رشتـه گـرافـيـك در كـالـج هـنـري در انگــليس بنام
EALING ART فارغ التحصيل گرديد.

* فردي پيش از تشكيل گروه كويين بترتيب در گروههاي:

1-IBEX

2- WRECKAGE

3- SOUR MILK SEA

فعاليت مي كرده است.






* TIM STAFFELL هـم اتاقي فردي مركوري در كالج هنري
بود و در گروه SMILE نيز ميخواند.

* فردي بسيار علاقه مند بود كه به اين گروه بپيوندد.

* در سال 1970 هنگامي كه TIM STAFFELLخواننده اصلي از گروه اسمايل خارج گشت فردي بلافاصله به گروه پيوست و خواننده اصلي گروه گرديد.

* تيم استافل در سال 1970 چون چنين ميپنداشت كه گروه اسمايل به جايي نخواهد رسيد به گروه HUMPY BONG پيوست.

* اعضاي ديگر اين گروه BRIAN MAY(گيتاريست) - ROGER TAYLOR(درام وپركاشن) نام داشتند.

* در سال 1971 با پيوستن گيتاريست باس بنام JOHN DEACON نام گروه به QUEEN تغيير يافت.


* فردي نيز نام خانوادگي خود را در سال 1970 به MERCURY تغيير داد.

* فردي مركوري خود نشان (لـوگو) گروه كوئين را طراحي
كرد. فردي لوگوي گروه را بر اساس نشان بروج فلكي ماه
تولد اعضاي گروه خود طراحي كـرد. دو شيـر بــراي راجر و
جـان، يـك خـرچنـگ بــراي براين و دو پري براي خودش به
همراه يك سيمرغ. اين لوگو به تاج كويين شهرت دارد.



* در سال 1973 گروه كوئين نخستين آلبوم خود را منتشر كرد.

* فردي در تـاريخ 23 نـوامـبـر 1991 در اوج شــهرت، بيماري
ايـدز خـود را آشكارا بـه هـمـگان اعلام كرد. وي پيش از اين
بيماري خود را از عموم پنهان سـاخـتـه بود. به گفته برخي
وي تـا 5 سـال پيـش از درگـــذشتش از بيـماري خود اطلاع
داشته است. وي در پي اعلام بيماري خود با كمال ناباوري
و تاسف درست روز بعد در تاريخ 24 نوامبر 1991 درگذشت.
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

* پس از درگذشت فردي منزل وي توسـط هـــوا دارانش به
محل نگاشتن يادگاري بدل گرديده بود.

* تصوير منزل فردي مركوري در لندن:
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


* كنسرت بزرگداشت فردي مركوري در سال 1992 در استوديوم WEMBLEY برگزار گرديد. در اين مراسم بسياري از هنرمندان مطرح حضور يافتند.

* مجسمه ياد بود فردي مركوري در شهر مونترو MONTREUS در كنار درياچه ژنو در سوئيس واقع ميباشد. اين مجسمه را به فرم ژستي كه وي در يكي از كنسرتهايش گرفته بود ساخته اند: [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


* نقادان وي و گروهش را از گروههاي عمده در تكامل موسيقي راك برميشمارند.

* گروهها و خوانندگان صاحب نامي همچون AC/DC-IRON MAIDAN-GUN N ROSES-GEORGE MICHAEL-METALICA-FOO FIGHTERS علاوه بر ستودن گروه كوئين، اذعان كرده اند كه گروه كوئين در شكل گيري موسيقي آنان نقش بسزايي را ايفا كرده است.

* فردي از هواداران مايكل جكسون بوده است. وي ترانه اي را نيز همراه با مايكل بنام STATE OF SHOCK اجرا كرد اما هيچگاه منتشر نگرديد.


* پس از درگذشت فردي گروه وي سازماني را بنام THE MERCURY PHOENIX TRUST را تاسيس كردند.

* فردي شخص خجالتي، كمالگرا و درونگرايي بوده است. وي بسيار بخشنده و سخاوتمند نيز بوده است.

* ترانه BOHEMIAN RHAPSODY كه خود شعر آن را سرود ابتدا به علت آنكه يك ترانه بلند مدت بود (6 دقيقه) اعضاي گروه تصور نميكردند كه در جدول تاپ تن قرار گيرد اما نه تنها به مدت 9 هفته در جدول مقام نخست را حفظ كرد بلكه به يك ترانه به ياد ماندني و جاودانه بدل گرديد. اين ترانه در كتاب گينس نيز به عنوان برترين ترانه بريتانيا به ثبت رسيده است.

* وي از لحاظ كنسرتهاي پر ازدهمامش نيز ركورد دار ميباشد. در كنسرت وي در SAO PAULO 231 هزار نفر حضور يافتند. همچنين در كنسرت وي در سال 1976 در پارك HYDE لندن 150 هزار نفر شركت كردند.


* فردي مركوري همجنس گرا نبوده بلكه دو جنس گرا بوده است.

