همون طور که گفتم این آهنگ از سلطان فلامنکو یعنی پاکو پنیا هستش.یعنی پاکو رو نمیشناسیو نمی دونی که سبکش فلامنکو هست؟
Printable View
همون طور که گفتم این آهنگ از سلطان فلامنکو یعنی پاکو پنیا هستش.یعنی پاکو رو نمیشناسیو نمی دونی که سبکش فلامنکو هست؟
توماج تو می تونی بهم کمک کنی؟؟؟
گیتار پرو کرک داره؟؟؟:laughing:نقل قول:
امیر جان من فلامینگو کار نکردم..ولی صبر کن از برو بچه های فلامینگو کار برات میپرسم که چه کار کنی...:laughing:نقل قول:
آرش جان درباره ی سبک فلامنکو مطلب بذار.دوستان با فلامنکو هم آشنا شن.
نقل قول:
بله ، چه جورم... هم فارسي ساز داره و هم كرك...
من منظورم از كلاسيك اين بود كه اصلا با دست نمي زنم...نقل قول:
و توي ((همه چيز موسيقي)) يه متن هم در موردش گذاشتم
من خيلي عصبانيم و يه مدتي نميام...كار هم دارم ... آخه چرا اي نمردم كه واسه گوش كردن آهنگ هاي آماده و حاضر كلي خوشي مي كنن ولي براي اين كه خودشون آهنگ بزنن هيچ تلاشي نمي كنند... اگه كاري داشتيد به من PM بديد
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
صبور باش عزيز من
و به جای اينکه برای ديگران کاری انجام بدی برای دل خودت کار کن
اينجوری در هر صورت برنده هستی
اگر ادامه بدی من خوشحال ميشم به شخصه
با عرض سلام و خسته نباشید به همه دوستان..
امروز میخوام یه مقاله ای (کوتاه و مختصر و مفید) در مورد گروه PINK FLOYD براتون بذارم که یکی از گروههای بسیار بزرگ و تحصیلکرده موسیقی دنیا به شمار میره...
البته خیلی از شما این گروه رو میشناسید ولی خواندن این مطالب هم ضرر نداره...;)
یکی از اولین Favorites های من هم به شمار میره..(خیلی دوستش دارم)
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]قبل از این نام گروه به نامهای متعددی مشهور بود مثل
گروه پینک فلوید که در سال 1965 در کمبریج انگلستان تشکیل شد . یک گروه بزرگ به سبک بریتیش راک است . معروفیت این گروه برای ترانه سرائی ، پیچیدگی در ضبط استودیوئی ، هنر ساختن کاور آلبومها و کنسرتهای بی نظیر است . پینک فلوید یکی از معروفترین گروههای راک تا به امروز است که از لحاظ فروش آلبوم در جهان رتبه هفتم را دارد
این گروه در اواسط دهه 60 با رهبری Syd Barrett تشکیل شد ، پس از اندکی برت گروه را در سال 1968 ترک کرد و رهبری گروه را گیتاریست تکنواز و خواننده دیوید گیلمر به همراهی راجر واترز که نوازنده گیتار بیس ، ترانه نویس و همچنین خواننده بود ، بر عهده گرفتند
دلیل این موضوع استفاده بیش از حد Syd Barrett از مواد مخدر LSD بود که او را دچار مشکلات روانی کرده بود و هر روز بدتر میشد و کارهای غیر قابل پیش بینی و ناخوشایند از او سر میزد . کنسرتهای گروه تبدیل به فاجعه شده بود تا اینکه گروه تصمیم به نبردن او به کنسرتها گرفتند و در اوایل سال 1968 رفتن Syd Barrett از گروه حالت رسمی پیدا کرد
Sigma 6 > T-Set > Megga Deaths >The Screaming Abdabs >Pink Floy Sound >> The Pink Floyd
فلسفه این نامگذاری بر اساس نامهای 2 هنرمند که سبک موسیقی آنها بلوز بود بوده است Pink Anderson and Floyd Council میباشد
اعضای اولیه گروه عبارتند از
Syd Barrett موسس گروه ، گیتاریست ،ترانه نویس و خواننده
Richard Wright خواننده و کیبورد زن
Roger Waters خواننده ، ترانه نویس و بیس زن
Nick Mason درام زن
Bob Klose نیز عضو این گروه بود که این گروه را قبل از ضبط اولین آلبوم ترک کرد
دلیل آن این بود که Syd Barrett طرفدار موسیقی آمریکائی و ادبیاتی بود ولی Bob Klose طرفدار موسیقی جاز سنگین بود
David Gilmore گیتاریست و خواننده که بعدها به گروه پیوست ..
با این وجود اولین آلبوم در آگوست 1967 به بازار عرضه شد که نامش the piper at the gates of down بود که تمامی آهنگهای آن توسط Barrett نوشته شده بود
از سال 1974 تا 1983 گروه تحت رهبری راجر واترز بود که در این بین آلبومهای The Wall , Animals , Wish you were here منتشر شده که در نظر بسیاری از طرفداران گروه بهمراه آلبوم طرف سیاه ماه در درجه اول قرار گرفتند .
