Printable View
در این تاپیک آثار نقاشان معروف رو میذاریم.
حتما نام نقاش ( و در صورت امکان سبک نقاش) رو ذکر کنید.
سعی کنید در هر پست فقط آثار یک هنرمند رو بذارین و آثار هنرمندان دیگر رو در پست های بعدی قرار بدین.
توضیح مختصری هم راجع به نقاشی ها میتونین بذارین
ممنون از همکاری شما:11:
این پست برای فهرست تاپیک ویرایش خواهد شد.
ونسان ونگوگ
یکی از تاثیر گذارترین هنرمندان در سبک پست امپرسیونیسم
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
_______________
سیب زمینی خورها از اولین شاهکار های ونگوگ است
ون گوگ در نامه‌ای که همراه این اثر برای برادرش فرستاد، در مورد سیب‌زمینی‌خورها گفته بود:
«من سعی کرده‌ام روی این نکته تاکید کنم که این مردم، سیب‌زمینی خودشان را زیر نور چراغ با همان دستانی می‌خورند که چند لحظه پیش، زمین را با آن می‌کندند. پس موضوع اصلی اثر در مورد کارگران است و این که چگونه صادقانه غذایشان را به دست می‌آورند. به‌جای آنکه دقیقا چیزی که در مقابل دیدگانم قرار دارد را بازآفرینی کنم، رنگ را طوری آزادانه به‌کار می‌گیرم تا با اجبار بیشتری خویشتن را عرضه کنم.»
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
___________________
گلدان با دوازده گل آفتابگردان
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
شب پرستارهاثر: وینسنت ون گوكمحل نگهداری: موزه هنرهای معاصر، نیویورك، 1889بی شك این اثر هنری بهترین دوست داشتنی‌‌ها را به نمایش گذاشته و اما نوابغ را نیز به دردسر انداخته است. گویا هنرمند قصد داشته در طول نیم قرن یا بیشتر با استفاده پرمعنی اش از رنگ نوابغ و هنرمندان سراسر جهان را تحت تاثیر قرار دهد.
گلهای آفتابگرداناثر: وینسنت ون گوكمحل نگهداری: لندن، گالری ملی، 1888ون گوك بعد از ترك كردن زادگاهش هلند به قصد جنوب فرانسه برای تشكیل انجمن هنری، این گلهای آفتابگردان را نقاشی كرده است. او این اثر را برای تزئین اتاق خواب دوستش پل گوگن نقاشی كرد. ون گوك سال بعد یعنی سال 1889 كپی دیگری نیز از این نقاشی كشید و شاید هم كپی دیگری در سال بعدتر. كپی‌‌ها و نسخه‌‌های متفاوت دیگری از این تابلو نیز به شاگردان او نسبت داده شده است. این گلهای هنری معروف در قلبشان نمونه ساده‌ای از ایجاز زندگی را به نمایش می‌گذارند؛ آنها چرخه‌‌های متفاوت زندگی ما هستند، شكوفه‌‌های شاداب و باطراوت تا پژمردگی و نابودی...
پیکاسو
پابلو پیکاسو، نقاش سرشناس اسپانیایی سده 19و 20می‌باشد. وی در اکتبر 1881 در مالاگا یکی از شهرهای کشور اسپانیا زاده شد. وی تحصیلات خود را در فرانسه به پایان رساند. او نزد پدرش که استاد نقاشی بود به آموختن صورتگری پرداخت و در سال1903 مقیم پاریس شد. در سال های 1906 و 1910 به اتفاق ژرژ براک مکتب کوبیسم را پایه گذاری کرد. براک از اولین کسانی بود که سنجاق و میخ را با هم توأم نمود و پیکاسو تخته و چیزهای دیگری را هم به آن افزود. پیکاسو در سبک خود شهرت فراوانی به دست آورد و پیروان فراوانی کسب نمود. وی در8 آوریل 1973درگذشت.
