اخبار نمایشگاه های هنری

خط وخطا(تاریخچه تجاوز به حروف ایرانی) عنوان سخنرانی دامون خان جانزاده در دانشگاه هنر اصفهان است که در روز دوشنبه ۸/۹/۱۳۸۹ و به دعوت دفتر انجمن علمی گرافیک در محل ساختمان فرانسوی ها انجام شد.
وی دراین سخنرانی به بررسی تاثیر و تاثر خط و مدیوم های تصویری برهم پرداخت و به چند انحراف جدی دراین بستر اشاره کرد.
در بخش دوم این سخنرانی وی به توضیح و چگونگی طراحی تایپ‌فیس جدیدی که برای هویت سازمانی مدرسه ویژه طراحی کرد پرداخت و روز سه شنبه ۹/۹/۱۳۸۹ کارگاه عملی با راهنمایی وی و در محل ساختمان فرانسوی‌های دانشگاه هنر اصفهان برگزار شد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

فراخوان سومین جشنواره هنرهای تجسمی فجر

اداره کل هنرهای تجسمی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با همکاری مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر و ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌ها و با همراهی فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی، ‌مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، مؤسسه فرهنگی هنری صبا، خانه هنرمندان ایران، فرهنگسرای نیاوران، بنیاد رودکی، موزه هنرهای دینی امام علی(ع) و مؤسسات و انجمن‌های هنری فعال کشور، سومین جشنواره بین‌المللی هنرهای تجسمی فجر را در هفت رشته عملی (نقاشی، پوستر، سفال و سرامیک، نگارگری، خوشنویسی، عکاسی و کاریکاتور)، یک رشته نظری (همایش علمی) و دو رشته جنبی (هنر خیالی‌نگاری و هنر جدید) از 12 بهمن ماه تا 12 اسفندماه 1389 برگزار می‌کند.

- شرایط و مقررات کلی

* شرکت درسومین جشنواره بین‌المللی هنرهای تجسمی فجر برای تمامی هنرمندان عرصه تجسمی آزاد است.
* تکنیک خلق اثر در تمامی رشته‌ها آزاد است.
* بخش‌های نقاشی، سفال و سرامیک، نگارگری و خوشنویسی به صورت 2 مرحله‌ای (انتخاب اولیه بر اساس تصاویر ارسالی و انتخاب نهایی از اصل اثر) صورت می‌پذیرد. لذا اعلام اسامی مرحله اول به عنوان پذیرش قطعی تلقی نمی‌شود و شرکت‌کننده طبق تاریخ اعلام شده باید اصل اثر را به دبیرخانه تحویل نماید. در غیر این صورت از جشنواره حذف خواهد شد.

* جهت ثبت‌نام، تکمیل فرم شرکت، ارسال تصویر آثار و دریافت برچسب، به سایت جشنواره ivafestival.ir بخش ثبت ‌نام مراجعه نمایید. اطلاعات فرم شرکت و برچسب‌های مربوطه در تهیه مطالب انتشاراتی و نمایشگاهی مورد استفاده قرار خواهد گرفت، لذا صحت اطلاعات ارسالی بر عهده شرکت‌کننده است.
* شرکت‌کنندگانی که امکان استفاده از رایانه برای ثبت‌نام نداشته باشند، می‌توانند برای تکمیل فرم مربوطه و تحویل تصاویر آثار به دبیرخانه مراجعه نموده و یا پس از پرکردن فرم مربوطه تصاویر (عکس، پرینت رنگی) آثار را به دبیرخانه ارسال کنند..
* کد ثبت‌نام اعلام شده توسط سیستم سایت به منزله ارتباط دبیرخانه با شرکت‌کنندگان است.
* تکمیل فرم و ارسال آثار به منزله قبول شرایط و مقررات جشنواره است.
* به کلیه شرکت‌کنندگانی که آثارشان به نمایشگاه راه یابد، گواهی شرکت و کتاب جشنواره تعلق خواهد گرفت.
* استفاده از آثار نمایشگاه برای چاپ در کتاب و سایر اقلام انتشاراتی و تبلیغاتی، بانک اطلاعاتی و برگزاری نمایشگاه با ذکر نام صاحب اثر برای برگزارکنندگان مجاز است.
* تصمیم‌گیری در خصوص موارد پیش‌بینی و اعلام‌نشده بر عهده دبیران هنری و اجرایی جشنواره است.
* هر گونه خسارت ناشی از پست یا حمل و نقل آثار، متوجه فرستنده خواهد بود و دبیرخانه هیچ‌گونه مسؤولیتی در قبال ارسال آثار نخواهد داشت.
* ‌شرکت‌کنندگان در بخش‌های نقاشی، نگارگری، سفال و سرامیک و خوشنویسی، حداکثر دو هفته پس از اتمام نمایشگاه می‌توانند آثارشان را تحویل بگیرند. در غیر این صورت هیچ مسؤولیتی به عهده دبیرخانه نخواهد بود.

- شرایط و مقررات اختصاصی رشته عکاسی

* موضوع این دوره، عکاسی مستند با عنوان ایران‌شناسی (بناهای تاریخی، طبیعت، اقوام و ...) در نظر گرفته شده است.
* آثار می‌تواند به صورت فتوشیمی (آنالوگ)، دیجیتال، سیاه و سفید و یا رنگی عرضه شود.
* هر هنرمند می‌تواند حداکثر با ارائه 7 عکس در جشنواره شرکت کند.
* عکس‌ها‌ نباید با برنامه‌های رایانه‌ای دستکاری شده باشد.
* علاوه بر ارسال تصاویر، یک CD حاوی عکس‌های مورد نظر با فرمت tiff (برای چاپ نمایشگاهی) وبا دقت dpi 300 به دبیرخانه ارسال و یا تحویل گردد.
* فایل عکس‌های خود را روی CD بدین ترتیب شماره‌گذاری نمایید. (شماره تصویر + نام + نام‌خانوادگی). به عنوان مثال (Tehrani Ali 01)
* روی CD نام، نا‌م‌خانوادگی، شماره کد ثبت نام و تلفن خود را بنویسید.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


شروع ثبت‌نام و ارائه آثار: اول آذر ماه 1389
آخرین مهلت ارسال تصاویر آثار: 30 آذر ماه 1389
آخرین مهلت ارسال CD آثار بخش‌های پوستر، عکاسی و کاریکاتور: 5 دی‌ ماه 1389
تذکر: CD آثار باید حاوی تصاویر با کیفیت مطلوب، دقت dpi 300 ، فرمت tiff و قابلیت چاپ نمایشگاهی داشته باشد.
انتخاب آثار رشته پوستر، عکس و کاریکاتور: 6 تا 9 دی ماه 1389

نشانی دبیرخانه جشنواره:
تهران، خیابان کارگر شمالی، روبروی پارک لاله،‌ کوچه شهید صدوقی، پلاک 17 - کدپستی: 414-14185
تلفن: 66946910 تلفکس: 66946911

مرکز موسیقی بتهوون که قدیمی‌ترین مرکز رسمی عرضه موسیقی در ایران به شمار می‌رود، 25 آذرماه 57 ساله می‌شود.

به گزارش خبرآنلاین، به همین مناسبت دوم دی‌ماه و با دو هفته تاخیر جشنی در سالن بتهوون خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.

مرکز موسیقی بتهوون سال 1332 به همت کریم چمن‌را و برادرانش احد، محسن و عباس با نام صفحه فروشی بتهوون در خیابان منوچهری بنیانگذاری شد. کسی حدس نمی‌زد این صفحه‌فروشی خیلی زود بتواند محفلی برای علاقه‌مندان موسیقی شود.
به دلیل گنجینه عظیمی از صفحه‌های موسیقی که مدیران این فروشگاه از سراسر جهان گرد‌آوری و در این فروشگاه عرضه می‌کردند، بتهوون خیلی زود به پاتوقی فرهنگی تبدیل شد، پاتوقی که تنها اهالی موسیقی به آنجا سر نمی‌زدند، بلکه تمام کسانی که می‌خواستند با موسیقی روز جهان آشنا شوند، حداقل یک بار گذرشان به این فروشگاه افتاده است.

این مرکز در سال‌های پس از انقلاب با تمام مشکلات و چند بار تعطیلی توانست به حیات فرهنگی خود ادامه بدهد و نام خود را به عنوان قدیمی‌ترین مرکز موسیقی رسمی ایران که همچنان به حیات فرهنگی ادامه می‌دهد، به ثبت برساند.
صفحه‌فروشی که ابتدا سال 1332 در خیابان منوچهری آغاز به کار کرد و 10 سال بعد به فروشگاهی در خیابان ولی‌عصر نقل مکان کرد، سال‌ها در کنار دانشگاه هنر به فعالیت خود ادامه داد. این مرکز پس از یک دوره چند ساله تعطیلی، در میدان محسنی فعالیت خود را پی گرفت و در تابستان 88 افتتاح مجدد خود را در خیابان سنایی جشن گرفت.
مرکز موسیقی بتهوون به عنوان ناشر موسیقی هم فعالیت می‌کند. بتهوون پیش از انقلاب با عنوان «آهنگ روز» و از سال 1384 با عنوان موسسه فرهنگی- هنری «آوا خورشید» به نشر و توزیع صدها اثر موسیقی در شاخه‌های کلاسیک ایرانی و جهانی، موسیقی اصیل ایرانی، موسیقی مقامی، پاپ و تلفیقی اقدام کرد.

مدیرعامل خانه تئاتر اعلام کرد طبق توافقی با مدیرعامل شرکت مترو و نماینده شورای شهر تهران طبقه فوقانی پروژه تکیه شهر در خیابان صبای جنوبی برای احداث موزه تئاتر اختصاص می‌یابد.

به گزارش مهر، در حالیکه اهالی و خانواده تئاتر سال‌ها است که در انتظار اختصاص فضایی برای موزه تئاتر هستند ایرج راد مدیرعامل خانه تئاتر از تاسیس چنین فضایی خبر داد. راد با اعلام این خبر گفت: «چندی پیش تفاهم نامه‌ای را با شورای شهر و مدیرعامل شرکت متروی تهران منعقد کردیم که طی آن قرار شد تکیه شهر در فضای زیرین کارگاه مترو در جنوب غربی تئاتر شهر در کوچه سرمد خیابان صبای جنوبی احداث شود.»

وی افزود: «طی جلسه‌ای که یکشنبه گذشته با مدیرعامل شرکت متروی تهران و نماینده شورای شهر تهران داشتیم قرار شد در فضای بالای تکیه شهر امکانات و فضایی برای موزه تئاتر اختصاص پیدا کند.»

پیش از این بارها صحبت از تخصیص فضایی برای موزه تئاتر مطرح شد و در آخرین بار از این وعده‌ها قرار شد تا تئاتر نصر بعد از انجام بازسازی‌های مورد نظر به موزه تئاتر ایران تبدیل شود. اما متأسفانه نه تنها تئاتر نصر به موزه تئاتر تبدیل نشد بلکه بازسازی آن هم متوقف شد و جامعه تئاتری باز هم به سوگ از دست دادن سالنی دیگر نشست و انتظار برای احداث و راه‌اندازی موزه تئاتر به نتیجه نرسید.

طی سه سال گذشته که احداث ایستگاه مترو در مقابل تئاتر شهر واکنش‌های متفاوت و بسیاری را از طرف هنرمندان و جامعه تئاتری به همراه داشت، قرار شد تا ایستگاه مورد نظر به نام مجموعه تئاتر شهر به ثبت برسد. اما با راه‌اندازی و افتتاح این ایستگاه تنها نام ورودی ایستگاه متروی چهارراه ولیعصر به نام تئاتر شهر به ثبت رسید.

این در حالی است که ثبت ایستگاه به نام تئاتر شهر در قالب تفاهم نامه‌ای میان خانه تئاتر، مدیریت تئاتر شهر، شورای شهر تهران و مدیرعامل شرکت متروی تهران منعقد شده بود. همچنین قرار بود که فضای داخلی ایستگاه متروی چهارراه ولیعصر متناسب با مجموعه تئاتر شهر و هنر تئاتر طراحی شود که این وعده هم عملی نشد.

اما طی جلسه اخیر خانه تئاتر با شورای شهر و شرکت متروی تهران قرار شد ابراهیم حقیقی به عنوان نماینده اهالی تئاتر طراحی فضای داخلی ایستگاه مذکور را انجام دهد. همچنین قرار شد فضاها و امکاناتی برای فعالیت‌های تئاتری در ایستگاه چهارراه ولیعصر به خانه تئاتر اختصاص پیدا کند.

امید است بر خلاف وعده‌های پیشین این بار وعده احداث تکیه شهر، موزه تئاتر، طراحی فضای داخلی ایستگاه چهارراه ولیعصر متناسب با تئاتر و اختصاص فضا و امکانات برای فعالیت‌های تئاتری عملی شوند.

نشر نظر در موضوع هنر و به ویژه هنر معاصر آثار انتشاراتی خود را عرضه می‌کند. هنر معاصر ایران و گسترهٔ تلاش‌های هنرمندان ایرانی از محورهای اصلی و جدی فعالیت نشر نظر است. تاریخ هنر معاصر جهان، تحلیل آثار هنرمندان بزرگ و نقد مفاهیم و نظریه‌های هنر معاصر از اصلی‌ترین محورهای فعالیت نشر نظر است.

عمر هنر معاصر در ایران عمری کوتاه است شاید کمی بیشتر از ۷۰ سال از تلاش‌های مهم هنرمندان ایران در همین دوران کوتاه سپری شده باشد اما هنر ایران چنان گسترده و قابل توجه است که شناخت ابعاد آن نیازمند زمانی طولانی است برنامه نشر نظر ارائه تصویری از بخش‌های مهمی از این تلاش‌هاست.
هنر و شناخت آثار هنری برای کودکان از محورهای دیگر فعالیت انتشاراتی نشر نظر است. این گروه کتاب‌ها که با عنوان کتاب خروس منتشر می‌شود نگاهی تحلیلی به آثار هنرمندان ایران و جهان دارد. کودکانی که هنر می‌دانند سازندهٔ دنیایی زیباتر خواهند بود.
_________________________________________________

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
از سیر تا پیاز هنر
نویسنده: مریل و ملکم دانی
ترجمه و تالیف: توکا ملکی
قطع: رحلی
صفحات: ۱۲۴ صفحه
قیمت: ۱۰۴۰۰۰ ریال
در این کتاب می‌خواهیم تعدادی از تصاویر و اشیایی را که توسط مردم سراسر دنیا، در زمان‌های مختلف ساخته شده، نشان بدهیم. همچنین می‌خواهیم شما را با برخی آدم‌های شگفت انگیز که آنها را ساخته‌اند آشنا کنیم. ممکن است بعضی چیزها را دوست نداشته باشید، یا همیشه همه آنها را درک نکنید –گاهی حتی خود هنرمندان نیز قادر به توضیح کاری که انجام می‌دهند، نیستند! اما ما امیدواریم شما بخواهید جستجو درباره دنیای هیجان انگیز و مرموز هنر را شروع کنید.
این کتاب را می‌توان به عنوان دایرۃ المعارف جمع و جوری مورد توجه قرار داد که با شناخت مهمترین جریان‌ها و مفاهیم خواننده را با تعاریف هنرهای قدیم و جدید آشنا می‌کند.


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
پابلو پیکاسو
نویسنده: کیت اسکاربرو
ترجمه: شروین شهامی‌پور
قطع: رحلی
صفحات: ۴۸ صفحه

قیمت: ۶۰۰۰۰ ریال



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
کلود مونه
نویسنده: سوزی هاج
ترجمه: آرش حجازی
قطع: رحلی
صفحات: ۴۸ صفحه
قیمت: ۶۰۰۰۰ ریال

ادامه دارد...

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

دیزاین
صفحه‌ آرایی و طرح روی جلد: فرشید مثقالی
قطع: خشتی
صفحات: ۸۴ صفحه
نوبت و تاریخ انتشار: اول ۱۳۸۹
قیمت: ۷۸۰۰۰ ریال
این کتاب مقدمه ایست در امر تعریف و توضیح مفهوم دیزاین بطور کلی و خصوصاً درباره گرافیک دیزاین.
گرافیک دیزاین و تعاریف مربوطه با وجود علاقه روزافزون علاقه‌مندان به این رشته از لحاظ تئوریک بسیار مهجور و محدود باقی مانده‌اند. امیدوار است این کتاب کوچک در واضح کردن تعاریف مربوطه مقدمه‌ای مفید و راه گشای بحث و تدریس این مفهوم گردد.



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
هنری مور
نویسنده: سالی اریلی
مترجم: آرزو احمی
قطع: رحلی
صفحات: ۴۸ صفحه
قیمت: ۶۵۰۰۰ ریال



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
ونسان ونگوگ
نویسنده: جن گرین
مترجم: آرزو احمی
قطع: رحلی
صفحات: ۴۸ صفحه
قیمت: ۶۰۰۰۰ ریال



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
ادوارد هاپر
نویسنده: اما فوئا
مترجم: آرزو احمی
قطع: رحلی
صفحات: ۴۸ صفحه
قیمت: ۶۵۰۰۰ ریال



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
جورجیا اوکیف
نویسنده: روت تامسون
مترجم: سهراب مهدوی
قطع: رحلی
صفحات: ۴۸ صفحه
قیمت: ۶۰۰۰۰ ریال



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
هانری ماتیس

نویسنده: جود ولتون
ترجمه: رضا علیزاده
قطع: رحلی
صفحات: ۴۸ صفحه
قیمت: ۶۰۰۰۰ ریال



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
جکسون پولاک
نویسنده: کلر ایور
ترجمه: هادی تقوی
قطع: رحلی
صفحات: ۴۸ صفحه
قیمت: ۶۰۰۰۰ ریال



[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
آلبرتو جیاکومتی
نویسنده: جکی گف
مترجم: سپیده یوسف‌زاده
قطع: رحلی
صفحات: ۴۸ صفحه
قیمت: ۶۵۰۰۰ ریال

كانسپتی خیابانی باعنوان «سایه ای ماندگار» درشهرهای انزلی، كرمانشاه، تهران، همدان، بروجرد، كرج، سنندج، ساری، شیراز، نوشهر برای پاسداشت پنجمین سال درگذشت استاد مرتضی ممیز درتاریخ ۶ تـا ۱۰آذرماه ۱۳۸۹شكل گرفت.
این یادمان به صورت برچسب هایی (A۵) بود كه درسطح شهر پخش وچسبانده شد.
طراحی این آثار را، علی معتمدیان، میلاد نیكو، محمدرضا فرحبخش، فواد شریفی، نفیسه نجاری، سپیده زارعی، سامان خسروی انجام داده اند وباحمایت چاپ سیلك دارا تكثیرشد

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

شركت تبلیغاتی سان جهت تکمیل کادر طراحی (گرافیک) خود تنها از طراحان گرافیك حـــــــــرفه ای ،‌بصورت تمام وقت دعوت به همکاری می نماید .

شرایط همکاری
۱- دقت و سرعت اجرایی مناسب جهت اجرای موارد مختلف طراحي گرافيك،نظير طراحي نشانه و نوشته نشانه،پوستر، طراحي كاتالوگ، بروشور
۲- تجربه كافي در حوزه طراحي گرافيك ،سابقه ي همكاري حرفه اي در اجراي كمپين هاي تبليغاتي و داشتن نمونه كارهاي مناسب (ارائه نمونه كاري هاي مربتط با موارد ياد شده در بند ۱ الزامي است)
۳- تسلط و به نرم افزار های مربوطه نظير Photoshop ,In design , Illustrator (شرط لازم)
۴- دارای روابط عمومی مناسب

حقوق و مزایا
حقوق ماهیانه: توافقی
بیمه تامین اجتماعی: پس از عقد قرارداد

جهت تماس و هماهنگی با شماره ی :۲۲۹۰۵۲۲۵ تماس حاصل نموده و یا می توانید نمونه كارهای خود را به آدرس ایمیل درج شده در این آگهی ارسال بفرمایید.