موضوع غیبت در آلبوم Wish you were here اهنگ Shine on you Crazy Dimond در ستایش Syd Barrett بود
در سال 1983 راجر واترز بدلیل وجود اختلاف با دیوید گیلمر گروه را ترک کرد و گروه بطور غیر رسمی منحل شد . راجر توانست با تلاش فراوان حق انتشار دو آلبوم دیوار و طرف تاریک ماه را از آن خود کند . بقیه اعضای پینک فلوید در زمانهای مختلف آهنگها و آلبومهای شخصی خود را به بازار عرضه کردند
در سال 1987 Nick Mason و David Gilmore اعضای گروه را جمع کرده و رهبری گروه را David بر عهده گرفت
تا اینکه در تاریخ 2 جولای 2005 Roger Waters بعد از 20 سال جدائی از گروه فقط برای یک شب در کنسرت Live8 در لندن به این گروه پیوست و این گروه در برابر تعداد زیادی از طرفداران از سراسر جهان هنر نمائی کردند که جمعیت تماشاچیان بیش از دویست هزار نفر بود
آنها چندین آلبوم تولید کردند ، که موفقیت جهانی را آلبوم طرف تاریک ماه در سال 1973 برای آنها به ارمغان آورد . برای بار دوم این گروه بعد از 6 سال با آلبوم دیوار در سال 1979 خود را به جهانیان نشان داد که بی شک این 2 آلبوم ، از معرفترین آلبومهای موسیقی راک در جهان بشمار می روند..
امیدوارم که خوشتون اومده باشه...
برای آشنایی با سبکهای مختلف گیتار یه مختصری مطلب میخوام بذارم که سبکها رو بهتر بشناسید...
از فلامنکو شروع میکنم..
سبک فلامنکو
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
اصل و نسب این سبک به آندلس منطقه ای در جنوب اسپانیا می رسد به درستی معلوم نیست که چه کس یا کسانی برای اولین بار این موسیقی را اجرا نمودنده اند ، ولی فلامنکو شناسان معتقدند کولی های مهاجر عبری و مسلمانان که در جنوب اسپانیا زندگی می کردند با اسپانیا ادغام شده ( رقص ها ، آوازها و نوا هایشان ) در هم آمیخته و موسیقی فلامینکوئی را که امروز ما میشناسیم به وجود آمده است
البته آهنگسازان بزرگی چون زریاب را نباید فراموش کرد زریاب نام یکی از موسیقیدانان بزرگ ایران است که در زمان حکومت عباسیان ظهور کرد وی همدوره ابراهیم موصلی و فرزندش اسحق از بزرگترین موسیقیدانان دربار عباسیان بود ، زریاب تا آخر عمر در کوردبا از شهرهای اسپنیا می زیست ودر آنجا یک مدرسه موسیقی بنا نهاد و تاثیر بسزائی در موسیقی آندلس داشت
کلمه فلامنکو در لغت به معنای آتش است . آتش که از درون انسان شعله می گیرد و دلهای دیگران را نیز آتش میزند
فلامنکو دارای سه عنصر اصلی رقص ، آواز و گیتار می باشد . در محور اصلی آواز قرار دارد و بعد رقص به همراهی گیتار . در گذشته گیتار بیشتر نقش همراهی کننده را داشته ولی بعد ها توسط استادان با ارزشی چون Roman Montaya & Nino Ricardo و تنی چند به صورت تکنوازی با پنج انگشت دست راست به مرحله بالاتری از نظر هنری در این سبک راه یافت
انواع سبک ها و ریتم های گوناگون در فلامینکو بقدری متنوع است که درک آنها را برای نو آشنایان بسیار مشکل میسازد و راهی نیست جز شنیدن بسیار و ایجاد یک ارتباط روحی و حسی بین ریتمها و صداها
منظور از فلامنکو یا همان رقص تند کولیهای اسپانیا را از زبان یکی از بزرگان این سبک یعنی پاکو دلو چیا میآوریم . پاکو دلو چیا میگوید نوائی که در اطراف شماست توسط افرادی که میبینید ساخته شده است ، شما آهنگ میسازید به همراهه مردم ، شما یاد میگیرید آنرا از خانواده ، دوستان ودر نوشیدنیهای جشنها ، سپس کار میکنید روی تکنیک نوازندگی ، گیتاریست نیازی به مطالعه کردن ندارد در صورتیکه آن همراهه هر آهنگی هست . یک گیتاریست ماهر مدتی از وقتش را با کار کردن همراهه نوازندگان کم تجربه و البته پر استعراد صرف میکند . شما باید زندگی یک کولی که سراسر آشوب است را درک کنید و این یک علتی است که موسیقی فلامنکو که راهی بدون نظم و آشوب است بطوریکه شما آنرا میدانید . ما سعی نمیکنیم تا چیزهائی را بهمراهه تفکراتمان سازماندهی کنیم ، ما به مدرسه نرفتیم تا اونو پیدا کنیم ، ما فقط زندگی میکنیم ... آهنگ در هر جای زندگی ما هست
در مورد فلامنکو بعضی این گفتار را سند قرار داده و اشاره میکنند به مردم فلمنگی که در قرن 16 به اسپانیا رسیده بودند و البته اسپانیائی نبودند . عقیده دیگری میگوید که این گفتاراز کلمه عربی فلاه منگو به معنی پرواز خوش آیند میآید
آنچه مسلم است اینست که فلامنکو ترکیبی از فرهنگهای مختلف کولی ، مسلمان و یهودی است که در یک زمان در آندلوس ادر جنوب اسپانیا ساکن بودند و تاثیر آنها را را براحتی در خوانندگی و ریتم گیتار دید . اما این یک نوع هنر مرکب هم هست که ترکیب شده از گیتار زدن ، خواندن ، رقصیدن و جلوه لایه های پر قدرت ریتم و هیجان ، که پاکو دلو چیا قادر بود این اختلافات جزئی را در سن خیلی کم بفهمد
