موسیقی بانوان

قشنگ کامکار یک بانوی موسیقیدان کرد ایرانی و تنها عضو زن گروه موسیقی کامکارها می باشد.11 عضو دیگر این گروه برادران وی می باشند. قشنگ متولد سنندج کردستان بوده و نواختن سه تار را از پدرش حسن کامکار آموخت.و بعد زیر نظر اساتیدی مانند سعید هرمزی،محمدرضا لطفی و حسین علیزاده اموزش دید.علاوه بر سه تار قشنگ ویلون هم می نوازد.
وی هم اکنون به بانوان علاقه مند به موسیقی سه تار آموزش می دهد.

منبع:ویکیپدیا

خبرگزاري فارس:در هشتمين آيين آواي دوست از تني چند از بانوان موسيقي كشور تجليل شد.


به گزارش خبرنگار موسيقي فارس،در اين مراسم كه شب گذشته به همت موسسه‌ نغمه شهر وابسته به سازمان فرهنگي‌ هنري شهرداري تهران و با حضور«محمد مهدي عسگرپور»معاونت هنري سازمان فرهنگي هنري شهرداري تهران،«بابك رضايي»مدير عامل انجمن موسيقي،«حسين دهلوي»،«كمال پورتراب»،«عباس سجادي»مدير امور موسيقي سازمان فرهنگي هنري شهرداري تهران و جمعي از موسيقي‌دانها در تالار وحدت برگزار شد ابتدا نمايش مستندي از نوازندگي و آهنگسازي «فخري ملك‌پور» و «آذين موحد» پخش و سپس«بابك رضايي»‌مدير عامل انجمن موسيقي گفت: همانطور كه مقام معظم رهبري در ديدار با بانوان كشور فرمودند،جمهوري اسلامي بعد از انقلاب بهترين فرصت‌ها را براي بانوان مهيا كرده است، اين يك واقعيت انكار ناپذير است و با آمار و اصول علمي قابل اثبات است.

وي ادامه داد:امروزه براي فعاليت‌هاي ورزشي بانوان شرايط در حال فراهم شدن است و بايد سعي كنيم كه امور فرهنگي اين قشر را افزايش دهيم بر اين اساس جا دارد كه برخي از فرهنگسراها به‌صورت تخصصي به مساله موسيقي بانوان بپردازند.

مدير عامل انجمن موسيقي با بيان اينكه بايد بستر وسيعي براي فعاليت بانوان موسيقي‌دان فراهم شود،اظهار داشت:بعد از انقلاب فضا در عرصه‌هاي مختلف براي بانوان مهيا شده، اما انتظاري كه براي موسيقي داشته‌ايم، نرسيده‌ايم كه يك بخش از اين مسئله به قصور مديران برمي‌گردد اما به طور كلي بايد بستر وسيعي را براي فعاليت بانوان موسيقي‌دان فراهم كنيم.
پس از صحبتهاي«رضايي»،«آهو ايراني» نوازنده تنبور به تكنوازي پرداخت و به دنبال آن «فريبا يوسفي» شاعر شروع به دكلمه‌خواني كرد.

بنابر اين گزارش:در ادامه اين برنامه كه اختتاميه جشنواره موسيقي آواي مهر را نيز در خود جاي داده بود،«محمد مهدي عسگرپور»معاون هنري سازمان فرهنگي هنري شهرداري تهران گفت:با ديد سطحي،امروز به نظر مي‌رسد بخشي از عرصه هنر با برخي از مسائل مديريتي در جدال به سر مي‌برد. اما من اين موقعيت را موقعيت گفت‌وگو مي‌نامم و معتقدم ما هيچ‌گاه پس از انقلاب گفت‌وگوي كامل و صحيحي بين سه ركن هنر، مديريت و مردم نداشته‌ايم و اين برنامه مي‌تواند نشان دهنده همين گفت‌وگو باشد.