کد:

---

www.sandesign.ir

---

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

عنوان: باران
طراح: مریم پالیزگیر | محمد جهانگیر
نوع اثر: کتاب
سایز: ۱۵*۱۸
سال طراحی: ۱۳۸۸
سفارش دهنده: انتشارات کتاب یوسف

درباره ی اثر:
باران مجموعه داستانهای قرآنیست که برای طراحی یونیفرم جلد، تصویرسازی و صفحه آرایی سفارش داده شد. بنابراین برای تصویرسازی از هایلایتِ عنوان نوشتاری هر فصل، به عنوان ایمیج استفاده کرده تا از طریق فرم تصویری که مرتبط با محتوای هر فصل است ایجاد شود.
همچنین با نظر ناشر که تاکید بر فضایی با وجود قطرات باران داشت، خط های موربی به کار اضافه شد تا هم تناسب آن با اسم کتاب حفظ شود و هم خللی به فرمال بودن کار وارد نشود. در انتهای هر فصل از حرف "ه" نیز به عنوان ایمیجی برای تصویرسازی ِ نتیجه داستان استفاده شد.
در این کتاب ، سعی شده تا "تصویر سازی"، "صفحه آرایی" و "یونیفرم" همگی به عنوان عناصری برای طراحی کتاب(Book Design) متحد و از آن برای رسیدن به ایده های تلفیقی از تصاویر بر مبنای حروف استفاده شود.

درباره ی طراحان:

مریم پالیزگیر . لیسانس گرافیک از دانشگاه الزهرا
طراح گرافیک آزاد
عضو انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران
عضو تحریریه مجله الکترونیکی رنگ
طراح / مدیر هنری شرکت فرم نگار، پارس دیجیتال، شرکت زیراکس ایران ،انتشارات عماد
مدرس گرافیک/ جهاد دانشگاهی هنر
شرکت در نمایشگاههای در ایران، آلمان، مسکو، هنگ کنگ، ایالات متحده و فرانسه.

محمد جهانگیر . لیسانس حقوق . دانشگاه تربیت معلم
طراح گرافیک آزاد / عکاس مستند
طراح / مدیر هنری شرکت سيگما، سامانه پرداز ايران، گسترش فضاي مجازي، مسیر، طلايه داران، كانون فرهيختگان، انتشارات نسیم بخارا
نمایشگاه انفرادی "گالری دادابیس" و دانشگاه UBCکانادا، " Little Mountain Studio " نیویورک

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

مجید سعیدی عکاس ایرانی آژانس گتی ایمیجز آمریکا بعنوان برگزیده دوم مسابقه عکس سال ۲۰۱۰ یونیسف انتخاب شد.
مجموعه مجید سعیدی در مورد زندگی پسر ۸ ساله‌ای بنام اکرم است که همراه با خانواده‌اش بخاطر شرایط جنگ از افغانستان خارج شده و به پیشاور پاکستان رفته است. او که همراه با خانواده‌اش در پاکستان به جمع آوری زباله مشغول شده، در حین جمع‌آوری زباله بر اثر انفجار ناشی از برق گرفتگی دستانش را از دست داده است.
عکس برگزیده مجید سعیدی که یکی از سه عکس برتر سال ۲۰۱۰ سازمان حمایت از کودکان سازمان ملل (یونیسیف) شد، خواهر ۶ ساله‌ اکرم به نام مینا را نشان می‌دهد که همراه با دوستش با دست مصنوعی برادرش بازی می‌کنند.
سازمان بین‌المللی یونسیف هرساله “جایزه عکس سال یونیسف” را به عکسها و مجموعه‌هایی که به بهترین شکل ممکن شخصیت و شرایط زندگی کودکان جهان را به شکل برجسته‌ای نمایش می‌دهد، اعطا می‌نماید. این جایزه یکی از معتبرترین جایزه‌های تخصصی عکس محسوب می‌شود که هر ساله از میان تصاویر بهترین عکاسان جهان انتخاب می گردد.
جایزه عکس سال یونیسف دسامبر امسال در برلین اعطا می‌شود و امسال “اد کاشی” از آژانس VII، “مجید سعیدی” از آژانس گتی ایمیجز و “جی‌ام‌بی آکاش” از آژانس پانوس عکاسان برگزیده این مسابقه شدند. همچنین از هفت عکاس دیگر تقدیر شده است


برای دیدن مجموعه کامل مجید سعیدی به [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] مراجعه کنید.


aksonline.ir

دوازدهمین کارگاه انجمن عکاسان تبلیغاتی و صنعتی

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

دوازدهمین کارگاه انجمن عکاسان تبلیغاتی و صنعتی ایران با موضوع «انجماد حرکت» توسط فرهود حقی را در روز پنجشنبه شانزدهم دی 89 از ساعت 15 تا 18 برگزار می‌شود.
در مورد این کارگاه فرهود حقی می‌گوید:
در عکاسی صنعتی، انجماد حرکت Freezing Motion همواره از تکالیف مشکل استودیویی بوده و برای این کار امکانات و تجهیزات بسیار گران قیمتی اختراع و تولید شده است. بدیهی است تهیه و خرید این امکانات از صرفه اقتصادی برای عکاسان صنعتی که استودیوهای شخصی دارند بیرون است. در این کارگاه به چندین روش ابداعی برای «انجماد حرکت» می‌پردازد. هر عکاس بسته به تخیل و نوآوری خود می‌تواند روش‌های جدیدی را بوجود آورده و به آن بیافزاید و سپس با آزمون و خطا به نتایجی مشابه نتایج روش‌های گران قیمت برسد.
در حقیقت این کارگاه در میان و به اشتراک گذاشتن بازیگوشی‌های استودیویی من است.

جایزه دوم مسابقه بین المللی طراحی پوستر «مبارزه با خشونت علیه زنان» به یک طراح ایرانی تعلق گرفت.
«نادیا آقا بیگی» در مسابقه بین المللی طراحی پوستر شهر فون تنی- سو- بوآ(۱) (فرانسه) مقام دوم را کسب کرد. این کمپین که به منظور مبارزه و جلوگیری از خشونت علیه زنان، طراحان حرفه ای را از سراسر جهان به رقابت فراخوانده بود در ماه نوامبر برگزار شد و آثار شرکت کنندگان برتر را به نمایش گذاشت.
اعضای هیات داوران این مسابقه را پیر برنارد(۲) ، فیلیپ شاو(۳) ، پاسکال بیژون(۴)، ژولیت ویسبک(۵) وایولین شاو(۶) تشکیل می دادند. این رویداد توسط فون تنی-آن-سن(۷) (انجمن برگزارگنندگان گرافیک خیابانی) و با همکاری نمایندگان حقوق برابر برای زنان، برگزار و از حمایت مالی اداره محلی امور فرهنگی ایل-دو-فرانس(۸) (DRAC) برخوردار می باشد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


‏Fontenay-sous-Bois, France -۱
‏Pierre Bernard -۲
‏Philippe Chat -۳
‏Pascal Béjean -۴
‏Juliette Weisbuch -۵
‏Evelyne Chat -۶
‏Fontenay-en-Scènes (les organisateurs de Graphisme Dans la rue -۷)
‏DRAC (Direction régionale des affaires culturelles), Ile-de-France -۸

قباد شیوا
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

همین چند روز پیش شنیدم که به همت تنی چند از دوستان و پسرم به زودی در گالری بیست مراسمی برای من ترتیب داده‌اند، انگار یک جور بزرگداشت که به مناسبت ۷۰‌سالگی من است.

لابد قرار است تنی چند از دوستان و همکاران درباره کارهای من سخنرانی کنند و چندتایی هم از تصویرگری‌های کمتر دیده‌شده‌ام به نمایش دربیاید.
شاید این ۷۰‌سالگی همان آینه‌ای است که می‌توان همه عمر را در آن دید، همه تجربه‌گرایی‌ها، این سو و آن سو رفتن‌ها و اتودها ثمر داده است و حالا یک کارنامه طول و طویل نیم‌قرن پیش‌روی من مانده است که بخشی از آنها بیشتر و بخشی‌شان کمتر به دل می‌نشیند.
اما این وسط نکته‌ای هست که اگر کمی زودتر پی به آن ببرید، نزدیک شدن به ۷۰‌سالگی لذت‌بخش خواهد شد، درست مثل همان اتفاقی که برای من افتاد. من در تمام این سال‌ها عاشق کارم بودم. در واقع از همان ابتدا گرافیک و نقاشی به تار و پود جان و زندگی‌ام تنیده شده است و مادامی که کار می‌کنم از این تنیدگی لذت می‌برم.
تصور کنید قرار باشد ۵۰ سال تمام یا بیشتر سراغ کاری بروید که هیچ علاقه‌ای به آن ندارید و مدام در عذاب باید برای امرار معاش تن به آن بدهید، این عذاب حتی زمانی که دیگر کار را کنار گذاشته‌ باشید با شما می‌ماند و آزارتان می‌دهد. دست آخر همه عمر کاری کرده‌اید که تنها و تنها برای غم نان بوده و بس.
اما رسیدن به دهه هفتم زندگی زمانی لذت‌بخش خواهد بود که در همه این سال‌ها امرار معاش از همان کاری باشد که شما شیفته آن بودید، تنها این موقع است که گذر عمر روی جان و صورت ردهای عمیق نمی‌اندازد. حالا این کارنامه پیش‌رویم است. هر کدام را به نوعی دوست دارم.
بعضی‌هایشان سرشار از خاطره هستند، درست مثل پوسترهایی که برای ارکستر مجلسی رادیو و تلویزیون طراحی کردم یا آنهایی که برای تئاتر بودند. کارهای پیش از انقلابم یک جورهایی با قلبم بازی می‌کنند. شاید خود خاطره واضح یادم نمانده باشد، اما پس‌ذهن‌ام حسی هست، حسی همراه با عشق که به من یادآوری می‌کند موقع طراحی این پوسترها یا این تصویرگری‌ها از اینکه کار می‌کردم حال خوشی داشتم و قدر این حال خوش را حالا خیلی بیشتر می‌دانم.
بعد از انقلاب هم طراحی پوسترهای زیادی دارم که خاطره‌انگیزند، در واقع هیچ‌وقت از انجام هیچ کاری و هیچ طراحی پشیمان نشدم و دلیل‌اش هم همانی است که پیشتر گفتم. بعدها رنگ و لعاب‌ها بیشتر شدند، پای پوسترهای رنگی که باز شد سلیقه‌ها بنجل شدند، اما سعی کردم جنبه‌های ایرانی که هسته اصلی این علاقه به کار بود را حفظ کنم، رنگکی به کار ما داد که بدک نبود.
و دست آخر در آستانه ۷۰ سالگی از هیچ کاری پشیمان نیستم، هنوز وقتی از من می‌پرسند بهترین کارت کدام است، می‌گویم شاید همانی که فردا شروع می‌کنم. و این یک راز است، راز مردی که در ۷۰ سالگی هنوز به کاری که فردا آغاز می‌کند، عشق می‌ورزد. پس عاشق کارتان باشید و بس، از همین حالا

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

فرزاد ادیبی، طراح گرافیک در خصوص ماهیت «گرافیک مذهبی» گفت: پیام‌های بیشتر ادیان مبتنی بر راستی و درستی و همه ویژگی‌های نیک بشری است که هرگز کهنه نمی‌شوند که برای ابراز این پیام‌ها و اصلاح کژی‌ها می‌توان از هنر گرافیک بهره برد.
وی ادامه داد: در هنر گرافیک سبک‌ها، شیوه‌ها و بالاخره تکنیک‌هایی در اجرا وجود دارد که برای بیان هر موضوعی می‌توان زبانی متناسب با آن را برگزید. به اعتقاد بنده، دین و مذهب را از دو زاویه می‌توان نگریست: یکی آموزه‌های فرازمانی و فرامکانی ادیان است که هرگز قالب‌مند نیستند و متعلق به همه بشریتند، همچون دادگری و ستم‌ستیزی، آزادگی، مهرورزی و... و دومین زاویه نگرش به دین، انگاره‌های تاریخی، آرکائیک و گاه نائیف (بدوی) است که هنر گرافیک برای بیان ساختارگرایانه هر دو این نگرش‌ها تواناست که البته ناتوانی برخی طراحان در انتقال درست این مفاهیم در پیام، محتوا و ساختار را نباید ضعف هنر گرافیک انگاشت.
وی با انتقاد از برخی کارهای نه‌چندان مطلوبی که در این عرصه به بهانه متناسب بودن با سطح سلایق عمومی صورت می‌گیرد، تصریح کرد: برای ارتباط و قابل فهم بودن هنر برای توده مردم، لازم است با تدبیر و تلاش، سطح آگاهی و سلیقه مردم را بالا ببریم، نه خود را تا سطح سلیقه عوام پایین بیاوریم.
ادیبی در بخش دیگری از سخنان خود در مورد دلایل شمایل‌نگاری گفت: مخاطب عام با طبیعت‌گرایی (ناتورالیسم) بیش از هنر انتزاعی (ابستره) ارتباط برقرار می‌کند ولی شمایل‌ها نه مستند هستند و نه از نظر هنر گرافیک عیار بالایی دارند. این آثار با زبان ادبی قدیس‌ها را می‌ستایند اما با زبان هنری، نازل و ناسزایند. از سوی دیگر، همین مخاطب عام با نوشتار اعم از تایپوگرافی، خوشنویسی و... ارتباطی آیینی برقرار می‌کند که گاه از مرز ادعیه و تعاویذ می‌گذرد و با رسیدن به اعداد، طلسم‌ها و نوشته‌های سحرآمیز به خرافه هم می‌رسد.
وی در ادامه درخواست کرد طراح گرافیک، هیأت انتخاب و داوری و در نهایت شورای سیاست‌گذاری و برنامه‌ریزی جشنواره‌ها و سوگواره‌ها و کلاً نمایشگاه‌ها به این جزئیات توجه ویژه کنند و همیشه به بالابردن سطح بینش و سلیقه توده مردم بیندیشند.

گفتگو با دو طراح گرافیک ایران درباره وضعیت طراحی پوسترهای تئاتر

نمایش هملت، تبریز، سال ۱۳۰۹... بر اساس مدارک موجود اینگونه به نظر می رسد که این نمایش اولین نمایشی است که پوستر برایش طراحی شده است. در پوسترهای اولیه خوشنویسی عنصر اصلی است که بعدها و با رشد صنعت چاپ تصویرسازی ، استفاده از نقش و نگار و گل بوته های تزئینی، حاشیه ها و فرم های مختلف نیز در آنها به چشم می خورد. با گذشت زمان و تا امروز پوستر به عنوان رسانه ای قوی و نیرومند، پدیده ای آشنا در زمینه اطلاع رسانی است. ضمن اینکه یک پوستر به دلیل دارا بودن ارزش های هنری و نیز محتوا می تواند در سطح فرهنگ جامعه و به ویژه فرهنگ بصری تاثیرگذار باشد. و آیا به ویژه پوستر تئاتر امروز ایران واجد چنین خصوصیاتی است؟ برای این منظور پای صحبت دو هنرمند گرافیست نشسته ایم: آرش تنهایی، طراح ، پژوهشگر و مدرس گرافیک و بهراد جوانبخت مدرس و طراح گرافیک.
اثر: آرش تنهایی
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

اثر: بهراد جوانبخت
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


به نظر می رسد که حال و هوای پوستر تئاتر در این سالها کمی نا بسامان است! نظر شما چیست؟
تنهایی: بررسی جایگاه پوستر تئاتر نیازمند بررسی تامل بیشتری است ، اما اگر نظر شخصی من را بخواهید ، در سالهای اخیر پوستر تئاتر سر آمد پوسترهایی است که بر اساس یک سفارش طراحی و در شهر نصب می شوند است. ودر مقایسه با گونه های دیگرپوستر های فرهنگی چون پوستر فیلم ویا پوستر موسیقی بی شک وضعیت بهتری دارند ، بنابرنظری شخصی و نه بر پایه بررسی علمی که موجود باشد معتقدم که در سالهای اخیر طراحی پوستر برای تئاتر رشد خوبی نیز داشته است. چرا که وقتی در محدوده فرهنگی تهران چهارراه ولی عصر تا انقلاب قدم می زنم یا به کافه هایی که محل نصب پوستر تئاتر هستند سر می زنم، می بینم که پوسترهای تئاتری که توسط طراحان گرافیک حرفه ای طراحی می شوند روز به روز بیشترمی شوند ،و این به دلیل رشد کمی طراحان گرافیک و زیاد شدن افراد تحصیل کرده این رشته است که اتفاقا رغبت زیادی به طراحی پوستر تئاتر دارند، داوطلبانه و اغلب با دریافت دستمزدهای بسیار اندک. یعنی طراحان گرافیک علیرغم بودجه های کم ، عجله و شتاب گروه ها ، وجود نداشتن جایی برای نصب و چندین و چند مشکل دیگر تلاش می کنند تا کیفیت پوسترهای تئاتر را بالا ببرند.

جوانبخت: من هم با عقیده آقای تنهایی موافقم. به نظر من اوضاع پوستر تئاتر آنگونه که شما می گویید بد نیست. حتی معتقدم نسبت به پوسترهایی که برای رویدادهای دیگر طراحی می شود وضعیت مناسب تری از نظر گرافیکی دارد. اما نسبت به رسانه پوستر اگر بخواهم صحبت کنم باید به این نکته مهم اشاره کرد که اگر بپذیریم پوستر یکی از عناصر تبلیغاتی برای تئاتر است و به مخاطب اطلاع رسانی می کند، فقط در محدوده تئاتر شهر یا پیرامون محل اجرا دیده می شود در حالی که تماشاگری که وارد محیط تئاترشهر شده، آمده تا تئاتر را ببیند و در نتیجه دیگر مخاطب پوستر نخواهد بود! و دلیل این است که جایی برای نمایش و نصب پوستر در سطح شهر وجود ندارد که البته بحثی است بسیار گسترده که شاید در مجال این گفتگو نمی گنجد. از دیگر سو خود من به عنوان یک طراح گرافیک از یک سو و تماشاگر علاقه مند به تئاتر از سوی دیگر، معمولا به صورت خودخواسته پوسترهای تئاتر را می بینیم اما شاید کسی که تماشاگر همیشگی تئاتر نیست و گرافیست هم نیست به دلیلی که عرض کردم این پوسترها را نمی بیند و یا شاید پوستر مجالی نمی یابد تا خود را به او نشان دهد.

و در این صورت مهمترین کارکرد یک پوستر تئاتر چیست؟
جوانبخت: معتقدم که پوستر یک نمایش مثل پوستر یک همایش یا کارهای تبلیغاتی نیست که وظیفه اش فقط اطلاع رسانی مقطعی باشد برای کار و وقتی اجرا تمام شد، پوستر هم تمام شود. پوستر تئاتر تاریخ مصرف ندارد. شناسنامه ای است که تا همیشه به کار وصل است. و حتی نسبت به عکسهای همان تئاتر، ویترین قوی تری است برای شناساندن نمایش. خیلی کامل است و در یک فریم اطلاعات وسیعی را به بیننده اش منتقل می کند.

تنهایی:اطلاع رسانی نخستین وظیفه یک پوستر است ، اما نباید از بعد زیبایی شناسانه و هنرمندانه آن غافل شد ، آنچه از نمایش " آمباسادور "موجود است پوستری است که هنری تولوز لوترک پیش از ۱۰۰ سال پیش برای آن طراحی کرده است یا تنها نشانه ای که من از "خاطرات یک جامه دار ازمرگ میرزا تقی خان امیر کبیر " دارم پوستری است که قباد شیوا ساخته است پس پوستر شناسنامه یک نمایش و سند یک اجرا نیزهست . پوستر تئاتر به ما می گوید که در تبریز در ۱۳۰۷ تئاتر ها پوستر داشتند ، بهای بلیت ۵ تا ۵۰ ریال بوده و نسوان محترم هم می توانسته اند به تماشایش بنشینند! یک پوستر علاوه بر اطلاعات تاریخی زیادی که در بر دارد نام افراد بسیاری را ماندگار می کند که در نمایش نقش داشته اند و از سویی حاوی اطلاعاتی از سلیقه و پسند مردم وسفارش دهنده ، اوضاع اجتماعی، اقتصادی و خیلی اطلاعات دیگر است . بسیاری از دوستانم بارها به من گفته اند که کارشان با پوستر من ماندگار شده است و پوستری که برای کار شان طراحی کرده ام بارها بیشتر از خود کار دیده شده ، البته این لطف وفروتنی آنهاست . ولی دقت کنیم که طراحان درجه سه و چهار نیستند که برای تئاتر پوستر طراحی می کنند بلکه اغلب از صد طراح خوب و تراز اول مملکت هستند. وآنقدر که دوستان طراح گرافیک برای پوستر تئاتر ارزش قائل هستند که شاید کمتر کارگردان ها این ارزش را قائل نباشند.