در فلامنکو یک گیتاریست در درجه نخست نباید مانع انجام کار خواننده شود . دلوچیا توضیح میدهد : اینجا یک دیالوگ در حال انجام است ، خواننده کلمات را میخواند . در فلامنکو هیچ آوازی به خودی خود نیست ، فقط غزلیات کوتاه ، بنابراین گیتاریست صدای خواننده را دنبل میکند . یک قسمت از رسم در فلامنکو اینست که نه خیلی سخت و نه خیلی زیاد ساز نزند بلکه شما باید خواننده را پشتیبانی و او را کمک نمائید
ماخذ : تاریخ موسیقی از حسنی سعدی - مجله موزیک ایران - داستان مصور موسیقی مغرب زمین و ترجمه ای از Fernando Gonzales
سبک کلاسیک 1820-1750
اصطلاح کلاسیک معانی گوناگونی دارد ، و به همین سبب می تواند شبهه انگیز باشد
این اصطلاح گاه به دوران باستانی یونان و روم اشاره دارد ، یا ممکن است برای هر اثری که از جذابیت پایدار و همیشگی برخوردار است به کار رود
بسیاری از مردم اصطلاح موسیقی کلاسیک را برای هرگونه موسیقی که راک ، جاز ، عامیانه یا فولکلوریک ، و یا پاپ نباشد به کار می برند
تاریخ نویسان موسیقی اصطلاح کلاسیک را از حوضه ای در تاریخ هنر که معنای ویژه تری دارد وام گرفته اند : نقاشی ، پیکره سازی و معماری پایان سده هجدهم و اوایل سده نوزدهم اغلب تاثیر پذیرفته از سر مشق های یونانی و رومی بوده اند . اما موسیقی این دوران چندانارتباطی با موسیقی عصر باستان ندارد
این سبک از حدود سال های 1750 تا 1820 شکوفا بود
و پس از آن دوران رومانتیک و ...
بزرگترین آهنگسازان دوره کلاسیک میتوان از یوزف هایدن ، ولفگانگ آمادئوس موتسارت و لود ویگ وان بتهوون نام برد و از آهنگسازانی که برای گیتار در دوره ذکر شده بوده اند و قدمی بزرگ و موثر در راه اعتلای این ساز برداشته اند میتوان از تارگا Francisco Tarrega , دیونیزو آگوادو Dionisio Aguado Ygacia و فرناندو سور Fernando Macari Sor نام برد....
ماخذ : تاریخ موسیقی از حسنی سعدی - مجله موزیک ایران - داستان مصور موسیقی مغرب زمین
این موسیقی آفریده نوازندگانی ، اغلب از سیاهان آمریکا بود که در خیابان ها ، بارها ، محله های پست و سالن های رقص نیواورلئان و دیگر شهر های جنوبی ایالت متحده به اجرا می پرداختند
جاز را میتوان به طور عام به عنوان گونه ای از موسیقی که ریشه در بداهه نوازی دارد و ریتم سنکوپ دار ، ضرب یکنواخت و رنگ آمیزی و تکنیک های خاص اجرائی از ویژه گیهای آن است توصیف کرد
جاز اولیه ،عناصر فرهنگ های موسیقیائی متعددی همچون فرهنگ های آفریقای باختری ، آمریکا و اروپا را در هم آمیخت . خاستگاه برده های آمریکائی که اغلب از آفریقای باختری که امروزه شامل غنا ، نیجریه و چند کشور دیگر است بود
تکیه بر بداهه نوازی ، استفاده از طبل ، صدا های کوبشی و ریتم های پیچیده ، شماری از عناصر موسیقی باختری هستند که بر جاز تاثیر داشته اند
از آهنگسازان برجسته این سبک میتوان از لوئی آرمسترانگ ، دوک الینگتون ، بنی گودمن چارلی پارکر و جان کالترین نام برد
ماخذ : تاریخ موسیقی از حسنی سعدی - مجله موزیک ایران - داستان مصور موسیقی مغرب زمین
سبک بلوز
بلوز در شمار منابع جاز است . بلوز از موسیقی عامیانه سیاهان آمریکا ، مانند آوازهای کشت و کار ، آوازهای مذهبی و ترانه های بردگان مناطق گوناگون سرچشمه گرفت
زمان پیدایش بلوز معلوم نیست اما در حدود دهه 1890 این ترانه ها در کشتزارهای جنوب ایالت متحده خوانده میشده است
بلوز محلی Country Blues اولیه که بطور معمول با همراهی گیتار اجرا می شد فرم یا سبک خاصی نداشت . فرم شاعرانه و موسیقیائی بلوز در حدود سال 1910 شکوفا شد . در دهه 1920 تب بلوز در میان سیاهان آمریکا بالا گرفت ، در همین دهه بود که بلوز به فرم موسیقیائی پر کاربردی بدل شد که علاوه بر آوازخوانان ، این سبک توسط نوازندگان جاز نیز به کار می رفت
تاثیر بلوز در سبک های مردم پسند مانند ریتم و بلوز ، راک اند رول و سول آشکارا دیده میشود . بلوزهای آوازی بیانی بسیار شخصی دارند . این آوازها اغلب به مضامینی همچون درد ، خیانت ، بی وفائی و عشق یک جانبه می پردازند . در این سبک از نت های افتاده ، سایه پردازی ریز پرده ای ، تاخیرها و عجله های ریتمیک و خزش های آوازی بهره میگیرند
ملودی های آنان شامل نت های بلو یا محزون متعددی است که با اندکی بم کردن نت های سوم ، پنجم و هفتم گام ماژور پدید می آید
از برجستگان این سبک میتوان به ویلیام کریستوفر هندی W.C.Handy , بسی اسمیت و از معاصرین به اریک کلپتون و بی بی کینگ اشاره کرد
ماخذ : تاریخ موسیقی از حسنی سعدی - مجله موزیک ایران - داستان مصور موسیقی مغرب زمین
توماج عالی بود.:thumbsup:
عالي بود ولي چه فايده كه كسي استقبال نمي كنه...
