اخبار نمایشگاه های هنری

Bonjour monsieur omidi .je suis mahnaze.dites sil vous plait

راه‌یافته‌گان به نخستین جشن جهانی نوروز



دبیرخانه نخستین جشن جهانی نوروز راه‌یافته‌گان بخش عکس را معرفی کرد.
فرزاد آریان نژاد، رضا امن زاده، اسماعیل انباری گوری، محمود بازدار، بابک برزویه، امیر علی جوادیان، اعظم حسن لاریجانی، مختار حسین زاده، فاطمه حسینی لاهیجی، عبدالله حیدری، کیومرث خوشبین فر، بیتا ریحانی تبریزی، سید ایمان سجادی، سعید سروش، علی صارمی، مریم ضعیفی دولابی، علیرضا عباسی، جواد عسکراوغلی، امان عسکری زاد ماسوله، جمشید فرجوندفردا، کاوه فرزانه، احمد رضا کریمی، داود کهن ترابی، مهسا گودرز، مصطفی مجیدی نسب، ناصر محمدی، سحر مختاری، مهناز میناوند، آزاده نوزاد عکاسان راه یافته به جشن جهانی نوروز هستند.

داوری بخش عکاسی را افشین بختیار، فخرالدین فخرالدینی و علیرضا کریمی صارمی برعهده داشتند.
به راه‌یافتگان به نمایشگاه مبلغ سه میلیون ریال، لوح تقدیر و لوح فشرده آثار (کتاب الکترونیکی) جشنواره اهدا خواهد شد.

آب زندگی ست!
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نتایج مسابقه بین المللی پوسترهای دانشجویی «آب زندگی ست!» منتشر شد.
آیا می دانید ۸۸۴ میلیون نفر در سراسر دنیا با کمبود آب پاکیزه و قابل شرب مواجه اند و بیش از دو میلیارد و ششصد میلیون نفر حتی از امکانات اولیه تصفیه آب محروم می باشند؟ سالیانه ۲ میلیون نفر بر اثر مصرف آب آلوده جان خود را از دست داده و بیشتر این افراد را کودکان تشکیل می دهند.
حال این پرسش مطرح است چگونه می توان اهمیت موضوع صرفه جویی در مصرف آب و نقش حیاتی آن در حفظ زندگی بشر را برای مردم جهان روشن کرد؟
مسابقه بین المللی پوستر «آب زندگی ست!» راه کارهایی برای این مسئله فراهم می آورد. این برنامه با انتشار فراخوانی در سپتامبر ۲۰۱۰ آغاز و از دانشجویان و هنرمندان جوان سراسر جهان دعوت کرد تا تفسیر شخصی و بیان هنری خود را از این مسئله در این رقابت به نمایش بگذارند و نتیجه خیره کننده بود.
۴۸۶۲ طرح از ۸۳ کشور دنیا به ستاد برگزارکننده مسابقه ارائه و توسط تیمی از داوران بین المللی برای انتخاب بهترین آثار مورد بررسی قرار گرفت.
لازم به ذکر است نام سه تن از طراحان گرافیک ایران نیز در میان برندگان بچشم می خورد که عبارتند از: زرتشت زین الدین ، خشایار تیموری و مختار رحمانی تنها.
آثار تمامی برگزیدگان این رقابت از این پس در نمایشگاه هایی در سراسر جهان حضور خواهند یافت.

ترجمه:غزال باباجانی

معرفی فیلم‌های کوتاه راه‌یافته به جشنواره شهر

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

اسامی آثار بخش مسابقه فیلم کوتاه چهارمین جشنواره فیلم شهر از سوی هیات انتخاب این رویداد هنری معرفی شد.
به گزارش «پایگاه خبری فیلم کوتاه» به نقل از روابط عمومی چهارمین جشنواره بین المللی فیلم شهر، هیات انتخاب بخش مسابقه فیلم کوتاه این رویداد هنری متشکل از جعفر صانعی‌مقدم، شهرام مکری، ابوالحسن ریاضی، حسین مهکام و امید روحانی از میان 516 اثر متقاضی بخش مسابقه فیلم کوتاه، 45 فیلم را برای رقابت در این بخش برگزیدند.
اسامی فیلم‌های کوتاه راه یافته به جشنواره به شرح زیر اعلام شده است:
«اتاق آکوستیک» متین ایزدی، «اجسام از آنچه می‌بینید به شما نزدیکترند» نوید سجادی حسینی، «ایستگاه» فرشید اخلاقی‌پور، «این را نشانه‌ها می‌گویند» بابک بهرام‌بیگی، «آهستگی» علیرضا کاظمی‌پور، «با من تکرار کن» فائزه کنشلو، «باد روبرو» علی شاه‌محمدی، «به خاطر نانسی» محمد اوهم، «پایان قرارداد»، سام ارجمندی، «پریشان» مهدی رضایی، «پیاده روی بزرگ» نیما عباس‌پور، «حداقل ما تلاش می‌کنیم» ایمان‌پور قلی‌زاده، «حرمان» کاوه قهرمان، «خانه کاغذی» ابوالفضل مرادی، «در ساعت 8 صبح» مصطفی امامی، «رادیولوژی یک پرتره» امیرتوده روستا، «ریسمان» شهرام ابراهیمی، «زندگی نسبتا معمولی آقای مظفری» عباس نظام‌دوست، «شتاب کن به آهستگی» مینا حسین‌آبادی، «طنین» عاطفه خادم‌الرضا، «غروب حلزون» آزاد محمدی، «غریبه یا آشنا» محمدحسین ساحدی، «قیلوله» نیما جاویدی، «گردش» حامد رجبی، «گلابی» شیدا یوسفی، «لطفاَ از خط قرمز فاصله بگیرید» کاظم ملایی، «لواسان تجریش» احسان امانی، «متامورفوسیس» سینا آذین، «منها» کاظم ملایی، «وضعیت سفید» سهیلا گلستانی، «همین یک ساعت پیش» سینا آذین، «هیچکس حرفی نزد» علی نواصرزاده، «بازی‌نامه» پویا کاکاوند، «تحقیقات محلی» عبدالرضا تبریزی، «آریاناز» به کارگردانی بهاره روحانی، «چاپخانه» رضا شیخ لانی، «گالری تهران»، حسین شمس، «هیما» توفیق امامی، «پانزده دقیقه در تهران» سالم صلواتی، «خانم و آقای داودی» ناهید شمسی، «اصغر، پیکان،...» هومن سیدی، «بن‌بست» شهرام میراب مقدم، «استابول» ابوالفضل کاهانی، «بازهم مدرسه‌ام دیر شد» میثم رازبانی.
چهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر در قالب بخش‌های رقابتی فیلم‌های کوتاه، مستند، انیمیشن ، ویدیویی و بلند با رویکرد «شهر انسانی برای انسان شهری» از 24 تا 29 اردیبهشت ماه سال جاری در تهران و گیلان برگزار می‌شود.

نمایش ”بهشت روی اقیانوس” پنجشنبه و جمعه دو اجرایی شد

نمایش "بهشت روی اقیانوس" به کارگردانی "سید جواد طاهری"که از امروز ـ چهارشنبه 31 فروردین ـ اجرای خود را در تالار وحدت آغاز می‌کند، روزهای پنجشنبه و جمعه در دو نوبت روی صحنه می‌رود.

به گزارش دریافتی سایت ایران تئاتر از روابط عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی، این نمایش نوشته میلاد اکبرنژاد است که در آن بازیگرانی چون رحیم نوروزی، وحید جلیل‌وند، جمال فوادیان، کرامت رودساز، علی فرحناک، حسن سرچاهی ریحانه سلامت، الهام جعفر نژاد و ... ایفای نقش دارند.
نمایش مذکور از یکشنبه تا چهارشنبه هر هفته ساعت 18:30 و روزهای پنجشنبه و جمعه نیز در دو نوبت 18:30 و 20:30 روی صحنه می‌رود.
نمایش "بهشت روی اقیانوس" که به مناسبت ایام فاطمیه در تالار وحدت اجرا می‌شود، به بررسی نقش "زن" در دوره‌های مختلف تاریخ می‌پردازد، تا 16 اردیبهشت در تالار وحدت روی صحنه خواهد بود.

یکم خبرش قدیمیه اما چون تا خرداد مهلت داره و پستشو ندیدم لازم دیدم اطلاع رسانی کنم

----

فرهنگسراي نياوران سال 90 را با نمايشگاهي از مجسمه هاي مومي موزه ي سن پترزبورگ آغاز كرد.

به گزارش ايسنا، در اين نمايشگاه كه در گالري شماره ي 2 اين فرهنگسرا برپاست، بيش از 30 پيكره از مشاهير دنيا كه از جنس موم هستند و بسيار زنده و واقعي به نظر مي رسند، به نمايش در آمده اند.

اين پيكره ها كه برخي از آن ها براي نخستين بار در ايران به نمايش درمي آيند، از موزه سن پترزبورگ روسيه به فرهنگسراي نياوران آورده شده اند. در ميان اين مجسمه ها، پيكره هاي هنرمندان، سياستمداران و فوتباليست هاي مشهور دنيا مانند لئوناردو داوينچي، چارلي چاپلين، ناپلئون بناپارت، وينستون چرچيل، آدولف هيتلر، ديويد بكهام، اوليور كان و ... ديده مي شود.

تمام مجسمه ها از جنس موم طبيعي، سليكون و لاتكس هستند و تعدادي از آن ها تصوير انسان هايي را با ظاهر عجيب، ولي واقعي كه در سال هاي گذشته در كشورهاي مختلف جهان زندگي مي كردند، روايت مي كنند.

اين نمايشگاه براي نخستين بار در سال 1383 در فرهنگسراي نياوران برگزار شد و به دليل استقبال علاقه مندان براي دومين بار در همين مكان برپا شده است.

اين نمايشگاه به مدت دوماه تا هفتم خردادماه 90 در نگارخانه ي شماره ي 2 فرهنگسراي نياوران برپاست و علاقه مندان مي توانند هر روز از ساعت 10 تا 19 و روزهاي تعطيل 14 تا 19 از اين آثار ديدن كنند.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

انتخابات هیات مدیره انجمن عکاسان نگاه

به گزارش روابط عمومی انجمن عکاسان نگاه، ۷ اردیبهشت ۹۰ در قالب نشست هفتگی انجمن، انتخابات سومین دوره هیات مدیره برگزار می‌شود.
در ابتدای این جلسه هیات مدیره دوره پیشین به ارائه گزارش عملکرد و مصوبات تعیین شده در جلسات هیات مدیره می‌پردازد.
سپس کاندیداهای سومین دوره، به معرفی خود و شرح توضیحاتی در مورد برنامه‌های مورد نظر می‌پردازند و در‌‌نهایت انتخابات با رای گیری اعضا برگزار می‌شود.
اعضای هیات مدیره دوره دوم، جواد پورسعید (ریاست هیات مدیره)، علیرضا رنجبر شورابی، سمیه کیانی پی، محمدرضا محرری و سعید شجاعی (بازرس) بودند.
انتخابات هیات مدیره هر دو سال یکبار و انتخاب بازرس هر سال برگزار می‌شود.
حضور کلیه اعضای انجمن عکاسان نگاه ضروری است.
جلسات هفتگی انجمن عکاسان نگاه، چهارشنبه‌ها از ساعت ۱۶/۳۰ الی ۱۸/۳۰ در سالن استاد هادی شفائیه واقع در حوزه هنری برگزار می‌شود.

گردهمایی اولین گروه دانشجویان رشته عکاسی


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

در بهمن ماه ۱۳۶۲ اولین گروه دانشجویان رشته عکاسی بعد از تعطیلی ۳ ساله دانشگاه‌ها (انقلاب فرهنگی) و با تلاش دکتر هادی شفاییه تحصیل خود را در دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران آغاز کردند.
اسامی اولین گروه دانشجویان رشته عکاسی عبارت بود از: مجتبی آقایی، مژگان طریقی، محمد ستاری، محمد جهانبخش، مهرداد زاهدیان، محمد طاهری، محمد تقی ملک نیا، محمود حاجی آقایی، هوشنگ سلامت، محمد غفوری، عطاالله دل ارا، مصطفی فراهانی، بهناز گل عنبری، سکینه رضایی، لاله شرکت، اعظم هیات، مهوش پرنده طوسی، علیرضا ظریف، علی اصغر معصوم بیگی، مرحوم حبیب پزشکی، مرتضی لطفی، سید اشراف حسینی، محسن راستانی، امید ابولقاسمی، شیرحسین عبدی، نوید نور، امیرعلی جوادیان، سید مهدی خوشی، مرحوم کیومرث منزه، مرحوم آریان آرش

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

ایستاده از راست: عطالله دل آرا، مسعود امیرلوئی (مهمان)، محمد حاجی آقایی، مهرداد زاهدیان، محمد تقی ملک نیا، علیرضا ظریف، امید ابوالقاسمی، مجتبی آقایی، علی اصغر معصوم بیگی
نشسته از راست: محمد طاهری، هوشنگ سلامت، مژگان طریقی، محمد ستاری، محسن راستانی

و اکنون بعد از ۲۸ سال به همت مژگان طریقی و به بهانه نمایشگاه عطا دل آرا بار دیگر همکلاسی‌ها در موزه عکسخانه شهردور هم جمع شدند تا تجدید خاطره کنند و ساعتی را به یاد آن ایام دور هم باشند، هر چند که گرد سپیدی بر رویشان نشسته ولی دیدار مجدد روحیه جوانی را برایشان زنده کرد.