پس چگونه است که از طرف سازندگان نمایش، پوستر آنطور که باید و شاید مورد توجه قرار نمی گیرد؟
تنهایی: ببینید قسمت عمده بر می گردد به آموزش ؛ آموزش رشته های هنری در دانشکده های ما وپیش از آن در مدارس ما نیازبه بازنگری دارد ، یک دانشجوی تئاتر در دانشکده چیزی مربوط به گرافیک و پوستر نمی خواند گرچه در باره موسیقی ، عکاسی و معماری هم نمی خواند اما به جایش ... . بنظر من کاملا ضروری است تا کارگردان تئاتر با هنرهای مختلف از جمله گرافیک در حیطه و حوزه کارش آشنا شود. گرچه این خلا فقط مختص دانشجوی تئاتر نیست دانشجوی گرافیک هم این مشکل را دارد ، یعنی بچه های گرافیک هم سواد تئاتری کمی دارند ، و باید خود را ارتقا دهند و یا درسی با عنوان طراحی پوستر های فرهنگی : چون فیلم، موسیقی و تئاتر در واحد های درسی شان گنجانده شود ، خیلی بد است که یک دانشجوی گرافیک که می خواهد پوستر تئاتر طراحی کند نمایشنامه ای از شکسپیر ، چخوف ، برشت ، پینتر و یا ساعدی ، رادی ، بیضایی یا چرمشیر نخوانده باشد.

جوانبخت: این طور بنظر می‌رسد که کارگردانان ما -البته به‌جز عده انگشت شماری- آن آگاهی و شناخت لازم برای تئاتر را نسبت به طراحی گرافیک ندارند. اما از طرف دیگر بر این باورم که شاید خیلی از کارگردان ها و تئاتری های ما خودشان را بسیار جامع و کامل می دانند و به همین دلیل این دیدگاه لزوما تخصصی بودن این کار نزدشان از بین رفته است و فرایند طراحی پوستر را نیز همچون کارهای دیگری که زیر نظر مستقیم خودشان انجام می شود تلقی می‌کنند، بدون در نظر گرفتن تخصصی بودن این مساله. از طرف دیگر بنا به مسایلی که در پاسخ به سوال اول مطرح کرده ام، شاید آنقدر کارکرد پوستر را-به ویژه در بخش جذب مخاطب و وجه تبلیغی کار- محدود می بینند که مانند بخش‌های دیگر به قدر کافی به آن توجه نمی‌کنند. قابل درک است که با توجه به بودجه های بسیار اندکی که به کارهای نمایش اختصاص داده می شود دیگر این پوستر نیست که برایشان کارکرد دارد بلکه شاید در وضعیت فعلی اس ام اس در این زمینه بیشتر برایشان کاربرد داشته باشد! اما با این گفته آقای تنهایی موافقم که نه تنها در زمینه پوستر و بروشور که در بهترین حالت در ساخت کل یک تئاتر-همانگونه که در همه دنیا مرسوم است- لازم است یک مشاور حرفه‌ای گرافیک وجود داشته باشد. به جز تعداد محدودی، گرافیک تئاتر را آنطور که باید نمی شناسند. از طرفی متاسفانه وضعیت تئاتر و بودجه‌های مربوط به آن، مشکلات ممیزی،‌کمبود سالن نمایش و وضعیت اجرا و اصلا شرایط و دیدگاه خود مرکز هنرهای نمایشی آنقدر اسف بار است که شاید خیلی جایی برای پرداختن به گرافیک وجود نداشته باشد. به همین دلیل در فرآیند نفس‌گیر به روی صحنه بردن یک نمایش آنقدر مشکلات متعدد وجود دارد که اصلا بحث پوستر فراموش می‌شود.

تنهایی: ببینید، نمی توان پوستر را از خود تئاتر جدا دانست ، تئاتر در ایران از آغاز تاکنون کمتر همه گیر شده است و به دلیل محذورات سیاسی به تئاتر پروبال داده نشده است ، و مخاطب خاص و اندکی داشته است . اجراهای بسیار محدود در طول سال ، که فقط در تهران اتفاق می افتد نی تواند منجر به یک تئاتر با بنیه و قوی شود پوستر نیز ازتئاترش تبعیت میکند . اگر تعداد تماشاخانه ها و اجرا ها بیشتر بود مسلما تعداد پوستر خوب زیادتر می شد و طراحی پوستر وضعیت بهتری پیدا می کرد. تا چند سال پیش قوانین دست و پاگیری در زمینه طراحی پوستر وجود داشت از جمله کار دو رنگ باشد و اندازه بزرگتر از ۵۰در ۷۰ نمی توانست باشد . نمی خواهم گناه ضعف های خودمان را به گردن کسی بیندازم اما با توجه به ضعف هاو مشکلاتی که تئاتر امروز ما دارد به جرات می توانم بگویم که کارنامه طراحی پوستر تئاتر کارنامه قابل قبولی است.

یعنی معتقدید که بودجه های تئاتر یکی از عوامل تاثیرگذار طراحی پوستر است؟
تنهایی: بله، اقتصاد همیشه مهم و تاثیر گذار است . اما داشتن دید درست یک کارگردان ویا مدیر فرهنگی به نظر من از بودجه پر اهمیت تر است. قطعا ما نمی توانیم یک روزه و با چند مصاحبه و رایزنی وضعیت پوستر تئاتر را متحول کنیم . باید فکر کنیم در شرایط فعلی که یک نمایش دارد با بودجه محدود و با هزاران مشکل پیش رو اجرا می شود ، راهکاری بیابیم که چطور می شود پوستر بهتری داشت وتماشاگر بیشتری را به حضور در سالن ترغیب کرد . ما توانایی تغییر خیلی چیزها را در یک بازه کوتاه مدت را نداریم اما می توانیم حوزه های مربوط به خودمان را بهتر کنیم گرچه این هم کار آسانی نیست.

جوانبخت: شاید اینگونه باشد. اما کمبود بودجه قطعا مهمترین عامل نیست. بسیاری از طراحان گرافیک این را پذیرفته اند که بودجه یک نمایش محدود است و با دریافت دستمزد اندک و حتی گاهی بدون دریافت دستمزد به سمت طراحی این کار می روند. اما تجربه شخصی من چیز دیگری را نشان می‌دهد. به نظر من خیلی از کارگردانان تئاتر این مساله را نمی‌دانند که طراحان حرفه‌ای با بحث دستمزد برای طراحی پوستر تئاتر کنار می‌آیند. در واقع گرافیست در این زمینه دچار نوعی پیشداوری شده است. اما اجازه دهید به سوی دیگر این قضیه هم بپردازم. تصور کنید که یک گرافیست بدون دریافت دستمزد یا با دریافت دستمزدی اندک قرار است یک پوستر را طراحی کند اما کارگردان به دلیل اینکه تصمیم گیرنده اصلی است در یک کار نمایشی، خود را موظف می داند که در این کار هم به نوعی کارگردانی کند و نظرات خود را بدون هیچ گونه کم و کاست اعمال کند و انتظارات بیش از اندازه دارند تا جایی که طراح عطای این کار را به لقای آن می بخشد! یعنی برخورد یک سفارش دهنده با یک سفارش گیرنده حرفه‌ای نیست. حال آنکه همانگونه که کارگردان به نمایش خود اشراف دارد، طراح نیز به تصویر و تک‌تک عناصر پوستر خود اشرف دارد. البته من تعمیم نمی دهم به کل کارگردان‌ها، بلکه همانگونه که اشاره کردم از تجربیات شخصی خودم حرف می زنم. به یک نکته دیگر اشاره کنم و اینکه سوای هزینه، بسیاری از کارگردان‌ها وقت نمی‌گذارند برای اینکه جلسات مختلف با طراحان بگذارند. برای مثال اگر عکس خاصی مد نظر طراح است برای او تهیه شود، یا حتی در صورت نیاز صحنه ای با همه وسایل و بازیگران با مشورت طراح گرافیک، جداگانه اجرا شود تا عکس مورد نظر طراح گرفته شود و او از ابتدا به عنوان یکی از اعضای گروه در جریان روند کار باشد و حضور داشته باشد.

تنهایی: من هم با این موضوع را تئاتری ها از رفتن سراغ طراحان گرافیک می ترسند را قبول دارم. خود من بارها با این مساله مواجه شده ام که وقتی از دوستان تئاتری ام می گویند به خاطر بودجه اندک و کارهای قبلی که نتوانسته اند پولی به من بپردازند دیگر رویشان نمی شود به من مراجعه کنند.از سوی دیگر درتئاتر این اعتقاد وجود دارد که ناخدای کشتی یک نمایش کارگردان آناست و وقتی همه کارهای یک نمایش یعنی بازیگری، طراحی صحنه و لباس و گریم و …از فیلتر ذهن کارگردان رد می شود و با نظارت مستقیم او برنامه ریزی و هدایت می شوند باید طراحی گرافیک کار نیز همینطور باشد و این شاید به مذاق برخی از طراحان گرافیک چندان خوش نیاید .من اعتقادی به استقلال گرافیک ندارم ، به نظرم پوستر تئاتر حاصلتعامل طراح وکارگردان است . کارهای شاخص پوستر تئاتر حاصل همین رفاقت ها و تعامل هابوده مثل پوسترهای مرتضی ممیز برای پری صابری ؛ ابراهیم حقیقی برای حمید سمندریان و هومن مرتضوی برای تئاتر های آتیلا پسیانی . من با افرادی کار می کنم که می دانند من چه کار خواهم کرد ، گرچه شگفت زده می شوند با هم صحبت می کنیم ، تبادل نظر می کنیم ، ولی به دید من احترام می گذارند کار من را قبول دارند چرا که به شناختی که لازم است ازتوانایی یکدیگر رسیده ایم.

جوانبخت: به نظرم این همان مساله آموزش است. در این رفاقت ها کارگردان اطلاعاتی که باید درباره گرافیک بداند را گرفته است و از سویی دیگر طراح نیز آنچه را از تئاتر نیاز دارد از کارگردان آموخته است.

به نظرتان موانع این عدم شناخت دو جانبه چه بوده است؟
تنهایی: اجازه دهید یک خاطره برایتان نقل کنم. در نمایشگاهی نقاشی یک از دوستان در سالهای ۸۰یا ۸۱ یکی از کارگردانان های تئاتر را دیدم. گپ و گفت مان به پوستر های تئاتر رسید ، او گفت که بسیاری از ما کارگردان ها ممیز را می شناسیم، ابراهیم حقیقی و حسین خسروجردی را! و چون دستمزد این ها بسیار گران است ما سراغشان نمی رویم! خود من بعد از طراحی سی چهل پوستر تئاتری برخوردهایی از این دست دارم: شما را فلانی به من معرفی کرده است. آیا شما کار پوستر تئاتر طراحی هم می کنید؟! شاید یکی از دلایلش این است که مجله تخصصی تئاتری که بشود درباره پوستر تئاتر در آن نوشت نداریم و یا کم داریم یا حداقل علاقه مندی به پوستر در میان اهالی تئاتر وجود ندارد. ما طراحان خودمان درباره پوستر و طراحی پوستر چه برای سینما و چه تئاتر در مجلات تخصصی گرافیک بسیار می نویسیم و صحبت های همدیگر را می خوانیم اما مخاطبان اصلی ما که همین کارگردانان و تهیه کنندگان هستند از این بحث ها اصلا خبر ندارند!

جوانبخت: البته این به نظر من چندان طبیعی نیست که هنرمندان و تهیه‌کنندگان ما در هر زمینه‌ای مانند موسیقی یا تئاتر یا سینما که فعالیت می‌کنند، به گرافیک به عنوان یکی از ابزار کارشان نمی پردازند. یعنی می توانند حداقل نمایشگاه‌های گوناگونی که برگزار می شود را رصد کنند و دنبال کنند. در حالی که ما این کارها را می‌کنیم؛ یعنی به کنسرت موسیقی می رویم، فیلم تماشا می کنیم و تئاتر را هم دنبال می‌کنیم. اما بر اساس تجربه آقای تنهایی کارگردانی وجود دارد که بیش از سه طراح گرافیک را نمی شناسد! ما در کدام نمایشگاه تجسمی بیش از یکی دو کارگردان تئاتر پیگیر را می بینیم؟ راستش من فقط یارتا یاران را در خیلی از نمایشگاه‌ها دیده ام! ایشان از دوستان نزدیک من نیست، اما دیده‌ام که خودش پیگیر است، از اکثر نمایشگاههای من بازدید کرده است. به نظر من این مهمترین مشکل است. یعنی گروه سازنده یک نمایش و به ویژه کارگردان‌های تئاتر خیلی برای شناختن گرافیک و مقوله گرافیک وقت نمی گذارند. اتفاق بدتر این است که حتی وقتی شما به عنوان یک طراح گرافیک از وقت و درآمد و خیلی های دیگر می گذرید و کاری را انجام می دهید، با شما به عنوان کسی که گوشه ای از کار را گرفته خیلی برخورد خوبی نمی شود!

تنهایی: من هم در طراحی پوستر تئاتر که اتفاقا نه فقط کاری برای دل خودم بلکه بخش مهمی از دغدغه های حرفه ای من است دچار این موانع و فاصله ها بوده ام و این فاصله ها سبب می شود که این رابطه دو طرفه اهالی تئاتر وگرافیک شکل نگیرد ، همیشه فکر می کنم آنچه یک طراح گرافیک برای رشد و خلق آثار ماندگار نیاز دارد سفارش های مستمرو سفارش دهنده ای آگاه و جسور است ، که خلا ان را بسیار حس می کنیم. اگر این طورپیش برود شاید بتوان گفت که هردو سوی این ماجرا بازنده هستند

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

حدود دو دهه پیش تر،زنده یاد مرتضی ممیز به همراه جمعی از استادان طراحی گرافیک دانشگاه ها علاقه مند بودند تا با دریافت مجوز نسبت به تاسیس و راه اندازی یک دانشکده هنری خصوصی اقدام کنند،اما متاسفانه علیرغم تلاش های بسیار و تشکیل جلسات متعدد برای برنامه ریزی آموزشی طی قریب ۹ ماه،به نتیجه ای نرسید!

۵ سال پیش در مهر سال ۱۳۸۴، مدرسه ویژه با عنوان ؛ «آموزشگاه آزاد هنرهای تجسمی ویژه»با نمایش پوسترهای بزرگان گرافیک جهان به مناسبت یک صدمین سالگرد تولد تولوز لوترک (از مجموعه شخصی زنده یاد مرتضی ممیز ) افتتاح شد.
آن زمان رئیس شورای طرح و برنامه ریزی مدرسه،مرتضی ممیز بود اما در ناباوری تنهایمان گذاشت.پس از آن ابراهیم حقیقی ریاست این شورا را بر عهده گرفت و اعضاء شورا هم؛ مسعود سپهر – شهرزاد اسفرجانی – رضا عابدینی – علیرضا صدرمحمدی و امراله فرهادی شدند.
در این ۵ سال،مدرسه ویژه توانسته است با یاری و حضور بیش از ۱۲۰استاد ،۷۲ عنوان کلاس های تک درس مستقل را در دوره های ۳ ماهه،۹ عنوان دوره پیوسته ۶ ماهه تا یکساله ،۱۸ کارگاه آموزشی تخصصی ،۱۹ نمایشگاه طراحی گرافیک و پوستر،۱۳ شماره خبرنامه و بیش از ۶۰ نشست تخصصی آزاد را در حوزه طراحی گرافیک ، ارتباطات و تبلیغات برگزارکرده و بیش از ۲۲۰۰ هنرجو را در خانواده کوچک و صمیمی خود آموزش دهد.

مراسم نکوداشت«۵ سال مطالعه،برنامه ریزی و آموزش»مدرسه ویژه با نمایش آثار هنرجویان خود و هم چنین تشکیل جلسات سخنرانی و میزگرد های تخصصی طی یک هفته از ۲۴ تا ۳۰ دی ماه ۱۳۸۹در خانه هنرمندان ایران به شرح زیر برگزار می شود:

مراسم افتتاحیه:
جمعه ۲۴ دی ساعت ۱۷ – تالار بتهوون

نمایشگاه آثار هنرجویان مدرسه:
در گالری های ممیز ، میرمیران ، پاییز و زمستان از جمعه ۲۴ تا پنجشنبه ۳۰ دی
شامل آثار: تصویرسازی- پوستر – حروف و تصویر(Typo Image)-طراحی ۱۰قلم فارسی- طراحی برچسب مالکیت کتاب(ExLibris)- طراحی هویت بصری – طراحی پروژه های تبلیغاتی و رویدادهای ویژه
رونمائی قلم فارسی ويژه (طراح: دامون خانجانزاده)

نشست تخصصی « طراحی قلم فارسی
یکشنبه ۲۴ دی ساعت ۱۷- تالار بتهوون
با حضور: مصطفی اوجی- مسعود سپهر- ساعد مشکی- علی حقیقی و دامون خانجان زاده

نشست تخصصی « مدیریت ارتباطات و تبلیغات
چهارشنبه ۲۹ دی ساعت ۱۷-تالار بتهوون
با حضور: شهرزاد اسفرجانی- علی صالحی- پریسا پروشانی- صفا صیرفی- نژده هوانسیان و امراله فرهادی

در ستایش هفتاد سالگی « محمد احصائی، عباس کیارستمی و آیدین آغداشلو
جمعه اول بهمن ساعت ۱۷- تالار بتهوون

همکاران و همراهان مدرسه ی ویژه در این مراسم؛ مجله نشان،مجله تندیس،ماهنامه فیلم،موسسه چاپ و نشر نظر،مرکز توسعه ارتباطات و آگهی های روزنامه همشهری،انتشارات دید، گرافیک دید،نشر هفت رنگ،بنیاد ممیز،نشر داروگ، سازمان آگهی های بازرگانی ایران، انتشارات سیته، انتشارات مبلغان،نشر ویژه نگار،مجله تصویر سال، شرکت مشاور طراح مدیا، وب سایت تحلیلی پژوهشی گرته، ،چاپ فرارنگ آریا،چاپ ابیانه، مجله الکترونیکی رنگ و لیتوگرافی رایانه نگار هستند.

یک کمپانی طراحی و ساخت لوازم داخلی و تزیینی منازل و ساختمان ها است که در انگلستان مشغول فعالیت است که در دوره ی جدید فعالیت هایش تصمیم گرفته روندی رو به رشد داشته باشد.
آن ها در کنار استخدام دیزاینرهای عمدتن جوان به منظور بهبود طراحی های محصولات؛ اقدام به همکاری با MadeThought برای هویت سازمانی کمپانی در محیط وب کرده است و وب سایت جدید آن ها از اواخر سال گذشته با طراحی منحصر به فرد و عجیب برای یک کمپانی که محصولاتی کاربردی تولید می کند به روی اینترنت آمد.
[MadeThought

کد:

---

http://www.madethought.com

---

]علاوه بر فضای مجازی؛ مسولیت مدریت هنری Established & Sons را هم به عهده گرفته است و مجموعه ای بی نقص را از خود به جا گذاشته است.