وي افزود:به عقيده من در حوزه هنري كشور و به خصوص موسيقي بايد تصميم گيري خاصي داشته باشيم به طوري كه در يك مقطع زماني بايد جدال كنيم و در يك زمان ديگر بايد در كنار يكديگر پيش رويم.
«عسگرپور»با بيان اينكه ما در بخش فرهنگ و هنر در جدال خاموش هستيم،اظهار داشت:اين مسئله به هيچ عنوان زيبنده يك كشور متمدن اسلامي با فرهنگ غني نيست به خصوص بعد از انقلاب كه ما آن را انقلاب فرهنگي تعريف مي‌كنيم.

وي در پايان صحبتهاي خود خاطر نشان كرد: گوشه‌نشيني و كنج عزلت گزيدن هنرمندان تنها وضع كشور ما را بدتر مي‌كند و كم‌كم شكل صحيح هنر از ياد مي‌رود.چرا كه با اين وضعيت ديگر نمي‌توان ايران را با شعر و موسيقي به ديگران معرفي كرد.

در ادامه اين مراسم هنرمند خردسال«ژوان شاطريان» به اجراي برنامه پرداخت و سپس «ارفع اطرايي»دبير جشنواره به ايراد سخنراني پرداخت و بعد از آن بيانيه هيئت داوران جشنواره موسيقي آواي مهر توسط«آذر هاشمي»نماينده‌ هيات داوران جشنواره قرائت شد.

اجراي موسيقي مقامي تركمن و پخش نم‌آهنگي از «خاطره پروانه»و «مهربانو توفيق»و همچنين اجراي گروه مدينا به سرپرستي«مهرسيما سعادت» از ديگر بخش‌هاي اين برنامه بود.
در مراسم اختتاميه جشنواره موسيقي آواي مهر از «آهو ايراني»نوازنده تنبور،«زهرا نادري»:‌نوازنده دف،«اينانلو»:تك‌خوان پاپ،«فريبا آذرگون»،«نسرين هوشمندزاده»و «ساناز ميلاني» تك‌خوان پاپ،«پونه زارعي»:نوازنده سنتور و «ساغر خادم»نوازنده تنبك تجليل شد.همچنين جايزه ويژه هيئت داوران به «ژوان شاطريان»خردسال‌ترين نوازنده جشنواره‌ اهدا شد.

در بخش بخش كلاسيك هيئت داوران جايزه خود را به «شبنم حسين‌زاده»،«گلبرگ گيو»،«روشنك نوشين»نوازنده فلوت و «شقايق خانزادي» آواز كلاسيك تقديم كردند.
در قسمت گروه نوازي سازهاي سنتي گروه سمن‌بويان به سرپرستي «الهام كاظمي» در مقام نخست و گروه آوين به سرپرستي «ماهور احمدي» در مقام سوم ،در بخش گروه نوازي سازهاي كوبه‌اي گروه مدينا به سرپرستي «مهرسيما سعادت» و گروه مشتاق به سرپرستي «نازنين بحيرايي»به ترتيب مقام اول و سوم را به‌دست آوردند.در بخش جنبي نيز گروه طره به‌سرپرستي «منصوره علي‌مردي»با مضمون حركات مووزن آييني،جايزه‌ هيئت داوران را دريافت نمودند.
در اين مراسم همچنين از سالها فعاليت هنگامه اخوان، سوسن اصلاني،‌ افليا پرتو، مليحه سعيدي، مهرنگ صفاييه، آذر هاشمي و ارفع اطرايي به عنوان پيشكسوتان موسيقي بانوان تجليل به عمل آمد.

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


بانوي چنگ نواز ايران در چنگال سرطان فشرده شد...
فرزانه نوايي، برجسته ترين چنگ نواز ايراني كه سال ها در اتريش اقامت داشت چند روز پيش بر اثر بيماري سرطان، در سن چهل و هشت سالگي در يكي از بيمارستان هاي شهر برگنز درگذشت.

اين يادداشت، يادبودي است كوتاه براي او و همدردي كوچكي با همسر و خواهر هنرمندش؛ فيروزه نوايي و خسرو سلطاني.