مونالیزا - لئوناردو داوینچی لوور، پاریس- 06-1503
این صورت با لبخند مرموزش خودش با هنر مترادف شده است و قطعا مشهورترین نقاشی ای است که همه‌مان می‌شناسیم و تقریبا تاثیرگذارترین پرتره در طول تاریخ نیز بوده است.
================================================== ==
موج نهم- ایوان آیوازوفسکی
1850- موزه دولتی روسیه، سن پترزبورگ تابلوی موج نهم شاهکاری واقعی است. آیوازوفسکی در این نقاشی که تلاش شوم گروهی را برای نجات یافتن از امواج بی‌رحم اقیانوس نشان داده، به کمال تکنیکی ناب خویش دست یافته است. باوجود این قوی‌ترین بخش این کمپوزیسون در مرکز نقاشی قرار دارد که مرموز‌ترین و عرفانی‌ترین بخش و نمایش دهنده تشعشعات خورشید می‌باشد و به صحنه با طیفی از رنگهای قوی سبز و صورتی روشنایی بخشیده است. همچنین بارها از این نقاشی به اسم زیباترین نقاشی روسی نام برده شده است.
گالری علوفه، جان کنستابل 1821، گالری ملی، لندن
این تابلو به عنوان بزرگترین نقاشی بریتانیایی ارزشمند و مورد تقدیر واقع می‌شود، اما وقتی که برای اولین بار در سال 1821 در آکادمی سلطنتی نمایش داده شد (با عنوان: نیم روز)، در پیدا شدن خریدار ناکام ماند. ولی وقتی در فرانسه تئودور گریکالت این اثر را تحسین کرد بیشتر مورد توجه قرار گرفت. و بالاخره وقتی در یک سالن در پاریس همراه با تابلوهای دیگر کنستابل نمایش داده شد شور و هیجان بیشتری را برانگیخت (گفته شده که حضور داشتن نقاشی‌‌های دیگر کنستابل در این نمایشگاه یک هدیه برای گریکالت که خیلی زود و در همان سال فوت کرد، به شمار می‌آمده). در این نمایشگاه تابلوی گالری علوفه به طور قطع به عنوان برنده مدال طلایی که توسط چارلز ایکس از فرانسه اهدا می‌شد انتخاب شده بود. آثار کنستابل در این نمایشگاه تحت تاثیر و الهام گرفته از نقاش‌‌های فرانسوی مثل اوژن دلاکروا بود.
برج بابل، پیتر بروگل مهتر
1563، موزه کانستیستوریس، وین
موضوع این نقاشی سازه برج بابل است؛ در کتاب مقدس آمده که این برج ساخته دست بشر برای رسیدن به بهشت بوده. بروگل در نشان دادن معماری برج بابل با طاق‌‌ها بیشمار و نمونه‌‌های دیگر از مهندسی رومی، عمدا کلسئوم روم را تداعی کرده است. هدف او از این نقاشی این بوده که خطرات غرور بشر و شاید هم هم زیانبار بودن عقلانیت کلاسیک در مواجه با الاهیت را نشان دهد.
منبع: .seemorgh
تمرر جنگجو به آخرین لنگرگاهش کشیده می‌شود تا از هم باز شود، جی.ام.دبلیو. ترنز
1838، گالری ملی، لندن
در مهم‌ترین بخش نقاشی، یعنی کشتی جنگی قدیمی، ترکیب بندی اثر غیر عادی است، که در سمت چپ تصویر جا داده شده یعنی جایی که بر شکوه و جلال اثر تاکید می‌شود و اکثر رنگهای شبح گونه آن در گوشه ای از مثلثی قرار گرفته است که در دو گوشه دیگر آن آسمان آبی و همچنین مهی که به سوی آسودگی خیال پیش می‌رود، قرار دارد. زیبایی قایق کهنه در کنتراست قوی و رنگهای سیاه و چرکین قایق با بخارهایی نمود پیدا می‌کند که به سرعت از روی سطح دریاچه بلند می‌شود؛ "مثل بخار آب". در سال 2005 این نقاشی به عنوان عالی‌ترین اثر هنری در گالری هنر بریتانیا انتخاب شد.