کد:

---


http://www.establishedandsons.com/#/Home-HomeTitle

---

[ [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


[ [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


[] [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[] [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] ]

پوستر این رویداد/ اثر: احسان رضوانی

امروزه استفاده از هارددیسک قابل حمل و فلش دیسک برای ذخیره و انتقال اطلاعات در سراسر دنیا گسترش یافته است.
ساعت، هارد، نوت بوک، تلفن همراه و... همگی از ابزار های روزمره مورد استفاده ما هستند و تولید کنندگان این محصولات همگی سعی ویژه ای برای طراحی صنعتی محصول خود برای جذب مشتری دارند و حداقل در بازار ایران کمتر برندی بر روی طراحی پوسته بیرونی فعالیت خاصی انجام داده است و اصولن در این روند پیوندی میان طراحان گرافیک و تولید کنندگان وجود ندارد.
شاید بهتر باشد برای درک این همکاری به تروکسلر که یکی از طراحان برجسته سوییس می باشد اشاره کنیم که در یکی از موارد کاری، همکاری را با شرکت سواچ تولید کننده ساعت شروع کرد و در این حرکت اقدام به طراحی روی بدنه ساعت های تولیدی این شرکت نمود که نتیجه رضایت بخشی برای خریداران محصول در پی داشت.
و یا شرکت اپل که برای تعدادی از آی پاد های تولیدی خود پوسته هایی را با طرح هایی از گروه های معروف موسیقی پیاده سازی و وارد بازار کرد و اتفاقن با استقبال خوبی روبرو شد.
در همین راستا و با توجه به جذابیت های بصری و امکان پیاده سازی طرح های خلاقانه و کاربردی بر روی سطح این محصولات، مجله الکترونیکی رنگ نیز با همکاری گروه شرکتهای آواژنگ پروژه ای نو را برای اولین بار در ایران با عنوان «لباس تنم کن» برگزار می کند.
بدین منظور طی جلسات متعدد، تحریریه رنگ با انتخاب ۹ طراح گرافیک زمینه شروع این پروژه را فراهم کرد و در ادامه در نشست گپ و گفت با طراحان به بررسی دیدگاه ایشان و به اشتراک گذاشتن دیدگاه های خود پرداخت.
«لباس تنم کن» با هدف طراحی گرافیک پوشش بدنه ی هارد دیسک قابل حمل و با همراهی تعدادی از طراحان گرافیک به مرحله اجرایی رسید، که پس از بازبینی و انتخاب طرح های برگزیده، در نمایشگاهی که به همین منظور در خانه ی هنرمندان برگزار می شود به نمایش در خواهد آمد.
ساعد مشکی، مهران زمانی، پریسا تشکری، بهراد جوانبخت، تهمتن امینیان، پدرام حربی، فرهاد فزونی، ایمان صفایی و هما دلورای از هنرمندان حاضر در این رویداد هستند.
مراسم معرفی طرح های برگزیده و اهدای جوایز این برنامه با حضور هنرمندان حاضر, در روز جمعه ۸ بهمن ۸۹ در گالری نیلوفر خانه ی هنرمندان و در ساعت ۱۷ برگزار می شود.
نمایشگاه تصاویر آثاراین رویداد با همراهی و همکاری شرکت کینگ مکس, مدرسه ویژه, گروه نفر و خانه ی هنرمندان تا ۱۴ بهمن در گالری نیلوفر ادامه خواهد داشت.
علاقه مندان می توانند برای حضور در این مراسم به خانه ی هنرمندان واقع در خیابان طا‌لقانی، خیابان موسوی شمالی(فرصت)، باغ هنر مراجعه نمایند.

طراحی روی بدنه آی پاد


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



ساعت های طراحی شده توسط تروکسلر


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



طراحی روی اسنوبرد

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

در ستایش هفتاد سالگی ۳ هنرمند در خانه ی هنرمندان و در پنجمین سالگرد مدرسه ویژه برگزار شد.
در این مراسم که با حضور عده ی کثیری از هنرمندان و خبرنگاران رسانه همراه بود, هفتاد سالگی آیدین آغداشلو, محمد احصایی و عباس کیارستمی توسط مدرسه ویژه گرامی داشته شد.
در ابتدای این مراسم امراله فرهادی ضمن قدردانی از یک عمر تلاش این هنرمندان از حاضرین خواست تا ایستاده دقایقی را به تشویق این ۳ هنرمند بپردازند و سپس از ابراهیم حقیقی خواست تا برای ایراد صحبت بر روی سن حاضر شود.
ابراهیم حقیقی در مقدمه ای به نقاط مشترک این سه هنرمند اشاره کرد و گفت: ریشه های هنر ایرانی دارند و این ۳ هنرمند همه درزیر سن ۲۰ سالگی فعالیت حرفه ای خود را آغاز کردند , همه جزو خانواده های متوسط و خودساخته بودند و همه در یک بازده زمانی متولد شده اند و شاگردان زیادی را تربیت کردند و شاید بتوان گفت که آن سال سال عجیبی بوده است چراکه به گفته وی در این سال به جز این سه هنرمند هنرمندان دیگری نیز در همین سال متولد شده اند.
وی در ادامه مقاله برنده جایزه ادبی نوبل ادبیات را برای حاضرین قرائت کرد.
در ادامه این مراسم فیلمی مستند از این ۳ هنرمند به نمایش در آمد و از ایشان تقدیر شد


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


چهل و پنج اثر تصویر‌گری و گرافیک «قباد شیوا» از دهه‌ی ۵۰ تاکنون در حالی در گالری تازه تاسیس «ایست» به نمایش درآمد که این هنرمند گرافیست شمع‌های تولد ۷۰ سالگی خود را در جمع دوستانش خاموش کرد.
می بالاتر از میدان درکه، درست در میان کوه‌ها و برف‌ها ، گالری کوچک «ایست» عصر سوم بهمن‌ماه ـ میزبان هنرمندان سه نسلی بود که برای تولد ۷۰ سالگی قباد شیوا گرد‌هم آمده بودند.
گالری کوچک‌تر از آن بود که پذیرای جمع دوستان صمیمی نقاشان و طراحان این سه نسل باشد، با این وجود همه‌ی حاضران تا شب کنار هم ایستادند تا «قباد شیوا» شمع‌های تولدش را بعد از هفت دهه زندگی و کار هنری خاموش کند.

محمد ابراهیم جعفری ـ هنرمند نقاش و از دوستان و همکلاسی‌های قدیمی شیوا در این مراسم گفت: پشتکاری که قباد شیوا داشت و استقامتی که از همان ابتدا در او می‌دیدم ،نشان می‌داد که او تا چه اندازه باید تحمل داشته باشد. قباد شیوا همیشه حرف‌های تازه می‌زد.
او یادآور شد: اولین لحظات آشنایی ما زمانی آغاز شد که در دانشکده‌ی هنرهای زیبا در کنار هم درس می‌خواندیم و قباد عکاسی را که آن روزها خیلی مرسوم نبود، شروع کرده بود و از دستاوردهای آن البته در نقاشی و گرافیک بهره می‌برد.
جعفری خاطرنشان کرد: ما در دوره‌ای زندگی کردیم که باید تاریخ هنر را دنبال می‌کردیم و من همیشه با الهام از حس کنجکاوی و حرکت شیوا فهمیدم که آموزش‌دادن نه امکان‌پذیر است و نه هنر محسوب می‌شود و هنرمند کسی است که باید در جست‌وجوی دانستن حرکت کند.
جعفری در میان حرف‌هایش خاطرات بسیاری را برای حاضران مرور کرد؛ خاطراتی از همکلاس بودن با اصغر محمدی و سفرکردن با محسن وزیری ‌مقدم، این‌چنین صحبت‌های خود را ادامه داد: قباد شیوا حس‌های عجیبی در زندگی‌اش نسبت به حال و هوای آن روزها و حتی کار و آینده‌اش داشت و خیلی ساده از تمام آنها سخن می‌گفت. برای من تمام این حس‌ها درست و در عین حال جالب بود. همان روزها یاد گرفتم که بزرگترین چیزی که در آدمی سبب خلق می‌شود، «باور» است. قباد از همان ابتدا خودش را باور داشت و به همین دلیل همیشه سرجایش بود.
او در ادامه‌ی صحبت‌هایش تصریح کرد: قباد شیوا همیشه به نظر آرام می‌آمد و می‌رفت، ولی آنجایی که سر چیزی می‌ایستاد و پافشاری می‌کرد، تازه معلوم می‌شد که قباد کیست. او در تمام این سال‌ها با عشق، شوق و بی‌تابی کار کرد تا به اینجا رسید و آنچه در ذهنش بود همان مفهومی محسوب می‌شد که می‌خواست خلق کند.

هادی هزاوه‌ای دیگر هنرمند نقاش و دوست قدیمی بود که در این مراسم خاطرات خود را مرور کرد.
او گفت: مردی که اینجا مقابل شما ایستاده حاصل ۵۰ سال دوستی و نیم‌قرن آشنایی است. ما برای مرور خاطراتمان دیگر نیازی به حرف‌زدن نداریم، چه بسا که من از او و نگاهش می‌توانم آنچه را می‌خواهد بگوید بخوانم و او نیز چنین است.
هزاوه‌ای اضافه کرد: از آنجا که در تمام این سال‌ها در ایران نبودم و این دوستان را خیلی از نزدیک نمی‌بینم، همه‌ی افکارم برگرفته از همان هشت سالی است که در هنرهای زیبا کنار هم زندگی کردیم. این دوستی و صمیمیت برای من از سال‌های ۱۳۴۰ تا ۱۳۴۸ همان‌طور دست‌نخورده باقی مانده و هر بار که قباد شیوا را می‌بینم این لبخند برایم تازه می‌شود.
این هنرمند نقاش ادامه داد: قباد شیوا برای من از روز اول احساساتی داشت که از نظر فرم، رنگ، بیان تصویری و ... خلاقیتی دارد که همه‌ی شما نیز می‌دانید. من همان گذشته را در کارهایش می‌بینم و این بیان تصویری را حتی در صحبت‌هایش دنبال کرده‌ام.

حمید سوری ـ منتقد و پژوهشگر هنر معاصر ـ نیز در این مراسم حاضر بود، او بعد از سخنان نقاشان درباره‌ی قباد شیوا بیان کرد: امروز در زمانه‌ای زندگی می‌کنیم که ادا و اطوار زیاد است و در چنین زمانه‌ای بسیاری از ارزش‌ها مغازه شده است، در حالی که جان‌مایه‌ی آثار قباد شیوا هم‌چنان بر اساس نگاه ایرانی است، لذا در چنین فضایی آنکه صادقانه درون خودش را بیرون می‌ریزد، ارزشمند تلقی می‌شود.
او خاطر نشان کرد: قباد شیوا آنچه را که هست دقیقا در آثارش نمایان نمی‌کند. کار شیوا این است که مدام برای هر مساله‌ی تصویری، یک خلاقیت دارد و این خلاقیت گاه در نحوه‌ی تصویرگری و گاه در انتخاب متریال و ... دیده می‌شود. به همین دلیل شیوا مخالف فرمول و تثبیت‌شدگی است و این اتفاق به لحظه‌های خالصانه‌ای بر می‌گردد که او دارد. آثاری که به وجود می‌آورد نیز به راحتی با مخاطب ارتباط برقرار می‌کند، چون این آثار ادا و اصول نیست.
این هنرمند عکاس سخنان خود را این‌چنین ادامه داد: قباد شیوا به پیرامون خود خیلی حساس است و این نکته در تمام آثارش دیده می‌شود. انتخاب نشانه‌ها، نحوه‌ی تصویر‌کردن و خیلی نکات ظریف در کارهایش جای تحلیل دارد. این آثار آینه‌ای از روزگار ماست که از اتفاقات و دغدغه‌های بصری پیرامون ما در کنار خط‌ها، رنگ‌ها و بیانگری آگاهانه و حساس به پیرامون ساخته شده است.
سوری این هنرمند را آینه‌ی خوبی از چند دهه‌ی اخیر فرهنگ و هنر ایران‌زمین دانست و افزود: پوستر‌های شیوا نمایه‌های بسیار خوبی از اتفاقات فرهنگی است،اما یکی از اتفاقاتی که این روزها افتاده، این است که گاه نهادهای بسیار فاخر نمایشگاه‌های بسیار نازلی برپا می‌کنند و قباد شیوا باید برای آنها پوستر طراحی کند. من دلم گاه برای این پوستر‌های فاخر که برای آن نمایشگاه‌های نازل طراحی شده، می‌سوزد.
او با طرح این سوال که آیا این حرکت شیوا خیانت است یا نه؟ اضافه کرد: به شخصه معتقدم ایشان با آن پوستر خوب انتظار‌های ما را از آن موضوع بیان می‌کند و قباد شیوا این رسالت را به درستی در هنرش دنبال کرده است

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


جلال شباهنگی ـ هنرمند نقاش ـ دیگر دوستی بود که ترجیح داد در این مراسم تنها به ذکر یک جمله اکتفا کند.
او عنوان کرد: خلاقیت یعنی شناکردن در آب‌های عمیق و دست‌یافتن به نادانستنی‌ها. قباد شیوا در این آب‌های عمیق شنا می‌کند.

پرویز کلانتری ـ هنرمند نقاش و طراح ـ نیز در بخشی از یادداشتی که برای هفتاد‌سالگی شیوا نوشته بود،آورده است:«بسیاری از صاحبنظران بر این باورند که هنر گرافیک آینه‌ی تمام نمای وضعیت فرهنگی و خصوصیات روحی و رفتاری جامعه است. کشور ایران نیز پس از انقلاب مشروطه تا امروز از شکل و شمایل یک کشور سنتی آسیایی در معرض مدرنیته قرار گرفت و کمتر از ۱۰۰ سال از گرافیک دوران چاپ سنگی قاجار و تحول آن تا امروز(مثلا در آثار فراوان گرافیست‌های توانای معاصر هم‌چون ممیز، مثقالی، شیوا و ...) این تحول شگفت‌انگیز به سوی مدرنیته را می‌بینیم.»
او سپس به جایگاه «قباد شیوا» در گرافیک ایران پرداخت و نوشته است:«آنچه را که او پس از تحصیل در دانشکده‌ی «پرت» به ایران آورده ،منحصر به فرد محسوب می‌شود. در سفری که به آمریکا داشتم و از این دانشکده بازدید کردم متوجه اهمیت این دانشکده در آموزش‌ شیوه‌های مدرن هنر به هنرجویان شدم. در آن زمان ریاست «پرت» را یکی از بازماندگان مدرسه «باهاس» برعهده داشت که از آلمان به نیویورک مهاجرت کرده بود. یکی از دلایل و ارادت جدی من به قباد شیوا نیز همین حضور محسوب می‌شود.»
او شیوه‌ی کار قباد شیوا را بسیار بحث‌انگیز دانست؛ «بحث‌انگیز از این بابت که در تعریف مدرن گفته‌ شده است، مدرن از آنجا آغاز می‌شود که پشت‌ پا می‌زند به سنت تا نو و جدید جایگزین آن شود.» اما در ایران مدرنیسم همواره بر دوش سنت شکل گرفته است.
کلانتری سپس به مرور آثار قباد شیوا پرداخته است:«در آثار بسیار مدرن قباد شیوا همواره رد پای نگارگری سنتی، خط فارسی و دیگر عناصر بصری سنتی را شاهد هستیم. گرافیست‌های معاصر عمدتا تحت تاثیر بزرگانی از غرب قرار داشتند. قباد شیوا اگرچه رد‌پای گرافیست‌های غربی در آثارش دیده می‌شد، اما از آنجا که دارای تحصیلات آکادمیک از مدرن‌ترین دانشگاه آمریکا داشت و سال‌ها مقیم نیویورک بود (زندگی در شهر قلب تپنده و مرکز ثقل جریانات مدرن در هنر جهان است) او را فراتر از دیگران ساخته است.
آثار قباد شیوا به شدت امروزی است و حرفش در شرایطی که جامعه هنوز از جنس زمان نیست ، از جنس زمان است.»

در آخرین ساعت‌های این برنامه در گالری «ایست»، قباد شیوا در میان دوستان و خانواده‌اش شمع‌های ۷۰ سالگی‌اش را خاموش کرد.

تهران- دبير ستاد دهه فجر سازمان ميراث فرهنگي،‌ صنايع دستي و گردشگري گفت: علاوه بر 'موزه هنرهاي ملي'،‌ 'موزه نقاشي پشت شيشه' در ايام دهه فجر به ارگ آزادي نقل مكان مي‌كند.

به گزارش خبرنگار فرهنگي ايرنا،‌ 'حسن محسني' روز دوشنبه در نشستي با خبرنگاران در موزه ملي ايران گفت: جابه‌جايي اموال موزه نقاشي پشت شيشه و هنرهاي ملي چينش آنها در مكان جديد اين موزه‌ها در ارگ‌ آزادي آغاز شده و نصب سيستم الكترونيكي آن هم اكنون درحال انجام است.
وي با بيان اينكه نصب سيستم حفاظت الكترونيكي در تمام بخش هاي ارگ آزادي اجرايي خواهد شد،‌گفت: از آنجايي كه اين موزه ها در ايام دهه فجر گشايش مي يابند ابتدا سيستم حفاظت الكترونيكي در اين اماكن نصب مي شود.
سخنگوي سازمان ميراث فرهنگي در مورد مكان جديد موزه پشت شيشه توضيح داد: براي اينكه تمام آثار موجود در مخازن اين موزه در مكان جديد آن در ارگ آزادي جا داده شود، فضايي سه برابر فضاي پيشين به آن اختصاص داده شده است.
محسني ادامه داد: با انتقال آثار موجود در اين دو موزه به ارگ آزادي، ساختمان هاي آنها به مكاني آموزشي و پژوهشي براي برگزاري دوره‌هاي تخصصي و كارگاه‌هاي مرمتي تبديل خواهد شد.
**راه اندازي موزه ملي قرآن
دبير ستاد دهه فجر سازمان ميراث فرهنگي،‌ همچنين راه اندازي 'موزه ملي قرآن' را نيز كه قرار بود در ايام دهه فجر امسال در ارگ آزادي انجام شود، به هفته وحدت موكول كرد.
محسني اظهار داشت: مكاني كه براي اين موزه در ارگ آزادي درنظرگرفته شده بود، تغيير كرده و ازطرف ديگر براي آماده سازي مكان جديد زمان و تعبيه دربي مجزا براي رفت و آمد مراجعان به اين موزه زمان بيشتري لازم است به همين خاطر اين موزه در هفته وحدت راه اندازي خواهد شد.
وي گفت: اين موزه تنها يك فضاي نمايشگاهي نخواهد بود، بلكه محلي براي برگزاري جلسات، كارگاه‌ها، نشست‌هاي تخصصي و عمومي مربوط به كتاب‌ها و ادعيه قرآني و نسخ خطي خواهد بود.
**تشريح ساير برنامه هاي دهه فجر 89 سازمان ميراث فرهنگي
دبير ستاد بزرگداشت دهه‌ فجر در سازمان ميراث فرهنگي گفت: امسال بيش از 350 برنامه در ايام دهه فجر در ادارات كل ميراث فرهنگي در استان هاي سراسر كشور برگزار مي شود.
محسني برپايي بيش از 50 نمايشگاه از هنرهاي مختلف در ارتبط با پيروزي انقلاب اسلامي را كه 35 مورد آن به حوزه صنايع دستي و هنرهاي سنتي اختصاص دارد،‌ ازجمله برنامه هاي سازمان ميراث فرهنگي در دهه فجر 89 عنوان كرد.
وي اظهار كرد: اجراي بيش از 160 طرح در حوزه گردشگري مانند راه اندازي هتل و پايگاه‌هاي اقامتي در سراسر كشور و برگزاري بيش از 50 مورد جشنواره‌ و آيين‌ها‌ي تخصصي و تورهاي گردشگري از ديگر برنامه هاي اين سازمان است.
محسني با ‌بيان اينكه بيش از 70 درصد برنامه‌هاي اداره كل ميراث فرهنگي استان تهران در ارگ آزادي برگزار مي‌شود، افزود: در روز 22 بهمن ماه در مسير راهپيمايي ميزبان راهپيمايان در ارگ آزادي خواهيم بود.
وي گشايش 'موزه‌ تاريخ' در شهر آمل پس از حدود سه سال كار عمراني، 'موزه ‌مردم ‌شناسي پارسه' در مازندران، موزه‌هاي 'مردم‌شناسي' و 'فرش' در يزد، موزه‌هاي 'ساعت' و 'سنگ' در آذربايجان غربي، 'موزه‌ باستان‌شناسي' و مجموعه‌ 'صارم‌السلطنه' در اردبيل،
'بانك سفال' در دولتخانه صفوي قزوين و 'پايگاه پژوهشي شمال شرق كشور' در نيشابور را ديگر برنامه هاي ادارات كل ميراث فرهنگي در سراسر كشور عنوان كرد.
محسني همچنين گفت: 'دومين پرچم بزرگ ايران' فردا همزمان با آغاز دهه فجر در محوطه دروازه قرآن شيراز برافراشته مي شود.
**برخي از برنامه هاي مجموعه هاي فرهنگي تاريخي سعدآباد و نياوران در دهه فجر
محسني كه سرپرستي مجموعه هاي سعدآباد و نياوران را نيز برعهده دارد، گفت: در اين مجموعه‌ها بيش از 20 برنامه در اين ايام اجرا مي شود كه ازجمله آنها نمايش آثار نقاشي استاد مهدي‌زاده در موزه نگارستان، برپايي نمايشگاه وسايل صوتي ـ تصويري دربار سلطنتي در كاخ موزه ملت است.
وي افزود: نمايش نخستين فيلم مستند ساخته‌ شده درباره ايران در موزه برادران اميدوار و نمايش بيش از 70هزار شي در موزه ظروف سلطنتي كه تعدادي از آنها تاكنون نمايش داده نشده، از ديگر برنامه هاي سعدآباد است.
محسني درمورد برنامه‌هاي مجموعه نياوران نيز توضيح داد: نمايشگاهي از ناديده‌هاي مخزن كاخ صاحبقرانيه در ايام دهه فجر در اين مجموعه برپا مي شود و اتاق اختصاصي شاه مخلوع نيز بازگشايي خواهد شد.
به گفته وي،‌ تور گردشگري انقلاب از بيت امام خميني (ره) تا مجموعه نياوران و يك اردوي فرهنگي به ‌نام 'از خاك تا افلاك' در اين ايام در تهران برگزار مي‌شود.
**بازگشايي كامل ارگ آزادي در نوروز 90
محسني در مورد بازگشايي تمام بخش هاي ارگ آزادي نيز گفت: ارگ آزادي در نوروز 1390 بطور كامل بازگشايي خواهد شد.
وي گفت: در راه اندازي كامل و استفاده از بخش هاي مختلف ارگ آزادي،‌ 'موزه مردم ‌شناسي' سعد‌آباد نيز به ارگ آزادي انتقال مي يابد و 'گالري موزه رضا عباسي' و 'موزه آبگينه و سفالينه‌هاي ايران' در اين محل راه‌اندازي مي‌شود.