چند ماه پيش كه فرزانه با شدت گرفتن بيماري اش براي چندمين بار در بيمارستان بستري شد، نه من، نه خسرو، نه فيروزه و نه هيچيك از دوستان و بستگان به خود اجازه نداديم كه حتي چنين فكري به ذهن مان خطور كند.

فرزانه تا آخرين لحظه با چنان روحيه، با چنان اميد و با چنان عشقي به زندگي با ما مواجه شد كه گويي اين اوست كه بايد ما را در برابر ناملايمات زندگي تسلي دهد.

امروز براي نخستين بار از قلم خود متنفر شدم. اما ظاهرا چاره اي نبود؛ از او تا كنون هيچ مقاله يا مصاحبه اي در نشريات پارسي زبان به چاپ نرسيده و من نيز از انگشت شمار كساني بودم كه از ايران با او و خانواده اش دورادور ارتباطي داشتم.... پس، از او خواهم گفت. از او و هنر والايش.

فرزانه نوايي در خرداد 1335 متولد شد. از سال 1346 در هنرستان عالي موسيقي (كنسرواتوار تهران) به فراگيري چنگ (هارپ) پرداخت و پس از دريافت ديپلم هنرستان، با دريافت بورس رهسپار اتريش شد.

در آكادمي موسيقي و هنرهاي نمايشي وين تحصيلات خود را به مدت چهار سال در اين رشته پي گرفت و سپس در كنسرواتوار ملي پاريس به آموخته هاي خود افزود. فرزانه به موازات تحصيل در فرانسه، در شهريور 1357 به عنوان تكنواز چنگ، برنامه هايي با اركستر مجلسي راديو و تلويزيون ملي ايران (به رهبري ايرج صهبايي) در تئاتر شهر تهران اجرا نمود و در سال 1358 به كشور بازگشت.

يك سال را با تدريس چنگ در هنرستان و نوازندگي در اركستر سمفونيك تهران گذراند ولي اقامتش در ايران به دلايلي ديري نپاييد و چندي بعد پس از ازدواج با خسرو سلطاني به اتريش بازگشت. اجراي موسيقي نمايش "لوبياي سحرآميز" كه در نوروز 1359 در تهران به صحنه رفت از جمله برنامه هاي مشترك او و همسرش در ايران بود.

آن دو پس از مهاجرت به اروپا، چند سالي به ادامه فعاليت در وين مشغول شدند و در سال 1362/1983 با عزيمت به ايالت فورآرلبرگ در غرب اتريش به تدريس در چند مدرسه موسيقي مشغول شدند.

فرزانه در اين سال ها ضمن تدريس، رسيتال ها و كنسرت هاي بيشماري را با ساير نوازندگان ايراني كه در اين منطقه و كشورهاي همجوار ساكن شده بودند (همچون فيروزه نوايي، مهدي جامعي، حسين سميعيان، سعيد تقدسي و ...) به اجرا درآورد.

او بارها درصدد برآمد تا با تشويق آهنگسازان معاصر ايران، مجموعه اي را از قطعات ايراني براي هارپ منتشر سازد ولي اين پروژه هيچگاه عملي نشد. در يكي از آخرين نامه ها برايم نوشت: "نخستين بار بيست و پنج سال پيش اين پيشنهاد را به چند آهنگساز ايراني دادم. تا حالا تقريبا به همه گفته ام ولي يا حركتي نشده يا اگر شده ناتمام مانده است. متاسفانه ما ايراني ها ملت بدون پشتكاري هستيم..."

در سال 1379/2000 از فرزانه نوايي دو سي.دي. در اروپا انتشار يافت كه در آنها علاوه بر همراهي با سعيد تقدسي (فلوت) و خسرو سلطاني (پان فلوت) – براي اجراي قطعات كلاسيك – دو اثر از مارسل گرانجاني و كاميل سن سانس (براي هارپ سلو) را با مهارت اجرا كرده است.