انيم حرفيهنقل قول:
:sad:
موزیک فایر جان من تنبل انقدر دست رو دست گذاشتم تا....
دستت درد نکنه
هر کس اموزش حرفه ای از روی کتاب مرجع تروی استا تی... رو می خاد بره بخره تا من از روی اون بهش اینترنتی و بدون هزینه یاد بدم
هرکی باشه خسته و ناراحت میشه.آرش جان خسته نباشی .
توی این فروم والپیپر عکس خواننده ها 5000 تا بیننده داره اما........ .
همه چیز ما ایرونی ها همینطوریه.
حرفه ای ها بشتابید!!!!!!!!!!!!1
ثبت نام در مستر کلاس مهرداد پاکباز
مستر کلاس نوازنده برجسته گیتار کلاسیک آقای مهرداد پاکبار در بهمن ماه برگزار خواهد شد. یزودی از طریق سایت Guitar4all تاریخ برگزاری و همچنین نحوه ثبت نام اعلام خواهد شد.
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
اعضای فعال :
باید 2 الی 3 قطعه برای اجرا در روز مستر کلاس آماده نمایند بهمراه نت این قطعات
اعضای غیر فعال : در جلسات مستر کلاس بعنوان بیننده حضور خواهند داشت.
برای پیش ثبت نام در کلاس ها و کسب اطلاعات بیشتر با شماره تلفن
09121970051
منبع:سایت guitar4all
مصاحبه BBC با گروه جیپسی کينگر
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
گروه جيپسی کينگز هشت نفرن ولی برای اين گفتگوی راديوئی فقط سه - چهار نفرشون آمده بودن. از بينشون چهره خواننده گروه نيکولا آشنا بود. پاسکال نامی هم بين اين چهار نفر نشسته بود و به سوالات گوينده پاسخ ميداد.
بچه ها هم که شنيدن اين گروه تاريخی از بی بی سی سر درآورده مثل قشون مغول حمله ور شدن به استوديوی شماره ۶ بی بی سی .
لارا:” از پشت پنجره ديدم چهارتا مرد ميانسال با شيکمای گنده نشستن و سه تا شون دارن ديلينگ ديلينگ گيتار ميزنن”.
شکوه ( که تو عکس صورتش معلوم نيست) :” باورشون نمی شد که ما از بخش فارسی آمديم ديدنشون.اصلأ نمی دونستن که ماها هم بهشون گوش ميديم.”
اردوان:” وقتی ديدمشون برق منو گرفت ! و با اينکه موسيقی الکترونيک گوش ميدم بعد از ديدن گروه جيپسی کينگز تو استوديو به موسيقی زنده بدون هيچ صدای مصنوعی ای ايمان آوردم .”
پوريا:” من چی بگم ؟”
منم (بهزاد با کلاه) خودم برلين بودم و مشغول پخش گزارش از کنسرت اوهام بنابراين نتونستم جيپسی کينگز رو از نزديک ببينم، گروهی که بيشتر از هر گروه ديگه ای موسقی پاپ دنيا رو تحت تأثير گذاشتن و بعد از اينکه سالهای ۸۰ ميلادی تو يک ديسکو تو لندن کارهاشون پخش شد بتدريج سر زبونها افتادن و جهانگير شدن.
ولی ترجمه مصاحبه رو براتون می نويسم. بخونين حال کنين (عکسها رو پوريا گرفته)
چرا گروه جيپسی کينگز تو فرانسه زندگی ميکنه در حالی که موسيقی و اصلشون ماله اسپانياست؟
خوب اجداد ما اسپانيائی هستند ولی زمان حکومت فرانکو در اسپانيا که رفتار خوبی با کولی ها نداشتن، بنابراين خانواده ما و بيشتر کولی ها به کشورهای مختلف مهاجرت کردن و ما هم آمديم به جنوب فرانسه که تا امروز هم اينجا هستيم. ولی بهرحال کولی خانه به دوشه و وطنی نداره.
راز موفقيت و جهانگير شدن موسقی گروه جيپسی کينگز چی ميتونه باشه ؟
يک عامل مهم موفقيت ما اون حس سرمستيه که تو کارمون شنيده ميشه وکاملأ حس مهمونی و شادمانی رو تو اجراهامون حفظ می کنيم و يک علت ديگه هم خوب نوع موسيقی ای هستش که ميزنيم، سبک رومبا فلامنکو.