نامزدهای اسکار دانشجویی معرفی شدند

33 فیلم از 22 دانشگاه فینالیست رقابت در سی‌وهشتمین جوایز اسکار دانشجویی شدند.
به گزارش «پایگاه خبری فیلم کوتاه» این رقابت را آکادمی علوم و هنرهای سینمایی آمریکا برگزار می‌کند.
جایزه طلا، نقره و برنز به همراه 5 هزار، 3 هزار و 2 هزار دلار به برگزیدگان این رقابت اهدا می‌شود.
برگزیدگان در بخش‌های آلترناتیو، انیمیشن، مستند و داستانی جوایز خود را دریافت می‌کنند.
فیلمسازان برگزیده جوایز خود را روز 11 ژوئن طی مراسمی در لس‌آنجلس دریافت خواهند کرد.
برای نخستین‌بار در بخش‌های بین‌الملل تا سه فیلم علاوه بر جایزه اصلی می‌توانند مورد تقدیر داوران قرار بگیرند.
33 فیلم از دانشجویان کشورهای جمهوری چک، آلمان، نروژ، سوئد و انگلستان در لیست فینالیست‌های این دوره اسکار دانشجویی قرار دارند.

گفتگو با ابراهیم حقیقی؛ بسته بندی شکلات اثر هنری نیست
«ابراهیم حقیقی معتقد است، گرافیک پیش از آن که یک هنر باشد ، کاربرد اطلاع رسانی دارد و باید کارش را درست انجام دهد.»
هفته دوم اردیبهشت برای اهالی هنر های تجسمی به نام گرافیک رقم خورده است. روز جهانی گرافیک ۷ اردیبهشت(۱۷ آوریل) است و طراحان گرافیک در سراسر جهان هر سال با گردهم‌آیی‌های خود این روز را گرامی می‌دارند. انجمن طراحان گرافیک ایران نیز به همین مناسبت، همراه با انجمن‌های گرافیک دیگر کشورها، با گردهم‌آیی اعضای خود این روز را پاس می‌دارد و گاه برنامه هایی یک هفته ای را برای این مناسبت تدارک می بیند.

 امروزه گرافیک به زبانی جهانی تبدیل شده است، بیان بسیاری از مفاهیمی که فرهنگ و تمدن جوامع بشری را می‌سازند، بر عهده دارد و آن چنان در تار و پود زندگی جمعی رسوخ کرده است که جهان بدون گرافیک، به سختی قابل تصور است. به همین بهانه با ابراهیم حقیقی - گرافیست - به گفت و گو نشسته ایم:

روز جهانی گرافیک همچنان در تقویم رسمی ایران ثبت نشده است. با این حال انجمن گرافیک برنامه هایی برای این روز داشته و معمولا حتی هفته ای را به آن اختصاص می دهد. در این سال ها به نظرتان این اتفاق ثمری نیز به همراه داشته است؟

اگر چه این روز در تقویم رسمی ما نیامده است، اما همان طور که شما اشاره کردید، انجمن طراحان گرافیک این روز را پذیرفته و سعی می کند که در این روز حضور داشته باشد. هر سال به مناسبت این روز دوستان گرافیست و طراح دور هم جمع می شوند و لااقل یک عکس یادگاری با هم می اندازند و در کنار آن برنامه ها و ورک شاپ هایی را برگزار می کنند که برخی از آن ها بسیار حرفه ای هستند.

این روز جهانی بهانه ای است برای این که بخواهیم گرافیک ایران را با آن چیزی که هم اکنون در جهان اتفاق می دهد، مقایسه کنیم و این که در چه جایگاهی ایستاده ایم.

من اصلا دلیل این سنجش را نمی دانم. ما مدام قد خودمان را با غرب می سنجیم که کار درستی نیست. درست است که گرافیک حرفه ای مثل بسیاری دیگر از هنرها چون عکاسی و سینما از غرب وارد ایران شده است، اما بسیاری از کشورهای دیگر در این زمینه به یک استقلال فرهنگی رسیده اند و بنابراین اگر هم قرار است مقایسه ای انجام شود، باید به شکل کامل و جامع این اتفاق رخ دهد.
به هر حال عمر گرافیک در ایران به ۹۰-۸۰ سال می رسد و به سبب توسعه ای که در حوزه تبادل اطلاعات و ارتباطات در کل دنیا و از جمله ایران رخ داده است، گرافیک نقش مهمی در این زمینه ایفا می کند.

از طرفی نمی توان منکر نقش این رشته در فرهنگ و همچنین تجارت و خرید و فروش شد، به همین خاطر کسانی که در این حوزه حضور دارند، باید تلاش کنند خود را با علم روزی که وجود دارد، هماهنگ کنند، اما این به معنای آن نیست که بخواهیم قد و قامت خود را با غرب مقایسه کنیم، ما باید تلاش خود را انجام دهیم تا مخاطبان بیشتری جلب شده و در خدمت کالاها و خدمات قرار گیرند.

شما هم به حضور این رشته در عرصه فرهنگی اشاره کردید و هم به نقشش در عرصه خرید و فروش و تجارت. با این اوصاف گرافیک را باید بیشتر در حوزه هنر مورد بررسی قرار داد یا رشته های دیگر؟

من در ابتدا اعتقادی به هنر بودنش ندارم. گرافیک اصلا برای این ساخته شد که در حوزه ارتباط تصویری کاربردی باشد، اما چون این رشته با حوزه های هنری نیز در ارتباط است، می بایست رفتار هنری هم داشته باشد. در این شکل شاید بشود آن را با «معماری» مقایسه کرد که اگر چه در حال حاضر در کشور ما بیشتر به عنوان یک بنا و ساختمان شناخته می شود، اما ما آثار معماری ای داریم که در بسیاری از کشورها و از جمله ایران به عنوان یک اثر هنری شناخته می شوند.


به هر حال همه این ساختمان ها -چه به عنوان اثر هنری شناخته بشوند یا نه - دارای عملکرد هستند. مگر بناهای یادبود که تنها به خاطر آرتیستیک بودنشان ساخته می شوند. بنابراین برای گرافیک در وهله اول نمی توان اهمیت هنری قایل شد، بلکه باید کاربردش را درست انجام دهد. بعد از این مرحله است که مخاطب و جامعه تشخیص می دهد که آیا این یک اثر هنری است یا خیر؟ .
یعنی باید قضاوت را به دیگران سپرد. ما از یک بسته بندی شکلات و یا دستمال کاغذی انتظار اثر هنری نداریم.

با این اوصاف چرا گرافیک در ایران بیشتر به عنوان «هنر» شناخته می شود. نمونه اش نیز نمایشگاه های متعددی که در این زمینه برگزار می شود.

این یک اشتباه مصطلح است. تا اسم گرافیک می آید، همه یاد پوستر می افتند و دلشان می خواهد تا اثری برجسته باشد. در حالی که واقعیت اصلا این گونه نیست. گرافیک در وهله اول وظیفه اطلاع رسانی دارد و در این میان اگر ظرفیت هنرمندانه وجود داشته باشد، چه بهتر.

یعنی در حال حاضر این وظیفه به خوبی انجام می شود؟

ببینید ، وقتی گرافیک تا این اندازه حضور پررنگی در جامعه دارد، یعنی دارد وظیفه خود را انجام می دهد.

اما گاهی ایرادات فراوانی به خصوص به کار برخی از کسانی که به تازگی وارد این عرصه شده اند، وجود دارد. 

در حال حاضر تقاضا در این زمینه به اندازه ای است که به بسیاری از جوانان تازه کار نیز مراجعات فراوانی می شود. در این میان می ماند درک و تفاهم تلقی های متفاوتی که بین نسل ها وجود دارد و البته همیشگی است. ضمن اینکه اگر در گرافیک قایل به هنر صرف باشیم و بسیاری از تولیدات را در حیطه گرافیک هنری تعریف کنیم، ممکن است که با مشکلاتی در این زمینه مواجه شویم.
من منکر توامندی هنرمندانه در عرصه گرافیک نیستم، اما نمی توان این مساله را نادیده گرفت که این دعوی تلقی دوگانه گاه به جدل کشیده می شود. ماجرایی که اتفاقا خوب است. چون دو طرف مباحثه، افق ها دیدگاه و تلقی خودشان را برای هم آشکار می کنند و در این باره شاید بتوانند روی یکدیگر تاثیر هم بگذارند.
اما در عین حال با تمام مشکلات و عدم تفاهم هایی که میان نسل های مختلف گرافیک وجود دارد، نمی توان این مساله را نادیده گرفت که نسل جوان اتفاقا در این سال ها تاثیرات بسیاری را بر گرافیک ایران گذاشته اند.



نقش آموزش در این میان چه می شود؟ 

این مهم ترین مساله ای است که باید به آن توجه داشته باشیم. باید بدانیم که می خواهیم گرافیک دیزاین را آموزش دهیم و یا قصد داریم گرافیست هایی هنرمند تربیت کنیم. وقتی این ماجرا شناخته شد، آن وقت است که می توان به شکل درست پیش رفت و مبانی و الزامات آن را در نظر گرفت.

آقای حقیقی بعد از برگزاری نمایشگاه عکس های سفرتان قرار بود که برپایی نمایشگاه عکس را ادامه دهید، اما این اتفاق هنوز رخ نداده است.

دومین نمایشگاه انفرادی من در زمینه عکس به عکس‌هایی از طبیعت شامل درختان و پرندگان اختصاص دارد که این عکس‌ها را فروردین‌ماه سال گذشته گرفته‌ام. 
 عنوان این نمایشگاه «سفر ۲» است که ۲۰ خرداد در گالری «شش» برگزار خواهد شد. در این نمایشگاه حدود ۲۰ قطعه عکس رنگی از طبیعت به نمایش در می آید. این عکس‌ها را در ابعاد ۵۰×۷۰ و تا سه ادیشن ارائه می شود. اما همان طور که قبلا هم در خبری گفته ام به احتمال زیاد نمایشگاه بعدی من در زمینه عکس به شیوه استودیویی خواهد بود.

گاف؛ گفت وگو‌هایی درباره‌ی طراحی گرافیک
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

«گاف» عنوان سلسله نشست‌هایی است درباره‌ی طراحی گرافیک که به‌صورت هفتگی در مشهد برگزار می‌شود.
طی این نشست‌ها که پنجشنبه‌ی هر هفته ساعت ۴ تا ۶ بعدازظهر در سالن فردوسی فرهنگسرای جهاددانشگاهی مشهد برگزار می‌شود هفت نفر از طراحان و مدرسان گرافیک مشهد پیرامون موضوعات مختلفی سخنرانی خواهند کرد.
برنامه نشست‌ها به شرح زیر است:
گاف اول: Art is Work آرا و نظرات میلتون گلیزر درباره‌ی گرافیک دیزاین/ احسان مهدوی/ ۱۵ اردیبهشت
گاف دوم: بررسی ساز و کار استعاره و جناس بصری در طراحی گرافیک/ فرید یاحقی/ ۲۲ اردیبهشت
گاف سوم: بررسی فرم و فضا در سیاه مشق‌های میرزا غلام‌رضا اصفهانی/ کاظم خراسانی/ ۲۹ اردیبهشت
گاف چهارم: حل چندوجهی مساله در طراحی گرافیک/ وحید عرفانیان/ ۵ خرداد
گاف پنجم: تایپوگرافی در خانه تاریک/ رضا باباجانی/ ۱۲ خرداد
گاف ششم: قابلیت‌های خط فارسی در طراحی گرافیک/ محمد درویشی/ چهارشنبه ۱۸ خرداد
گاف هفتم: بده، بستان؛ تاکید بر مشارکت دادن مخاطب در فرآیند درک پیام از دیدگاه طراحی گرافیک/ داوود مرگان/ ۱۹ خرداد

فتوشاپ برای عکاسان در مدرسه آنلاین عکاسی

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

امروزه تقریبا تمام عکاسان و علاقمندان عکاسی به اهمیت پردازش‌های پس از عکاسی پی‌برده‌اند وبا جایگاه ویژه آن در فرآیندهای عکاسی آشنا هستند. دیگر اغلب عکاسان حرفه‌ای و علاقمندان به عکاسی می‌دانند که پردازش‌های عکس، جزئی جدانشدنی از این فرآیندهاست و باعث اعتلای آن می‌گردد. فتوشاپ بی‌هیچ شکی، بر قله ابزارهای پردازش عکس می‌درخشد و جایگاه مهمی در ابزارهای ضروری عکاسان دارد. چه برای کسانی که با فرمت خام و چه برای کسانی که با فرمتهای معمول عکاسی می‌کنند، در نهایت فتوشاپ است که حرف آخر را در بسیاری از مراحل پردازشی می‌زند. سایت عکاسی در بخش تاریک‌خانه دیجیتال خود تاکنون مقالات بسیار زیادی در مورد فتوشاپ منتشر کرده است. اما نیاز به ارائه یک سیستم آموزشی مدون و کامل در این زمینه احساس می‌شد. از سوی دیگر فقدان آموزش‌های مدرن و کاربردی فتوشاپ برای عکاسان و علاقمندان عکاسی به‌گونه‌ای که آنها را راضی نماید و در کار با فتوشاپ مهارت لازم را ایجاد کند، انگیزه‌ای شد که درس آنلاین فتوشاپ برای عکاسان را در قالب مدرسه آنلاین سایت عکاسی، طراحی و تدوین نماییم.
در این درس با توجه به پتانسیل‌های مدرسه آنلاین از روش‌های مدرن برای آموزش فتوشاپ استفاده شده است تا در ضمن سهولت یادگیری و استفاده از دروس در زمان مورد علاقه هنرآموز، یک فرآیند آموزشی کامل شامل مدیاهای متنی-تصویری- ویدیویی، ارتباط مستقیم با مدرس و رفع اشکال، تمرین آنلاین، تکلیف برای ارزیابی آموخته و آزمون نهایی به هنرآموز ارائه گردد. در واقع با یک کلاس آموزشی کامل مواجه خواهید شد که می‌توانید در منزل و از طریق اینترنت، محیط جذابش را تجربه کنید و فتوشاپ را بیاموزید.
اگر تصمیم به آموختن فتوشاپ دارید، الان بهترین فرصت برای این هدف است.
برای مطالعه اطلاعات بیشتر و ثبت نام در «کلاس فتوشاپ برای عکاسان: دوره مقدماتی» به http://www.akkasee.com/forms/elearning-class6/ مراجعه کنید.