* پيش آمدگي دندانهاي وي به علت وجود 4 دندان اضافي در دهانش بوده است. وي از بيم آنكه صدايش در پي عمل جراحي تغيير كند از جراحي دندانهايش خودداري ميكرده است.

* دامنه صداي وي بسيار گسترده بود وي قادر به توليد صداهاي بسيار زير، حزن آور و جدي بوده است.


* وي در كودكي به جمع آوري تمبر علاقه داشت. كلكسيون تمبر وي در موزه اي نگهداري ميگردد.

* اغلب ترانه هاي گروه را خود فردي مركوري ميسرود.

* ترانه BARCELONA را وي به همراه خواننده اسپانيايي بنام MONSTSERRAT CABALLE اجرا كرد.
* امضاي فردي مركوري: [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]




[/COLOR[/SIZE[/COLOR]]]

elvis presley


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

الویس در هشتم ژانویه 1935 در یک خانه ی یک اتاقه در میسی سیپی آمریکا متولد شد
در کودکی علاقه ی خاصی به کتاب خواندن داشت که ائن مدل موی معروفش رو هم از روی یکی از شخصیت های کتاب هاش تقلید کرده بوده
برای خانواده اش از همان کودکی کار می کرد در ابتدا کارمند یک شرکت تولید ابزار آلات دقیق بود ولی شغل های دیگرش راننده ی کامیون و کنترل چی سینما نیز بوده
اولین گیتارش را از مادرش در تولد 11 سالگی هدیه گرفت
به او لغب the king بعنی پادشاه نیز داده اند
عمارت گریس لند را در 1957 به قیمت 102 هزار دلار خریداری کرد این عمارت دارای 23 اتاق و 57هزار متر مربع محوطه ی خارجی می باشد [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
این مکان پس از کاخ سفید با 600 هزار بازدید کننده در سال بیشترین بازدید را دارد
ارزش گریس لند پس از مرگ وی به 350 هزار دلار رسید
و هم اکنون 85% در صد این خانه قیکتی معادل 100 میلیون دلار دارد [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] و این عمارت سالانه 45 میلیون دلار درآمد زایی دارد
این هم عکس مجسمه ی او در گریس لند:

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

رکورد بیشترین حضار در یک کنسرت سر پوشیده دست الویس است با 631976 شرکت کننده [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] در یک کنسرت

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

در 16 آگوست 1977 در عمارت گریس لند در سن 46 سالگی دار فانی را ودا گفت
پس از کالبد شکافی علت مرگ وی حمله ی قلبی اعلام شد
الویس از ناراحتی تغذیه رنج می برد و سعی می کرد با خوددرمانی و مصرف دارو مشکلش را حل کند که به مرگش انجامید
پس از کالبد شکافی بدنش معلوم شد 10 نوع مختلف دارو در بدنش وجود دارد
او در دوران سربازی 76 کیلوگرم و در دوران پیش از مرگ 115 کیلوگرم وزن داشت
برخی عقیده دارند که الویس هنوز زنده است و مرگ وی دسیسه ای بیش نبوده و حتی عده ای ادعا دارند که وی را دیده اند [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
ابتدا او را در کنار قبر مادرش در ممفیس دفن کردند اما پس از اقداماتی که در راستای سرقت جسد او صورت گرفت [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] جسدش را به گریس لند منتقل کردند

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

او در طول عمرش 1 میلیارد آلبوم به فروش رساند [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
او یک برادر دوقلو هم داشت که در همان هنگام تولد در کنارش درگذشت
نام همسرش priscilla بود که به مدت 5 سال با او زندگی کرد و سپس طلاق گرفتند
نام دختر او lisa است که او نیز یک خواننده است lisa تا به حال پنج بار ازدواج کرده است و فقط یک دختر (نوه ی الویس) با نام danielle دارد که او یک مدل است
الویس در طول عمرش 9 دوست دختر داشت که آخرین ها ginger alden نام داشت که در هنگام مرگ الویس در کنارش بود
در دهه ی 50 و 60 با حشور در فیلم هایی مانند:

jailhouse rock
king creole
flaming star
blue hawaii
viva las vegaslove me tender
و ...