رومبا فلامنکو يک تلفيقيه از فلامنکو و رومبا ( که کار گروه ماست. رومبا رو تو اسپانياشنيديم . اين موسيقی رو شنيديم و وقتی ديديم که سبک شاديه و مردم باهاش ميرقصن از حس اون سبک موسيقی که اصلش ماله آفريقاست و از زمان برده داری وارد کوبا شد و بعد به اروپا شده، استفاده کرديم . برای همين فلامنکوئی که ما می زنيم شاد و با روحه .
درباره آلبوم جديدشون که از فاقد سازهای الکترونيک هستش:
ما تو استوديو آهنگهامونو ضبط ميکرديم و نوارشو ميداديم دست تنظيم کننده. اون روشون کار ميکرد و ما هم دخالتی نداشتيم. همه چيز در يک محيط دربسته انجام ميشد.
ولی تو اين آلبوم جديدمون آمديم و ضبط استوديو رو منتفی کرديم و رفتيم تو يک کلبه سنگی که سقف چوبی داره، کلبه ای بوده که قديما برای کشت ابريشم ازش استفاده ميشده ، اونجا دور هم جمع شديم و گيتار زديموخونديم.
صدا بردار با نصب ميکروفن دور و بر کلبه صدای ما رو ضبط کرده.
اينجوری حس واقعی موسيقی کولی فلامنکو رو زنده کرديم انگار که دور آتيش جمع شديم و مهمونی گرفتيم درست مثل روزهای قديم . اينجوری کار اين آلبوم جديدمون کاملا با کارهای قديميمون فرق ميکنه خيلی زنده تر و شادابتره و هيچ ساز الکترونيکی ای توش استفاده نشده.همه چيز در يک طبيعت زيبا و ساکت اجرا شده.
عکس روی جلد آلبوممون هم يک عکس سياه و سفيد قديميه. عکس يک گروه کوليه که کنار کاروانهاشون ايستادن و دور بچه هائی که دارن ميرقصن حلقه زدن. اين عکس مال کولی های اسپانيا در زمان فرانکوهستش.
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
زبان
زبان آهنگهای ما کاتالان ِ (منطقه ای در اسپانيا که مرکزش بارسلونا است) ولی با کلمات مخصوص کولی ها قاطی شده. که نه اسپانيائيه نه فرانسوی بلکه زبان مخصوص خودمونه واين زبان برای مامهمه چون زبانيه که ميشه باهاش احساساتمون رو از ته دل بيان کنيم.
مي دونستين که تو ايران هم معروف هستين؟
ما هيچوقت ايران نبوديم و اصلأ نميدونستيم که توی ايران اينقدر معروفيم.
ولی خو شحال ميشيم شرايطی پيش بياد که بريم ايران و برای مردم کنسرت بديم.
البته نميدونيم که بما اجازه ميدن يا نه.
جيپسی کينگز و ايرانی ها
اصلا با ايرانيا برخورد داشتين ؟
وقتی که تو آمريکا کنسرت ميديم ، خيلی از ايرانيا ميان ديدنمون تو شهرهائی مثل لس آنجلس و شهرهای بزرگ ديگه بخصوص، واز اين راه با ايرانيها آشنا شديم .
چرا خيلی وقت بود که ازتون خبری نبود ؟
مدتی مشغول ضبط اين آلبوم جديدمون بوديم roots يا ريشه ها. قبلش هم تور کنسرتهامون بود بيشتر تو ژاپن و آمريکا روی صحنه رفتيم.
برای همين خيلی مشغول بوديم. البته آلبوم قبليمون موفق نبود. علتش رو هم می دونيم. نوع ضبط آهنگهامون شبيه کارهای قبليمون بود برای همين فکر ميکنيم که برای شنونده تاز گی نداشته. به اين خاطر سبک آلبوم جديدمون رو عوض کرديم و فقط گيتار آکوستيک زديم.
يک آهنگ برای شنونده ها مون ؟
اين آهنگ عاشقانه رو comosianto تقديم می کنيم به شنونده های توی ايران و جاهای ديگه ..
منبع: بی بی سی
مرسی امیر جان..جالب بود...:laughing: نشنیده بودم... [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]نقل قول:
فقط در مورد این مطلب
باید بگم که افسوس..... [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]نقل قول:
ما هيچوقت ايران نبوديم و اصلأ نميدونستيم که توی ايران اينقدر معروفيم.
ولی خوشحال ميشيم شرايطی پيش بياد که بريم ايران و برای مردم کنسرت بديم.
البته نميدونيم که بما اجازه ميدن يا نه.
در رابطه با این مطلب هم
اگه کسی این عکس رو داره لطف کنه بگذاره..:laughing:نقل قول:
عکس روی جلد آلبوممون هم يک عکس سياه و سفيد قديميه. عکس يک گروه کوليه که کنار کاروانهاشون ايستادن و دور بچه هائی که دارن ميرقصن حلقه زدن. اين عکس مال کولی های اسپانيا در زمان فرانکوهستش.