در مدرسه آنلاین سایت عکاسی علاوه بر این کلاس، کلاس «پردازش فایل‌های RAW»، کلاس‌های «مبانی عکاسی دیجیتال»، «عکاسی HDR: دوره مقدماتی»، «عکاسی HDR: دوره پیشرفته» و «دیستورشن‌ها و خطاهای اپتیک در عکاسی و روش اصلاح آنها» ارائه شده است که برای آگاهی از محتوای دوره‌ها می‌توانید به http://elearning.akkasee.com/mod/resource/view.php?id=408 در مدرسه آنلاین عکاسی مراجعه فرمایید

کتاب زبان عکس منتشر شد

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


کتاب زبان عکس، نوشته رابرت اکرت، با ترجمه مشترک اسماعیل عباسی و محسن بایرام‌نژاد منتشر شد.
نویسنده، که روان‌شناس است، عکس هایی را (بیشتر خانوادگی) انتخاب کرده و آن‌ها را بر اساس نشانه های مشهود در تصاویر، تفسیر کرده است.
این کتاب با قیمت ۸۵۰۰ تومان، در تیراژ ۲۲۰۰ نسخه، مصور و با ۲۰۸ صفحه مطلب، توسط انتشارات حرفه: هنرمند منتشر شده است.

در بخشی از پیشگفتار و نوشته پشت جلد کتاب چنین آمده است:
«قضیه بسیار ساده است؛ در بیشتر عکس‌ها نکات بسیاری - بیش از آنچه دیده می‌شود - وجود دارد و این «بیش» شگفت‌انگیز است. با تخیلی سیال و نگاهی موشکافانه به عکس متوجه نکاتی خواهیم شد؛ نکاتی در باره پیچیدگی روابط؛ نکاتی در باره خواسته‌ها و رویکردهای شخصی؛ نکاتی در باره اینکه زندگی چگونه دگرگون می‌شود و چگونه بی‌تغییر می‌ماند؛ اینکه زمان و مکان چگونه زندگی را شکل می‌دهد.»

این کتاب در نمایشگاه بین المللی کتاب تهران در غرفه انتشارات حرفه: هنرمند واقع در، شبستان راهرو ۲۶ غرفه ۳۶ عرضه می‌شود و پس از پایان نمایشگاه در کتابفروشی‌ها توزیع خواهد شد.

برنامه‌ افتتاح نمایشگاه و کارگاه‌های ششمین جشنواره‌ ملّی عکس اردیبهشت هرمزگان که از ۲۴ تا ۲۹ اردیبهشت ۹۰ در بندرعباس برگزار می‌شود به شرح زیر اعلام شد.

شنبه ۲۴ اردیبهشت، ساعت ۱۸، افتتاح نمایشگاه عکس‌های برگزیده جشنواره (نمایشگاه همه روزه تا پایان جشنواره ادامه دارد)

یکشنبه ۲۵ اردیبهشت، ‌ساعت ۱۸، کارگاه آموزشی اسماعیل عباسی با عنوان «مجموعه عکس و گزارش تصویری چیست؟»

دوشنبه ۲۶ اردیبهشت، ساعت ۱۸، کارگاه آموزشی مهدی وثوق‌نیا با عنوان «عکاسی مستند اجتماعی، گرایش عکاسی خیابانی»

سه‌شنبه ۲۷ اردیبهشت، ساعت ۱۸، کارگاه آموزشی دکتر محمد ستاری با عنوان «نگاهی به روند نقد عکس از آغاز عکاسی تا دوران پست‌مدرن»

چهارشنبه ۲۸ اردیبهشت، ساعت ۱۶، نشست هیات داوران

پنج‌شنبه ۲۹ اردیبهشت، ساعت ۱۰صبح، کارگاه آموزشی کیارنگ علایی با عنوان «مصادیق خلاقیت در عکاسی»

پنج‌شنبه ۲۹ اردیبهشت، ساعت ۲۰، اختتامیه و اهدای جوایز

تمامی برنامه‌های جشنواره در فرهنگ‌سرای طوبی برگزار می‌شود.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

در مراسمی که عصر ۲۹ فروردین‌ماه، در دانشگاه کلمبیای نیویورک برگزار شد، برندگان جایزهٔ جهانی پولیتزر در سال ۲۰۱۱، از جمله برگزیدگان دو بخش «عکاسی» آن، معرفی شدند.

جایزهٔ پولیتزر سالانه در ۲۱ رشتهٔ گوناگون اهدا می‌شود که ۱۴ جایزه مربوط به حوزهٔ روزنامه‌نگاری و ۷ جایزهٔ باقیمانده هم مربوط به رشته‌های هنری هستند. از جملهٔ این دسته‌ها می‌توان به گزارشگری کاوشگرانه، تفسیر، نقد، عکاسی خبری فوری و عکاسی مستند (فیچر)، کاریکاتور، گزارشگری بین‌المللی، درام، بیوگرافی، تاریخ، ادبیات و موسیقی اشاره کرد.

جوایز امسال بخش عکاسی این جایزهٔ معتبر جهانی نصیب عکاسانی از آمریکای شمالی شد. کارول گازی، نیکی کان و ریکی کاریوتی، سه عکاس روزنامهٔ «واشنگتن‌پست» مشترکا به خاطر پوشش تصویری زلزلهٔ ویرانگر سال ۲۰۱۰ هائیتی به ‌عنوان برندگان پولیتزر عکاسی خبری انتخاب شدند. همچنین باربارا دیویدسون، عکاس کانادایی، که برای «لس‌آنجلس تایمز» کار می‌کند با ارائهٔ گزارشی تصویری دربارهٔ قربانیان خشونت‌های خیابانی و گانگستری در لس‌آنجلس و حومهٔ آن، جایزهٔ عکاسی مستند فیچر را از آن خود کرد. وی نزدیک به دو سال بر روی این پروژه که «Caught in the Crossfire» نام دارد کار کرده است.

خانم باربارا دیویدسون، که یک‌بار پیش از این در سال ۲۰۰۶ برای پوشش تصویری توفان سهمگین کاترینا در نیواورلئان و می‌سی‌سی‌پی آمریکا به همراه ۷ عکاس دیگر همکارش در نشریهٔ «The Dallas Morning News» مشترکا جایزهٔ پولیتزر عکاسی خبری فوری را کسب کرده بود، این‌بار موفق به دریافت آن در زمینهٔ عکاسی مستند فیچر شد. او دانش‌آموختهٔ رشتهٔ «مطالعات عکاسی و فیلم» می‌باشد و پیش از پیوستنش به «لس‌آنجلس تایمز» در سال ۲۰۰۷ با رسانه‌های مختلفی در کانادا و آمریکا از جمله «واشنگتن‌تایمز» همکاری داشته است. وی طی دوران کاری خود رویدادهای مختلفی را در عراق، افغانستان، کنگو، نوار غزه، کرانهٔ باختری رود اردن، یمن، رواندا، نیجریه و بوسنی و هرزگووین پوشش تصویری داده است. او همچنین از زلزلهٔ پرتلفات سال ۲۰۰۸ در سیچوان چین و سونامی مرگبار اندونزی در سال ۲۰۰۶ عکاسی کرده است. وی تاکنون جوایز معتبر بسیاری در زمینهٔ عکاسی خبری دریافت نموده که از جمله می‌توان به سال ۲۰۰۶ اشاره کرد که او عنوان عکاس خبری سال را در مسابقهٔ معتبر POYi بدست آورد.

اما با جایزهٔ امسال کارل گازی، عکاس ۵۵ سالهٔ آمریکایی، که پیش از این در سال‌های ۱۹۸۶، ۱۹۹۵ و ۲۰۰۰ هم برندهٔ اینجایزه شده بود، تبدیل به نخستین روزنامه‌نگاری شد که توانسته است چهار بار برندهٔ جایزهٔ پولیتزر شود. او یک رکورد دیگر هم دارد: در سال ۱۹۹۰ جایزهٔ عکاس خبری سال در مسابقهٔ POYi را بدست آورد و نخستین برندهٔ زن در تاریخ اینجایزه لقب گرفت. گفتنی‌ست؛ او دو بار دیگر در سال‌های ۱۹۹۳ و ۱۹۹۷ هم همین عنوان را بدست آورد. کارل گازی که از سال ۱۹۸۸ برای «واشنگتن‌پست» کار می‌کند ابتدا در رشتهٔ پرستاری تحصیل کرد ولی بعدا به عکاسی روی آورد و برای عکاسی از رویدادهای مهم مدت‌‌ها در آفریقا، هند و بالکان به سر برد. او بخصوص برای مجموعه‌ای که از زندگی «محمدعلی کلی»، بوکسور مشهور مسلمان آمریکایی، عکاسی کرده مشهور است.

نیکی کان دیگر برندهٔ امسال هم که دارای مدرک کار‌شناسی ارشد «عکاسی» است در سال ۲۰۰۵ به «واشنگتن‌پست» پیوسته و پیش از آن با رسانه‌های مختلفی بعنوان ادیتور عکس و نیز عکاس خبری همکاری داشته است. او که متولد گویان است در حال حاضر بر روی یک پروژهٔ عکاسی مستند دربارهٔ زندگی بیماران مبتلا به ایدز در زادگاهش کار می‌کند. ریکی کاریوتی سومین عکاس برندهٔ مشترک پولیتزر عکاسی خبری امسال هم در سال ۱۹۶۸ از پدر و مادری ایتالیایی در واشنگتن به دنیا آمد و پیش از آنکه در سال ۱۹۹۵ بعنوان عکاس آزاد با آسوشیتدپرس شروع به همکاری نماید مشاغل مختلفی از جمله نجاری، تحویل پیتزا و تعمیرکاری قطعات اتومبیل را تجربه کرده بود و عکاسی برای او تنها یک سرگرمی به حساب می‌آمد که از پدرش به ارث برده بود. او از سال ۱۹۹۸ بعنوان عکاس آزاد با «واشنگتن‌پست» همکاری داشت تا اینکه در سال ۲۰۰۵ رسما به استخدام این رسانه در آمد. وی برای نخستین بار ۷ ماه پس از وقوع زلزله به هائیتی رفت و عکس‌های او در این مجموعه جریان زندگی در آن کشور را ماه‌ها پس از رخ دادن زلزله نشان می‌دهند.

جایزهٔ پولیتزر، جایزه‌ای جهانی با مضمون روزنامه‌نگاری، ادبیات و موسیقی است که بخش روزنامه‌نگاری آن یکی از معتبر‌ترین جوایز این حوزه است بطوریکه بسیاری آن را «اسکار روزنامه‌نگاری» هم می‌خوانند. اینجایزه از سال ۱۹۱۷ تاکنون هر سال زیر نظر دانشگاه کلمبیا در نیویورک به روزنامه‌نگاران، نویسندگان، شاعران و موسیقی‌دانان اهدا می‌شود و بخاطر یادبود بنیان‌گذارش ژوزف پولیتزر (۱۹۱۱- ۱۸۴۷)، روزنامه‌نگار سر‌شناس مجارستانی، که در سدهٔ نوزدهم در آمریکا به روزنامه‌نگاری اشتغال داشت و صاحب امتیاز چندین روزنامهٔ موفق بود به نام «پولیتزر» خوانده می‌شود. اسامی برندگان آنکه علاوه بر نشان ویژه مبلغ ۱۰ هزار دلار وجه نقد نیز دریافت می‌دارند، در ماه آوریل و در محل دانشگاه کلمبیا اعلام می‌شود. عکاس باسابقه، جهانگیر رزمی تنها برندهٔ ایرانی جایزهٔ پولیتزر است که پس از ۲۷ سال، در اردیبهشت ۱۳۸۶ جایزهٔ خود را در دانشگاه کلمبیا دریافت نمود. او برای مجموعه عکسی که در سال ۱۳۵۸ گرفته بود برندهٔ این جایزه شد ولی نامش بعنوان برنده با تاخیری زیاد بطور رسمی در آذر ۸۵ اعلام شد و تا آن زمان برندهٔ جایزهٔ عکاسی پولیتزر سال ۱۹۸۰ نا‌شناس باقی مانده بود

فیلم‌های فصل دوم «جشنواره شهر» به خانه هنرمندان می‌روند

فصل دوم نمایش فیلم‌های کوتاه و مستند چهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر از یکشنبه 25 اردیبهشت ماه در سالن بتهوون خانه هرمندان آغاز و تا جمعه 30 ماه جاری ادامه خواهد داشت.
به گزارش «پایگاه خبری فیلم کوتاه» فصل دوم اکران فیلم‌ها از ساعت 16تا 22 به روی پرده خواهند رفت.
از جمله فیلم‌های این بخش می‌توان به: ایستگاه هشت (سید عماد حسینی)، هوای تازه (فریده صارمی)، تهران-شمال غربی (مصطفی شیری)، تولد، ارتفاع 4۶۵(محسن خان جهانی)، صحنه‌ای به نام شهر (رها رضوی)، همه دانا (علا محسنی)، شهر شلوغ (سعید تارازی)، رنگ پریدگی (مهدی کرم پور-بهداد آوند امینی)، تنهایی پر هیاهو (رخساره قائم مقامی)، مشترک مورد نظر (لقمان خالدی)، ماموریت غیر ممکن (عباس امینی)، تماما آرزوهای من (مهدی قربان پور)، اردک آبی(شهرام مکری) و ما به چای عادت داریم (لقمان خالدی) اشاره کرد.