آخرين نواخته هاي وي در آخرين سي.دي. همسرش خسرو سلطاني كه اخيرا با نام "ماهور كبير" در اروپا انتشار يافت به گوش مي رسد. فرزانه در اين اثر براي نخستين بار كوشيد روي هارپ (كه در ادبيات پارسي، چنگ ناميده مي شود) شيوه ايراني پديد آورد. وي در نخستين سال هاي پس از انقلاب كه هوشنگ ظريف در اتريش اقامت گزيده بود نزد وي به فراگيري تار پرداخت و در اين اثر كوشيد آموخته هاي خود از موسيقي ايراني و موسيقي كلاسيك را در هم آميزد.

از فرزانه دو فرزند هنرمند به نام هاي كيان و سارا به يادگار مانده است. يادش گرامي.

گفتگوی هارمونی

[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
فرشته رهبری


در ادامه مقاله هایی که در مورد علی (الکساندر) رهبری موسیقیدان برجسته ایرانی در گفتگوی هارمونیک نوشته شد، در این مقاله به خواهران رهبری که ایشان هم از موسیقیدانان برجسته ایرانی در اروپا هستند می پردازیم. نوشته زیر در قسمت اول به فرشته رهبری نوازنده فلوت می پردازد که توسط پژمان اکبر زاده نوشته شده و از کتاب «موسیقی دانان ایرانی» (جلد چهارم) که نوشته همین نویسنده و اکنون زیر چاپ است برداشت شده. قسمت دوم به زهره رهبری نوازنده کلارینت و ساکسیفون می پردازد که از سایت انتشارات (Naxos) ناکسوس برگردان پارسی شده. توجه شما را به این مطلب جلب می کنیم:

فرشته رهبری (نوازنده فلوت)

متولد 1320 در تهران. در سال 1343 وارد هنرستان موسیقی ملی شد و نزد منوچهر منشی زاده (فلوت)، محمد اسماعیلی (تمبک)، استپانیان (پیانو) و ... به فراگیری موسیقی پرداخت. پس از دریافت دیپلم فلوت، یک سال نیز به تحصیل در گروه موسیقی دانشکده هنرهای زیبا (دانشگاه تهران) پرداخت و در سال 1350/1971 به اتریش عزیمت نمود.

در سال 1361/1982 پس از سال ها تحصیل نزد باربارا گیزل و روی یره به دریافت دیپلم عالی فلوت از آکادمی موسیقی و هنرهای نمایشی وین نایل آمد. وی از سال 1356 ضمن تدریس در مدارس موسیقی، همکاری خود را با گروه های مختلف موسیقی مجلسی در اتریش آغاز کرد و از سال 1362 ضمن همکاری در تشکیل، به عضویت گروه «فلوت نوازان وین» (Vienna Flautists) درآمد و همراه با این گروه، برنامه های متعددی به اجرا درآورده است.

فرشته رهبری از سال 1374/1995 به تدریس در دوره های تابستانی جشنواره جهانی موسیقی مجلسی اتریش «الگرو ویوو» (Allegro Vivo) اشتغال داشته و از 1377/1998 به مقام استادی آکادمی موسیقی و هنرهای نمایشی وین دست یافته است.

وی در دوران اقامت در ایران، از سال 1346 تا 1350 نوازنده ارکستر بانوان بود و چندی نیز با گروه تمبک نوازان همکاری داشت.


[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

زهره رهبری


زهره رهبری (کلارینت/ساکسیفون)

زهره رهبری در تهران متولد شد و در سن ده سالگی وارد هنرستان موسیقی ملی شد. از چهارده سالگی عضو اصلی دو ارکستر در تهران بود و اندک اندک به عنوان یک تکنواز مطرح شد. در نهایت تحصیلات خود را در وین با ر. یتل، پ. اشمیدل و هونیک پی گرفت.

زهره رهبری اکنون در وین زندگی می کند و در کنسرت های جهانی با رهبرانی چون زوبین مهتا، سرجی ازاوا، برادرش الکساندر رهبری و دیگران هنرنمایی کرده است.