من تا حالا فکر میکردم این عکس روی جلد آلبوم جدیدش هست...(آلبوم آخری که ازشون دارم اینه)
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
البته شاید این مربوط به آلبوم قبلیش باشه (یعنی آلبوم جدیدتر از اینم اومده)؟؟؟!!!:blink: :blink: :blink:
اردشير فرح و خورخه استرانز [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Ardeshir Farah & Jeorge Strunz 24 سال با هم همكاري داشته اند و سبكي نو براي گيتار آكوستيك ( نه الكتريك ) پايه گذاري كرده اند . استرانز اهل كاستاريكا و فرح اهل ايران است . خورخه استرانز و اردشير فرح به دليل بهره گرفتن از دو فرهنگ متفاوت از كاستاريكا ( آمريكاي جنوبي ) و ايران توانسته اند به موسيقي غني در فرم بسيار جالب نوازندگي خويش دست يازند .
P>
آنها يكديگر را در سال 1979 ديدند ؛ جايي كه براي اولين بار ، موسيقي آمريكاي لاتين با موسيقي خاور ميانه بخصوص ايران تلاقي پيدا كرد .
خورخه استرانز در خانواده اي كاستاريكايي بدنيا آمد . خانواده وي بسيار با اصل و نسب بودند كه شامل سيمون بوليوار ستوان محبوب هم مي شد !
استرانز در سن 6 سالگي با گيتار آشنا شد و در كاستاريكا ، كولومبيا ، مكزيك ، اسپانيا ، انگليس و كانادا بزرگ شد ! او دانش موسيقي خود را از پايه موسيقي كلاسيك شروع كرد و موسيقي فلامينكو را بعد از كلاسيك فرا گرفت .
بعدها كه روي موسيقي آمريكاي لاتين متمركز شد به بداهه نوازي جز پرداخت . او در عين حال در موسيقي خويش كه نشات گرفته از موسيقي فلامينكو است به فرمهاي لاتين جز و موسيقي محلي آمريكاي لاتين هم توجه بسيار داشت .
او بسيار خوب گيتار فلامينكو را مي نواخت و خواننده ها و رقاص هاي اسپانيايي را همراهي مي نمود . اين برنامه از 16 سالگي وي تا 20 سالگي ادامه داشت . بعد ازاين زمان بود كه او مصمم شد كه روي موسيقي خود ، يعني موسيقي آمريكاي لاتين متمركز شود .
اردشير فرح در ايران و انگليس بزرگ شده است . او گيتار را از كودكي شروع كرده است . روي موسيقي محبوب و مردمي ايران بسيار تمركز داشته و نكته جالب او بداهه نوازي هاي زيباي او بوده است . چ
او اجراها و ضبط هاي بسياري با هنرمندان و خوانندگان مشهور ايراني داشته است . لازم به ذكر است كه او ايران را بعد از انقلاب ترك گفته است .
خورخه استرانز با پدرش كه يك ديپلومات بود به آمريكاي شمالي سفر كرد ؛ زماني كه اردشير فرح در آنجا مشغول تحصيل در رشته معماري بود . اردشير فرح تصميم گرفت كه براي ديدن استرانز كه با يك گروه جز به نام Caldera برنامه داشت ، برود . ( حاصل اين اجراها « 4 آلبوم در عمارت كنگره در شهر واشنگتن » بود . )
روزي كه اين دو گيتاريست يكديگر را ديدند ، گويي دو برادر كه همديگر را گم كرده بودند دوباره به هم رسيده اند !!! كاملا مشخص بود كه آنها دو برادر گيتاريست هستند با هدفهاي متفاوتي در دنيا !
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
آنها بلافاصله مشغول اولين پروژه خود بنام ( Mosaico ( 1980 شدند كه خودشان تهيه كنند گي اين آلبوم را بر عهده داشتند . به اين دليل كه كمپانيهاي بزرگ موسيقي آمادگي لازم براي اين نوع موسيقي كه در نوع خود جديد بود را نداشتند .
براي اولين بار راديو جز از اين آلبوم استقبال كرد و كمپاني جز جهاني متعلق به ريچارد بارك تهيه كنندگي كارهاي آنان را برعهده گرفت كه دو آلبوم Frontera ( 1983 ) و Guitarras ( 1984 ) حاصل اين همكاري است .
آلبوم بسيار عميق و صميمي Misterio در سال 1989 توسط Waterlily Acostic/Audio Quest منتشر شد . موفقيت شگفت انگيز ركوردهاي دو آلبوم Priaml magic ( 1990 ) و Americas در سال 1992 كه بوسيله شركت Mesa / Atlantic منتشر شده بود ، عناوين بهترين موسيقي سال و همچنين نامزدي جايزه معتبر گرمي را بدنبال داشت
دو هنرمند پس از اين كمپاني شخصي خود را كه Selva ( جنگل ) نام داشت ، راه اندازي كردند. دوستي آنها باعث توليد آلبومي شد بنام Heat of the sun كه هفته ها Top 10 موسيقي جهان بود . آلبوم Live كه اجراي زنده موسيقي آنهاست ، يكي ديگر از آلبومهاي موفق اين دو نفر به شمار مي آيد كه آهنگهاي قبلي را با رنگي جديد اجرا كرده اند .
شماري ديگر از آلبومهاي ايشان از اين قرارند :
Best of Strunz & Farah ( 2000 )
String weave ( 2001 )
Rio de Colores ( ۲۰۰۳ )
در مورد اين دو نفر و سبك آنها صحبت زياد شده است . ولي اين نكته مهم است كه در نهايت دوستي آنها ، كار و نفس موفقيت بسيار مهم بوده است . دوستي در كار حرفه اي مي تواند پايه اي قوي بسازد براي اينكه دونفر 24 سال با يكديگر ساز بزنند و گذشته از لذت ؛ به اهدافي كه داشته اند برسند .