گشت شبانه، رامبرانت وان رین
1642، آمستردام، Rijksmuseum
از این نقاشی به عنوان بهترین کار رامبراند نام برده شده است، چرا که این اثر تمام الگوهای نقاشی را شکسته تا حدی که تمام نقاشان چهره آن دوران از خلق این اثر ابراز نگرانی و ناراحتی کردند. این نقاشی به تازگی به نمایش گذاشته شده و به عنوان یکی از بهترین آثار اروپای شمالی به بازدیدکنندگان ارائه می‌شود.
منبع: .seemorgh
خوک چران، بریتانی، پل گوگن
1888، موزه هنر شهر لس آنجلس
گوگن یکی از نقاشان پیشرو پست امپرسیونیست به شمار می‌آید. این نقاشی رنگین نسبت به نقاشی‌‌های دیگر گوگن به سبک پخته خاص خودش فضاهای رئال بیشتری دارد. "خوک چران" با کشاورز و خوکهایش و پس زمینه ای از خانه‌‌های کوچک روستایی و آسمان، از پیش زمینه ای متفاوت برخوردار است. رنگهای قوی و تکه تکه یکی از سبکهای خاص و متعلق به گوگن است.
دو خواهر (روی تراس)، پیر آگوست رنوآر
1881، موسسه هنری شیکاگو
تجلیل از زیبایی بهار و پیمانهای دوران جوانی، در تابلوی دو خواهر (روی تراس) سبک تکنیکی و کمپوزیسیون درست، نمایش هنرمندانانه رنگهای لرزان باطراوت به خوبی مشهود است. اکثر تصاویر نقاشی در اندازه واقعی قضایی سطحی را در جلوی تراس اشغال کرده اند؛ و در پشت آنها فضایی پرنشاط و پر از برگ مورد توجه قرار می‌گیرد که به نحو بسیار شدیدی روی فرمها و شکلهای نقاشی شده فوکوس می‌کند. صورت دو دختر به شدت بر اصول نقاشی جدید رنوآر تاکید داشته و آن را آشکار می‌کند و رنگ صورتها تحت تاثیر سایه‌‌ها یا بازتابها قرار نگرفته است. رنگ چشمهای دختر کوچک بسیار شفاف و واضح، به رنگ آبی ترانسپورانت و شفاف، ما را به تماشا کردن جهان با نگاهی تازه و از دید چشمانی بی‌گناه دعوت می‌کند.
منبع: .seemorgh
با سلام خدمت دوستان و علاقه مندان عزيز
فکر ساختن چنين تاپيکي ديروز به ذهنم رسيد که امروز فهميدم miss artemis عزيز اين کار رو قبلا انجام داده. تاپيک بسيار جالبيه و بسيار ممنونم.
فقط من دلم مي خواست روند اين تاپيک طور ديگه اي باشه. يعني از اين حالت خشک و کپي پيست کردن مطالب توسط چند نفر محدود و کم محتوا بودن خارج بشه و يه حالت جذاب تر و تخصصي تري به وجود بياد.
فکر مي کنم اينجوري که مثلا من يک اثر رو معرفي مي کنم مطالبي رو در موردش مي خونم و اينجا اطلاعاتي رو به صورت کلي طبق اون مطالبي که خوندم ارائه مي کنم و بعد نظر خودم و احساسم رو نسبت به اون اثر توضيح مي دم.
اگر دوستان هم بيان و تا چند پست در مورد همون اثر نظرات و احساسشون رو توضيح بدن که خيلي بهتر هم مي شه . هم تاپيک انقدر خشک نيست هم افرار بيشتري در اون شرکت مي کنن.
با تشکر از دوستان
:11:
-------------------------------------
اول از اثر مورد علاقه ي خودم يعني جيغ شروع مي کنم.
the scream
اين تابلو يکي از معروف ترين آثار هنري ادواد مونک نقاش بزرگ نروژِ هست.