منبع:

کد:

---

http://www.irna.ir/NewsShow.aspx?NID=30215961

---

اجرای نمایش «پس از واقعه» برای عکاسان تئاتر



دهمین اجرای نمایش عاشورایی «پس از واقعه» به نویسندگی و کارگردانی حفیظ‌الله رفیعی، به جامعه عکاسان تئاتر اختصاص دارد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای سرو، سه‌شنبه دوازدهم بهمن‌ماه جاری،نمایش «پس از واقعه» در سالن اصلی تالار مولوی، رأس ساعت 18.45 دقیقه میزبان عکاسان تئاتر خواهد بود و آنها می‌توانند با حضور در این اجرای ویژه به عکاسی از این نمایش عاشورایی بپردازند. در این اجرا، عکاسان خبرگزاری‌ها، سایت‌های دولتی و خصوصی، روزنامه‌ها و مجلات فرهنگی، هنری و خبری با حضور در تالار مولوی از اجرای نمایش مذهبی «پس از واقعه» به عکاسی خواهند پرداخت و عکس‌های آنان در گالری و نمایشگاه مجازی که توسط آژانس عکس خبری دوربین.نت با همکاری فرهنگ سرای سرو ، برگزار خواهد شد، در معرض نمایش و دید علاقه‌مندان قرار خواهد گرفت.
نمایش «پس از واقعه» به داستان زندگی هنده همسر یزید و درگیری‌های او با یزید پس از واقعه عاشورا می‌پردازد. در این نمایش شیوا ابراهیمی، خسرو شهراز، آیدا کیخایی، یعقوب صباحی، آذر سماواتی، مهدی صباغی و گیتی قاسمی به ایفای نقش می‌پردازند. حمیدرضا نعیمی مشاور کارگردان این نمایش است و رضا مهدی‌زاده طراحی صحنه و الهام شعبانی طراحی لباس این نمایش را انجام داده‌اند. «پس از واقعه» هر روز غیر از شنبه‌ها ساعت 18:45 در سالن اصلی تالار مولوی اجرا می‌شود.
عکاسان جهت ثبت نام و حضور در این برنامه، می‌توانند با روابط عمومی فرهنگ سرای سرو با شماره تلفن‌های 88799154 و 8-88786276 تماس بگیرند.


akkasee.com

خبرگزاري فارس: مدت‌ها بود خبري از برپايي و فعاليت انجمن‌هاي شعر نبود يا اين محافل كم فروغ جلوه مي‌كرد، اما با آغاز به كار «انجمن ملي شعر امين» اين سكوت ادبي شكست.

به گزارش خبرنگار فارس، اين روزها خصوصا پس از افتتاح و آغاز به كار فعاليت انجمن ملي شعر امين شايد اين نام هنوز براي برخي نا‌آشنا باشد، چرا كه مدتي است خبر از انجمن‌هاي ادبي كمتر به گوش مي‌رسد اما نبايد فراموش كرد كه بسياري از شاعران بزرگ و متعد كشورمان از چنين انجمن‌هايي نام و آوازه يافته‌اند، بر اساس اين مهم براي آشنايي با «انجمن ملي شعر امين» نگاهي گذرا بر نظرات و فعاليت‌هاي اين انجمن شعر را مد نظر قرار داده و نظرات متفاوت درباره آن را در ذيل اين مطلب مقابل ديدگان مخاطبان فراهم مي‌آوريم.

* حمايت كامل وزارت ارشاد از «انجمن ملي شعر امين»

سيدمحمد حسيني وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي درباره «انجمن ملي شعر امين» مي‌گويد: انجمن شعر امين را برپا كنيم و اطمينان داشته باشيم مسئولان در نگاهداري از اين انجمن كه امين است حمايت كامل را خواهند داشت، نام امين نيز نشانه امانتداري و هم تخلص مقام معظم رهبري در شاعري است.

* استقبال استادان زبان فارسي از شكل‌گيري «انجمن ملي شعر امين»

مجمع بين‌المللي استادان زبان فارسي با حضور اساتيد داخلي و خارجي و جمعي از شخصيت‌هاي برجسته علمي و فرهنگي در تالار عامه اميني دانشگاه تهران برگزار شد؛ در اين مجمع استادان برجسته ادبيات فارسي به بحث و تبادل‌نظر پيرامون يافته‌هاي خود پرداختند، نكته حائز اهميت استقبال كم‌نظير استادان خارجي زبان فارسي از افتتاح «انجمن ملي شعر امين» بود، در اين بين جمعي از استادان دانشگاه‌هاي پارسي‌گوي چون افغانستان و تاجيكستان علاقمندي خود را مبني بر حضور مستمر در انجمن ملي شعر امين ابراز داشتند. همچنين پژوهشگران كشورهاي اروپايي نيز از اين مهم استقبال كردند.

* احمدي: وظيفه اصلي انجمن ملي شعر امين كشف نويسنده‌ها، شعرا و هنرمندان گمنام و مستعد است

حجت‌الاسلام والمسلمين احمد احمدي به عنوان مدير عامل انتشارات دانشگاهي سمت در مورد «انجمن ملي شعر امين» چنين مي‌گويد:اساسا هر حركتي كه در حوزه فرهنگ و ادب شكل مي‌گيرد باعث خشنودي است. اما اين انجمن چه مي‌خواهند كند؟ اصلا پاسخ به چه نيازي در جامعه است؟ اين سوالاتي است كه مسئولان و اعضاي هيئت علمي اين انجمن بايستي بدان پاسخ دهند تا اين انجمن راهش را در چارچوب مشخصه‌ها و مولفه‌هاي استاندارد و علمي طي كند.
مديرعامل انتشارات دانشگاهي سمت يادآور مي‌شود، مديريت خوب شرط اول موفقيت اين انجمن است. اين يك اصل در هر تشكلي است چراكه اگر با مديريت خوب، تاثير‌گذار و موفق خواهد بود.
وي با مهم شمردن اعضاي تشكيل دهنده انجمن اضافه مي‌كند: با جذب هنرمندان برجسته و طراز اول در حوزه شعر و ادب اسلامي مي‌توان به ترويج مفاهيم عالي بشر دست يافت»
احمدي در ادامه مي‌افزايد: «ابزار ترويج فرهنگي ايراني و اسلامي تنها شعر نيست و بايد در حوزه‌هاي ديگر ادبيات چون داستان، رمان و ترجمه آثار برجسته خارجي وارد شد.»
حجت‌الاسلام والمسلمين احمدي در پايان سخنان خود ضمن ابراز خرسندي از تعامل اين انجمن با دانشگاه‌هاي خارجي مي گويد: وظيفه اصلي انجمن ملي شعر امين اين است كه نويسنده‌ها، شعرا و هنرمندان گمنام و مستعد حوزه ادبيات را در سراسر ايران پيدا كرده و با فراهم آوردن امكانات لازم در رشد و شكوفايي ادبيات كشور عزيزمان بكوشد، و اين مهم ميسر نمي‌شود مگر اينكه سياست‌گذاران و مديران اين تشكل افرادي اديب، شعر‌شناسي و خستگي‌ناپذير باشند.

* شاعر تاجيك: تشكيل«انجمن ملي شعر امين» با محوريت شعر، پديده مبارك و ميمون خواهد بود

گلرخسار صفي شاعر تاجيك و پارسي‌گوي نيز به محض آگاهي از انتخاب تخلص شعري مقام معظم رهبري (امين) براي عنوان اين انجمن ابراز خرسندي كرد و يادآور مي‌شود: غزليات حضرت آيت‌الله خامنه‌اي را در انجمن‌هاي شعر شهر دوشنبه به كرات از تريبون‌هاي مختلف خوانده‌اند و برخي از آنها نيز به چاپ رسيده‌اند كه مورد تحسين اهالي ادب قرار گرفته است.
وي كه رياست فرهنگستان شعر جهان را در تاجيكستان به عهده دارد از لزوم حمايت همه‌جانبه دولت و مسئولان فرهنگي ياد مي‌كند و اختصاص بودجه به اين انجمن را از شروط پايداري و استمرار انجمن ملي شعر امين برمي‌شمرد.
اين شاعر تاجيك افزود: ايتاليا صاحب اپرا است، اسپانيا در حركات موزون توانمند، فرانسه در سينما و روسيه در ادبيات داستاني بسيار قدرتمند است، اما ملت ايران و تاجيكستان نعمتي به نام شعر را از خداوند هديه گرفته‌اند، پس به همين دليل توجه ويژه به شعر كه ريشه در فرهنگ گذشته و حال اين دو ملت دارد حائز اهميت است؛ نتيجه اينكه تشكيل اين انجمن كه محور فعاليت آن شعر است، يك پديده مبارك و ميمون خواهد بود.

* چولوخادزه: «انجمن ملي شعر امين» نشست‌ها، سمينار‌ها، كنفرانس‌هايي در مراكز دانشگاهي خارج از ايران تشكيل دهد

الكساندر چولوخادزه استاد زبان و ادبيات فارسي دانشگاه تفليس گرجستان نيز تاسيس انجمن ادبي امين را سودمند برمي‌شمرد و اضافه مي‌كند: زبان فارسي يكي از پرظرفيت‌ترين و قدرتمند‌ترين ادبيات‌هاي جهان است كه باعث به وجود آمدن جريان‌هاي مختلف ادبي شده، جالب اينكه اين جريان‌ها نه تنها در ادبيات فارسي بلكه ادبيات ديگر ملل را نيز تحت تاثير قرار داده است.
اين استاد ادبيات فارسي به مسئولين اين انجمن پيشنهاد مي‌كند: كه با برگزاري نشست‌ها، سمينار‌ها، كنفرانس‌ها و شب‌هاي شعر در مراكز دانشگاهي خارج از ايران تعامل مناسبي را با فارسي پژوهان برقرار كند.
دكتر چولوخادزه كه فارغ‌التحصيل دانشگاه تهران است، با اشاره به اينكه در خارج تنها به ادبيات كلاسيك ايران است مورد توجه است يادآور شد: در اروپا بيشتر ادبيات فارسي قبل از قرن 18 ميلادي كه مطابق با يعني قرن 12 هجري مي‌باشد، مورد توجه است، اين در حالي است كه به ادبيات بعد از دوره صفويه به ويژه ادبيات قرن 20 مانند: شعر انقلاب، شعر جنگ و شعر معاصر كمتر پرداخت مي‌شود. در اين زمينه منابع مرجع نيز محدود است، انتظار مي‌رود اين انجمن تازه تاسيس با برگزاري برنامه‌هاي مختلف در مراكز دانشگاهي كشور‌هاي علاقمند اين مسئله را حل كند. وي در پايان از تشكيل چنين انجمني ابراز خشنودي كرد.

* سيلويا: ورود «انجمن ملي شعر امين» به دانشگاه‌ها و محافل ادبي خارج از ايران يك اتفاق بديع و جالب است

دكتر سيلويا استاد و پژوهشگر زبان و ادبيات فارسي نيز شروع فعاليت اين انجمن را تبريك و به تعاملات بين‌المللي اين انجمن اشاره كرد: ورود انجمن شعر امين متشكل از شعراي برجسته و اساتيد ادبيات در دانشگاه‌ها و محافل ادبي خارج از ايران يك اتفاق بديع و جالب است معمولا اين دست برنامه‌ها را دانشگاه‌ها برگزار مي‌كنند حال اينكه انجمني ادبي يكي از برنامه‌هاي خود را به اين مقوله اختصاص بدهد مي‌بايد در عملكرد دانشگاه‌ها جست‌وجو شود حتما در اين زمينه جامعه فرهنگي احساس نياز كرده‌اند كه اهل ادب به فكر چاره‌انديشي افتاده‌اند.
استاد ادبيات فارسي دانشگاه ورشو لهستان به درك متقابل و فهميدن فرهنگ‌ها تاكيد كرد و توجه به انديشه و تفكر در ادبيات ملل را از مهمترين موضوعات ادبي برشمرد.
دكتر سيلويا در ادامه افزود: ما با درك انديشه‌اي كه در پس يك شعر نهان است به فرهنگ خالق و وضعيت اجتماعي او پي مي‌بريم. من فكر مي‌كنم مهمترين كاري كه بايد انجام شود فهم درست فرهنگ‌هاي مختلف است و لازم است به فرهنگ‌هاي ملل مختلف نزديك‌تر شويم و آنگاه مي‌توانيم هنر و ادب و راز نهان يك اثر نظم يا نثر را به خوبي درك كنيم پيشنهاد مي‌كنم به دوستان مسئول اين انجمن كه برنامه‌هايي براي نزديكي و درك فرهنگ‌هاي مختلف برگزار كنند.

* پروفسور جلانتا: «انجمن ملي شعر امين»به ديگر هنرها نيز بپردازد

پروفسور جلانتا با تاييد پيشنهادات دكتر سيلويا اضافه كرد: ما براي رسيدن به ادبيات يك كشور ابتدا لازم است فرهنگ و آداب رسوم آن كشور را مطالعه كنيم، مسايل و اتفاقاتي است كه تنها به يك جغرافيا و اقليم اختصاص دارد و در خارج از مرزها بي مفهوم مي نمايد از اين حيث فهم درست فرهنگ‌ها حائز اهميت است.
پروفسور سيرا كوسكا ديندو پژوهشگر لهستاني تبار در پايان اضافه كرد شكل‌گيري انجمن شعر امين اتفاق بسيار سودمندي است. پيشنهاد مي‌كنم به سازمان‌دهندگان اين تشكل كه براي نزديكي فرهنگ‌ها بايستي محصولات فرهنگي ملل را افزايش داد يعني نه تنها در حوزه شعر بلكه با برگزاري كنسرت‌هاي موسيقي، اجرا‌هاي تئاتر، برگزاري نمايشگاه‌هاي تجسمي و ديگر هنرها به طور گسترده با فرهنگ، هنر و ادب يك سرزمين آشنايي و نزديكي پيدا كرد.

* تشريح فعاليت‌هاي «انجمن ملي شعر امين» به روايت عليرضا عليزاده

در ادامه با دبير اين انجمن، عليرضا عليزاده به گفت‌وگو نشستيم تا با اهداف تشكيل «انجمن ملي شعر امين» آشنا شويم، وي در اين مصاحبه حاضر شد و در مورد برنامه‌ها و اقدامات آن چنين گفت: «انجمن ملي شعر امين» با اهداف گوناگون، متنوع و با برنامه‌ريزي، فعاليت خود را آغاز كرد كه از آن جمله مي‌توان به؛ ترويج، گسترش و تعميق مفاهيم معنوي و ديني و ولايي در شعر شاعران، تشويق و ترغيب شاعران به توليد آثار ارزشي، ساماندهي و هماهنگ‌سازي شاعران جوان از طريق طرح موضوعات و مضامين مناسب و متعالي، كمك به برقراري تعامل ميان استادان پيشكسوت شعر با جوانان و علاقمندان و دانشجويان؛ توليد آثار نظري در حوزه شعر و انتشار فصلنامه‌ها و ماهنامه‌هايي با هدف كنكاش و جستجو در شناخت شعر ايراني و اسلامي، برگزاري كنگره‌ها و جشنواره‌هايي با هدف معرفي و تشويق شاعران به سرودن و پرداختن به مفاهيم والاي معنوي، برگزاري سلسله نشست‌هاي تخصصي و پژوهشي در حوزه‌هاي آسيب شناسي و معرفتي و بازشناسي و نقد و تحليل.
وي ادامه داد، در حد توان تلاش مي‌كنيم تا با استفاده از ظرفيت‌ها به انديشه‌ها و توصيه‌هاي مقام معظم رهبري نزديك‌تر شويم.
پ.ن
در این خبر نام منبع عنوان گردیده ولی با توجه به روند کلی تاپیک بعد از این نیازی به نوشتن منبع نمیبینم×××

آسمان بالای سرش گویی یک سینی نقره‌ای‌ست. ابرهای خاکستری و تیره در هم گره خورده‌اند. خورشید گم شده است. نرده‌ی فلزی‌ای که حریم حیاطش را از خیابان جدا می‌کند مدت‌هاست زنگ زده‌ و رنگش پوسته‌پوسته شده. علف‌های هرز و گیاهان خودرو جا به جا از لای درز کاشی‌ها، موزائیک‌ها و بندهای دیوارش بیرون زده‌اند. راه باریکی که از جلوی در ورودی حیاط تا پای پله‌های عمارت می‌رفت حالا دیگر زیر دسته‌های بلند علف گم شده است. باد از شیشه‌ی شکسته‌ی پنجره‌هایش راهی به درون می‌یابد و می‌پیچد در دهلیزها و راهروهایی که همیشه سوت و کور است مگر گاهی که صدای قیژقیژ خشک تکان خوردن لت‌های یکی از پنجره‌ها خراشی بر سکوتش بیندازد. برگ‌های خشک و خار و خاشاکی که باد در راهروها معلق‌زنان پیش برده است کپه‌کپه در کنج دیوارها روی هم تل‌انبار شده‌اند. گچ دیوارها تبله ‌کرده و گذر روزها لایه‌ای از گردوغباری که یادآور فراموشی و تنهایی‌ست روی اثاثیه‌ی تک و توک برجا مانده در اتاق‌ها و تالارهای بزرگ عمارت پاشیده است. کسانی که در این سال‌های تنهایی و عزلت سراغی از این عمارت گرفته‌اند یا حتی یادی از آن کرده‌اند و نگرانش شده‌اند، شاید به زحمت شمارشان به تعداد انگشتان دست برسد. روزهای زیادی‌ست که این عمارت رنگ زندگی به خود ندیده است.

اشتباه نکنید اینجا خانه‌ای متروک در حومه‌ی شهری مرزی نیست. اینجا شاید شمایلی از سایت کارگاه باشد. سایتی کارآمد با ایده‌ای بدیع که می‌توانست کارکردی بسیار مفید برای هنر معاصر ایران داشته باشد. روزگاری چند پس از پیدایش، تبدیل به نمایشگاه آنلاین و مرجع معتبر دو زبانه‌ای شد برای معرفی هنر و هنرمندان معاصر ایرانی در رشته‌های نقاشی، گرافیک، مجسمه‌سازی و البته عکاسی. «کارگاه» به همت بلند «محمد تهرانی» حدود یک دهه‌ی پیش زاده شد و با یادداشتی از همو بود که فعالیت‌ها و به روزرسانی‌اش دقیقا ۴ سال پیش در ۱۱ بهمن ۸۵، به جز مقطع کوتاهی در آبان ۸۶، تا به امروز متوقف مانده است. به راستی مشکل کجاست؟ چرا رسانه‌ای با ویژگی‌های سایت «کارگاه» که حتی هنوز هم از پس این سال‌های پرشتاب سرشار از دگرگونی، برایش جایگزین و نمونه‌ی مشابهی پیدا نشده است، باید به سرنوشتی چنین گرفتار آید؟ «کارگاه» فقط نمونه‌ای از این داستان تلخ است و کم نیستند موردهای مشابهی که روزی در عرصه‌ی فضای مجازی هنر ایران سربرآوردند ولی امروز یا کارشان به تعطیلی و رکود کشیده است یا خیلی که خوش شانس بوده‌اند فقط مانده‌اند و مشغول درجا زدن و تکرار خود هستند و امروز و دیروزشان کمترین تفاوتی نمی‌کند.