وی همچنین در جشنواره ها به ویژه جشنواره بهاری پراگ و آندورا حضور یافته است.


گفتگوی هامونیک

با توجه به اینکه اعتقادی به جنسیتی کردن هنر ندارم از اساس با ماهیت جشنواره گل یاس (ویژه بانوان) مخالف بودم.
آذین موحد مدرس و نوازنده فلوت ضمن بیان این مطلب در گفتگو با خبرنگار مهر، گفت :به اعتقاد من چنین جشنواره های دسته بندی شده ای نه تنها کمکی به اعتلای موسیقی نمی کند بلکه محدودیت و انزوای هنرمند را دامن می زند و در نهایت باید بگویم با تمام احترامی که برای جشنواره گل یاس در عمر 8 ساله اش قائلم اما موافق آن نبودم.

وی افزود: در راه اعتلای هنر موسیقی به هیچ عنوان جنسیت ، اختلاف طبقاتی و نژادی مطرح نیست بنابراین اگر هنر و به ویژه هنر موسیقی در جهت اعتلای فرهنگی یک جامعه گام بر دارد باید زوایای هنری آن هم بررسی شود بنابراین مرد بودن و یا زن بودن هنرمند مطرح نیست.

این مدرس دانشگاه در ادامه خاطر نشان کرد : اعتراض من درمراسم تجلیل از هنرمندان زن در جشن آوای مهر هم همین مسئله بود و رسما اعلام کردم که با هرگونه فعالیت بانوان در دایره بسته که منجر محدودیت و منزوی کردن آنها شود مخالفم ؛ چراکه معتقدم زنان در ارائه هنر والای موسیقی باید همسان با آقایان پیش بروند.

وی درباره کیفیت آثار ارئه شده توسط بانوان گفت : بررسی کیفیت آثار در شرایطی که از کوچکترین بازتاب بیرونی محروم هستند معنا ندارد چون محدویت در چنین فضایی باعث تغییر ذهنیت و دیگاه هنرمند نسبت موسیقی می شود در واقع نوعی بی انگیزگی و تکرار مکررات را در گروه ها بوجود می آورد.

خیرگزاری مهر

هنر خلاق و متفکرانه محدودیت نمی شناسد و در نهایت خودش را به عنوان اثری برجسته نشان می دهد و این مسئله در نوع فعالیت خانم های موسیقیدان نیز وجود دارد بنابراین جز بحث خوانندگی که محدودیت هایی دارد میدان برای فعالیت در سایر حوزه ها باز است.
آذر هاشمی نوازنده سنتور ضمن بیان این مطلب در گفتگو با خبرنگار مهر گفت : هنر موسیقی جنسیت نمی شناسد ولی ما در کشوری زندگی می کنیم که باید تابع قوانین و شرایط خاص هنر موسیقی و همچنین شرایط حضور بانوان در این عرصه باشیم .

سرپرست گروه موسیقی نغمه خاطرنشان کرد : برای تولید یک اثر هنری مجموعه ای از نوازندگان و آهنگسازان که متشکل از خانمها و آقایان هستند در کنار هم برای به ثمررسیدن یک اثر به یک اندازه زحمت می کشند بنابراین جنسیت مطرح نیست. ضمن اینکه تجربه داوری در جشنواره موسیقی آوای مهر که چندی پیش توسط سازمان فرهنگی هنری شهرداری برگزار شد مبین این نکته بود که در حوزه نوازندگی، دختر خانمهای با استعدادی وجود دارند که باید مورد حمایت قرار گیرند و نمی توان به راحتی از کنار این استعدادها گذشت .

وی در پایان با انتقاد از حذف جشنواره گل یاس متذکرشد : برگزاری جشنواره فرصت مناسبی برای ارزیابی گروههای موسیقی فراهم می کند که به نظر من با حذف این جشنواره این فرصت از خانمها گرفته شده است، بنابراین فکر می کنم که این مسئله کم لطفی وزارت ارشاد بوده چرا که ما برای پا گرفتن این جشنواره هشت سال زحمت کشیدیم و تازه داشتیم جا می افتادیم که متاسفانه تعطیل شد . فقط می ماند جشنواره موسیقی فجر که موسیقی زنان از بخشهای جنبی جشنواره است و در واقع نگاه جدی به این بخش ندارد.