شهرت یافت او بازیگر بزرگ سینما نیز بود

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

اگه می شه بیو گرافی نوال زغبی و نانسی اجرم را می خواستم ممنون

woooooooow
دیگه هیچی نمی تونم بگم عالللیه

زندگینامه موتزارت و مطالبی در مورد او

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] موسيقي‌ موتزارت‌ تاثير شگرفي‌ بر روح‌ انسان‌مي‌گذارد. اصولا فعاليت‌هاي‌ نوابغ‌ و هنرمندان‌بيشتر از آن‌كه‌ عامه‌ پسند باشند مورد توجه‌ افراداهل‌ فن‌ قرار مي‌گيرد، اما در ارتباط با موتزارت‌بايد گفت‌: اين‌ موضوع‌ صادق‌ نيست‌. زيرا روح‌موسيقي‌
موتزارت‌ در همه‌ جا محسوس‌ است‌ وآثار او براي‌ همه‌ مردم‌ قابل‌ درك‌ و هضم‌مي‌باشد. موسيقي‌ موتزارت‌ حتي‌ در پيچيده‌ترين‌قسمت‌ها براي‌ عوام‌ قابل‌ شنيدن‌ است‌ و به‌ هيچ‌وجه‌ باعث‌ آزار نمي‌شود، اما واقعا چرااينگونه‌است‌، در جواب‌ بايد متذكر شد كه‌ درموسيقي‌ موتزارت‌ علاوه‌ بر رمز و راز، سادگي‌ درعين‌ پيچيدگي‌ احساس‌ مي‌شود و اين‌ سادگي‌ وزيبايي‌ براي‌ همه‌ قابل‌ درك‌ است‌. در مجموع‌باعث‌ مي‌شود كه‌ موتزارت‌ غني‌ و دلچسب‌ به‌ نظرمي‌رسد اما نه‌ دلچسب‌ مانند بسياري‌ از ترانه‌هاي‌پاپ‌ و مدرن‌ امروزي‌ كه‌ عمري‌ كمتر از دو يا سه‌ماه‌ دارند.
امروزه‌ با گذشت‌ 250 سال‌ از زمان‌ موتزارت‌هنوز موسيقي‌هاي‌ او زنده‌ و تازه‌ مي‌باشد. پس‌بياييم‌ زندگي‌ پررمز و راز و افسانه‌اي‌موتزارت‌ را باهم‌ مطالعه‌ كنيم‌.


زندگي‌ موتزارت‌
(ولفگانگ‌ آمادئوس‌) موتزارت‌ آهنگسازاتريشي‌ از نابغه‌هاي‌ موسيقي‌ و از بزرگترين‌آهنگسازان‌ موسيقي‌ كلاسيك‌ بود. او در 27ژانويه‌ 1756 در سالزبورگ‌ كه‌ يكي‌ از مراكزهنري‌ و فعاليت‌هاي‌ مهم‌ موسيقي‌ اروپا بود درخانواده‌اي‌ هنرمند به‌ دنيا آمد.
از هفت‌ فرزندي‌ كه‌ پدر و مادرش‌ مي‌بايست‌داشته‌ باشند تنها او و خواهرش‌ (ماريا آنا) ازبيماريهاي‌ نوزادي‌ آن‌ دوران‌ جان‌ سالم‌ بدربردند.
پدرش‌ (لئوپلد) كه‌ در دربار اسقف‌ خدمت‌مي‌كرد، آهنگساز و ويولونيست‌ مشهوري‌ بود و دراكستر والي‌ سالزبورگ‌ رهبريت‌ آن‌ را به‌ عهده‌داشت‌.