این همه درحالی‌ست که نمودار هنر تجسمی ایران در این سال‌ها از نظر کمی و کیفی نسبت به هر زمان دیگری در گذشته، سیر صعودی داشته است و مگر نه این است که چنین جامعه‌ی رو به رشدی، بخصوص در عصر جهانی شدن هنر و تبادلات روزافزون در این عرصه، باید نیاز بیشتری به ظرفیت‌های رسانه‌های آنلاین و مراجعی چون سایت «کارگاه» داشته باشد؟ پس چگونه است که چنین فرجامی به سراغ رسانه‌های این‌چنینی می‌آید؟ نگارنده‌ی این یادداشت، به گمان خود، ۳ دلیل عمده برای چنین مشکلی می‌تواند سراغ بگیرد. شاید دلایل دیگری هم هستند که کار را به اینجا می‌کشانند ولی با مروری بر تجربه‌های این سال‌ها و موردهای مشابه دریافتم، نقش این ۳ عامل پررنگ‌تر از بقیه است. البته ناگفته نماند که لزوما هر سه‌ی این دلایل در مورد سایت «کارگاه» صدق نمی‌کند و سالگرد تعطیلی «کارگاه» تنها بهانه‌ای‌ شد برای نگاه جامع آسیب‌شناسانه‌ای به چرایی عدم ماندگاری یا رکود برخی رسانه‌های آنلاین «عکاسی» در ایران.

۱. نبود یا کمبود درآمدزایی و گردش مالی نامناسب: مسلما راه‌اندازی و اداره‌ی هر رسانه‌ی مجازی هزینه‌هایی مالی بر گردانندگان آن تحمیل می‌کند. در ابتدا با هزینه‌های بدیهی و اولیه‌ برای طراحی سایت، اجاره‌ی فضا، ثبت آدرس و همچنین اشتراک دائمی اینترنت روبرو هستیم. ولی این‌ها به تنهایی کافی نیست و برای اینکه رسانه‌ای به روز باشد و بتواند پابه‌پای تحولات حوزه‌ی کاری خود رشد کند و مخاطب جذب نماید، باید نیروهایی داشته باشد تا بعنوان خبرنگار، نویسنده یا تحلیل‌گر محتوای اختصاصی تولید کنند. بدون‌شک تمام این موارد هم ایجاد هزینه می‌کنند و بدون درآمدزایی یا پشتیبانی مالی نمی‌توان خرج آنها را پوشش داد. تجربه‌ی موارد مشابه‌ نشان می‌دهد که اگر بحث پرداخت دستمزد مناسب در میان نباشد بسیاری از همکاری‌های داوطلبانه‌ای که از روی علاقه آغاز می‌شوند پس از مدت کوتاهی به قطع همکاری می‌انجامند و خیلی زود آن رسانه‌ی آنلاین نیروهای تولیدکننده‌ی محتوایش را از دست می‌دهد. به عبارت ساده‌تر اداره کردن چنین رسانه‌ای از عهده‌ی تنها یک نفر بیرون است و نیاز به کاری تیمی احساس می‌شود. ولی از طرف دیگر تا زمانی‌ که منابع مالی مطمئن در دسترس نباشد کار تیمی هم دوامی نخواهد داشت و در درازمدت ناممکن می‌شود.

لازم است کسی که گام در چنین راهی می‌گذارد با برخی مفاهیم و مهارت‌های اقتصادی بخوبی آشنا باشد یا دست‌کم مشاورانی کاربلد در این زمینه به او یاری رسانند. مهارت‌هایی چون آشنایی با راه‌های تامین منابع مالی پایدار، قواعد گردش مالی یکنواخت، شناخت نحوه‌ی درآمدزایی با ایجاد یک رسانه و چگونگی سرمایه‌گذاری مناسب در بخش‌های درآمدزا به منظور حفظ حیات بخش‌هایی که درآمدزا نیستند ولی وجودشان برای رسانه می‌تواند ضروری باشد. چرا که هنر آزاد پیوندی نانوشته با اقتصاد آزاد دارد و در چنین سیستمی کار مکمل جزء فرعی برای دوام عملکرد جزء اصلی می‌تواند تعیین‌کننده باشد.

عده‌ای معتقدند که تنها با تکیه بر درآمد آگهی به راحتی می‌توان چنین سایتی را اداره کرد ولی واقعیت این است که این افراد باید پیش از هر اقدامی بررسی کنند که آیا آن‌قدر روابط و برش دارند که آگهی جذب کنند؟ آیا صرفا با درآمد آن آگهی‌ها می‌توان سایت را اداره کرد؟ این درآمد چه سهمی از هزینه‌ها را پوشش می‌دهد؟ آیا در سایه‌ی چنین درآمدی امکان گسترش سایت و فعالیت‌های آن در آینده میسر است؟ نوسان چنین درآمدی چقدر است و چه ریسکی دارد؟ چگونه می‌توان آسیب‌های ناشی از این نوسان را به حداقل رساند؟ آیا منابع جایگزینی می‌توان تعریف کرد که دست‌کم در موارد ضروری از آنها تامین مالی نمود؟ آیا می‌توان از بخش‌های دیگری از سایت غیر از آگهی‌ها هم درآمدزایی کرد؟ حالا شاید افرادی بگویند که همه‌ی برآورد این‌ موارد سخت‌گیری و وسواس بیش از اندازه است؛ ولی زمان به چنین افرادی ثابت خواهد کرد که بدون لحاظ کردن چنین فاکتورهایی و در نتیجه نداشتن منابع مالی پایدار نمی‌توان و نباید انتظار داشتن رسانه‌ای به روز، خلاق، پرمخاطب، تخصصی، مرجع و ماندگار را داشت. کسی که می‌خواهد وارد این عرصه شود باید پیش از هر کاری تکلیف خود را با این مسائل روشن کرده باشد. هر چه‌قدر هم فرد علاقه‌مند و پرانگیزه باشد، بدون درآمدزایی و داشتن منابع مالی پایدار بالاخره در جایی کم خواهد آورد.

عده‌ای هم معتقدند که دولت باید در چنین مواردی از این رسانه‌ها پشتیبانی مالی نماید. چنین انتظاری نابجاست و بیشتر شبیه پاک‌کردن صورت مساله است تا تلاش برای یافتن پاسخی برای آن. نوعی شانه خالی کردن است از زیر بار مسئولیت و وظیفه. تجربه‌ نشان داده است که این‌گونه راهکارها به جای درمان بیماری به نهادینه و مزمن شدن آن انجامیده و بیماری را بدخیم‌تر هم می‌کنند. فرض کنید که تعداد زیادی از فعالین هر رشته‌ی هنری تصمیم بگیرند در حوزه‌ی کاری خود رسانه‌ای دایر کنند، آیا دولت می‌تواند به تمام آنها کمک مالی کند؟ حالا اگر با هر متر و معیاری هم تعدادی از آنها را انتخاب نماید و تحت حمایت خود قرار دهد، آیا صدای بقیه باز به هر بهانه‌ای بلند نخواهد شد که چرا نسبت به آنها تبعیض روا داشته‌اند؟ و از آن مهم‌تر اینکه بدون تردید پشتیبانی اقتصادی و در اختیار قراردادن منابع مالی چه از سوی دولت، چه نهادی غیردولتی بالاخره سبب ایجاد برخی محدودیت‌ها و انتظارات از آن رسانه‌ می‌شود که احتمالا در درازمدت نه به نفع آن رسانه است و نه به سود مخاطبانش. به نوعی می‌توان گفت که هرگونه «وابستگی مالی ثابت» رسانه به هر منبعی، با خواست داشتن رسانه‌ای خلاق، پرمخاطب، ماندگار و رها از جهت‌گیری‌های مقطعی و مصلحتی در همستیزی آشکار است.

پس بحث درآمدزایی و یافتن منابع مالی پایدار و مستقل باید نخستین فاکتوری باشد که هر کس که به صرافت راه‌اندازی رسانه‌ای آنلاین می‌افتد، باید مورد توجه قرار دهد. هرگونه بی‌گدار به آب زدن در این خصوص یا بی‌توجهی و نادیده‌ گرفتن تجربه‌های مشابه پیشین هم بدون تردید دیر یا زود هر تلاشی را محکوم به شکست می‌کند. آنگاه دیگر نمی‌توان گلایه کرد و از تنگناهای مالی شکوه داشت و تقصیر را بر گردن مسائل اقتصادی انداخت. چرا که این قضیه اصل و اساسی بدیهی‌ست و بنیان‌گذار هر رسانه‌ای باید از پیش به آن بیندیشد و پیش از یافتن منابع مالی وارد این عرصه نشود تا پس از مدتی سرد و گرم چشیدن، به ناچار مجبور به تعدیل، رکود، تعطیلی یا حذف رسانه‌اش نگردد. در سایه‌ی آرامش ناشی از ثبات مالی است که خلاقیت و نوآوری با محتوای غنی گره می‌خورد و رسانه‌ای قدرتمند و تاثیرگذار می‌سازد.

در ضمن باید به این نکته هم توجه شود که ایران کشوری در حال توسعه و پیشاصنعتی است و در چنین اقتصادی، برخلاف یک اقتصاد پساصنعتی، سهم گردش مالی در بازار هنر نسبت به کل گردش پولی آن کشور ناچیز است. مسائلی چون اسپانسری هنری، برگزاری اکسپوها و حراجی‌های پررونق و کسب درآمد بالا در عرصه‌ی هنر هنوز چندان مطمئن و تضمین‌شده به نظر نمی‌رسند و در حالی که بیشتر رسانه‌های سنتی هم با بحران «درآمدزایی مستقل» روبرو هستند، پیدایش و تداوم فعالیت‌های سودده اقتصادی در حوزه‌ی آنلاین کار دوچندان مشکلی‌ خواهد بود که استقامتی سخت و طبعی پرشور و خلاق در برخورد با بحران‌ها، ناگزیرها و تحولات ناشی از امور اقتصادی می‌طلبد.

۲. رابطه‌ی یک‌طرفه‌ی مخاطبان و مصرف‌گرایی صرف اغلب آنها: قطعا بعنوان یک ایرانی بارها شنیده‌اید که می‌گویند "مستمع صاحب سخن را بر سر شوق آورد...". با مروری بر رفتار و واکنش‌های مخاطبان رسانه‌های آنلاین حوزه‌ی «عکاسی» ایران به روشنی دیده می‌شود که بیشتر افراد در بهترین حالت تنها خواننده و به نوعی مصرف‌کننده‌ی مطالب منتشرشده در این سایت‌ها هستند و نه تنها هیچ‌گونه نقشی در تولید محتوا ندارند بلکه در بیشتر ایشان علاقه‌ای هم به بحث‌های چالشی و تحلیلی دیده نمی‌شود و بسیار به ندرت اتفاق می‌افتد که درباره‌ی مطلبی که خوانده‌اند اظهارنظری هم بکنند. واقعیت تلخی‌ست که اکثریت عکاسان ایرانی هیچ‌گونه دلبستگی و احساس نیازی نسبت به مباحث تحلیلی و دانش نظری این رشته ندارند و هرگز نقشی در تولید محتوا یا حتی شرکت در بحث‌های چالشی این حوزه برعهده نمی‌گیرند. با وجود پیشرفت‌های اخیر، هنوز فقر نظری تا حد زیادی پابرجاست و حتی برخی چهره‌های شاخص و معروف «عکاسی» ما مشمول این فقر تئوریک هستند. حال آنکه عرصه‌ی فرهنگ و هنر عرصه‌ی تبادل آرا و نقد متکی بر استدلال و گفتگوی آزاد است و مسلما تدوام و ارتقای کارایی با نقد و تبادل و چندصدایی بودن آرا نسبتی مستقیم دارد.

این مصرف‌گرایی صرف و بی‌سروصدا نتیجه‌اش این می‌شود که گردانندگان رسانه‌های مجازی به ندرت از سلیقه و نیاز مخاطبان آگاه می‌شوند و گاهی بین‌شان با مخاطب فاصله می‌افتد. گردانندگان رسانه‌ها باید با زیر و بم حساسیت‌های مخاطبان آشنا شوند تا چگونگی مخاطبه با آنان را بیاموزند. همچنین انگیزه‌های گردانندگان سایت‌ها هم در مواجهه با چنین بی‌تفاوتی‌هایی به مرور تحلیل می‌رود و آنها در این شرایط سرخوردگی دیگر دنبال کار جدی نخواهند رفت. ولی اگر مخاطبان با شوق و در عین‌حال با دقتی انتقادی در کار آنها نگاه کنند، آنها نیز به خود ‌آمده و به دنبال ارائه‌ی خروجی بهتری می‌روند. رفتار و واکنش‌های سرد و خنثی از سوی مخاطبان، گردانندگان سایت‌ها و همکاران آنها را برای ادامه‌ی کارشان بر سر ذوق نمی‌آورد و کمکی هم به اصلاح کم و کاستی‌ها نمی‌کند.

از این گذشته، بی‌تفاوتی‌های مخاطبان به مرور باعث عدم تعهد آنها نسبت به رسانه‌ای می‌شود که هر روز از خدماتش استفاده می‌کنند. اگر روزی به هر دلیلی یکی از این رسانه‌ها کارش به تعطیلی بکشد برای چنین مخاطب مصرف‌کننده و بی‌تفاوتی چه فرقی خواهد کرد؟ مثلا در مورد همین سایت «کارگاه»، در این ۴ سالی که از توقف فعالیت‌هایش می‌گذرد انصافا چند نفر از هنرمندانی که از خدماتش استفاده می‌کردند نسبت به تعطیلی‌اش واکنش نشان داده‌اند و برای احیای آن چاره‌ای اندیشیده‌اند؟ باور کنید شمار چنین افرادی به زحمت دو رقمی می‌شود. در چنین فضای سرد و یک‌طرفه‌ای سرنوشت رسانه‌ها برای مخاطبان مهم نیست. مخاطبان مصرف‌گرا تا زمانی که رسانه‌ای باشد از خدماتش استفاده می‌کنند و اگر روزی آن رسانه، به هر دلیلی دیگر وجود نداشته باشد، هیچ کوششی برای کمک به بقای آن نخواهند کرد و به عبارت ساده‌تر تعهدی نسبت به آن ندارند. با این وصف رسانه‌ها هم نمی‌توانند در هنگام بروز بحران‌ها و مشکلات روی کمک و همیاری مخاطبان‌شان حسابی باز کنند. مخاطبی که در تولید محتوا و به روزرسانی رسانه‌ها نقشی برعهده نمی‌گیرد و حتی هرگز نظرش در مورد مطالب را اعلام نمی‌نماید مسلما در هنگامه‌ی سختی و تگنا، بود و نبود رسانه‌ها هم برایش مهم نیست. این در حالی‌ست که هنر به مثابه‌ی یکی از عمده‌ترین کنش‌های فرهنگی، در ارتباطات و تعاملات هنرمندان است که رشد می‌کند.

۳. نبود فضای رقابت در بین رسانه‌های آنلاین: متاسفانه در فضای وب فارسی و به تبع آن وب‌سایت‌هایی که به «عکاسی» می‌پردازند، کپی‌کاری و بازنشر بدون اجازه‌ی محتوای تولید شده توسط دیگران بسیار رایج است. این تفکر ناشیانه و تلقی ساده‌انگارانه که وب‌سایتی راه‌اندازی کنیم و برای به روز رسانی‌اش به جای تولید محتوا، دائم در اینترنت جستجو نماییم و محتوای تولیدی دیگران را بازنشر دهیم، بسیاری از وب‌سایت‌های تخصصی حوزه‌ی عکاسی را - که داعیه‌ی رسانه بودن هم دارند - شبیه یکدیگر کرده است. آنها می‌خواهند آنچه را که نمی‌توانند تولید کنند به سهولت و با کپی‌کاری بدست ‌آورند. بطوری‌که موازی‌کاری و بازنشر بیهوده‌ی مطالب تولیدی توسط یک رسانه‌ در بسیاری از سایت‌های فعال در حوزه‌ی «عکاسی» ایران مشهود است. چنین وضعیتی تنها به سرخوردگی تولیدکنندگان خلاق محتوا منجر می‌شود و نوعی ضربه زدن به بدنه‌ی نه‌چندان نیرومند رسانه‌های نوآور «عکاسی» کشور است.

جالب این‌جاست که معمولا بازنشر مطلب توسط رسانه‌ی کوچک‌تر از روی خروجی رسانه‌ی بزرگ‌تر انجام می‌شود و احتمالا مخاطبان رسانه‌ی کوچک‌تر در درجه‌ی اول مشتری رسانه‌ی بزرگ‌تر هم هستند و پیش‌تر آن مطلب را روی منبع اصلی تولید آن یعنی همان رسانه‌ی بزرگ‌تر هم خوانده‌اند. روشن است که در چنین فضایی که بیشتر رسانه‌ها شبیه هم هستند و از روی هم کپی می‌کنند و امنیت تولید محتوا تضمینی نداشته و ضرورت سرمایه‌گذاری روی آن فاقد هرگونه توجیهی‌ست، رقابت در تولید محتوای بهتر هم بی‌معنا می‌شود. اما از طرفی رقابت همواره شرط لازمی برای دستیابی به کیفیت بوده است. تنها در سایه‌ی رقابت است که می‌توان به رشد کیفیت امید داشت. وقتی که رسانه‌ای رشد کیفی نداشته باشد، دیروز و امروزش تفاوتی با هم نمی‌کند و مخاطبانش روز به روز کمتر خواهند شد یا در بهترین حالت تعدادشان ثابت می‌ماند.

با یک دسته‌بندی ساده، مطالب منتشرشده در یک رسانه‌ی تخصصی «عکاسی» را می‌توانیم به ۲ دسته‌ی عمده تقسیم کنیم. دسته‌ی اول مطالبی مانند اخبار جشنواره‌ها، نمایشگاه‌ها و فراخوان‌های هنری هستند که کلی بوده و شکل و محتوای آنها در تمام رسانه‌ها به احتمال زیاد یکسان است چرا که تولیدکننده‌ی چنان اخبار و مطالبی بطور انحصاری برای رسانه‌ای خاص کار نمی‌کند و هدفش از انتشار اخبار تنها آگاهی‌رسانی‌ درباره‌ی یک رویداد است و در نتیجه این دسته از مطالب را با شکلی یکسان برای رسانه‌های مختلف می‌فرستد و امکان خلاقیت یا تغییر چندانی در چنین مطالبی نیست. ولی دسته‌ی دوم، مطالب تولیدی و انحصاری هر رسانه است مانند گفت‌و‌گو‌ها، ترجمه‌ها، گزارش‌ها و یادداشت‌های تخصصی، آموزشی و تحلیلی که توسط نیروهای همان رسانه تولید شده‌اند و پیش از آن در جایی انتشار نیافته‌‌اند. هر چه سهم مطالب دسته‌ی دوم در میان خروجی یک رسانه ‌بیشتر باشد آن رسانه موفقیت بیشتری در جلب مخاطب و تاثیرگذاری در آن حوزه‌ی کاری بدست می‌آورد و می‌تواند امید بیشتری به ماندگار شدن داشته باشد. رقابت در تولید مطالبی از دسته‌ی دوم است که می‌تواند ضامن رشد و تکامل فضای رسانه‌ای بوده و راه‌گشای آینده‌ی کاربران آن عرصه گردد. در نبود چنین رقابتی همه شبیه هم می‌شوند، همدیگر را تکرار می‌کنند، پویایی از بین می‌رود و رسانه‌ها تبدیل به بیمار زمین‌گیر و رخوت‌زده‌ای خواهند شد که ناگزیر در بسترش دراز کشیده و با ضعفی روزافزون، با گردش روزگار مدام به مرگ نزدیک‌تر می‌شود.