90 فیلم در جایزه فیلم کوتاه آسیا ثبت‌نام کردند

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

۹۰ فیلم کوتاه از 15 کشور آسیایی از جمله ایران برای دریافت جایزه فیلم کوتاه آسیا ثبت‌نام کردند.
به گزارش «پایگاه خبری فیلم کوتاه» جایزه فیلم کوتاه آسیا مختص آثار آسیایی است و تمام شهرها و کشورهای آسیایی می‌توانند درخواست برگزاری این جایزه را بدهند.
الیور استون کارگردان صاحب سه جایزه اسکار هالیوود به عنوان رئیس هیات داوران این دوره جایزه معرفی شده است.
در این دوره فیلم‌هایی از سنگاپور، مالزی، ژاپن، تایلند، فیلیپین، استرالیا، هند، بنگلادش، کامبوج، نیوزیلند، اندونزی، چین، هنگ کنگ، تایوان و ایران برای حضور در این رقابت ثبت نام کرده‌اند.
این رویداد همزمان با مراسم «اسکرین سنگاپور» 5 تا 12 ژوئن در سنگاپور برگزار می‌شود.
برگزیدگان این جایزه در مجموع 20 میلیون دلار جایزه می‌گیرند و همگی برای حضور در مراسم دعوت می شوند.

فیلم کوتاه ایرانی در جشنواره «هوئسکا» اسپانیا

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

یک فیلم کوتاه ایرانی به سی‌ونهمین جشنواره بین‌المللی فیلم «هوئسکا» اسپانیا راه یافت.
به گزارش «پایگاه خبری فیلم کوتاه» این جشنواره که مختص نمایش فیلم‌ها و مستندهای کوتاه است در این دوره میزبان یک فیلم کوتاه ایرانی است.
و دیگر هیچ ساخته رقیه توکلی به نمایندگی از ایران با فیلم‌هایی از انگلستان، ایتالیا، فرانسه، رومانیا، سوئیس، چک، فنلاند، لهستان، آلمان، ژاپن، ایرلند و... رقابت می‌کند.
سی‌ونهمین جشنواره بین‌المللی فیلم «هوئسکا» 3 تا 11 ژوئن در اسپانیا برگزار می‌شود.

هشتمین جشنواره دانشجویی فیلم کوتاه نهال در تاریخ يكم خرداد در تالار فارابی واقع در دانشکده ی کاربردی دانشگاه هنر افتتاح خواهد شد.

طی این مراسم از اساتید قدیمی دانشکده هنرهای دراماتیک از جمله استاد اکبرعالمی، استاد احمد ضابطی جهرمی، استاد خسرو سینایی و استاد نصرت الله کریمی تقدیر و قدردانی خواهد شد.
در این دوره از جشنواره دو بخش جدید عکس و پوستر فیلم نیز علاوه بر فیلم کوتاه به بخش رقابتی جشنواره اضافه شده است.
محل برگزاری جشنواره:
جشنواره نهال از تاریخ6-1 خرداد در تالار فارابی واقع در دانشکده کاربردی وتالار بتهوون واقع در خانه هنرمندان برپا خواهد بود. ضمن آنکه عکسها و پوسترهای راه یافته به بخش مسابقه در طول جشنواره در تالار استاد انتظامی واقع در خانه هنرمندان به نمایش در خواهد آمد.

اسامی داوران جشنواره هشتم :

در بخش فیلم کوتاه : عزت الله انتظامی، رخشان بنی اعتماد، کامبوزیا پرتوی، واروژ کریم مسیحی، شهرام مکری، ابراهیم مختاری، بایرام فضلی
در بخش عکس فیلم: محمد آلادپوش، حبیب مجیدی، علی نیک رفتار در بخش پوستر فیلم: فهیمه پهلوان، امیرعلی قاسمی، فرهاد فزونی

بازدید از موزه هنرهای معاصر تهران فردا رایگان است
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

به مناسبت روز جهانی موزه بازدید از نمایشگاه "منتخبی از آثار هنرمندان ایرانی گنجینه" موزه هنرهای معاصر تهران در روز 28 اردیبهشت ماه رایگان است. به گزارش خبرگزاری مهر، نمایشگاه "منتخبی از آثار هنرمندان ایرانی گنجینه" موزه هنرهای معاصر تهران در رشته‌های نقاشی، نگارگری، نقاشیخط، خوشنویسی، سفال و سرامیک، عکاسی و چند اثر هنر جدید در 9 گالری در معرض دید علاقمندان قرار دارد و به مناسبت روز جهانی موزه، (28 اردیبهشت ماه) بازدید از این نمایشگاه رایگان است.
شورای بین المللی موزه‌ها (ایکوم) برای روز جهانی موزه (18ماه می) سال 2011 میلادی که متقارن با 28 اردیبهشت ماه سال جاری می‌باشد شعار "موزه و خاطره" را مشخص و اعلام نموده است.
علاقمندان در خصوص بازدید از نمایشگاه "منتخبی از آثار هنرمندان ایرانی" می‌توانند از ساعت 10 صبح تا 7 بعد از ظهر به موزه هنرهای معاصر تهران واقع در خیابان کارگر شمالی مراجعه کنند.

بهراد جوانبخت و امیرعلی قاسمی در اصفهان
سخنرانی و کارگاه آموزشی درباره گرافیک به دعوت انجمن علمی گرافیک دانشگاه هنر اصفهان توسط بهراد جوانبخت و امیرعلی قاسمی در این شهر برگزار شد.
صبح روز یکشنبه هجدهم اردیبهشت ماه، از ساعت ۱۰ تا ۱۳ سخنرانی بهراد جوانبخت، طراح و مدرس گرافیک، با عنوان «تایپوگرافی و چگونگی روند خلق یک اثر گرافیک» به‌صورت نمایش آثار گرافیک این طراح بهمراه اتودها، عکس‌ها و یادداشت‌های تصویری مربوط به‌هر پروژه با توضیح برای دانشجویان گرافیک در سالن اجتماعات «توحیدخانه» دانشگاه هنر اصفهان برگزار شد. جوانبخت در ابتدا متذکر شد که پشت پرده خلق یک اثر، معمولا شامل پیش‌طرح‌ها، مطالعات تحقیقی یا تصاویری است که شاید در اثر نهایی اصلا استفاده نشده باشند. اما در رسیدن به طرح و ایده نهایی قطعا نقش داشته‌اند، که هیچ‌گاه دیده نمی‌شوند. بررسی یک اثر حرفه‌ای با تمام نکات مربوط به سفارش‌دهنده واقعی، با حضور طراح اثر به این شکل می‌تواند نکات آموزشی بسیاری را در اختیار دانشجویان قرار دهد. این نشست همراه با پرسش و پاسخ بود.
بعدازظهر یکشنبه هجدهم اردیبهشت ماه نیز، از ساعت ۱۵ تا ۱۸ سخنرانی درباره ویدیوآرت و بررسی آثار هنرمندان ایران و جهان توسط امیرعلی قاسمی، طراح، هنرمند و گرداننده نمایشگاههای هنری، در جمع دانشجویان دانشگاه هنر اصفهان انجام شد. همچنین دانشجویان درباره هنرهای تصویر متحرک و ویدیو آرت با این هنرمند به گفتگو و تبادل نظر پرداختند.
روز دوشنبه نوزدهم اردیبهشت ماه، نیز ورکشاپ تایپوگرافی با عنوان «تصویر حروف» در دانشکده هنرهای تجسمی دانشگاه اصفهان توسط بهراد جوانبخت برگزار شد. در مرحله اول این کارگاه آموزشی دانشجویان به‌صورت عملی با تمرین‌هایی برای شناخت فرم حروف آشنا شدند و در مرحله دوم به تمرین برای بازسازی تصویری از مفهوم واژگان فارسی پرداختند.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
پوستر سخنرانی امیرعلی قاسمی/ اثر: حسین ابراهیمی


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
پوستر سخنرانی و ورکشاپ بهراد جوانبخت/ اثر: شهاب محبوبی

رونمايی كتاب "من گوساله‌ام"، كميك استريپ‌های بزرگمهر حسين‌پور


در كتاب‌فروشی مثلث.



جمعه 90/2/30 از ساعت 4 تا 9 بعدازظهر با حضور بزرگمهر حسين‌پور.



تجريش، خيابان دربند، كاشي 44. تلفن: 22709937





[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

جیم گلدبرگ، عکاس ۵۸ سالهٔ آمریکایی، در مراسمی که ۶ اردیبهشت‌ماه در دانشگاه وست‌مینیستر لندن برگزار شد برای مجموعه آثار به نمایش درآمده‌اش در نمایشگاهی با عنوان «دریای بی‌ساحل» برندهٔ جایزهٔ ­ عکاسی ۳۰ هزار پوندی «دویچه بورس ۲۰۱۱»لقب گرفت.

نمایشگاه یادشده از ۲۴ مهر تا ۱۱ بهمن‌ماه ۱۳۸۸ در محل «گالری عکاسان» در لندن به نمایش درآمد و روایتگر زندگی افرادی‌ بود که از کشورهای جنگ‌زده یا مناطق دچار بحران‌های اجتماعی و اقتصادی در آسیا، آفریقا و اروپای شرقی به امید یافتن فرصت‌های بهتر زندگی به کشورهای اروپای غربی مهاجرت می‌کنند. آثار گلدبرگ در این نمایشگاه ترکیبی از ویدئو، عکس، مولتی‌مدیا و نوشتار بود که او در کشورهایی چون کنگو، عراق، هند، یونان، سنگال، بنگلادش، چین، اکراین، لیبریا، موریتانی و منطقهٔ بالکان تهیه کرده است. بگفتهٔ گلدبرگ، عنوان نمایشگاه هم برگرفته از عکسی‌ در همین مجموعه است که در آن دو پناهجوی افغان به جمله‌ی «دریای غم ساحل ندارد»، که بر روی در یخچال محل اقامتشان در یونان نوشته‌اند، اشاره می‌کنند.

جیم گلدبرگ دانش‌آموختهٔ دورهٔ کار‌شناسی ارشد هنرهای زیبا با گرایش عکاسی‌ست؛ هم‌اکنون در سانفراسیسکو زندگی می‌کند و در دانشگاهی در این شهر به تدریس عکاسی و هنر می‌پردازد و از سال ۲۰۰۳ بصورت پاره‌وقت و از سال ۲۰۰۶ بصورت عضو دائمی «آژانس عکس مگنوم» پذیرفته شده است. او بخصوص برای مهارتش در ترکیب عکس و نوشتار در میان عکاسان معاصر آمریکایی بسیار شناخته شده است؛ پیش از مجموعهٔ «دریای بی‌ساحل» گلدبرگ بیشتر برای مجموعهٔ عکس و نوشتاری به نام «Raised By Wolves» شناخته می‌شد که حاصل ۱۰ سال کار عکاسی او بر روی موضوع جوانان و نوجوانان بی‌خانمان سانفرانسیسکو بود که به سال ۱۹۹۵ در کتابی توسط یک ناشر آمریکایی به چاپ رسید.