مطمئا اين دو مكمل يكديگر بوده اند و اگر جز اين مي بود ، اين موسيقي حياتي نمي يافت و در اولين ثانيه ها به خاموشي مي گرايئد و در اندك زماني به ورطه فراموشي از اذهان مردم مي افتاد . اردشير فرخ و خورخه استرانز از دوستان صميمي پاكو د لوسيا Paco de Lucia نوازنده نامي گيتار فلامينكو هستند و جالب اينجاست :
زماني كه مي خواستند آلبوم Guitar Trio را ركورد كنند ، به جاي ال دي ميولا Al di meola نوازنده گيتار اوي شن سيم فلزي ـ استيل جز ـ ( Ovation Guitar ) خورخه استرانز به جان مک لافلين پيشنهاد شده است ! كسي كه اصرار بر استفاده از خورخه استرانز در اين آلبوم داشته كسي نبوده جز دوست صميمي او ، پاكو د لوسيا !
موسيقي اين دو بر پايه يك تم بنا شده كه بداهه نوازي حول اين محور انجام مي شود . اما اين بداهه ها بقدري تكرار شده اند كه نوازنده ها فقط سعي در تغيير رنگ آنها دارند و نه تغيير كلي ملودي .
سرعتهاي بسيار زياد و پاساژهاي بسيار سريع و آرپژها از فرمهاي تشكيل دهنده موسيقي آنها هستند . پيشنهاد مي كنم حتما به آلبومهاي اين دو نوازنده بسيار خوب گوش كنيد .
اردشير فرح با خوانندگانی چون :
فرامرز اصلانی . فرامرز آصف . امير آرام . هايده . ليلا فروهر . منصور . معين . بيژن مرتضوی همکاری داشته است .
با نوازندگانی چون :
بابک امينی . بيژن مرتضوی . ( ايرانيها )
استنلی کلارک ( نوازنده معروف گيتار باس و کنتر باس )
گروه آنها به اتفاق با اين افراد هم همکاری داشته اند :
Pepe Habichuela, Agustín Carbonell “El Bola”, Jose Miguel Carmona (of Ketama), Gerardo Nuñez, Ramón Jimenez, and Rafael Riqueni.
و Joan Baez و Jackson Browne
منبع : گیتار برای همه
خیلی کارش ردیفه...نقل قول:
اردشير فرح با خوانندگانی چون :
فرامرز اصلانی . فرامرز آصف . امير آرام . هايده . ليلا فروهر . منصور . معين . بيژن مرتضوی همکاری داشته است .
امیر جان توی یکی از کنسرتهای داریوش هم من دیدمش ولی یادم نیست کدوم کنسرت بود..؟؟:blink:
میدونی مربوط به چه سالی و کجا بود ؟ [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
نمیدونم.نقل قول:
بهتره این سوال توی تاپیک طرفدارای داریوش مطرح شه.
ok فکر خوبیه.. [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]نقل قول:
علي بود دوستان ولي سعي كنيد كه مصاحبه ها رو توي همه چيز موسيقي بذاريد ...
در این درس ميخوام گام پنتاتونيک مينور و ماژور را به شما آموزش بدم.
گام پنتاتونيک مينور: اين گام از ۵ نت تشکيل شده و از مهمترين گامها در موسيقی مدرن است.قالب کلی آن بروی دسته گيتار بصورت زير است:
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
در اين قالب ما ميخواهيم گام لا پنتاتونيک مينور را به شما نشان بديم.چون اين گام از نت پايه لا واقع در سيم ۶ فرت ۵ (نت لا) شروع شده و به همين خاطر نام گام لا پنتاتونيک مينور ميباشد.
سعی کنيد که اين قالب را انقدر تمرين کنيد تا برای پيدا کردن نتهای گام نيازی به فکر کردن نداشته باشيد و بدون مکث نتهای گام را بشناسيد.
در ضمن اين قالب را ميتوانيد در سراسر دسته گيتار جابجا کنيد و گام مورد نظر را بدست اوريد.
مثلا اگه شما گام دو پنتاتونيک مينور را بخواهيد بايد اين قالب را از فرت ۸ سيم ۶ شروع کنيد.
گام پنتاتونيک ماژور:اين گام نيز مانند گام پنتاتونيک مينور از ۵ نت تشکيل شده و قالب کلی آن بروی دسته گيتار بصورت زير ميباشد:
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
در اين تصوير من گام دو ماژور پنتاتونيک را به شما نشان دادم .البته با جابجايي اين قالب ميتوانيد گامهای مختلف را از گام پنتاتونيک ماژور بسازيد.
خيلي وقته كه سري به اين تاپيك نزديد ... من يك مدت اينترنتم خراب بود هركار مي كردم لوگين نمي شد...
برادرا سامو علیک
ای ول ای ول ای وی
آفرم
to0o0o0o0o0o0o00o00o00o0o0p agha to0o0o000o0000o0o000op
آقا در مورد این یه توضیح موچکولو میدی؟نقل قول:
mer30
بابا مرسی
این همه توضیح کی وقت میکنه بخونه
کلی حال دادی
نقل قول:نقل قول:دوست عزیز زدن چند پست پشت سره هم توی فروم خلافه قوانینه... شما اگر نیازی به اضافه کردن مطالبی دارین با استفاده از دکمه ویرایش پستتون رو ویرایش کنید.... ممنون از توجهتون...:)نقل قول:
سلام
سالی 1 بارم کسی نمیاد اینجا پست بزنه
برا همین پشت سر هم شده
ببخشید
ببخشيد من يه كم درگير بودم داشتم با بچه ها روي چند تا آهنگ كار مي كرديم و وقت اومدن نداشتم...