بهتر است هر کسی و در هر مقامی اگر جایی مطلبی خواند که با آن موافق بود یا تمایل داشت تعداد بیشتری مخاطب برای آن نوشتار بیابد، بهتر است چکیده‌ای از آن مطلب را روی سایت خود منتشر کند و در ادامه با دادن لینک به منبع اولیه‌ی انتشار، خواننده‌ی علاقه‌مند را برای خواندن کل مطلب به سایت اصلی ارجاع دهد. هر رفتاری غیر از این - حتی بازنشر کل مطلب با ذکر نام مولف و منبع – در فضای رسانه‌ای و روزنامه‌نگاری آنلاین رفتاری غیراخلاقی، غیرحرفه‌ای و کم‌مایه به حساب می‌آید و مسلما اعتبار رسانه‌ی مقلد را زیر سئوال می‌برد. همچنین این کار کمک بزرگی به کسانی است که کارشان تولید محتوای نوآورانه است. البته ناگفته نماند که بخشی از مسئولیت هم در این مورد برعهده‌ی مخاطبان است که با طرد و نفی رفتار مقلدانه و کلیشه‌ای از سوی رسانه‌ها خواستار خلق نوآورانه‌ی متن و محتوای با ارزش شوند تا به مرور سیستم و فضایی ایجاد شود که همگان در آن به دنبال محتوای نو و تازه باشند.

پس یکی دیگر از فاکتورهایی که ماندگاری و طول عمر یک رسانه را تضمین می‌کند، آمار مخاطبان آن را بالا می‌برد و در نتیجه سبب رشد، رونق و تاثیرگذار شدن آن می‌گردد، قرار گرفتن در فضای رقابتی با تولید محتوا و داشتن خروجی اختصاصی است. فقدان رقیبی شایسته و خلاق بطور ناخودآگاه هر رسانه‌ای را در شرایطی رخوت‌آور قرار می‌دهد. از این گذشته، دست‌اندرکاران و مدیران رسانه‌ها باید به این نکته‌ی مهم نیز توجه کنند که هر رسانه‌ای به سهم و توان خود می‌تواند روی مخاطبانش تاثیر بگذارد. بنابراین ممکن است مخاطبان خواسته یا ناخواسته الگوهای رفتاری نادرست رسانه‌های متبوع‌شان را هنجار و ارزش فرض کرده و آنها را در جایی دیگر بازتولید کنند.

تقریبا پس از جنگ سرد و اوایل دهه‌ی ۹۰ میلادی دنیای هنر حرفه‌ای و ساختارها و سازوکارهای آن دگرگونی‌های بسیار ژرفی به خود دید و به تبع آن بسیاری از نیازها و ضرورت‌هایش تغییر کردند و هنوز این روند تحول همچنان ادامه دارد. شاید در پاسخ به همین نیازها هم بوده که می‌بینیم رسانه‌های مربوطه نیز دچار دگرگونی شده‌اند و بخصوص شاهد پیدایش رسانه‌های نوینی هستیم که به جای الگوی تک‌صدایی سنتی و ارتباط یک‌سویه از الگوی ارتباطات تعاملی و متقابل پیروی می‌کنند و نوع جدیدی از ارتباط گسترده و بدون مرز را به وجود آورده‌اند. هنر معاصر ایرانی باید با اتکا به همین افزایش و تسهیل الگوهای ارتباطی، در دنیای فرهنگی جهانی‌شده‌ی امروز بکوشد با روندی برنامه‌ریزی شده و سازمان‌یافته نقش و سهم بیشتری برای خود بدست آورد. بی‌تردید هم‌پای رشد و توسعه‌ی اقتصادی کشور و افزایش پایگان‌های ثروت و سرمایه، در آینده شاهد پیشرفت‌ و گسترش بازارهای تولید و عرضه‌ی آثار هنری خواهیم بود. این یادداشت تنها نگاهی گذرا -در حد طرح مساله- بر موضوع اهمیت وجود رسانه‌های مستقل «عکاسی» و آسیب‌ها و بایسته‌هایی که باید مدنظر قرار گیرند، داشت. امید است با همکاری و همیاری سایر کاربران حوزه‌ی «عکاسی» ایران ابعاد دیگری از این مساله هم روشن شده و بویژه راه‌حل‌های عملی برای حل مشکلات آن اندیشیده شود تا شرایط به گونه‌ای رقم بخورد که عملکرد رسانه‌های «عکاسی» در تقابل با آرمان‌هایی که قرار است تجسم ببخشند قرار نگیرند.

میراث ماندگار در پوستر پیچ به نمایش در آمد.
این نمایشگاه که در مهر ماه برگزار شد پوسترهای کانون پرورش فکری به انتخاب ابراهیم حقیقی برگزار شد.
به مناسبت انتشار این آثار در پوستر پیج یادداشت امراله فرهادی درباره این نمایشگاه در پی می آید:

اگر چه تا کنون هیچ تاریخ و یا حتی تاریخچه ی مدونی برای طراحی گرافیک مدرن در ایران جمع آوری و مستند نشده است اما به وضوح از لابلای اسناد و مدارک موجود و نیز آثاری که به طور پراکنده در آرشیوها و بایگانی افراد و سازمانها مانده است، میتوان به چند جریان سرنوشت ساز و تأثیرگذار در تاریخ طراحی گرافیک مدرن ایران اشاره کرد.
یکی از این جریان ها، پیدایش کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان است که در سال ۱۳۴۳ با هدف ایجاد زمینه های گسترش فرهنگ مطالعه و تولید کتاب مناسب برای کودکان و نوجوانان ایرانی پدید آمد و با حضور و همکاری روشنفکران و هنرمندان ایرانی روز به روز توسعه یافت.
مرکز طراحی گرافیک این مجموعه نیز با حضور هنرمندانی چون فرشید مثقالی، عباس کیارستمی، نورالدین زرین کلک، مرتضی ممیز، ابراهیم حقیقی، علی اکبر صادقی و ... از همان سال ها آغاز به کار کرده و آثاری را پدید آوردند که به جرات می توان گفت؛ میراثی درخشان و ماندگار از تاریخ هنر و طراحی گرافیک ایران است.
آذین فرمندی فارغ التحصیل دانشکده شریعتی تهران یکی ار علاقه مندانی است که توانست طی ۲ سال بیش از ۴۰۰ پوستر کانون را جمع آوری کرده و پایان نامهاش را با عنوان « جستاری در پوسترهای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان » و مصاحبه با ۱۱ نفر از اثرگذارترین طراحان گرافیک کانون به پایان برساند، اولین سند مکتوب و قابل اعتنا به شمار میرود.
اکنون « مدرسه ویژه » به عنوان « اولین مدرسه طراحی گرافیک و ارتباطات در ایران » بیش از ۵۰ پوستر از پوسترهای جمع آوری شده ایشان را به انتخاب ابراهیم حقیقی درمهر ماه ۸۹ برای اولین بار در نگارخانه ویژه، به نمایش گذاشت.
این مجموعه گزیدهای است از آثار:
مرتضی مميز، نورالدين زرين کلک، عباس کيارستمی، فرشيد مثقالی، علی اکبر صادقی، ابراهيم حقيقی، مصطفی اوجی، امير نادری،پرويز نادری، بهرام خائف، محمد رضا عدنانی، پرويز محلاتی، محمد رضا دادگر، بهزاد غريب پور، ابوالفضل همتی آهوئی، بهراد امين سلماسی، مهشيد مهاجر، مريم رحمتی اوينی، سودابه آگاه، هوشنگ محمديان، احمد اسبقی، شاپور حاتمی، کوروش پارسا نژاد و مريم خونساری


اثر: مریم خونساری
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

کد:

---


http://www.posterpage.ch/exhib/ex273ira/ex273ira.htm

---

داوری بخش پوستر جشنواره تئاتر فجر انجام شد.
بنابر این گزارش ۲۸۸ اثر به دبیرخانه بیست و نهمین جشنواره تئاتر فجر ارسال شده بود که پس از بررسی آثار توسط هیات داوران ۹۰ اثر به نمایش عمومی راه پیدا کردند . ۹۰ اثر رسیده در دو بخش پوسترهای نمایش های صحنه ای و پوسترهای جشنواره ای انتخاب شده اند. همچنین هیات داوری این بخش از جشنواره به عهده قباد شیوا ، کوروش پارسا نژاد و مهدی فاتحی بوده است.
طراحان راه یافته به این جشنواره :
مرتضی اتابکی، امیر اسمی، الهه اطمینانی، علی افسرپور، علیرضا الهی، رضا باباجانی، آرش بدرطالعی،‌ پیمان پورحسین،‌ آرش تنهایی، محسن جعفری، الیاس جهانیان‌، بهراد جوانبخت، رسول حق‌جو، بهارک حقوقی، مهدی دوایی، مهدی رایگانی، عباس رجب سلمانی، سعید رضوانی، نرگس رفیعی، مصطفی سید ابراهیمی، جواد شاهوردی، یوسف شیروانیان، کسری عابدینی، کامران غربی، آیرین غریب‌پور، صدیقه غلامی، حسین قازانچایی، مجید کاشانی، کمال کچوئیان، پرناز کریمی، شهلا کوهستانی، محمود محمودی قیداری، طاهره مشایخی، محمد مظفری، علی اکبر معتمدیان، مهدی مهدیان، سید مرتضی میرمنتظمی، مسعود نوروزی

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

معرفی برترین‌های ششمین جشنواره عکس کودک ( عکاسی )
برگزیدگان ششمین جشنواره عکس کودک در مراسمی که روز 16 بهمن در تهران برگزار شد معرفی شدند.
به گزارش روابط عمومی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، این جشنواره در سه گروه سنی کودک (زیر 12 سال)، نوجوان (12 تا 18 سال) و عکاسان بزرگ‌سال (بالای 18 سال) و با موضوع آزاد برای دو گروه سنی اول و دوم و "کودک" برای گروه سوم برگزار شد و در آن بیش از 3هزار و 274 قطعه عکس از 858 عکاس شرکت داده شده بود.
این جشنواره در عین حال با نگاهی ویژه به کودکان سرزمین ایران در نهایت به رای گروه سه نفره داوری خود شامل افشین شاهرودی، محمد ستاری، محمدحسین حیدری، 150 اثر از 118 هنرمند را واجد شرایط برای شرکت در بخش مسابقه و ارایه در نمایشگاه شناخت.
از میان این آثار نیز 9 اثر در سه بخش حایز رتبه‌های اول تا سوم شدند.
بر این اساس در بخش کودک آنیتا فتاح حسینی 7 ساله از تهران، عمادالدین احمدی 10 ساله از تهران و امینه‌سادات حسینی زهرایی 12 ساله از مشهد رتبه‌های نخست این جشنواره را به خود اختصاص دادند.
در بخش نوجوان نیز جوایز جشنواره همچون بخش کودک شامل لوح افتخار و یک دوربین عکاسی به ترتیب به نفرات اول تا سوم این گروه به نام‌های فاطمه‌سادات حسینی زهرایی از مشهد، الهه صادقی زرنوشه از قم و بهزاد نیرآبادی از نیشابور تعلق گرفت.
جوایز بخش بزرگسال نیز شامل لوح افتخار به همراه 5 سکه، 4 سکه و 3 سکه بهار آزادی به ترتیب به نفرات اول تا سوم این بخش به نام‌های محمد گلچین از تالش، آریز قادری از سنندج و امیرحسین حدادیان زنجانی از گرگان اهدا شد.
در این مراسم حسن مسعودی، قائم‌مقام مدیرعامل کانون و رییس کانون زبان ایران، حمیدرضا شاه‌آبادی معاون تولید و مسوولان کانون به همراه اعضای گروه داوری جوایز برگزیدگان را اهدا کردند.
همچنین کتاب نفیس جشنواره نیز در این آیین رونمایی شد و نمایشگاه آثار برگزیده نیز به صورت رسمی گشایش یافت.
این نمایشگاه هم‌زمان با دهه فجر انقلاب اسلامی تا روز 24 بهمن در مرکز آفرینش‌های فرهنگی و هنری کانون واقع در خسابان حجاب تهران دایر است.
بر اساس این گزارش بیانیه نهایی گروه داوری جشنواره نیز هم زمان با اعلام اسامی برگزیدگان توسط افشین شاهرودی در این آیین خوانده شد.
در این بیانیه با اشاره به این که بزرگترین ارمغان دیجیتال، ساده کردن و همگانی کردن تکنولوژی عکاسی است و این تکنولوژی ساده و ارزان، شرایطی را فراهم کرده که امروزه دیگر این هنر، هنر قشر خاصی نیست در عین حال آورده است: در چنین شرایطی رقابت نزدیک و دشوار و موفقیت سخت‌تر است و همگانی شدن این هنر، قشرهای تازه‌ای را نیز به این وادی کشانده است که از این میان کودکان و نوجوانان فعالیت‌های چشمگیری از خود نشان می‌دهند.
در ادامه این بیانیه خلاقیت هنری کودکان و نوجوانان بی‌مثال توصیف و گفته شده است که در هنر کودکان بدویتی وجود دارد که اصیل، عاطفی و بی‌ریا است. سهولت عکاسی دیجیتال این امکان را در اختیار قشر کودک و نوجوان قرار داده که حتی بدون آموزش‌های آکادمیک بتوانند دوربین به دست گرفته و عملکردها و کارکردهای فنی این رشته را به سادگی بیاموزند و پس از آن به آموزش‌های عمیق آکادمی بپردازند.
این بیانیه در ادامه با اشاره به استقبال خوب شرکت کنندگان از این جشنواره بر این نکته تاکید می‌کند که این دوره هم از جهت تکنیکی و هم از جهت خلاقیت هنری نشان می‌دهد که هنر عکاسی به عنوان هنر امروز دارد در ساخت فکری نسل آینده‌ی ما ریشه می‌دواند.
در پایان بیانیه نیز اظهار امیدواری شده است که تداوم جشنواره عکس کودک بتواند باعث شناخت استعداد‌های کودک و نوجوان این مرز و بوم در این رشته هنری شود.

دومین کارگاه تخصصی جشنواره ملی عکس مشهد

سومین جشنواره ملی عکس مشهد در ادامه روند برگزاری کارگاه‌های علمی و اردوهای تخصصی خود، کارگاهی تحت عنوان «معیار‌های پردازش تصویر در محیط استنادی» برگزار می‌کند.
«کیارنگ علایی» دبیر جشنواره با اعلام این خبر گفت: در این کارگاه به یکی از نیاز‌ها و چالش‌های اساسی عکاسی دیجیتال پرداخته می‌شود که در این سال‌ها همواره مورد بحث و کنکاش در میان عکاسان حوزه دیجیتال بوده است.
مدرس این کارگاه «مهدی رضوی» است و در این کارگاه به مباحثی چون؛ تصویر مستند، معیارهای تصویر مستند از دیدگاه مجامع بین المللی عکاسی، تفاوت پروسس و ادیت، آشنایی با فرآیند‌های پردازشی که استناد تصویر را بر هم نمی‌زنند و... پرداخته خواهد شد.
مهدی رضوی متولد 1362 مشهد، مدرس عکاسی در دانشگاه، و برنده شش مدال طلا در جشنواره‌های بین المللی عکاسی در این سال‌ها است.
این کارگاه عصر روز سه شنبه 26 بهمن 1389 در محل خانه هنرمندان مشهد برگزار می‌گردد. ساعت شروع کارگاه شش بعد از ظهر است و شرکت در آن برای علاقه‌مندان به عکاسی آزاد است.

هشتمین نمایشگاه تصویر سال روز شنبه هفتم اسفندماه ۱۳۸۹ در خانه هنرمندان ایران گشایش می‌یابد.
به گزارش دبیرخانهٔ تصویر سال، هشتمین دور جشن تصویر سال و جشنواره فیلم تصویر از هفتم تا بیست و پنجم اسفند ۸۹ در گالری‌های بهار، تابستان، پاییز، زمستان، ممیز، میرمیران، نامی، انتظامی، نیلوفر و تالار بتهوون برپا می‌شود.
گشایش این جشن از ساعت ۱۶ تا ۲۰ روز شنبه هفتم اسفند ماه جاری خواهد بود که بدون مراسم رسمی چراغ‌ گالری‌ها روشن خواهد شد.
مراسم پایانی با معرفی برگزیدگان و اهدای جوایز جوانان زیر ۲۵ سال و اکسپوی نور، روز جمعه بیستم اسفندماه همراه با ثبت عکس گروهی هنرمندان هشتمین دوره برگزار می‌شود.
اسامی هنرمندان راه یافته به نمایشگاه تصویر سال و جشنواره فیلم تصویر به تدریج در سایت رسمی تصویر سال در دسترس خواهد بود.
در بخش گرافیک هیات انتخاب و داوری همچون دوره‌های گذشته به انتخاب و معرفی انجمن طراحان گرافیک ایران صورت گرفت. پریسا تشکری، بهرام کلهرنیا و اونیش امین‌الهی داوران معرفی شده از سوی انجمن بودند که به بررسی آثار رسیده از سوی هنرمندان، در دو بخش زیر ۲۵ سال و آزاد، پرداختند و آثار راه یافته به هشتمین نمایشگاه تصویر سال را مشخص کردند.
در بخش کاریکاتور کامبیز درم‌بخش، مسعود مهرابی و مهدی کریم‌زاده، انتخاب و داوری آثار هنرمندان کاریکاتوریست را برعهده داشتند.

پس از انجام سه مرحله داوری، عکاسان پذیرفته شده در دومین دوره مسابقه عکس فرش دستباف ایران معرفی شدند.
محسن زین العابدینی، دبیر دومین دوسالانه مسابقه عکس فرش دستباف ایران ضمن تشکر از ۸۰۴ عکاس شرکت کننده در این مسابقه اعلام کرد: داوری ۷۰۰۸ عکس رسیده به دبیرخانه این مسابقه پس از ۳ جلسه، با حضور اسماعیل عباسی، افشین شاهرودی، ساعد نیک ذات، رضی میری و ناصر تقوایی به پایان رسید و در مجموع ۸۰ عکس از ۶۸ عکاس به نمایشگاه آثار راه یافت.
کمال شب خیز، تکتم ساجد، حمید رضاهلالی، احسان امینی، سعید رنجبر، رضا معتمدی، رضا امن‌زاده، لقمان رحیمی، حجت ا.. عطایی، سید منصور معصومی، عبدا... حیدری، صابر قاضی، نسیم نوبهاری، علی حسن فروغی، حمید گردان، حسین بابایی، مهدی طاهری، سید جلیل حسینی زهرایی، امید امیدواری، مهناز می‌ناوند، سمیرا پهلوانی، سارا رجب دوست، حسن غفاری، هادی دهقان‌پور، سهند رشیدی، بابک کاظمی، زینب روستایی، سهیل زندآذر، پیمان بردبار، حسین بهارلو، سید مهدی مصباحی، محمدرضا سمندر، کاوه بغدادچی، منوچهر تتری، علی سراج همدانی، ساسان جوادنیا، محمود صادقی، حمید صادقی گوغری، فرزاد آریان‌نژاد، حسین بیاری، سعید کرمی، احسان رزازی، علیرضا قمری، پوریا برجیس، علی حسنعلی‌زاده، پرگل عینالو، محمد ادیبی، نوید ریحانی، محمد رضایی، حجت نباتی نصرت آبادی، صادق رحمانی، علی گرامی فر، مریم شکری، اسحاق آقایی، محمد نیک عهد، فاطمه انتظار، علیرضا سریری، محمد امین نادی، محمد رضا چایفروش، مهسا جمالی گلزار، میثم محمدی، سید محسن سجادی، صالح گورابی، امیر عنایتی، جلال شمس آذران، ساسان فهیمی، مصطفی مجیدی نسب عکاسان راه یافته به این مسابقه هستند.

نمایشگاه آثار برگزیده در بهار ۱۳۹۰ و همزمان با رونمایی از کتاب آثار در جزیره کیش برگزار خواهد شد و از ۱۰ عکاس منتخب تقدیر به عمل خواهد آمد.