گلدبرگ که از سال ۲۰۰۳ کار بر روی مجموعهٔ «دریای بی‌ساحل» را در یک اردوگاه پناهندگان در یونان شروع کرده، پیش‌تر برای تعدادی از عکس‌های همین مجموعه در سال ۲۰۰۷ برندهٔ جایزهٔ معتبر «هانری کارتیه برسون» هم شده است. همچنین مجموعه آثاری که در نمایشگاه «دریای بی‌ساحل» در لندن به معرض تماشای عموم گذاشته شد در سال ۲۰۰۹ بصورت کتابی به همین نام توسط موسسهٔ انتشاراتی «Steidl» در آلمان به چاپ رسید.
دیگر عکاسان فینالیست امسال توماس دیماند، رو اتریج و الاد لاسری بودند که نهایتا هر کدام ۳ هزار پوند بعنوان جایزهٔ راه‌یابی به مرحلهٔ نهایی دریافت کردند. برت راجرز یکی از داوران این دوره در اظهارنظری، که حاکی از فشردگی رقابت امسال بود، گفت: «هر کدام از این چهار نفر فینالیست می‌توانستند برندهٔ اینجایزه باشند.» به گفتهٔ او مجموعهٔ «دریای بی‌ساحل» نهایتا به دلیل «نگاهی بجا و مبتکر در پرداختی مستند» برندهٔ اینجایزه شد.
سال گذشته‌ هم اینجایزه به «سوفی ریستراوبر»، عکاس فرانسوی رسید؛ بخاطر مجموعه آثاری که حاصل ۲۵ سال کار متمرکز عکاسی او بر روی سوژه‌ای خاص بود. موضوع عکس‌های ریستراوبر ناسازگاری‌ها، ناهمگونی‌ها و ویرانی‌هایی بودند که در اثر فعالیت‌ها، درگیری‌ها و کشمکش‌های بین انسان‌ها در معماری و چشم‌اندازهای نقاط مختلف جهان بوجود آمده است.

گفتنی‌ست؛ اینجایزهٔ ارزشمند «عکاسی» در سال ۱۹۹۶ توسط گالری عکاسان در لندن پایه‌گذاری شد و از سال ۲۰۰۵ موسسهٔ فرهنگی - هنری «دویچه بورس» یا بورس آلمانی ، که در لوکزامبورگ مستقر است، به مهم‌ترین حامی مالی آن تبدیل شد. موسسهٔ «دویچه بورس» هم‌اکنون دارندهٔ یکی از ارزشمند‌ترین و غنی‌ترین گنجینه‌های هنر معاصر بخصوص آثار رشتهٔ «عکاسی» در اروپاست. جایزهٔ معتبر این موسسهٔ فرهنگی هر سال به عکاسی اهدا می‌شود که آثاری موثر و ماندگار برای «عکاسی معاصر» آفریده باشد بطوریکه این آثار کمکی به گسترش و پیشرفت مرزهای «عکاسی هنری» نمایند. عکس‌هایی که در اینجایزه کاندیدا می‌شوند می‌بایست در طول سال سپری شدهٔ پیش از داوری جایزه، در یک گالری اروپایی به نمایش درآمده یا در قالب کتاب توسط یک ناشر اروپایی روانهٔ بازار شده باشند.

پوستر این رویداد/ اثر: کتایون ارفعی
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نشست تخصصی طراحی جلد کتاب با عنوان تن‌پوش با همکاری مدرسه‌ی ویژه و دانشگاه آزاد اسلامی واحد مرکز برگزار می‌شود.
در این نشست بیژن صیفوری، محمودرضا بهمن‌پور، کیانوش غریب‌پور، سعید باباوند و مجید کاشانی به گفت‌وگو و بحث درباره‌ی طراحی جلد کتاب می‌پردازند.
نشست تن‌پوش چهارشنبه ۴خردادماه۹۰ از ساعت۱۵ تا ۱۷ در محل سالن اجتماعات دانشگاه آزاد اسلامی واقع در تقاطع فلسطین و انقلاب برگزار خواهد شد. ورود برای تمام علاقمندان آزاد است.
این ششمین برنامه از سلسله نشست‌های تخصصی سایت تحلیلی-پژوهشی گرته است.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

دانشکده هنر دانشگاه آزاد اسلامی واحد یزد، با همکاری استودیو کارگاه «گــــــــــره» را برگزار می کند.
گره عنوان مجموعه نمایشگاه ، سخنرانی و کارگاه در یزد می باشد.
در گره آثار مسلم ابراهیمی، مرتضی اتابکی، فرزاد ادیبی، سعید اسکندری، محمد اعتمادی، اونیش امین اللهی، محمود بازدار، پرویز بیانی، کوروش پارسانژاد، مریم پالیزگیر، مریم پروانه، پیمان پورحسین، نیما پیراسته، آرش تنهایی، محمد جمشیدی، بهراد جوانبخت، شهرزاد چنگلوایی، ابراهیم حقیقی، علیرضا خاکپور، علی خورشید پور، هما دلورای، ایمان راد، نورالدین زرین کلک، مهدی سعیدی، امین سلامی، فیروز شافعی، میلاد شکوهی، ریحانه شیخ بهایی و سها شیروانی، قباد شیوا، ایمان صفایی، وحید عرفانیان، رضا علوی، مریم عنایتی، امرالله فرهادی، فرهاد فزونی، امیر علی قاسمی، امیرحسین قوچی بیک، مجید کاشانی، آریا کسایی، سام کشمیری، رسول کمالی، بهروز متین صفت، فرشید مثقالی، مرتضی محلاتی، هومن مرتضوی، مسعود مرگان، ساعد مشکی، علیرضا مصطفی زاده، آرمین مهدوی، احسان مهدوی، مهسا میری، حمید نیک خواه، رامبد والا، علیرضا وکیلی ورجوی، فرید یاحقی و حسین یزدی به نمایش درخواهد آمد.
برنامه های گره به شرح ذیل است:
پترن در طراحی گرافیک
خرداد ۱۳۹۰ – گنجینه ی فرهنگ و هنر یزد
- نمایشگاه پترن در پوستر معاصر ایران؛ به انتخاب پیمان پورحسین، سوم تا دوازدهم خرداد ماه ۱۳۹۰، گنجینه ی فرهنگ و هنر یزد
- سخنرانی ایمان راد؛ چهارم خرداد ماه ۱۳۹۰، ساعت ۱۱، تالار فرهنگ اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان یزد
- کارگاه سه روزه هما دلورای؛ سوم، چهارم و پنجم خرداد ماه ۱۳۹۰، گنجینه ی فرهنگ و هنر یزد

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


جمعه ششم خردادماه ۹۰ نمایشگاه شهرام انتخابی با عنوان «They Go Bang Bang On My Head» در گالری آران افتتاح می‌شود. در این نمایشگاه ویدئو، پرفورمنس‌ها و طراحی‌های اخیر شهرام انتخابی به نمایش گذاشته خواهد شد.
کا‌ترین بکر، کیوریتور و مورخ هنری در توضیح کار‌های این مجموعه آورده است: در اثر ویدئویی «من؟» (سال ۲۰۰۴) شهرام انتخابی برای اولین بار در قامت «مهاجر» به صحنه می‌آید و از آن لحظه به بعد این خود به مولفه مهمی در آثار هنری او تبدیل می‌شود. شخصیت مورد نظر که خود هنرمند است کت و شلوار ارزانی پوشیده و دگمه‌های پیراهنش را تا گلو بسته و کفش‌های کهنه و از مد افتاده به پا دارد. با ژستی خودآگاهانه، هنرمند حالاتی به خود می‌گیرد که این شخصیت را متعلق به گروه اجتماعی «کارگران مهمان» تصویر می‌کند. گروهی که از زمان جهش اقتصادی دهه ۱۹۵۰ در آلمان حضور دارند. با ایفای نقش این شخصیت، هنرمند که خود بیش از ۲۰ سال است که در برلین اقامت دارد پیچیدگی‌های رابطه دوگانه «خود‌شناسی» و «درک دیگران از خود» را به تصویر می‌کشد؛ مساله دیدن و دیده شدن.
از سال ۲۰۰۵ هنرمند در یک سلسله ویدئو پروفرمانس شخصیت مهاجر را به وجوه مختلف تقسیم می‌نماید - همچون بیماری چند شخصتی - و از این طریق تفسیر جدیدی از شخصیت رادیکالیزه شده ایده اولیه را به نمایش می‌گذارد. با بازسازی کلیشۀ تصور رایج از مهاجران، هنرمند بازتاب منفی مفاهیمی نظیرمردسالاری، تروریسم و جنایتکاری - که در جوامع غربی مخصوصا «پس از ۱۱ سپتامبر ۲۰۰۱ رایج شده– را به چالش می‌کشد. با ایفای نقش این افراد، پرخاشگری بالقوه آن‌ها را که به واسطه حس پنهان تهدید به بیننده منتقل می‌شود، به شخص خود ارجاع می‌دهد و به واسطه شخصیت‌پردازی این کلیشه‌ها، که موضوع توجه عموم هستند جلوه‌های سرافکندگی و بیزاری از بروز می‌یابند.
برخلاف آثار ویدئو و پروفورمانس و چیدمان‌های شهرام انتخابی که از شهرت جهانی برخوردارند، آثار طراحی وی کمتر دیده شده‌اند. طی دهۀ گذشته، طراحی‌های او نیز وجوه مختلف نگاه کلیشه‌ای جهان غرب در مواجهه با مهاجران خاورمیانه‌ای و مسئله هویت و پیچیدگی دیدن و دیده شدن را به چالش کشیده‌اند. برای مثال در مجموعه ‌«من؟» (۲۰۰۴-۲۰۰۵) با استفاده از طراحی‌های قوم‌شناسی اوج دوره اورینتالیسم ترجمان جدیدی از کلیشه مرد قهرمان در قالب خودنگاره ارائه می‌دهد. در مجموعه بیست و یک قسمتی«طراحی‌های من» (۲۰۰۶) هنرمند تلاش می‌کند که توفق خود بر یک چمدان را به نمایش بگذارد، که این خود از سمبل‌های استفاده شده در پروفرومانس‌های قبلی هنرمند می‌باشد که در آن وضعیت زیستن میان دو فرهنگ را به نمایش می‌کشد.
در سال‌های اخیر، طراحی به مرکز ثقل آثار وی تبدیل شده. او از ترکیب ابزارهای مختلف نظیر قلم و کاغذهای براق - بطور مثال در مجموعه «بدون عنوان‌ها» (۲۰۱۱) - استفاده می‌کند. این مجموعه نیز مجددا با مفهوم خودنگاری مربوط است و جلوه‌های پرخاشگری فطری و خود تخریبی رابه تصویر می‌کشد. در مقایسه با ویدئو پرفورمانس‌ها، طراحی‌های به هنرمند اجازه می‌دهند که توصیف پیچیده تری از روند درونی و فاکتورهای بیرونی برای حرکات قهرمان گونه ارائه دهد. صورت‌های چندگانه هنرمند در این طراحی‌های سوررئال و کاراکترهای عجیب و رویاگونه لایهٔ گوناگونی را با هم ترکیب می‌کنند: اساطیر، تصورات آخرزمانی، و عناصر امروزی. از این طریق هنرمند لایه‌های جدیدی از معنا را که ریشه‌های عمیق در پدیده زیستن میان دو فرهنگ در تاریخ انسان دارد باز می‌نماید.»

افتتاحیه: ساعت ۳ بعد از ظهر جمعه ۶ خردادماه
نمایشگاه تا ۱۸ خرداد از ساعت ۱۱ تا ۷ بعد از ظهر ادامه دارد.
گالری آران: تهران، خیابان خردمند شمالی، کوچه دی، پلاک ۱۲