خبرگزاری مهر

انم ها جدا از بخش آوازی در سایر بخش ها به ویژه نوازندگی همراه با هنرمندان مرد پیش رفته اند به همین دلیل با جدا سازی هنر مرد و زن با هر عنوانی مخالفم.

سوسن اصلانی نوازنده سنتورضمن بیان این مطلب گفت : بحث تفکیک و جداسازی مرد از زن و نام گذاری های کلیشه شده است و به نظر من موسیقی مردانه و زنانه از اساس بیهوده و نادرست است چراکه در بسیاری موارد دیده شده که خانم ها پیش تر از آقایان هم حرکت می کنند و به قول همسرم (حسین دهلوی) نخستین صدایی که کودک بعد از تولد می شنود صدای لالایی مادر است بنابراین مرد و زن بودن در موسیقی معنا ندارد.
سرپرست گروه موسیقی خجسته در ادامه خاطر نشان کرد : سال های سال است در هیچ جشن و محفلی که تنها مختص بانوان است شرکت نکرده ام و هیچگاه حاضر نشدم به عنوان سرپرست گروه موسیقی خجسته کنسرتی را بدون حضور نوازنده مرد به صحنه ببرم چون معتقدم برای خلق یک اثر هنری ارزشمند مرد و زن در کنار هم معنی پیدا می کنند و یا به عبارت بهتر تجربه زندگی با حسین دهلوی به عنوان یک موسیقیدان و در آمیختن تجربه هایی که هر یک از ما داشتیم به من نشان داد که واقعا هنر حد و مرز جنسیتی ندارد.


وی با اشاره به حذف جشنواره گل یاس گفت : انتقاداتی به حذف جشنواره موسیقی گل یاس از سوی برخی از دوستان هنرمندم وارد شد که چرا وزارت ارشاد به عنوان متولی امور فرهنگی به جای اینکه از یک حرکت فرهنگی حمایت کند به شکل غیرمنتظره آن را حذف می کند؛ اما من شخصا چون با جداسازی و مرزبندی در هنر مخالفم از اساس با برگزاری این جشنواره هم مشکل داشتم ؛ گرچه نباید حضور این جشنواره را به عنوان ایجاد فرصت مناسب برای عرضه کار گروه های موسیقی ویژه بانوان نادیده گرفت.


خبرگزارى مهر

خلاقیت و هنرمندی در ذات خدا وجود دارد و او این خصلت را در زن و مرد به ودیعه گذاشته است بنابراین زنانه و یا مردانه بودن هنر موسیقی معنا ندارد.
فخری ملک پور نوازنده پیانو ضمن بیان این مطلب در گفتگو با خبرنگار مهر، گفت : شرایط کار برای خانم ها نسبت به گذشته بهتر شده و با وجود تمام کمبودها و نواقصی که درعرصه موسیقی وجود دارد خانم ها در حوزه نوازندگی حرف برای گفتن دارند و همراه و شانه به شانه هنرمندان مرد در موسیقی هنرنمایی می کنند.

ملک پور درباره حذف جشنواره گل یاس گفت : به نظرمن بودن یا نبودن این جشنواره در شرایط فعلی موسیقی خیلی اهمیت ندارد و باید در یک نگاه کلی فکری به حال این هنر در گونه های مختلف کرد ، ضمن اینکه خود بانوان هم هیچ تلاشی برای ماندن در این عرصه نمی کنند .

مهر نیوز

نمی توان هنر موسیقی را محدود به جنسیت کرد چرا که معتقدم موسیقی نیاز به دیوارکشی نداشته و "هنر" زن و مرد ندارد.