در مورد اون آكورد ها ... خيلي سادست اسم آكورد بالاي هر عكس نوشته شده و در عكس هم دسته گيتار از بالا به پايين قرار گرفته اون عددهاي كوچيكي هم كه كنار برخي از آكورد ها نوشته شده شماره ي شروع باره هستش ... در كل تمام آكورد هايي هستن كه ساده اند و بيشتر مورد استفاده قرار مي گيرن...
راستي من از اينكه شما خيلي منتظر موندين خيلي شرمندم... خيلي هم خوشهالم كه يكي پيدا شد كه تشويقمون كنه.
بعد از يك تاخير بالاخره اومدم...
در این درس ميخوام گام پنتاتونيک مينور و ماژور را به شما آموزش بدم
گام پنتاتونيک مينور: اين گام از ۵ نت تشکيل شده و از مهمترين گامها در موسيقی مدرن است.قالب کلی آن بروی دسته گيتار بصورت زير است:
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
در اين قالب ما ميخواهيم گام لا پنتاتونيک مينور را به شما نشان بديم.چون اين گام از نت پايه لا واقع در سيم ۶ فرت ۵ (نت لا) شروع شده و به همين خاطر نام گام لا پنتاتونيک مينور ميباشد.
سعی کنيد که اين قالب را انقدر تمرين کنيد تا برای پيدا کردن نتهای گام نيازی به فکر کردن نداشته باشيد و بدون مکث نتهای گام را بشناسيد.
در ضمن اين قالب را ميتوانيد در سراسر دسته گيتار جابجا کنيد و گام مورد نظر را بدست اوريد.
مثلا اگه شما گام دو پنتاتونيک مينور را بخواهيد بايد اين قالب را از فرت ۸ سيم ۶ شروع کنيد.
گام پنتاتونيک ماژور:اين گام نيز مانند گام پنتاتونيک مينور از ۵ نت تشکيل شده و قالب کلی آن بروی دسته گيتار بصورت زير ميباشد:
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
در اين تصوير من گام دو ماژور پنتاتونيک را به شما نشان دادم .البته با جابجايي اين قالب ميتوانيد گامهای مختلف را از گام پنتاتونيک ماژور بسازيد.
در نواختن گيتار فلامنكو ناخن نقش خيلي مهمي دارد. از آنجايي كه ضربه ناخن باعث ارتعاش سيمهاي گيتار ميشود بنابر اين اندازه ناخنهاي دست بايد به اندازه كافي باشد تا صداي واضح و شفافي را توليد كند و همچنين نبايد از يك حدي بلند تر باشد چون باعث كند شدن دست در هنگام اجراي تكنيكهاي گيتار فلامنكو ميشود.اندازه مناسب ناخن ها در تكنيكهايي مانند تكنيك آپاياندو و تيراندو و راسگوادو به ما كمك ميكند كه اين تكنيكها را بصورت دقيق و واضح اجرا كنيم. با توجه به تصوير شما ميتونيد اندازه استاندارد ناخن را ببينيد. چرا که اگر اندازه ناخن بیش از حد باشه سرعت دستشون پايين مياد...
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
اندازه استاندارد ناخن:
ناخنها بايد به اندازه 1 الي 1.5 ميلي متر از نوك انگشت بيرون زده باشه. البته ممكنه نوازندگان مختلف طول ناخنهاي مختلفي ترجيح دهند.ولي به شما توصيه ميشه كه با همين طول نسبي كه مشاهده ميكنيد و استاندارد هست شروع كنيد البته چند نكته در مورد ناخن انگشت كوچك و شست ميباشد: بهتر است كه ناخن انگشت كوچك از بقيه ناخنها بلند تر باشه تا براي اجراي راسگوادو با مشكلي روبرو نشيد. و همچنين ناخن انگشت شصت از نظر اندازه خيلي با اهميت ميباشد. البته علت بلند بودن ناخن شصت براي توليد صداي مطلوب ميباشدمخصوصا در هنگام ضربات رو به بالا در تكنيك آلزاپوا كه آن را بعدا به شما معرفي ميكنم. براي جلوگيري از شكستگي نااخن شما ميتوانيد از لاكهاي بيرنگ مانند برق لاك استفاده كنيد و همچنين خوردن قرص كلسيم و ژله به رشد واستحكام ناخن مي افزايد.
از اين به بعد هر روز بين ساعت 1-2 حتما ميام...
ممنون ممممممممممممممممممممممممم ممررررررررررررررررسسسسسسس سسسسسسسیییییییییییییییییی ییییییییییییییییییییییییی ییییییییییییییییییییییییی ییییییییییییییییییییییییی ییییییییییییییییییییییییی ییییییییییییییییییییییییی ییییییییی
سلام ....ممنون از آموزش های خوب و کاملتون...من تمام آموزش ها رو بصورت pdf تو تاپیک [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] قرارد دادم تا مطالعه اون برای علاقه مندان به آموزش گیتار راحت تر شه.