سمینار اصغر فرهادی در دانشگاه هنر

سمینار اصغر فرهادی با عنوان دکوپاژ و میزانسن امروز در تالار فارابی در دانشگاه هنر با حضور پرشور دانشجویان برگزار شد.
اصغر فرهادی در ابتدا ابراز خوشحالی کرد که بار دیگر در محیط دانشگاهی به خصوص در محیط دانشگاهی هنری قرار گرفته است محیطی که خاطرات دوران دانشجویی اش را برای او تداعی می کند. اصغر فرهادی گفت: بر خلاف نظر عده ای که می گویند محیط آکادمیک به دانشجو آموزش درستی نمیدهد و در واقع تاثیری در هنرمند شدن او ندارد، من معتقدم که دوره دانشجویی دوره مهم و تاثیرگذاری است.( و اتفاق مهمی برای دانشجو در محیط دانشگاه حتی در راهرو وموقع ناهار خوردن، برگشتن، در گپ و گفت ها می افتد) در واقع دانشجویان در این دوران به یک سلیقه بصری و شنیداری می رسند. در این دوران آنها تشخیص می دهند بد و خوب در یک اثر هنری چیست. به همین دلیل من قدر دوران دانشجویی خود را می دانم و معتقدم اگه این دوران را طی نمی کردم ، من به عنوان کسی که فیلم میسازد وضعیتی این گونه نداشتم. و توصیه من به شما این است که قدر این روزهارا بدانید، علی را رغم بدبینی هایی که آنهایی که این را نپیموده اند بر شما وارد می کنند. چرا که اتفاق بزرگی که باید برای شما بیفتد در همین سالها خواهد افتاد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
بعد از آن فرهادی در مورد دکوپاژ و میزانسن توضیحاتی داد: “موضع دوربین را نسبت به آنچه در مقابلش روی میدهد، دکوپاژ و موضع آنچه در مقابل دوربین است نسبت به محیط و نسبت به اشخاصی که ممکن است در صحنه وجود داشته باشند را میزانسن می گوییم. حرکت لازمه میزانسن نیست ممکن است یک میزانسن کاملا ساکن باشد.این دو اصطلاح در سینما همیشه در کنار هم معنی پیدا می کنند. تا به اینجای این تعاریف برای همه تکراریست اما نکته ای که بارها دیده ام دانشجویان بر سرکلاس می پرسند این است که مفهوم نماها به چه معنی است. مثلا اینکه نمای متوسط نمای بی قضاوتی است به چه معناست؟ یک پلان هرگز به تنهایی ماهیت معنایی ندارد و فرقی بین مدیوم شات و یا کلوز آپ به تنهایی در یک پلان وجود ندارد. و در واقع آنقدر نامحسوس است که نمی توانیم به آن پی ببریم. اما تکرار موضع دوربین نسبت به یک اتفاق به دکوپاژ ما معنا و ماهیت می دهد یعنی اگر ما در طول یک فیلم غالب پلانهایمان، نماهایی متوسط باشند در اثر تکرار آن در دکوپاژ به یک معنا دست پیدا می کنیم. و به نظر می آید که دوربین، دوربین بی طرف و بی قضاوتی نسبت به شخصیتها است. پس برخلاف آنچه که به ما آموختند و من به شخصه در تجربه به آن پی بردم، این است که یک دکوپاژ و میزانسن به تنهایی نمی تواند بار معنایی به بار آورد و خیلی هدفمند نیستند و یا آنقدر نامحسوس است که دیده نمی شود. مثلا تصور کنید در فیلمی در اغلب پلانها، دوربین ارتفاعش پایین است و سقف را در بک گراند شخصیتها می بینیم. تکرار این شیوه در مجموع حسی را به تماشاگر می دهد که دکوپاژ آن بار احساسی را بر او وارد کرده است. ما در میزانسن خیلی محدودتر از دکوپاژ هستیم چون در میزانسن الگو واقعیت است، حتی در فیلمهای فانتزی که از واقعیت تبعیت نمی کنند. مثلا میزانسن نشستن در همیشه به یک شکل است. به همین دلیل در میزانسن دادن نمی توان خیلی خلاقانه عمل کرد. اما آیا این به این معناست که شما در میزانسن کارگردان خلاقی نمی توانید باشید؟ توضیح خواهم داد که می توانید باشید و چرا. در میزانسن شما محدودترید. اگر فیلمتان فیلمی واقع گرا باشد محدودیتتان بیشتر است. واقعیت، میزانسن را از قبل به شما دیکته کرده است مثلا در همه جای دنیا به هنگام صرف غذا دور میز می نشینند نه در زیر میز. وقتی دکوپاژ وجود دارد و در واقع شما چیزی دارید به نام زاویه نگاه دوربین، این موضوع به کمک شما می آید تا بر این محدودیت غلبه کنید. پس آدمهای دور میز را که واقعیت از پیش گفته است باید چگونه باشند به شیوه ای ببینید که قبل از شما کسی ندیده است. در دکوپاژ دستتان بازتر است اما باید به این نکته دقت کرد که هم دکوپاژ هم میزانسن تابع چیزی هستند به نام زبان فیلم . تعریفی که من برای زبان فیلم پیدا کرده ام و بر سرکلاسها می گویم چیست؟ فاصله قصه ی فیلم با واقعیت زبان فیلم را تعریف می کند. یعنی چقدر یک فیلم به واقعیت نزدیک است و چقدر دور است. اگر فیلمی تصمیم می گیرد که به واقعیت نزدیک باشد زبان واقعگرایی دارد و دکوپاژ و میزانسن شما هم تابع این زبان است. دکوپاژ و میزانسن به دور از هم نمی توانند کار خلاقانه ای را به عمل آورند و این دو بسیار به هم وابسته اند. چیزی که من بسیار تجربه کرده ام اصرار بر روی یک دکوپاژ و تکرار ان بر روی یک فیلم می تواند قرار دادی را برای تماشاگر بگذارد و تماشاگر آن را به شکل ناخوداگاه درک کند.قرارداد ها را شما می سازید و در جای دیگری ( در کتاب یا الگویی) وجود ندارد . قراردادها راشما خلق می کنید و با تکرار کردن آن تماشاگر آن را می پذیرد. مثلا سیاه و سفید بودن یک فیلم در این روزگار در حالیکه همه فیلمها رنگی هستند در ابتدا در ذهن تماشاگر سوال ایجاد می کند. اما وقتی که شما ان را تکرار می کنید، تماشاگر آن را می پذیرد.البته اگر خودتان بر قراردادی که بر فیلم گذاشته اید معتفد باشید و جنبه خودنمایی و تکلف نداشته باشد.”
در ادامه فرهادی درباره واقعیت و ماهیت آن صحبت کرد و باقی جلسه به پرسش و پاسخ گذشت. که مشروح ان را در اولین فرصت منتشر خواهیم کرد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نمایشگاه عکس‌های مونا بزرگی با عنوان «تن جای رخت آویز» جمعه ششم خرداد در گالری آتبین برگزار شده است.
در این نمایشگاه ۱۴ عکس رنگی با چاپ دیجیتال در ابعاد ۹۰×۶۰ به صورت صحنه سازی ارائه شده است.
مونا بزرگی در این آثار درگیری اولیه با تکنولوژی ظاهر و پوشش را به نمایش گذاشته است. در این عکس‌ها جا لباسی به چشم می‌خورد که هر بار لباس‌های روی آن تغییر کرده و از لباس‌های مختلف پر و خالی می‌شود که هر کدام فرم و شکل خاص و ترکیب بندی‌های مربوط به خود را دارد.
او به رخت آویزجان داده و به آن هویت بخشیده، بدن انسان را در آثار حذف کرده است اما نقش یک انسان را به آن داده است. لباس‌های آویزان شده به آن تن پوشی است که برای آن برگزیده شده است. او خود در این باره می‌گوید: من بدن انسان‌ها را همانند اینجا لباسی در نظر گرفته‌ام و فرم‌ها و استایل‌های مختلفی که در مکانهای مختلف برای خود در نظر می‌گیرند را روی آن قرار داده‌ام تا نشان دهم چقدر این مسائل گذراست و چقدر راحت آدم‌ها عوض می‌شوند. با پوشیدن لباس‌های متفاوت رنگ و روی انسان‌ها در مکانهای مختلف تغییر می‌کند و یک لباس چقدر می‌تواند در عوض کردن وجهه افراد تاثیر گذار باشد و حتی می‌تواند نگاه ما را نسبت به آن‌ها تغییر دهد.
او در این عکس‌ها از لباس‌های سنتی و روسری تا لباس‌های مدرن مهمانی و به روز استفاده کرده است و به شکلی فضای سنتی و مدرن را با هم ترکیب کرده است. هنرمند در این آثار درگیری‌های ذهنی خودش را وارد کرده است بزرگی در این مورد می‌گوید: من لباس‌هایی را در نظر گرفته‌ام که معمولا خودم از آن‌ها استفاده می‌کنم و نشان دادم همه ما در مواقعی هنوز از لباس‌های سنتی استفاده می‌کنیم و درگیری‌های سنتی داریم و در جاهایی هم گرایش‌های مدرن داریم و بعضی اوقات می‌خواهیم از هر دو در کنار هم استفاده کنیم اما می‌بینیم در ‌‌نهایت هیچکدام را نداریم. من در این عکس‌ها دغدغه‌هایی که در زندگی خودم و اطرافیانم احساس می‌کردم را نشان داده‌ام.
او افزود: من در آخرین عکس رخت آویزی کفن پوش را قرار داده‌ام تا نشان دهم آنقدر به بدنمان بی‌توجه شده‌ایم و آن را نادیده می‌گیریم که در واقع فرقی نمی‌کند لباس‌های مختلف بپوشیم یا لباس مرگ را به تن کنیم.
او در این عکس‌ها تیپ نگاری کرده است و هر کدام از لباس‌ها بر روی رخت آویز را می‌توان به عنوان یک پرتره در نظر گرفت که ویژگی‌های شخصیتی یک انسان را نشان می‌دهند و افراد مختلف را به ما می‌شناساند.
فرهاد آذرین مدیر گالری آتبین در مورد عکس‌های مونا بزرگی می‌گوید: عکس‌های مونا بزرگی را دنبال کنید می‌بینید او همیشه درگیر تن است یا بهتر بگویم درگیر حذف تن است. او می‌خواهد از شر تن خلاص شود انگار باری باشد دست و پا گیر که نمی‌داند با آنچه کند.
مونا بزرگی متولد ۱۳۵۸ است. او کار‌شناسی عکاسی خود را از دانشگاه هنر و معماری دریافت کرده است و این نمایشگاه دومین نمایشگاه انفرادی او در گالری آتبین بشمار می‌آید.
این نمایشگاه تا سه شنبه ۱۷ خرداد در گالری آتبین دایر خواهد بود و علاقمندان می‌توانند همه روزه از ساعت ۵ تا ۹ از آثار دیدن کنند.
گالری آتبین واقع در خیابان ولیعصر، ضلع جنوب چهارراه پارک وی، کوچه خاکزاد، پلاک ۴۲ واقع است

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

آثار چهار هنرمند کشورمان محمدمهدی و منیر قان بیگی، محسن راستانی و مرتضی دره باغی در پنجاه و چهارمین دوسالانه ونیز به نمایش در می‌آید.
به گزارش روابط عمومی موزه هنرهای معاصرتهران، پنجاه و چهارمین دوسالانه بین‌المللی ونیز باموضوع «نور و روشنایی» از روز ۱۴ خردادماه (۴ ژوئن) به مدت شش ماه در شهر ونیز ایتالیا برگزار می‌شود. در همین راستا محمدمهدی و منیر قان بیگی با اثر مکعب‌های سفالی، مرتضی دره باغی با اثر چیدمان روشنایی و صلح، ‌محسن راستانی با تعدادی اثر فتو آرت در پنجاه و چهارمین دوسالانه بین‌المللی ونیز شرکت می‌کنند.

در خصوص انتخاب هنرمندان ایرانی فراخوان دوسالانه در دی ماه سال گذشته منتشر شد و ۲۳۵ اثر به موزه هنرهای معاصرتهران رسید که توسط شورای انتخاب و داوری آثار متشکل از اصغر کفشچیان مقدم، بهروز دارش، ‌تا‌ها بهبهانی، عبدالمجید حسینی راد، غلامعلی طاهری و ایرج اسکندری مورد ارزیابی و بررسی قرار گرفت. پس از بررسی‌ها در ‌‌نهایت آثار محسن راستانی، مرتضی دره باغی و محمدمهدی و منیر قان بیگی (کار مشترک) برای شرکت در پنجاه و چهارمین دوسالانه ونیز انتخاب شد.

محسن راستانی با چهار اثر عکس در دوسالانه ونیز شرکت می‌کندکه در این آثار افسانه‌های گذشته را در کنار آدم‌های امروزی و قصه‌های جدیدشان در کنار یکدیگر قرار داده است که‌گاه بی‌خبر از هم درکنار هم ایستاده‌اند و گاهی با یکدیگر کار مشترکی را انجام می‌دهند و قاب عکس‌های راستانی مکانی برای تأمل درباره این حضوراند.
محسن راستانی متولد ۱۳۳۷ دارای کار‌شناسی عکاسی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، عضو هیأت موسس انجمن صنفی عکاسان مطبوعات ایران و عضو هیأت مدیره و هیأت موسس انجمن عکاسان ایران است و سابقه داوری چند جشنواره عکاسی داخلی و خارجی را در کارنامه خود دارد و تاکنون در نمایشگاه‌های متعدد داخلی و خارجی به نمایش درآمده است.
راستانی برگزیده بهترین عکس ژورنالیستی طنز از نمایشگاه بین‌المللی عکاسی خلاقه انگستان (۱۹۹۲) وجایزه ویژه برای عکس‌های سیاه و سفید موزه هنرهای معاصر تهران (۱۳۷۰) است.
راستانی گزارش تصویری از دفاع مقدس، ‌جنگ داخلی بیروت و جنگ بوسنی و هرزگوین را در کارنامه خود دارد.

محمدمهدی و منیر قان‌بیگی ۱۲ مکعب سفالی را در پنجاه وچهارمین دوسالانه ونیز ارائه می‌کنند که این اثر را با الهام از مکعب‌های کشف شده در نزدیکی شاهرود (مربوط به هزاره ششم قبل از میلاد) و تأ‌ثیر از خانه خدا ساخته شده است.
محمدمهدی قان بیگی متولد ۱۳۲۴ دارای کار‌شناسی نقاشی مدرن از کالج هنری کان‌تر بری در سال ۱۳۵۷ و کار‌شناسی ارشد تاریخ هنر از مورلی کالج لندن در سال ۱۳۵۹ و دارای درجه یک هنری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است.
قان بیگی سابقه دبیری و داوری در جشنواره‌های مختلف سفال، سرامیک و نقاشی را دارد و از سال ۱۳۷۲ تا ۱۳۸۲ عضو شورای انتخاب آثار برگزیده موزه صنایع دستی و از سال ۱۳۸۲ تا کنون عضو شورای ارزشیابی میراث فرهنگی است.
قان بیگی چندین نمایشگاه انفرادی در داخل و خارج از کشور برگزار کرده است و آثارش در بیش از ۵۰ نمایشگاه گروهی در ایران و خارج از کشور به نمایش درآمده است.
قان بیگی در فستیوال هنری ایران در دوسلدورف سال ۱۳۷۰ نیز شرکت داشته است و به عنوان اولین برگزیده صنایع دستی جایزه‌ای را از رئیس جمهور سریلانکا در سال ۱۳۷۰ دریافت کرده است.
مرضیه کریم‌زاده ترابی (منیرقان بیگی) متولد ۱۳۲۸فارغ‌التحصیل رشته سرامیک دانشکده کمبل بری انگلستان، دارای مدرک درجه ۲ هنری از وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی، گذراندن دوره عکاسی و باتیک درکالج ایلینگ لندن وهمچنین وی در دانشگاه الزهراو دانشکده میراث فرهنگی تدریس می‌کند.