جالب اينجاست که بدونيد اين تابلو بخشي از the friez of life هست که در اين سري از نقاشي ها جنبه هاي مختلف زندگي مثل عشق و ترس و وحشت و اضطراب و افسردگي رو به زيبايي به نمايش کشيده. و همين آثار باعث شده که مونک طلايه دار سبک expressionist باشه. در اين سبک نقاش به نمايش درآوردن احساسات مي پردازه .
استفاده کردن از رنگ هاي جيغ و پر رنگ براي نشان دادن دنياي عميق تر و دروني تر و استفاده کردن از سبک چرخشي که با چرخ دادن رنگ در اطراف شخصيت مورد نظر در تابلو, پژواک بصري ايجاد مي کند باعث زيباتر و عميق تر شدن آثار وي شده است.
توضيح خالق اين اثر از هر توضيح ديگري گوياتر وشيوا تر هست براي درک احساسات پشت اين تابلوي زيبا:
در مسيري همراه دو تن از دوستان در حال حرکت بوديم که ناگهان حس کردم آسمان به رنگ خون شد. من متوقف شدم احساس ضعف مي کردم. به فنس ها تکيه دادم. بالاي سرم خون و شعله هاي آتش بود. دوستان من به حرکت خود ادامه مي دادند ولي من همونجا ايستاده بودم و از ترس ميلرزيدم. و من يک جيغ ناگهاني رو حس کردم که از دل طبيعت گذشت.
خيلي جالبه . اين تابلو تداعي کننده واقعا زيبايي از وحشت هست و من از ديدن اون لذت مي برم. وحشتي که از دل طبيعت برآمده و بر اعماق جان انسان لرزه مي افکند.و چقدر زيبا اين لحظات به تصوير کشيده شدند.
اين تابلو در موزه مونک نگهداري مي شه و تا به حال بارها مورد لطف سارقين قرار گرفته.
البته از اين تابلو چند نسخه مختلف وجود داره که در جاهاي مختلف از اون ها نگهداري مي شه.
در سال 94 نسخه اي که در موزه ملي نگهداري مي شه دزديده شد که چند ماه بعد پيدا شد. در سال 2004 اين تابلو به همراه مدونا که اثري ديگه از مونک هست از موزه مونک دزديده شد که هردوي آن ها در 2006 دوباره پيدا شدند. اين دو تابلو مقداري ضربه ديده بودند که باعث شد به مدت دوسال تحت تعمير باشن و بعد ازدو سال در 2008 به موزه رفتند و آماده نمايش عمومي شدند.
edvard munch
خوب اين بود توضيحات و اطلاعات اجمالي و احساسات و نظر خودم در مورد اين تابلو. اگر دوستان هم نظري در مورد اين اثر دارند خوشحال مي شم بدونم.اگر کسي هم مي خواد تابلو يا اثري رو معرفي کنه فکر مي کنم اين سبک معرفي کردن خيلي جالب تر باشه.
من موافقم :8:نقل قول:
البته به نظرم یه سری شرایط باید در نظر بگیریم براش برای جلوگیری از اسپم:31:
واقعا که اثر خوبی رو انتخاب کردین .
با خیلی از آثار هنری مواجه شدیم که قوی هم بودن اما مثل این اثر در انتقال احساس موفق نبودن.
برای درک این تابلو لازم نیست بهش زل بزنیم و فکر کنیم که منظور هنرمند چی بوده
حتی با 1 ثانیه نگاه کل این احساس آشنا یعنی ترس رو به بیننده منتقل میکنه .
استفاده از خطوط اریب و تاکید بر سر فیگور که تقریبا در مرکز کادر قرار گرفته و البته رنگ های تشویش زا میتونن از عواملی باشن که این نقاشی رو به یک نقاشی موفق تبدیل کردن.
یک حالت رویاگونه هم به نظر من داره ... مثل یه خواب ترسناک !
[ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]