ارفع اطرایی نوازنده سنتور ضمن بیان این مطلب گفت : به دلیل نبود فرصت مناسب و همچنین محدویتهایی که قانون درباره فعالیت بانوان موسیقیدان وضع کرده توانایی و میزان خلاقیت خانم ها درعرصه موسیقی همواره نادیده گرفته شده است.



وی در ادامه به مشکلاتی که در برگزاری کنسرت ویژه بانوان برگزار می شود اشاره کرد و گفت : برای برگزاری کنسرتی ویژه بانوان از جهات مختلف با محدویت های ظاهری و تکنیکی مواجه هستیم و در حل تمام امور باید از خانم ها استفاده کنیم که عملا کاری غیر ممکن است و در نهایت اخباری که درباره برگزاری چنین کنسرت هایی منتشر می شود بسیار محدود است که چنین اطلاع رسانی به هیچ عنوان جوابگو نیست و مخاطب از کم و کیف کاربه دلیل همین محدودیت ها مطلع نمی شود.



این پژوهشگر در ادامه خاطرنشان کرد : مجموع این تبعیض ها، دسته بندی ها و مردانه و زنانه کردن موسیقی باعث شده تا موسیقی بانوان به دلیل دیده نشدن وعدم رقابت سالم دچار بی انگیزگی و در نهایت سرخوردگی شود .



مولف نخستین فرهنگ موسیقی ایران در پایان به حذف جشنواره بانوان اشاره کرد و گفت : تا دو سال گذشته جشنواره گل یاس طبق روال برگزار می شد تا اینکه سال گذشته اعلام کردند به دلیل مشکلات مالی برگزار نمی شود که در نهایت در سال جدید دچار حدف همیشگی شد . خوب این اتفاق واقعا تاسف بار است چرا که فرصت حضور و عرضه آثار را از خانم ها گرفته اند ولی اگر با نگاهی دیگر به حذف چنین حرکت فرهنگی نگاه گنیم به خوبی متوجه می شویم که یکی از دلایل حذف آن تکراری بودن آثار در دو جشنواره گل یاس و جشنواره موسیقی فجر بود که از این جهت حذف این جشنواره منطقی به نظر می رسد .

به گمان من هنر موسیقی مرد و زن ندارد و همه فعالان در این عرصه باید به یک اندازه از این هنر سهم ببرند.



هنگامه اخوان خواننده ضمن بیان این مطلب گفت : گروههای موسیقی فعال و کاربلد در عرصه موسیقی به فراوانی وجود دارند اما به دلیل نبود فرصت مناسب مانند جشنواره موسیقی و یا چیزی شبیه آن بانوان هیچگاه امکان حضور در چنین محافلی را ندارند که همین مسئله باعث شده تا گروههای موسیقی بانوان رشد نکنند و از سوی دیگر همه ما از کیفیت کار یکدیگر بی خبرمی مانیم. وی افزود : متاسفانه برخورد مسئولان با موسیقی بانوان ناشایست و دور از شأن موسیقی ایران است و هیچ کس نمی گوید که چرا با فعالیت زنان در عرصه موسیقی مخالف هستند . اخوان در ادامه خاطرنشان کرد : جشنواره گل یاس تنها جشنواره ای بود که در سالهای گذشته ویژه بانوان برگزار می شد اما به دلیل وجود سیاستهای یک بعدی و جانبدارانه برگزاری جشنواره گل یاس نیز به تعطیلی کشیده شده و بازهم مثل همیشه کسی پاسخگو نیست.



این کارشناس وزارت ارشاد در ادامه متذکر شد : تمامی خانمهای فعال در عرصه موسیقی کار فرهنگی می کنند و برای غنای این فرهنگ دل می سوزانند که اگر غیر از این بود همه ما سالها پیش باید مملکت خود را ترک می کردیم و مثل دیگران می رفتیم اما به این کوچ دل ندادیم و برای ماندگاری موسیقی ایرانی با تمام وجود مبارزه کردیم و متاسفانه امروزبه تعطیلی و لغو پی در پی کنسرت های بانوان رسیدیم .