از همان‌ كودكي‌ و لفگانگ‌ چنان‌ نبوغي‌ نشان‌داد كه‌ پدرش‌ همه‌ چيز را رها كرد و به‌طور جدي‌و مستمر به‌ آموزش‌ او پرداخت‌.
خانواده‌ موتزارت‌ به‌ قصد كسب‌ تجربه‌ ونمايش‌ هنرشان‌ به‌ يك‌ سفر دور و دراز در گستره‌اروپا رفتند. در آن‌ زمان‌ و لفگانگ‌ 7 ساله‌ بود. اوو خواهرش‌ به‌ همراه‌ پدر در مدت‌ 3 سال‌ در48 شهر كنسرت‌ دادند و لفگانگ‌ كه‌ از سه‌ سالگي‌پيانو را نزد پدر آموخته‌ بود اولين‌ قطعاتش‌ را دراين‌ دوران‌ ساخت‌ و به‌طور خودآموز نوازندگي‌ويلون‌ و ارگ‌ را ياد گرفت‌. او اولين‌ اثر اپرايش‌ رادر سن‌ 12 سالگي‌ خلق‌ كرد و در اين‌ سنين‌نوازنده‌ اي‌ چيره‌ دست‌ در پيانو و ويولن‌ و ارگ‌شد.
پدرش‌ كه‌ مدرس‌ موسيقي‌ بود، يكي‌ ازاصلي‌ترين‌ مشوقهاي‌ و لفگانگ‌ به‌ شمار مي‌رفت‌.او در طي‌ سفرهاي‌ مختلفش‌ به‌ دربار پادشاه‌ها وملكه‌ها مي‌رفت‌ و در حضور اشراف‌ توانايي‌ ونبوغ‌ پسرش‌ را به‌ نمايش‌ مي‌گذاشت‌...
خانواده‌ كمي‌ بعد از سال‌ 1766 به‌ وطن‌ بازگشتند. آنها اميدوار بودند و لفگانگ‌ اپرايي‌ را كه‌نوشته‌ در آنجا اجرا كند اما به‌دليل‌ بعضي‌ دسيسه‌هااين‌ اپرا ارائه‌ شد. او و خانواده‌اش‌ سال‌ 1769را در سالزبورگ‌ گذراندند.
در سالهاي‌ 1770 - 73 سه‌ بار به‌ ايتاليا سفركردند كه‌ در آن‌ هنگام‌ موتزارت‌ 2 اپرا و يك‌سونات‌ براي‌ اجرا در ميلان‌ نوشت‌. ضمنا در اين‌هنگام‌ با سبك‌ موسيقي‌ ايتاليايي‌ آشنا شد.
در تابستان‌ 1773 دفعات‌ بيشتري‌ به‌ وين‌رفت‌ و بيشتر براي‌ آنكه‌ شايد محلي‌ براي‌ تدريس‌به‌دست‌ آورد. در آنجا موتزارت‌ يك‌ رشته‌كوآرتت‌ و سمفوني‌ نوشت‌.
با اين‌ همه‌ اين‌ نابغه‌ بي‌مانند جهان‌ موسيقي‌هرگز نتوانست‌ به‌ موفقيت‌هاي‌ رسمي‌ كه‌مخصوص‌ آن‌ دوران‌ بود دست‌ يابد زيراموسيقيداناني‌ كه‌ يك‌ صدم‌ خلاقيت‌ و هنر او رانداشتند. اما با فرود آوردن‌ سر تسليم‌ بر اراده‌فرمانروايان‌ آن‌ روزها و ديارها به‌ رهبري‌اركسترهاي‌ ويژه‌ آنان‌ دست‌ مي‌يافتند لذا ازلحاظ مالي‌ تامين‌ مي‌شدند. اما گويي‌ و لفگانگ‌آمادئوس‌ فرصتي‌ براي‌ اين‌ تسليم‌ها و حرمت‌ها وامنيت‌ها نداشت‌، از اين‌ رو اصطلاح‌ حقوق‌ بگيردربار نبود.