دبیرخانه جشنواره عکس گلستانه، اسامی راهیافتهگان را به این جشنواره را اعلام کرد.
کیومرث خوشبینفر، کریم مهرآبادی، ساسان جوادنیا، رضا گلچین کوهی، شهرزاد عیدی مراغه، حامد ملکی ۲عکس، پیمان رشیدی، مهدی بنتمیم محمدی، حمیدرضا بازرگانی ۲عکس، هادی شیرجنگ، مونا گودرزی، میلاد حدادیان ۲عکس، بهنام صدیقی ۲عکس، پوریا خلجی، محمدصادق حسینی، سیدمهدی امیری دشتبیاض، آرش شکورزاد بلوری، معصومه شمس ۲عکس، ابراهیم کوچکی ۳عکس، شیوا خادمی ۲عکس، فرح سواعدی، محمد باقرینژاد، حمید سبحانی ۳عکس، سیدمجید جلالیان، محمدحامد منوچهری ۲عکس، سمیه سالاران ۳عکس، پویان شادپور، جاوید تفضلی ۵عکس، ابراهیم ایزدی، امیر مافی بردبار، مهدی طاهری ۲عکس، عباسعلی صمیمی باغی، احسان رزازی، سمیه حیدری، حسن بهارلو ۲عکس، امین نظری ۵عکس، محمود آزادنیا، جمشید فرجوند فردا، حسین ساکی، علیرضا وحید، مجتبی ملایی، مهدی توکلی ۲عکس، غلامرضا یزدانی، حسین کامشاد، امین خسروشاهی ۳عکس، صادق ذباح ۳عکس، محمود بازدار ۲عکس، ویدا مسگرانی، مجید فکری، فاطمه انتظار، پروانه پاری، سیدمنصور معصومی سنگتراشانی، نیلوفر سرباز، حسین عباسی مقدم، منصوره معتمدی ۳عکس، قاسم براتی، محمدعلی رضایی، غلامحسین شکرانی مقدم، محمدصادق یارحمیدی
فرامرز عامل بردبار، دبیر جشنواره عکس گلستانه کل عکسهای ارسالی را ۱۰۷۳ اثر از ۱۵۴ عکاس از ۴۱ شهر اعلام کرد که عکسهای ارسالی به تفکیک، ۸۱۷ عکس در بخش الف و ۲۵۶ عکس در بخش ب است. پس از داوری ۹۰ عکس از ۵۹ عکاس (در بخش الف، ۶۵ عکس از ۴۵ عکاس و در بخش ب، ۲۵ عکس از ۱۹ عکاس) به جشنواره راه یافته است.
مراسم معرفی و اهدای جوایز برگزیدگان این مسابقه شنبه ۲۱ اسفند ۸۹ در هتل پردیسان مشهد، با حضور هنرمندان و خیرین، برگزار خواهد شد.

نمایشگاه آثار گرافیک فرزاد ادیبی با عنوان از بودن و سرودن ساعت ۱۷ روز جمعه بیست و نهم بهمن ۱۳۸۹ در موزه امام علی گشایش یافت.
کار های به نمایش در آمده در این نمایشگاه شامل پوستر ها وطرح جلدهای چند سال گذشته ادیبی و تصویر سازی های ۱۵ سال پیش تاکنون این طراح بودند که در سه طبقه نمایشگاهی موزه به روی دیوار رفته اند.
پوستر ها در قطع ۱۰۰ در ۷۰ و جلد کتاب ها در اندازه۵۰ در ۷۰ سانتیمتر ارائه شده بودند .
تصویرسازی های مطبوعاتی که در قطع خشتی ۵۰ در ۵۰ سانتیمتر و تک رنگ ارائه شده بودند، با توضیحاتی همراه بودند که سال طراحی وهمچنین تکنیک و موضوع تصویر سازی را شامل می شد.
در مراسم افتتاحیه، قباد شیوا، محد حسین حلیمی، ابراهیم حقیقی ،ژرژ آواکیان،سید محمد فدوی، امرالله فرهادی، علی خسروی، مصطفی اوجی، اسدالله چهره پرداز، ایرج زرگامی، سیما مشتاقی، ساعد مشکی ، پریسا تشکری، حمید عجمی، جمال رحمتی، اسعد نقشبندی، سیروس کهوری نژاد وچهرهای دیگر هنری حضور داشتند.
همچنین از چهره های آشنای ادبی می توان به حضور شمس لنگرودی، حافظ موسوی ، ساعد باقری، شهاب مقربین، فاطمه راکعی، سهیل محمودی، محمد رضا عبدالملکیان، موسی بیدج، محمد رضا ترکی و... در مراسم افتتاحیه از بودن وسرودن اشاره کرد.
این نمایشگاه تا روز چهارشنبه ۱۱ اسفند ادامه دارد

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

تصویر سال و معرفی راه یافتگان بخش گرافیک

‎هفتم اسفند چراغ هشتمین تصویر سال روشن می‌شود


.
هشتمین نمایشگاه تصویر سال روز شنبه هفتم اسفندماه ۱۳۸۹ در خانه هنرمندان ایران گشایش می‌یابد.
هشتمین دور جشن تصویر سال و جشنواره فیلم تصویر از هفتم تا ۲۵ اسفندماه جاری در گالری‌های بهار، تابستان، پاییز، زمستان، ممیز، میرمیران، نامی، انتظامی، نیلوفر و تالار بتهوون برپا می‌شود. گشایش این جشن از ساعت ۱۶ تا ۲۰ روز شنبه هفتم اسفند ماه جاری خواهد بود که بدون مراسم رسمی چراغ‌ گالری‌ها روشن خواهد شد.

مراسم پایانی با معرفی برگزیدگان و اهدای جوایز جوانان زیر ۲۵ سال و اکسپوی نور، روز جمعه بیستم اسفندماه همراه با ثبت عکس گروهی هنرمندان هشتمین دوره برگزار می‌شود.

اسامی هنرمندان راه یافته به نمایشگاه تصویر سال و جشنواره فیلم تصویر به تدریج تا چهارم اسفند در سایت رسمی تصویر سال دردسترس خواهد بود.

در بخش گرافیک هیات انتخاب و داوری همچون دوره‌های گذشته به انتخاب و معرفی انجمن طراحان گرافیک ایران صورت گرفت.
سرکار خانم پریسا تشکری و آقایان بهرام کلهرنیا و اونیش امین‌الهی داوران معرفی شده از سوی انجمن بودند که به بررسی آثار رسیده از سوی هنرمندان، در دو بخش زیر ۲۵ سال و آزاد، پرداختند و آثار راه یافته به هشتمین نمایشگاه تصویر سال را مشخص کردند.



اسامی راه‌یافته‌های بخش گرافیک

جوانان زیر ۲۵ سال:


۱. ابوسعید اسکندری وطن‌نژاد


۲. آرمان خلعتبری


۳. افشین اسمعیلی


۴. امیر خجسته


۵. امیرحسین نوری‌فرد


۶. حامد حکیمی


۷. خشایار تیموری


۸. رضا خالدی


۹. ریحانه اسدی


۱۰. زرتشت زینالدین


۱۱. سید سیاوش یعقوبی


۱۲. سیدعباس عمادحقی


۱۳. سیدمحسن حضرتی‌فر


۱۴. علی‌اکبر معتمدیان


۱۵. قاسم براتی


۱۶. مجتبی ادیبی


۱۷. مسعود مرگان


۱۸. معصومه میری


۱۹. میلاد فروزنده


۲۰. نوید شاه‌نشین


۲۱. الهام شیاسی


۲۲. هومن علیزاده ثانی



گروه سنی آزاد:


۱. بهزاد شفق


۲. تكتم غلام‌حسينيان نجار


۳. ساسان فهیمی


۴. سیامک فرخجسته


۵. سیاوش فانی


۶. صبا سهیلی


۷. علی شوقی‌بنام


۸. علی‌اکبر محمدخانی


۹. علی باقری


۱۰. علی رزم‌پا


۱۱. کامران حیدری ارجلو


۱۲. کیانوش فریور تنها


۱۳. محسن شرفیه


۱۴. محمد اردلانی


۱۵. نقی واسعی



فینالیست های دوسالانه لاهتی معرفی شدند

فهرست اسامی راه یافتگان به مرحله نهایی هجدهمین دوسالانه پوستر ۲۰۱۱ لاهتی (فنلاند) بر روی وبسایت این مسابقه قرار گرفت. این برنامه با همکاری موزه پوستر لاهتی و انجمن حرفه ای طراحان گرافیک فنلاند، و در دو بخش پوسترهای فرهنگی- اجتماعی و تجاری و پوسترهای محیط زیست، برگزار می شود. انتخاب اولیه آثار برگزیده توسط پکا لویری(۱) ، هیلپا هیرکاس(۲) ، اسا اوجالا(۳) و کاری پیپو(۴) که داوری مرحله نخست مسابقه را بر عهدا داشتند صورت گرفته است.
درمیان فهرست منتخبان نام ۱۵ تن از طراحان ایرانی بچشم می خورد که بشرح زیر اعلام میگردد:
مجید عباسی، سید محمد علی عدنانی، ایرج میرزا علی خانی، پریسا تشکری، سیاوش فانی ، اونیش امین اللهی، مهرداد عسگری، بهداد نادیا، صالح الهی، مونا گودرزی، مجید کاشانی، داوود خلیلی، نازنین تمدن، محمد جمشیدی، آنیتا هاشمی مقدم و هوشیار ظاهریانی.
پوسترهای راه یافته به مرحله نهایی دوسالانه، اواخر تابستان سال آینده در موزه هنر لاهتی در فنلاند به نمایش در آمده و در کاتالوگی که درباره این رویداد هنری تهیه می شود حضور خواهند داشت.


Pekka Loiri -۱
Hilppa Hyrkäs -۲
Esa Ojala -۳
Kari Piippo -۴

برگزیدگان مسابقه پوستر تئاتر فجر معرفی شدند.
۲۸ بهمن ماه بهترین های بخش پوستر بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر در مجموعه ایرانشهر انتخاب شدند.
با حضور سید محمد حسینی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، حمید شاه آبادی معاونت هنری فرهنگ و ارشاد اسلامی، حسین مسافر آستانه رئیس مرکز هنرهای نمایشی، محمد حیدری دبیر بیست و نهمین جشنواره تئاتر فجر، مریم معترف رئیس اداره تئاتر، حسین پارسایی رئیس سابق مرکز هنرهای نمایشی، مجید جوزانی ریاست مجموعه ایرانشهر، داوود رشیدی بازیگر و کارگردان تئاتر، پری صابری نویسده و کارگردان تئاتر فجر، محمد خزاعی مشاور دبیر بیست و نهمین جشنواره تئاتر فجر و جمعی از هنرمندان عرصه تئاتر از برگزیدگان بخش های پوستر تجلیل و تقدیر صورت گرفت.
در ابتدای اختتامیه برندگان بخش پوستر جشنواره تئاتر فجر معرفی شدند.
بخش پوستر
در این بخش به دبیری ابراهیم حسینی وهیات داوران متشکل از "قباد شیوا، کوروش پارسا نژاد و مهدی فاتحی" آثار منتخب را به شرح زیر اعلام کردند:
بخش طراحی پوستر جشنواره ها و همایش ها:
برگزیده
پیمان پور حسین برای طراحی پوستر نمایشگاه "۲۵ سال پوستر تئاتر ایران" به عنوان نفر برگزیده این بخش جوایز شایسته دریافت تندیس این بخش معرفی شد.
تقدیر
امیر اسمی برای طراحی پوستر "هفتمین شب بازیگر"
و مجید کاشانی برای طراحی پوستر "چهارمین رپرتوار اجراهای برگزیده جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران" شایسته تقدیر شناخته شدند.
بخش طراحی پوستر نمایش ها
برگزیدگان
رضا باباجانی برای طراحی پوستر نمایش "کاناپه" و مجموعه آثار ارائه شده از سوی وی حائز رتبه اول.
پیمان پورحسین برای طراحی پوستر نمایش "مصاحبه" حائز رتبه دوم.
مرتضی اتابکی برای طراحی پوستر نمایش "کنسرت حشرات" و علی اکبر معتمدیان برای طراحی پوستر نمایش "سرداران قبیله خاک" به طور مشترک حائز رتبه سوم در این دوره از جشنواره تئاتر فجر شد.
تقدیر
آرش تنهایی برای مجموعه آثارش".
مجید کاشانی برای طراحی پوستر نمایش "باغ شکرپاره"
مهدی مهدیان برای طراحی پوستر نمایش "همراز"
مهدی دوایی برای طراحی پوستر نمایش "دهانی پر از پرنده"
کمال کچوئیان برای مجموعه تصویر سازی پوستر های آثارش

اسامی راهیافتهگان اولین جشنواره عکس گلستانه


دبیرخانه جشنواره عکس گلستانه، اسامی راهیافتهگان را به این جشنواره را اعلام کرد.
کیومرث خوشبینفر، کریم مهرآبادی، ساسان جوادنیا، رضا گلچین کوهی، شهرزاد عیدی مراغه، حامد ملکی ۲عکس، پیمان رشیدی، مهدی بنتمیم محمدی، حمیدرضا بازرگانی ۲عکس، هادی شیرجنگ، مونا گودرزی، میلاد حدادیان ۲عکس، بهنام صدیقی ۲عکس، پوریا خلجی، محمدصادق حسینی، سیدمهدی امیری دشتبیاض، آرش شکورزاد بلوری، معصومه شمس ۲عکس، ابراهیم کوچکی ۳عکس، شیوا خادمی ۲عکس، فرح سواعدی، محمد باقرینژاد، حمید سبحانی ۳عکس، سیدمجید جلالیان، محمدحامد منوچهری ۲عکس، سمیه سالاران ۳عکس، پویان شادپور، جاوید تفضلی ۵عکس، ابراهیم ایزدی، امیر مافی بردبار، مهدی طاهری ۲عکس، عباسعلی صمیمی باغی، احسان رزازی، سمیه حیدری، حسن بهارلو ۲عکس، امین نظری ۵عکس، محمود آزادنیا، جمشید فرجوند فردا، حسین ساکی، علیرضا وحید، مجتبی ملایی، مهدی توکلی ۲عکس، غلامرضا یزدانی، حسین کامشاد، امین خسروشاهی ۳عکس، صادق ذباح ۳عکس، محمود بازدار ۲عکس، ویدا مسگرانی، مجید فکری، فاطمه انتظار، پروانه پاری، سیدمنصور معصومی سنگتراشانی، نیلوفر سرباز، حسین عباسی مقدم، منصوره معتمدی ۳عکس، قاسم براتی، محمدعلی رضایی، غلامحسین شکرانی مقدم، محمدصادق یارحمیدی
فرامرز عامل بردبار، دبیر جشنواره عکس گلستانه کل عکسهای ارسالی را ۱۰۷۳ اثر از ۱۵۴ عکاس از ۴۱ شهر اعلام کرد که عکسهای ارسالی به تفکیک، ۸۱۷ عکس در بخش الف و ۲۵۶ عکس در بخش ب است. پس از داوری ۹۰ عکس از ۵۹ عکاس (در بخش الف، ۶۵ عکس از ۴۵ عکاس و در بخش ب، ۲۵ عکس از ۱۹ عکاس) به جشنواره راه یافته است.
مراسم معرفی و اهدای جوایز برگزیدگان این مسابقه شنبه ۲۱ اسفند ۸۹ در هتل پردیسان مشهد، با حضور هنرمندان و خیرین، برگزار خواهد شد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

سی و ششمین شماره فصلنامه حرفه: هنرمند، بهار ۹۰ منتشر شد. در معرفی این شماره آمده است:
«ظاهرا گمان می‌کنید در تهران زندگی کرده‌اید، تهران را دیده‌اید، در تهران وول خورده‌اید، آن را می‌شناسید... حالا ما برای شما یک پیشنهاد ویژه داریم: تهران را بخوانید!
شماره ویژه نوروز ۹۰، حرفه هنرمند: تجربه تهران»
در این شماره می‌بینید و می‌خوانید:
تجربه تهران، شمیم مستقیمی - دو تورم در تن تهران: قِر در کمر، فکر در سر، شمیم مستقیمی - تهران: همواره موقت زیستن، باوند بهپور - موجود فراپاشیده، محمد رضایی راد - تنِ تهران مهران مهاجر/ پادگان آباد محمد قائد - بابک احمدی /پاریس/ابوظبی/تهران شهره مهران - برو اینجا وای نستا، شهریار توکلی - ناتوانی در بازنمایی تجربه ترافیک ایمان افسریان - چند صفحه در تهران مجید اخگر - خوشحالید که اینجایید، وحید حکیم - نظرسنجی تهران بازی - قلمروهای مردم تهران - تهران هیچ چیز دارد مهران تمدن - ماجراجویی در مرکز شهر، علیرضا رسولی نژاد - شور شیطانی شهر، سینا دادخواه - ثبت ادبی تهران: تصویر کلان شهرِ اخته، امیر احمدی آریان - شهر همچون مقاله، امید مهرگان - داستان دوشهر:«فرد» و «دولت»، «فرد» و «پول»، محمد سعید حنایی کاشانی - تهران، آزمایشگاه تجدد، آزاده مشایخی، مهدیه کُرد - تهران، شهرِ ای کاش میتوانستم، مسعود بهنود - صبح جمعه با شما، شادی مَلک - از اینجا تا به شمرون تا به تجریش، شرمین نادری - باشگاه بانک سپه، صفی یزدانیان - داستان بلوار، امیرحسین خورشیدفر - خطِ 11 مینا بزرگمهر، هادی کمالی مقدم - در پایتخت، خبری نیست که قابل نوشتن باشد، هدا اربابی

دوازدهمین شماره ماهنامه دیده منتشر شد

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

دوازدهمین شماره ماهنامه دیده به مجموعه ریوایند اثر محمدرضا میرزایی می‌پردازد. زانیار بلوری در متنی به بررسی این مجموعه پرداخته که آن را رامین صدیقی برای نسخه انگلیسی دیده ترجمه کرده است. بلوری درباب این مجموعه می‌نویسد: «عکس‌ها در این مجموعه برای عکاس تکه‌هایی از خاطراتش هستند؛ خاطراتی که ذات دوربین عکاسی، آن‌ها را از متن زندگی جدا کرده و در حافظهٔ خود به شکل تصویر ثبت کرده است؛ خاطره به مثابهٔ تصویر عکاسانه و نه برعکس (در این عکس‌ها خاطرات تبدیل به تصویرعکاسانه می‌شوند و اصولا متفاوت است با تبدیل تصاویر عکاسی به خاطره که خود به خود و به مرور زمان روی خواهد داد.). عکاس با rewind خاطرات خود در واقع ما را به مواجهه‌ای مطلق با تصاویر عکاسی فرا می‌خواند. در اینجا هدف شریک شدن در خاطرات عکاس نیست بلکه هـدف، در واقع، تبدیل به مواجههٔ مطلق با تصاویر می‌شود، مواجهه با خود عکاسی و با مفهوم آن.»

برگزیدگان دوسالانه قم معرفی شدند
نشست تخصصی و نقد و بررسی آثار همراه با اهدای جوایز برگزیدگان دهمین نمایشگاه دو سالانه طراحان گرافیک استان قم به همت انجمن هنرهای تجسمی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان قم در تاریخ جمعه ۶ اسفند ۱۳۸۹ در نگارستان اشراق برگزار گردید.
در این مراسم که جمعی از طراح گرافیک قم حضور داشتند؛ مسعود نجابتی، سید حسن موسی زاده و علیرضا قرگوزلو ابتدا ارزیابی خود را از موفقیت طراحان گرافیک قم نسبت به سطح کشور توصیف کردند و در ادامه علاوه بر پاسخ گویی به هنرمندان حاضر به خصوص نحوه داوری تأکید کردند هنرمندان با پرهیز از تقلید و آثار کلیشه ای، موفق شده اند روند رو به رشدی را در گرافیک قم ایجاد کنند.
همچنین به منظور موفقیت هر چه بیشتر طراحان گرافیک یاد آور شده اند تا با ایده پردازی و خلاقیت هنری توجه بیشتری نمایند .
این نشست با تجلیل هنرمندان برگزیده که به شرح ذیل می آید خاتمه یافت.
برگزیدگان بخش پوستر
رضوان مرادی
میثم اشعری
سید هادی قادری
بخش نشانه
محمد حسین همدانیان
حسین سامانی
بخش جلد
فریدالدین ملایی
همچنین به خاطر برپایی نمایشگاه انفرادی نشانه از فرهود مقدم و مسعود رستمی تقدیر به عمل آمد.

سلام چطور می تونم با آقای امیدی تماس بگیرم .لطفا ایمیل بذارید.