مرتضی دره باغی اثر «‌روشنایی و صلح» را با تکنیک لایت باکس و چاپ روی آینه به طول ۴ متر و عرض و ارتفاع ۲ متر برای پنجاه و چهارمین دوسالانه ونیز ارائه می‌کند. این اثر برگرفته از ۲۴۰ هزار شهید ایرانی است که در جنگ ایران و عراق کشته شده‌اند که با روشنایی و نور از آن‌ها یاد می‌شود. تصاویر در این اثر بر روی آینه چاپ شده و بسته به موقعیت سنی در ارتفاعی مشخص نصب شده است و اگر کسی از این اثر دیدن کند در افق صورت خود تصویر شهیدی را خواهد دید که به خاطر آینه‌ای بودن تصاویر انعکاس صورت خود را مشاهده می‌کند و موقعیت صورت هر بیننده با تصویر چاپ شده منطبق می‌شود.
دره باغی در این اثر به لحاظ حسی به دنبال کشف و انتقال این مفهوم است که مخاطب در ذهن خود جابجایی را تصویر کندکه می‌توانست این شهید بازدید کننده اثر باشد و یا تصویر خود ما بر این دیوار نقش بسته باشد.
مرتضی دره باغی متولد ۱۳۴۸ فارغ التحصیل هنرستان هنرهای زیبای تهران و لیسانس نقاشی از دانشکده هنر دانشگاه آزاد تهران است که تاکنون در ۲۲ نمایشگاه انفرادی و ۴۳ نمایشگاه گروهی در داخل و خارج از کشور شرکت داشته است.
دره باغی برگزیده سومین دوسالانه نقاشی معاصر جهان اسلام (۱۳۸۳)، ‌چهارمین دوسالانه ملی نقاشی (۱۳۷۶) و دومین نمایشگاه بین المللی گل و گیاه تهران (۱۳۷۲) است.

ببخشید دیگه خبری مربوط به نقاشی نیست؟! یه دوستی چندتا نقاشی بهم هدیه داده میخوام ببینم اگه جشنواره ای هست بفرستم حتما جایزه میاره خدایی خیلی زیبا هستن:40:
ممنون از اطلاع رسانیتون:11:

لزچک زبروسکی

لزچک زبروسکی(۱) (متولد ۱۹۵۰ / شچچین(۲)-لهستان)، فارغ التحصیل مدرسه هنرهای زیبای شهر گدانسک(۳) است.
تخصص او در زمینه طراحی، نقاشی ، پوسترسازی و انتشارات بوده و با طراحی بیش از ۳۵۰ پوستر فرهنگی، بعنوان یکی از بهترین تصویرسازان و طراحان گرافیک دنیا شناخته شده است. مدل طراحی های او به سبک پرتره معروف است.
او نیز همچون استانیسلاو ویتکوویچ(۴) - نقاش، نمایشنامه نویس و نویسنده بزرگ لهستان - در تصاویری که اغلب با تکنیک ایربراش ساخته می شوند تلاش میکند تا روح و جان مدل را از لابلای کژی ها و دگردیسی ها نمایان سازد. زبروسکی با طراحی مستقیم روی پلیت افست برای چاپ آثار خود یک تکنیک شخصی ساخته است. در میان طراحان پوستر، او جز معدود هنرمندان باقی مانده است که هنوز کار خود را منحصرا با دستان خود انجام می دهند. ت
کنیک خاص او در طراحی مستقیم روی پلیت افست با یک دستگاه ایربراش قدیمی روسی، از آن رو که باعث حذف یک گام در فرایند تولید اثر میشود، برای کسی که در زادگاه کوچک خود و بدور از رفت و آمد و شلوغی پایتخت کار میکند، نه تنها صرفه اقتصادی دارد بلکه باعث غنای فوق العاده ای در جزئیات و پدید آمدن سایه روشنهای دقیق و ظریف در کارهای او شده است.
زبروسکی تا بحال در بسیاری از نمایشگاههای جمعی پوسترهای لهستانی در بوداپست، برلین، لندن، کانتون، لنسکرونا، رم، اسن، پنسیلوانیا، مسکو و ادینبورگ حضور داشته و در مسابقات و برنامه های مرسوم بین المللی نیز شرکت می کند، که از آن جمله می توان به سه سالانه پوستر تویاما، هنگ کونک، بینال نینگبو، شومون، لاهتی، مسکو، برنو، فورت کولینز، اوسنابروک و مونز اشاره کرد. او هم اکنون در یکی از مدارس هنری شهر شچچین مشغول به تدریس بوده و به عنوان نماینده اعطای جوایز هنری آن شهر شناخته می شود.
جوایز مهم: برنده جایزه اصلی سه سالانه پوستر مونز / جایزه دوم دوسالانه بین المللی پوستر تهران / مدال برنز دوسالانه بین المللی پوستر ورشو / جایزه پوستر هفتمین مسابقات گلدن بی مسکو / لوح تقدیر مسابقه مبارزه با ایدز خارکوف-اوکراین / جایزه سوم دوسالانه بین المللی پوستر تئاتر شهرژاشوف(۵)-لهستان.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

مدرسه ویژه در تابستان ۹۰

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


مدرسه تخصصی طراحی گرافیک و ارتباطات ویژه کلاس ها و کارگاه های آموزشی خود را با۲۱ عنوان درسی برای تابستان ۹۰ برنامه ریزی کرده است.
به همین منظور نشست های آزاد این مدرسه برای ۸ عنوان درسی در روزهای ۱۴، ۱۵و۱۶ تیر برگزار می شود.
علاوه بر این برنامه ها، ثبت نام برای ۸ عنوان دوره های بلند مدت این مدرسه نیز در تابستان ۹۰، آغاز خواهد شد.
برای اطلاعات بیشتر به

کد:

---


http://www.vijecorp.com

---

بخش تازه ها مراجعه کنید.

پوستر جشنواره‌‌ آیینی و سنتی رونمایی شد

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

پوستر پانزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی با حضور مسئولان و مدیران جشنواره رونمایی شد.
ایمان ملاجعفری طراح پوستر این دوره جشنواره آیینی و سنتی است. او پارسال پوستر جشنواره تئاتر حقیقت را هم طراحی کرد.
مراسم رونمایی پوستر جشنواره‌‌ آیینی و سنتی با حضور محمود عزیزی دبیر جشنواره، محمدحسین ناصربخت مشاور دبیر و مدیر کمیته آثار ویژه و نمایشگاه، حمیدرضا اردلان دبیر سمینار، رحمت امینی مسئول کمیته انتخاب آثار، مهدی حاجیان مدیر دبیرخانه جشنواره، یزدان عشیری مسئول کمیته روابط عمومی و تبلیغات، اردشیر صالحپور مدیر کمیته میدانی و تعزیه، سیدعظیم موسوی مسئول بخش نمایش‌های قهوه‌خانه، نصرالله قادری مسئول کمیته پژوهش و انتشارات، پیمان شریعتی‌ مدیر اجرایی و ... برگزار شد.
پانزدهمین جشنواره آیینی سنتی در پنج بخش «صحنه‌ای»، «مجالس و شبیه‌خوانی»، «آیین‌ها و بازی‌های نمایشی»، «بین‌الملل» و «سیمنارها» 23 تیر تا 1 مردادماه در تهران برگزار می‌شود.

گران‌ترین تابلوهای نقاشی جهان معرفی شدند

نام پنج تابلو نقاشی گران دنیا منتشر شده است و در این بین سه تابلو اثر پابلو پیکاسو است.

تمامی این تابلوها در سال‌های اخیر در حراجی‌ها عرضه شده‌اند و چهار تای آنها به رقمی بالاتر از 100 میلیون دلار به فروش رفته‌اند. هر پنج اثر متعلق به آثار هنری معاصر هستند و پیکاسو با سه اثر در این پنج اثر محبوب‌ترین نقاش در بین حراجی‌ها و مجموعه‌داران آثار هنری است.


1. «شماره پنج» اثر جکسن پولاک - 140 میلیون دلار

گران‌ترین تابلو نقاشی دنیا این اثر جکسن پولاک است که «شماره پنج» نام دارد و سال 1948 کشیده شده. این اثر در حراجی سال 2006 سوتبی به قیمت 140 میلیون دلار به فروش رفت. این اثر به سبک تمامی آثار پولاک که با عنوان «چکه» شهرت دارد کشیده شده. این اثر را دیوید گِفِن، یکی از سران هالیوود فروخت، نام خریدار آن فاش نشد.


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

..........«شماره پنج» اثر جکسن پولاک

2. «پرتره آدل بلاخ-بائر» اثر گوستاو کلیمت - 135 میلیون دلار

کلیمت، نقاش بزرگ اتریشی این اثر را سال 1907 کشید. سال 2006 این تابلو را رونالد اس. لادر، که میراث‌دار یک امپراتوری ساخت لوازم آرایشی است به قیمت 135 میلیون دلار خریداری کرد. این اثر شهرتش را مدیون دعوای قضایی بر سر صاحب اصلی آن بود. نازی‌ها در طول جنگ دوم جهانی و اشغال اتریش این تابلو را به یغما برده بودند. در این اثر که چهره آدل را نشان می‌دهد رنگ زرد مثل همیشه در تابلو غالب است.

3. «برگ‌های سبز و تندیس» اثر پابلو پیکاسو - 106.5 میلیون دلار
پیکاسو این اثر را براساس چهره ماری-ترز والتر کشیده و ماه مه سال 2010 در حراجی کریستی به قیمت 106.5 میلیون دلار به فروش رفت. پیکاسو این اثر را یک روزه در سال 1932 در نورماندی کشیده است. پیکاسو چند اثر معروف خود را براساس چهره والتر کشیده است.


4. «پسری با پیپ» اثر پابلو پیکاسو - 104 میلیون دلار
این نقاشی رنگ روغن که پسری پیپ به دست را نشان می‌دهد در دوران مشهور به «رُز» پیکاسو کشیده شده، زمانیکه پیکاسو علاقه بسیاری به استفاده از رنگ‌های نارنجی و صورتی در آثارش داشت. این اثر ماه مه سال 2004 در حراجی سوتبی در نیویورک به قیمت 104 میلیون دلار فروخته شد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

............................«پسری با پیپ» اثر پیکاسو


5. «دورا مار با گربه» اثر پابلو پیکاسو - 95 میلیون دلار

طراحی پیکاسو از دورا مار سال 2006 در حراجی سوتبی به قیمت 95 میلیون دلار به فروش رفت، این درحالی بود که حراجی تخمین می‌زد تابلو حداکثر نصف این قیمت فروخته شود. مار خودش عکاس و هنرمند بود و پیکاسو 10 سالی در دهه 1930 و 1940 براساس چهره او طراحی می‌کرد. این اثر سال 1941 کشیده شده است.
-----------------------------------------------------------
تلگراف / 2 ژوئیه / ترجمه: حسین عیدی‌زاده

مردم برای تماشای این نقاشی سر و دست می‌شکنند + عکس

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

یک تابلو نقاشی که گفته می‌شود تنها نقاشی موجود از هیبت تمام قد ونسان ونگوگ، نقاش معروف هلندی است جنجال به پا کرد.

این تابلو نقاشی سه هفته است که در گالری «ابی واک» واقع در منطقه گریمزبی در بریتانیا به نمایش گذاشته شده و سیل متقاضیان تماشای آن وضعیت عجیبی در گالری به وجود آورده است.

این نمایشگاه هفته‌ای 200 نفر بازدیدکننده دارد که از سه هفته پیش به هزار نفر در هفته رسیده و علاقه‌مندان برای تماشای تابلو باید یکدیگر را کنار بزنند.

جیلیان گیبسن، یکی از صاحبان این گالری گفت: «واکنش بسیار عجیب بوده است. شور و اشتیاق عجیبی در گالری ایجاد شده و افراد بسیاری برای تماشای اثر به گالری می‌آیند.»

او افزود: «حتی اتفاق افتاده دم در گالری مراجعه‌کنندگان مستقیما درخواست می‌کنند تابلو ونسان ونگوگ را ببینند. برخی از علاقه‌مندان پس از تماشای تابلو گریه کرده‌اند. باور کردنش سخت است که بالاخره در یک نقاشی می‌شود این هنرمند را تمام قد دید.»

این تابلو نقاشی متعلق به یک زوج اهل لوت است که نقاشی را حدود 18 ماه پیش در حراجی در فرانسه خریدند. این دو مایکل کروک‌شنک 41 ساله و همسر 45 ساله‌اش وندی هستند، آن‌ها تابلو را به قیمت هزار و 700 یورو خریدند و پس از آن متوجه شدند تابلو تصویر ونسان ونگوگ را نشان می‌دهد.

به نظر می‌رسد مسئولان حراجی نیز متوجه نبوده‌اند این تابلو چهره و هیبت ونگوگ را نشان می‌دهد. زوج خوش‌شانس یک سال گذشته را صرف تحقیق درمورد کشف خود کردند و نظر متخصصان بسیاری را درمورد این تابلو خواسته بودند.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

آن‌ها با موزه ونسان ونگوگ در هلند و متخصصان تشخیص چهره دانشگاه داندی نیز مشورت کردند. کارولین ارولین که در دانشگاه داندی در رشته چهره‌شناسی هنری سخنران است پس از مقایسه این تابلو با پرتره‌های تائیدشده ونگوگ نتیجه گرفت این اثر به احتمال بسیار چهره و هیبت نقاش مشهور را نشان می‌دهد.