موفقيت‌
پدر ولفگانگ‌ مي‌ديد فرصت‌هاي‌ فرزندش‌ به‌عنوان‌ يك‌ آهنگ‌ساز با استعداد در سالزبورگ‌ ازبين‌ مي‌رود، او تصميم‌ گرفت‌ براي‌ ولفگانگ‌ درجاي‌ ديگر شغلي‌ بيابد. لذا ولفگانگ‌ به‌ همراه‌مادرش‌ به‌ مونيخ‌ و مانهايم‌ رفت‌ اما هيچ‌ شغلي‌به‌دست‌ نياورد. او بيش‌ از 6 ماه‌ در مانهايم‌ ماند وآهنگ‌ هايي‌ براي‌ فلوت‌ و پلانو نوشت‌ و در آنجاعاشق‌ دختري‌ زيبا و بنام‌ آلوئيزاوبر شد.

موتزارت‌ حدود 50 سمفوني‌ نوشت‌.
پدرش‌ به‌ فكر افتاد پسر و همسرش‌ را به‌ پاريس‌بفرستد، اما متاسفانه‌ ولفگانگ‌ از محيط رسمي‌ وخشك‌ پاريس‌ خوشش‌ نيامد. لئوپولد به‌ او گفت‌كه‌ باز گردد چرا كه‌ در شهر خودش‌ شغل‌ بهتري‌برايش‌ پيدا كرده‌ بود. مادر در پاريس‌ فوت‌
كردولفگانگ‌ تنها از اين‌ سفر با خاطره‌ اي‌ تلخ‌ بازگشت‌. مدتي‌ در سالزبورگ‌ در كليساي‌ جامع‌ درگروهي‌ موسيقي‌ به‌ نواختن‌ ويلن‌ و ارگ‌پرداخت‌.
ولفگانگ‌ تصميم‌ گرفت‌ به‌ مونيخ‌ برود تا درآنجا اپرا بنويسد. بعد به‌ وين‌ دعوت‌ شد. او دردربار امپراطور به‌ آشپزي‌ مشغول‌ شد. روزي‌ ازكارفرمايش‌ خواست‌ كه‌ اجازه‌ ساخت‌ آهنگي‌درباره‌ موضوع‌ مورد علاقه‌اش‌ را از پرنس‌بخواهد. اما پرنس‌ بي‌توجه‌ به‌ موتزارت‌، سبب‌رنجش‌ وي‌ شد. موتزارت‌ از دربار بيرون‌ آمد و درسالهاي‌ بعد زندگيش‌ را با تدريس‌ موسيقي‌، چاپ‌آثارش‌ يا نواختن‌ براي‌ عموم‌ و يا در خانه‌دوستانش‌ مي‌پرداخت‌. در سال‌ 1787 شغل‌كوچكي‌ به‌ عنوان‌ رهبر گروه‌ موسيقي‌ به‌دست‌آورد كه‌ از آن‌ حقوق‌ كافي‌ عايدش‌ مي‌شد ولي‌ ازنوشتن‌ آهنگ‌هاي‌ گروه‌ باله‌ چيزي‌ به‌ دست‌نمي‌آورد.البته‌ در آن‌ دوران‌ موتزارات‌ توانسته‌بود زندگي‌ خوبي‌ براي‌ خودش‌ دست‌ و پا كند.كالسكه‌ شخصي‌، نوكر خصوصي‌ و خانه‌ بزرگ‌داشت‌، اما مردي‌ ولخرج‌ بود.
درسال‌ 1782 با (كنستانس‌ وبر) خواهركوچكتر آلوئيزا ازدواج‌ كرد.
در اولين‌ سالهاي‌ زندگي‌ خود در وين‌،موتزارت‌ به‌وسيله‌ نوشتن‌ آهنگ‌ براي‌ پيانو و ويلن‌اعتباري‌ كسب‌ كرد. درسال‌ 1782 اپراي‌ معروف‌خود را نوشت‌.
(هايدن‌) يكي‌ از آهنگسازان‌ معروف‌ آن‌دوران‌ به‌ پدر موتزارت‌ نامه‌ نوشت‌ و گفت‌ پسرت‌بزرگ‌ترين‌ آهنگسازي‌ است‌ كه‌ ديده‌ يا شنيده‌ام‌.او با ذوق‌ است‌ واز آن‌ بالاتر بزرگترين‌ دانشمندآهنگسازي‌ است‌ كه‌ تاكنون‌ برخورد داشته‌ است‌.آهنگ‌هاي‌ موتزارت‌ معجوني‌ از درخشندگي‌آهنگسازي‌ و رشد سمفونيك‌ بود.
آن‌ دوران‌ نهايت‌ پركاري‌ موتزارت‌ به‌ شمارمي‌رود. در سال‌ 1789 اولين‌ اپراي‌ كمدي‌خود را با نام‌ (عروسي‌ فيگارو) نوشت‌. اوباقيمانده‌ عمر كوتاهش‌ را د ر وين‌ گذراند.موتزارت‌ مسافرت‌هاي‌ زيادي‌ در اين‌ مدت‌ انجام‌داده‌ بود. در واقع‌ موتزارت‌ بيشتر روزهاي‌عمرش‌ را در سفر بود. 13 هزار و 97 روز زندگي‌كرد، 3 هزار و 720 روز از عمرش‌ را در سفر بودو در طي‌ اين‌ سفرهاي‌ كوتاه‌ و بلند از بيش‌ از 200شهر ديدن‌ كرد.
درزندگي‌ موتزارت‌ لحظات‌ سكون‌ واستراحت‌ به‌ ندرت‌ وجود داشته‌ است‌. او كه‌ ازهمان‌ كودكي‌ پرجنب‌ و جوش‌ بود. پس‌ از كسب‌موفقيت‌هاي‌ كوچك‌ و بزرگ‌ در زادگاهش‌ وهمچنين‌ سفر به‌ ايتاليا و زندگي‌ در وين‌ به‌ يك‌چهره‌ محبوب‌ مبدل‌ شد.
آخرين‌ سفر او به‌ پراگ‌ در سال‌ 1791 بود، تااپرايي‌ را برگزار كند اين‌ يك‌ اپراي‌ سنگين‌ سنتي‌براي‌ جشن‌ تاجگذاري‌ بود ولي‌ موتزارت‌ در آن‌از لطافت‌ و شوخ‌ طبعي‌ خاصي‌ از شخصيت‌هاي‌اجتماعي‌ اپرا استفاده‌ كرد. موتزارت‌ برخلاف‌داستان‌هاي‌ متعددي‌ كه‌ مربوط به‌ مسموميت‌ اوتوسط يكي‌ از همكارانش‌ به‌ نام‌ (آنتونيو سالياري‌)شايع‌ شده‌، به‌ علت‌ يك‌ بيماري‌ ناشناخته‌ همراه‌ باتب‌ در سن‌ 36 سالگي‌ از دنيا رفت‌. موتزارت‌آهنگي‌ را كه‌ يكي‌ از عظيم‌ترين‌ كارهاي‌ او درموسيقي‌ كليسايي‌ است‌ كه‌ به‌ دليل‌ بيماري‌اش‌ نيمه‌تمام‌ رها كرد. او درحومه‌ شهر وين‌ با حداقل‌تشريفات‌ و در يك‌ گور گمنام‌ به‌ خاك‌ سپرده‌ شد.