او گفت: «نمی‌توانیم با قطعیت بگوییم این خود ونگوگ است، اما با مقایسه آن با سه پرتره از چهره ونگوگ که یکی را خودش کشیده بود، یکی را پیتر راسل و یکی هم عکسی است که بسیاری معتقد هستند متعلق به ونگوگ است به این نتیجه رسیدم که به احتمال بسیار زیاد این تابلو چهره و هیبت ونگوگ را نشان می‌دهد.»

در این بررسی شکل ابروها، چشم‌ها، بینی، دهان و دیگر جزئیات چهره ونگوگ و چهره نقاشی بررسی شده است.

پشت این نقاشی به زبان فرانسه کلمه «L'Incompris» به معنای «سوءتعبیر» نوشته شده و امضای ژان دونادو، هنرمند فرانسوی را پای خود دارد. در مورد این زن نقاش اطلاعات کمی در دست است، اما تحقیقات نشان داده خانه او با محل زندگی ونگوگ تنها چهار خانه فاصله داشته است.

با این‌که تحقیق درمورد صحت تابلو ادامه دارد، هجوم مردم موجب شده این گالری زمان نمایش تابلو را دو هفته (تا 17 سپتامبر) تمدید کند.

اگر ثابت شود این تابلو چهره و هیبت ونگوگ را نشان می‌دهد ارزش آن به 10 هزار تا سه میلیون پوند می‌رسد. هرچند صاحبان آن علاقه‌ای به فروش تابلو ندارند و دوست دارند مردم و دوستداران هنر بتوانند در گالری‌های عمومی از تابلو دیدن کنند.

چندی پیش تابلو نقاشی از چهره ونگوگ جنجال به راه انداخته بود.

این تابلو ۴۳ میلیون دلار ارزش دارد

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

یک تابلوی نقاشی اثر روی لیختنشتاین، هنرمند پاپ آرت به قیمت 43 میلیون دلار به فروش رفت.
این تابلو در حراجی کریستی در نیویورک به فروش رفت و رکوردی جهانی برای لیختنشتاین ثبت کرد.

این تابلو سال 1961 کشیده شده و «تمام اتاق را می‌بینم!... هیچکس در آن نیست.» نام دارد و چهره مردی را نشان می‌دهد که از دریچه‌ای کوچک و دایره‌ای شکل داخل اتاقی را نگاه می‌کند.

تابلو لیختنشتاین روز سه‌شنبه در حراج آثار هنری معاصر و پس از جنگ کریستی فروخته شد. کورتنی راس، مجموعه‌دار و بیوه استیون جی. راس، مدیر ارشد سابق کمپانی تایم وارنر در سال 1988 این تابلو را در یک حراجی به قیمت 2.1 میلیون دلار خریداری کرده بود.

تابلوی رکوردشکن قبلی لیختنشتاین «اوه...باشه» نام دارد که در سال 1964 کشیده شد. این تابلو نوامبر گذشته به قیمت 42 میلیون دلار به فروش رفته بود. هر دو تابلو شبیه نقاشی‌های کتاب‌های مصور هستند. تابلوی سال 1964 زنی را نشان می‌دهد که گوشی تلفن به دست دارد.

لیختنشتاین به دلیل شباهت نقاشی‌هایش به سبک طراحی‌های کتاب‌های مصور شهرت داشت و در کنار اندی وارهول و جسپر جان جنبش هنر پاپ را به راه انداخت. این هنرمند در سال 1997 درگذشت.

حراجی سه‌شنبه شب کریستی در مجموع 247.6 میلیون دلار سود برای این حراجی به همراه داشت. چارلز ری، پل مکارتی و باربارا کروگر از جمله هنرمندانی بودند که در این حراجی رکوردشکنی کردند.

عکس «راین 2» اثر آندرس گورسکی به قیمت 4.3 میلیون پوند به فروش رفت و به گرانترین عکس فروخته شده در حراجی بدل شد.

الی براد مجموعه‌دار معروف درمورد اشتیاق خریداران گفت: «مردم ترجیح می‌دهند به جای پول کاغذی و طلا، آثار هنری جمع‌آوری کنند.»

کریستی که در حراج آثار امپرسیونیستی خود توانسته بود تنها 61 درصد کل آثار را به فروش برساند، سه‌شنبه شب موفق شد جبران کند و 90 درصد از 91 اثر هنری ارائه شده را به فروش برساند.

شروع حراجی با فروش 26 اثر از مجموعه پیتر نورتون، پیشکسوت دنیای نرم‌افزار بود. ستاره این مجموعه 26تایی مجسمه طنز «کله گوجه‌ای (سبز)» اثر پل مکارتی بود که به فیمت 4.6 میلیون پوند به فروش رفت.

مجسمه سرزنده تاکاشی موراکامی که با مجسمه‌های کوچک شبیه قارچ درست شده به نام «داب در جنگل غریبه» نیز به قیمت 2.8 میلیون دلار فروخته شد.


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
عکس «راین 2»

این حراجی بخشی از برنامه دوهفته‌ای پاییزه کریستی، سوتبی و دیگر حراجی‌ها در نیویورک است که انتظار می‌رود در مجموع 1.1 میلیارد دلار سود به همراه داشته باشد.
سهم کریستی از فروش آثاری که قیمت نهایی آن‌‌ها 50 هزار دلار است 25 درصد، آثاری که بین 50 هزار تا یک میلیون دلار فروخته می‌شوند 20 درصد و آثاری که بالای یک میلیون دلار فروخته می‌شوند 12 درصد است.

صالح علا، نگارخانه داری و نقاشیخط

نگارخانه محمد صالح علاء که کارش را از روز جمعه آغاز کرده‌است این روز‌ها میزبان آثار نقاشیخط است.
این نگارخانه با نام «کبک» راه افتاده و در مراسم افتتاحیه اش میزبان شخصیت های مختلفی بوده است.
در این نگارخانه حالا میزبان آثار برگزیده ای از استادان برجستۀ نقاشیخط از جمله رضا مافی ، نصرا... افجه ای، ابراهیم الفت ، هادی روشن ضمیر ، حسین کاشـیان، عین الدین صادق زاده، جواد بختیاری، کیوان رحیمی نژاد، محسن دائـی نبـی، بهرام حنفی و صادق تبریزی است.
نمایش این نقاشیخط ها تا روز سـه شـنبـه 8 آذر ماه ادامه دارد. جعفر پناهی ، همایون ارشادی، انوشیروان روحانی، بیتا فرهی، حمید نعمت الله ، جمشید گرگین، رضا بانکی، ایرج اسکندری، خسرو دهقان ، شادمهر راستین، اسماعیل میر فخرایی، و ... از جمله میهمان های مراسم افتتاخیه این نگارخانه بوده اند.

نمایشگاه گروهی نقاشی و طراحی در گالری «احسان»


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


نمایشگاه گروهی نقاشی و طراحی ۸ هنرمند به كوشش آسیه صوفی در گالری «احسان» به روی دیوار می رود.


در مقدمه این نمایشگاه با عنوان «اشتیاق پر تلاطم خطوط» آمده است:« ذهن ناخودآگاه در تعامل با آگاهی و هماهنگی دست و چشم، در غالب خطوط انسان و فیگورهای پیچیده اش تبلور پیدا می كند و تجربه ای ویژه را متبادر می سازد. اشتیاق هنرمند در فاصله یافتن دریچه ورود به ذهن مخاطب در حلق فضاها منتشر است که گاه جنبه ای نوستالوژیک به خود می گیرد تا بلکه مخاطب را دریابد، عالم مجاز و واقعیت را به هم بتاباند، رشته ای دوگانه به وجود آورد و در تافته اثر به نمایش درآورد.»

در ادامه این مقدمه نوشته شده است:« مجموعه پیش رو حاصل آثار گردآوری شده از دانش آموختگان هنرمند فقید مجتبی رجب شعبانی است که با انتخاب ایشان از نظر زیباشناختی بصری و هنری به نمایش درآمده است. آزادی آموزش این استاد و آموختن رهایی و باز نگه داشتن ذهن هنرجویان از نظر انتخاب مفهوم ،سوژه و تکنیک و دادن آزادی عمل اجرا از بارزترین نشانه های دیده شده در آثار شاگردانش است. نمود دنیای واقعی و تاکید بیشتر بر نقاشی فیگوراتیو که در مقابل هنر انتزاعی است، یكی دیگر از مشخصات این آثار است.»

در این نمایشگاه آثاری از مجتبی شعبانی، آسیه صوفی، راضیه سری،رعنا جعفری،رویا حاتم بیگی،سحر کریمی،لیلا غفاری،ندا طویا و نفیسه موسوی پیش روی مخاطبان قرار می گیرد.


این نمایشگاه از ۲۶ شروع شده و تا ۳۱ خرداد ادامه دارد و علاقه مندان می توانند از ساعت ۱۶:۳۰ تا ۲۰ از این آثار دیدن كنند.

گالری احسان به نشانی : اقدسیه ، آجودانیه ، خیابان ۱۴شرقی ، شماره ۲۲ در تاریخ ۲۹ خرداد تعطیل است.

ایسنا

نقاشي‌هاي نوید بیژنی در نگارخانه لاله


نمایشگاه نقاشی‌هاي نوید بیژنی از امروز ـ 20 خرداد ماه ـ در نگارخانه لاله وابسته به معاونت هنری سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران به نمايش درمي‌آيد.

به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران(ايسنا)، در این نمایشگاه 20 اثر با موضوع آزاد برای علاقه‌مندان به نمایش در خواهد آمد.
بیژنی در مورد آثارش گفت: نقاشی‌هایم فقط سوالاتی است که جواب آن را نمی‌دانم. واقعیاتی که دیده نمی‌شوند ولی تمام
قد ایستاده‌اند. واقعیاتی که طعم زنده ماندن (بی جواب به) سوالات را تلخ می‌کنند،مثل چاي تلخ.


این نمایشـگاه تا 30 خـرداد ماه ادامـه دارد و گالری لاله همه روزه به جز ایام تعطیـل ،
صبح‌ها از ساعت 9 تا 13 و عصرها از ساعت 15 تا 19 پذیرای مراجعه کنندگان است.
علاقه‌منـدان برای کسب اطلاعات بیشتر و بازدیـد از نمایشـگاه می‌توانند به نشانی :
خیابان دکتر فاطمی، ضلع شمالی پارک لاله، جنب هتل لاله، روبروی پارکینگ طبقاتی
لاله، نگارخانه لاله مراجعه كنند.


ایسنا

جایزه برتر «ایکوگرادا» برای هنرمند ایرانی


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


مهدی مهدیان هنرمند ایرانی در بیست و سومین دوسالانه بین المللی پوستر ورشو ۲۰۱۲ ، جایزه برتر «ایکوگرادا» را از آن خود کرد.
در این دوره از دوسالانه پوستر ورشو، بیش از ۸۰۰ هنرمند با دو هزار و ۲۰۰ اثر طراحی از ۵۰ کشور جهان حضور داشتند و جایزه برتر ایکوگرادا (انجمن بین المللی مجامع طراحی گرافیک) از بین تمام آثار بخش های مختلف، فقط به یک اثر تعلق می گرفت که امسال این جایزه برای طراحی پوستر «تئاتر همزاد» به مهدی مهدیان اهدا شد.
مهدیان متولد ۱۳۵۸، فارغ التحصیل رشته گرافیك از هنرستان هنرهای تجسمی مالك اشتر، فارغ التحصیل طراحی گرافیك از دانشگاه هنر تهران، کارشناس ارشد رشته گرافیک است و علاوه بر طراحی و تدریس در استودیوی شخصی اش، سابقه تدریس طراحی گرافیک در دانشکده های هنری تهران را دارد.
مهدیان در ده ها دوسالانه و نمایشگاه بین المللی از جمله در فرانسه، اكراین، چین، مكزیک، ایران، فنلاند، چک، لهستان، ژاپن، آمریکا، تایوان، بلژیک، اسلواكی، بولیوی، روسیه و... حضور داشته و جوایز مختلفی را به دست آورده است. آثار او در بسیاری از موزه ها و مجموعه های معتبر دنیا ارائه و ثبت شده است.
او همچنین عضو انجمن طراحان گرافیك ایران و عضو موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر ایران است.
از دیگر فعالیت های او می توان به مدیریت هنری، دبیر اجرایی و طراح گرافیک چندین دوسالانه، نمایشگاه و رویداد بین المللی اشاره کرد.

دوسالانه پوستر ورشو که از سال ۱۹۶۶ کار خود را آغاز کرد با قدمتی نزدیک به نیم قرن، قدیمی ترین و معتبرترین جشنواره طراحی پوستر در جهان است. این دوسالانه از سوی انجمن بین المللی مجامع طراحی گرافیک «ایکوگرادا» اعتبار بهترین دوسالانه را کسب کرده است.


بیست و سومین دوسالانه جهانی پوستر ورشو از روز ۱۳
خرداد در موزه ویلانو شهر ورشو لهستان افتتاح شده و تا
۲۶ شهریور ۱۳۹۱ برپا خواهد بود.

ایسنا