ويژگي‌هاي‌ موسيقي‌ موتزارت‌
موسيقي‌ و شخصيت‌ خود موتزارت‌ شگفت‌انگيزبوده‌ است‌. دانشمندان‌ به‌ اين‌ نتيجه‌ رسيده‌اند كه‌ماهي‌هاي‌ درياي‌ اژه‌ در سواحل‌ يونان‌ با شنيدن‌موسيقي‌ موتزارت‌ استرس‌ كمتري‌ دارند و ميل‌جفتگيري‌ در آنها بيشتر مي‌شود. گاوهاي‌ شيرده‌ باشنيدن‌ موسيقي‌ موتزارت‌ شير بيشتري‌ توليدمي‌كنند.
حتي‌ موسيقي‌ موتزارت‌ بر روي‌ انسانها نيز تاثيرمثبت‌ مي‌گذارد. در سلول‌هاي‌ زنداني‌هاي‌جنايي‌ موسيقي‌ موتزارت‌ پخش‌ مي‌شودتا به‌آرامش‌ برسند. درايستگاه‌هاي‌ متروي‌ نيويورك‌از بلندگوها صداي‌ موسيقي‌ موتزارت‌ به‌ گوش‌مي‌رسد تا تاثير مثبت‌ و آرام‌بخش‌ بر روي‌افرادي‌ بگذارد كه‌ بي‌صبرانه‌ منتظر رسيدن‌متروي‌ بعدي‌ هستند.
در واقع‌ جنين‌ در شكم‌ مادر با شنيدن‌ موسيقي‌موتزارت‌ احساس‌ آرامش‌ و رضايت‌ بيشتري‌مي‌كند. به‌ گفته‌ محققان‌ و روانشناسان‌ فرانسوي‌،موسيقي‌ موتزارت‌ مثل‌ باراني‌ است‌ دربيابان‌.
شيطنت‌ وحركتهاي‌ غيرمنتظره‌ همراه‌ بانغمه‌هاي‌ ساده‌ و دلنشين‌ را در موسيقي‌ موتزارت‌مي‌توان‌ لمس‌ كرد.
اوج‌ خلاقيت‌، نبوغ‌ در جواني‌ به‌ همراه‌شادابي‌ براي‌ زندگي‌ و بي‌آلايشي‌ به‌ خوبي‌ درموسيقي‌ موتزارت‌ احساس‌ مي‌شود.
موسيقيدانان‌، موسيقي‌ موتزارت‌ را اينگونه‌تشبيه‌ كرده‌اند: گويي‌ از پنجره‌ با تحسين‌ به‌ كودكي‌نابغه‌ مي‌نگري‌ كه‌ درحال‌ بازي‌ و سخن‌ گفتن‌ باخود است‌.

برخي‌ از آثار موتزارت‌
مجموع‌ آثار موتزارت‌ 656 موسيقي‌مي‌باشد كه‌ چندين‌ اثر او در طول‌ جنگ‌هاي‌متعدد از بين‌ ر فته‌ است‌. در ذيل‌ به‌ چند اثرمعروف‌ او اشاره‌ مي‌كنيم‌:
عروسي‌ فيگارو - فلوت‌ سحرآميز - سمفوني‌شماره‌ چهل‌ - مارش‌ ترك‌ - موسيقي‌ كوچك‌شبانه‌ - پيانو كنسرت‌ در دوماژور - ركوييم‌هاي‌مرگ‌ - آوماريا- فانتزي‌ د ر رمينور - كنسرت‌هاي‌كلارينت‌ - كوارترهاي‌ زهي‌ - وارياسيون‌هاي‌پيانو


منبع: مجله خانواده سبز

بيوگرافي نانسي عجرم
----------------------------
نام و نام خانوادگي : نانسي عجرم
متولد : 16.05.1983
محل تولد : اشرفيه لبنان
تعداد برادر و خواهر: يک برادر و يک خواهر
مجرد
محل اقامت : نيوشيلا لبنان به همراه خانواده
نانسي عجرم به عنوان يکي از زيباترين وخوش صدا ترین خوانندگان زن عرب تنها 8 سال داشت
که کار خواندن را شروع مي كند ,
هنگاميکه که 12 سال داشت در برنامه اي در تلويزيون به نام ستارگان آينده شرکت مي کند
و به مدال طلا دست پيدا مي کند .
يکي از خوانندگان مصري که در آن برنامه شرکت کرده بود صداي نانسي را به صداي
خواننده بزرگ عرب ام کلثوم تشبيه کرده است .
بعد از آن او به طور جدي کار موسيقي را تحت نظر بهترين معلمان موسيقي دنبال مي کند
و در سن 18 سالگي به عنوان يک خواننده حرفه اي معروف مي شود,
اولين آلبوم معروف او در سال 1998 به عنوان مشتاقلک (دلتنگ تو هستم )
و دومين آلبوم در سال 2001 با نام شيل عيونک عني (چشمانت را از من بردار )
منتشر شد وليکن عامل اصلي موفقيت او آلبوم سومش با عنوان يا سلام در سال 2003 بود
نانسي عجرم به عنوان بهترين خواننده عربي در سال 2003 شناخته شد.
آخرين آلبوم او آه و نص در سال 2004 منتشر شد.
بي شک نانسي عجرم يکي از محبوبترين چهره هاي خواننده عربي است,
که البته اين محبوبيت را مديون زيبايي صورت بعد از عمل جراحي مي باشد
هم چنين رفتار بچگانه و خونگرم او و صداي دلنشينش همگي موجب اين محبوبيت خارق العاده شده اند

نوال زغبی:

- ظهور ققنوس

پرنده آوازخوان در نوال در مراحل اولیه زندگی نوال ، زمانی که کشورش درگیر جنگ داخلی بود، شروع به گشودن بال کرد.
اما در میان این سالهای آسیب پذیر نوجوانیش ، نوال به طور دقیق آگاه به علاقه و خواسته ی خویش بود و برخوردار از خود باوری و شجاعت کافی برای محقق کردن رویای خود بود.
"خانواده ی من امر خوانندگی بعنوان سرگرمی و همچنین استعداد من را در این امر تحسین می کردند اما هنگامی که متوجه جدیت من برای ادامه دادن این زمینه هنری شدند نگران شدند." نوال اظهار می دارد.
زیبای افسونگری که سبک زندگی شیفته شدگانش را در هم می پیچید , حضور مداوم وی همراه با دوستان خود در کاباره های (نایت کلاب) از کار افتاده و سفرهای متعدد وی کافی شد که اصطکاکاتی را بین وی و خانواده اش به وجود آورد، اما خوشبختانه به خاطر طرفداران آن زمانش، این خانواده ی نگران تسلیم وی شدند وقتی که فهمیدند وی به طور فشرده دروس خویش را آموخته است. عزم پولادین وی از پشت کار و استقامت زیادش نمایان بود. از این جهت زین پس وی در سفر پر پیچ و خم به سوی معروف شدن تنها نبود بلکه رضایت دوستاران واقعیش (خانواده اش) همراهش بود.
- برویم به جشن ...
نوال تصدیق می کند که مفهوم خوانندگی برای وی بیشتر خلاقیت در بازار فروش است تا مقام در ثروت. ( یعنی وی خلاقیت را در مقابل ثروت ارج می نهد. مترجم)
"وقتی که در حال خواندن هستم، دیگر نوال نیستم، بلکه به یک پروانه ای مبدل می شوم که آزاد و خوشحال است" اظهار می دارد و همچنین می افزاید" و وقتی که این خوشحالی را، وقتی که در کنسرت هستیم، در چهره حضار می بینم ، این ارتباط برترین پاداش برای من است."
"من خواندن آهنگهایی که احساسات مردم را برانگیزد، خواه تصنیفات پر احساس باشد خواه آهنگهای شاد و ضربی را دوست دارم. در طول کنسرت "حورقدا" در مصر ، تماشاچیان درخواست ترانه هایی کردند که توصیف کننده ی حماسه های غنی عاشقانه یک جانبه و یا ترانه هایی که تقاضای منازعه و مبارزه دارند ، که مناسب برای احساسات عاشقانه روح ملت است، باشد."
(مصداق جمله ی " حماسه های غنی عاشقانه یک جانبه" در فارسی اشعار حافظ است. مثلا:

ای غایب از نظر بخدا می سپارمت جانم بسوختی و بدل دوست دارمت
تا دامن کفن نکشم زیر پای خاک باور مکن که دست ز دامن بدارمت ......

و همچنین مصداق جمله ی " ترانه هایی که تقاضای منازعه و مبارزه دارند" همان ترانه ی زیبای "التحدی" است - مترجم)
"نظر به اینکه تماشاچیان لبنانی برنامه های ضربی و شادی که بتوانند همراه آن بخوانند و برقصند را ترجیح می دهند (منظور همان ریتم شش هشتم است که در آهنگهای جنوبی ایران زیاد یافت می شود- مترجم)، این به شرطی محقق می شود که دو مکان بنابر چیزی که آنها از من تقاضا می کنند در دو قطب متضاد باشند." (منظور همان کنسرت است که خواننده و تماشاچیان در مقابل یکدیگر هستند - مترجم)
- اصوات و شمایل
بعد از دو سال خوانندگی در کشورهای حاشیه خلیج فارس وی به زادگاه خویش، بیروت، باز می گردد و آلبوم بسیار موفق خود با نام "وحیاتی عنک" ،که جزو اولین کارهایش بود، را در سال 1992 منتشر می کند.
بازار دادن دیگر 7 آلبوم موفقش شاهد مبدل شدن وی به ابر ستاره بوده است. با وجود آن نوال به طور جدی ارتقا دادن سطح معلومات خود درباره ی اینکه در عرصه و صحنه موسیقی عربی چه می گذرد را در دستور کار خویش قرار داده است.
و این کلیدی است برای خلق کارهای جدید و اصلی. همچنین این پرنده ی آوازخوان مستعد علاقه مند به سبک معاصر موسیقی ،که اغلب گزیده ای از موسیقی مناطق مختلف جهان است و همچنین خلق یک همجوشی از سبک شرقی و آسیایی می باشد. (من فکر کنم منظور خلق همجوشی میان سبک شرقی و غربی باشد ولی در متن اصلی از دو کلمه ی "شرقی" و "خاور دور" استفاده شده – مترجم).
وقتی از وی در مورد خواننده عرب مورد علاقه اش سوال می شود ، وی این سوال را بدون جواب باقی می گذارد تا باعث رنجش همکاران حساس خود نشود. با این حال وی به طور صریح تاثیر گذاری موسیقی قدیمی ،از خواننده معروفی مانند ام کلثوم ، بر خویش را تصدیق می کند. ولی به راحتی در مورد خوانندگان غربی مورد علاقه اش سخن می گشاید.
وی می گوید "من به ریکی مارتین، انریکو ایگلسیاس، جنیفر لوپز، برتنی اسپیرز، سلن دیون و ویتنی هاستون به خاطر صدای پر قدرت و همچنین مهارتهای سرگرم کننده یشان علاقه مندم."
این داوری برای نوال مقداری سنگینی می کند با اینکه ممکن است وی ریزه اندام باشد ولی توان و برد (رنج) قدرت صدایش بی نظیر است.نوال می گوید " من به طور مداوم آموزشات صدایم را تمرین می کنم. من دروس برای صدا را می گیرم و تمرینات صدا را 3 تا 4 ساعت در هفته انجام می دهم. من فکر می کنم این امر دارای بالاترین الویت برای تمام خوانندگان باشد، و من این پیغام را به خوانندگان کهنه کار و همچنین کسانی که خواهان خواننده شدن را دارند می فرستم. (توجه داشته باشید که تمرین صدا با تمرین خوانندگی متفاوت است – مترجم).
- معروفیت و احتیاط
نوال این اطمینان را می دهد که طرفداران عربش را دوست می دارد و ستایش استعدادش توسط آنها را مورد ستایش قرار می دهد. اما این خواننده بزرگ به ندرت بدون دز (مقدار) زیادی از بلند همتی می زید. "من امیدوارم یک روز به شهرت جهانی برسم و من مطمئنم که بیشتر خوانندگان به این دست میابند." به طور محتاطانه اظهار می دارد. "طبیعتا از وضع فعلی راضی هستم ولی در حال حاضر تمرکز من بر روی تولید محصولات با کیفیت هست. نوال توازن میان کار و زندگی شخصی را به طور قابل ملاحضه ای رعایت کرده است." من عاشق زندگی فامیلی هستم و سعی کرده ام بهترین زمانم را وقف همسرم "الی" و دختر بزرگمان "تیا" و برادران دوقلویش ،"جرج" و "ژویی" کنم.
من سعی کرده ام که زندگی خصوصیمان را از کنجکاوی مردم محفوظ بدارم، اگر چه من دوستار عشق و لطفی هستم که طرفدارنم نثارم می کنند. با این حال بعضی وقتها موقعیتهایی پیش می آید که مواجه شدن با آن مشکل است و نمی توانم به طور طبیعی با آن رفتار کنم."
"وقتی که به خارج از کشور برای کنسرت سفر می کنم دلم برای بچه هایم یک ذره می شود ولی چاره چیست؟ من خواهان در امان بودنشان هستم پس هیچ وقت همراه خودم آنها را به خارج نمی برم." وی تقریبا به بیشتر کشورها مسافرت رفته و برای تفریح بیشتر به کشورهای مورد علاقه اش مثل : مراکش، مصر، تونس، الجزیره، فرانسه، ایتالیا و آمریکا سفر می کند.
- صدا به عنوان اسلحه
نوال دارای زندگی ای با احساساتی عمیق و روشن است که وی آن را با حسی قوی در طول خواندن به تصویر می کشد، و همچنین ایستادگی شجاعانه ای در خط مقدم جنگ میان فلسطین و اسرائیل داشته است.
"به عنوان یک زن عرب این منازعه روح من را آزرده می کند." وی بیان می کند.
"دیدن فلسطینیان با تعداد زیاد کشته شدگانش که حتی کودکان بی گناه را نیز شامل می شود آرزده کننده هست."
آنها سعی در زندگی در سرزمین خود دارند ولی معامله ی بسیار بدی با آنها می شود.
"نوال ترانه ای تحت عنوان "القدس" (اورشلیم) خوانده است.
"قبول دارم، من نمی توانم تفنگ حمل کنم و مثل مردان بجنگم اما این خشونت بی رحمانه من را تحت تاثیر قرار داد و مجبور بودم کاری انجام بدم ،خوب من این آهنگ را ساختم" وی اظهار داشت.
"همچنین، در کنسرتی در مصر که بانی آن خانم رئیس جمهور بود (منظور همسر حسنی مبارک است – مترجم) ایفا نقش کردم و از طرف مهمانان آن که شامل همسران رهبران کشورهای عربی بود پول زیادی جمع شد که همراه با پول بلیطهای کنسرت برای انتفاضه اهدا شد.
نوال همراه با دیگر خوانندگان عرب در خواندن ترانه ای میهنی به نام "یا امتی" شرکت جست همچنین همراه با تعدادی از خوانندگان لبنانی ترانه ای به نام " حكايت الوطن" را برای آزاد سازی جنوب لبنان خوانده است.
سخنی با شما خوانندگان گرامی: در ترجمه این زندگی نامه سعی بر آن داشتم تا تمام مطالب را به صورت واضح بیان دارم و اگر می بینید که تعداد پرانتزها زیاد است برای روشن شدن مطلب چاره جز این نبود. امیدوارم از خواندن آن لذت برده باشید.

آفرین. کارتون بیسته. اگه میشه زندگی نامه باخ یا bach رو بزارین. در ضمن برای شادی روح پاواراتی دعا کنین.:11: