معرفی و نقد انیمیشن‌های جديد و قدیمی دنیا

[Babak_King]

سلام به برو بچ عشق فيلم و سينما

امروزه روز انيميشن شده منبع درآمد هر كيو ببيني تو هاليوود مي خواد از اين سفره يه نوني بخوره از استيو جابز بنيان گذار خوش ذوق و باحال اپل كه شركت بزرگ و حالا ديگه همه فن حريف پيكسارو راه انداخت و فيلم هاشو با كامپيوتر هاي توليد خودش :blush: يعني imac g5 ساخت كه آخرين ساختش با نام شگفت انگيزها از شبكه هاي خودمونم پخش شد و حقي كه خيليم رديف بود و الان ديگه پول پارو مي كنه تا استيون اسپيلبرگ كه يه شركت موفق ديگه با نام دريم وركزو راه انداختو آخرين ساختش با نام madagascar به سود و فروش اين شركت بسيار كمك كرد
به نظرتون دلايل موفقيتشون چي بود :
اوليش اين بود كه شايد به غير از جامعه نوجوانان و جوانان بسياري از افراد بزرگسال هم تونستن با اين فيلما ارتباط برقرار كنن به شكلي كه سازنده ها ديگه به فكر جذب همه افراد جامعه به محيط سينماهاي نمايش دهنده بودند و شايد به اين خاطرم بود كه در عين احترام گذاشتن به شعور بچه ها فيلماي دلچسب و مفرحيو براي عموم افراد خانواده به وجود مي آوردند به طوري كه از يه بچه نوزاد تا يه پيرمرد 90 سالهرو داخل فيلماشون به خوبي و با بهترين پرداخت قرار مي دادند كه با اين مسائل و قبول مشكلات برعكس اكثر كمپاني هاي فيلم سازي هاليوود كه سالي حداقل ده تا فيلمو مي ساختن اومدند برنامشونو براي ساختن حداكثر دو فيلم در سال متمركز كردن كه اين يعني ميشد 6 ماهي يه فيلم كه البته ;) اين دو تا فيلم از اون 10 فيلم بيشتر فروش مي كرد اين شد كه حالا ديگه بحث انيميشن سازي به خاطر بستري كه فناوري و قدرت ابر سيستم هاي كامپيوتري فراهم كرده اكثر بازيگران از جمله سرآمد همشون تام هنكس كه با يه غافل گيريو اصطلاحا سورپرايز اومد پوز همه شركتا رو زدو براي كريسمس سال 2005 با استفاده از جديدترين تكنولوژي روز جهان با نام wimax اولين شاهكار گرافيكيو با نام THE POLAR EXPRESS خلق كرد كه فعلا به همين نكته اشاره كنم كه از سيستم **MOTION CAPTURE موجود در فيلم ارباب حلقه ها كه در مورد گالوم استفاده شده بو د براي ساختن اين فيلم استفاده كرد كه تصاويري بسيار نزديك به حركت انسانو پديد آورد
اين فيلم كه به وسيله تعداد محدودي سينماي مجهز به تكنولوژي WIMAX پخش شد باعث فعاليت بسياري در زمينه توسعه و بكارگيري اين فناوري در سطح دنيا و بيشتر به خاطر سطح و وضعيت تكنولوژي در امريكا شد به طوري كه بعد از اكران اين فيلم در تنها سينماي فرانسه سيل دوستداران باعث سرمايه گذاري دولت براي ساختن سينماهاي جديد شد و تعداد آنها تا امروز در فرانه به 29 عدد رسيد كه به ازاي هر شهر يكي است ولي اين در مدت يك سال بودن و رسيدن به اين جايگاه آن باعث شد كه شركت هاي سينمايي هاليوود هم با بازسازي فيلم هاي خود با استفاده از اين تكنولوژي و استقبال مردم اين شد كه در اولين گام شركت بزرگ نيولاين شاهكار پيتر جكسن يعني سه گانه ارباب حلقه ها رو با اين تكنولوژي توليد كرد كه سود حاصل از فروش DVD هاي ان سود سرشاري رو نصيب نيولاين كرد كه بعد از اون بود كه جكسن به خاطر همين سودها و اينكه چرا همه اين پولا تو جيب خودش سرازير نشه رفت استوديو فيلم سازيشو تو ونزوئلا مكان ساخته شدن سه گانه بوجود آورد الان داره KING KONGO توش توليد مي كنه از فيلم هاي ديگه اي كه به اين تكنولوژي مجهز شدن اثر :blink: برادران واچوفسکی به نام ماتريكس بود كه بازم پول خوبيو نصيب اونا كرد.

ليسته فيلما با اسم كمپاني هايي و آدرساشوي كه اونا رو توليد كردن براتون ميزارم تا هر هفته يكيشونو براتون نقد كنم البته اگه برسم نقد از نظر تكنيك ساخت و معرفي تكنولوژي هاي اين انيميشنارو بررسي مي كنم دوستانم اگه لطف كنن منو همراهي كنن خوشحال ميشم:
امروز كمپاني پيكسارو كه اغلب فيلمهاي مي تونم بگم عالي چند سال پيشو ساخته:
1.TOY STORY
A BAUGS LIFE.2
TOY STORY2.3
THE MONSTER INC.4
FINDING NEMO.5
THE INCRIDIBLES.6
NEW2006------CARS.7



وب سايت:
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


تا بعد

[Babak_King]

motion capture

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



A dancer wearing a suit used in a complex optical motion capture system
Motion capture, or mocap, is a technique of digitally recording the movements of real things — usually humans — it originally developed as an analysis tool in biomechanics research, but has grown increasingly important as a source of motion data for computer animation. In this application, it has been widely used for both cinema and video games.

A person or animal wears a black costume with white dots or ping pong balls sewn to it at the joints of the body (elbows, knees, shoulders, etc.). Animals are sometimes naturally black color, so they don't have to wear a costume. The person/animal moves/acts in front of one or more cameras. The movie tranfers from the camera into a computer containing a motion capture program. Motion capture programs are usually included on computer animation CDs. The motion capture program only sees the white dots or white balls. It excludes everything else in the movie scene. The program connects the dots with lines. The dots serve as the joints, and the lines serve as the bones. Now you have an animated stick man (or stick animal) moving the same way as the actor. This stick figure becomes the skeleton of a computer animated character. The character copies precisely the exact movements of the human or animal actor. This is a big shortcut in animation, which normally requires the animator to draw each frame by hand (in traditional animation) or manually animate (in non-mocap computer animation). It saves a lot of animation time, thus making the animation cheaper, and creates more natural movement than manual animation.

Although there are many different systems for capturing motion data, one technique contains optical systems, which employ photogrammetry to establish the position of an object in 3D space based on its observed location within the 2D fields of a number of cameras. These systems produce data with 3 degrees of freedom for each marker, and rotational information must be inferred from the relative orientation of several markers. A related technique Match Moving can derive 3D camera movement from a single 2D image sequence without the use of photogrammetry.

Another technique is the use of a magnetic systems, which directly indicate the position and orientation of the sensors with respect to a transmitter. Since the sensor output is 6DOF, useful results can be obtained with a much smaller number of sensors than you would require markers in an optical systems. The major restrictions are that the response is quite nonlinear - epecially near the edges of the capture area, and that the wiring from the sensors tends to preclude extreme movements on the part of the performers.

For the optical systems, the commonest approach is to use passive reflective markers, and to identify each marker from its relative location, possibly with the aid of kinematic constraints. These sort of systems are the most popular for entertainment applications - mostly because they can track a large number of markers and expanding the capture area just involves the addition of more cameras. Two of the largest manufacturers of this type of system are Oxford Metrics [1] ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]) and Motion Analysis [2] ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])

The other type of optical system uses active markers, this has the advantage that there is no doubt about which marker is which, but are most useful with small numbers of markers - in general, the overall update rate drops as the marker count increases. These systems are at their best when used for capturing a subject such as a single arm or leg - since few markers are needed, the update rate can be kept high. As a result, these systems are popular in the biomechanics market. One such is the Northern Digital Optotrak [3] ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]).

With the magnetic systems, there is a distinction between "DC" and "AC" systems - one uses square pulses, and the other uses sine wave pulses. In practice, both systems seem to work about as well as each other - it seems likely that the biggest factor behind the different choice of techniques is based on who holds which patent, rather than any technical considerations. Two of the better known makers of these kind of systems are Ascension technology [4] ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]) and Polhemus [5] ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])

A motion capture session only records the movements of the actor, not his visual appearance. These movements are recorded as animation data which is then "mapped" onto a 3D model (which can be of a normal human, giant robot, or anything else) that was created by a computer artist, and the model can then be made to perform the same movements that were recorded. This can be compared to the earlier technique of rotoscope, where the visual appearance of the motion of an actor was filmed; that film was then used, frame by frame, as a guide or pattern for the motion of a hand-drawn animated character.

The procedure

In the motion capture session itself, an actor, often a martial artist, dancer, or mime, wears a leotard with a number of reflective markers taped or glued to specific points all over his body. At least two cameras, and preferably an array of cameras, film the actor as he acts, or performs specific motions. The cameras report to a computer the exact position of each reflective marker, many times per second.

In particularly complex scenes that are shot with particularly expensive equipment, a motion control camera can pan, tilt, or dolly around the stage while the actor is performing. These camera motions are also tracked meticulously and fed to the computer; or, a computer controlling the camera motion has already been programmed with the motion control data, and the camera meticulously follows the directions of this computer.

Instead of such an optical system, a magnetic system can be used, in which the actor wears a number of sensors which detect a nearby magnetic field and transmit data on each sensor's inferred 3D position to the computer.

After the recording session is complete, a computer post-process this mass of data and determines the exact movement of the actor, as inferred from the 3D position of each marker at each moment. Mocap data is notorious for requiring a human to spend a great deal of time to "clean up" the data. A single sensor mis-reading might cause the computer to believe that the actor's arm was pointed straight up into the air for a fraction of a second, for example, when it was not.

After post-processing, the computer exports animation data, which computer animators can associate with a 3D model and then manipulate using normal computer animation software such as Maya or 3D Studio Max. If the actor's performance was good and the software post-processing was accurate, this manipulation is limited to placing the actor in the scene that the animator has created and controlling the 3D model's interaction with objects. The animator does not have to move that particular model's arms and legs around manually -- the movement is already present in the animation data.

Advantages

Mocap offers several advantages over traditional computer animation of a 3D model:

* Mocap can take far fewer man-hours of work to animate a character. One actor working for a day (and then technical staff working for many days afterwards to clean up the mocap data) can create a great deal of animation that would have taken months for traditional animators.
* Mocap can capture secondary animation that traditional animators might not have had the skill, vision, or time to create. For example, a slight movement of the hip by the actor might cause his head to twist slightly. This nuance might not be imagined by a traditional animator, but it would be captured accurately in a mocap session, and this is the reason that mocap animation often seems shockingly realistic compared with traditionally animated models. Incidentally, one of the hallmarks of rotoscope in traditional animation is just such secondary "business."
* Mocap can accurately capture difficult-to-model physical movement. For example, if the mocap actor does a backflip while holding nunchucks by the chain, both sticks of the nunchucks will be captured by the cameras moving in a perfectly realistic fashion. A traditional animator might not be able to physically simulate the movement of the sticks adequately due to other motions by the actor.

On the negative side, mocap data is very difficult to manipulate once captured and processed, and if the data is wrong, it is often easier to throw it away and reshoot the scene rather than trying to manipulate the data as could be done easily with traditionally animated computer models.

Another important point is that while is common and comparatively easy to mocap a human actor in order to animate a biped model, applying it motion capture to animals like horses or even things like cars or trucks is much harder. Humans constitute the vast majority of mocap actors, because humans are patient, will take direction, and will not attempt to lick markers off their bodies, unlike dogs, cats, tarantulas, and so forth. Motion capture may not even be suitable for animation of bipeds with superhuman powers, due to the mocap actor's inability to fly through the air, morph his fists into hammers, and so forth.

Motion capture equipment is expensive. It can cost many tens of thousands of dollars for the digital video cameras, lights, software, and staff to run a mocap studio, and this technology investment can become obsolete every few years as better software and techniques are invented. Some large movie studios and video game publishers have established their own dedicated mocap studios, but most mocap work is contracted to individual companies that specialize in mocap.

Applications

Video games are increasingly using motion capture animation for such animation as the movement of a football or basketball player or the combat moves of a martial artist.

Movies have increasingly used motion capture animation as computer-generated animation has replaced traditional cell animation, and as it has become exotically fashionable to utilize completely computer-generated creatures, such as Gollum and Jar-Jar Binks, in live-action movies.

Related techniques

Facial motion capture is also sometimes utilized to digitally capture the complex movements in a human face, especially while speaking. This is generally performed with an optical setup using a single camera at close range, with small reflective markers glued or taped to the actor's face.

Performance capture is a further development of these techniques, where both body motions and facial movements are recorded. This technique was used in making of The Polar Express, where all actors were animated this way.

Due to current technology limitations, a motion capture session only records the movement of a few key points on the actor's body, where the sensors or reflective markers are placed. One might extrapolate that future technology might include full-frame imaging from many camera angles that would record the exact position of every inch of the actor's body, clothing, and hair for the entire duration of the session, resulting in a higher resolution of detail than is possible today.

An early example is the Universal Capture technique developed for the Matrix movies. It allows to process a multiple-angle high-definition footage of an actor's performance and algorithmically generate a 3D recording without requiring use of special markers. The resulting recording can be displayed from any angle with any lighting conditions. The images from the original recording are used as textures.

An alternative approach was developed by a Russian company VirtuSphere, where the suit contains internal sensors recording the angular movements of the joins, removing the need for external cameras and other equipment. Even though this technology could potentially lead to much lower costs for mocap, the company failed to commercialise it.

[Babak_King]

دوستان در اون بحث اول تكنولوژيش Imax نه Wimax

با تشكر

[Babak_King]

THE CAR

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

محصول 2005 تاريخ اكران:مي 2006

كاري كه بعد از جدا شدن پيكسار از والت ديزني شكل گرفته و اينو نشون ميده كه پيكسار واقعا هيچ نيازي به همكاري با اين كمپاني نداره آخه مگه دليلي داره كه پولايي كه مي تونه همه شو تو جيب خودش بكنه بكنه تو جيب اونا حقا كه بي دليل به جابز نمي گن نابغه و مغز متفكر اومد شركتيو راه انداخت كه ديگه دارم خيلي باهاش حال مي كنم

داستان اين فيلمو از سايت اصلي pixar گرفتم و تك و پرك ترجمه كردم:

آرزوي اتومبيلراني المپيك با درخشش مك كويين (car شخصيت اصلي) روي يك كاميون سريع است براي موفقيت و شهرت و هرچه كه ارزو داشته است تا آنكه يك نقص فني در كوچه 66 پيدا ميكند

تمام توانايي ها و آرزوهايش نابود ميشود وقتي كه يك اجتماع محلي كوچك او را كه قهرمان بوده فراموش ميكند

اين فيلم ميخواهد مك كويين را نشان بدهد آنچه كه او در تمام عمرش بدست آورده با يك نقص فني از دست مي رود

[saye]

كار خوبي رو شروع كرديد
همينطور ادامه بديد
موفق باشيد

[Babak_King]

BOUNDIN

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

محصول 2005 اكران اواخر 2006

اين آخرين فيلم ساخته شده توسط اين كمپانيه كه به نظر من يكي از قشنگ ترين كاراشم هست چون :

1.يه داستان متفاوت و باحال راجع به مظلوم ترين موجود روي زمينو داره(يه بره)

2.بازم سعي شده در تداوم ساخت كار هاي متفاوت اين ببار محيط يه بيشه زار به زيباترين شكل به تصوير كشيده بشه

3.چون اين يكي كارگردان نيمو هم بوده پس 100% كار باحالي ميشه

بازم داستان كاملشو از سايت PIXAR در آوردم:(فقط ببينين كه چه داستان ساده اي داره مثه روياهاي بچگيمون)

در روي قله كوهي گوسفندي زندگي مي كرد با پشم هايي با انعطاف و كيفيت بالا

كه مي توانست با آن انواع رقص را انجام بدهد

ولي در يك روز كت پشمي خود را از دست داد و همراه با آن غرورش را

ثمره ي آن دوستي با يك خرگوش پشمالوي زيبا بود كه رمز داشتن كت پشمي زيبا

را به او آموخت و آن چيزي بود كه به گوسفند كمك مي كرد كه از مشكلات زندگي

نجات پيدا كند براي گوسفند زندگي همانند يك فيلم وسترن بود تا اينكه دوستش چشم

انداز جديدي از زندگي را به او نشان داد تنها كسي كه مي توانست همه چيز را درست

انجام دهد و هر كاري را در جاي خودش انجام دهد خرگوش پشمالوي زيبا بود كسي كه با خودش روشنايي

و اميد :rolleye: را مي برد هر جا كه ميرفت

از نويسنده TOY STORY و NIMO --------نويسنده قديمي پيكسار و طراح TOY STORY

قصه BOUNDIN (جهيدن . جهنده) را از دوران جواني اش الهام گرفته و آن را با عجيب ترين چيزي كه تا به حال ديده

شروع كرده (اولين بار به صورت موزيكال داستان را ديده و در خاطراتش اون رو روياي جواني اش مي داند)

براي اينكه گوسفند بيچاره را :blush: نجات بدهد او خرگوش رو كه اسمش JACOOBE در داستان قرار ميده

من كه برا اومدنش لحظه شماري مي كنم

عكس هايي از فيلم:

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

موفق باشين

تا بعد

[Babak_King]

اشاره :

فيلم کارتوني تمام کامپيوتري و سه‌بعدي Incredibles ، به معني باورنکردني‌ها يا افسانه‌اي ها، ششمين شاهکار شرکت انيميشن سازي پيکسار از اين نوع است. بعد از داستان اسباب بازي، زندگي يک حشره، داستان اسباب بازي 2 ، شرکت هيولاها و يافتن نيمو، اينک فيلم «افسانه‌اي‌ها» در صدر فهرست بهترين آثار انيميشن تمام کامپيوتري دنيا قرارگرفته است. Incredibles در نوع خود پيچيده‌ترين و سنگين‌ترين پروژه‌اي است که تاکنون در دنياي فيلم و کارتون تجربه شده است. پيکسار در جريان توليد اين کارتون از سد دشواري‌هاي بسياري عبور کرد و توانست از جنبه‌هاي مختلف هنري و تکنيکي به دستاوردهاي جديد و بديعي برسد. «افسانه‌اي‌ها» در هفتاد و هفتمين جشنواره اسکار برنده بهترين انيميشن بلند سينمايي شد و نام خود را در تاريخ سينما و انيميشن جاودانه کرد. در اين فيلم از يک شبکه‌ کامپيوتري متشکل از سرورهاي لينوکس که نرم‌افزار Pixar RenderMan را اجرا مي‌کردند، براي رندرکردن خروجي نهايي فيلم استفاده شده است. در مطلبي که از نظرتان خواهد گذشت، جنبه‌هاي تکنيکي و فني توليد اين فيلم توسط کامپيوتر مرور شده است.(1)


يک خانواده‌ي افسانه‌اي
Brad Bird کارگردان «افسانه‌اي‌ها»، هنگامي که جايزه بهترين انيميشن بلند را در مراسم اسکار 2005 دريافت مي‌کرد، جان لستر، اد کتمول و استيوجابز را دوستان عزيز خود و مثلث طلايي شرکت پيکسار خطاب کرد و پيکسار را بهترين استوديوي روي کره زمين ناميد. از ميان اين سه نفر نام استيوجابز که

همزمان گرداننده دو شرکت نامدار پيکسار و اپل است براي خوانندگان نشريات کامپيوتري و از جمله ماهنامه شبكه نامي آشنا است. مديري که پس از بنيانگذاري شرکت پيکسار توانسته‌است تيمي از نوابغ دنياي کامپيوتر و هنر را گردهم آورد و با يک مديريت استثنايي، نوآوري‌ها و خلاقيت‌هاي هنرمندان اين شرکت را در سراسر دنيا پرآوازه سازد. عجيب آنکه تيم انيميشن سازي پيکسار از تلاش براي رسيدن به عاليترين کيفيت در توليد فيلم خسته نمي‌شود. هر فيلم دشوارتر و پيچيده‌تر از قبلي و همچنان جذاب و به يادماندني. طي چند سال گذشته هر بار که پيکسار فيلم تازه‌اي عرضه کرده است، به همراه خود مجموعه‌اي بديع و شگفت‌انگيز از نوآوري‌هاي کامپيوتري و هنري را براي نخستين بار به دنيا معرفي نموده است و اين‌بار نيز در يک فيلم حيرت‌انگيز و باورنکردني بازهم دستاوردهاي تازه‌اي ارائه داده است.
«افسانه‌اي‌ها» داستان خانواده‌اي است که دست بر قضا همگي سوپرمن از آب درآمده‌اند. Incredibles فيلمي هيجان انگيز و ديدني است که آکنده از مايه‌هاي طنز‌آميز و مي‌باشد. «افسانه‌اي‌ها» آنقدر جذاب ساخته شده که بيننده را از ابتداي فيلم روي صندلي ميخکوب مي‌کند و تا دو ساعت بعد که داستان اکشن و پرفراز و نشيب فيلم به پايان خوش خودش مي‌رسد رهايش نمي‌کند. ماجرا از اين قرار است که يک سوپرمن که در فيلم گاهي با اسم کوچکش «باب» و گاهي با نام خانوادگي‌اش يعني آقاي Incredible ناميده مي‌شود، علاقه‌مند دختري به نام «دختر الاستيکي» مي‌شود که به نوبه خود سوپرمن ديگريست. اين دو ازدواج مي‌کنند. نتيجه معلوم است! سه تا بچه پرشروشور و ذاتا سوپرمن که نمي‌توانند خصوصيات ژنتيکي خودشان را مهار کنند! «بنفشه» (Violet)، دختر بزرگتر خانواده داراي موهايي بلند و جادويي است که مي‌تواند او را نامرئي سازد. برادر کوچک‌ترش «تند و تيز» (Dash) اين استعداد را دارد که مثل جت بدود. آنچنان سريع که حتي روي آب هم بتواند راه برود! کوچکترين عضو خانواده يعني «جک» هنوز نوزاد است و تنها در پايان فيلم است که شمه‌اي از هنرنمايي بانمک او را مي‌بينيم. در ابتداي فيلم پي درپي شاهد کارهاي قهرمانانه و مردم دوستانه‌ آقاي «افسانه‌اي» هستيم، اما ديري نمي‌گذرد که به دنبال شکايات متعدد از او به جرم برهم زدن نظم عمومي، به دستور دولت
موظف به ترک شغل «سوپرمن بودن» مي‌شود. همسرش «دختر الاستيکي» که زن عاقلي است از اين وضعيت راضي است و به شغل خانه‌داري روي آورده است، ولي آقاي «افسانه‌اي» که نيروي عضلاتش بيکار مانده از شغل اداري خود و سروکله زدن با ارباب رجوع احساس کسالت و انزجار مي‌کند. تا اينکه يک روز از طريق يک وسيله مرموز ديجيتالي شبيه Hand Held PC پيشنهاد مشارکت در يک پروژه فوق سري که نياز به يک سوپرمن دارد را دريافت مي‌کند. «باب» که وسوسه بازگشت به كار اصلي‌اش او را رها نمي‌کند، سرانجام دل به دريا مي‌زند و براساس پيامهاي مرموزي که دريافت کرده است به يک جزيره ناشناخته سفر مي‌کند و دردسر از همانجا آغاز مي‌شود.

يک پروژه افسانه‌اي
Brad Bird - کارگردان

پروژه ساخت فيلم با دعوت پيکسار از Brad Bird کارگردان که شهرت و آوازه خود را مديون کارگرداني آثار معروفي چون خانواده سيمپسون و Iron Giant است، شروع ‌شد و از وي براي كارگرداني اثر جديد دعوت به عمل آمد. «برد» که خود از عشاق ژانر جاسوسي در دهه 60 ميلادي و آثاري چون مامور 007 است، تجربه خود را در ساختن يک کارتون کمدي با مضمون خانوادگي – خانواده سيمپسون‌ها – با ژانر مورد علاقه‌اش ترکيب مي‌کند و با محور قراردادن يک کليشه محبوب نزد بچه‌ها، يعني سوپرمن، داستان فيلم «افسانه‌اي‌ها» را بنا مي‌کند. اطلاعاتي که بعدا درباره چگونگي ساخت اين فيلم در رسانه‌ها منتشر شد نشان مي‌دهد که اين فيلم پروژه‌ي بسيار سنگيني بوده است. «افسانه‌اي‌ها» در مقايسه با «شرکت هيولاها» ديگر محصول مشترک ديزني و پيکسار (2) که از 1400 شات تشکيل شده بود، 2253 شات دارد. از طريق اين قياس حتي بدون ديدن فيلم نيز مي‌توان حدس زد که «افسانه‌اي‌ها» فيلم پرماجرا و سريعي است که صحنه‌هاي متعددي دارد و تعدد اين صحنه‌هاي سريع، کار را براي سازندگان آن دشوار مي‌‌کند. فيلم مملو از جلوه‌هاي ويژه‌ است. در واقع 781 جلوه ويژه در فيلم به کار رفته است. اين جلوه‌ها تقريبا از هر نوعي که مي‌شود فکر کرد هستند : انفجار، آوار، آب، گرد و خاک، ابرها، آتش، مواد مذاب، هنرنمايي‌هاي سوپرمن‌وار و دهها جلوه‌ي ديگر.
Rick Sayre يکي از اعضاي اصلي تيم سازنده فيلم که سرپرستي و کارگرداني جنبه‌هاي فني پروژه را برعهده داشته، درباره دشواري‌هاي فني ساخت فيلم به مجله دنياي انيميشن(4) مي‌گويد: « دشوارترين جنبه ساخت اين فيلم آن بود که هيچ «دشوارتريني» وجود نداشت و همه چيز به يک اندازه فوق‌العاده سخت بود. «برد» گرانترين و دشوارترين گزينه‌ها را از منو انتخاب کرده بود. ما همه جور جلوه ويژه‌اي در فيلم داشتيم، آتش، آب، باد، دود، انفجار و البته خود آدمهاي قصه که دشوارترين عناصر فيلم بودند. در واقع اين اولين بار است که پيکسار يک فيلم کارتوني را فقط با کاراکترهايي از جنس انسان مي‌سازد. در مورد انسان‌ها، مهمترين چالش اين بود که چگونه تمام اجزاي آنها را در کامپيوتر طوري بازسازي کنيم که مثل فيزيولوژي واقعي بدن انسانها، پوست روي عضلات حرکت کند و عضلات روي استخوان‌ها حرکت کنند. افزودن موي سر به کل مجموعه و سپس پوشاندن لباس به تن کاراکترها کار را از اين هم سخت‌تر مي‌کرد.

Storyboard فيلم نيز در نوع خود استثنايي است.(3) اغلب انيميشن سازان از استوري بورد براي نمايش ديالوگ‌هاي اصلي فيلم و ترسيم قصه استفاده مي‌کنند و در مراحل بعدي، تيم طراحي يا Layout مکان و جهت حرکت دوربين‌ها را تعيين مي کند. اما در فيلم «افسانه‌اي‌ها» بنا بر خواست کارگردان، استوري بورد شامل حرکت‌هاي دوربين نيز هست. معناي ديگر اين حرف آن است که پيچيدگي صحنه‌هاي فيلم به‌قدري زياد است که نمي‌توان هيچکدام از صحنه‌ها را بدون تعيين مکان و جهت حرکت دوربين تصور کرد. به گفته Rick Sayre تمام طرحهاي استوري بورد – اگرچه دوبعدي – توسط نرم‌افزار Adobe After Effects توليد شده و شامل زمانبندي وقايع فيلم و نحوه جابجايي دوربين بوده است.
Lucas Ives يک کارگردان فني در پيکسار که پيش از اين روي فيلم «يافتن نيمو» کارکرده بود، در پروژه فيلم «افسانه‌اي‌ها» نيز مشارکت داشته و سيستم‌هايي براي تسهيل کار انيماتورها ساخته است. کار عمده او در اين پروژه ساختن نرم‌افزاري براي دفرمه کردن بدن کاراکترها و پوشاندن لباس به تن آنها – که در پيکسار اصطلاحا «سيستم لباس پوشاني» ناميده مي‌شود – بوده است. او در گفتگو با نشريه اسپانيايي «انيميشن سه بعدي» مي‌گويد: ما در اين پروژه کاراکترها را بر اساس منطق «از درون به بيرون» ساختيم. به اين معني که به جاي اينکه کل هيکل يک کاراکتر را يک‌جا بسازيم و به‌وسيله نقاط کنترلي هدايت کنيم، ابتدا اسکلت بدن آنها را ساختيم و کنترلهاي لازم را به آن افزوديم، سپس روي اسکلت ماهيچه‌ها و عضلات را قرارداديم و کنترلها را اضافه کرديم و نهايتا روي عضلات پوست کشيديم. براي پوشاندن لباس به تن کاراکترها از يک موتور نرم‌افزاري که توسط دو نفر از برنامه‌نويسان اصلي سيستم لباس پوشاني در نرم‌افزار Maya و اختصاصا براي شرکت پيکسار توليد شده بود استفاده کرديم. از اين نرم افزار همچنين براي شبيه سازي موي سر و حرکات آن استفاده شد و يک نسخه تغييريافته اين سيستم نيز براي محيط آب به‌کار گرفته شد. البته بيشتر جلوه‌هاي ويژه محيط آب که در فيلم «افسانه‌اي‌ها» ديده مي‌شود همان‌هايي است که در فيلم «يافتن نيمو» به‌کار رفته است : تيرگي و کدري زير آب، به هم خوردن امواج آب (حالتي که صداي شلپ و يا ريزش آب را به همراه دارد) ، کف و حباب‌ها، خاصيت انعکاسي و ولومتريک زير آب، همگي از تکنيک‌هاي فيلم «يافتن نيمو» اقتباس شده‌اند.

جلوه‌هاي ويژه افسانه‌اي

آنطور که از صحبت‌هاي دست‌اندرکاران مختلف فيلم برمي‌آيد، در مجموع، جلوه‌هاي ويژه مربوط به کاراکترهاي اصلي فيلم – يعني آدمها – دشوارترين و مهمترين دستاورد فيلم بوده است. در ساختن اين کاراکترهاي سه بعدي تمام کامپيوتري طوري عمل شده است که همه چيز مانند دنياي واقعي باشد. کاراکترها لباس‌هايشان تغيير مي‌کند. آنها موهايي دارند که زير آب غوطه ور مي‌شوند و يا در برابر وزش باد به نرمي تکان مي‌خورند.
کيفيت رنگ و نماي پوست بدن در واقعي به نظر رسيدن کاراکترها نقش مهمي داشته است. «برد» مي‌گويد: ما در اين فيلم نمي‌خواستيم ظاهر پوست بدن کاراکترها درست عين پوست طبيعي به نظر برسد. ما مي‌خواستيم که اين پوست بي‌عيب باشد يعني از يک سو تصنعي و پلاستکي نباشد و از سوي ديگر فاقد جزئيات نماي يک پوست واقعي مثل خالها و لک‌هاي روي آن باشد. اين کار در فيلم از طريق نورپردازي مناسب توسط نرم‌افزار به‌دست آمد.

ساختن لباس کاراکترها چالش ديگري بود. چون سازندگان فيلم مبناي کار خود را بر استفاده از سيستم لباس پوشاني به تن کاراکترها قرارداده بودند، چاره‌اي نبود جز اينکه با خصوصيات يک لباس واقعي بيشتر آشنا شوند. لذا تيم فيلم سازي يک خياط را به خدمت گرفت تا به انيماتورهاي فيلم اصول خياطي و برش پارچه را بياموزد. آنان بايد مي‌آموختند که چگونه لباسي بسازند که روي بدن کاراکتر حرکت کند. وقتي که لازم است چين بخورد و چروک شود و يا هنگامي که اقتضا مي‌کند کشيده شود و کش بيايد و همه اين کارها بايد توسط شبيه‌سازي کامپيوتري صورت مي‌گرفت.
جالب‌تر اينکه سيستم لباس پوشاني بر اساس يک مدل رياضي آماري و هوشمند کار مي‌کند. اين سيستم قابليت يادگيري دارد و روي حافظه آن انواع حالتهاي يک لباس مثل چروک خورده يا کش آمده سوار شده و به نرم‌افزار آموزش داده مي‌شود. فايده اين سيستم آن است که بعد از اينکه نرم افزار آموزشهاي لازم را ديد، مي‌تواند به طور هوشمند در صحنه‌هاي مختلف و با توجه به وضعيت عضلات و بدن کاراکتر نماي مناسبي از لباس را ارائه کند.

در زمينه ايجاد افکت سايه نيز تيم فيلم سازي به دستاورد جالبي رسيده است. آنان از يک سيستم مخصوص به نام «کوکي‌ها» يا «کوکالوريس» براي انداختن سايه روي بعضي از اشيا استفاده کرده‌اند. کوکي‌ها در واقع الگوي‌هايي (Patterns) هستند که از روي طرح و شکل درختان يا ديگر اشيا به‌دست آمده‌اند و به صورت ذراتي نامرئي در سر راه نور قرار مي‌گيرند تا برروي جسم مورد نظر سايه بيندازند. فايده اين کار آن است که مي‌توان بدون ساختن يک شي در فضاي سه بعدي به قصد انداختن سايه آن روي يک شي‌ ديگر، اين سايه را ايجاد کرد و منابع سيستم کامپيوتري از جمله حافظه و سيکل‌هاي پردازشي CPU را حين رندرکردن تصوير به کارهاي مهمتري اختصاص داد.

نورپردازي در فيلم نيز بسيار استادانه صورت گرفته است و صحنه ها را باورپذيرتر و واقعي‌تر کرده است. بخصوص صحنه‌هايي از فيلم که در شب و در تاريکي اتفاق مي‌افتند (مثلا در جزيره) بسيار جذاب و گيرا از آب درآمده‌اند.

نرم‌افزارهاي افسانه‌اي

در ساختن کارتون Incredibles از نرم‌افزارهاي قدرتمندي استفاده شده است. نرم‌افزار 3DS Max براي مدل سازي برخي از اشيا به‌کار گرفته شده و براي رندرکردن کل کار از نرم‌افزار PRMan نسخه 11.5 استفاده شده است. دانا باتالي، مدير بخش توسعه نرم افزار رندرمن در پيکسار مي‌گويد: البته چون تيم فيلم سازي به نسخه جديدتر رندرمن يعني نسخه 12 نيز که هنوز براي عموم عرضه نشده، دسترسي داشت، برخي ازقابليت‌هاي اين نسخه جديد نيز در فيلم استفاده شده است. همچنين از سيستم رندرسازي Brazil (ساخت شرکت) SplutterFish (5) هم کمک گرفته شده است.
کليه مدل سازي‌هاي اوليه مربوط به اشيا و کاراکترهاي فيلم، به جاي استفاده از مجسمه‌هاي ساخت دست (که در پروژه‌هاي عادي انيميشن متداول است) از همان ابتدا تماما به‌وسيله کامپيوتر و با استفاده از نرم افزار مايا ساخته شده‌اند. لباس‌ها نيز ابتدا در نرم افزار مايا طراحي و سپس به سيستم لباس پوشاني مخصوص پيکسار که براي همين پروژه طراحي شده بود وارد شده‌اند. از مايا همچنين براي شبيه سازي آب و مدل سازي موي سر و حرکت‌هاي آن استفاده شده است.
در اين فيلم از يک شبکه‌ کامپيوتري متشکل از سرورهاي لينوکس که نرم‌افزار رندرمن پيکسار را اجرا مي‌کردند، براي رندرکردن خروجي نهايي فيلم استفاده شده است. پيکسار چندي است که سرورهاي UltrSparc سان را با سرورهاي سبک مبتني بر پردازنده اينتل عوض کرده است. به طور سنتي شرکت‌هاي بزرگ فيلم سازي از سرورهاي قدرتمند مبتني بر يونيکس که با پردازنده‌هاي نوع RISC (6)کار مي‌کنند (مانند سرورهاي اولترا اسپارک سان) براي رندرکردن جلوه‌هاي ويژه فيلمهاي خود استفاده مي‌کنند، اما اخيرا برخي از آنها به سمت استفاده از سرورهاي مجهز به پردازنده‌هاي ارزان قيمت اينتل و سيستم عامل لينوکس روي آورده‌اند.
سيستم شبکه‌اي جديد پيکسار دست کم شامل 8 سرور تيغه‌اي از است که در مجموع دربرگيرنده 1024 پردازنده 2.8 مگاهرتزي Xeon اينتل هستند. روي اين سرورها سيستم عامل لينوکس نصب شده است. پيکسار نسخه جديدي از نرم‌افزار رندرمن را طراحي کرده که روي لينوکس اجرا مي‌شود و از همين نسخه در ساخت فيلم بهره‌گرفته شده است.
البته سکوهاي کاري يونيکسي و مبتني بر RISC به‌خصوص در کارهاي حرفه‌اي نزد طراحان صحنه‌ها محبوبيت زيادي دارند ولي اکنون معلوم شده که سيستم هاي جديد مبتني بر لينوکس و پردازنده اينتل نيز به همان خوبي عمل مي‌کنند. سيستم‌هاي متداول يونيکسي هنوز يک مزيت مهم دارند : پروژه‌هاي عظيم فيلم سازي مانند اين معمولا توسط گروهاي نسبتاً مستقل اما هماهنگي از هنرمندان اجرا مي‌شود که لزوما در يک مکان فيزيکي حضور ندارند. مثلا ممکن است يک گروه مستقر در فلان شهر روي قسمت خاصي از فيلم کار کند، در حالي که يک گروه ديگر که در شهر ديگري اسقرار دارند و بخش ديگري از فيلم را جلو مي‌برند. اين گروه‌هاي کاري معمولا از طريق شبکه، حاصل کارهاي خود را به يک واحد مرکزي مي‌فرستند تا با يکديگر يکپارچه و ترکيب شوند. بنابراين قابليت‌هاي شبکه‌اي مخصوصي لازم است. چنين کاري در سيستم هاي متداول مبتني بر يونيکس نسبتا آسان انجام مي‌شود، اما تجربه لينوکس روي پردازنده‌هاي اينتل کاملا جديد است و اينتل در حال حاضر مشغول کار براي توسعه سيستم‌هاي Collaborative مخصوص اين نوع پروژه‌هاي مبتني بر شبکه است تا صحنه‌هاي بسيار پيچيده را بتوان روي دستگاه‌هاي معمولي متصل به شبکه مانند يک لپ تاپ ساده مشاهده و بررسي کرد.

آيا انيميشن سازي با کامپيوتر کار را آسان کرده است؟

اکنون چند سال است که شرکت‌هاي مختلف فيلم‌سازي و انيميشن سازي از جلوه‌هاي ويژه کامپيوتري در فرآيند توليد آثار خود استفاده مي‌کنند. به عنوان مثال شرکت Dreamworks نيز پابه‌پاي پيکسار کارتون‌هاي مبتني بر انيميشن سه بعدي کامپيوتري مي‌سازد که کارتون Shrek 2 آخرين نمونه آن است. يک سوال عمومي که در رابطه با همه اين آثار وجود دارد اين است که با توجه به فعاليت‌هاي چند سال اخير، آيا واقعا مي‌توان نتيجه گرفت که توليد انيميشن و جلوه‌هاي ويژه با استفاده از کامپيوتر کار فيلم‌سازان را آسان کرده است؟
«برد» درباره سختي‌هاي انيميشن سه بعدي چنين مي‌گويد: « کار انيميشن سازي با کامپيوتر آن‌هم از نوع سه بعدي واقعا سخت است. ابزارهاي کامپيوتري واقعا قدرتمند هستند ولي کارکردن با آنها آسان نيست. ما و کامپيوتر در يک مبارزه دائمي هستيم. گاهي اوقات من به عنوان کارگردان مي‌خواهم فيلم به يک صورت خاص انجام شود، ولي کامپيوتر خواست من را برآورده نمي‌کند و ساز خودش را مي‌زند. اگر من و کامپيوتر درباره کيفيت و چگونگي خروجي کار هم نظر باشيم مشکلي نيست ولي اگر با هم مخالف باشيم من بايد به جنگ کامپيوتر بروم. منطق گرافيک کامپيوتر طوري است که تمايل دارد اشيا کوچک، بي وزن، پلاستيکي، تميز و غير قابل لمس باشند. در حالي که ما فيلمي مي‌خواهيم که در آن اشياء نرم‌تر، انعطاف‌پذير، با پوسته‌ها و بافت‌هايي متفاوت (و نه صرفا پلاستيکي)، وزن‌دار و گاهي اوقات کثيف باشند. «برد» اضافه مي‌کند : من فکر نمي‌کنم ساختن فيلم‌هاي سه بعدي به هيچ وجه آسان‌تر شده باشد. در واقع از جهاتي فکر مي‌کنم کمي هم سخت‌ترشده است. اما اگر خوب دقت کنيد مي‌بينيد که انجام گرافيک سه بعدي کامپيوتري به همان سختي کار با دست است. کامپيوتر هيچ کاري که به آن گفته نشده باشد را انجام نمي‌دهد و در اغلب اوقات دقيقا برعکس چيزي که مي‌خواهيد را انجام مي‌دهد!


او مي‌افزايد : اضافه کردن چيزي به يک انيميشن قطعا در سيستم دو بعدي و دستي راحت‌تر است. اگر شما قصد داريد براي حل مشکل يک صحنه کاراکتر جديدي خلق کنيد که فقط در همان صحنه کاربرد دارد، مي‌توانيد چند طرح بکشيد و ظرف يک هفته اصلاحات مورد نظر را انجام دهيد. در گرافيک سه بعدي اين کار مي‌تواند تا يک سال طول بکشد! زيرا بايد کاراکتر جديد را مدل سازي کنيد و کنترل‌هاي نرم‌افزاري که با صورت و بدن کاراکتر در ارتباطند را بسازيد و بيفزاييد(7). اما وقتي که کار تمام شد، مي‌توانيد انيميشن اين کاراکتر را بارها در طول فيلم تکرار کنيد و لازم نيست دوباره آن را از نو بسازيد. کافي است چند پارامتر را تغيير دهيد و دوباره کار را رندر کنيد. اين کار به مراتب از انيميشن دو بعدي راحت‌تر است. بنابراين كار با اين دو مديا، هر يک از جهات مختلفي دشواري‌هاي خاص خود را دارند.
در هر حال، باورنكردني‌ها يا افسانه‌اي، فيلمي دلنشين و جالب توجه است كه همه از ديدن آن لذت خواهند برد، بدون توجه به اينكه در پروژه ساخت آن، تيم سازنده با چه دشواري‌هايي روبرو بوده است.


پي‌نوشت:
سايت فيلم
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

(1) اطلاعات تکنيکي مربوط به نحوه توليد اين فيلم از متن مصاحبه‌هاي دست‌اندرکاران ساخت اين فيلم با رسانه‌هاي مختلف خبري استخراج شده است. سايت رسمي فيلم را مي‌توانيد از اينجا ببينيد.

(2) ديزني و پيکسار طي سالهاي اخير به يک مدل کسب‌وکار ويژه رسيده‌اند. پيکسار فيلم را مي‌سازد و ديزني پس از تامين سرمايه توليد فيلم، آن را بازاريابي و معرفي مي‌کند. نتيجه کار تاکنون بسيار موفق از آب درآمده است.

(3) Storyboard يک اصطلاح فيلم است. استوري‌بورد عبارت است از مجموعه‌اي نقاشي يا تصوير که ترتيبي دارند و صحنه‌هاي کليدي فيلم را نمايش مي‌دهند.
(4) Animation World Magazine
(5) [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
(6) Reduced Instruction Set Computer
(7) به اين کار اصطلاحا Character Articulation مي‌گويند.

منبع ماهنامه شبكه شماره 52

[Babak_King]

معرفي فهرست نامزدهاي اسكار در بخش بهترين انيميشن سال

فهرست نامزدهاي مراسم اسكار امسال در بخش بهترين انيميشن در حالي معرفي شدند كه براي اولين بارآثار استوپ_موشن نيز در اين بخش به نمايش درخواهد آمد. به گزارش خبرگزاري رويترز، فهرست انيميشن‌هاي اين دوره از رقابت‌هاي اسكار در حالي معرفي شد كه دو انيمشن استوپ موشن؛ والاس و گروميت و عروس مرده نيز از اين جمله‌اند. اين اولين باري است كه از سال 2001، سال تاسيس بخش انيميشن در اسكار، تاكنون انيميشن‌هاي استوپ موشن در اين بخش به نمايش درمي‌آيند. بيشتر آثار شركت‌كننده در اين بخش براساس تكنولوژي سي‌دي كامپيوتر ساخته شده‌اند و امسال نيز همانند سال‌هاي گذشته 10 فيلم در اين بخش به رقابت مي‌پردازند كه سرانجام از ميان سه انيميشن و در نهايت يك اثر انتخاب خواهد شد. از ديگر كانديدهاي اين بخش جذاب مي‌توان به فيلم‌هاي جوجه كوچولو، قلعه متحرك هاول، ماداگاسكار، روبات‌ها، دلاور، سفرهاي گاليور از هندوستان،اغفال شده و پسر طوفان اشاره كرد. آكادمي علوم و هنرهاي سينمايي امسال از 91 كشور جهان براي شركت در بخش فيلم‌هاي خارجي زبان مراسم اسكار سال 2006 دعوت به‌ عمل آورد كه تاريخ نهايي معرفي كانديداهاي هر كشور تا تاريخ سوم اكتبر (11 مهر) اعلام كرد. نامزدهاي هفتاد و هشتمين دوره از رقابت‌هاي اسكار تا پيش از سحرگاه روز 31 ژانويه اعلام و پس از آن نيز مراسم اهداي جوايز اسكار و فرش قرمز در تاريخ پنجم مارس اعلام خواهد شد.

[Babak_King]

درباره انيميشن واليانت


درباره انيميشن «واليانت» هواي تازه «واليانت» انيميشن کامپيوتري جديد سينما توسط «گري چاپمن» کارگرداني شده است. اين فيلم 109 دقيقه اي (که در فرانسه به 75 دقيقه کوتاه شده است!) محصول صنعت سينماي انگليس است و هنرمندان اين کشور اروپايي با اين اثر انيميشن مي خواهند قدرت خود را در ساخت و توليد اين گونه سينمايي به نمايش بگذارند. قبل از اين فرانسه و ژاپن چند کار موفق انيميشن به دوستداران بين المللي سينما ارايه کرده اند و حالا نوبت انگليس است که بخت خود را در اين زمينه بيازمايد. قصه اين اثر کمدي ماجراجويانه و جنگي خانوادگي را «جورج وبستر» نوشته و «جوردن کاتز» فيلم نامه فيلم را براساس اين قصه کار کرده است. بازيگراني که به جاي کاراکترهاي اصلي اين انيميشن صحبت کرده اند عبارتند از: ايوان مک گرگور (به جاي واليانت)، ريکي گراويس (باگزي)، تيم کري (ژنرال فون تالون)، جان کليز (مرکيوري)، جان هارت (فليکس)، جيم برادنيت (گروهبان تعليم دهنده کبوتر)، هيولوري (گاتسي)، ريک مايال (کافلينگ)، اوليويا ويليامز (ويکتوريا)، وپيپ تورنز (لافتي). در شعار تبيلغاتي فيلم آمده است: «بعضي کبوترها حشره ها را مي خورند و بعضي ديگر تاريخ را مي سازند.» قصه اين انيميشن کمدي جنگي درباره يک کبوتر تنهاي جنگلي به نام «واليانت» است که با وجود جثه کوچکش، کارهاي بزرگي انجام مي دهد. اين کبوتر کوچولو خيلي زود تبديل به قهرمان جنگي مي شود. واليانت در طول جنگ جهاني دوم به سرويس «هومينگ پيگن» نيروي هوايي انگليس مي پيوندد. وظيفه کساني که در اين سرويس خدمت مي کنند اين است که پيام هاي مهم جنگي را رد و بدل مي کنند. تحرکات و نقل و انتقالات نيروهاي دشمن به وسيله کبوترهاي نامه بَر جنگي به اطلاع نيروهاي متفقين مي رسد. واليانت هم مثل بقيه پرندگان شاغل در اين سرويس، اين پيام ها را از طريق هوا به دست مأموران مربوطه مي رساند. اما نيروهاي دشمن که متوجه اين نکته شده اند، با تشکيل بريگادهاي ويژه به مقابله با آن مي روند. شاهين هاي دست آموزي که در اين بريگادها دوره ديده و مشغول فعاليت هستند، وظيفه شکار کبوترها را به عهده دارند. واليانت و ديگر همکارانش در آسمان بي انتها بايد با گمراه کردن شاهين ها، پيام ها را به دست نيروهاي متفقين برسانند. آن ها با اين کار جان خود را به خطر مي اندازند. نقد فيلم: اولين سوالي که در رابطه با «واليانت» مطرح مي شود اين است که آيا بايد بچه هاي خود را به تماشاي اين فيلم ببريم يا خير؟ تماشاگران کوچولويي که از ديدن فيلم لذت برده اند پاسخ خوبي براي اين سوال هستند. مهم ترين نکته فيلم اين است که قصه خود را کاملاً روان تعريف مي کند و باعث خستگي تماشاچي نمي شود. شخصيت هاي فيلم چيز جديدي نيستند و مشابه آن ها را در انيميشن هاي ديگر هم ديده ايم. به همين دليل شايد فيلم موفقيت عظيم «شرک»، «پيدا کردن نيمو» و يا «خانواده اين کرديپل ها» را کسب نکند. عناصر کمدي و اکشن فيلم و قهرمان و ضد قهرمان آن، تقريباً شبيه شخصيت هاي ديگر فيلم هاي انيميشن هستند. البته اگر قصد مقايسه داشته باشيم، اين کاراکترها فرق هايي هم با همکاران خود در ديگر فيلم هاي انيميشن دارند و همين نکته است که تماشاي فيلم را جذاب مي کند با اين حال چنين احساس مي شود که فيلم دارد زيادي براي نيروي هوايي ارتش انگليس تبليغ مي کند! فيلم با وجود جنبه هاي سرگرم کننده اش، بعد آموزشي هم دارد و بخشي از تاريخ اروپا را (که البته جزو دوران تلخ اين تاريخ است) به بينندگان کوچولوي خود آموزش مي دهد. سازندگان فيلم با رعايت حدود سني تماشاگران خود، لحن کمدي را به آن افزوده اند تا مانع از تلخ و سياه شدن قصه و رويدادهاي آن شوند. بچه ها با تماشاي فيلم متوجه اين نکته مي شوند که در دوران جنگ و در نبود کامپيوتر و تلفن هاي موبايل (که اين روزها در اتاق هر بچه کم سن و سالي مي توان آن ها را پيدا کرد) اين کبوترهاي کوچک و بي زبان بودند که به عنوان پيغام بَر جنگي مورد استفاده قرار مي گرفتند. منتقد نشريه انگليسي «شدو آن دوال» در نقد خود بر فيلم مي نويسد: «اين انيميشن ماجراجويانه انگليسي زنده و احيا کننده ژانر انيميشن در سينماي انگليس است. اين فيلم با سنت شکني هاي خود، روحيه و حال و هواي تازه اي به صنعت انيميشن سازي کشور مي دهد، صنعت سينماي انگليس بايد از اين هواي تازه بهره لازم را ببرد. فيلم يک اثر سرزنده و لذت بخش است که کاراکترهايي فعال و پويا دارد. قصه فيلم برگرفته از يک سري مستندات تاريخي است و در طول دوران جنگ اتفاق افتاده اند. سازندگان فيلم اين قصه و کاراکترهاي واقعي را به شکلي زيبا، به صورت يک کار انيميشن درآورده اند. جذابيت کار آن ها در اين است که قصه اي را به زبان انيميشن تعريف کرده اند که مي تواند به شدت تلخ و غمناک باشد. خط اصلي قصه فيلم چندان شگفت آور و يا تعجب برانگيز نيست. اما سازندگان فيلم در طول قصه پيچ و خمهاي پيش بيني نشده اي به آن اضافه مي کنند که باعث شگفتي و همراهي بيشتر تماشاچي با ماجراهاي آن مي شود. شوخ طبعي موجود در قصه به جذابيت بيشتر آن کمک مي کند. «واليانت» محصول کمپاني ديزني يا شرکت کامپيوتري پيکسار نيست و تکنيک انيميشن به کار رفته در آن هم عالي و شگفت انگيز نيست. اما با يک احساس قلبي کامل و از صميم قلب ساخته شده است و به همين دليل نمي توان آن را دوست نداشت و به سادگي از کنارش گذر کرد. بزرگ ترين حسن فيلم توانايي سازندگان آن در خلق يک انيميشن تماشايي است که براساس رويدادها و ماجراهاي واقعي ساخته شده است. انيميشن هاي موفق آمريکايي قصه هايي خيالي و رويايي دارند و همين نکته باعث مي شود تا فيلم هاي آنان جذاب و ديدني به نظر برسند. کاراکتر واليانت را در اين فيلم نمي توان با کاراکترهايي مثل شرک يا نيمو مقايسه کرد. برخلاف اين شخصيت هاي دوست داشتني و خيالي، واليانت يک کاراکتر واقعي است که سازندگان فيلم «واليانت» تلاش کرده اند هم واقعيت هاي مربوط به او را به تصوير بکشند و هم او را به صورت کاراکتري جذاب و مقبول ارايه دهند تا باعث تفريح تماشاگران شود.

[Babak_King]

گزارش توليد ماداگاسكار

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
گزارش توليد «ماداگاسکار» نجات مضحک شير و گورخر با حواس پرتي!
نوشته: باب ميلر ترجمه: اميرعلي نصيري

اشاره: در اين مقاله شما را به ماداگاسکار مي بريم تا نشان دهيم که چگونه «تام مک گراث» و «اريک دارنل» (نويسنده و کارگردان ها) به همراه «جيسون اشليفتر» (انيماتور) جنگل رايانه اي را نجات دادند. در باغ وحش سانترال پارک، آلکس (شير)، مارتي (گورخر)، گلوريا (کرگردن) و مِلمان (زرافه) ستاره هاي پرفروغي هستند. آن ها به خوبي تيمار و تغذيه مي شوند و بازديدکنندگان هم مي پرستندشان. براي اين چهار جانور، باغ وحش همچون يک بهشت است؛ اما مارتي (گورخر) کمي کنجکاو است... «خارج از باغ وحش چه شکلي دارد؟» اين کنجکاوي سه دوستش را درگير يک ماجراي ديوانه وار مي کند که سرانجام پاي آن ها را به يک جزيره دورافتاده مي کشاند. آيا اين چهار حيوان اهلي نيويورکي مي توانند در حيات وحش دوام بياورند؟ آيا طبيعت، غرايز اوليه آن ها را بيدار مي کند؟ و آيا مي توانند نجات پيدا کنند؟ «ماداگاسکار» که آخرين پويانمايي (انيميشن) طنزآميز محصول دريم ورکس است، توسط «اريک دارنل» و «تام مک گراث» کارگرداني شده است. اين دو نفر به همراه «مارک برتون» و «بيلي فردليلک» مشترکاً فيلم نامه آن را به رشته تحرير درآورده اند. «دارنل» – که قبلاً «مورچه اي به نام زي» را کارگرداني کرده است- مي گويد: «شروع پيش توليد به چهار سال و نيم قبل بازمي گردد، هنگامي که پويانمايي دستي همچنان رواج داشت.» او مي افزايد: «زماني که توليد شروع شد، فکر نمي کردم به اين خوبي از آب درآيد. با يک چنين گروهي از همکاران (دست کم در اين ايام)در بيشتر صحنه ها به آن چيزي که مدنظر داستان بود، رسيده ايم. هنگامي که جداً درگير کار شدم، انگيزش و هدايت فيلم در اين جهت، برايم آسان شده بود.» «ماداگاسکار» اولين تجربۀ «مک گراث» به عنوان کارگرداني است. او در اين باره مي گويد: «سابقه کاري من، بيشتر در زمينه کارهاي دوبعدي است. قلمرو تصويرسازي رايانه اي (CG) کاملاً برايم تازگي داشت. از «اريک» و شرکت (Pacific Data Images) PDI چيزهاي زيادي ياد گرفتم.» او واقعاً قصد داشت تا داستان را در يک جهان خيالي و ملموس روايت کند، به گونه اي که شما بتوانيد به درون آن گام بگذاريد. اين مسأله يکي از قابليت هاي تصويرسازي رايانه اي است. پيشرفت PDI در اين زمينه از «شرک» آغاز شد که توانست زيبايي شناسي پويانمايي دوبعدي را به سه بعد منتقل کند؛ بنابراين شما بهترين هاي هر دو جهان را در اختيار داريد. «دارنل» در ارتباط با پيشرفت هاي فني تصويرسازي رايانه اي مي گويد: «مردم بر روي قسمت هاي اصلي فن آوري کار نمي کنند؛ اگرچه اين يک نياز است. در ارتباط با کار ما، خلاقيت در توليد گله اي از حيوانات است؛ براي مثال، در ابتدا فقط چهار يا پنج حيوان پشمالو مي بينيم، در حالي که به پانصدتا نياز داشتيم. بنابراين تلاش اصلي ما به سمت توسعه سيستم هايي بود که اجازه اين کار را به ما بدهند. مي دانستيم که به يک جنگل سازمان يافته با ميليون ها برگ احتياج داريم که در هوا به حرکت درمي آيند. سرانجام همه به اين هدف رسيديم؛ ولي اين کار در چهار سال پيش امکان پذير نبود.» «مک گراث» مي گويد: «آب هميشه يک مشکل جدي در پويانمايي رايانه اي است؛ چون کسي کاملاً نمي داند چگونه آن را درست کند که طبيعي به نظر برسد، اما همه مي دانند چه موقعي به درستي ايجاد شده است! ما به دنبال سيستمي بوديم که باورپذير بودن و خواسته هايمان در طراحي را نيز به خوبي برآورده کند؛ از اين گذشته قابليت کنترل آن هم وجود داشته باشد. همه اين مسايل چالش بزرگي براي کساني است که با فن آوري سر و کار دارند.» او ادامه مي دهد: «بارها پيش آمد که از خودمان پرسيديم آيا مي توانيم اين کار را انجام دهيم؟ بعد از چند لحظه که همکارانم از پيش من مي رفتند، دوباره بازمي گشتند و مي گفتند که بله! مي توانيم. (بايد هم اين را مي گفتند) يک مرتبه به من گوشزد کردند که يالِ آلکس (شير) غيرقابل لمس است. حالا چه کار کنيم؟! بعد از يک هفته برگشتند و فرياد زدند مي توانيم يال آلکس را لمس کنيم. من هم همراه با آن ها هورا کشيدم!». «دارنل» مي گويد: «چالش فني ديگري که با آن سر و کار داشتيم، به قدرت خلاقه ما برمي گشت. ما از قبل درباره سبک پويانمايي کار صحبت کرده بوديم؛ بنابراين بناي کار خود را نيز بر همين اساس گذاشتيم. اما عملاً با مشکل مواجه شديم، چون در تصويرسازي رايانه اي شما بايد ابتدا يک عروسک مجازي را قبل از آغاز پويانمايي ايجاد کنيد. تمامي قابليت و کنترل هاي مورد نياز خود را ابتدا بايد بر روي اين عروسک پياده کنيد. در پويانمايي دستي، اگر بخواهيد شخصي را که 12 فوت قد دارد به 6 فوت تغيير دهيد و يا آن را بر روي زمين پهن کنيد، فقط کافي است که اين تغييرات را رسم کنيد. کار تمام است؛ اما خلق يک عروسک با چنين قابليت هايي، جداً چالش بزرگي براي ما بود. از طرفي، مُصر هم بوديم که اين کارها را انجام دهيم؛ مثلاً آن را به اندازه 12 اينچ فشرده کنيم و يا دندان هايش را در شکمش بريزيم. نتيجه کار، چيزي نيست که شما مي بينيد، بلکه چيزي است که حس مي کنيد. همگي اين ها حقه هايي هستند که انيماتورها در طول دهه هاي اخير به کار مي برده اند؛ ولي به طور کلي، کار به صورت رايانه اي مشکل تر است. کارگردان هاي فني که افراد را به انجام اين کار وا مي دارند، چالش بزرگي پيش رو دارند.» «جيسون اشليفتر» (انيماتور) اين گونه توضيح مي دهد: «تلاش زيادي کرديم که ظاهر شخصيت ها خوب از آب دربيايد؛ اما بعضي مواقع نزديک بود که ديوانه شويم، انگشت هاي آن ها را دراز مي کرديم، چشم هايشان را به هم مي چسبانديم، از حدقه بيرون مي آورديم و کارهايي از اين قبيل.» جيسون بعد از سه گانه «ارباب حلقه ها» به دريم ورکس ملحق شده است. مک گراث ادامه مي دهد: «مي خواستيم که کار به خصوصي انجام دهيم، رعايت حساسيت موجود در پويانمايي دوبعدي با قابليت هاي پويانمايي سه بعدي... شبيه به پويانمايي هاي دهه چهل. خوشبختانه توانستيم به خوبي از عهده آن برآييم و کارمان را در سه بعدي قابل باور کنيم.» دنياي «ماداگاسکار» همچون شخصيت هايش کاريکاتور گونه است، اين مسأله به هنرمندان اجازه مي داد تا تخيلات خود را به پرواز درآورند. «مک گراث» در اين باره مي گويد: «ملاحظات زيادي در طراحي جهاني که «کندال کرون کايت» (طراح صحنه) انجام داده بود، وجود داشت؛ مانند ساده گرداني چيزها و کاريکاتور کردن شخصيت ها. هيچ زاويه مستقيمي وجود ندارد... همه چيز اندکي اريب است. ما به اين کار «حواس پرتي» مي گفتيم؛ البته مراقب بوديم که کار ديوانه وار از آب درنيايد!» وي ادامه مي دهد: «در «مورچه اي به نام زي» هنگامي که با محيط سر و کار داشتيم، کاملاً از عکس هاي واقعي استفاده مي کرديم. هنرمندان از بافت هاي مختلفي عکس گرفته و از آن ها استفاده مي کردند، ولي در «ماداگاسکار» همه چيز هنري بود. برخلاف استفاده از عکس، کل کار از طرح هاي دستي تشکيل شده است.» دارنل مي گويد: «هنرمندان ما در واحد «سطح: Sur Face» يک چراغ جادو دارند، چون هرگونه سطح و بافتي را مي توانند درست کنند... از برگ گرفته تا پوست درخت. سپس آن را با انگاره اي که «کندال» در ذهنش داشت هماهنگ مي ساختند. هر چه که روي پرده مي بينيد، متعلق به آن هاست.» او مي افزايد: «اکثر گياهاني که در فيلم مي بينيد، از روي نمونه هاي واقعي آن ها در ماداگاسکار ساخته شده اند، اما با شيوه روايت ما در فيلم «تناسب» پيدا کرده اند. حتي نحوه سازماندهي و قرار گرفتن آن ها داخل فريم و محيط، بسيار متفاوت از آنچه است که امکان دارد در طبيعت باشد، همان طوري که سعي کرديم به طور کلي اين جنگل خيالي مان بر مبناي يک جنگل نواحي باراني ماداگاسکار باشد. به همين دليل، بسياري از افراد امکان دارد که فيلم را واقعي احساس نکنند... بلکه ديد شخصي ما از واقعيت است.» «من و تام، مديران و تقريباً همه افرادي که بر روي فيلم کار مي کردند را تشويق کرديم تا قدم جلو بگذارند و پيشنهاد جديدي بدهند که چگونه به اين چيزها برسيم. ايده و راه حل هاي جديدي که خلاقانه هم بودند، در شيوه و جريان ساخت فيلم نقش مهمي داشتند. با اين کار ما به همه افراد اجازه خلاقيت و مسئوليت پذيري داديم. آن ها هم راضي بودند؛ چون احساس مي کردند فرصتي يافته اند که خلاق باشند.» جيسون اشليفتر (انيماتور) متوجه شد که کار کردن با طرح هاي زاويه دار در پويانمايي رايانه اي چندان چالش برانگيز نبود. اين طرح ها را «کرگ کلمان» ايجاد کرده بود که هم اکنون مشغول کارگرداني مجموعه تلويزيوني «خانه فاستر» است. او مي گويد: «به نظر من کار سخت يا آساني نبود، بلکه کار کردن با شکل هاي منحني به نظرم جالب آمد. سر و کله زدن با زواياي شديد، کار طاقت فرسايي است؛ هنگامي هم اهميت بيشتري مي يابد که از نيمرخ به آن ها بنگريد. در مجموع کار بسيار سرگرم کننده اي بود.» اما چگونه اين دو کارگردان با هم کار مي کنند؟ به ويژه وقتي که در محل هاي متفاوتي مستقر هستند؟ دارنل مي گويد: «مي دانم کارگردان هايي هستند که به تنهايي کار مي کنند. من کلاهم را به احترام آن ها برمي دارم؛ چون که تصميمات بسيار زيادي وجود دارد که بايد اتخاذ کنند... کاري که ما مشترکاً انجام مي داديم. اگر فقط يکي از ما کارگرداني فيلم را برعهده مي گرفت، حتماً براي تصميم گيري در فرآيند توليد فيلم توقف ايجاد مي شد. به همين ترتيب، وجود هر دوي ما در مجموع به نفع فيلم تمام شد؛ اگر چه مجبور بوديم گاهي از سيستم تله کنفرانس (VTC) استفاده کنيم!» اشليفتر در مورد نحوه فعاليت انيماتورها مي گويد: «تقريباً با هر دوي آن ها به طور مساوي همکاري کردند. من جداً شيفته بينش متفاوت آن ها نسبت به نما (پلان)ها هستم. ناگفته نماند که کارگردان ها شيوه کاري کاملاً متفاوتي داشتند. تام به گونه اي رفتار مي کند که مطمئن مي شوي قادر به انجام کاري هستي که از تو مي خواهد. به عنوان يک کارگردان، حامي فوق العاده اي است. «اريک» هم که مدت بسيار طولاني کار پويانمايي سه بعدي انجام داده است و مي داند چه چيزهايي امکان پذير است و چه چيزهايي نيست. فکر مي کنم از هر دوي آن ها چيزهاي بسيار زيادي ياد گرفته ام. «تره زا چنگ» (تهيه کننده) هم باز خورد خوبي نسبت به کار داشت.» وي ادامه مي دهد: «هنگامي که روي شخصيت هاي جديدي مثل «جولين» (سلطان ميمون ها) کار مي کرديم، «اريک» و «تام» کاملاً پذيراي ايده هاي جديد ما درباره کار بودند. احساس مي کرديم که کاملاً در ابراز ايده هايم آزاد هستم.» در پويانمايي سنتي، انيماتورهاي ارشد صرفاً بر روي يک شخصيت کار مي کردند، مشابه «گلن کين» در «تارزان». آما اين مسأله در مورد اشليفتر و «ماداگاسکار» صدق نمي کند. او مي گويد: «انيماتورها بايد قابليت هاي خود را کاملاًٌ نشان دهند، به ويژه وقتي که به انتهاي فيلم نزديک مي شويم. هر يک از ما استعدادهاي متفاوتي داريم. بعضي ها در نماهاي حادثه اي و بعضي ها در نماهاي نزديک (کلوزآپ)، دراماتيک يا در مواقع مزاح يا طنز تبحر دارند. بنابراين کارگردان ها، کارگردان پويانمايي و سرپرست هر فصل (سکانس) از فيلم، تمامي تلاش خود را به کار مي برند تا يک فصل به بهترين صورت ممکن انجام شود.» در «ماداگاسکار» يک فصل وجود دارد که بيش از يک انيماتور بر روي يک شخصيت در صحنه واحدي کار کردند. اشليفتر مي گويد: «اين اتفاق در فصل ششصدم فيلم افتاد. هنگامي که شخصيت هاي اصلي داخل يک صندوق در قايق گير مي افتند. از آنجايي که اين فصل بسيار طولاني بود (حدود 1400 فريم) تصميم گرفتيم که آن را تقسيم کنيم. «کسيدي کورتيس» و «ديويد برجيس» بر روي آلکس با 700 فريم کار کردند، «رکس گرينگون» و «دنيس کوچان» بر روي «مارتي»، «ديو اسپيواچ» بر روي «ملمان» و «شان ماهوني» بر روي «گلوريا» کار کردند. اين اتفاق براي فصل هاي ديگري از فيلم نيفتاد، چون به طور کلي بنابر آن بود که هر شخصيت به يک هنرمند واگذار شود.» در پويانمايي سنتي، يک سري مدل هاي مجسمه اي به صورت ماکت از هر شخصيت درست مي شوند و به عنوان مرجعي تصويري براي انيماتور به کار مي روند. اما در فيلم هاي رايانه اي، شخصيت ها در يک ماتريس مجازي [جدولي مرکب از چندين سطر و ستون] ذخيره مي شوند و انيماتور قادر است تا آن را از زواياي مختلفي وارسي کند. آيا ماکت ها کاملاً در دنياي سه بعدي منسوخ شده اند؟ دارنل پاسخ مي دهد: «نه، ابداً! استفاده از ماکت روش فوق العاده اي در تجسم بخشيدن به شخصيت ها بود. بنابراين انجام اين کار کاملاً براي ما سودمند افتاد. براي تغيير ژست، دهان و حالت ابروهاي شخصيت ها کاربرد زيادي از ماکت ها وجود دارد.» اشليفتر در اين باره مي گويد: «در «ماداگاسکار» ماکت ها به صورت کامل درست شدند و در تبديل کار از دو بعد به سه بعد نقش عمده اي داشتند. کارگردان مي تواند آن را در دست بگيرد، بچرخاند و نحوه تأثير نور بر روي آن را بررسي کند. حتي در اندام آن تغييري به وجود بياورد. ساخت ماکت، اولين گام در خلق شخصيت هاي سه بعدي رايانه اي است.» «مک گراث» هم با اين مسأله موافق است: «نکته قابل توجه در ماکت ها اين است که به شما تقريبي از آنچه قرار است در سه بعد رخ دهد، مي دهد. معمولاً آن ها زمخت و ناهموار هستند. اما هنوز حجم زيادي از فيلم هاي رايانه اي روي کاغذ انجام مي شود. سال هاست که از فيلم نامه مصور (استوري برد) استفاده مي شود. هنرمندان زيادي، فيلم نامه مصور را از روي ماکت ها مي کشند. ماکت به شخصيتنزديک تر است و ايده بصري خوبي از نجوه حرکت شخصيت به شما مي دهد. مي دانيد... هنوز به استعداد هنري احتياج است.» همانند پويانمايي سنتي، از صداپيشگان «ماداگاسکار» در هنگام اداي جملات فيلم برداري مي شد. از اين فيلم ها به عنوان مرجع تصويري براي انيماتورها استفاده شد. اشليفتر مي گويد: «در مواقع مختلفي، اي نوارها به کمک ما مي آمدند. در بيشتر اوقات براي خلق نماها بايد به تخيلات خود اکتفا و پيش بيني کنيم که شخصيت چه حالتي خواهد داشت. گاهي هم خودمان اقدام به بازيگري مي کرديم و انيماتورهاي ديگر کار طراحي را انجام مي دادند. هنگامي که مشغول کار بر روي «ارباب حلقه ها» بودم، «اندي سرکيس» قدم جلو گذاشت و درباره حال و هواي يکي از فصل هايي که «گالوم» در آن حضور داشت، توضيحاتي داد. اين مسأله در خلق بهتر شخصيت «گالوم» کمک زيادي به ما کرد.» شخصيت هاي «ماداگاسکار» به طور قابل ملاحظه اي از ميان بازيگران برجسته انتخاب شده اند، مانند؛ بن استيلر (آلکس)، کريس راک (مارتي)، ديويد شويمر (مِلمان) و جادا پينکت (گلوريا). براي آن که يک شخصيت در پويانمايي قابل قبول شود، بايد ويژگي هايش صرفاً از طريق صدا به مخاطب منتقل شود. دارنل درباره صداپيشگان فيلم مي گويد: «اين ها بازيگران بزرگي هستند. چه در مقابل دوربين و چه در مقابل ميکروفن. به همين دليل ما به سراغ آن ها رفتيم. پيدا کردن فردي که صدايش با شخصيت تناسب داشته باشد، براي ما اهميت فوق العاده اي دارد. در اين فيلم ما چالش بيشتري پيش رو داشتيم و آن هم به خاطر ماهيت کار بود.» مک گراث اضافه مي کند: «بايد مراقب باشيد شخصي را در نقشي نگذاريد که نتواند به راحتي با آن ارتباط برقرار کند. اگر با ذهنيتي که از يک بازيگر داريد به شخصيت نگاه کنيد، نتيجه بهتري حاصل خواهد شد. البته ما اصلاً به آن ها نگاه نمي کنيم! بلکه به صدايشان گوش مي دهيم. در اين مورد با «اريک» موافقم، ما به صداها گوش مي دهيم و شما خودتان مي توانيد قضاوت کنيد.» و سرانجام اين سوال باقي مي ماند: آيا «ماداگاسکار» همچون «داستان اسباب بازي» و «شرک» دنباله اي خواهد داشت؟ مک گراث اين گونه پاسخ مي دهد: «به اين نکته هم فکر کرده ايم، چون حدود چهار سال است که با شخصيت هايش سر و کله مي زنيم. اگر کمي شانس بياوريم و فيلم موفق شود (بزنم به تخته) امکان دارد که قسمت دوم آن را بسازيم، البته در حال حاضر طرحي براي اين نداريم.» دارنل مي گويد: «همه کساني که فيلم را ديده اند مي گويند طوري تمام مي شود که انگار قسمت دومي خواهد داشت. البته با اين پايان بندي تصميم داشتيم بگوييم که اهميتي ندارد شما کجا هستيد، بلکه مهم آن است که همراه چه کساني هستيد. به همين دليل براي ما مهم نيست که ستارگان فيلم در پايان آن کجا هستند.» وي ادامه مي دهد: «نکته آخر اين که همه چيز در پويانمايي بايد در خدمت داستان باشد. بزرگ ترين تفاوت پويانمايي با ساير رسانه ها اين است که براي هر پيکسل و هر اينچ مربع از تصوير بايد تصميم گرفته شود، اين جزيي از مسئوليت من و تام است... مثلاً پوست آن درخت چه رنگي باشد؟ پوشش زمين چه شکلي است؟ چند تا برگ بايد روي آن درخت بگذاريم؟ چه حيواناتي در اين محيط باشند و چه موقعي پشت بوته ها بروند؟ و چيزهايي از اين قبيل. همه اين ها مسايلي هستند که در کار ما بايد در نظر گرفته شوند.» مک گراث مي گويد: «قسمت هيجان انگيز کار ما اين است که با يک ايده شروع مي کنيم و آنقدر بسط اش مي دهيم تا به چيزي مي رسيم که شما روي پرده مي بينيد. تماشاي عکس العمل مردم بسيار جذاب است... اين کل ماجرا است... به خاطر سرگرمي اين کار را مي کنيم. زماني که با انبوهي از مردم در سالن به تماشاي فيلم مي نشينيم، با خودم مي گويم که اوه! ما اين کار را کرديم، ما درستش کرديم.»

[Babak_King]

ماداگاسکار فيلم جديد انيميشن کامپيوتري دريم ورکس به نام «ماداگاسکار» به تازگي بر روي پرده سينماها رفته است. زمان پخش 80 دقيقه عوامل توليد صداپيشگان: بن استيلر: آلکس شير کريس راک: مارتي گورخر ديويد شوايمر: مِلمَن زرافه جادا پينکت اسميت: گلوريا اسب آبي ساشابارون کوهن: ژوليان بدريک دِ اينترتيز: موريس اندي ريچر: مورت تيم کارگرداني: اريک وارنل و تام مک گرت نويسندگان: مارک برتون و بيلي فرو ليک آهنگساز: هانس زيمر خلاصه داستان: آلکس شير، پادشاه جنگل شهر و جاذبه اصلي در پارک وحش مرکزي نيويورک است. بهترين دوستان او مارتي گورخر، مِلمَن زرافه و گلوريا اسب آبي هستند که تمام زندگي شان در اسارتي شيرين گذشته که هرروز با غذاهاي فراوان پذيرايي مي شوند و نگاه تماشاگران را نيز به خود جذب مي کنند. تا اين که کنجکاوي «مارتي» براي کشف کردن زندگي خارج از پارک وحش دردسر درست مي کند. يک شب او با کمک چند پنگوئن جالب از باغ وحش فرار مي کند تا دنياي خارج را کشف کند. «آلکس»، «ملمن» و «گلوريا» فردا صبح از اين کار او شوکه مي شوند و از باغ وحش خارج مي شوند تا قبل از اين که کسي مطلع شود او را پيدا کنند و به باغ وحش برگردانند. اما حتي در خيابان هاي شلوغ نيويورک هم گروه سه نفره شامل شير، زرافه و گورخر که در خيابان ها مي گردند و مترو سوار مي شوند جلب توجه مي کند. آلکس و همراهانش مارتي را در ايستگاه بزرگ مرکزي پيدا مي کنند اما قبل از اين که آن ها سوار قطار برگشت شوند، همگي توسط انسان هاي خوبي که فکر مي کنند حيوانات بايد در جايي بهتر از خيابان هاي پر استرس نيويورک زندگي کنند دستگير مي شوند و با يک کشتي به آفريقا فرستاده شوند. وقتي که پنگوئن هاي توطئه گر در کشتي خرابکاري مي کنند يکدفعه اين گروه چهار نفره از جزيره زيبا ماداگاسکار سر در مي آورند و حالا اين ساکنان شهر نيويورک مجبورند براي زنده ماندن خود را با زندگي وحشي تطبيق دهند و معناي واقعي جمله «خارج از اينجا جنگل است» را درک کنند. معرفي شخصيت هاي داستان مارتي گورخر: او يک شخصيت رويايي و ماجراجو است. او دايماً در حال رويا ديدن درباره زندگي وحشي است و در اين فکر است که زندگي خارج از باغ وحش چگونه است. در واقع به خاطر اوست که دوستانش هم زندگي وحش را تجربه مي کنند. آلکس شير: او شيري است که براي يک زندگي اشرافي به دنيا آمده است. او يک ستاره در بزرگ ترين شير روي زمين است. يک پادشاه. مِلمَن زرافه: او يک زرافه ترسو است که در هنگام نوجواني به پارک وحش مرکزي منتقل شده است. گذراندن يک دوره در باغ وحش بروکس باعث شده بود که مِلمَن فکر کند که يک فرد دنيا ديده است که البته در واقع در مقايسه با سه رفيقش، اين باور درست است. گلوريا اسب آبي: گلوريا در پارک وحش مرکزي به دنيا آمده و بزرگ شده است او يک خانم اسب آبي زيبا، باهوش و مستقل است که مي داند چه مي خواهد و مي داند چطور به آن برسد. پنگوئن ها: آن ها هيچ تعلق خاطري به باغ وحش ندارند. براي آن ها همه ماجرا فقط يک توطئه بزرگ است و تمام مدت وقتشان را صرف نقشه کشيدن براي فرار مي کنند. معرفي صداپيشگان ماداگاسکار و مصاحبه با آن ها بن استيلر (آلکس شير) او يکي از محبوب ترين بازيگراني است که تجربه کار در پشت صحنه در سمت کارگردان، نويسنده و تهيه کننده را دارد. ماداگاسکار اولين تجربه او در صداگذاري فيلم هاي انيميشن بود. آخرين بازي استيلر اخيراً در فيلم پرفروش ملاقات با فاکرها دنباله کار قبلي ملاقات با والدين بود که در اين فيلم با هنرمندان بنامي چون «رابرت دنيرو»، «باربرا استرايسلند» و «داستين هافمن» هم بازي بود. «کريس راک» (مارتي گورخر) او اخيراً به عنوان يکي از تأثيرگذارترين کمدين ها شناخته شده و تا کنون جوايز زيادي از جمله 3 جايزۀ اِمي، 2 جايزه گرمي و يک جايزه کمدي آمريکايي دريافت کرده است. او اخيراً ميزبان هفتاد و هفتمين مراسم سالانه جوايز اسکار بود و در چهارمين برنامه مخصوص خودش به نام «کريس راک هيچ وقت نمي ترسد» نويسندگي و بازيگري کرده است. آخرين فيلم او در سينما فيلم کمدي فوتبال به نام «طولاني ترين حياط» است. «ديويد شوايمر» (ملمن زرافه) بهترين کار معروف او بازي در سريال تلويزيوني کمدي «دوستان» است که براي اين کار کانديداي دريافت جايزه «امي» شد. البته او براي اين کار کانديداي دريافت جايزه اسکرين اکتورز کيکر نيز شده است. او علاوه بر بازيگري در تلويزيون و تأتر سابقه کارگرداني نيز دارد و چندين قسمت از سريال «دوستان»، «جويي»، «شوي ترس مارگون» را کارگرداني کرده است. جادا پينکت اسميت «گلور يا اسب آبي» او يک هنرپيشۀ همه کاره است که کار بازي او در فيلم بعد از نقشي که در «Menance II Society» ايفا کرد رونق گرفت. او اخيراً با «تام کروز» و «جيمي فاکس» در فيلم پُرهيجان «Collateral» بازي کرده است. به علاوه او در فيلم هاي «ماتريکس» دوباره Reloaded و انقلاب هاي ماتريکس که دنباله هاي کار پر فورش ماتريکس بوده اند بازي داشته است. او در سال 2002 نقش «سونجي» همسر اول محمدعلي کلي را در مقابل همسرش «ويل اسميت» در فيلم «علي» بازي کرد. «ساشا بارون کوهن» (شاه جوليان) او بيشتر با نام «علي جي» شناخته مي شود که با شوي کمدي مشهور HBO بود که کانديداي جايزه «امي» در زمينه کمدي شد. اين شو ابتدا برنامه شماره 1 در سرزمين مادري کوهن انگلستان بود و وقتي که او آن را به آمريکا آورد به سرعت يکي از پر بيننده ترين برنامه هاي تلويزيوني مبدل شد. اين برنامه 2 جايزه «امي» و چندين جايزه در انگلستان را به خود اختصاص داده است. «سدريک دِ اينترنتيمنت متريس» از کمدين هاي موفقي است که به سرعت نردبان ترقي را در هاليوود طي کرده است. او اخيراً در فيلم هاي «خونسرد باش» به همراه «جان تراولتا» و «مرد خانه» به همراه «تامي لي جونز» بازي کرده است. مصاحبه با کريس راک، جادا پينکت و بن استيلر «کريس راک» 40 ساله اين تابستان علاوه بر ماداگاسکار فيلم «بزرگ ترين حياط» را نيز بر پرده دارد. درباره تفاوت اين کار مي گويد: «هر دو کار شباهت زيادي به هم دارند در ماداگاسکار من را استخدام کردند و من پرسيدم: چه کاري از من مي خواهيد انجام دهم؟ من ، من هيچ سوالي نمي پرسم. همه چيز رو به راه است؟ هان چي؟ من يک گورخر هستم؟ خيلي خوب! من يک گورخر هستم. يک گورخر چه مي گويد؟ خيلي خوب من هم آن را مي گويم. خوشتان آمد؟ در صورتي که لازم بود من دوباره اين کار را تکرار مي کنم. کمي بلندتر، آهسته تر، «جفري» در خيلي از صحنه ها مرا راهنمايي کرد. من همان کاري که از من مي خواستند را انجام دادم و بعد براي بازي در «بزرگ ترين حياط» رفتم. هان چي؟ من در زندان هستم؟ بسيار خوب چه چيزي مورد نياز است.» در مورد اين که چطور در قالب يک گورخر اجراي نقش کرده مي گويد: «چطور در قالب گورخر رفتم؟ من حتي تا ديروز نمي دانستم که نقش گورخر را ايفا مي کنم و با خنده مي گويد: من فکر مي کردم که نقش يک موش آبي را دارم اما «جفري» آن را تدوين کرد و کار خوب از آب درآمد. از او سوال شد که آيا او مي تواند بگويد که شخصيتش دچار بحران دوران ميانسالي شده است او مي خندد و مي گويد: «من تازه 40 ساله شده ام و پس به راحتي مي توان گفت ارتباطي وجود دارد. من ديگر مسن شده ام چون 40 سالگي فقط در صورتي که مرده باشي سن جواني به حساب مي آيد.» اما اين جنبه اي از شخصيت اين گورخر بود که «راک» آن را درک مي کرد. شخصيت من خيلي راحت راه خود را باز مي کند و درست مثل يک فردي که مي خواست به سرعت از بروکلين فرار کند بنابراين همان مسأله که او را به خارج از باغ وحش مي کشاند مرا به خارج از بروکلين کشاند. «استيلر» که در فيلم نقش شير را برعهده داشت خيلي با احتياط درباره کار خودش و شخصيت کارتوني اش اظهار نظر مي کند. اين کار يک پروسه غيرعادي بود چون زمان زيادي طول مي کشيد. در آغاز کار مثل آزمون و خطاست که شما سعي خودتان را مي کنيد اما احساس خوبي نداريد چون در استوديو با ميکروفون تنها هستي وهيچ کس ديگري به غير از چند تصوير که به شما نشان مي دهند وجود ندارد. در نتيجه بعد از 6 ماه يا يک سال بعد از کار به شما صحنه ها را نشان مي دهند و اين خيلي کمک مي کند که بفهميد که اين شخصيت در واقع چيست. يکي از چيزهايي که من درباره اين فيلم دوست داشتم اين بود که شخصيت ها کاملاً منحصر به فرد بودند و فقط براساس صدا شکل نگرفته بودند و شخصيت خودشان را داشتند. «جادا پينکت اسميت» که جدي ترين و موقرترين فرد اين گروه سه نفره است با «بن استيلر» موافق است؛ «اين کار مثل گفتن تعداد زيادي جمله براي مجسم کردن وضعيت هاي مختلف يک نقش است يک مرحله واقعاً دشوار است چون هيچ کس در آنجا نيست و هيچ دکور و يا وسايل صحنه اي وجود ندارد و شما جملات نقش تان را مي خوانيد يا اجراهاي مختلفي داريد و بعد آن ها را خيلي جالب با هم تلفيق مي کنند.» از او درباره عکس العملش وقتي که شنيد قرار است نقش يک اسب آبي را بازي کند پرسش مي کنيم، مي خندد و مي گويد: «از من خيلي اين سوال را مي پرسند و من اصلاً عکس العملي نشان ندادم. وقتي «جفري» تصوير «گلوريا» را به من نشان داد مي دانيد خوب او يک اسب آبي است ولي به نظر من او دوست داشتني است و هرگز اين احساس را نداشتم که اين چيزي است که درباره اش احساس ناراحتي بکنم يا اعتراضي کنم. «جادا اسميت» و «راک» هر دو مي گويند که به خاطر بچه هايشان جذب کار ماداگاسکار شدند. «جادا اسميت» مي گويد: «آن ها خودشان فهميدند، من چيزي به آن ها نگفته بودم... آن ها يک کليپ از ماداگاسکار را ديدند و گفتند: مامان تو يک اسب آبي هستي و من دلم مي خواست براي آن ها يک سورپرايز باشد و آن ها خيلي هيجان زده شدند. آن ها خيلي خيلي از اين موضوع هيجان زده هستند.» «راک» مي گويد: «بچه هاي من نمي توانند تا 30 سالگي فيلم هاي من را بفهمند پس خيلي خوب است که کار کرده باشم که آن ها بتوانند الان آن را درک کنند.» «استيلر» مي گويد: «خواندن ترانه هاي فيلم لحظه اي جالبي براي او نبود و به خاطر بي استعدادي او در بخش صداگذاري و به اجراي ترانه نيويورک نيويورک اشاره مي کند، اين يکي از سخت ترين و وحشتناک ترين لحظات کاري من بود و آن ها مرتب کار را متوقف مي کردند و من در طول ماه ها فکر مي کردم که آن ها مکرراً مي گويند: اوه نيويورک نيويورک، . ما دفعه بعد آن را دوباره مي گيريم و دفعه بعد دوباره مي گرفتند و بالاخره روزي آمد که اين کار خوب شد.» مصاحبه با جفري کاتزنبرگ «جفري کاتزنبرگ» تهيه کننده آخرين فيلم انيميشن کامپيوتري دريم ورکس در مصاحبه اي با SCIFI Wire گفته است که صداپيشه هاي اين کار بدون همکاري يا کمکي از همديگر کار بسيار زيادي انجام داده اند. او مي گويد: «من واقعاً فکر مي کنم که اين کار مشکل ترين کار بازيگري در دنيا است و دليل خوش شانسي ما در يک فيلم مثل اين است که بهترين بازيگران اين کار را انجام مي دهند چون کاري سخت و دشوار است و قسمت اصلي آن از درون خود آن ها برمي خيزد.» او مي گويد: اعضاي گروه صداگذاري در طول مرحله ضبط صدا کاملاً تنها بودند و تعداد بي شماري از اجراهاي مختلف يک جمله را اجرا کردند تا به تأثير نهايي در فيلم دست يابند. در آنجا هيچ دکوري نيست هيچ بازيگر ديگري نيست و شرايطي که به آن شخصيت نزديک شوند مهيا نيست. آن ها واقعاً خودشان اين کار را انجام دادند و خيلي از خودشان مايه گذاشتند و به خاطر طبيعت خاص مراحل ساخت اين نوع فيلم ها کار بسيار دشواري است. اين کارها ساخته مي شوند مجدداً ساخته مي شوند و باز مجدداً ساخته مي شوند و اين پروسه 4 سال به طول انجاميده است. کاتزنبرگ مي گويد: صداپيشه ها چندين جلسه در طول اين مدت مجدداً براي ضبط صدا و يا افزودن چندين ديالوگ جديد به کار آمدند و اغلب آن ها در حدود 3 سال بر روي اين فيلم کار مي کردند. آن ها در واقع کل ماجرا را نمي دانستند و نمي توانستند کار خود را برآورد کنند و فقط کاملاً در اين کار به کارگردان ها اعتماد کرده بودند که در نوع خود منحصر به فرد است. يک نکته مهم است که کاري که آن ها در اين 4 يا 5 ماه آخر فيلم انجام دادند به اندازه کل کاري بود که در 3 سال قبل انجام داده بودند چون وقتي که توانستند کل کار را ببينند هر کدام از آن ها برگشتند و گفتند: «اوه حالا فهميدم که در اين صحنه چکار بايد بکنم و حالا مي توانم چيزي بهتري ارايه کنم.» نقدي بر کارتون «ماداگاسکار» از ديد راجر رابرت يکي از اساسي ترين سوالات فلسفي زمان ما اين است که چرا «گوفي» يک شخص است و «پلوتو» يک سگ؟ از همان اولين دوران که ميکي موس هنوز سياه و سفيد بود کارتون ها يک فاصله اي بين حيواناتي که حيوان بودند و حيواناتي که رُل انساني داشتند وجود داشت. يعني حداقل حس انساني داشتند صحبت مي کردند، آواز مي خوانند و صداپيشه هايي مثل؛ «بن استيلر»، «کريس راک» به آن ها جان مي دادند. حالا انيميشن کمدي ماداگاسکار بر پرده است که نکات بسيار ريزي در آن نهفته است. چه اتفاقي مي افتد اگر جنبه انساني يک حيوان کارتوني سرپوشي از زندگي متمدن باشد؟ مثلاً «آلکس» شيره را در نظر بگيريد. در پارک وحش مرکزي او يک ستاره است، آهنگ «نيويورک، نيويورک» را مي خواند و منتظر گشت هاي دانش آموزي است تا هنر خودش را به تماشاچيان عرضه کند. «آلکس» زندگي خوبي در باغ وحش دارد، هر روز غذا، چندين وعده استيک از نگهبانش دريافت مي کند و مي خورد. دوستان او شامل؛ مارتي گورخر، ملمن زرافه و گلوريا اسب آبي هستند. هرچه آلکس به باغ وحش علاقه مند است مارتي برعکس اوست او مي خواهد از آنجا بگريزد و به زندگي وحشي برسد. يک شب او از باغ وحش فرار مي کند و سه دوست او در ايستگاه قطار مي يابند و زرافه به او هشدار مي دهد که جايي که او مي خواهد برود. «واقعاً وحشي است.» در همين بين حيوانات دستگير مي شوند و با کشتي عازم يک پناهگاه وحش در آفريقا مي شوند. در بين راه شورش پنگوئن ها موجب مي شود که آن ها از ماداگاسکار سردرآورند. بله آن ها در قلب زندگي وحشي هستند ولي هيچ تجربه اي براي زندگي در اين محيط ندارند. ساکنين محلي آنجا يک گروه لهور (ميمون هاي ماداگاسکار) هستند که پادشاه آن ها «شاه جوليان» است و وزير دست راستش «موريس» نام دارد و کاملاً واضح است که ماداگاسکار به اندازۀ نيويورک کارتون مکان جذابي نيست. بعضي از ساکنين بومي فکر مي کنند که احتمالاً اين نيويورکي ها توريست هاي ناجوري هستند. حتي «آلکس» هم که برنامه باغ وحش را اجرا مي کند، احساسي مثل احساس زندانيان دستگير شده که براي سرگرم کردن فرمانده شان اجرا مي کردند، القا مي کند. او سهميه گوشت راسته گاو و استيک شاهانه اش را از دست داده است. او حيواني گوشتخوار است و استيک مي خورد که «از تو درست مي شود» که به مارتي گورخر هشدار مي دهد و در يک لحظه که از گرسنگي ديوانه شده، سعي مي کند که يک گاز از مارتي بخورد. اين نوعي از بي نظمي است که در شخصيت هاي کارتوني حيواني هميشه وجود دارد. فکر کنيد اگر پلوتو مي خواست با يکي از دختران گوفي ازدواج کند چه احساسي به گوفي دست مي داد؟ اين لحظه اي است که ماداگاسکار رخ مي دهد و قانون جنگل آرامش باغ وحش را درهم مي ريزد و جانوران به طبيعت واقعي خود برمي گردند و تنها صحنه اي که ممکن است براي بچه ها ناراحت کننده باشد صحنه اي است که آلکس روي يک پوست گورخر دراز کشيده و دندان هايش را خلال مي کند. مشکل اين است که وقتي آن ها به خلق و خوي وحشي برمي گردند، نمي فهميم که با آن ها در اين مکان چه کار مي کند و به نظر مي رسد که طرح متوقف شده است. ماداگاسکار يک فيلم بامزه است به خصوص در قسمت هاي آغازين فيلم و يک ديدگاه خوب به سبک شيوه قديم کارتون ها دارد اما در دنيايي که توقع ها با کارتون هايي مثل؛ «در جست و جوي نمو»، «شرک» و «باورناپذيران» بالا رفته است، اين کار بيشتر شبيه کارهاي انيميشن سنتي است. اين کار براي بچه هاي کوچک تر جالب است اما ممکن است به همان اندازه براي والدين جذابيت نداشته باشد. ماداگاسکار يک فيلم واقعاً سرگرم کننده است و خوشبختانه فيلم سازان فراموش نکرده اند که براي اين که يک فيلم واقعاً سرگرم کننده باشد بايد تمام عوامل لازم براي اين مسأله وجود داشته باشد. «اريک دارنل» و «تام مک گرات»، کارگردان و نويسندگان فيلم ماداگاسکار احتمالاً براي نمايش دادن يک راه موجه که حيوانات را به کشتي و بعد از آن به جنگل برسانند به سهم خود در بخش فيلم سازي خيلي زحمت کشيده اند. ماداگاسکار با يک شروع خوب آغاز مي شود و به تدريج اين نکته مشخص مي شود که حيوانات باغ وحش به اندازه مردمي که براي تماشاي آن ها مي آيند نيويورکي هستند تا اين که حيوان وحشي باشد. اين 4 قهرمان اصلي، 4 قهرمان اصلي فيلم Seinfeld را به ياد ما مي آورند البته آن ها کاملاً مشابه «جري»، «اِلين» و بقيه نيستند بلکه خُل بازي هاي آن ها مشابه است. اين ها شخصيت هايي مشابه گروه Seinfeld هستند که به خاطر شعف ديگري متحمل خسارت نمي شوند اما به سادگي از همديگر حمايت مي کنند. اين فيلم هم مثل 3 کارتون قبلي دريم ورکس، «شرک 1و2» و «داستان کوسه» پُر از نکته هاي فرهنگ پاپ است که تنها دليل بودن آن ها تأييد بي سليقگي تماشاگران در موسيقي و فيلم و کارهاي کم ارزش اين دوره است. در ماداگاسکار گهگاه به فيلم هاي ديگر استناد مي شود اما اين فيلم ها مثل ارابه هاي آتش و سيارۀ ميمون ها قديمي هستند و نقل قول ها اغلب به صورت جوک هستند تا به خاطر يادآوري فيلم. تيم 4 نفرۀ پنگوئن ها ما را به ياد فيلم هاي فرار از زندان و زندانيان کمپ هاي جنگي مي اندازند و اين شباهت از پنگوئن ها موجودات کوچک موذي پدر سوخته اي مي سازد که با فرمان خشک رهبرشان به افراد تيزهوش و دوست داشتني بدل مي شوند که کار را خنده دارتر مي کند. افراد دريم ورکس در گذشته خيلي نگران بافت و جنس پوست و مو بودند اما در اين کارتون بيشتر رو به سادگي آورده اند و بيشتر سعي داشته اند که شخصيت ها را با احساس طراحي کنند. مي توان گفت حيواناتي که صداپيشه ها به جاي آن ها حرف مي زدند «کارتوني تر» از کارهايي که معمولاً دريم ورکس ارايه مي کند بودند، اما گفته مي شود که آن ها طراحي هاي دستي مشابه را به 3 بعدي تبديل کردند و کار بهتر از آب درآمد. احتمالاً آلکس تا حدي قالبي و اسباب بازي مانند است اما مشابه بقيه شخصيت ها 3 بعدي طراحي شده است. به علاوه تصور کردن گورخر و اسب آبي به خصوص که يکي کاملاً راه راه است و ديگري هيکلمند که فقط با طراحي دستي به اين خوبي نشان داده شوند، بسيار مشکل است. انيميشن اين کار با کارهاي عادي دريم ورکس خيلي تفاوت دارد. تبليغات فيلم ادعا مي کند که کارگردان کار کارتون هاي قديمي MGM و برادران وارنر را الگو قرار داده اند و سعي کرده اند که زمان بندي سريع آن کارتون ها و کشش و انقباضاتي که لازمۀ انيميشن اين کارتون هاي کوتاه معروف آن ها بود را در کار خود بگنجانند. زمان بندي کمدي در ماداگاسکار بسيار تيز (سريع) است که يکي از تحسين برانگيزترين نکته هاي آن است و علت اين است که شيرين کاري هاي بزرگ به قدري خوب عمل مي کنند که «دارنل» و «مک گرات» مي توانند بسياري از لحظات خوب کمدي کم اهميت تر را به وجود آورند که فقط موجب لبخند زدن مي شوند اما تأثير زيادي در واقعي تر ساختن شخصيت دارند. مثلاً مي توان به صحنه اي اشاره کرد که «آلکس» از ترس اين فکر او در ماداگاسکار تنها است به سمت ساحل مي دود. او وحشت زده است البته نه به حدي که وقتي آب سرد اقيانوس به پاهايش مي خورد جيغ رقت باري نزند چون به هر حال او يک گربه سان است و مانند همۀ گربه ها آسايش خود را دوست دارد. از سوي ديگر الاستيسيته خيلي زيادي در اين کار ديده نمي شود. در بعضي از صحنه ها تغيير شکل هاي مشخصي ديده مي شود اما بسيار اندک است. يعني در واقع براي شيوۀ کشش و انقباض واقعي، يعني نوعي انيميشن که در آن الاستيسيته طبيعي بدن انسان به منظور افزودن جنبه کمدي و تأثيرگذاري کار به شدت اغراق مي شود، هيچ بود. بيشتر چيزي که مشاهده مي شود شيوۀ فيلم برداري حالت به حالت است که در آن شخصيت از حالتي به حالت ديگر حرکت مي کند در حالي که تعداد کمي فريم در اين ميان وجود دارد. قسمت عمده کندي کيفيت مکانيکي انيميشن کامپيوتري به نظر مي رسد که به علت اين است که با کامپيوتر فريم هاي پين 2 حالت را پر مي کنند. نتيجه کار معمولاً بهتر از انيميشن هايي که مشابه کارهاي عروسکي هستند Puppet- Like Animation مي شود. پيکسار در فيلم آخر خود بيشتر از ماداگاسکار به شيوۀ کشش و انقباض واقعي در انيميشن شخصيت هاي خود نزديک شده است. به علاوه آن شخصيت ها انسان هستند که با نيازهاي انيميشن کامپيوتري تطبيق يافته و داراي پيچيدگي هايي است که حداقل در حال حاضر طراحان دريم ورکس قادر به رقابت با آن نيستند و به علت قوي تر بودن انيميشن شخصيت ها در باورنکردني ها شخصيت ها مي توانند بار بسياري از داستان را بر دوش داشته باشند.

[Babak_King]

معرفي قلعه متحرك هاول فيلم اسكاري امسال

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

قلعه متحرک هاول Howl’s Moving Castle قلعه متحرک هاول چه بسا يکي از شاهکارهاي هنري ميازاکي است که مملو از صنايع و تصورات گيج کننده و برهان هاي ماوراءالطبيعت است. اما آيا آمريکايي ها آن را درک خواهند کرد؟ براي ميازاکي اين فيلم بازگشت به سرزميني است که او خوب با آنجا آشناست، اما براي ديگران وارد شدن به سرزمين شگفتي به نظر مي آيد. داستان فيلم براساس يک فانتزي ساده بنا نهاده شده که در آن موجودات خيالي جادويي و تعداد زيادي قرارداد افسونگري وجود دارد. قهرمان داستان «سوفي» (Sophie) است (که اصطلاحاً کاراکتر يک شيرزن را داراست) که به همراه نامادري و دو ناخواهري پس از مرگ پدرش زندگي مي کند (اين آغاز و سرفصل داستان، ذهن را به سوي داستان معروف سيندرلا مي برد اما...) و در مغازه کلاه فروشي روزگار مي گذارنند. آن ها زندگي سختي را مي گذرانند نامادري تصميم مي گيرد دخترانش را به اطراف بفرستد تا آن ها را نسبت به يک شروع خوب در زندگي مطمئن سازد. براساس قراردادهاي افسانه اي فرزند کوچک هميشه بهترين موفقيت را زماني که در جست و جوي شانس است دارد، پس دختر کوچک تر «مارتا» (Martha) نزد يک جادوگر سفيد مهربان فرستاده مي شود تا علوم جادوگري را بياموزد. خواهر وسط «لتي» (Lettie) شروع به کار در نانوايي محل مي کند. «سوفي»، خواهر بزرگ تر شانس چنداني نمي يابد. بنابراين تصميم مي گيرد تا نزد مادر بماند و در کار فروشگاهي به او کمک کند که شايد روزي به او ارث برسد. هرچند کارها آن گونه که برنامه ريزي شده بودند، پيش نمي رود. «مارتا» و «لتي» با يک ورد جادويي جاي خود را عوض مي کنند زيرا «لتي» مي خواهد جادو را بياموزد و از ماجراجويي لذت مي برد و «مارتا» نيز تصميم به ازدواج و تشکيل خانواده دارد. پس از آن که «سوفي» به اين قضيه پي مي برد، برخلاف راهِ زن جادوگر شيطان صفتي که بنا به دلايلي در آغاز داستان معرفي نشده عمل مي کند. جادوگر او را با وِردي تبديل به پيرزني مي کند و او را از گفتن داستان به کسي منع مي کند. «سوفي» مجبور به ترک کلاه فروشي مي شود تا بتواند راهي براي شکستن طلسم پيدا کند. در پايان او به قلعه متحرک پناه مي برد. اين قلعه، قلعه اي است که حرکت مي کند و دري دارد که به 4 مکان مختلف گشوده مي شود. اين مکان متعلق به هاول Howl است، يک جادوگر جذاب و عاري از حس مسئوليت که اشتهاي خوبي براي يافتن دختران زيبا دارد!! قلعه از قدرت «کاليسيفر» (Calicifer) استفاده مي کند يک شيطان آتشي که در کوره قلعه زندگي مي کند و با قراردادي با هاول موظف به انجام اين کار است. او با «سوفي» رازي را معامله مي کند؛ او طلسمي را که «سوفي» گرفتار آن است خواهد شکست به شرطي که «سوفي» بتواند راهي براي ابطال قرارداد او با هاول پيدا کند. (قراردادي که باعث نابودي او و هاول مي شود) سوفي با عنوان مستخدم سعي مي کند تا از متن قرارداد اطلاع پيدا کند (براساس قرارداد کاليسفر نمي تواند مفاد آن را به کسي بگويد) در خلال مدتي که بايد رفتار رنج آور هاول را تحمل کند که در زمان برخورد او (هاول) با جادوگر شيطان صفت پيچيده تر مي شوند. تِم کلي داستان همان فانتزي هاي کودکانه و ساده است. سه فرزند که از خانه خارج مي شوند يادآور «سه بچه خوک» است و يا طلسمي که در راه شکسته مي شود درون مايه اصلي اکثر داستان هاي جادوگري است (جادوگر شهر اُز) پس بايد ساختار شباهت شکسته شود. اين کاري است که «ميازاکي» استاد آن است. يکي از سه خواهر به خانه بر مي گردد و يا براي شکستن طلسم خود بايد براي يک شيطان کاري بکند که خود نيز از کم و کيف آن آگاه نيست. در آثار ميازاکي همواره انسان ها و کاراکترهاي خاکستري بيشتر جلب نظر مي کنند ممکن است کسي بد باشد اما خوب مطلق وجود ندارد هر کسي بايد اشتباه کند و اين ارتباط با داستان هاي «هايائو» را راحت تر مي کند و مخاطب نمي تواند برتري کسي را بر کسي حدس بزند (برخلاف داستان هاي خير و شر که همواره خير بر شر پيروز است) چون دريافتن خير و شر دچار مشکل است همان طور که در «شهر اشباح»، «هاکو» داراي اين خاصيت بود و يا «بانوي شهر آهن» در «شاهزاده خانم مونونوکه». تنها قهرمان داستان است که چَربِش خير او بر شر ذاتي اش بيشتر است. در قلعه متحرک هاول نيز اوضاع بر همين اساس است. برخلاف داستان هاي اروپايي نامادري، نادختري خود را نمي آزارد و از او بيگاري نمي کشد حتي براي موفقيت او به اندازۀ دختران خود شانس قايل مي شود يا «هاول» که يک جادوگر بي مسئوليت است و شهرت چندان خوبي ندارد به «سوفي» پناه مي دهد و حتي «کاليسيفر» که ذاتاً يک شيطان (Demon) است حاضر مي شود براي نجات «سوفي» و «هاول» که قراردادش با اين آخري سبب شده تا مجبور به کار کردن در يک کوره شود به آن ها کمک کند. آنچه در اين بين براي منتقدين سوال برانگيز است، اين است که آيا اين اثر مي تواند همانند «شهر اشباح» در گيشه هاي آمريکا موفق باشد و يا با شکست فروشي نظير «شکارچي خون آشام، D» مواجه خواهد شد. داستان اين اثر با دستمايه هاي شرقي خود، آيا براي مخاطبين سخت سليقۀ آمريکايي قابل فهم خواهد بود؟ آن ها که از شکستن طلسم تنها «شرک» دريم ورکس را در ذهن دارند و از نامادري، سيندرلاي ديزني را. با اين حال آنچه آشکار است اين است که ميازاکي کم کم قلب سينماي انيميشن آمريکا را هدف گرفته و خود را به عنوان يک استاد در سرزمين غول هاي انيميشن سازي دنيا (ديزني، دريم ورکس، فاکس و...) مطرح کرده است تا جايي که کمپاني ديزني حاضر به قبول مسئوليت پخش اثر او (شهر اشباح) در بازارهاي جهاني مي شود. حال بايد منتظر بمانيم تا ببينيم که اين بار هنر جادويي «هايائو» در سرزمين يانکي ها چه خواهد کرد.

[Babak_King]

درباره «روبات ها» جديد ترين انيميشن سه بعدي سينما

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
تاريخ اکران: 11 مارس 2005 (20 اسفند 1383)
محصول: فاکس قرن بيست
م کارگردان: کريس وِج
فيلم نامه نويس: لاول گانز
صداپيشگان: ايوان مک گرگور، هال بري، گرگ کينار، مل بروکس، رابين ويليامز، درو کري و جنيفر کوليج.

گونه سينمايي: انيميشن، کمدي و علمي تخيلي سايت رسمي: [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] .com

ميزان فروش در سطح جهان: 199 ميليون دلار

«روبات ها» نخستين فيلم کاملاً خانوادگي هاليوود در سال 2005 از راه رسيده است. استوديويي که سه سال پيش

انيميشن «عصر يخ» را برايتان به ارمغان آورد، يک بار ديگر فيلم بسيار سرگرم کننده اي را تهيه کرده که از نظر بصري

فوق العاده تماشايي و از نظر ظرافت هاي داستاني بسيار هوشمندانه و با مزه است. در واقع اگر بذله گويي هاي

«رابين ويليامز» (صداپيشه کاراکتر فِندر) نتواند خنده را بر لبانتان جاري سازد، پس حتماً بايد به يک روان پزشک

مراجعه کنيد! داستان فيلم از اين قرار است: «رادني کاپر باتم» (با صداي ايوان مک گرگور) يک روبات جوان خيال پرداز

است. او که در يک شهر کوچک ساخته شده و پدرش يک ظرف شور است، تنها يک هدف در زندگي دارد ! مخترع

شدن. او سپس با کمک پدرش (استنلي تاکي) موفق به ساختن «روبات اعجوبه» مي شود و به «روبات سيتي» مي

رود و در آن جا با کسي که هميشه او را تحسين کرده يعني مخترعي با نام «بيگ وِلد» (مل بروکس) ملاقات مي

کند. متأسفانه «بيگ ولد» و شرکت او به چنگ «رچت» پليد که براي کسب سود بيشتر حاضر است دست به هر

کاري

بزند، افتاده است. «رادني» که روياها و آرزوهاي خود را بربادرفته مي بيند به جمع گروهي از روبات هاي از مد افتاده

وارد مي شود. رهبر اين گروه که فندر (رابين ويليامز) نام دارد، به سرعت در مي يابد که «رادني» تنها شانس آن ها

براي رهايي از وضعيتي که دچارش شده اند، است. سپس... با وجود آن که خط اصلي داستان «روبات ها» يعني

رفتن يک جوان رويايي از زادگاه کوچکش به شهري بزرگ و موفقيت در آن جا، کمي کليشه اي به نظر مي رسد اما بايد گفت که فيلم خطوط فرعي بسيار جذابي دارد. در واقع طراحي خلاقانه کاراکترها و هم چنين دنياي آن ها که به

زيبايي توسط گرافيک رايانه اي خلق گشته باعث مي شود تا تماشاچي دچار کسالت نشود. «روبات ها» قطعاً نقطه

عطفي در زمينه خلق تصاوير رايانه اي است و به راستي در دنيايي که تماماً مکانيکي است، همه چيز زنده به نظر

مي رسد. فيلم نامه نويسان نيز در ترکيب دنياي روبات ها با دنياي ما، خلاقيت بسياري از خود نشان مي دهند.

شوخي هاي فيلم نبوغ آساست و در اکثر لحظات مخاطبين بزرگ و کوچک را به طور هم زمان به خنده مي اندازد، به

طوري که حتي شوخي هايي که در آثار ديگر بي ادبانه به نظر مي رسد، در اين جا کاربرد مؤثرتري دارد. بزرگتر ها

حتماً از اشاراتي که به نحوه توليد مثل روبات ها مي شود، خوششان خواهد آمد. کاراکتر «روبات اعجوبه» قرار است

با آن سنجاب با مزه اي که در «عصر يخ» هميشه به دنبال دانه بلوط خود بود، برابري کند. با اين حال و با وجود آن که

کودکان يقيناً عاشق اين کاراکتر خواهند شد، اما آن سنجاب «عصر يخ» چيز ديگري بود! و اما صداپيشگان فيلم.

«فندر»، بيش از هر کاراکتر ديگري در فيلم به چشم مي آيد و اين به خاطر صداپيشگي بي نظير «رابين ويليامز»

است. با وجور اين که فندر با شخصيت جيني در «علاءالدين» «ديزني» قابل مقايسه نيست، اما «رابين ويليامز» دوباره

کاري کرده تا او ستاره اصلي «روبات ها» باشد. «ايوان مک گرگور» هم باعث مي شود تا رادني به شخصيتي دوست

داشتني تبديل شود اما «رادني» فاقد آن کيفيت منحصر به فردي است که صداپيشگان ديگر فيلم يعني «رابين

ويليامز»، «مل بروکس»، «درو کري» و يا «جنيفر کوليج» به کاراکتر هاي خود بخشيده اند. اما بايد شخصيت «کپي

راکه» هال بري به جايش صحبت کند، کاملاً حذف مي شد. واضح است که تهيه کنندگان «روبات ها» مي خواسته اند

براي جلب نظر تمام مخاطبان نام يک بازيگر معروف مؤنث را در ليست صداپيشگان فيلم بگنجانده اند. اما متأسفانه به

نظر مي رسد صحنه هايي که کپي در آن ها حضور دارد در اتاق تدوين استوديو کوتاه شده اند. شايد هم تهيه کنندگان

با خلق او تنها مي خواستند يک انگيزه رمانتيک براي «رادني» پيدا کنند! در مجموع بايد گفت: «روبات ها» يک

انيميشن بسيار سرگرم کننده است. البته هرگز به پاي شاهکارهاي پيکسار مثل «داستان اسباب بازي» و يا «باور

نکردني ها» نمي رسد. در هر حال يافتن فيلمي که والدين و بچه ها از آن به يک اندازه لذت ببرند، خيلي سخت است

اما «روبات ها» قطعاً چنين کيفيتي دارد. گفت و گو با کريس وج، کارگردان «روبات ها» همه چيز را اختراع کرديم!

«کريس وج»، کارگرداني مطرحي که در کارنامه او به فيلم کوتاه و اسکار گرفته «خرگوش» (Bunny ) و يا انيميشن پر

فروش «عصر يخ» بر مي خوريم، بار ديگر فيلم عامه پسند و جذابي را با نام «روبات ها» ساخته که قطعاً از لحاظ

بصري يکي از خاطره انگيز ترين آثار سال هاي اخير لقب خواهد گرفت. آنچه مي خوانيد مصاحبه اي با اين کارگردان

است. _ چگونه به ايده «روبات ها» رسيدي ؟ ايده هر فيلمي ابتدا با يک مکان فيلمي شروع مي شود. با خود گفتم

که دوست دارم اين بار يک دنياي مکانيکي را انتخاب کنم. البته فيلم هاي علمي _ تخيلي زيادي ساخته شده اند که

کاراکترهاي اصلي آن ها روبات بوده است. اما من و بيل جويس (نويسنده و طراح کتاب هاي کودکان) مي خواستيم

چيز متفاوتي خلق کنيم. يک دنياي پر از کمدي، رنگارنگ، سرگرم کننده و مملو از آدم هاي مکانيکي اما دوست

داشتني. _ براي خلق چنين دنيايي، با چه مشکلاتي رو به رو بودي ؟ بزرگ ترين مشکل اين بود که ما بايد همه چيز را

اختراع مي کرديم. در «عصر يخ» با چنين مشکلي رو به رو نبوديم زيرا با حيوانات سر و کار داشتيم. پس مي

دانستيم براي طراحي کاراکترها به چه منابعي رجوع کنيم. اما در «روبات ها» قضيه کاملاً فرق مي کرد و ما تقريباً به

هيچ منبع الهام بخشي دسترسي نداشتيم. «جويس» از اين چالش بزرگ استقبال کرد و به من گفت که هميشه

مي خواسته چهره ظاهري دنيا را عوض کند. بنابراين اين فيلم بهترين فرصت براي او بود. _ آيا درست است که ايده

«روبات ها» پيش از «عصر يخ» به ذهنت رسيده بود ؟ بله کاملاً. در آن زمان من يک انيميشن کوتاه و آزمايشي از

کاراکترهاي روباتي ساخته بودم و جويس هم طراحي اوليه شخصيت ها را آغاز کرده بود. اما پيش از اين که موضوع

جدي شود، يکي از رؤساي فاکس از ما خواست تا ابتدا «عصر يخ» را بسازيم. خوشبختانه «عصر يخ» فروش خوبي

کرد و استوديو به «روبات ها» چراغ سبز نشان داد. _ تفاوت «روبات ها» و «عصر يخ» در چيست ؟ «روبات ها» از هر

نظر تجربه پيچيده تري بود، به ويژه از نظر داستاني، تعداد کاراکترها و لوکيشن ها. به طور مثال در «عصر يخ» ما در

اکثر اوقات پس زمينه هاي تک رنگ داشتيم و بايد تنها سه کاراکتر را در آن ها مي گنجانديم. اما در «روبات ها» ما

شهر چند طبقه و عظيمي ساختيم که پر از کاراکتر بود. در ضمن هرکدام از اين کاراکتر ها نيازمند گرافيک پر جزئيات

بودند. _ براي خلق ويژگي هاي بصري فيلم از چه تمهيداتي بهره گرفتيد ؟ ما در استوديو «بلواسکاي دستگاه رِندر»

بسيار پيشرفته اي در اختيار داشتيم. اين دستگاه به ما اجازه مي داد تا همانند فيلم هاي زنده بتوانيم از نور به هر

شکلي که مايل بوديم استفاده کنيم، از آن جايي که در «روبات ها» سطوح مکانيکي زيادي وجود داشت، نورپردازي

بسيار حياتي بود به همين دليل در طول فيلم تماشاچي احساس مي کند که واقعاً دارد به يک سطح فلزي نگاه مي

کند. _ چه خبر از «عصر يخ 2» ؟ در مرحله پيش توليد قرار دارد. البته قرار نيست اطلاعات زيادي از آن منتشر شود.

فقط مي توانم بگويم که کاراکتر هاي اصلي قسمت اول باز خواهند گشت و ما مي بينيم که در طول يک سالي که از

اتفاقات قسمت اول گذشته، چه بر سر آن ها آمده است. مثلاٌ «سيد» هنوز به دنبال يک همسر مناسب براي خود

است و «دي يگو» چاق تر شده ! مصاحبه با «رابين ويليامز»، يکي از صداپيشگان «روبات ها» دنياي انيميشن باحال

است! مصاحبه با «رابين ويليامز» بسيار سخت است زيرا به سختي مي توان در طول گفت و گو، چهره اي جدي

داشت و نخنديد! او سال ها پيش با تأمين صداي غول چراغ در انيميشن «علاءالدين» غوغايي بر پا کرد و حالا برگشته

است تا با «فندر» هم به موفقيتي مشابه دست پيدا يابد. به عقيده بسياري از منتقدين او به هدف خود رسيده و

«فندر» ستاره اصلي «روبات ها» است. آن چه مي خوانيد مصاحبه اي کوتاه با اين کمدين بزرگ است: _ چرا به دنياي

انيميشن برگشتي ؟ چون دنياي خيلي باحالي است! مي توان در آن انرژي خود را آزاد کرد. از طرفي ديگر مي

دانستم «کريس وِج»، کارگردان «روبات ها» آدم بسيار شوخ طبعي است و از بداهه پردازي استقبال مي کند. _ به

بداهه پردازي اشاره کردي. چطور اين کار را انجام مي دادي ؟ «کريس» هميشه پيش من مي آمد و مي گفت: «ببين

اين ها جملاتي هستند که بايد بگويي» من هم مي رفتم و به بداهه پردازي مي پرداختم. البته هميشه سعي مي

کردم دقيقاً در راستاي اهداف کارگردان عمل کنم. در ضمن از آن جايي که قرار بود اکثر مخاطبين فيلم کودکان باشند،

تلاش کردم جملات بي ادبانه به کار نبرم. اما در نهايت شايد تنها به 40 درصد متن وفادار بودم! _ نظرت راجع به

انيميشن سه بعدي (رايانه اي) چيست ؟ من عاشق گرافيک رايانه اي و حتي بازي هاي رايانه اي هستم. به آثار

«پيکسار» حسودي مي کنم و اي کاش روزي بتوانم در يکي از پروژه هاي «پيکسار» حضور داشته باشم. البته شايد

اگر بعد از «علاءالدين» با ديزني قهر نمي کردم، الان سابقه همکاري با «پيکسار» را داشتم. به نظرم «روبات ها» از

نظر گرافيک رايانه اي فوق العاده است زيرا در آن همه چيز به طرز غير قابل باوري زنده به نظر مي رسد. _ درباره پروژه

هاي آينده ات برايمان بگو. من هميشه سعي مي کنم تناسبي ميان فيلم هاي عامه پسند و آثار مستقل و به

اصطلاح غير استوديوي ام ايجاد کنم. بنابراين قصد دارم در فيلم «شنيدن شبانه» بازي کنم، در اين فيلم کم هزينه در

نقش يک نويسنده ظاهر مي شوم که روزي متوجه مي شود يکي از خوانندگان جوانش مي خواهد با او ملاقات کند.

سپس اوضاع پيچيده مي شود. راستي به تازگي کار بر روي انيميشن استراليايي Happy Feet را به اتمام رساندم.

در اين انيميشن به جاي تعدادي پنگوئن و يک شير دريايي صحبت کرده ام. _ «خانم دابت فاير 2» چطور؟ آيا هرگز

ساخته خواهد شد ؟ کريس (کلمبوس) و يک نويسنده ديگر در حال تلاش هستند تا فيلم نامه آن را بنويسند. کارشان

خيلي سخت است زيرا همه معتقديم اگر سناريو آبکي باشد آن وقت نبايد قسمت دوم «خانم دابت فاير را ساخت. _

از «علاءالدين» برايمان بگو . صحبت کردن به جاي غول چراغ در «علاءالدين» باعث شد تا احساس فوق العاده اي

داشته باشم. «علاءالدين» تنها فيلمي است که واقعاً استعداد تقليد صداي من را به چالش طلبيد. در ضمن دوست

دارم پس از مرگ مردم مرا با کاراکتر جيني (غول چراغ) به ياد بياورند.

[Babak_King]

بررسي انيميشن بلند «علاءالدين» محصول والت ديزني

قطعاً يکي از برجسته ترين انيميشن هاي بلند تاريخ سينما، «علاءالدين» محصول سال 1992 استوديو والت ديزني است. «علاءالدين» در کنار «ديو و دلبر» و «شيرشاه»، يکي از آخرين شاهکارهاي ديزني نيز محسوب مي شود. زيرا درست پس از اين سه اثر، دوران نزول کيفي اين استوديو نيز آغاز شد. در هر حال چندي پيش، پخش نسخه DVD «علاءالدين» باعث تجديد ديدار علاقمندان انيميشن با آن گرديد.

شناسنامه اثر: کارگردانان: ران کِلِمنتس و جان ماسِکر نويسندگان فيلم نامه: راجر آلرز و جان ماسکر سازندگان

موسيقي: آلن مِنکن، هاوارد آشمن و تيم رايس تاريخ اکران: 11 نوامبر 1992 مدت زمان: 90 دقيقه هزينه ساخت: 28

ميليون دلار ميزان فروش: 217 ميليون دلار در خاک آمريکا- 498 ميليون دلار در سطح جهان صداپيشگان: علاءالدين:

اسکات واينگر غول چراغ (جيني): رابين ويليامز ياسمن: ليندا لارکين جعفر: جاناتان فيري من اَبو (ميمون علاءالدين):

فرانک وِلکر ياگو (طوطي جعفر): گيلبرت گات فريد سلطان (پدر ياسمن): وَل هيتن نکات جالب درباره فيلم:
1- در ابتدا
قرار بود در «علاءالدين» دو غول وجود داشته باشد: غول چراغ و غول حلقه جادويي.

2- ران کلمنتس يکي از کارگردانان علاءالدين» به ياد مي آورد: «وقتي ما «پري دريايي کوچولو» را به اتمام رسانديم،
نمي دانستيم که پروژه بعدي مان چيست؟». «جفري کاتزنبرگ» (که در آن زمان رييس موفق دپارتمان توليد انيميشن ديزني به حساب مي آمد و هنوز

دريم ورکس را تأسيس نکرده بود)، سه پروژه به ما پيشنهاد کرد: «درياچه قو»، «سلطان جنگل» (که بعدها به

«شيرشاه» تغيير نام داد) و «علاءالدين». «درياچه قو» شباهت بسياري به «پري دريايي کوچولو» داشت بنابراين

تصميم گرفتيم از ميان «علاءالدين» و «سلطان جنگل»، يکي را انتخاب کنيم. پس «علاءالدين» را برگزيديم زيرا به نظر

هيجان انگيزتر مي رسيد!».
3- در ابتدا قرار بود علاءالدين سه رفيق خياباني با نام هاي «بابک»، «عمر» و «قاسم»

داشته باشد. حتي سازندگان موسيقي «علاءالدين» يعني «هاوارد آشمن» و «آلن منکن» شروع به ساخت ترانه اي

تحت عنوان «بابک، عمر، علاءالدين و قاسم» کردند که در آن، آن ها همگي آواز مي خواندند!

4- انيماتورها قصد

داشتند از «مايکل جِي فاکس» (هنرپيشه مجموعه فيلم هاي «بازگشت به آينده») براي طراحي چهره علاءالدين

استفاده کنند. اما سپس تصميم گرفتند علاءالدين را شبيه به «تام کروز» طراحي کنند! در ضمن کاراکتر ياسمن نيز

شباهت زيادي به خواهر «مارک هِن» انيماتور ديزني دارد.

5- «هاوارد آشمن» ترانه سراي مشهور «علاءالدين» که

براي ترانه هاي «پري دريايي کوچولو» جايزه اسکار گرفت، در سال 1991 و به دليل ابتلا به بيماري ايدز درگذشت. 6-

«اريک گلدبرگ»، انيماتور غول چراغ براي طراحي هاي خود از آثار «ال هيرشفلد» فقيد الهام گرفت. او به ياد مي

آورد: «به نظر من آثار هيرشفلد نقطه اوج تطهير يک تصوير و تبديل آن به ماهيت اصلي اش هستند و باعث مي شوند تا بيننده تنها با يک نگاه بفهمد که شخصيت طراحي شده دقيقاً چه شخصيتي دارد.» «آندرياس دِژا»، از انيماتورهاي

«علاءالدين» نيز درباره هيرشفلد مي گويد: «آثار او، به شما انعطاف پذيري، سادگي و کشش را در طراحي ياد مي

دهند.» هيرشفلد که از سوي استوديو ديزني دعوت شد تا روي طراحي هاي غول چراغ نظارت داشته باشد، در اين

مورد گفت: «اين نوع سادگي را من اختراع نکرده ام. در حقيقت اين خصيصه هميشه در طراحي هاي بشر وجود

داشته و ريشه آن به طراحي هاي ماقبل تاريخ بر روي ديوارهاي غاري در شهر آلتاميرا در کشور اسپانيا مي رسد.»

7-در نسخه هاي اوليه فيلم، مادر علاءالدين نيز حضور داشت و علاءالدين ترانه اي را تحت عنوان «به پسر خود افتخار

کن» را براي او مي خواند. اين ترانه امسال توسط «کِلِي آيکن» خواننده آمريکايي اجرا شد و ديزني آن را در نسخه

DVD «علاءالدين» گنجاند.
8- فيلم نامه نويسان «علاءالدين» مي خواستند از شوخي بامزه اي در فيلم استفاده

کنند: وقتي پرنس احمد يکي از خواستگاران ياسمن به شهر مي آيد، مردم در خيابان ها به او نگاه مي کنند. در

جلوي جمعيت دو روستايي که دقيقاً شبيه به «اِبرت» و «سيسکل» (دو تن از معروف ترين منتقدان سينمايي جهان)

هستند به او نگاه مي کنند و سپس انگشت شَست خود را به نشانه عدم تأييد پايين مي اندازند. فيلم نامه نويسان

موضوع اين شوخي را با «ابرت» و «سيسکل» در ميان گذاشتند، اما آن ها که به وضوح از اين ايده به وجد آمده بودند،

حاضر نشدند به فيلم نامه نويسان اجازه دهند تا از آن استفاده کنند. در عوض اگر به خوبي به صحنه ورود پرنس احمد

نگاه کنيد متوجه مي شويد که دو روستايي دقيقاً شبيه کارگردانان «علاءالدين» هستند. يکي از آن ها که ريش انبوه و

کلاه فينه قرمز رنگي بر سر دارد مي گويد: «به نظرم مي خواهد به قصر برود» (اين روستايي شبيه ران کلمنتس

است). ديگر روستايي که سبيل خاکستري و عمامه سفيدرنگي بر سر دارد جواب مي دهد: «يک خواستگار ديگر

براي پرنسس ياسمن» (اين روستايي هم شبيه به جان ماسکر است). در اين صحنه علاءالدين و ابو در وسط اين دو

روستايي حضور دارند.

9- «جعفر» وزير بدذات سلطان، قرار بود ترانه اي در «علاءالدين» با عنوان «پسرک را تحقير

کن» بخواند، اما ديزني از آنجايي که تصور مي کرد اين ترانه محتوايي بي رحمانه دارد، آن را از نسخه اصلي حذف

نمود. در اين ترانه جعفر از «جيني» مي خواست تا لباس هاي شاهانه علاءالدين را از بدن او در بياورد.

10- ديزني به رابين ويليامز» (صداپيشه جيني، غول چراغ) اجازه داد تا ديالوگ هاي خود را في البداهه ادا کند. او نيز به مدت سه

ساعت، بدون وقفه، بديهه پردازي کرد. اما تنها 10 درصد از بديهه پردازي هاي او قابل استفاده بود، زيرا 90 درصد بقيه

از نظر سياسي مشکل داشت!

11- وقتي که تنها 10 هفته به زمان اکران وقت باقي بود، ديزني تنها نيمي از

«علاءالدين» را ساخته بود!

12- پس از 6 ماه تست دادن طاقت فرسا، «ليندا لارکين» بالاخره به عنوان صداپيشه پرنسس «ياسمن» انتخاب شد.

اما لارکين پس از مدتي فهميد ديزني هنوز مشغول گرفتن تست صدا از هنرپيشگان ديگر است، زيرا کاتزنبرگ فکر

مي کرد که صداي لارکين به اندازه کافي محکم و سلطنتي نيست. اما کارگردانان «علاءالدين» که از عملکرد لارکين

رضايت داشتند، کاتزنبرگ را متقاعد کردند تا بار ديگر از او تست بگيرد. اين تست که به طرز ماهرانه اي از سوي آن ها

آماده شده بود، در نهايت باعث شد تا کاتزنبرگ راضي شود. اما در حين ساخت فيلم لارکين آن طور که خودش مي

خواست، صداي ياسمن را تأمين کرد!

13- در ابتدا قرار بود کاراکتر علاءالدين، جوان تر به نظر برسد (مثل موگلي در «کتاب جنگل»). اما از آنجايي که ياسمن

16 ساله بود و نمي توانست عاشق يک پسر بچه شود، کارگردانان تصميم گرفتند چهره علاءالدين را بزرگ تر و بالغ تر

نشان دهند.

14- آلن منکن آهنگساز «علاءالدين» به زودي فهميد که نيمي از ترانه هايي که به همراه «هاوارد

آشمن» ساخته بود را نمي توان مورد استفاده قرار داد، زيرا شخصيت هاي فيلم تغيير کرده و به طور مثال کاراکترهاي

مادر و رفقاي علاءالدين کاملاً از فيلم حذف شده بودند. بنابراين او از «تيم رايس» کمک گرفت تا ترانه هاي جديدي

بسازد. يکي از اين ترانه ها يعني «يک دنياي کاملاً جديد» (همان ترانه زيبايي که علاءالدين و ياسمن آن را در حال پرواز

روي قاليچه پرنده مي خوانند)، برنده جايزه اسکار بهترين ترانه سال 1992 گرديد.

15- در ميان اسباب بازي هايي که

پدر ياسمن با آن ها بازي مي کند، چهره ديو (برگرفته از «ديو و دلبر») به چشم مي خورد. در طول فيلم مي توان

کاراکتر «سباستين» (برگرفته از «پري دريايي کوچولو») و «پينوکيو» را نيز ديد.

16- در نسخه دوبله شده به زبان فنلاندي انيميشن «علاءالدين»، ديالوگ هاي «جيني» تغيير کرده است. «وِساماتي

لوري» کمدين معروف فنلاندي که دوبلور «جيني» است، تصميم گرفت از بديهه پردازي هاي خودش استفاده کند،

بنابراين مقامات فنلاندي از ديزني اجاره گرفتند تا در ديالوگ هاي «جيني» تغييرات عمده اي به وجود آورند. «لوري»

هرگز به صداي رابين ويليامز گوش نداد و تنها با کمک مترجمين، صداي «جيني» را دوبله کرد. او در ديالوگ هايش با

بسياري از شخصيت هاي معروف کشور فنلاند شوخي کرد. استوديو ديزني بعدها به اين نسخه جايزه داد و آن را به

عنوان بهترين نسخه دوبله شده «علاءالدين» در سرتاسر جهان انتخاب کرد.

17- «رابين ويليامز» علاوه بر «جيني»، به جاي فروشنده اي که در صحنه آغازين «علاءالدين»، سوار بر شتر از صحرا

مي گذرد و به شهر مي رسد و داستان را تعريف مي کند، نيز صحبت مي کند.

18- در ابتدا قرار بود، «جعفر»

کاراکتري حراف و بذله گو باشد اما فيلم نامه نويسان فيلم به زودي پي بردند که اگر جعفر شخصيتي خونسرد و کم

حرف داشته باشد، پليدتر و تهديدآميزتر خواهد بود. بنابراين به جاي او، «ياگو» (طوطي جعفر) به شخصيتي پر حرف و

مزه پران تبديل شد!

19- «رسول آزاداني»، ناظر ايراني لي آوت هاي «علاءالدين»، در سال 1991 به زادگاه خود يعني شهر اصفهان سفر

کرد تا براي طراحي هاي فيلم از ساختمان هاي شهر الهام بگيرد. آزاداني از ساختمان ها و نماهاي بيروني و داخلي

آن ها 1800 عکس گرفت تا فضاي «علاءالدين» بيش از پيش به فضاي قرن پانزدهم خاورميانه شباهت پيدا کند. 20-

«جيم کامينگز» صداپيشه کاراکتر «رسول» (رييس قوي هيکل سربازان سلطان) است. جالب است که بدانيد اين

صداپيشه کارکشته تا به حال به جاي «ويني دپو» و «آقاي ببره» نيز صحبت کرده!

21- تقليدهاي «جيني» از شخصيت هاي واقعي و معروف: آرنولد شوارتزنگر (بازيگر و بدنساز معروف و البته فرماندار

کاليفرنيا!)، رابرت دنيرو (بازيگر برجسته سينما)، جک نيکلسون (بازيگر معروف فيلم هاي «درخشش» و «ديوانه از

قفس پريد»)، اِد ساليوان (مجري تلويزيوني که براي اولين بار گروه موسيقي بيتلز را در تلويزيون معرفي کرد)،

جوليوس سزار، کارول چانينگ، گروچو مارکس (کمدين معروف گروه برادران مارکس)، ويليام باکلي (منتقد مشهور

عالم سياست)، پيتر لور (بازيگر آثار کلاسيک ترسناک)، رادني دنگرفيلد (کمديني که به خاطر داشتن چشم هاي

غيرعادي شهره بود).

22- «آلن منکن» مي خواست «جيني» به جاي دو ترانه، سه ترانه بخواند. اما ترانه سوم تحت عنوان «من آزادم»

حذف شد.

23- بسياري از انيماتورهاي اصلي «علاءالدين» پيشتر روي فيلم «چه کسي براي راجر رابيت پاپوش دوخت» (1988)

نيز فعاليت کرده بودند. بنابراين آن ها برخي شوخي هاي بصري استفاده شده در آن فيلم، را در «علاءالدين» به کار

گرفتند.

24- طراحي ها و انيميشن کاراکتر «جعفر» از آثار دو تن از انيماتورهاي افسانه اي ديزني يعني «ميلت کاهل»

(انيماتور «کتاب جنگل») و «مارک ديويس (انيماتور «زيباي خفته») الهام گرفته شدند. گفت وگو با اسکات واينگر،

صداپيشه کاراکتر «علاءالدين» پسري تنها در شهري شلوغ و بي رحم! وقتي به عنوان صداپيشه علاءالدين انتخاب

شدي چند ساله بودي؟ 15 يا 16 ساله. اما به خاطر دارم وقتي «علاءالدين» اکران شد، 17 سال داشتم. يعني دقيقاً

هم سن علاءالدين. البته ابتدا قرار بود علاءالدين کم سن و سال تر باشد. مثلاً 12 ساله. اما سپس تصميم گرفتند او

17 سال داشته باشد. چطور دعوت به کار شدي؟ در آن زمان مشغول بازي در يک کمدي تلويزيوني بودم. از من دعوت

شد تا براي يک شخصيت کارتوني تست صدا بدهم. سپس از من خواستند تا آواز بخوانم. از آنجايي که مي خواستم

کم نياورم، گفتم: «البته که مي توانم!» اما در حقيقت من هيچ وقت خواننده خوبي نبودم. اما به خاطر آن که فکر مي

کردند صدايم به درد مي خورد، قبول شدم. آيا هنوز هم وقتي صحبت مي کني، مردم مي فهمند که تو «علاءالدين»

هستي؟ بله، کاملاً. هر روز کساني هستند که وقتي دهان باز مي کنم، به من مي گويند: «هي! ببينم، تو جاي

علاءالدين صحبت نکرده اي؟» از اين که مردم با شنيدن صداي من به ياد علاءالدين مي افتند، احساس غرور به من

دست مي دهد. آيا از ابتدا مي دانستي که با تأمين صداي اين کاراکتر مشهور خواهي شد؟ نه، به هيچ وجه.

راستش را بخواهيد، در ابتدا اصلاً فکر نمي کردم که نقش بزرگي نصيبم شده و همين موضوع باعث شد تا در تست

صدا قبول شوم. زيرا با صداقت خاصي صحبت مي کردم. سپس بهترين دوستم که در آن زمان عاشق سينه چاک

انيميشن بود به من گفت: «پسر تو واقعاً خوش شانسي! اين فيلم با اين عوامل فني و هنري حتماً پرفروش خواهد

شد!». آيا تشابه خاصي ميان خود و علاءالدين حس مي کني؟ بله. مثلاً وقتي او درباره عشق خود به دختري که به

تازگي ملاقاتش کرده با «جيني» صحبت مي کند، واقعاً فکر مي کردم که دارم درباره احساسات خودم صحبت مي

کنم. وقتي به لوس آنجلس نقل مکان کردم حسي مشابه با علاءالدين داشتم: پسري تنها در يک شهر شلوغ و بي

رحم! آيا خاطره خاصي از همکاري با «رابين ويليامز» داري؟ يکي از بهترين صحنه هايي که در فيلم وجود دارد به جايي

مربوط مي شود که علاءالدين در بالکن اتاق ياسمن و روبروي او ايستاده است، در حالي که «جيني» در قالب يک زنبور

فرو رفته و سعي مي کند به او بگويد که چه بگويد. در هنگام ضبط اين صحنه در کنار رابين بودم. او آنقدر بامزه بود که

من نمي توانستم جلوي خنده خودم را بگيرم. نظرت درباره «گلن کين» (انيماتور کاراکتر علاءالدين) چيست؟ وقتي

براي اولين بار او را ديدم، متوجه شدم که آدم بسيار مؤدب، جالب و خوش صحبتي است. او برايم تصويري از

علاءالدين کشيده است که هميشه آن را در اتاقم نگهداري مي کنم. او در زير اين طراحي برايم نوشته است: «تقديم

به اسکات. تو علاءالدين واقعي هستي. از اين که الهام بخش من بودي متشکرم.» اين بهترين هديه اي است که تا

به حال گرفته ام. گفت و گو با «ليندا لارکين» صداپيشه کاراکتر «پرنسس ياسمن» «ياسمن» اصلاً لوس نيست! درباره

کاراکتر ياسمن برايمان بگو. ياسمن در ابتداي فيلم کمي غرغرو و ناراضي است. اما پس از آشنايي با علاءالدين، با

او ارتباط انساني برقرار مي کند و شخصيت واقعي او بروز مي کند. واقعاً از اين که اين فرصت به من داده شد تا

بتوانم به جاي او صحبت کنم، به خود مي بالم، زيرا ياسمن برخلاف آن که يک پرنسس است، اما اصلاً لوس نيست و

مثل همه آدم هاي عادي عاشق مي شود و با ديگران ارتباط برقرار مي کند. فکر مي کني جذابيت شخصيت

«ياسمن» براي دختران در چيست؟ ياسمن دختري است که دوست ندارد ديگران برايش تصميم بگيرند. او دوست

ندارد در قفس باشد. شخصيت او قوي است. اين ويژگي ها باعث جذاب شدن او براي دختران مي شود. آيا مردم

هنوز صداي تو را به خاطر مي آورند؟ بله، هر روز! البته نمي دانند که صداي مرا کجا شنيده اند! مثلاً وقتي در يک

رستوران کوچک مشغول حرف زدن هستم، بچه هاي کوچک برمي گردند و به من نگاه مي کنند، اما متوجه نمي

شوند که من همان پرنسس ياسمن انيميشن «علاءالدين» هستم. گفت و گو با «جاناتان فيري من» صداپيشه

کاراکتر «جعفر» از طوطي ها هراس دارم! چگونه با شخصيت «جعفر» رابطه برقرار کردي؟ از طريق دست هايم!

بيشتر توضيح بده. من اصولاً آدمي هستم که در موقع حرف زدن دست هايم را زياد تکان مي دهم. بنابراين سعي

کردم به نوعي با تکان دادن آن ها انرژي پليدي به اين شخصيت بدهم. آيا حقيقت دارد که از پرنده ها هراس داري؟

متأسفانه بله. در موقع ضبط صدا در استوديو، معمولاً يک طوطي بزرگ کنارم قرار داشت تا در نتيجه بتوانم حس کنم

که واقعاً دارم به «ياگو» نگاه مي کنم و يا با او حرف مي زنم. اما هميشه مي ترسيدم که مبادا اين طوطي به من نوک

بزند! شخصيت جعفر را چگونه توصيف مي کني؟ به نظر من او در کودکي يک بچه شيطان بوده که اجباراً به يک

مدرسه شبانه روزي فرستاده شده. او در ضمن خيلي به اصول و زيبايي اهميت مي دهد. به طور مثال در صحنه اي

که او در تالار با ياسمن رو به رو مي شود تا درباره قتل پسرک ولگرد به او توضيح بدهد، دوربين نماي زيبايي از اتاق او

را نشان مي دهد. شکل ظاهري اين اتاق نشان مي دهد که او چقدر به فرهنگ و اصول پايبند است. از همکاري

خودت با «گيلبرت گات فريد»، صداپيشه «ياگو» بگو. ما اوقات خوبي با هم داشتيم. او به من کمک کرد تا بتوانم

شصخيت جعفر را در وضعيت دلخواه و مناسبي نگه دارم و اجازه ندهم از حالت خبيث و خونسرد خود خارج شود.

هميشه فکر مي کردم که جعفر هر چقدر کمتر حرف بزند و حرکت کند، تهديدآميزتر است و اين نکته کليدي در

شخصيت پردازي او بود. گفت و گو با «گلن کين» انيماتور کاراکتر «علاءالدين» خلق چهره اي غير کليشه اي! چطور

توانستي چهره اي غير کليشه اي از علاءالدين طراحي کني؟ در آثار ديزني بايد خيلي مواظب باشي تا از کليشه ها

پيروي نکني. به راحتي مي توانستم از علاءالدين يک قهرمان خسته کننده مثل شاهزاده جذاب اما خشک و بي حس

و حال انيميشن «زيباي خفته» بسازم. به خودم گفتم: «اصلاً چرا بايد يک قهرمان بلند قد داشته باشيم؟ چرا

علاءالدين نبايد کوتاه قامت باشد؟» اما «جفري کاتزنبرگ»، همه کاره آن سال هاي ديزني، به من گفت: «نه. من حتي

نمي توانم تصور کنم که شاهزاده زيبا و جذابي مثل ياسمن بخواهد عاشق يک آدم کوتاه قدي مثل علاءالدين شود.

اصلاً دليل جذابيت او براي ياسمن چيست؟». جفري درست مي گفت. شما نمي توانيد رابطه صحيحي ميان «مايکل

جي فاکس» و «جوليا رابرتز» ايجاد کني. بايد به جاي مايکل از گزينه تام کروز استفاده کني! بدين ترتيب تصميم گرفتم

چهره علاءالدين را مثل کاراکتر «کروز» در فيلم «تاپ گان» دربياورم. با همان اعتماد به نفس و غرور مثال زدني. بنابراي

ن تمام طراحي هاي اوليه را کنار گذاشتيم. سخت ترين بخش کار کجا بود؟ فکر مي کنم اوايل پروژه. يعني درست پس

از تغييرات پيشنهادي کاتزنبرگ در مورد شکل ظاهري کاراکترها و فيلم نامه. در آن زمان (1990) 33 ساله بودم و پُر از

انرژي. اما در حال حاضر به هيچ وجه انرژي لازم براي فعاليت روي چنين پروژه هايي را ندارم. در ابتدا نمي دانستم که

مي خواهم چه کار کنم؟ ولي پس از مدتي اوضاع بهتر شد و فهميدم که دقيقاً چه چيزي در ذهن «جفري» مي

گذرد! فکر مي کني «اسکات واينگر» (صداپيشه علاءالدين) توانست به خوبي از عهده مسئوليت خود برآيد؟ کاراکتر

علاءلدين بايد بسيار صادق و قابل باور مي بود. اسکات قادر بود تا با صداي خود نوعي معصوميت و آسيب پذيري را

منتقل کند. در ضمن علاءالدين يک کاراکتر بسيار پرشور بود و به همين دليل اسکات سعي مي کرد تا اين خصيصه را

به شخصيت او ببخشد. او واقعاً به راحتي خود را در قالب علاءالدين جاي داد. گفت و گو با «اريک گلدبرگ» انيماتور

کاراکتر «جيني، غول چراغ» پيروي از خطوط خميده! چطور دعوت به کار شدي؟ در آن زمان استوديوي کوچکي در شهر

لندن داشتم. قبلاً ديزني چند بار با من تماس گرفته بود و خواسته بود تا در پروژه هايش سهيم باشم. اما

«

علاءالدين» نخستين تجربه همکاري من با ديزني به شمار مي آيد زيرا واقعاً دوست داشتم با «ران کلمنتس» و «جان

ماسکر» (کارگردانان «علاءالدين») کار کنم. آيا از قبل مي دانستي که قرار است «جيني» را طراحي کني؟ نه. ولي از

آنجايي که مي دانستم چه شخصيت فوق العاده اي است، دعا مي کردم که آن ها «جيني» را به من پيشنهاد کنند.

سپس شخصاً با آقايان «کلمنتس» و «ماسکر» ديدار کردم. آن ها گفتند: «فکر مي کنيم بهتر است «جيني» را

طراحي کني!» من نيز در حالي که سعي داشتم به سختي احساسات خودم را پنهان کنم، گفتم: «عيبي ندارد،

قبول است.» سپس از اتاق بيرون رفتم و از خوشحالي جيغ کشيدم! چطور به ذهنت رسيد که از آثار «ال هيرشفلد»

فقيد الهام بگيري؟ ما هميشه سعي داشتيم با پيروي از هنر خوشنويسي عربي و مينياتورهاي ايراني، از خطوط

منحني و خميده به جاي خطوط صاف استفاده کنيم. پس، از آنجايي که هيچ کس مثل «هيرشفلد» نمي توانست

طراحي هايي را با خطوط خميده و اغراق آميز اجرا کند، سراغ او رفتم. من و والدينم هميشه يکي از طرفداران سبک

او بوديم. اين سبک سپس به کل فيلم رسوخ کرد. «جيني» به راستي يکي از شخصيت هاي منحصر به فرد در

«علاءالدين» است. چطور توانستي کاراکتري چنين پُر انرژي و سريع خلق کني؟ من قبل از همکاري با ديزني، طراح

آگهي هاي تلويزيوني بودم. بنابراين به خوبي مي دانستم که چطور در چند ثانيه اطلاعات زيادي به تماشاچي بدهم.

البته «رابين ويليامز» هم نقش بسزايي در خلق چنين شخصيت منحصر به فردي داشت. صحبت از «رابين ويليامز»

شد. از او برايمان بگو. شما هرگز نمي دانيد که «رابين» مي خواهد چه چيزي به شما بدهد. او آنقدر بديهه پرداز

قابلي است که هرگز نمي توانيد حدس بزنيد مي خواهد چه بگويد. به غير از بديهه پردازي، رابين انسان بااحساسي

است. او اين احساسات را به دورن شخصيت «جيني» وارد کرد و باعث شد تا تماشاچي با او همذات پنداري کند.

گفت و گو با «مارک هِن» انيماتور کاراکتر «پرنسس ياسمن» «پرنسس ياسمن» و خواهرم! چگونه به طرح «ياسمن»

رسيدي؟ ياسمن سومين شخصيت مؤنثي است که براي ديزني طراحي کردم. قبل از او کاراکتر «آريل» را در «پري

دريايي کوچولو» و «بِل» را در «ديو و دلبر» طراحي کرده بودم. اما مي خواستم براي ياسمن چهره جديد و متفاوتي

طراحي کنم. بنابراين اتاق کارم را پُر از عکس هاي زنان زيبا روي کردم. سپس سعي کردم خصوصيات اخلاقي و هم

چنين سن ياسمن را نيز مدنظر قرار دهم. پس از مدتي با خود گفتم: «هِي! يک دقيقه صبر کن! من يک عکس در

جيب دارم که فکر مي کنم مناسب باشد! عکس خواهرم!». در نتيجه از عکس خواهرم در طراحي اوليه ياسمن

استفاده کردم. آيا خاطره خاصي براي خواهرت باقي مانده؟ بله. او يک بار به من گفت که بارها و بارها مردم در کوچه و

خيابان به او نزديک شده اند و گفته اند: «سلام ياسمن!». درباره «ليندا لارکين» (صداپيشه ياسمن) چه نظري داري؟

يادم مي آيد که او هيچ سابقه قبلي در صداپيشگي انيميشن نداشت اما واقعاٌ عاشق کاراکتر ياسمن بود. آيا مطلب

قابل ذکري در مورد «ليا سِلانگا»، کسي که به جاي «ليندا لارکين» در ترانه «يک دنياي کاملاً جديد»، آواز خواند، به

ذهنت مي رسد؟ او دختري پُر شور و پر انرژي بود و واقعاً اين ترانه را زنده کرد. يادم مي آيد که او سعي داشت

طوري وانمود کند که انگار واقعاً در حال پرواز روي قاليچه پرنده است. اگر او را در حال اجراي ترانه مي ديديد، مي

فهميديد که او خالصانه تمام شور و شوق خود را براي آن صرف کرد. همين مسأله باعث شد تا ما هم دلگرم شويم و

تلاش کنيم تا کارمان را بهتر انجام دهيم. آيا خاطره خوشي از «علاءالدين» برايت باقي مانده؟ من در حين فعاليت روي

«علاءالدين» بودم که با همسرم آشنا شدم. ما الان صاحب دو بچه هستيم! گفت و گو با «آندرياس دِژا»، انيماتور

کاراکتر «جعفر» ديوانگي لذت بخش! چطور دعوت به کار شدي؟ مشغول طراحي شخصيت خبيث «گاستون» در «ديو و

دلبر» بودم که فهميدم از من مي خواهند تا طراح شخصيت خبيث «علاءالدين» يعني «جعفر» نيز باشم. آيا طراحي

شخصيت هاي خبيث را دوست داري؟ بله. کاملاً! به نظرم شخصيت هاي خبيث خيلي باحال هستند. چطور به

شخصيت «جعفر» دست پيدا کردي؟ در ابتدا مي خواستم او پر از انرژي باشد. يعني لحظه اي عصباني باشد و مثلاً

با لگد به سر «ياگو» بکوبد و لحظه اي بعد آرام و تهديدآميز به نظر برسد. اما با نگاه کردن به کاراکترهاي ديگر داستان،

تصميم گرفتم کمي عقب نشيني کنم. بنابراين تلاش کردم نوعي آرامش ترس آور به شخصيت او تزريق کنم. از اين

مرحله به بعد بود که توانسم ارتباط خوبي با جعفر برقرار نمايم. چه چيزي باعث شد به پروژه علاقمند شوي؟

دستيارم يک روز دوان دوان به اتاقم آمد و گفت: «آن ها ديوانه شده اند. من همين الان به استوري بردها نگاه کردم.

آن ها مي خواهند «جيني» در يک صحنه به «آرنولد شوارتزنگر» تبديل شود!». از اتاقم بيرون پريدم و به اتاق استوري

برد رفتم. در آنجا فهميدم که دستيارم درست مي گفت. «جيني» قرار بود نه تنها به شکل آرنولد بلکه به هيبت افراد و

اشيا بسيار متفاوت ديگري نيز درآيد. با خود گفتم: «ديوانه شده اند؟». اما به زودي عاشق همين ديوانگي شدم و

همين ديوانگي بود که مرا مجذوب «علاءالدين» کرد. فکر مي کني «علاءالدين» چطور توانست تناسبي دلپذير ميان

هجو و شوخي به وجود آورد در حالي که هرگز به عرصه لودگي وارد نمي شود؟ شخصيت فروشنده دوره گرد که در

فصل افتتاحيه فيلم وارد شهر مي شود، کمک زيادي به ما کرد. از همان لحظه سعي کرديم تا با شوخي هاي

نامتعارف و غلو آميز بيننده را به نوعي آماده حضور بسيار اغراق آميزتر «جيني» در ادامه فيلم نماييم. اين وظيفه در

مرحله بعدي برعهده «ياگو» گذاشته شده بود تا او نيز با شوخي هاي خود زمينه ساز حضور «جيني» شود. نظرت

درباره «جاناتان فيري من» صداپيشه جعفر چيست؟ من قبلاً هرگز «جاناتان» را نديده بودم. اما طبق استوري بردها و

طراحي هاي خودم حدس مي زدم که او يک آدم قد بلند و بسيار لاغر باشد. سپس وقتي شنيدم که اوبه استوديو

آمده، به ملاقاتش رفتم. با ديدن او خيلي تعجب کردم و به هيچ وجه نمي توانستم صداي او را با «جعفر» تطبيق دهم

زيرا او برخلاف جعفر، تُپل است! اما در صداي خود نوعي خصوصيت شريرانه داشت که او را کاملاً براي صداپيشگي

جعفر مناسب مي کرد. صداپيشگي او باعث شد تا من بتوانم ايده هاي فراواني درباره نحوه حرکت دهان جعفر

بگيرم. گفت و گو با «ويل فين» انيماتور کاراکتر «ياگو» آزادي عمل! درباره رابطه «جعفر» و «ياگو» توضيح بده. آن ها به

ظاهر دو شخصيت کاملاً متفاوت دارند اما به يک چيز مي انديشند. «جعفر» عاقل تر و آرام تر از «ياگو» است. اما در

مجموع هر دوي آن ها به دنبال يک هدف هستند. چطور دعوت به کار شدي؟ مشغول کار بر روي طراحي هاي

شخصيت ساعت در «ديو و دلبر» بودم که فهميدم از من مي خواهند تا روي طوطي شخصيت خبيث «علاءالدين» با

نام «ياگو» که در ضمن دستيار او نيز به شمار مي آمد، کار کنم. در ابتدا «ياگو» شخصيت خشک و سردي داشت. اما

پس از 6 ماه کار به من اطلاع دادند که بايد از نو شروع کنم و اين که کاراکتر «ياگو» کاملاً عوض شده است. چطور با اي

ن تغييرات کنار آمدي؟ «علاءالدين» براي تمام انيماتورهايي که رويش کار مي کردند، پروژه بسيار لذت بخش و مفرحي

بود، زيرا کارگردانان فيلم به ما اجازه مي دادند به ايده هايي که سال ها در ذهن داشتيم بپردازيم. شخصاً از اين که

مي ديدم قرار است به نوعي به هجو ديگر آثار ديزني در «علاءالدين» بپردازم، خيلي ذوق زده مي شدم. آيا با

«گيلبرت گات فريد»، صداپيشه «ياگو» ارتباطي داشتي؟ آيا هرگز با هم مشورت مي کرديد؟ بله. البته «گيلبرت» که

يک کمدين بديهه پرداز به دنيا آمده است، هميشه سر به سرم مي گذاشت و مثلاً مي گفت: «تو به هيچ وجه

انيماتور خوبي نيست! گمشو برو بيرون! چرا پرهاي مرا خوب نقاشي نمي کني؟!». به خاطر همين شوخي هاي او

بود که ما با هم دوست شديم و اين دوستي تا به حال ادامه داشته است. خاطره اي از «علاءالدين» داري؟ يک روز

داشتم در حال رانندگي به راديو گوش مي دادم. يک روان پزشک در حال دادن مشاوره به شنوندگان بود. ناگهان

شنونده اي نااميد و افسرده با برنامه تماس گرفت و درخواست مشاوره کرد. روان پزشک هم به او گفت: «برو کارتون

«علاءالدين» را ببين! حتماً از افسردگي بيرون مي آيي!». گفت و گو با «رندي کارل » رايت انيماتور کاراکتر «قاليچه

پرنده» دادن شخصيت به يک قاليچه چطور دعوت به کار شدي؟ کارگردانان «علاءالدين» به من زنگ زدند و گفتند که مي

خواهند با آن ها همکاري کنم. به آن ها گفتم: «بسيار خوب. چه کاراکتري را بايد طراحي کنم؟» آن ها جواب دادند:

«قاليچه!». با تعجب پرسيدم: «اين قاليچه بايد چه جور شخصيتي داشته باشد؟». آن ها گفتند: «نمي دانيم. فقط

مي دانيم که او بايد شکل مستطيلي داشته باشد!». اينجا بود که واقعاً نگران شدم. مي دانستم که اگر بتوانم

شخصيت خاصي به قاليچه پرنده بدهم، او به يکي از کاراکترهاي دوست داشتني فيلم تبديل خواهد شد. چطور

توانستي قاليچه پرنده را به يکي از کاراکترهاي دوست داشتني فيلم تبديل کني؟ آن ها ابتدا مي خواستند قاليچه

کاملاً توسط رايانه ساخته شود. ديزني قبلاً به صورت محدود از انيميشن رايانه اي در آثاري همچون «پري دريايي

کوچولو» و «ديو و دلبر» بهره گرفته بود. اما قاليچه رايانه اي خيلي تصنعي به نظر مي رسيد. بنابراين از من خواسته

شد تا آن را به صورت سنتي طراحي کنم. از آنجايي که قاليچه دست و پا ندارد، بايد سعي مي کردم تا با حرکت دادن

قاليچه، احساسات او را به تماشاچي منتقل سازم. سپس نوبت به طراحي نقش و نگارهاي روي قاليچه رسيد. واقعاً

نمي توانستم اين نقش و نگارها را که کاملاً پر جزييات بود و عيناً از يکي از فرش هاي دستباف ايراني به عاريت گرفته

شده بود، به صورت منسجم طراحي کنم. بنابراين از رايانه کمک گرفتيم تا نقش و نگارها را روي قاليچه بياندازيم. آيا

خاطره خوشي از «علاءالدين» برايت باقي مانده؟ بهترين خاطره ام مربوط به زماني مي شود که مادر پيرم را به سينما

بردم تا فيلم را ببيند. او واقعاً از فيلم خوشش آمد. براي يک لحظه ديدم که چقدر به من افتخار مي کند! گفت و گو با

«آلن منکن» سازنده ترانه هاي «علاءالدين» ديزني را به ريشه هايش برگردانيم! تو و همکارت، «هاوارد آشمن»، به

نوعي آغاز کنندگان پروژه «علاءالدين» بوديد، درست است؟ کاملاً. ما به عنوان سازندگان ترانه، اولين افرادي بوديم که

روي پروژه کار کرديم. براي ساخت ترانه ها از چه منابعي الهام گرفتي؟ از منابع مختلفي مثل موسيقي خاورميانه اي

و جاز. از کدام يک از ترانه هاي «علاءالدين» بيشتر لذت مي بري؟ از ترانه «دوستي مثل من» (همان ترانه اي که

«جيني» بلافاصله پس از آشنايي با علاءالدين در حالي که او در غار گير افتاده، مي خواند). اين ترانه يکي از بهترين

اشعار «هاوارد آشمن» سود مي برد. شخصاً خيلي دوست دارم که اين ترانه را براي مردم و به صورت زنده اجرا کنم

زيرا واقعاً خارق العاده است! پس از مرگ هاوارد آشمن، چطور توانستي با يک ترانه سراي جديد، کنار بيايي؟

هميشه فکر مي کردم که پس از مرگ «هاوارد»، حرفه من هم به پايان خواهد رسيد، زيرا همکاري ما بسيار عميق

بود. سپس به من پيشنهاد شد تا با «تيم رايس» کار کنم. هيجان زده شدم. «رايس» آدم بسيار خونگرم و دوست

داشتني است. او خودش را سريع با سبک من و هاوارد وفق داد. من به انگلستان رفتم و در آنجا به کمک «رايس» دو

ترانه ساختيم (ترانه اي که علاءالدين در بازار شهر مي خواند و ترانه اي که به همراه ياسمن روي قاليچه پرنده مي

خواند). باورنکردني بود. تِم اين دو ترانه به صورت کاملاً اتفاقي و خودجوش به ذهنم رسيد. بدين ترتيب بايد بگويم که

به کمک «رايس» و ديگران، توانستم پس از مرگ هاوارد حرفه خودم را تکامل ببخشم. خيلي ها عقيده دارند با ورود

تو و هاوارد به ديزني در اواخر دهه 80 ميلادي و ساخت ترانه هاي «پري دريايي کوچولو» دوران تازه اي در انيميشن

آغاز شد. آيا واقعاً همين طور است؟ فکر مي کنم که قبل از پيوستن ما به ديزني، عنصر مهمي در آثار اين استوديو

گم شده بود. به «سفيدبرفي و هفت کوتوله» نگاه کنيد. ببينيد که چطور ترانه ها کاملاً در خدمت داستان هستند و

اين که حذف آن ها چه لطمه اي بر پيکره روايي فيلم وارد مي کند. ما سعي کرديم تا چنين ترانه هايي بسازيم. در

واقع سعي کرديم ديزني را به ريشه هايش برگردانيم. بررسي تفاوت هاي ميان علاءالدين «هزار و يک شب» و

علاءالدين «ديزني» علاءالدين بي پدر و مادر! دکتر علي بهداد (استاد ادبيات فارسي دانشگاه UCLA آمريکا) «قصه

هاي هزار و يک شب» که به به «افسانه هاي عربي» نيز معروف است، مجموعه اي از داستان هاي شفاهي است

که ابتدا در سال 1000 ميلادي جمع آوري شد. در سال 1704 «آنتوان گلانت» اين داستان ها را به صورت آزاد به زبان

انگليسي ترجمه کرد. بدون شک «علاءالدين» ديزني تفاوت هاي زيادي با «علاءالدين» داستان هاي هزار و يک شب

دارد. يکي از تفاوت هاي اصلي اين است که اولاً در داستان اوليه که توسط شهرزاد قصه گو روايت شده، هيچ نوعي

از قاليچه پرنده وجود ندارد. ثانياً وزير پادشاه در اين قصه زياد آدم خبيثي نيست. او در حقيقت فرد خودخواهي است که

مي خواهد هر طور شده پرنسس را به عقد پسرش درآورد و اصلاً قصد ندارد خودش با او ازدواج کند. ثالثاً، در داستان

هزار و يک شب، علاءالدين پدر و مادر دارد. او سپس پدرش را از دست مي دهد اما مادر او در طول داستان حضور

دارد. مادر علاءالدين در حقيقت رابط او و قصر پادشاه است. اما در نسخه ديزني، علاءالدين بي پدر و مادر است. يعني

پدر و مادرش را از دست داده و سعي مي کند روي پاي خودش بايستد. يکي ديگر از تفاوت هاي اصلي اين است که

در داستان هزار و يک شب، غول چراغ به علاءالدين اجازه مي دهد تا بتواند به دفعات نامحدود، آرزو کند. اما در نسخه

ديزني او فقط مي تواند سه آرزو داشته باشد. در مجموع شخصيت «جيني» در نسخه ديزني، بسيار تکامل يافته تر

به نظر مي رسد. او همواره مي خواهد آزاد باشد. اما در داستان اصلي «جيني» هرگز آرزوي آزادي ندارد. در حقيقت ديزني با اين کار خواسته است روح به اصطلاح آمريکايي را در کالبد «جيني» بدمد و او را همانند شخصيتي آزادي

خواه به تصوير بکشد! آشنايي با «رابين ويليامز» صداپيشه «جيني، غول چراغ» او عاشق خانواده اش است! «رابين

ويليامز» کمدين و بازيگر مشهور و برجسته سينما کودکي خود را اين چنين توصيف مي کند: «من در کودکي خيلي

تنها بودم. پدرم هميشه مشغول کار کردن بود، مادرم هم کار مي کرد در حقيقت من توسط خدمتکار خانه مان بزرگ

شدم. اکثر اوقات در خانه بسيار بزرگ مان، تنها بودم و با اسباب بازي هايم بازي مي کردم.» رابين ويليامز در سال

1952 و در شهر ايلانوي از ايالت شيکاگو به دنيا آمد. او در شهرهاي شيکاگو و ديترويت رشد کرد و مجبور شد در مدت

8 سال، 8 بار مدرسه اش را عوض کند، زيرا پدرش که مدير اجرايي يک کارخانه اتومبيل سازي بود، اکثر اوقات به

شهرهاي مختلف انتقال پيدا مي کرد. وقتي پدرش بازنشسته شد، او و خانواده اش به خانه اي در نزديکي سان

فرانسيسکو نقل مکان کردند. رابين به کالج رفت و در آنجا در رشته علوم سياسي مشغول به تحصيل شد، اما به

محض آن که تأتر را کشف کرد، از کالج انصراف داد تا به دنبال بازيگري برود. پس از دو سال تحصيل در رشته بازيگري، ب

ه سان فرانسيسکو بازگشت و به اجراي نمايش هاي کمدي في البداهه در رستوران ها و کافه ها مشغول شد.

رابين به زودي معروف شد و از او دعوت شد تا در تلويزيون به ايفاي نقش بپردازد. او کارش را در تلويزيون، در سال

1978 و با سريال «مورک و مايندي» آغاز کرد. او در اين سريال نقش «مورک» را که يک بيگانه فضايي بود، بازي مي

کرد. اين سريال آنقدر محبوب شد که هر هفته بالغ بر 60 ميليون بيننده پاي تلويزيون مي نشستند تا شاهد شوخي

هاي في البداهه و شيرين کاري هاي رابين باشند. اما متأسفانه رابين که بيش از حد معروف شده بود، به مشروبات

الکي و مواد مخدر روي آورد. در سال 1983، دو اتفاق مهم افتاد که زندگي او را کاملاً دگرگون ساخت: 1- دوست

صميمي او با نام «جان بلوشي» (که او هم کمدين بود) به علت مصرف بيش از حد مواد مخدر، درگذشت. 2- همسر

رابين باردار شد. در اين زمان رابين در مصاحبه اي با يک مجله هنري اظهار داشت: «قرار است به زودي پدر بشوم.

پس بايد تغييراتي اساسي در زندگي ام به وجود آورم.» و اين چنين رابين متحول شد. رابين به زودي به هاليوود رفت

و به خاطر بازيگري در فيلم «صبح بخير، ويتنام» (1987)، نامزد دريافت جايزه اسکار شد. سپس در فيلم «هوک»

(1991)، به کارگرداني «استيون اسپيلبرگ» ايفاگر نقش «پيترپن» شد. اما قطعاً اوج هنرنمايي او مربوط به فيلم

«خانم دابت فاير» (1993) مي گردد که در آن در نقش پدر مطلقه اي ظاهر مي شود که براي آن که بتواند فرزندانش را

ملاقات کند، خودش را به شکل يک خانم مستخدم پير در مي آورد. وقتي در سال 1992، استوديوي والت ديزني به او

پيشنهاد کرد تا در انيميشن بلند «علاءالدين»، تأمين کننده صداي «جيني» باشد، او بي درنگ از اين فرصت استقبال

کرد زيرا مي خواست در اثري سهيم باشد که بچه هايش از ديدن آن لذت ببرند. پس از اکران «علاءالدين» مردم نزد او

مي آمدند و مي گفتند: «ما هم به اندازه بچه هايمان از اين انيميشن لذت برديم.» شنيدن اين جمله باعث خوشحالي

رابين مي شد. «رابين ويليامز» امسال بار ديگر به دنياي انيميشن بازگشت و در کارتون سه بعدي «روبات ها»، به

صداپيشگي يکي از کاراکترها پرداخت. براي رابين ويليامز هيچ چيزي بالاتر از خانواده نيست. او مي گويد: «بچه هاي

من، تأمل برانگيزترين و فوق العاده ترين چيزهاي زندگي من هستند.» فيلم هاي مشهور رابين ويليامز: - پاپاي

(1980) - داستان شاهزاده قورباغه (1982) - بازماندگان (1983) - بهترين دوران (1985) - کلوپ پارادايز (1986) - صبح

بخير ويتنام (1987) - انجمن شاعران مرده (1989) - بيداري ها (1990) - هوک (1991) - اسباب بازي ها (1992) -

علاءالدين (1992) - خانم دابت فاير (1993) - جومانجي (1995) - مأمور مخفي (1996) - ويل هانتينگ خوب (1997) -

فلابر (1997) - پَچ آدامز (1998) - مرد دويست ساله (1999) - بي خوابي (2002) - روبات ها (2005) - برادران گريم

(2005)


منبع :پيلبان انيميشن

[Babak_King]

به مناسبت اكران جديدترين اثر تيم برتن

«عروس مرده» در اينترنت علاقه‌مندان مي‌توانند تريلر انيميشن «عروس مرده»، جديدترين اثر «تيم برتون» را در اينترنت مشاهده كنند. انيميشن استاپ موشن «عروس مرده» نام جديدترين پروژه «تيم برتون» كارگردان برجسته آمريكايي است كه حال و هوايي شبيه به «كابوس پيش از كريسمس» دارد. در حال حاضر مي‌توان تريلر تبليغاتي اين انيميشن را در آدرس اينترنتي [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] مشاهده كرد. در «عروس مرده» مردي به نام «ويكتور» (با صداي جاني دپ) به دنياي مردگان كشيده مي‌شود و در آنجا اشتباهاً با جسد يك عروس مرده ازدواج مي‌كند! «عروس مرده» 23 سپتامبر امسال اكران خواهد شد. جملات به ياد ماندني تاريخ انيميشن انتخاب شد در ليست بهترين جملات تاريخ سينما، چهار جمله از آثار انيميشن به چشم مي‌خورد. انستيتو فيلم آمريكا (AFI) به تازگي ليست صدتايي بهترين جملات تاريخ سينما را انتخاب كرد كه در ميان آن‌ها، چهار جمله مربوط به ديالوگ‌هاي انيميشني مي‌شود: 1- ملكه: «اِي آينه جادويي روي ديوار، به من بگو كه زيباترين زن دنيا كيست؟»، (سفيد برفي و هفت كوتوله 1937) 2- پري: «يك دروغ آنقدر رشد مي‌كند تا آن كه مثل دماغ روي صورتت، به چشم مي‌آيد» (پينوكيو 1940) 3- جسيكا رابيت: «من ذاتاً آدم بدي نيستم. انيماتورها مرا اين شكلي مي‌كِشند!» (چه كسي براي راجر رابيت پاپوش دوخت 1988) 4- باز لايت‌يِر: «به سوي ابديت و فراتر از آن!» (داستان اسباب‌بازي 1995) افتخار آفريني‌هاي «اسپايدرمن 2» فيلم «اسپايدرمن2» دومين فيلم پرفروش سال 2004، جوايز هنري متعددي را به خود اختصاص داده است. «اسپايدرمن2» اقتباس موفق سينمايي از مجموعه محبوب كميك استريپي مارول، توانست جايزه محبوب‌ترين فيلم منتقدان را به خود اختصاص دهد. در ضمن‌ «اسپايدرمن2» از طرف «راجر ابرت» معروف‌ترين منتقد آمريكايي و سايت Film Force به عنوان برترين فيلم سال 2004 انتخاب گرديد. اين فيلم در سه رشته بهترين جلوه‌هاي ويژه، صداگذاري و ميكس صدا نيز كانديد دريافت جايزه اسكار است. خبر ديگه اين كه «سام ريمي» اعلام كرد كه به زودي فيلم‌برداري قسمت سوم «اسپايدرمن» را كه فيلم‌نامه‌اش را «آلوين سار جنت» مي‌نويسد، شروع مي‌كند. «باورنكردني‌ها 2»؟ شايد «براد بيرد» كارگردان «باورنكردني‌ها»، قسمت دوم اين انيميشن موفق را نيز بسازد. در جديدترين مصاحبه خود با روزنامه «لوس‌آنجلس ديلي‌نيوز»، «براد بيرد» كارگردان انيميشن موفق پيكسار در سال 2004 يعني «باورنكردني‌ها» ابراز علاقه كرد كه در صورت وجود فيلم‌نامه‌اي مناسب حاضر است دنباله‌اي براي آن بسازد. مرگ خلاق‌ترين طراح كميك استريپ «ويل ايسنر» خالق خلاق‌ترين كميك استريپ‌هاي تاريخ جهان در سن 86 سالگي درگذشت. «ويل ايسنر» هنرمند افسانه‌اي و پايه‌گذار سبك مدرن طراحي كميك استريپ در سال 86 سالگي و به دليل مشكلاتي كه پس از انجام عمل جراحي قلب گريبان‌گيرش گشته بود، دار فاني را وداع گفت. او فعاليت خود را از سال 1936 آغاز كرد و با خلق كميك استريپ نوآورانه «اسپيريت» به تشريح تكنيك‌هاي مدرن داستان‌سرايي مصور پرداخت. او در سال‌هاي بعد اولين نوول گرافيكي تاريخ را عرضه نمود كه بعدها پيروان زيادي پيدا كرد. قرار است در آينده نزديك فيلم زنده‌اي براساس شخصيت «اسپيريت» ساخته شود. در ضمن هر سال جوايزي موسوم به «جوايز ايسنر» به بهترين‌هاي عرصه كميك استريپ داده مي‌شود. كميك استريپ ايتاليايي و انيميشن سه بعدي ماجراهاي «كارآگاه ديلان داگ» به انيميشن سه بعدي تبديل خواهد شد. «كارآگاه ديلان داگ»، كاراكتر محبوب كميك استريپ‌هاي ايتاليايي، ستاره انيميشن سه بعدي جديدي خواهد بود كه در آينده نزديك توسط استوديو شاپ انيميشن شهر ونكوور كانادا توليد خواهد شد. كارآگاه «ديلان داگ» به همراه دستيارش «گروچو» به تحقيق در مورد مسايل ماورأالطبيعه و اسرار‌آميز مي‌پردازد. اين مجموعه محبوب مصور براي اولين بار در سال 1985 و به دست «تيزيانو اسكالوي» خلق شد. «داستان اسباب‌بازي 3» در بن‌بست؟ بدون شراكت پيكسار به نظر مي‌رسد كه ديزني نمي‌تواند «داستان اسباب‌بازي3» را بسازد. استوديو ديزني كه مصمم است بدون مشاركت پيكسار قسمت سوم «داستان اسباب‌بازي» را بسازد، با مشكلات زيادي روبه‌رو شده. اولاً تا به حال هيچ كارگرداني حاضر به ساختن اين انيميشن نشده زيرا هيچ كس نمي‌خواهد پا روي دُم پيكسار بگذارد. ثانياً ديزني نمي‌داند چطور بايد فضايي مشابه با «داستان اسباب‌بازي 1و2» خلق كند زيرا پيكسار صاحب قانوني تمام تجهيزات فني است كه در ساخت چنين فضايي به كار رفته بود و ثالثاً، هنوز معلوم نيست كه آيا اين استوديو مي‌تواند يك بار ديگر از وجود «تام هنكس» و «تيم آلن» به عنوان صداپيشه بهره بگيرد، يا نه؟ فيلم‌هاي جديد براساس «مردان ايكس» فيلم‌هاي زنده «ماگنتو» و «وولورين» براساس كاراكترهاي محبوب مجموعه كميك استريپي «مردان ايكس» ساخته خواهد شد. شركت فاكس قصد دارد در پي موفقيت فيلم «مردان ايكس» و دنباله آن، دو فيلم مجزا برپايه شخصيت‌هاي «ماگنتو» و «وولورين» بسازد. «ماگنتو» درباره زندگي دشمن اصلي «مردان ايكس» يعني يك موجود جهش‌يافته (ميوتانت) با نام اصلي «اريك لنشر» است كه مي‌تواند فلزات را تحت كنترل مرگ‌بار خود دربياورد. پيشتر نيز اعلام شده بود كه «ديويد بنيوف» فيلم‌نامه‌نويس «تروا» قرار است سناريوي فيلم جديدي را براساس كاراكتر «وولورين» محبوب‌ترين عضو مردان ايكس بنويسد. البته اين فيلم‌ها ربطي به «مردان ايكس3» نخواهد داشت. نامزدهاي اسكار بهترين جلوه‌هاي ويژه سال معرفي شدند سه فيلم «هري پاتر و زنداني آزكابان»، «من، روبات» و «اسپايدرمن2» نامزد دريافت جايزه اسكار بهترين جلوه‌هاي ويژه بصري در سال 2004 گرديدند. اسپانيا و توليد انيميشن «سوپر ولگردها» «سوپر ولگردها» نام جديدترين انيميشن سه بعدي كشور اسپانيا است. «خوزه ماري گوانگا»، كارگردان اسپانيايي انيميشن سه بعدي «سوپر ولگردها» مي‌باشد. در اين فيلم يك «پرنده»، «موش» و «سوسك حمام» به رهبري يك گربه سياه، سعي مي‌كنند براي رهايي از زندگي فلاكت بار خود، يك گربه را كه به طور اتفاقي به نزد آن‌ها آمده، به نزد صاحب پولدارش برگردانند تا به جايزه نقدي بزرگي دست يابند. كوتاه از دنياي انيميشن 1- نخستين عكس از «والاس و گروميت» عكسي كه در بالا مشاهده مي‌كنيد نخستين عكس منتشر شده از انيميشن بلند «والاس و گروميت: نفرين موجود خرگوش‌نما» است. 2- ديزني و «يك روز با ويلبر رابينسون» «يك روز با ويلبر رابينسون» نام جديدترين انيميشن سه بعدي ديزني است كه در سال 2006 اكران خواهد شد. «استفن اندرسون» كسي كه استوري بردهاي «تارزان» را طراحي كرده بود، كارگردان اين انيميشن است. 3- عنوان «عصر يخ2» فاش شد عنوان رسمي انيميشن سه بعدي «عصر يخ2»، «ذوب شدن يخ‌ها» (Meltdown) خواهد بود. «عصر يخ2» سال 2006 اكران مي‌شود. 4- صداپيشه جديد براي «شرك3» «سارا جسيكا پاركر» بازيگر مشهور هاليوود يكي از صداپيشگان جديد «شرك 3» خواهد بود. دريم وركس ماه مِي سال 2007 را براي اكران «شرك3» در نظر گرفته است. 5- جوليا رابرتز در «تار شارلوت» چهره‌هاي مشهوري همچون «جوليا رابرتز»، «اوپرا وينفري»، «جان كليز» به گروه صداپيشگان اقتباس سينمايي داستان كودكانه مشهور «تار شارلوت» پيوستند. اين فيلم تركيبي از گرافيك رايانه‌اي و فيلم زنده خواهد بود. 6- «سوپرمن» دشمن خود را شناخت «كوين اسپيسي» بازيگر اسكار گرفته سينما ايفاگر نقش «لكس لوثر» دشمن اصلي و كله طاس سوپرمن در فيلم زنده‌اي جديدي كه قرار است «برايان سينگر» براساس كميك بوك‌هاي سوپرمن بسازد، خواهد بود. 7- «پيكسار» پنجمين شركت موفق در آمريكا بنابر نظرسنجي خبرگزاري رويترز از 2000 مدير شركتي، پيكسار به عنوان پنجمين شركت موفق آمريكا در سال 2004 برگزيده شد. 8- خط اصلي داستان «ماشين‌ها» داستان انيميشن بعدي پيكسار با عنوان «ماشين‌ها» (Cars) در مورد خودرويي مغرور به نام «مك كوئين» است كه در راه رسيدن به يك مسابقه بزرگ، در شهري كوچك گير مي‌افتد و در آنجا به مفهوم واقعي دوستي و خانواده دست مي‌يابد. 9- «استن‌لي» حقش را از «مارول» مي‌گيرد طبق حكم دادگاه، مارول بايد 10 درصد از كل سودش را بابت اقتباس‌هاي سينمايي به «استن‌لي» بپردازد. «استن‌لي» در دهه 60 قهرمانان بسياري مثل «اسپايدرمن»، «مردان ايكس»، «هالك» … را براي مارول خلق كرد. 10- «خداي رعد و برق» در سوني سوني قرار است فيلم زنده‌اي براساس كميك استريپ معروف مارول يعني «تور: خداي رعد و برق» (The Mighty Thor) بسازد. «ديويد گوير» كارگردان «بليد3»، فيلم‌نامه «تور» را خواهد نوشت. جشنواره بين‌المللي انيميشن «اتاوا» از سال جاري ميلادي به شكل سالانه برگزار مي‌شود جشنواره «اتاوا» كه پيش از اين هر دو سال يك بار برگزار مي‌شد. با پيوستن جشنواره انيميشن‌هاي دانشجويي «اتاوا» به يك جشنواره واحد تبديل شد. بخش‌هاي رقابتي جشنواره «اتاوا» 2005 شامل مسابقه انيميشن‌هاي بلند، مسابقه مدرسه‌هاي انيميشن، مسابقه رسانه‌هاي جديد، مسابقه انيميشن‌هاي كوتاه مستقل، مسابقه انيميشن‌هاي دانشجويي، مسابقه انيميشن‌هاي كاربردي آموزشي، علمي، صنعتي،…) و انيميشن‌هاي كودك است. لازم به ذكر است كه اين جشنواره در سال 1976 تأسيس شد، از سال 1997 جشنواره دانشجويي آغاز به كار كرده از آن زمان تا سال 2004 اين دو جشنواره يك سال در ميان برپا مي‌شدند. جشنواره بين‌المللي انيميشن «اتاوا» از 21 تا 25 سپتامبر برگزار مي‌شود. Ottawa International Animation Festival

[Babak_King]

انيماترونيكس علم يا هنر

انيماترونيكس علم يا هنر؟

دكتر جهانگير عيسي‌پور انيماترونيكس علم است يا هنر؟ پاسخ به اين سوال كمي سخت مي‌نمايد هنگامي كه

درمي‌يابيم از تركيب چندين شاخة علمي يعني؛ الكترونيك، روباطيكس، مكانيك و انيميشن اين رشته به وجود آمده

است. براي اولين بار بحث انيماترونيكس توسط «دكتر جهانگير عيسي‌پور» در دانشگاه‌هاي بريتانيا پيش كشيده شد و

مورد توجه و استقبال قرار گرفت. دكتر عيسي‌پور بيش از 20 سال است كه در آن سوي مانش زندگي مي‌كند و با

تحقيق و جست‌وجو رشته‌اي را معرفي كرده كه از سال 2002 جز مقاطع تحصيلي چند دانشگاه قرار گرفته است.

اولين فارغ‌التحصيلان آن در مقطع فوق ليسانس (اواخر 2004) وارد بازار كار شده‌اند. دكتر «عيسي‌پور» در رشته‌هاي

مهندسي جلوه‌هاي ويژه (ليسانس) انيميشن (فوق ليسانس) و انيماترونيكس (دكترا) كسب علم كرده است و در

حال حاضر، به تدريس در دانشگاه به طور نيمه‌وقت و تحقيق مشغول مي‌باشد. در اين نوشتار، دكتر «عيسي‌پور»

انيماترونيكس را با نثري روان تشريح مي‌كند. آيا به راستي انيماترونيكس علم است و يا هنر؟ انيماترونيكس چيست؟

انيماترونيكس يك كلمه ادغامي متشكل از انيميشن، الكترونيك و چند فن ديگر است. در يك تعريف كلي‌تر به اشكال

سه بعدي،‌ موجودات غير زنده را به صورت سه بعدي و به واسطه مكانيزم‌هاي الكترونيكي و مكانيكي درون ذاتي

(زنده و طبيعي) حركت مي‌دهد. هر چند كه خالق اين سبك آقاي «جيم هنسون» (Jim Henson) بوده ولي براي

نخستين بار اين كلمه به وسيله كمپاني ديزني (اوايل دهه شصت ميلادي) بر سر زبان‌ها افتاد. انيماترونيكس علم

است يا هنر؟ در پاسخ به اين سوال اول بايد ريشه انيماترونيكس را مورد بررسي قرار داد، خود به خود مي‌توان فهميد

كه انيماترونيكس هنر است يا علم. به عبارتي ساده‌تر؛ پس از تأويل و تشريح، انيماترونيكس جوابگوي جايگاه ويژه

خود خواهد بود. همان طوري كه از شمايل لغت پيداست كلمه‌اي ادغامي و ساختگي است كه از تركيب چند كلمه به

وجود آمده است. كلماتي كه انيماترونيكس را تشكيل مي‌دهند عبارتند از: انيميشن و الكترونيك. همين مسأله باعث

شده كه انيماترونيكس بحث برانگيز باشد كه آيا هنر است يا علم؟ انيماترونيكس در ابتداي پيدايش زائيده انيميشن

بوده، به طوري كه عروسك‌هايي كه به شكل دستي ساخته مي‌شدند براساس يك رابط مستقيم و غير واسط به

حركت درمي‌آمدند. يعني توسط اندام انساني كه در نقطه‌اي از عروسك متمركز مي‌شدند. «جيم هنسون» يكي از

بزرگان دنياي عروسكي به فكر افتاد تا اين عروسك‌ها را از حالت ارادي و مستقيم خارج و فرمي خارج از مركز دهد.

پيش از آن حتي متوني كه براي عروسك‌ها در نظر گرفته مي‌شد، نوشتاري نبودند و بيشتر شكل تصويري داشتند و

طبيعتاً اين نوع از فيلم‌نامه‌ها نيازمند تكنيكي خاص و ويژه بودند. همين مسأله وي را به فكر انداخت كه مكانيك و

الكترونيك را نيز به خدمت «انيمشين» درآورد و زير چتر دنياي پُر الحان هنر قرار دهد. كم كم فلسفه هنري اين تكنيك

نيز به خدمت آمد تا راهي براي تخصص‌هاي متنوع بشري باز شود. فنوني كه پيش از اين صرفاً فقط «تكنيك»

محسوب مي‌شدند اين بار داراي نگره‌اي زيباشناسانه شده بودند، بدين معني كه مهندسين مكانيك و الكترونيك كه

پيش از اين به تنهايي قادر نبودند كه يك پروژه انيماترونيكسي را پيش ببرنند با هم‌آميزي مفاهمه‌آميز با فلسفه

وجودي انيما، از حوزه نگرش صرف علمي خارج شده و زير نظر نگرش ناب و منحصر به فرد «هنر» به تصميم‌گيري‌هاي

مشخص و هنرمندانه‌اي دست يافتند و اين‌چنين «حركت» آغاز شد. سوال بحث‌برانگيز اين است كه چرا مهندسين

«مكانيك» و «الكترونيك» موظف شدند زير چتر نگره‌اي هنرمندانه به خدمتگذاري مشغول شوند. ناگفته نماند

هنگامي كه صحبت از خدمتگذاري مهندسين «مكانيك» و «الكترونيك» در زير لواي «هنر» مي‌شود. منظور ما رابطة

علت و معلولي فن جديدي به نام «انيماترونيكس» مي‌باشد و نه چيز ديگر. همان طوري كه معلومات آكادميك به ما

ثابت كرده پايه و ريشه انيميشن «تحرك و زمان» است. انيميشن به عنوان يكي از گرايش‌هاي جوان و جذاب هنر، بنا

به سرشت و ذاتش، به تحرك و زمان نياز دارد. «زمان» و «تحرك» ريشه غير قابل انكار «انيميشن» است اين مسأله

رابطه مستقيم و تنگاتنگي با انيماترونيكس دارد و از اين نقطه است كه انيماترونيكس به يكي از گرايش‌هاي انيميشن

تبديل مي‌شود. همين مسأله؛ يعني برخورد زيرساختي «حركت» و «زمان» و ارتباط ارگانيك اين دو با هم، متخصصين

انيماترونيكس را به اين انديشه فرو برد كه نگاهي ريزبينانه‌تر به علم «رباطيكس» كه نزديك‌ترين علم به انيماترونيكس

است، داشته باشند. نگاه ژرف و هدفمند به علم رباطيكس متخصصين انيماترونيكس را به اين انديشه فرو برد كه هر

دو گروه داراي ديدگاهي كاملاً متفاوت مي‌باشند و ويژگي‌هايي كه مهندسين رباطيكس براي فن خود برمي‌شمارند،

براي «انيماترونيكس» كافي نمي‌باشد، چرا كه متخصصين علم رباطيكس صرفاً تلاش مي‌كنند تا قدرت و شتاب

«تحرك» را از طريق «محاسبات رياضي» به دست آورند و بيشتر به اعداد و ارقام و صرفاً به محاسبات «رياضيات» اكتفا

كنند. به همين خاطر است كه تا كنون كليه رباط‌هايي كه ساخته شده‌اند تحرك‌شان صرفاً «ماشيني» بوده است. در

حالي كه انيماترونيكس كليه حركات زمان‌مند را با تحرك‌ يك رباط تطبيق مي‌دهد هر چند كه جوانب متنوع و در اين حال

جذاب ديگري را نيز بايد در نظر گرفت. همان طوري كه گفته شد انيماترونيكس زاييدة انيميشن مي‌باشد. به همين

خاطر، براي فراهم‌سازي پروژه‌اي كه به شيوة انيماترونيكس قابل فرمانبري باشد، بايد تمامي زيرمجموعه‌هاي

ساختاري «رباط» را در نظر گرفت و رعايت كرد (يعني كليه تحركات به دست آمده.) ‌از همين جا يك اختلاف كلي و مهم

حادث مي‌شود و آن اين است كه در انيماترونيكس اين تحركات از طريق محاسبات رياضي به دست نمي‌آيد بلكه به

صورت ويژال يا (ديداري) به همان شيوه‌اي كه در ساخت يك عروسك انيميشني به دست مي‌آيد، حاصل مي‌شود.

بايد به اين نكته مهم و شايد تكراري توجه داشت كه در انيميشن براي محاسبه كليه تحركات انيميشني از استوري‌ب

ُرد استفاده مي‌شود. فرآيندي كه براي ديگر متخصصين و كاربران پُست‌هاي متنوع انيميشن قابل ارجاع و بررسي

است. اما در انيماترونيكس استوري بُرد به تنهايي كافي نيست بلكه حتماً بايد به استوري بُرد «تحرك» و «زمان»

(Time And Movement Story Bord) داده شود. استوري بُرد همان كار رياضيات را در رباطيكس انجام مي‌دهد به

شرط آن كه عامل زمان و نقاط آغازين و پاياني حركت در آن پيش‌بيني شود. كليه حركت‌ها جز به جز از همديگر مجزا

مي‌شوند و توضيح و تأويل كاملي را براي ساخت و ساز پروژه‌اي انيماترونيكسي در اختيار مي‌گذارد. «ذات و

سرشت» انيماترونيكس با دنياي واقعي در ارتباط است. بدين معني كه يك موجود «غير زنده» را زنده مي‌كنيم و به آن

جان مي‌دهيم. در اين رابطه بايد كليه تحركات لازم را كه با عامل «زمان» مربوط مي‌شود به طور صحيح محاسبه كرده

و به دست آوريم مثلاً اگر بخواهيم چهره يك انسان را به شكل انيماترونيكس بسازيم، بايد به استخوان‌بندي صورت،

(كه معالاً كليه ماهيچه‌هاي زير پوست به آن متصل است) توجه كافي شود، زيرا همان طور كه مي‌دانيم در ساختار و

اسكلت صورت به جز فك پايين كه متحرك و لغزان است، بقيه قسمت‌ها كاملاً ثابت مي‌باشند. ماهيچه‌هاي زير پوست

كه به بافت‌هاي ثابت پوست چسبيده‌اند، داراي تحرك مي‌باشند. ما قادر به ديدن تحركات آن‌ها نيستيم اما همين

تحركات بطني ماهيچه‌هاست كه حالت‌ها و حركات روي صورت را كنترل مي‌كند. ما نمي‌توانيم و اساساً قادر نيستيم

تا براي دستيابي به فرمول حركات و حالت‌هاي صورت صرفاً به محاسبات رياضي اكتفا كنيم و به آن چنگ اندازيم.

درست در اين تلاقي است كه مباحثي مانند «روانشناسي» و «فيزيولوژي اندام» و «طراحي هنري» (آناتومي ديزاين)

وارد ساختار وجودي انيماترونيكس مي‌شود. اين مقوله كه ماهيچه‌هاي زير پوست، تحركات و حالت‌هاي صوري روي

پوست را كنترل مي‌كند، بحث نويني نيست اما چون واژة «كنترل» در جملات تركيبي بار به كار گرفته شده، بد نيست

اين بحث به چالش گرفته شود كه؛ با اين حساب عمده «انيماترونيكس» نيز مي‌تواند «علم» باشد. البته اين بحث (مي

‌تواند علم باشد) بيشتر از ناحيه «مهندسين رباطيكس» مطرح شده است. ناگفته نماندكه به خاطر پيشرفت علوم

متنوع بشري و رشد سرسام‌آور «تكنولوژي» تقريباً، به تمامي شارحين فني و هنري ثابت شده كه موضوع «كنترل»

موضوع و مبحثي «علمي» است و بيشتر در زمينه‌هاي «مهندسي» كاربرد داشته و دارد. به همين خاطر است كه

معمولاً مهندسين «الكترونيك» و «مكانيك» (تا به امروز) انيماترونيكس را صرفاً يك «رباط» مي‌دانند اما هنگامي كه

بحث «آناتومي بدن انسان» پيش كشيده مي‌شود، به ناچار همة آن‌ها متوجه مي‌شوند كه وارد عرصه‌اي كاملاً

«هنري» شده‌اند. چرا كه ساختار بدن انسان يا حتي حيوانات، (استخوان‌بندي و ماهيچه‌ها) خود داراي حركت‌هاي

قائم به طبيعت خود، مي‌باشند. نقل قولي از «لئوناردو داوينچي» هنرمند معروف قرن شانزدهم ميلادي وجود دارد كه

گفته است: بدن انسان مثل يك ساختمان زيباست كه توسط يك «معمار هنرمند» طراحي شده است، هنرمندي كه

به «فرم» و «فانكشن» تسلط كامل داشته است، اين تسلط در نزد «مهندسان محاسب» به وديعه گذارده نشده

است. در ساختار وجودي «رباط» هرگز شاهد ارتباط برقرار كردن «ماشين با انسان» نبايد باشيم اما در انيماترونيكس

شاهد اين فرضيه خواهيم بود. در «رباط» شاهد بروز احساس نيستيم اما در انيماترونيكس اين مقوله يعني بروز

احساس كاملاً مشخص و عيني است. علت آن است كه كليه «تحركات» ارادي توسط «احساس انسان» كنترل مي

‌شود. يادآوري اين نكته خالي از لطف نخواهد بود كه، زماني كه مهندسين مكانيك و الكترونيك و حتي برنامه‌نويسان

كامپيوتر در يك پروژه انيماترونيكسي مشغول به كار مي‌شوند اجباراً موظف مي‌شوند كه با استوري بُرد كه با

مطالعات و محاسبات دقيق و زمان‌بندي آميخته شده، كار كنند. بنا به سرشت و ذات «انيماترونيكس» كه خود يكي از

گرايشات جوان «انيميشن» مي‌باشد (با پيشرفت تكنولوژي خصوصاً در چهار دهه اخير)، توانسته جايگاه خود را در

عرصه هنر رفيع گرداند و به طور مستقل به عنوان يكي از رشته‌هاي هنري به فعاليت بپردازد. براي نخستين بار اين

رشتة هنري در دانشگاه‌هاي انگلستان (در مقطع فوق ليسانس) دانشجو پذيرفت و استاداني كه براي تدريس اين

رشته فراخوانده شدند، كساني بودند كه در رشته‌هاي «انيميشن- طراحي- مدل‌سازي- الكترونيك و كامپيوتر»

تخصص داشتند. امروزه دانشجويان با دارا بودن ليسانس در رشته‌هاي مختلف هنري مي‌توانند در اين رشته جذاب و

جوان به تحصيل بپردازند. كاربردهاي انيماترونيكس انيماترونيكس مانند هر پديده پوياي فني و هنري ديگر كاربردهاي

فراواني دارد. انيماترونيكس با فعاليت‌هاي نوين و منحصر به فرد «جيم هنسون» بنيانگذار (Creature Shop) در شمال

غربي لندن آغاز شد و كم كم از قالب يك عروسك فك‌زن خارج شد و توانست شكل و فرم طبيعي ويژه به خود بگيرد،

به طوري كه بيننده پس از مشاهده، گمراه و سردرگم مي‌شود. كه آيا شاهد تحرك نظام‌مند يك جاندار طبيعي است و

يا صرفاً يك موجود غير طبيعي را مي‌بيند. براي رسيدن به چنين هدف سختي راه‌هاي فراواني مورد آزمون قرار

گرفت، به طور مثال مي‌توان به اين نكته اشاره كرد كه طراحان؛ از مواد گوناگوني براي مشابه‌سازي پوست صورت،

دست و پا بهره گرفتند، موادي همچون؛ سليكُن، لا‌تكس و غيره مورد آزمون و خطا قرار دادند. عاقبت «انيماترونيكس»

جايگاه راستين خود را در توليدات سينمايي هاليوودي (به عنوان آثاري پول‌ساز) پيدا كرد. همين مسأله باعث شد تا

رفته‌رفته ديگر متخصصان فني و علمي به فكر و چاره افتند تا از تجربيات و شيوه‌هايي كه هنرمندان در زمينه توسعه

انيماترونيكس بهره گرفته‌اند، بهره‌مند شوند. امروزه «انيماترونيكس» در علم پزشكي كاربردهاي متنوعي دارد و آن را

تحت عنوان ديگري كه (Bio – Mechanxs) نام دارد، مي‌شناسند. براي ساخت دست و پاهاي مصنوعي،

«انيماترونيكس» حضوري درخشان و جدي دارد. در اين رشته، مكانيزمي كه درون دست و پاهاي مصنوعي جاي داده

مي‌شود به صورتي است كه مسئوليت اجرايي «تحرك دست و پاي» ساخته شده را به عهده داشته باشد. پيش از

اين تحركات مكانيكي اعضاء مصنوعي بدن، صرفاً از طريق محاسبات رياضي به دست مي‌آمد همين شيوه تا مدت‌ها

در علم پزشكي رواج گسترده‌اي داشت تا اين كه در سال 2003 ميلادي براي اولين بار پزشكان و متخصصان علم

پزشكي در بيمارستاني در (Roehain Ton) لندن به اين فكر افتادند تا با تمسك از فن جديد، براي كودكان عراقي كه در

جنگ آمريكا و عراق دست‌هاي خود را از ناحيه شانه از دست داده بودند، (براي بازآوري تحركات طبيعي دست‌هاي

مصنوعي ساخته شدند)، استفاده كنند. بنا به توصيه يكي از سرپرستاران من به عنوان متخصص انيماترونيكس آن

هم به مدت سه ماه‌، براي آماده‌سازي «استوري برد زمان و حركت» به در اين پروژه مشغول به كار شدم، سرانجام

دست‌هاي مصنوعي ساخته شد و چندين باربر روي كودكان، امتحان شد هر چند اين پروژه، نتيجه نهايي و غايي خود

را نداده است اما همچنان متخصصين انيماترونيكس، اين پروژه را توسعه و وسعت مي‌دهند. لازم به ذكر است كه؛

اين دست‌ها به طور كامل عمل نمي‌كنند اما پزشكان بيمارستان Reo Ehainton از نحوة اجراي دستگاه خرسند

هستند. از ديگر حوزه‌هايي كه انيماترونيكس بر آن وارد شده است علم «مهندسي» است. در اواخر دهه هشتاد

ميلادي مهندسين رباطيكس در ژاپن به اين فكر افتادند تا براي بهبود بخشيدن به اجرا رباط‌هايشان، انيماترونيكس را

(هنر) بيشتر شناخته و از آن بهره ببرند. ژاپني‌ها اولين كساني بودند كه در اواسط دهه 90 ميلادي دو رباط ساختند

كه تحركاتشان پنجاه، پنجاه بود، يعني 50% به وسيله محاسبات رياضي و 50% به شيوه انيماترونيكس محاسبه شده

بود. اين دو رباط به صورت پليس راهنمايي بر سر دو چهارراه مهم شهر توكيو قرار گرفته و ترافيك را هدايت ‌كردند و

هر چند كه موفقيت كامل را به دست نياوردند ولي اهميمت انيماترونيكس و اختلاف انيماترونيكس و رباطيكس توسط

اين مهندسان به تأييد رسيد، اين مسأله باعث شد تا اهميت بيشتري به جايگاه «انيماترونيكس» در حوزه هنر داده

شود. به هر حال امروزه «انيماترونيكس» در حوزه‌هاي سينما – انيميشن انيمترونيكسي- پزشكي- «مهندسي

رباطيكس» و «نمايشگاه» كاربرد پيدا كرده است. با توجه به پيشرفت تكنولوژي به زودي جايگاه خويش را در حوزه‌هاي


مختلف ديگر باز خواهد كرد.

A) Special effets engineering (BSC) First class (Lisans) 1991 South Bank University (London) D) animation (ma) first Class (فوق ليسانس) 1999 Central St Martin (London) C) animatronics Phd (دكترا) 2004 London South Bank university

منبع:pilban animation

[Babak_King]

باب اسفنجي

باب اسفنجي خيلي عجيب، خيلي منحصر به فرد و بله… كاملاً اسفنجي.

آن پايين‌ها در اعماق اقيانوس آرام در شهر زير دريايي بيكيني باتوم يك اسفنج دريايي زرد چارگوش به نام باب

اسفنجي شلوار مربعي زندگي مي‌كند. او در يك آناناس با حلزون دست آموزش «گري» زندگي مي‌كند كه عاشق

شغل‌اش يعني آشپزي در مغازة «كراستي كراب» است، او به راحتي مي‌تواند براي همه دردسر درست كند.

مواقعي كه اعصاب همسايه اخمويش «اسكوئيد وارد» را تحريك نمي‌كند، ماجراهاي هيجان‌انگيزي را با دوست

عزيزش «پاتريك» ستاره دريايي يا با دوست دختر موج سوار ماجراجويشان «سندي چيك» تجربه مي‌كند. در بيكيني

باتوم، ماهي‌‌ها راه مي‌روند، حباب درست كردن يك هنر است و خوشمزه‌ترين غذاي زير دريا يك برگر سرخ شده پاتي

كرابي است. بياييد شيرجه بزنيم و با «باب اسفنجي» در شهر زير دريا غوطه‌ور شويم. باب اسفنجي يك اسفنج

دريايي است كه با حلزون دست آموزَش «گري» در يك آناناس كاملاً مبله و 2 اتاق خوابه زندگي مي‌كند و ديوانه‌وار

عاشق كارش يعني آشپزي در «كراستي كراب» است. باب اسفنجي يك اسفنج دريايي خوش‌بين، صميمي و خوش

نيت است.‌اما علي‌رغم نيات خوبش به نظر مي‌رسد كه نمي‌تواند براي خودش و اطرافيانش دردسر ايجاد نكند. با

وجود اين كه هميشه سخت تلاش مي‌كند اغلب اوقات كارها را اشتباه انجام مي‌دهد يعني تا حدي كه يك فاجعه

درست مي‌كند. اما باب اسفنجي اغلب به نيمه روشن زندگي فكر مي‌كند و اين ديد مثبت او علاقة ديوانه‌وار او به

همه چيز، از او يك فرد كاملاً‌ مقاوم مي‌سازد. «اسكوئيد وارد» يك ماهي مركب نق نقو بدجنس با رفتارهاي عهد

بوقي است كه فكر مي‌كند از همه بهتر است. در واقع همه چيز او را آزار مي‌دهد. كراستي كراب او را آزار مي‌دهد.

مشتري‌ها او را آزار مي‌دهند. رييس او را آزار مي‌دهد. و بيش از همه باب اسفنجي 24 ساعته او را اذيت مي‌كند.

چون به غير از اين كه «اسكوئيد وارد» شانه به شانة باب اسفنجي در كراستي كراب كار مي‌كند، همسايه بغل

دستي باب اسفنجي نيز مي‌باشد. و چون باب اسفنجي تنها فردي است كه دوست دارد به نواختن شيپور او گوش

كند، او را تحمل مي‌كند. از سوي ديگر باب اسفنجي فكر مي‌كند كه آن دو تيم ايده‌آل شيفت نهار رستوران هستند.

پلانكتون رقيب سرسخت آقاي خرچنگ يك موجود كوچولو است كه رفتارهاي بزرگي دارد. او صاحب رستوران «چام

پاكت» است و همه در حال تهيه نقشه‌هاي رذيلانه براي بُر زدن مشتري‌هاي آقاي خرچنگ است. البته در صورتي

كه موفق شود، آن‌ها اولين مشتري‌هايي هستند كه به رستوران او پا مي‌گذارند. «سندي چيك» يك سنجاب غواص

است كه عاشق هيجان و ماجرا است. براي اين كه بتواند در شرايط زير اقيانوس زندگي كند، راه حل جديدي پيدا كرده

است. زندگي در زير يك كپسول غواصي پر از اكسيژن. سندي تنها جوندة ساكن شهر بيكيني باتوم، همپاي كاراته

باب اسفنجي مي‌باشد. باب اسفنجي بهترين دوست سندي در ته دريا است و وقتي كه آن‌ها با هم باشند كلاه‌خود

سندي مي‌شكند و چتر نجات مورد نياز است. «پاتريك» ستاره دريايي همسايه باب اسفنجي و بهترين دوست اوست

و بزرگ‌ترين آرزوي او در زندگي را در اين چهار كلمه خلاصه مي‌شود. «اوه .. من… فراموش كردم.» از آنجا كه او

صميمي‌ترين دوست باب اسفنجي است او هميشه در حال توصيه كردن و يا تشويق دوست خود مي‌باشد.

متأسفانه پاتريك باهوش‌ترين ستارة دريايي در دريا نيست و اغلب در نهايت توصيه‌هاي او به باب اسفنجي منجر به

درگير شدن او در تله مشكلات مي‌گردد. حتي ساده‌ترين راه‌حل‌هاي آن‌ها فاجعه به بار مي‌آورد. اما چه بد و چه خوب،

پاتريك هميشه بهترين دوست باب اسفنجي است. حلزون خانگي اسفنج باب، حيوان خيلي سريع نيست و هر جا كه

مي‌رود ردپاي لزجي به دنبال خود به جامي‌گذارد. در گرفتن فريزبي و يا آوردن دمپايي‌ها هم مهارتي ندارد. اما «گري»

بهترين حيوان خانگي است كه يك اسفنج دريايي بي‌مهره با شلوار مكعبي مي‌تواند داشته باشد. آقاي خرچنگ

رييس باب اسفنجي و صاحب مغازة كراستي كراب است. همه فكر و ذكر او پول درآوردن است و هميشه او را مي

‌توان در حال شمارش پول و يا جمع زدن صورت حساب‌ها در دفترش مشاهده كرد. با وجود اين كه باب هميشه اعصاب

او را تحريك مي‌كند، آقاي خرچنگ از اين كه او مشتاقانه ساعت‌هاي زيادي با حقوق ك كار مي‌كند راضي است و ديگر

اين كه قعضي وقت‌ها سمت سرپرستي باب را به عهده مي‌گيرد. آقاي خرچنگ از غذاهاي آمادة رقيب‌اش

«پلانكتون» صاحب مغازة «چام باكت» بيزار است و صد البته كه پلانكتون هم همين احساس را نسبت به او دارد. تنها

چيزي كه بيش از پول بر روي آقاي خرچنگ تأثير مي‌گذارد دختر نوجوانش «پرل» است.

نام فيلم: باب اسفنجي شلوار

مربعي كارگردان: استفان هيلنبورگ نويسندگان: استفان هيلنبورگ، درك دراي مون،‌تيم هيل، كفت اُسبورن، آرون

اسپينگر و پل تيبت.

زمان پخش: 90 دقيقه محصول: پارامونت پيكچرز

صداپيشه‌ها و بازيگران: باب اسفنجي: تام كني؛دنيس: الك بادوين؛ اسكوئيد وارد: راجر بامپس؛ پلانكتون:‌آقاي

لورنس؛ شاه پنتون: جفري تامبر؛ پاتريك: بيل فيجربك؛ سندي چيك: كارولين لورنس؛ ميندي پري دريايي: اسكارلت

جانسون.

فيلم سينمايي باب اسفنجي يكي از آخرين رقباي بازار انيميشن آمريكا است كه براساس سريال تلويزيوني آن

ساخته شده است. از نظر درجه‌بندي اين فيلم در سطح فيلم‌هاي حرفه‌اي مثل «شرك» و «در جست‌وجوي نمو»

نيست ولي از سطح فيلم‌هايي مثل يوگي اوه كه به نظر مي‌رسد كه مثل يك آگهي تبليغاتي براي يك كارت بازي

برنامه تلويزيوني باشد بالاتراست. اين فلم مثل سريال آن انيميشن شاداب و رنگارنگي دارد اما نقاط ضعيفي نيز دارد

كه عمده‌ترين آن سعي در طولاني كردن كاري است معمولاً براي نيم ساعت تهيه شده است. مثلاً در هر برنامه نيم

ساعته هر ماجرا در 2 قسمت 10 يا 12 دقيقه بيان مي‌شد كه به كار سرعت و هيجان بيشتري مي‌داد با افزايش مدت

زمان كار به 90 دقيقه به نظر مي‌رسد كه از سرعت و هيجان كار كاسته شده و يك داستان به سه برابر مدت معمول

كِش داده شده است. البته اين اهميتي براي بچه‌ها ندارد و آن‌ها از ديدن اين فيلم لذت مي‌برند. داستان فيلم از اين

قرار است در آغاز درست مثل برنامه تلويزيوني باب اسفنجي از خواب بيدار مي‌شود و كارهاي روتين هر روزة خود را

انجام مي‌دهد و به اميد اين كه امروز روز بزرگي براي او خواهد بود به سر كارش مي‌رد. آقاي خرچنگ رييس او در

كراستي كراب قصد دارد كه شعبه دوم كراستي كراب را در شهر بيكيني باتوم افتتاح كند و باب اسفنجي اطمينان

دارد كه او سرپرست آن شعبه مي‌شود. اما برخلاف انتظار او اين ماهي مركب بداخلاق «اسكوئيد وارد» اين سمت را

برعهده مي‌گيرد چون آقاي خرچنگ فكر مي‌كند كه باب براي چنين مسئوليتي هنوز بچه است. باب همراه دوستش

پاتريك براي فراموش كردن غصه‌هايش به بستني فروشي پناه مي‌برد و در آنجا آن‌ها آنقدر بستني مي‌خورند كه

كنترل خود را از دست مي‌دهند و صبح روز بعد خمار از خواب بيدار مي‌شوند. اما باب اسفنجي در پي فرصتي است

كه ارزش خود را به آقاي خرچنگ ثابت كند. در همين ميان پلانكتون بدجنس كه صاحب رستوران رقيب آقاي خرچنگ

يعن «چام باكت» است. آقاي خرچنگ را به دزديدن تاخ «شاه پنتون» بي‌رحم متهم مي‌كند. وقتي كه مشخص مي

‌شود كه تاج «نپتون» به سرزمين ممنوعه «شل سيتي» (شهر صدف) برده شده. باب اسفنجي اين فرصت را به

دست مي‌اورد تا انسانيت و وفاداري خود را به آقاي خرچنگ ثابت كند. او پاتريك به سمت اين شهر خطرناك سفر مي

‌كنند در اين راه پرنسس سيندي پري دريايي دختر شاه نپتون به آن‌ها كمك مي‌كند. آن‌ها در اين سفر با موانع و

خطرات زيادي ممكن است براي كوچولوها ترسناك باشد روبه‌رو مي‌شوند و در نهايت پس از جنگ با رباينده شيطاني

تاج و پس رگفتن آن، آن‌ها در ساحل به گل مي‌نشينند و هيچ وسيله‌اي براي بازگشت به شهر زير دريايي ندارند. اما

درست در اين موقع آن‌ها به وسيلة ديويد «ها سل هوف» نجات پيدا مي‌كند كه سوار بر بدن او به اقيانوس و خانة خود

باز مي‌گردند. در همين احوال پلانكتون در صدد است كه نام شهر بيكيني باتوم را به پلانكتون پوليس تغيير دهد و با

شست‌وشوي مغزي افراد شهر سعي دارد كه اين كار را انجام دهد و آن‌ها را تحت سطله خود درآورد و… «استفن

هيلنبورگ» خالق اين سريال اين فرصت را در كمپاني «نيكلودِئون» پيدا كرد كه به ايدة خود كه ساخت يك ستاره

كارتوني كه يك مرد بچه مانند باشد جامه عمل بپوشاند و اين گونه بود كه باب اسفنجي شلوار مربعي به وجود آمد و از

ان موقع تا كنون محصولات مختلفي از اين كارتون از جمله كتاب‌هاي مختلف، دي‌وي‌دي‌ها، روتختي‌ها، بازي‌هاي

مختلف و عروسك‌هاي سخنگويي از شخصيت‌هاي اين كارتون به فروش رفته است. تام كني كه صداگذاري اين

شخصيت را برعهده دارد مي‌گويد نكته جالب اين كار اين است كه من بارها براي يك كودك 15 ماهه، 5 ساله ، جوان 19

ساله و يك زوج 30 ساله امضا داده‌ام و چندين نامه از افراد ساكن در خانه‌هاي سالمندان داشته‌ام كه از من خواسته

‌اند عكسي از باب اسفنجي را براي يك خانم 93 ساله كه واقعاً به اين برنامه علاقه‌مند است پست كنم. در سال

2002 گروه كوچكي كه بر روي سريال باب اسفنجي كار مي‌كردند تصميم گرفتند كه فيلم بلندي از اين سريال را روانه

سينماها كنند. «كني» مي‌گويد: تيمي كه اين فيلم را ساخته تقريباً همان تيمي است كه به مدت 5 سال سريال آن

را تهيه كردند. آن‌ها واقعاً مسئوليت سنگيني برعهده داشتند و در واقع در مقايسه با فيلم‌هاي بزرگ دريم وركس كه

فقط 30 نويسنده و هزاران نفر بر روي آن كار مي‌كنند واقعاً رگوه كوچكي بودند. داستان فيلم كه تا حدودي وابسته به

داستان سريال بود، تمامش از كلة نويسنده، كارگردان و تهيه كننده كار يعني استفن هيلنبورگ بيرون آمده بود. او در

ساخت سريال‌ها با گروهي مركب از هنرمندان استوري برد كار «هدك دراي مون»، «پل تيبيت» و «شرم كوهن» كار

مي‌كرد. «شرم كوهن» قبلاً بر روي «هي آرنولد» كار كرده است و «پل تيبيت» در كار «گربه-سگ» همكاري داشته

است. «دراي مون» مي‌گويد: وقتي كه ما كار بر روي برناهم تلويزيوني را آغاز كرديم، مردم 100% مطمئن نبودند كه

چه چيزي پيش مي‌آيد. «استيو» اين گروه افراد را داشت كه قبلاً همه با هم بر روي كار «روكو» كار كرده بودند. براي

ما كاملاً مشخص بود كه چه چيزي مي‌خواهيم بنابراين مي‌توانستيم كه ظرف 2 ماه اول كار پيش ببريم. وقتي كه

فيلم جواب داد، همه واقعاً‌ از آن خوششان آمده بود. وقتي كه سريال در سال 2002 جذاب‌تر مي‌شد شبكه

درخواست كرد كه يا قسمت‌هاي بيشتري اضافه شود و يا اين كه فيلم بلندي از اين كار ساخته شود. تيبيت مي‌گويد:

ما در اواخر سپتامبر 2002 با همديگر با «استيو»، «درك» و «تيم هيل» تدوين‌گر داستان جلسه‌اي داشتيم و بر روي

اين مسأله صحبت كرديم و يك طراحي تهيه كرديم و تا اواسط دسامبر ما همچنان بر روي اين مسأله صحبت مي

‌كرديم تا مطمئن شويم كه يك اسكلتي داريم كه مي‌توانيم شوخي‌هايمان را در آن پياده كنيم. بعد گروه شروع به كار

كردند و طراحي‌هاي اوليه هر قسمت از فيلم را تهيه كردند آن‌ها را به هم متصل كردند، تغيير دادند ايده‌هاي جديد

اضافه كردند و بالاخره در دسامبر 2003 يك حلقه داستان را به پارامونت فرستادند. تيبيت مي‌گويد: آن‌ها پذيرش خوبي

داشتند و خيلي وقت سر اين كار تلف نكردند. اگر ما احساس مي‌كرديم كه يك شوخي بايد همان باشد، مي‌پذيرفتند

و مي‌گفتند اين كار شماست و شما بايد آن را به موفقيت برسانيد. «كوهن» مي‌گويد: بهترين نكته اين فيلم داستان

آن است كه شيوه هاليوودي را طي نمي‌كند يعني شما واقعاً‌نمي دانيد كه بعش ممكن است چه اتفاقي بيافتد. اين

واقعاً كار كساني است كه سعي مي‌كنند يك كار جالب ارايه دهد و بله اين واقعاً جالب‌تر از قبل است و در نهايت فكر

به جايي مي‌رود كه انواع و اقسام جواب‌هاي خنده‌دار از آسمان به كله شما مي‌افتد، و در فيلم صحنه‌هاي زيادي از

اين قبيل وجود دارد. صحنه پاياني موزيكال فيلم از اين نوع صحنه‌هاست . «درك دراي‌مون» در مورد اين فيلم مي‌گويد

وقتي كه ما كار بر روي اين فيلم را آغاز كرد، وقتي بود كه پايان كارهاي 2D ديزني آغاز شده بود. و مطمئن هستم كه

به نظر شما هم ناراحت كننده است. من هيچ وقت اين تصور را نداشتم كه اگر ما فيلم 2D بسازيم آيا مردم به ديدن

آن مي‌روند يا نه؟ به سيمپسون‌ها فكر كنيد براي 100 سال كه دارند پخش مي‌شوند. «كوهن» مي‌گويد: من خوب

مي‌دانستم كه ما مجبور نيستيم كه يك سكانس 3D در اين فيلم بگنجانيم. ما نمي‌توانيم در سطح تكنولوژي با 3D

رقابت كنيم. قدرت ما در زيبايي خطوط طراحي است بايد بگويم كه خيلي به آيندة اين روش فكر نمي‌كنيم اما اميدوارم

به عنوان يك فرهنگ هيچ وقت علاقه به كارهايي را كه احساس طراحي با دست را دارند از دست ندهيم. بنابراين چرا

باب اسفنجي اين قدر موفق بوده؟ «كني» مي‌گويد: كسي نمي‌تواند اين مسأله را توضيح دهد و گرنه هر كس مي

‌توانست يك چنين برنامه‌اي بسازد. اين كار يك اتفاق شاد است. مثل يك صاعقه در يك بطري است. اما همه اين‌ها به

خالق آن برمي گردد. هر چيزي كه مردم در اين برنامه كشف مي‌كنند در طرحي كه «استيو» در 1996 به من نشان

داد وجود داشت. در واقع يك آدم جالب، با روح دوست داشتني يك كارتون زيباي با روح جذاب ساخته است. مردم

شخصيت‌هاي اين كارتون را دوست دارد و با آن‌ها صميمي مي‌شوند. تيبيت مي‌گويد: استيو به ما آزادي زيادي مي

‌دهد و اين هميشه عالي است و با چنين افرادي راحت‌تر مي‌توان كار كرد. كار ما چيزي بيش از جلسه گذاشتن وايده

داده وبعد تايپ آن‌ها بود. هر مرحلة ساخت كارتون حاصل تلاش مشترك ما بودهاست. كوهن مي‌گويد: نكته جالب كار

باب اسفنجي اين است كه اين كار كارتونيست‌ها بوده، نه شركت‌ها، نويسنده‌ها، يا اسباب‌بازي سازان. و زيبايي آن در

اين بود كه ما در طول كار يك هستة متحد را حفظ كرديم. اين پروژه 5 سال است كه كار مي‌شود و افرادي بر سر كار

آمده‌اند و يا رفته‌اند، اما گروه كوچكي هستد در تمام طول كار با هم بوده‌اند و مي‌توانند روح اصلي كار را حذف كنند.

بدون توجه به اين كه باب اسفنجي چقدر بر روي پرده سينماها باقي بماند، اين فيلم به عنوان يك اثر هنري از يك

سريال كارتوني كلاسيك در اوج محبوبيت باقي مي‌ماند.

منبع:pilban animation

[Babak_King]

مورچه‌اي به نام زي

«مورچه‌اي به نام زي» آزادي ذهن و رهايي از فرضيه جبر و اختيار دانش گيتي كارتون «زي» يك اثر كاملاً فلسفي با

مسايلي چون آزادي، جبر و اختيار است كه از كتاب موريس مترلينگ تأثير پذيرفته‌ است. انيميشن بلند «مورچه‌اي به

نام زي» (Ant z) در سال 1998 به روي پرده رفت. بعد از موريس مترلينگ، والت ديزني و … ظاهراً اين بار نوبت ساكنان

دريم وركس بود كه پروژة جديد خود را براساس زندگي پرشگفتي مورچه‌ها بنا كنند. داستان فيلم، زندگي مورچه‌اي

است به نام «زي» كه از زندگي سنتي و كليشه‌اي چند هزار سالة پدران خود خسته شده و دنبال زندگي آزاد و به

دور از هر گونه سنت است. در ادامه افراد كمي از خانوادة چند ميليوني مورچه‌ها با او هم عقيده مي‌شوند و به فكر

آزادي مي‌افتند. «وي و الكات»‌در نقش نويسندگان فيلم‌نامه، تأثير زيادي از دنياي مورچگان موريس مترلينگ گرفته‌اند

و وجه فلسفي اثر را تقويت كرده‌اند. هر چه داستان به جلو مي‌رود، مي‌توان اين تأثيرپذيري را بيشتر ديد. شايد

مهمترين وجه اين تأثيرپذيري، مسأله جبر و اختيار باشد. مورچه‌اي به نام زي مثل «بازگشت ماتريكس» به نوعي به

مسأله جبر و اختيار مي‌پردازد و نوع نگرش‌هاي مختلف را در قبال آن به تصوير مي‌كشد، با سوال‌هايي از قبيل «من

چرا در اين دنيا هستم؟» يا «چرا چنين مي‌كنم؟» و… فيلم با حركت دوربين درون تونل‌هاي زيرزميني مورچه‌ها شروع

مي‌شود و همزمان صداي زي روي تصوير شنيده مي‌شود: «مادرم هرگز براي من وقت كافي نداشت. وقتي آدم از

يك خانوادة پنج ميليون نفري باشه، مورد هيچ گونه توجهي قرار نمي‌گيره! من دلم نمي‌خواست از اول كارگر به دنيا

بيام. احساس مي‌كنم براي اين كار جثة مناسبي ندارم. در تمام عمرم نتونستم باري بيش از ده برابر وزن خودم جابه

‌جا كنم! من دلم مي‌خواد براي كلوني هر كاري بكنم. اما نيازهاي خودم چي؟ خودم چي؟» در ادامه شاهد هستيم

كه مورچه‌ها از بدو تولد به كارگر و سرباز تقسيم مي‌شوند و از همان اولين ساعات زندگي بايد گوش به فرمان باشند

و كاري را بكنند كه از هزاران سال پيش پدران آن‌ها كرده‌اند، اما هيچ وقت به نتيجه نرسيده‌اند: كندن و كندن براي

ساختن بزرگ‌ترين كلوني مورچه‌ها. در دنياي آن‌ها همه چيز اعم از غذا خوردن، خوابيدن، كار كردن و رقصيدن، از

هزاران سال پيش تا حالا به يك شكل باقي مانده و تغييري نكرده است. در صحنه‌اي از فيلم كارگران و سربازان براي

استراحت در كافه جمع شده‌اند، بلندگو اعلام مي‌كند: «ساعت 6:15 دقيقه، موقع رقص است.» و همه مورچه‌ها در

صفوفي منظم، رقصي مي‌كنند كه بيشتر شبيه رژه‌هاي نظامي است. ژنرال مندبل كه بزرگ‌ترين قدرت نظامي

دنياي مورچه‌هاست هميشه كارگران را به كندن بيشتر تشويق مي‌كند و با وعده‌هايي مثل «غذاي بيشتر و كار كمتر

براي همه»، آن‌ها را از خسته و مأيوس شدن باز مي‌دارد. مندبل مثل پدران خود كه هميشه كارگران را به كندن

تشويق مي‌كرده‌اند، به چيزي جز كلوني فكر نمي‌كند: «يك مورچة واقعي براي كلوني زندگي مي‌كند، براي كلوني

آرزو مي‌كند و براي كلوني مي‌ميرد.» در بين مورچه‌ها زي متفاوت است.خواسته‌هاي او خيلي بزرگ‌تر از سودايي

است كه بقيه همنوعانش سال‌هاست در سر مي‌پرورانند. خواستة زي رسيدن به «خود واقعي»اش است. متفاوت

بودن زي را در حركات و گفتار او مي‌توان به خوبي يافت. زي به سبك خودش و متفاوت از ديگران مي‌رقصد. با وجود

تمام تفاوت‌هايي كه بين زي و ساير مورچه‌ها مي‌بينيم، مهم‌ترين وجه تمايز زي از بقيه، اعتقاد او به وجود محلي به

نام «اينسكتوپيا» (insectopia) است. اينسكتوپيا محلي خيالي است كه طبق افسانه‌ها آزادي و رفاه در آنجا براي

همه فراهم است. زي براي يافتن اينسكتوپيا سفري پينوكيو گونه را آغاز مي‌كند. سفري كه نمونه آن را ديويد در

«هوش مصنوعي» اسپيلبرگ انجام مي‌دهد. طي طريق همراه با آگاهي و كشف و شهودهاي بسيار. در طول سفر،

زي از يك موجود آرمانگرا و كم فهم به موجودي صاحب فهم و درك بالا تبديل مي‌شود اينسكتوپيا مي‌تواند همان

«مدينه فاضله» باشد، يا كارخانة رويا سازي‌ هاليوود در «جاده مالهاند» ديويد لينچ اما هر چه هست، ساخته ذهن

است. داشتن چنين باوري هميشه كار آساني نيست. در صحنه‌اي كه زي گيج و منگ درون سبزه‌زاري سقوط مي

‌كند، بلند مي‌شود و در حالي كه اصلاً متوجه دوروبرش نيست غرغر مي‌كند كه اينسكتوپيايي دركار نيست و من

بيهوده اين همه راه آمدم. اما وقتي به خودش مي‌آيد وبه دوروبرش نگاه مي‌كند با شگفتي مي‌گويد: «اينجا

اينسكتوپياست! او درون اينسكتوپيا ايستاده است!» در پايان فيلم، وقتي زي به محل زندگي اولش برمي‌گردد، وقتي

مندبل مي‌خواهد او را بكشد مي‌گويد: «اين به صلاح كلوني است» و زي با اطمينان به او جواب مي‌دهد: «چي مي

‌ گي؟ كلوني خود ما هستيم.» ديالوگ‌هايي كه به قرينه شروع فيلم، در آخرين تصاوير فيلم بر زبان مي‌آورد همه چيز

را به خوبي نشان مي‌دهد: «من سرانجام جايگاه واقعي خودمو پيدا كردم. باورتون نمي‌شه. اون درست همون جايي

بود كه از اونجا شروع كرده بودم. با اين تفاوت كه اين بار خودم انتخاب كردم. ما يه كلوني ساختيم كه اون رو حتي توي

خواب هم نمي‌ديديم. خيلي بزرگ‌تر و باشكوه‌تر از چيزي كه سال‌ها براش زمين رو مي‌كنديم و بهش نمي‌رسيديم.»

مورچه زي نمونه عيني باز كردن زنجير خرافات و ناداني از دست و پاي انديشه و آزاد كردن فكر است. مورچه زي، از

نظر ساخت نيز فيلمي خوب محسوب مي‌شود. مورچه زي از ارجاعات سينمايي متعددي بهره‌مند است. يكي از

مهم‌ترين آن‌ها وجود شخصيتي به نام «بار بيتوس» است (با صداپيشگي فوق‌العاده دني گلاور) كه تداعي كنندة يك

سرباز آمريكايي تمام عيار در جنگ ويتنام است. با همان لحن خاص حرف زدن و تكيه كلام‌‌ها و شوخي‌هايي كه در

«اينك آخرالزمان»، «پلاتون» يا حتي «فارست گامپ» ديده‌ايم. پس از جنگ خونيني كه تنها بازماندة آن زي است،

باربيتوس در حالي كه بدنش را از دست داده و فقط سرش در دستان زي است به او مي‌گويد: «كوچولو! مثل من نباش

كه در تمام عمر گوش به فرمان بودم.» زي فقط در اثر يك اتفاق ساده به جنگ مي‌رود. اما تنها كسي كه از جنگ جان

سالم به در مي‌برد، خود اوست. كه اشاره‌اي طنز گونه به فارست گامپ و تبديل شدن كاملاً اتفاقي او به قهرمان

جنگ است. همين اتفاق ساده و بازگشت قهرمانانه زي است كه باعث محبوبيت او بين بقيه مورچه‌ها مي‌شود. البته

شخصيت باربيتوس كه با وجود نقش كوتاهش، به زيبايي پرداخته شده، نقش ويژه‌اي در داستان دارد. دوبله خوب زي

(با صداي وودي آلن) و ويور (با صداي سيلوستر استالون) نقش صداپيشگان را در شكل‌دهي شخصيت‌ها جلوه مي

‌بخشد. البته گويش منحصر به فرد وودي آلن در كاراكتر زي و حماقت‌ها يا شوخي‌هاي زي، دقيقاً مطابق با شخصيتي

است كه از زي انتظار داريم. نكته ديگر در اين خصوص، چشم داشتن دريم وركس به فروش بالاي مورچه‌اي به نام زي

و شكست همتاي قدرتمند خود «زندگي يك حشره» اثر ديزني- پيكسار است. انتخاب صداپيشگان، خود دليلي بر اين

مدعاست. وودي آلن، شارون استون، جنيفر لوپز، سيلوستر استالون، دني گلاور، كريستوفر والكن و… اما به نظر مي

‌رسد بزرگ‌ترين اشتباه دريم وركس براي فتح گيشه با مورچه زي، اين است كه داستان فيلم، براي كودكان خيلي قابل

فهم نيست. بچه‌ها بيشتر ترجيح مي‌دهند به تماشاي «زندگي يك حشره» بروند و دليل اين امر كاملاً مشخص

است. ديزني مستقيماً مخاطب كودك را هدف قرار مي‌دهد و در اين كار تبحر دارد. واقعيت اين است كه آمريكايي‌ها

هم‌چنان به كارتون، به چشم پديده‌اي براي كودكان نگاه مي‌كنند. ديدگاهي كه در ژاپن و اروپا از بين رفته است.

منبع:pilban animation

[Babak_King]

داستان كوسه‌ها

محصول: استوديو دريم وركس
ژانر: انيميشن، كمدي
تاريخ پخش: 1 اكتبر ‏2004
كارگردان: اريك دبيبو، برگرون، ويكي جنسون فيلم‌نامه‌نويس: مايكل جِي. ويلسون

صداپيشه‌ها: ويل اسميت: اسكار رابر دِنيرو: دون لينو رنه زِلوِگر: آنجي آنجلينا جولي: لولا جك بلك: لني مارتين

اسكورسس: سايكس پيتر فالك: دون بريزي مايكل ايمپرولي: فرانكي وينسنت پاستور: لوكا دوگ اي. دوگ و زيگي

مارلي: ارني و برني

خلاصه داستان: اسكار يك ماهي كوچك پرچانه و زبان‌باز است كه روياهاي بزرگي دارد. اما اين روياهاي بزرگ او را در

مسير پر خطري مي‌اندازد و يك دروغ بزرگ او را مبدل به يك قهرمان مي‌كند. در حالت عادي اسكار كارش شستن زبان

در كارگاه وال‌شويي است. همكار او آنجي است كه پنهاني به او علاقه‌مند است اما نمي‌تواند او را از پرداختن به

روياهاي دور و دراز باز دارد. يك روز هنگامي كه اسكار در حال شنا كردن در اطراف صخره بود، شاهد مرگ تصادفي يك

كوسه مي‌شود. او خودش را مسبب مرگ كوسه جا مي‌زند و فوراً‌ به صورت قهرمان به نام اُسكار قاتل كوسه شناخته

مي‌شود. در ابتدا دوستان او داستان دروغي اسكار را باور مي‌كنندو او غرق شهرت و افتخار مي‌شود. همه چيز به

خوبي پيش مي‌رفت تا اين كه معلوم مي‌شود كه داستان اسكار دربارة دفاع از صخرة دريايي بي‌اساس است. قسمت

دوم داستان درباره خانواده مافيايي كوسه‌هاست كه كنترل صخره را در دست دارند. «دون لينو» رييس خانواده است

كه دو پسر خود فرانكي و لني را براي در دست گرفتن مسئوليت خانوادگي‌شان تربيت مي‌كند. فرانكي نسخه دوم

پدرش است و يك جانشين مناسب براي اين شغل است. اما برادر جوان‌تر «لني» روح حساسي دارد و يك گياهخوار

صرف است. و با كشته شدن اتفاقي فرانكي اسكار معروف مي‌شود و اين لني كه حالا تنها بازمانده فاميل است از

انتظارات پدرش وحشت دارد و با اسكار دست به يكي مي‌كنند و خودش را با رنگ آبي، رنگ‌آميزي مي‌كند و با تغيير

شكل پوزه‌اش وانمود مي‌كند كه يك دلفين است و … به نظر نمي‌رسد كه داستان كوسه‌ها بتواند موفقيت «شرك2»

و يا «در جست‌وجوي نمو» را تكرار كند. و حتي نسبت به آن‌ها يك گام به عقب در ساخت كارهاي CGI است. به نظر

مي‌رسد كه اين كار بيشستر شبيه يك DVD مناسب براي بچه‌ها باشد كه به صورت كار سينمايي آن را بسط داده‌اند.

البته اين گفته به اين معنا نيست كه عوامل توليد و صداپيشه‌ها كار خود را به بهترين نحوه ارايه نكرده‌اند. در هر

فيلمي بازيگران يك بخش كليدي كار هستد اما در كار انيميشن اين مسأله بسيار حياتي است چون بازيگران فقط با

صدايشان ويژگي‌هاي شخصيت‌ها را مشخص مي‌كنند. در اين كار صداگذاري بسيار عالي است و اين كه همه اولين

بار است كه چنين كاري را تجربه مي‌كنند نكته جالب‌تري است. از طرفي دنيرو و اسكورسس همزمان ضبط صدا

داشتند كه به آن‌ها اين فرصت را مي‌داد كه بسياري از قسمت‌هاي متن را به ميل خود اجرا كنند. اين مسأله در مورد

اسميت و بلك هم صادق بود، آن‌ها با هم ملاقات كردند و كارشان را با هم اجرا كردند اين موضوع به ندرت در

انيميشن اتفاق مي‌افتد و نتيجه كار بسيار عالي، بامزه و يك كمدي پاپ جديد از آب درآمد. اين انيميشن كيفيت در

جست‌وجوي نمو را ندارد و ممكن است كه در حد يك كار كلاسيك هم شمرده نشود اما بسيار سرگرم كننده و پُر از

شخصيت‌هاي جذاب و لحظات خنده‌آور است. ويل اسميت واقعاً در صداگذاري اين ماهي كوچك شاهكار مي‌كند. او

درباره اين نقش مي‌گويد: در تلفني كه حدود چهار سال قبل به من شد، جفري كاتزنبرگ به من پيشنهاد كرد كه در

نقش ماهي به نام اسكار بازي كنم.» البته مشكل بود كه آن‌ها فقط صداي ويل را لازم داشتند. اسميت كه خودش

اكنون فردي ثروتمند و مشهور است در اين باره مي‌گويد: «اسكار يك ماهي كوچك زبان‌باز در يك درياچه بزرگ است كه

مي‌خواهد هر كاري را انجام دهد تا ثروتمند و مشهور شود. وي ادامه مي‌دهد: «من از همه مراحل انيميشن خوشم

مي‌آيد چون مي‌توانيد هر كاري با شخصيت انجام دهيد. من به جلسات ضبط صدا رفتم و اجازه ندادم كه هيچ چيز

نظرم را عوض كند. آن‌ها قانوني براي اسكار نگذاشته بودند. و من فقط بازي كردم.» ويكي جانسون يكي از كارگردان

‌هاي اين كار مي‌گويد: طراح فيلم در طول چند سال پيشرفت كرد اما چيزي كه هيچ وقت تغيير پيدا نكرد اين بود كه

اسكار را به صورت ويل اسميت تصوير كرديم. اين نقش براساس كار او و آن چيزي كه او مي‌توانست به اين شخصيت

بدهد نوشته شد.» ويلي اسميت در اين باره مي‌گويد: «من اعتقاد دارم كه وقتي كار خوبي انجام دهي اين كار در

جاي ديگري به شما برمي‌گردد. داستان كوسه‌ها يك فيلم خوب خانوادگي است، من اعتقا دارم كه تأثير مثبتي بر

زندگي من خواهد داشت. اين فيلم كاري است كه من مي‌توانم آن را راحت با سه فرزندم ببينم و اين چيزي نيست

كه درباره همه فيلم‌هايي كه من بازي مي‌كنم صادق باشد. مصاحبه با آنجلينا جولي او مي‌گويد: «واقعاً كار جالبي

بود، تجربه كار يك فيلم انيميشن بسيار تجربة متفاوتي است. مثل اكثر مردم من هم از صدايم خوشم نمي‌آمد و

سعي كردم صدايم را تغيير دهم ولي فيلم‌سازان صداي خودم را مي‌خواستند.» شخصيت جولي (لولا) اسكار را

وسوسه مي‌كند. جولي مي‌گويد: من يك ماهي بد هستم و مادرم مي‌گويد: «چرا عزيزم تو كه خودت خوب هستي

نقش يك ماهي بد را بازي مي‌كردي؟» اما جولي مي‌گويد: انيماتورها اين شخصيت را كاملاً با صداي او منطبق كردند.

وقتي كه مرا به استوديو دعوت كردند به اتاقي رفتم و تصاوير مختلفي از ماهي‌ها را نشانم دادند آن‌ها گفتند كه مي

‌خواهند من نقش كدام ماهي را بازي كنم و اين كه از من چه كاري مي خواهند. من به اطرافم نگاه كردم و اين ماهي

را ديدم كه اين لب‌هاي بزرگ قرمز و خطوط ابروهاي كاملاً مشخص دارد و فهميدم كه اين ماهي من هستم يعني

بلافاصله تا او را ديدم شناختم و به او علاقه‌مند شدم. اين كاري بيش از صداگذاري صرف بود چون آن ها او را خيلي

جذاب و عشوه‌گر طراحي كرده بودند. رندز لوگر در مصاحبه‌اي با خبرنگاران دربارة كار در فيلم داستان كوسه‌ها مي

‌گويد: من نقش آنجي بهترين دوست اسكار را داشتم. آنجي يك دوست واقعي است، او درباره مراحل كار مي‌گويد:

من واقعاً شگفت‌زده شده بودم از كارهايي كه انجام مي‌شد و از مراحل زيادي كه در تكميل مراحل انيميت اين

شخصيت بايد طي شود. قوة تخيل انيماتورها واقعاً فوق‌العاده است و يك چيز فوق‌العادة ديگر امكانات بي‌نهايت اين

كار است. آن‌ها فقط چيزي را تصور مي‌كنند و بعد آن را خلق مي‌كنند؟ آيا واقعاً شغل جالب‌تري از اين كار مي‌توانيد در

نظر بياوريد؟ البته مي‌دانيم كه اين مراحل براي آن‌ها خيلي وقت‌گير و سخت است. او درباره چگونگي قبول كار مي

‌گويد: «فقط با يك تلفن. من آنقدر درباره اين كار هيجان‌زده بودم كه نيازي نبود چيزي را بخوانم. هميشه دلم مي

‌خواست چنين كاري را بكنم و مي‌دانم كه اين فيلم‌ها درست مانند يك بچه روي من هم تأثير مي‌گذارد.» يك نكته

جالب اين بود كه نگراني‌هايي كه در هنگام بازي يك فيلم زنده هست در اين كار نبود. او مي‌گويد: من صبح بيدار مي

‌شدم و اصلاً نگران گريم، آرايش و جوش صورت و اين طور مسايل نبودم براي اين كه فقط مي‌رفتم پشت ميكروفون و

نقش‌ام را اجرا مي‌كردم. او بعد از ديدن يك طرح تدوين نشده از فيلم گفت:من واقعاً جذب تماشاي آن شدم. از آن

خوشم آمد. از بازي ويل اسميت در نقش آن ماهي لذت بردم و از تماشاي باله‌هاي آنجلينا كه در اطراف‌اش تكان مي

‌خورد كه شباهت زيادي به موهاي بلند و پُر پشت او دارد لذت بردم. كار جك بلك واقعاً جالب بود. خيلي خيلي خوشم

آمد. از آن پرده‌هاي مخملي كه حس مي‌كردي مي‌تواني لمس‌شان كني. همه چيز زيبا بود و آنقدر واقعي كه براي

من تكان‌دهنده بود.

منبع:pilban animation

[Babak_King]

معرفي شخصيت هاي كارتوني كوسه

( ويل اسميت) ماهي كوچولو حقه‌بازي كه سريع صحبت مي‌كند، قادر است ك كار خودش را از ميان مشكلات با

زرنگي پيش ببرد و بعد از اين كه به افتخار قهرماني ملقب مي‌شود، زندگي روي خوشش را به او نشان مي‌دهد. اما

در صورتي كه نتواند اين شهرت را حفظ كند، به دردسر مي‌افتد و همه چيز برعليه او پيش مي‌رود. دون لينو (رابرت

دنيرو) دون لينو يك كوسة سفيد بزرگ و ارباب تپه دريايي است. او نقشه‌هاي بزرگي براي پسرهايش لِني و فرانكي

در سر دارد، اما وقتي اسكار در اين نقشه‌ها مداخله مي‌كند، دون لينو تصميم مي‌گيرد كه او را خوراك امروزش كند.

آنجي (رنه زِلوِگر) آنجي يك فرشته ماهي زيباست كه مخفيانه به اسكار علاقه‌مند است. او تنها كسي است كه

وقتي اسكار هيچ كسي نبود، او را قبول داشت،‌ اما وقتي كه اسكار نقش يك قهرمان را بازي مي‌كند از او نااميد مي

‌شود و نمي‌تواند كمكي بكند. آنجي در واقع مثل فرشته نگهبان اسكار است و حتي او را وادار مي‌كند كه علي‌رغم

ميل باطني‌اش راه درست را در پيش بگيرد. لني (جك بلك) لني پسر دون لينو است اما وقتي كه مي‌خواهد از

همنوعان دريايي‌اش تغذيه كند، فك‌هايش قفل مي‌شود. چه كسي تا به حال شنيده كه يك كوسة سفيد گياهخوار

باشد؟ اگر او درصدد است كه اعتبار پدرش را كسب كند بايد ياد بگيرد كه بعضي مواقع شنا كردن برخلاف جريان آب كار

صحيحي است. دون فين برگ (پيتر فالك) يك كوسه سفيد بزرگ مسن كه احتمالاً دندان‌هاي درازي دارد اما هنوز هم

كارهاي زيادي براي انجام دارد. وقتي لينو پيش او براي مشاوره مي‌رود او سعي مي‌كند كه نصايح عاقلانه‌اي به او

بكند. سايكس (مارتين اسكورسس) سايكس يك ماهي Puffer است كه هميشه پر از هواي داغ است. او صاحب

وال‌شويي است كه اسكار در آنجا كار مي‌كند اما هميشه تعدادي كار فرعي هم در كنار اين كار انجام مي‌دهد. ولي

اسكار مشهور مي‌شود، سايكس از اين فرصت براي به دست آوردن چندين صدف بيشتر استفاده مي‌كند و سعي

مي‌كند او را تحت كنترل خودش داشته باشد. (زير بال خودش بگيرد) لوكا (وينسنت پاستور) او يك اختاپوس (هشت

پاي) روغني است كه فرد دست چپ و راست و همه كاره دون لينو است. فرانكي (مايكل ايمپرولي) بزرگ‌ترين پسر

دون لينو يك كوسه سفيد بزرگ تند مزاج و خونسرد است. به عنوان يك پسر وظيفه شناس او حداكثر تلاش‌اش را مي

‌كند تا لني يك كوسة قاتل شود كه از او انتظار مي‌رود. متأسفانه از بخت بد، فرانكي پايبند سنت‌هاي قديمي خانواده

است كه او را به سرنوشت غيرمنتظره‌اش هدايت مي‌كند. لولا (آنجلينا جولي) لولا يك اژدها ماهي حساس است كه

از تمام جذابيت‌هاي زنانه‌اش براي به دست آوردن آنچه كه مي‌خواهد استفاده مي‌كند و آنچه او مي‌خواهد به دست

آوردن جديدترين قهرمان تپه دريايي اسكار است. او يك زيباي خطرناك واقعي است و اين را وقتي كه اسكار را در تله

مي‌اندازد مي‌تواند به خوبي نشان دهد. لرني و برني (دوگ اي، دوگ و زيگي مارلي) اين دو عروس ماهي

راستافارين هستند كه براي سايكس كار مي‌كنند و از كارشان خيلي لذت مي‌برند. لرني و برني يك شوخ‌طبعي

موذيانه دارند و هر كاري را براي شوكه كردن اسكار انجام مي‌دهند.

منبع:pilban animation

[Babak_King]

صدا پيشگان «داستان كوسه‌ها

ويل اسميت (اسكار) :

او از موفقيت در فيلم‌هاي سينمايي پرفروش ، سريال‌هاي تلويزيوني و نوارهاي موسيقي پرطرفدارش ، لذت مي‌برد.

اسميت در فيلم «علي» به كارگرداني «مايكل مان»، نقش بوكسور افسانه‌اي «محمدعلي كِلي» را بر عهده

داشت ، نامزده دريافت جايزه اسكار شد علاوه بر آن وي به خاطر بازي در علي نامزد دريافت جايزه گلدن گلاب گرديد و

به عنوان ستاره مرد سال 2002 از طرف «شووست» برگزيده شد. امسال ، اسميت مسير موفقيت‌هايش را با بازي

در فيلم پُر فروش «من، روبات» كه براساس كتابي نوشته «ايزاك آسيموف» و به كارگرداني «الكس پروياس» ساخته

شده است ادامه داد. به علاوه تهيه كننده اجرايي «من، روبات» نيز مي‌باشد در جولاي 2003 ، او با ديگر با «مارتين

لارنس» متحد گرديد تا در قمست دوم فيلم پرفروش «پسران بد» (1995) بازي كند. اسميت در گذشته، در دو فيلم پر

فروش متوالي بازي كرده بود در 1996 ، اسميت در اثر علمي - تخيلي «رولند امريخ»، «روز استقلال» در مقابل

مهاجمان فضايي بيگانه قرار گرفت در سال بعد، وي به همراه «تامي‌لي جونز» در كمدي علمي- تخيلي «بري

سانفند»، «مردان سياه‌پوش» بازي كرد و آوازي كه براي آن فيلم خواند، برنده جايزه گرمي‌گرديد. در سال 2002 ،

اسميت، جونز و سانفلند، بار ديگر در «مردان سياه‌پوش» با يكديگر همكاري داشتند. ديگر فيلم‌هاي او عبارتند از :

دشمن ملت» به همراه جن هاكمن كه به خاطر آن ، اسميت نامزد جايزه ايمج شد‌. «غرب وحشي وحشي»، كه آواز

عنوان‌بندي فيلم را خودش خوانده بود، نقش نامزدي جايزه ايمج را برايش به همراه داشت. اسميت آهنگسازي را از

دبيرستان آغاز كرد او به همراه دوستش جف تورنس ، ابتدا گروه DJ Jazzy Jeffسپس Frash Prince را تشكيل دادند و

از آن زمان به بعد ، اسميت به عنوان يك خواننده رپ پرطرفدار ، مطرح شد . آن‌ها ، آلبوم‌هاي پر فروش متعددي را به

بازار عرضه كردند ،جوايز متعددي ، از جمله 2 جايزه گرمي و سه جايزه آمريكن موزيك را ازآن خود كردند.

رابرت دنيرو (اون لينو):

( يكي از پُرافتخار ترين بازيگران عصر ماست او برنده دو جايزه اسكار شده است ، دنيرو اولين اسكارش را به

خاطر بازي در نقش «ويتو كو رلئونه جوان» در «پدرخوانده» ، قسمت دوم (1974) دريافت كرد شش سال بعد ،‌ بهترين

بازيگر نقش اول مرد را به خاطر بازي در نقش «جيك لامرتا» در «گاو خشمگين» مارتين اسكورسيزي ، با خود به خانه

برد. به خاطر بازي فوق‌العاده‌اش در آن فيلم، دنيرو علاوه بر اسكار ، برنده گلدن گلاب هيأت منتقدان ملي و منتقدان

نيويورك و لوس آنجلس گرديد. دنيرو ، به خاطر بازي خارق‌العاده‌اش ، چهار با ر نامزد دريافت جايزه اسكار شده است.

«راننده تاكسي»، به كارگرداني مارتين اسكورسيزي ، «شكارچي گوزن»، «مايكل چمينو»، «بيداري»، «پني مارشال»

و باز سازي اسكورسيزي از فيلم «تنگه وحشت»، وي هم‌چنين برنده جوايز منتقدان نيويورك، لوس آنجلس و انجمن

ملي براي «راننده تاكسي»، نامزدي گلدن گلاب براي «شكارچي گوزن»، جايزه هيأت منتقدان براي «بيداري» شده

است. «دنيرو» را به عنوان بازيگري پركار در ژانر درام مي‌شناسيم ، اما او در سال‌هاي اخير نشان داده كه در ژانر

كمدي نيز تبحر دارد او در سال 1999 درفيلم كمدي «اين را تحليل كن» در مقابل «بيلي كريستال» بازي كرد و به خاطر

آن نامزد دريافت جايزه گلدن گلاب گرديد. در سال بعد، او بار ديگر نامزد دو جايزه فوق‌الذكر به خاطر بازي در نقش «جك

بايرنس ، پدر زن دورانديش و شكاك»، «بن استيلد در ملاقات با والدين»، گرديد. او و كريستال در سال 2002 در «آن را

تحليل كن»، بار ديگر هم‌بازي شدند و در اواخر امسال، دنيرو بار ديگر نقش «جك بايرنس» را در «ملاقات بافوكرها» با

بازي استيلد، داستين هافمن و باربارا استريسند، برعهده خواهد گرفت. ديگر كارهاي اكران نشده دنيرو عبارتند از:

دو فيلم مهيج «قايم باشك»، «هرج و مرج»، كه علاوه بر بازي، تهيه كنندگي اين دو را نيز بر عهده دارد، درام، «پل

سن ري» و در نهايت درامي به كارگرداني خودش «The Good Shepherd» كه در آن هم‌بازي «لئورناردو دي كاپريو»

است.

رنه زلوگر (انجل) :

او امسال برنده اسكار بهترين بازيگر مكمل زن به خاطر درام جنگ داخلي آنتوني مينگل «كوله مانتين» شد. علاوه بر

آن زلوگر جوايز گلدن گلاب، اتحاديه بازيگران سينمايي آمريكا (SAG) انتخاب منتقدان و بافتا را به خاطر نمايش تصوير

«روبي ثيوز» مستقل و با اراده، را به دست آورد. جايزه اسكار به خاطر «كوله مانتين»، سومين نامزدي متوالي اسكار

را براي «زلوگر» به همراه داشت. در سال 2002 ، او نامزد دريافت بهترين بازيگر نقش اول زن به خاطر، خاطرات

«بريجت جونز»، گرديد و به خاطر همين فيلم نامزد دريافت جوايز گلدن گلاب، SAG ،‌انتخاب منتقدان و بافتا شد.

«زلوگر» در «بريجت جونز: آخردليل» كه در 19 نوامبر 2004 اكران مي‌شود بار ديگر به جاي «بريجت جونز» ايفاي نقش

مي‌‌كند او به تازگي بازي در فيلم، «مرد سيندرلايي» با بازي «تام كروز» و به كارگرداني «ران هاوارد»، را به اتمام

رسانيده است. بازي زلوگر در مقابل تام كروز در فيلم «جري مگواير»، به كارگرداني «كامرون كرو»، او را تا حد يك

ستاره، ارتقا داد. بازي او در نقش «دوروتي بويه»، مادر تنهايي، كه همه چيز را فداي عشق مي‌كند، جوايز انتخاب

منتقدان و هيأت ملي منتقدان رابراي بهترين بازيگر سال و هم‌چنين نامزدي جايزه SAG براي بهترين بازيگر نقش

مكمل، برايش به ارمغان آورد. ديگر فيلم‌هاي «زلوگر» عبارتند از: «پرستار بتي» با بازي «مورگان فريمن» و «كريس

راك» كه اولين جايزه گلدن گلا را در سال 2001 براي «زلوگر» به همراه داشت. «يك چيز واقعي» با «مريل استريپ» و

«ويليام هارت»، كمدي رمانتيك مجرد با «كريستين اودانل»، كمدي براداران فاربي «من، خودم و آيرين» در مقابل جيم

كري.

جك بلك (لني):

او در حال حاضر مشغول بازي در فيلم «كينگ كونگ» با بازي «نائومي واتز» و به كارگرداني

«پيتر جكسون» است. «بلك» به تازگي به خاطر بازي در نقش يك ستاره راك افول كرده كه معلم مدرسه ابتدايي

شده است، در «مدرسه راك» نامزد دريافت جايزه بهترين بازيگر مرد فيلم كمدي – موزيكال گرديد. «بلك‌» پس از كمدي

رمانتيك تحسين شده استفاده فيرز High Fedelity به يكي از معروف‌ترين بازيگران كمدي تبديل شده است به خاطر

بازي خيره كننده‌اش در نقش يك شاگرد طعنه‌زن فروشگاه موسيقي ، بلك برنده جايزه تفريحات پر فروش به خاطر

بازيگر نقش مكمل و نامزد دريافت جايزه شبكه MTV و سينماي كمدي آمريكا گرديد. صدا پيشگي «زكي» را در «عصر

يخ» بر عهده «بلك» بوده است. ديگر فيلم‌هاي بلك عبارتند از: «حسادت» به كارگرداني «بري لوينسون» با بازي «بن

استيلر»؛ كمدي «نجات سيلورمن»، درام موفق «پسر مسيح»،‌ «تريلر اكشن توني اسكارت»؛ «دشمن ملت» با درام

مهيج «مايكل كاتن جونز»، «شغال»، «مريخ حمله مي‌كند!» تيم برتون طرفدار توني اسكارت كمدي سياه بن استيلر ،

مرد كابلي ،

آنجليا جولي (لولا)

برنده اسكار بهترين بازيگر نقش مكمل بازي چند لايه در نقش «ليزا روه»، بيمار رواني

باهوش ، جولي برنده جوايز گلدن گلاب ، SAG ، انتخاب منتقدين در همان رشته شد. او به عنوان بهترين باريگر مكمل

زن سال 2000 از طرف شووِست انتخاب شد. علاوه بر يك بازيگر تحسين شده نقش‌هاي درام ، جولي به عنوان يكي

از ستارگان زن فيلم‌هاي اكشن نيز معروف است در سال 2001 ، او نقش اول فيلم مهيج «لاراكرافت: مهاجم مقبره»

را برعهده داشت و سپس در قسمت دوم آن «لارا كرافت: مهاجم مقبره گهواره حيات» بازي كرد او هم‌چنين به همراه

«نيكولاس» و «رابرت دووال» در «سرقت در شصت ثانيه» در نقش يك سارق اتومبيل ظاهر شد. جولي به تازگي در

تريلر «اي.جي.كارسو»، «گرفتن جان‌ها» با «اتان هاوك» و «كيفر ساترلتد»، درام «مارتين كمپل»، «فراترازمرزها»

كمدي رومانتيك «استفان هرك زندگي يا چيزي شبيه به آن» و درام مهيج «گناه كبيره» در مقابل «آنتوني باندراس»

بازي كرده است. پاييز امسال، «جولي» علاوه بر «داستان كوسه» در دو فيلم سينمايي ديگر نيز ايفاي نقش كرده او

به همراه «جود لاو» و «ژينت پالترو» در فيلم ماجرايي علمي - تخيلي «كاپيتان اسكاي و دنياي فردا» بازي كرده

است. در نوامبر، او فيلم «اسكندر» به كارگرداني «اوليوراستون» و با بازي «كالين فارل» در نقش «اسكندر كبير» را

روي پرده خواهد داشت. او به تازگي بازي در فيلم اكشن - رومانتيك خانم و آقاي اسميت با بازي «براد پيت» و

كارگرداني «داگ ليمان» را به پايان برده است.

مارتين اسكورسيزي (سايكس)

يكي از پرافتخارترين فيلم‌سازان سينما.

او تاكنون شش بار نامزد دريافت جايزه اسكار شده كه از اين ميان چهاربار بهترين كارگرداني و 2 بار بهترين فيلمنامه

اقتباسي بوده است آخرين نامزدي اسكار وي در سال 2003 ، به خاطر كارگرداني «دارودسته نيويوركي بوده است. در

همان سال، او جايزه بهترين كارگرداني گلدن گلاب را از آن خود كرد و همكارانش جايزه يك عمر موفقيت اتحاديه

كارگردانان آمريكا (DGA) را به او اهدا كردند، او هم‌چنين نامزد دريافت جايزه بهترين كارگرداني DGA شد. آخرين

ساخته اسكورسيزي «هوانورد» درباره اولين سال‌هاي كارگردان و هوانورد افسانه‌اي هاوارد هوگس در دسامبر 2004

اكران مي‌شود. او كارگرداني را با «چه كسي درخانه من را مي‌زند.» آغاز كرد. ديگر فيلم‌هاي اسكورسيزي عبارتند

از : «پايين شهر» كه اولين همكاري اش با «دنيرو» محسوب مي‌شود، «رانندگي تاكسي» برنده نخل طلايي جشنواره

فيلم كن 1976 ، «گاو خشمگين»، «آخرين وسوسه مسيح»، «نيويورك، نيويورك»، «آخرين تانكر»، «رنگ پول»، «تنگه

وحشت»، «كازينو» و «بيرون آوردن مردگان».

زيگي مارلي (ارني):

يك خواننده رپ مشهور با فاميلي افسانه‌اي، او

اولين حضور سينمايي خود را با «داستان كوسه» تجربه مي‌كند، اين خواننده اهل كينگستون جامائيكا، 10 سال بيشتر

نداشت كه به همراه گروه پدرش در اتاق ضبط حاضر شد و به همراه آن‌ها اولين آلبوم موسيقي خود رابيرون داد.

دوگ اي دوگ (برني):

او قبل از آن كه كار خود را به عنوان كمدين سينما و تلويزيون آغاز كند، بازيگر تأتر بوده است. اين

بازيگر نيويوركي، نقش‌هاي كمدي تأتري خود را از سن 17 سالگي در برخي از معروف‌ترين تأترهاي نيويورك آغاز كرد.

اولين حضور سينمايي وي با نقش كوچكي در MO Better Blues به كارگرداني «اسپايك لي» در 1990 اتفاق افتاد

سال بعد ، او اولين نقش بزرگ خود را در فيلم مستقل «ملحق شدن به پسرهاي محله» به كارگرداني «جوزف.بي.

واسكوئز» تجربه كرد. دوگ به خاطر بازي در نقش يك نوجوان سركش در فيلم ياد شده، نامزد دريافت جايزه بهترين

بازيگر نقش اول مرد، از جشنواره Independent Spirit شد. آخرين كارهاي او عبارتند از: «همه چيز جيك» و

«موجودات عجيب هشت پا».

مايكل امپريولي (فرانكي):

او را بيشتر به خاطر سريال تحسين شده شبكه HBO

«خانواده سوپرانو» مي‌شناسند. بازي او در نقش «برادرزاده توني سرپرانو كريستوفر»، سه نامزدي جايزه بهترين

بازيگر نقش مكمل مرد در سريال درام «امي» را برايش به ارمغان آورده است. او هم‌چنين نامزد دريافت جايزه بهترين

بازيگر نقش مكمل مرد سريال درام گلدن گلاب شده است. علاوه برآن، او تا كنون به طور مشترك برنده جايزه گروه

بازيگري قابل توجه SAG شده و سه بار ديگر نيز در همين رشته، نامزد دريافت جايزه SAG شده است. «امپر يولي»

براي اولين بار با بازي در نقش «اسپايدر» در فيلم «رفقاي خوب» مارتين اسكورسيزي، نظرها را به خود جلب كرد. از

آن زمان بيش از 40 فيلم بازي كرده كه پنج فيلم به كارگرداني «اسپايك لي» بوده است: «تب جنگل»، «مالكوم ايكس»

و «تابستان سام»، امپر يولي در فيلم آخر در نوشتن فيلمنامه مشاركت داشته و تهيه كننده اجرايي فيلم نيز بوده

است. ديگر فيلم‌هاي مهم او عبارتند از: «عشق در زمان پول» به كارگرداني «پيترماتي»، «آخرين مرد مقاوم» والتر

هيل؛ «من به اندي و ارهول شليك كردم» مري هارون: «رييس جمهورهاي مرده» برادران هوگس؛ «خاطرات

بسكتبال»، اسكات كالورت.

وينسنت پاستوره (لوكا) :

بازيگري كهنه كار با ليست بلندي از نقش‌هاي سينمايي و

تلويزيوني. به تازگي نقش را در فصل آخر سريال «تمرين» برعهده داشته است. هم‌چنين بازي او در نقش «سالواتوره

بن پن سيرو» در سريال «خانواده سوپرانو» در يادها باقي مانده است. او به زودي بازي در فيلم «رولور» به كارگرداني

«گاي ريچي» آغاز خواهد كرد. او اكنون كمدي The cookout با بازي «كويين لطينه» را روي پرده دارد. «پاستوره» فيلم

‌هاي زيادي از جمله فيلم مستقل «جاسوس» را در نوبت اكران دارد.

پيتر فالك (دون فين برگ):

او با بازي در نقش

«ستوان كلمبو» در سريال جنايي مرموز «كلمبو» جاودانه شده است. «فالك» به خاطر بازي در نقش اين كارگاه آشفته

و گيج و در عين حال دقيق، برنده چهار جايزه امي و گلدن گلاب شده است. علاوه بر آن، ‌او شش بار ديگر نامزد

دريافت امي و دو بار ديگر نامزد دريافت گلدن گلاب به خاطر بازي در نقش «كلمبو»، نقشي كه بيش از 30 سال عهده

‌دار ايفاي آن است، شده است.

منبع:pilban animation

[Babak_King]

هركول

مدت: 92 دقيقه؛

محصول والت ديزني، آمريكا 1997

گروه كارگرداني: رون كلمنتس، جان ماسكر نويسندگان: رون كلمنتس، بري جانسون

نوع فيلم: انيميشن، ماجراجويي، موزيكال

صداپيشه‌ها: هركول: تِيت داناوَن؛ هركول نوجوان: جوشا كيتون؛ هركول نوجوان (صداي خواننده): راجر بارت؛

فيلوكتيتيس: دني دِ ويتو؛ هيراس: جيمز وودز؛ مگارا: سوزان اِگان؛ پين: باب گلدويت؛ پنيك: مات فِرِور؛ زئوس: ريپ

تورن؛ هِرا: سامانتا رگار؛ الكمنه (مادر خوانده هركول): باربارا بري؛ آمفيتريون پدر خوانده هركول: هال هالبروك؛ هرمس

(پيغام رسان خدايان): پُل شافر؛ سرنوشت‌ها: آماندا پلامر و كارول شلي.

جوايز هركول: 1- كانديد دريافت جايزه

اسكار موسيقي 1997 (آهنگ فيلم اصلي)، ديويد زيپل (ترانه‌ها) و آلن منكن (موسيقي) براي «آهنگ تا دور دست‌ها


بروم» 2- كانديد دريافت جايزه اسكار بهترين فيلم انيميشن 1997 3- كانديد دريافت جايزه آني 1997، بهترين كار فردي

در طراحي شخصيت انيميشن، كن دانكن براي طراحي مگارا 4- برنده جايزه آني 1997، براي بهترين كار فردي: تهيه

كنندگي يك كار انيميشن ران كلمنتس، اليس دِووي و جان ماسكر 5- برنده جايزه آني 1997، بهترين كار فردي جلوه

‌هاي انيميشن مائورو مارِسا. 6- برنده جايزه آني 1997، بهترين كار فردي، كارگرداني توليد يك كار انيميشن ران

كلمنتس و جان ماسكر. 7- برنده جايزه آني 1997 ، بهترين كار فردي، طراحي شخصيت، نيك رانييري براي طراحي

شخصيت هيراس.

خلاصه داستان فيلم: وقتي كه هركول پسر زئوس و هرا پادشاه و ملكه خدايان به دنيا آيد، همه به

جز هيداس (در فارسي به نام هادس شناخته مي‌شود) خداي دنياي زيرين از اين واقعه خوشحال مي‌شوند. هيداس

درصدد تصاحب كوه اليمپوس است و سرنوشت‌ها به او اطلاع مي‌دهند كه هركول مي‌تواند يك مشكل باز دارنده در

سر راه نقشه‌هاي او باشد. هيداس دو وردست خود پين و پنيك (درد و وحشت) را وادار مي‌كند تا هركول نوزاد را

بدزدند و بكشند. اما آن‌هاخرابكاري مي‌كنند و هركول نوزاد توسط يك زوج انسان بزرگ مي‌شود. او به صورت يك

نوجوان سر به هوا بدن هيچ اطلاعي از اصل و نسب خود رشد مي‌كند، تا اين كه مجسمه زئوس جان مي‌گيرد و

معلوم مي‌شود كه زئوس پدر هركول است. زئوس پسرش را به يك مربي قهرمان پرور باهوش و ذكاوت به نام

فيلوكتيتيس مي‌سپارد، تا از او يك قهرمان بسازد و اسب جادويي پرنده‌اي به نام پگاسوس را با او همراه مي‌كند و...

برش كوتاه در ابتداي فيلم هركول چارلتون هوستون افسانه‌اي، با صداي با وقار خود به روايت داستان فيلم پرداخته و

گفتار آغازين فيلم را خوشايند مي‌سازد. داستان هركول اولين بار در حدود هزار سال ق.م توسط اويد پياده شد و در

قرن پنجم ميلادي اوريپيه مشهورترين نسخه اين داستان را به اشعارش اضافه كرد. از هركول كه معروف‌ترين قهرمان

افسانه‌اي است داستان‌هاي متفاوتي نقل شده و هر منطقه داستان مجزايي از ماجراهاي او دارد. طراحي هيداس

با توجه به تكيه كلام‌ها و ويژگي‌هاي گفتاري «جيمزوودز» صداپيشه اين شخصيت تغيير كرد و راينير صورت او را لاغرتر

با لب‌هايي فشرده و هم‌چنين چشم‌ها را گرد و با مردمك درشت‌تر طراحي كرد. براي ساختن بخش‌هايي از فيلم

هركول كه در آن از گرافيك كامپيوتري استفاده شده، تمام عوامل جلوه‌هاي ويژه و پس زمينه با گروه CGI همكاري

كردند كه نتيجه آن‌ صحنه‌هاي غني و زيبايي است كه همچون تابلوهايي واقعي بر تارك فيلم مي‌درخشد.

منبع:pilban animation

[Babak_King]

نكات جالب درباره توليد فيلم هركول

انيميشن سينمايي 35 ميلي متري كمپاني ديزني «هركول» فيلمي همراه با طنز، حماسه و شهامت است كه

مشتاقان سينما را به سفر پرماجرايي از دنياي خيال، حادثه، جادو و سرگرمي مي‌كشاند، سفري نشأت گرفته از

اساطير يونان، كه هنر انيميشن را بر بلنداي كوه‌هاي اليمپوس، پرواز مي‌دهد. ديزني در اين فيلم، اين قهرمان

افسانه‌اي را با طنز درمي‌آميزد و او را در سفر پرهيجانش از «هيچ تا قهرمان» دنبال مي‌كند. براي تبديل اين اثر، به

يكي از بهترين و شگفت‌انگيزترين آثار تمام دوران فعاليت ديزني، گروه بي‌نظيري از صداپيشگان، خوانندگان، بهترين

انيماتورها، فوق‌العاده‌ترين كارگردانان هنري و موسيقي‌دانان و پيشرفته‌ترين ابداعات تكنولوژيكي به كار گرفته شدند.

نظارت توليد هركول، برعهده تيمي متفاوت و پويا، متشكل از «جان ماسكر» و «ران كلمنتس» بود كه در مقام

كارگردان، تهيه كننده و نويسنده در جريان توليد فيلم فعاليت مي‌كردند. آن‌ها به دنبال اولين اثر خود در مقام كارگردان،

1986 «كارآگاه موش بزرگ»، فعاليت گسترده و اصلي خود را در جهت احياي هنر انيميشن ديزني با تهيه كنندگي،

‌كارگرداني و نويسندگي آثاري چون «پري كوچك دريايي» (1989) و «علاءالدين» (1992) ادامه دادند. آن‌ها با سبكي

مملو از طنز، پرداخت روي شخصيت‌هاي كاريكاتور گونه و كارگرداني هنري سبك‌گرا كار خود را آغاز كردند، اين بار نيز

تمامي الگوها را در هم شكسته و در توليد اين اثر جديد، سرگرمي و كمدي فوق‌العاده‌اي را ارايه دادند. ماسكر و

كلمنتس در پاييز سال 1993 شروع به فعاليت روي «هركول» كردند و نه ماه بعد را به نوشتن طرح كلي داستان و طرح

‌هاي مقدماتي فيلم‌نامه اختصاص دادند. در طي آن مدت، كارگردان هنري، اندي گاسكيل از پروژه (شير شاه) به آن‌ها

ملحق شد و بر پيشرفت‌هاي بصري فيلم نظارت كرد. بري جانسون نيز در همان مراحل اوليه براي نظارت روي

داستان به گروه پيوست. پس از مدتي باب شاو، دونالد مك انري و ايرن مچي به عنوان فيلم‌نامه نويسان گروه، به آنان

پيوستند. جزييات و طنز بيشتري را به فيلم‌نامه اضافه كردند. براي اين پروژه، كارگردانان با آلن منكن همكاري كردند.

تهيه اشعار براي ملودي‌هاي فيلم، برعهده «ديويد زيپل» بود. آن‌ها شش آهنگ جديد براي فيلم خلق كردند و منكن

بار ديگر موسيقي‌اي خاطره انگيز و مفرح آفريد كه حالات و احساسات گوناگون داستان را برجسته‌تر مي‌ساخت. براي

آن كه ابعاد بصري فيلم به اندازه داستانش، جذاب و هنرمندانه جلوه كند، از طرح‌هاي الهام‌بخش هنرمند مشهور

انگليسي «جرالد اسكارف» استفاده شد. خطوط جسور و گوياي او، شمايي با روح و متحد از كل پروژه را براي تيم

زنده مي‌كرد و نقش او از يك هنرمند ايده پرداز، به مشاور هنري انيماتورها، ترقي يافت. او هم‌چنين همكاري نزديكي

با كارگردان هنري، اندي گاسكيل و طراح توليد، سونيكلاس براي نزديك كردن سبك طراحي‌هاي بك گراند، لي آوت و

افكت‌ها داشت. براي گردآوري يك تيم خلاق، ماسكر و كلمنتس، تعدادي از بهترين و با استعداد‌ترين افراد استوديو را

براي مراحل ويژه توليد انتخاب كردند. به منظور دستيابي به فضا و حس وحال هنري مناسب براي فيلم، تهيه كننده، و

كارگردانان،‌گروه را به همراه مديران اصلي، به مناطقي از يونان و تركيه، در بهار سال 1995 روانه كردند. آن‌ها در آنجا با

مناظر باستاني روبه‌رو شده و تحت تأثير افسانه‌هاي كلاسيك اساطير يوناني قرار گرفتند، آن‌ها براي الهام گرفتن از

چنين موقعيتي، اسكيس‌هاي فراواني طراحي كرده و هم‌چنين فيلم ويديويي و تعداد زيادي عكس با ابعاد بزرگ تهيه

نمودند. توليد انيميشن «هركول» در اواخر سال 1995 با همكاري يك تيم بي‌نظير متشكل از 906 نفر از مشهورترين

هنرمندان،‌ انيماتورها و عوامل فني سرانجام آغاز شد. به غير از اين تعداد در حدود صد نفر ديگر نيز در پايگاه ديزني در

پاريس با اين گروه همكاري كردند. «دومينيك مونفري» در پاريس روي تيتان‌ها و به خصوص شخصيت غول يك چشم

(سيكلوپ) و بخش دنياي ارواح، نظارت داشت. در آمريكا، 41 هنرمند بك گراند، 1601 طرح دستي بك گراند تهيه كردند

و تيمي متشكل از 108 هنرمند روي جلوه‌هاي تصويري فيلم، مانند آتش روي سر هيداس و يا نور بر سر خدايان،

گردباد ونشانه‌هاي ديگر در اطراف تيتان‌ها، هاله نور سر زئوس، باران، طوفان، شعله‌ها و ردي از غبار كه از هرمس

برجاي مي‌ماند، نظارت داشتند. آليس روي، تهيه كننده مي‌گويد: «در اساطير يونان و داستان هركول، نكته به

خصوصي نهفته كه براي قرن‌ها مردم را مجذوب خود ساخته است. هركول شخصيتي محبوب و دست يافتني است

كه بارها و بارها تصويراش روي ظروف و گلدان‌ها در عصر طلايي يونان باستان نقش بسته است. ما به عنوان داستان

پردازان، همچنان مجذوب اين شخصيت قوي و در عين حال آسيب‌پذير شديم و حس طي طريق او براي اين كه به يك

قهرمان حقيقي شود ما را تحت تأثير قرار داد. «روي ديزني» مدير با تدبير كمپاني والت ديزني مي‌افزايد: «هركول

شخصيتي است كه به نظر من مي‌تواند مانند همه باشد.همه ما زماني با خود گفته يا مي‌گوييم كه «من در اينجا چه

مي‌كنم؟» «من واقعاً كه هستم؟» «وظيفه و مأموريت من در زندگي چيست؟» اين داستان براي تبديل شدن به يك

فيلم انيمشين از قابليت بالايي برخوردار است. زيرا در مورد شخصيت‌هايي است كه وجود خارجي ندارند و تنها در

دنياي خيال زنده هستند. شكل و سبك فيلم و حالات شخصيت‌ها به گونه‌اي طراحي شده كه با حالت اساطيري

هماهنگ باشد و بيش از دنياي واقعي، حس اسطوره‌اي را منتقل سازد.» از نظر «تام شوماخر»، مدير اجرايي

كمپاني ديزني ، هركول به معني، مرحله نويني در انيميشن ديزني به شمار مي رود. او مي‌گويد: «آنچه كه بيش از

همه در مورد هركول اهميت دارد اين است كه اين اثر حركت و موج تازه‌اي در ميان آثار اخير كمپاني محسوب مي

‌شود. شكل، نحوه طراحي، رنگ، شور و هيجان و اشتياقي كه در اين فيلم نهفته است، آن را به اثري بي‌همتا مبدل

ساخته است. در عين حال رابطه احساسي كه ميان مگ، فيل و هركول در جريان است، بينندگان را با داستان درگيرتر

مي‌كند.» پيتر اشنايدر از مديران با سابقه ديزني كه بيش از 12 سال بر آثار اين كمپاني نظارت دارد، مي‌گويد: «آنچه

كه بايد در مورد هركول افزود آن است كه اين اثر شناخت تازه‌اي را براي آثار جرالد اسكارف به همراه آورده است.

كسي كه سبك و نحوه طراحي‌اش،‌ شگفت‌انگيز است و سبك او ابعاد تازه‌اي را براي اين اثر به ارمغان آورده كه تا

پيش از اين هيچگاه در هيچ كدام از آثار كمپاني ديده نشده بود.» چرخش انيميشن در راهي جديد در مقام فيلم‌ساز،

نام جان ماسكر و رون كلمنتس به اندازه نام افرادي مانند «اسپيلبرگ»، «لوكاس» يا «اسكورسيزي» از شهرت جهاني

برخوردار نيست. اما فيلم‌هاي آنان به محبوبيت عمومي بي‌سابقه‌اي دست يافته‌اند و در ميان فيلم‌ها همسان خود

از مرتبه بالايي برخوردارند و در تغيير چهره انيميشن در دوره جديد، طليعه‌دار اين عرصه بوده‌اند. آن‌ها به عنوان اولين و

جديدترين نسل كارگردانان ديزني كه سبكي خاصي را در آثارشان مي جستند، به طنزي خاص در انيميشن همراه با

احساسات دست يافتند. آنان هم‌چنين با 9 كارگردان برتر و قديمي ديزني همكاري كردند و به اين ترتيب به عنوان

مشعل‌دار گونه هنري خاص در استوديوي ديزني شناخته شدند. علاقه به پرداخت شخصيت، تجربه در متحرك سازي،

مهارت در داستان پردازي عالي و حس طنز و احساسات قوي،‌ آنان را به دو انيماتور فوق‌العاده مبدل كرده است. به

نظر «ماسكر»، ران بيشتر ساختارگراست و مي‌خواهد مطمئن باشد كه داستان در طول كار دوباره نويسي، تجزيه و

خرد نشود. من بيشتر به شيرين‌كاري‌ها طنز و جزييات اهميت مي‌دهم. ما بارها روي ايده‌هاي هم كار مي‌كنيم و به

آن‌ها جزييات بيشتري مي‌افزاييم.» كلمنتس در مورد نحوه پرداخت فيلم‌نامه مي‌گويد: «ما معمولاً يك روش معين

براي نوشتن فيلم‌نامه داريم. ابتدا بسيار در مورد آن صحبت مي‌كنيم و بعد جان بر طبق جريان سيال ذهنش، صفحات

زيادي را از ديالوگ‌ها و ايده‌ها، پر مي‌كند.» «ماسكر» اضافه مي‌كند: «در ابتدا، من توجه زيادي به تركيب همه اجزا با

هم ندارم. بيشتر كاري شبيه بداهه سازي روي كاغذ انجام مي‌دهم. بعد ران، جزييات بيشتري را به طرح اضافه و يا

تغييراتي اعمال مي‌كند و در نهايت يك فيلم‌نامه اوليه نوشته مي‌شود. بعد من يادداشت‌هايي تهيه مي‌كنم و روي

نوشته‌هاي او مواردي اضافه مي‌كنم. اين عمل چند بار تكرار مي‌شود. درست مثل توپ تنيس كه در رفت و آمد است.

» آن‌ها بر مراحل استوري برد نظارت مي‌كنند و با گروه داستان پردازي همكاري كرده و صحنه‌هاي فيلم را آماده مي

‌كنند. هم‌چنين تمام گروه، در يك تركيب واحد براي توسعه كاراكترها، ضبط صداي صداپيشگان و تدوين فيلم و زمان

‌بندي مناسب، با يكديگر همكاري مي‌كنند. پس از سال‌ها همكاري نزديك و مشترك، اين دو فيلم‌ساز پذيرفته‌اند كه

ديدگاه‌هاي مشترك و يكساني دارند و از سليقه يكساني برخوردارند. اما در عين حال، آن‌ها همچنان ضعف‌ها و

استعدادهاي شخصي و منحصر به فرد خود را نيز دارند و اين مزيت به آنان كمك كرده تا آثار خود به بهترين شكل

ممكن توليد كنند. «كلمنتس» مي‌گويد: «ما گاهي با هم بحث و دعوا مي‌كنيم و هر كدام ديدگاه خاص خود را داريم.

ما هميشه حس مي‌كنيم كه مي‌خواهيم يك فيلم يكسان بسازيم و اگر هم مخالفتي در كار باشد، بيشتر در مورد

نحوه ساخت است تا نتيجه آن.»

منبع:pilban animation

[Babak_King]

شوخي «gag» در هركول

شوخي يا شيرين نويسي در انيميشن سابقه و جاذبة ديرينه‌اي دارد.

از توليد اولين تجربه‌هاي انيميشن شيرين كاري

جزء جدايي نشدني آثار متنوع اين هنر بوده است. هرچه مقياس و وسعت مخاطبين آن اثر فراگيرتر و بزرگ‌تر! باشد،

ميزان شوخي و خوشمزگي (gag) نيز همه گيرتر و فراوان‌تر خواهد بود. چرا كه توليد انيميشن با توجه به هزينه‌ها و

مخارج هنگفت، نيازمند توجه به گيشه و كسب درآمد است. لذا اكثر استوديوهايي كه به پروژه‌هاي بزرگ سينمايي و

انيميشن روي مي‌آورند، تمركز ويژه‌اي روي اين شيوه از فيلم‌نامه نويسي دارند. عموماً در انيميشن‌هاي بلند در كنار

تيم فيلم‌نامه نويسي، فرد يا افرادي كه تخصص ويژه‌اي در امر شوخي نويسي دارند، حضور مي‌يابند و در جلسات

مستمر و مفرح شركت مي‌كنند. گاه ساعت‌ها در مورد اتفاقات و حوادث داستان جدل مي‌كنند. جوك و خاطره تعريف

مي‌كنند مزه مي‌پرانند، شكلك و ادا در مي‌آورند، بد گويي مي‌كنند و … گاه بر سر همديگر نيز (با قيد تمام اصول

حرفه‌اي و شغلي) مي‌زنند و صحنه‌اي را تصوير و يا مجسم مي‌كنند. شوخي نويس‌ها (gagman) آنچنان داراي اعتبار

و وجه‌اند كه فيلم‌نامه‌اي مُهر تأييد نمي‌خورد مگر آن كه شوخي نويس‌ها، نسبت به تمام صحنه‌ها، پلان‌ها، ديالوگ‌ها

اظهار نظر كرده و آن را تأييد نمايند. مگر مي‌شود انيميشني ساخت كه در آن طنز نباشد و فضاي كميك در لابه‌لاي

متن منظور نگردد. كه اگر اين گونه باشد، آن انيميشن از همان ابتداي پيش توليد شكست خورده و ساقط شده است

. همين فرآيند در انيميشن هركول به كارگرداني «جان ماكسر» و «ران كلمنتس» وجود دارد. فيلم سرشار از شوخي

‌ها و شيرين‌كاري‌هايي است كه جا و بي‌جا در سراسر فيلم خودنمايي كرده و خط و مسير اصلي داستان را مفرح و

قابل پيگيري مي‌كند. اساساً هركول را شوخي نويس‌ها نوشته‌اند تا يك فيلم‌نامه نويس آگاه به تمام قواعد درام


پردازي. اثبات اين ادعا زياد مشكل نيست فقط كافي است به تعداد و دفعات وقوع شوخي و ملاحت در تمامي پلان‌ها


دقت كنيد، از همان پلان اول تا پلان فينال كه به تيتراژ ختم مي‌شود. شوخي نويس‌ها خود را خفه كرده‌اند آنقدر با

عناصر ايجاد كنش و عوامل دريافت كننده كنش وَر رفته‌اند كه بيننده‌اي چون من يا سرسام مي‌گيرد و به پوزخند

بسنده مي‌كند (مي‌خواهم بگويم كه چاكر خيلي باسواد و فيلم بين است) و يا لحظه به لحظه ريسه مي‌رود و پا در

هوا مي‌چرخاند و مشت بر قالي خانه‌شان مي‌كوبد. اما قرض چيست؟ انيميشن يا «كارتون» هركول اساس و بناي

خود را براساس شوخي و دست اندازي تمامي شخصيت‌ها، موقعيت‌ها و وضعيت‌هاي خود مي‌گذارد. شوخي با

اشخاص مانند، زئوس خداي خدايان، اسرافيل، هيداس خداي مردگان، هراسيس اسب بالدار و مقدس، هركول نيمه

خدا انسان و… و همين طور شوخي با موقعيت‌ها مانند: «عدن يا دهشت، خلوتگاه شيطان سُم دار كه فيل نام دارد.

شهر آدميان و… در آخر شوخي با وضعيت‌ها مانند «برخورد زئوس با هركول شير خوار. حضور مداوم و پر ماجراي «درد

و ترس» مشاوران هيداس. روبه‌رو شدن هركول با مجسمه پدر زئوس، سنگ پراني هركول روي آب و… شوخي نويس

‌ها گاه قلم خود را تا پنهاني‌ترين و تابوترين نقاط اين اسطوره و جايگاه ومقامات اساطيري پيش رانده‌اند و در نقاطي از

داستان خود تذكر مي‌دهند كه دختران و پسران جوان نبايد به اين تصاوير و شوخي‌ها توجه كنند. به ياد آوريد صحنة

علاقه‌مندي پگاسوس دختر افسونگر به هركول جوان و رعنا، پگاسوس بنا به توصية هيداس سعي در اغوا كردن

هركول دارد، به طوري كه بتواند با هركول نيمه خدا معاشقه كند. اين صحنة طولاني و كشدار آنقدر مورد تأييد قرار مي

‌گيرد و به جزييات اروتيك و مضحك مي‌پردازد كه در آخر خود پگاسوس نجوا كنان خود را مؤاخذه مي‌كند كه «دخترها اين

صحنه‌ها را مي‌بينند و ياد مي‌گيرن!» ذكر شوخي‌هايي كه در اين انيميشن آمده خالي از لطف نيست. به ياد داشته

باشيم كه شوخي كردن با هر نكته و مسأله و شخصي، امري ساده و آسان نيست، يك ذهن خلاق و حجيم، روحيه

‌اي منبسط و شاد و مسلط به اصول نوشتاري، درام پردازي و سينما را مي‌طلبد. ضمناً يك شوخي نويس، فانتزي و

كار كردهاي آن را بسيار خوب مي‌شناسد و اساساً با آن زندگي مي‌كند. به چند مورد از شوخي‌ها و شيرين‌كاري‌هاي

انيميشن هركول اشاره مي‌كنيم. 1- رقاصان منقوش روي جام (فضا آرام آرام حالتي كاباره‌اي مي‌گيرد.) 2. بازي

كودكانة زئوس با هركول در بالاي ابرها. 3. به دست گرفتن رعد كوچك توسط هركول. 4. كمك كردن هركول به پدرش

براي حمل علوفه. 5. پرتاب سنگ و برخورد آن با مجسمه كنار حوض و برهنه شدن‌اش و… ديگر موارد را شما پيدا

كنيد خود براي هر اتفاقي يك شوخي بامزه بنويسيد. تمامي داستان پردازان و درام نويسان طناز از همين جا آغاز

كرده‌اند. راستي بلد هستيد جوك بسازيد و براي ديگران تعريف كنيد؟

منبع:pilban animation

[Babak_King]

معرفي استوديوي blue sky

چكيده: اين مطلب به معرفي استوديوي «بلو اسكاي» استوديوي سازنده فيلم سينمايي كامپيوتري «عصر يخ» مي

‌پردازد. به نظر مي‌آيد از زماني كه فيلم رنگي ساخته شد تا به حال،‌انيميشن سه بعدي كامپيوتري، مهم‌ترين

پيشرفت در عرصه ساخت فيلم بوده است. قدرت كامپيوتر، به هنر فيلم‌سازي و هنرمندان امكاناتي را عرضه كرد و

ابزاري را در اختيارشان نهاد كه قادر به خلق تصاوير زنده، روي پرده سينما باشند. استوديوي ‍بلواسكاي جايزه اسكار

را براي بهترين فيلم كوتاه انيميشن «Bunny» دريافت كرده و فيلم «Ice Age» (عصر يخ) را نيز عرضه كرده. عصريخ

اولين فيلم بلند اين استوديو است و تصوير روشني از آيندة فيلم‌سازي را در اين عرصه به دست مي‌دهد. در اين

كمپاني هر روز افراد كارهاي شگفت‌انگيزي ارايه مي‌دهند…! اين استوديو در سال 1987 به منظور ساخت انيميشن

‌هاي كامپيوتري با كيفيت بالا تأسيس شد. بنيان‌گذاران آن عبارتند از: آليسون بروان، ديويد براون، مايكل فرارو، كارل

لودويگ، اُگن ترابتزكوي، كريس وج. آن‌ها در نوع خود و در حيطة كاري خود، با استعدادترين و كارآمدترين بودند.

«لوديگ» مهندس الكترونيك است، «ترابتزكوي» دكتراي فيزيك تئوري و از دانشگاه كامبيا داراي مدرك دكتراست و

قبل از اين كه روي تصاوير كامپيوتري كار كند، به عنوان مهندس فيزيك اتمي، براي رفتارهاي ذرات اتمي كار برنامه

‌نويسي و ساخت كامپيوترها را انجام مي‌داد. او از پيشگامان ساخت تكنيكي براي كپچر كردن صحنه‌هاي سه بعدي

در كامپيوتر است و به صورتي كه رئاليزم تصوير به طور كاملاً چشمگيري حفظ شود… «Ferraro» هنرمند تأتر بود و

فوق ليسانس در رشته هنرهاي زيبا داشت… «كريس وج» به عنوان يك انيماتور كلاسيك تعليم ديده و تجربياتي نيز در

زمينه انيميشن عروسكي و تك فريم (Stop-Motion) دارد. او هم‌چنين داراي مدرك فوق ليسانس از دانشگاه ايالتي

اوهايو و در زمينه گرافيك كامپيوتري است. بيشتر افراد اين گروه قبلاً در كمپاني به نام «Magi» همكار بودند. اين

كمپاني به خلق جلوه‌هاي ويژه مشغول بود. پس مي‌توان پي برد كه براي انجام كارهاي خلاقانه و بزرگ به انسان‌هاي

خلاق و نخبه و بزرگ نياز است. استوديوي «بلو اسكاي» از همان ابتدا كار،‌تكنيك‌ها و مهارت‌هاي خلاقانه‌اي را از آن

خود داشت و با اين هدف كار خود را آغاز كرد كه: «آينده روشني در انتظار انيميشن كامپيوتري است.» استوديوي بلو

اسكاي در ابتدا نرم افزار خاصي از خود نداشت و ماه‌ها، ‌گروه بدون ابداع نرم افزارهاي اختصاصي و سيستم

پيشرفته به كار خود ادامه مي‌داد. در آن زمان «فرارو»، «ترابتزكوي» و «لودويگ» مركز اصلي بخش تصاوير كامپيوتري

استوديو را گسترش دادند، و بالاخره نتيجه زحمات‌شان حاصل شد و سفارش‌هايي تبليغاتي از شركت‌هاي مختلف

براي تبليغات پيدا كردند. تبليغاتي براي شركت‌هاي Gillette، Rayovac، Bell Atlantic و… Braun از همان ابتدا اين

استوديو كارهايي را توليد مي‌كرد كه در زمان خود، جزء تكنيكي‌ترين و خلاق‌ترين كارها بود. «Ludwig» به ياد مي‌آورد:

«سال‌هاي پيش، ما فيلم تبليغاتي براي Braun ساختيم. ما تصوير يك تيغ را با كامپيوتر خلق كرديم، ولي آن ها پروژه

را متوقف كردند؛ و وقتي مسأله را مطرح كرديم، فهميديم آن‌ها فكر كرده‌اند ما فقط تعدادي حروف را به تصوير واقعي

يك تيغ اضافه كرده‌ايم! آن‌ها گفتند: فكر نمي‌كنيم، اضافه كردن تعدادي حروف سه بعدي كار مهمي باشد!!! و به آن

‌ها توضيح داديم كه اين يك تصوير واقعي نيست بلكه تيغ كاملاً‌ توسط كامپيوتر ساخته شده!» «بلو اسكاي» جوايز

بسياري را براي تبليغات و ساخت برخي صحنه‌هاي فيلم‌هاي سينمايي دريافت كرده است كار آن‌ها را مي‌توان در

فيلم‌هاي «Joe`s Apartement»، «Death Becomes her»، «Star Trek» و «Fight Club» و… ديد. در اين سال‌ها،

استوديو به تجربه‌هاي بيشتر ادامه داد و در سال 1998 استوديو فيلم «Bunny» (خرگوش) را توليد كرد كه توسط

كريس وج نويسنده و كارگردان اين فيلم يك انيميشن كوتاه بود كه 7 دقيقه و 15 ثانيه زمان داشت. خرگوش پير، تنها در

آشپز خانه‌اش مشغول پختن كيك است كه سروكله شب‌پرة مزاحمي پيدا مي‌شود و در اطراف او به پرواز درمي‌آيد و

او را خشمگين مي‌كند. فيلمي بسيار زيبا با يك پايان غافلگير كننده! اين فيلم علاوه بر كسب اسكار بهترين انيميشن

كوتاه در سال 1998، بيست و پنج جايزه بين‌المللي ديگر را نيز به خاطر انيميشن برتر و تحسين برانگيز به خود

اختصاص داد.در سال 1999 استوديو فوكسِ قرن بيستم كه در «بلو اسكاي» سرمايه‌گذاري كرده بود، به اين استوديو،

براي ساخت يك فيلم سرگرم كننده اختيار تام داد و «بلو اسكاي» نيز توليد «عصر يخ» را آغاز كرد. افراد متخصص به

پروژه فراخوانده شدند و استوديو فوكس «چاك ريچاردسون» توليد كننده انيميشن كار كشته را پيشنهاد كرد. استوديو

نيز تدوين كننده‌اي به نام «جان كارنو چان» را فرا خواند كه تدوين پروژه‌هاي «شير شاه» و «فرار مرغي» را به عهده

داشت و مدير توليد پروژه «برايان مك اِنتي» كارگردان هنري «زشت و زيبا شد». «عصر يخ» در سال 2002 به پايان

رسيد. با شخصيت‌هايي مانند «Sid» يك تنبل (نوعي خرس) غول آسا، «Manny» يك ماموت پشمالو و «Diego» يك

ببر دندان شمشيري كه نهار در مأموريتي كه براي بازگرداندن يك نوزاد انسان گمشده به گروهش در سرزمين يخ‌بندان

داشتند، يافته بود. سكانس آغازين فيلم با هنرنمايي يك سنجاب دندان شمشيري آغاز مي‌شود. «بلو اسكاي» آن را

«Scrat» ناميد. «Scrat» در طول توليد اين فيلم براي استوديو خوش يمن بود!… استوديوي بلو اسكاي براي فيلم

«عصر يخ» از 25 انيماتور با تجربه، براي حركت دادن به كاراكترها استفاده كرد.بسياري از آن‌ها تجربيات بسياري در

زمينه هنر، فيلم‌سازي، انيميشن سنتي 2 بعدي و تك فريم عروسكي (Stop Motion) داشتند. افرادي كه به جاي

كاراكترها صحبت كردند نيز تجربيات بسياري در زمينه بازيگري داشتند. انيماتورها به وسيله يك كارگردان، به نام

«كارلوس سالدانها»، هدايت مي‌شدند. پشت صحنه يك استوديوي ديجيتالي، دستگاه‌هاي پيچيده‌اي وجود دارد،

شبكه‌هاي عظيمي از كامپيوترها كه براي توليد يك انيميشن ديجيتالي لازم است. در استوديوي بلو اسكاي هر

شخص يك كامپيوتر دارد و تمام امكانات براي ساخت انيميشن ديجيتالي مهياست…

منبع:pilban animation

[Babak_King]

EI Universe 3-1 – تحولي در توليد انيميشن‌هاي سه بعدي

Universe يك ارتقاي بزرگ كامل با يك نام جديد است، براي آنچه كه در سيستم انيميشن EI، مدل ساز قدرتمند 3D

و انيميشن و بستة رندرسازي كه در سيستم‌هاي كامپيوترهاي مكينتاش براي ده‌ها سال در دسترس بوده است. با

منتشر كردن نرم افزار Universe براي نخستين بار، ‌برنامه جديد در تمام سيستم‌هاي (مكينتاش، ويندوز NT و 2000،

سان سولاريس) قابل استفاده شد و نرم افزار EI Universe 3-1 به عنوان يك ابزار توليد قدرتمند و حرفه‌اي 3D مطرح

است. EI (Electric Image تصوير الكتريكي) هسته‌اي بزرگ از افكت‌هاي بصري دارد كه از آن براي خلق تعداد بي

‌شماري فيلم و انتشار تصوير براي عنوان‌ها (جنگ ستارگان: قسمت اول،‌مأموريت غير ممكن، پارك ژوراسيك، تايتانيك

و…) استفاده شده است. EI به عنوان محصولي قوي و تنومند در هاليوود باقي است. به هر حال EI سال‌هاست كه

مورد استفاده است. با منتشر كردن Universe براي نخستين بار، EI

اشكالات بيشتري را رديابي كرد، اگرچه همه آن‌ها را نيافت ولي موضوعات مختصري از برنامه را نگه داشت. نرم افزار

Universe 3.1 مجموعه‌اي چند كاربردي است كه از سه نرم‌افزار اصلي ساخته شده است: Universe مدل سازي ،

Universe Animator متحرك سازي و Universe Camera رندر سازي. مدل سازي مدل ساز Universe يك ضميمة

نسبتاً جديد است كه براي اولين بار به ورژن 2.9 اضافه شد. (See review) مدل ساز Universe 3.1 اولين ورژن مدل

‌ساز Universe است كه نمايش دهنده پايداري و اشكال جديد اين نرم افزار است. مدل ساز Universe بي‌نهايت

قدرتمند و مدل‌ساز سه بعدي و سطحي اجسام پيوندي زيبا است. يكي از مهم‌ترين جنبه‌هاي آن رزولوشن مستقل

آن است، به بيان ديگر شما رزولوشن منحني‌ها و يا سطح شبكه‌اي را هنگام استخراج مدل، نه هنگامي كه آن را

مي‌سازيد، مشخص مي‌كند. اين به شما اجازه مي‌دهد كه مدل‌هاي با رزولوشن بالا high-res و با رزولوشن پايين

Low-res را از همان منبع عناصر خلق كنيد. هم‌چنين شما مي‌توانيد رزولوشن مخصوص اشياي خاص را تنظيم كنيد

كه Light poly counts را هر كجا كه شما به آن احتياج داشته باشيد تهيه مي‌كند و هر كجا كه نمي‌خواهيد، كمتر مي

‌كند. هزاران راه براي خلق اشيا در مدل‌ساز Universe وجود دارد، شما مي‌توانيد با خطوط و منحني‌هاي Bezier و

Nurbs شروع كنيد. هم‌چنين مي‌توانيد با اجسام يا سطوح اوليه شروع كرده و از ابزارهاي بولين براي اضافه و يا

تفريق شكل هندسي همان طور كه تمايل داريد استفاده كنيد. كاربرد ابزارهاي (rounding / Fileting) در باريك يا گرد

كردن بسيار شگفت‌انگيز است. همه پايه‌ها شايد هم بيشتر، در مدل‌ساز Universe وجود دارد. به علاوه تعدادي ابزار

منحصر به فرد هم وجود دارد كه قدرت اين برنامه را بسيار توسعه داده است. فرمول‌هاي رياضي، شما مي‌توانيد از

تعدادي از اشيا از پيش تعيين شده براي خلق اشيا مارپيچ يا حتي يك قطعه باريك استفاده كنيد. شما مي‌توانيد

تنظيمات از پيش تعيين شده را تصحيح كنيد تا شعاع مارپيچ مخروطي را تغيير دهيد و يا از فرمول‌هاي خودتان

استفاده كنيد و آن‌ها را در آن تايپ كنيد. Derive cross section و Inter section wires به شما اين امكان را مي‌دهد كه

اشيا پيچيده‌اي را از عناصر 3D خلق كنيد كه با سيم محصور شده‌اند. شما مي‌توانيد تنه‌اي استاندارد بكشيد و آن‌ها

را به بدنه‌هاي قوس‌دار (Nurbs) تبديل كنيد، كه به شما اين امكان را مي‌دهد كه آن را در راستاي عمود برانيد، بكشيد

و اشكال را تحت نفوذ خود درآوريد و دستكاري كنيد. هم‌چنين ابزارهاي Nurbs/ Surfaoe

جديد و زيادي وجود دارد كه در خلق و دستكاري سطوح منحني امكان كنترلي باور نكردني را مي‌دهد. Ubernurbها

هنوز هم روش ديگري براي خلق اشكال هستند. شما قفس‌هايي مي‌سازيد كه بعدها و نقطه‌هاي اشكال در آن

معين و همين طور قابل تنظيم است. Ubernurbها به عنوان تقسيم كننده مجدد سطوح شناخته شده‌ است. و هم

‌چنين راه‌هاي متعدد و پيچيده‌اي براي خلق اشكال ارگانيك هستند. خصيصه جديد ديگر شامل قابليت وارد كردن فايل

‌هاي قابل استفاده EPS براي ساخت آرم است. امكان صدور و ورود IGES

وجود دارد كه به شما اجازه مي‌دهد كه اشيا را حركت دهيد تا برخورد آن‌ها با يكديگر براي جاي‌گذاري دقيق. روي هم

رفته مدل‌ساز Universe 3.1 بهبود و پيشرفتي گسترده است، فراتر از آنچه كه در نسخه قبلي (1.0) وجود داشته در

بسياري از سبك‌ها مدل‌ساز Universe شبيه فراري (Ferrari) است و هر چه را كه شما احتياج داريد كه از پايه و

اساس انجام دهيد، دارد. اما وقتي شما احتياج داريد آن را تا بي‌نهايت پيش ببريد واقعاً مي‌درخشد. ممكن است

براي كسي كه به تازگي با مدل‌ساز 3D آشنا شده كمي دستپاچه كننده باشد، اما بي‌شك قدرتمند‌ترين مدل‌ساز

خواهد بود، چون مدل‌ساز 3D ذاتاً تلاشي پيچيده است. متحرك سازي انيميشن ساز Universe برنامه‌اي است كه

شما براي بافت دهي، نورپردازي و متحرك كردن مدل‌هاي خود استفاده مي‌كنيد. يكي از قابل توجه‌ترين خصوصيات

جديد آن اين است كه پيش نمايش‌هاي آن براساس Open-GL است كه اين به شما اجازه مي‌دهد كه پيش نمايشي

سريع از نورپردازي، بافت دهي و حتي مه و انعكاس لنز داشته باشيد. به هر حال شما از كارت شتاب دهنده Open-

GL استفاده‌هاي زيادي خواهيد كرد. وقتي من براي اولين بار نرم افزار Universe را نصب كردم، از كارايي Open-GL با

كارت ويديويي استاندارد Apple و استفاده از آن نااميد شده بودم، اما وقتي كارت گرافيك جديد Radeon شركت ATI را

نصب كردم، كارايي آن بهبود يافت. با كارت‌هاي گرافيك جديدتر مثل Geforce 3 و درايورهاي Open-GL بهبود يافته،

‌حتي انتظار مي‌رود كه كارايي بهتر شود. ابزارهاي بافت سازي در ساختمان Universe سال‌ها روي ابزارهاي بافت

قدرتمند EI بوده است. يكي از خصوصيات بي‌نهايت مفيد اين است كه بافت‌هايي با پسوند Bitmap مي‌توانند با روش

‌هاي انتقال Photoshop/After efect به صورت لايه مورد استفاده قرار بگيرد. اگر شما مي‌خواهيد مقداري از

grounge را به بافت ديگر نقشه اضافه كنيد، مي‌توانيد آن را بالا ببريد و از تكثير كردن استفاده كنيد. اين روش هر

زماني كه مي‌خواهيد بافت دهي كنيد بسيار سريع‌تر از برگشتن به فتوشاپ است. بافت سازي هم‌چنين خصوصيت

جلوه‌هاي نوري جديد را در Universe منعكس مي‌كند. مي‌توانيد انعكاس‌ها و يا شفافيت محاسبه شده در جلوه‌هاي

نوري را تنظيم كنيد و وقتي به انعكاس هاي جلوه‌هاي نوري مي‌آيد، توابع Ocelution در نرم‌افزار Universe قابل

ملاحظه هستند. با Ocelution مي‌توانيد جلوه‌هاي نوري را براي محاسبه انعكاس‌ها تنظيم كنيد كه سرعت جلوه‌هاي

نوري و حاصل و نتيجه‌اي را كه براي رندرسازي معمولي احتياج داريد، بسيار بهبود مي‌بخشد. از نكات جالب توجه

ديگر در مورد جلوه‌هاي نوري، شكست نور است. شكست نور به اشيا شفاف اجازه مي‌دهد كه به طور صحيح در ميان

صحنه اصل نمايش جلوه كند، درست مانند خميدگي يك ليوان تميز كه نوري از ميان آن عبور كرده است. EI هميشه

قابليت‌هاي نورپردازي‌هاي قدرتمند داشته است. Universe انواع زيادي از نورپردازي را به شما مي‌دهد، از نور نقطه

‌اي و پرتو نور گرفته تا نور موازي (شبيه سازي يك منبع نور دور) و لوله‌اي (بيشتر شبيه نور يك لامپ نئون). منبع

نورهاي اصلي اضافه شده است، بنابراين اگر 20 نور روي ساختمان داريد، مي‌توانيد آن‌ها را به نور اصلي لينك كنيد و

همة آن‌ها را با هم ميزان كنيد. به علاوه ظاهر اصلي هر نور ويژه را تنظيم كنيد. براي مثال شدت گروهي از نورها را

كه رنگ‌هاي خاص خودشان را دارند به طور همزمان ميزان كنيد. در اكثر سبك‌هاي مختلف بافت، مواد اصلي كار مي

‌كنند، اكنون نورها مي‌توانند طرح جلوه‌هاي نوري داده شده را سايه بزنند. شما مي‌توانيد جدا شدن و تعيين نرمي لبه

‌ها و تعدادي از نمونه‌هاي سايه كه قبلاً محاسبه شده است را تنظيم كنيد. هر نوري مي‌تواند به هر قالب يا طرح

شناخته شده و يا سايه‌اي كه جلوه نوري داده شده تنظيم بشود. بنابراين در موقع لزوم مي‌توانيد تركيب كنيد، جور

كنيد و رندر كردن جلوه‌هاي نوري جور درآمده را به دست آوريد. نورها به طور مؤثر بهبود داده نشده‌ است، اما دليل آن

اين است كه آن‌ها نياز به بهبود ندارد. هميشه خيلي آسان است كه در EI

نور دهي خوبي به دست آوريد. به خاطر اين كه شما مي‌توانيد به طور بسيار مؤثر خصوصيات سايه همه نورها را

(شامل هيچ سايه‌اي نباشد) ميزان كنيد. به اين ترتيب نورهاي زيادي در صحنه داريد و در عين حال زمان رندر كردن را

بسيار بهبود بخشيده‌ايد. يكي از قوي‌ترين امتيازات

EI بهينه سازي صحنه سريع‌ترين شكل ممكن براي رندر كردن
ست. توانايي ميزان كردن پارامترهاي جلوه‌هاي نوري براي كاهش برخورد با زمان رندرسازي فقط نور دهي را بسيار

قوي مي‌كند. زماني كه انيميشن شروع به حركت كرد، Universe فونداسيوني قوي از ورژن قبلي مي‌سازد. اين

برنامه در ادارة صحنه‌هايي كه چند ضلعي‌هاي زياد دارد هنوز هم خوب است. اين گونه صحنه‌ها را ممكن است در

برنامه‌هاي ديگر ساخته باشند و براي يكنواخت كردن حركت‌هاي آهسته، آن را در اين برنامه باز كرده باشند. نرم افزار

Universe هم‌‌چنين خصوصيت‌هاي سيستم جديد Inverse Kinematics (IK) را داراست. درگذشته معمولاً از شركت

EI به خاطر فقدان ابزارهاي مخصوص انيميشن شخصيت‌ها انتقاد مي‌شد. من نمي‌توانستم براي نرم افزار Universe

مشتري جلب كنم، مانند Holy Grail كه انيميشن ساز شخصيت‌هاست، ولي با قابليتي كه مدل‌ساز Universe براي

خلق اشيا ارگانيك دارد و ابزارهاي معروف انيميشن ساز Universe و نوع جديد سيستم IK براي نرم افزار Universe

كارساز بود. خصوصيت ديگري كه سزاوار ذكر كردن است،‌ برنامه‌ريز حركت دوربين است (Camera mapping). با برنامه

‌ريز حركت دوربين مي‌توانيد پروژه‌اي انيميشني و يا تصويري بسازيد كه با Quick Time قابل اجرا باشد. براي مثال يك

منظره يا شهر با هندسة ساده در صحنه، سپس دوربين را به داخل و خارج حركت دهيد به طوري كه گويي شبيه

تصوير زنده است. بسياري از منظره‌هاي شهرهاي پهناور در قسمت اول جنگ ستارگان با اين تكنيك انجام شده

است. هم‌چنين مي‌توانيد پيش نمايشي از حركت دوربين را بلا درنگ ببينيد. رندر سازي Universe Camera كاربردي

است كه شكل نهايي و يا فيلم را رندر مي‌كند. Universe Camera هميشه به عنوان يك موتور رندر ساز Blistening –

Fast با سايه روشن، آماده سازي و حركت نامشخص و يا منظره مه‌آلود استثنايي باقي ماند. كيفيت EI و سرعت رندر

سازي يكي از قوي‌ترين امتيازات آن بوده است. اين ورژن جديد، Universe Camera جلوه‌هاي نوري را اداره مي‌كند و

با اين كه جلوه‌هاي نوري همواره آهسته‌تر از Phong Shading هستند، رندر سازي جلوه‌هاي نوري Camera سريع‌تر

انجام مي‌شود. مهم‌ترين بهبود رندر سازي، راه حل رندر سازي شبكه است كه به آن Renderama گفته مي‌شود.

بهترين چيز در مورد Renderama اين است كه مؤثر واقع شده است. (در نسخه قبلي آن مشكلاتي وجود داشت)

اكنون شما مي‌توانيد به چندين كامپيوتر متصل شويد و Renderama كار را فريم به فريم در سرتاسر شبكه توزيع مي

‌كند. Renderama كاملاً قابل پيوند با سيستم‌هاي ديگر است، بنابراين مي‌توانيد سيستم‌هاي مكينتاش و

كامپيوترهاي شخصي و سيستم‌هاي Sun را با هم تركيب كنيد. و وقتي كار تمام شد، فريم‌ها را در يك فيلم در هر

فرمت تصويري محلي EI و يا Quick Time به هم وصل خواهد كرد. نسخه اخير 3.1 كه به روز شده است شامل نسخه

‌هاي Universe Camera و Renderama slave كه تحت Apple OSX با سرعت رندر سازي بيش از 20 درصد سريع‌تر از

OS 9 است اجرا مي‌شود.

منبع:pilban animation

[Babak_King]

معرفي استوديوي پيكسار

استوديو پيكسار، يك موفقيت بزرگ در عرصه توليد انيميشن استوديوي انيميشن پيكسار با تركيبي از خلاقيت

وهنرمندي تكنيكي، فيلم‌هاي اورژينال را با استفاده از انيميشن كامپيوتري مي‌سازد. پيكسار تا كنون پنج فيلم از

موفق‌ترين و محبوب‌ترين فيلم‌هاي انيميشن تاريخ به نام‌هاي داستان اسباب بازي (1995) برنده جايزه اسكار، زندگي

يك حشره (1998)، داستان اسباب باري 2 (1992) برندة گلدن گلوب، شركت هيولاها (2001) برندة جايزه اسكار، و در

جست‌وجوي نمو (2003) كانديد جايزه اسكار و پرفروش‌ترين فيلم تاريخ انيميشن را ساخته است. اين پنج فيلم

پيكسار بيش از 5/2 ميليون دلار در سراسر دنيا فروش سينمايي داشته و بيش از 150 ميليون دلار به صورت DVD و

نوارهاي ويديويي فرخته است. كارهاي آينده اين استوديو فيلم‌هاي باور نكردني‌ها (تاريخ پخش 5 نوامبر 2004) و

ماشين‌ها (در تعطيلات 2005) هستند. «داستان اسباب بازي» كه اولين بار در 22 نوامبر 1995 پخش شد، نشان

دهنده بيش از 9 سال تلاش خلاقانه و تكنيكي اين استوديو بود. و با فروش بيش از 360 ميليون در سينماهاي سراسر

دنيا پر فروش‌ترين فيلم سال 1995 شد. كارگردان اين كار و مدير عامل شركت جان لِستِر يك جايزه اسكار ويژه براي

«رهبري هوشمندانه تيم داستان اسباب بازي كه منجر به توليد اولين فيلم بلند كامپيوتري انيميشن شد» دريافت

كرد. كارهاي ديگر پيكسار مثل «زندگي يك حشره» در 1998 و داستان اسباب بازي 2 در 1999 از پر فروش‌ترين فيلم

‌هاي انيميشن سال بودند. داستان اسباب بازي 2 در زمان پخش خود، ركورد ميزان فروش هفته اول را در سراسر دنيا

شكست و برنده يك گوي طلايي به خاطر بهترين فيلم موزيكال در 1999 شد. در 2001، پيكسار فيلم «شركت

هيولاها» را عرضه كرد. در هفته اول پخش فيلم فروش آن معادل 6/62 ميليون دلار بود. شركت هيولاها سومين فيلم

پرفروش انيميشن در سراسر دنيا است. آخرين و پنجمين كار پيكسار فيلم «در جست‌وجوي نمو» بالاترين ركورد

فروش را در سراسر دنيا داشته كه در سه روز اول پخش 2/70 ميليون دلار فروش كرد و در حال حاضر پرفروش‌ترين

فيلم انيميشن دنيا، پرفروش‌ترين فيلم سال 2003 و نهمين فيلم پرفروش دنيا تا به حال بوده است. تكنولوژي از

ابتداي شراكت با ديزني، پيكسار مسئول بسياري از پيشرفت‌هاي مهم در عرصه گرافيك كامپيوتري براي فيلم‌سازي

بوده است. در نتيجه اين كمپاني بسياري از بهترين استعدادها را در اين زمينه جذب كرده است. تيم تكنيكي و خلاق

پيكسار از 1986 تا كنون سه سيستم نرم‌افزاري مهم را ابداع كرده‌اند. 1- ماريونت سيستم نرم‌افزاري براي مدل

سازي، انيمت كردن و نورپردازي.2- رنگ مستر يك سيستم نرم‌افزاري مديريت توليد براي زمان‌بندي كردن، هماهنگ

‌سازي و رديابي يك پروژه انيميشن كامپيوتري.3- رندرمن 11، يك سيستم نرم‌افزاري رندرينگ براي ساخت تصاوير با

كيفيت بالا و واقعي كه در سال 2001 جوايزي به خود اختصاص داد. پيكسار بر اين باور است كه تكنولوژي اختصاصي

آن‌ها، كه به وسيله آن انيماتورها قادراند به دقت حركت شخصيت‌ها را كنترل و در هر فريم تنظيم كنند، يك موفقيت

بزرگ در عرصة هنر انيميشن است كه نتيجه آن يك ديدگاه جديد، به همراه ارايه تصاوير با كيفيت درخشان و منحصر به

فرد در اين صنعت است. پيكسار همچنان به ابداع و توليد سيستم‌هاي نرم‌افزاري ادامه مي‌دهد و بر اين باور است

كه پيشرفت بيشتر منجر به بالا رفتن كيفيت و ميزان توليد در زمينه ساخت فيلم‌هاي انيميشن كامپيوتري و محصولات

ديگر مي‌شود. تكنولوژي پيكسار متعدد سازي تدوين و استفاده مجدد از تصاوير انيميشن را مقدور مي‌سازد كه منجر

به كاهش ساعت‌هاي كار يك پروژه و در نتيجه افزايش توليد فيلم مي‌شود. تيم توليد آقاي «جان لستر» انيماتور و

كارگرداني است كه دوبار برندة جايزه اسكار شده است. او علاوه بر نظارت بر كليه پروژه‌ها و فيلم‌هاي پيكسار، به

سمت مدير اجرايي تيم توليد، كارگردان كارهاي داستان اسباب بازي، زندگي يك حشره، داستان اسباب بازي2 و تهيه

كننده اجرايي كار شركت هيولاها، در جست‌وجو نمو، باور نكردني‌ها است. او هم‌چنين مشغول تهيه چهارمين كار

بلند خود به نام «ماشين‌ها» است كه براي تعطيلات 2005 آماده مي‌شود. «وت او» سرپرستي يك تيم متشكل از

انيماتورهاي حرفه‌اي، نويسندگان و هنرمندان برعهده دارد. اين گروه كه مسئوليت توليد، نويسندگي و طراحي تمام

فيلم‌ها را از داستان اوليه برعهده دارد، به منظور جذب و تعليم هنرمندان مستعد اين كمپاني دانشگاه پيكسار را

تأسيس كرده است و فرصت‌هاي آموزشي را براي كليه كاركنان پيكسار فراهم مي‌سازد. ارتباط با ديزني در ماه مي

1991 پيكسار قراردادي با ديزني مبني براي تهيه و توليد سه فيلم بلند انيميشن كامپيوتري بست كه بازاريابي و

پخش اين فيلم‌ها بر عهده ديزني بود، و داستان اسباب بازي در نتيجه اين قرارداد ساخته شد. در فوريه 1997 اين دو

شركت قراردادي مبني بر توليد پنج فيلم بلند انيميشن كامپيوتري ديگر بستند. آن‌ها توافق كردند كه هزينه‌هاي توليد

را مشتركاً بپردازند و علامت تجارتي مشتركي داشته باشند، هر دو صاحب فيلم‌ها با سند و منافع فيلم و توليدات

وابسته به آن را مشتركاً تقسيم كنند. دو پروژه آينده آن‌ها نيز تحت اين قرارداد است. جوايز در جست‌وجوي نمو:

اسكار بهترين فيلم بلند انيميشن، كانديداي بهترين تدوين صدا، فيلم‌نامه اوليه و موسيقي فيلم. كمپاني هيولاها:

آهنگ‌ساز كار رندي نيومن اسكار بهترين ترانه (اگر من تو را نداشتم) را گرفت. كانديداي اسكار بهترين فيلم انيميشن

بلند، بهترين تدوين صدا، بهترين موسيقي فيلم. داستان اسباب بازي 2: جايزه گوي طلايي براي بهترين فيلم موزيكال

يا كمدي. انجمن منتقدين فيلم اين فيلم را به عنوان بهترين فيلم انتخاب كرد و آهنگ‌ساز كار رندي نيومن كانديداي

گوي طلايي و اسكار براي موسيقي اين فيلم شد. زندگي يك حشره: به عنوان بهترين فيلم خانوادگي 1999 برگزيده

شد و آهنگ‌ساز رندي نيومن يك جايزه گرمي براي اين كار دريافت كرد. در 1986 فيلم كوتاه لوكسو جونيور اسكار

بهترين فيلم كوتاه انيميشن را دريافت كرد. در 1988 فيلم كوتاه «اسباب بازي حلبي» اسكار بهترين فيلم كوتاه

انيميشن را دريافت كرد. در 1997 فيلم كوتاه بازي گََري اسكار بهترين فيلم كوتاه انيميشن را دريافت كرد. اين فيلم

اولين كاري بود كه تكنولوژي استوديو را در توليد تصاوير واقعي‌تري از پوست و لباس نشان داد. در سال 2002 فيلم

كوتاه براي پرندگان پيكسار اسكار بهترين فيلم كوتاه انيميشن را دريافت كرد. در سال 2003 ماشين جديد مايك كانديد

اسكار بهترين فيلم كوتاه انيميشن شد. و اخيراً كار «بازگشت» كانديد اسكار بهترين فيلم انيميشن بود. در مجموع

كاركنان پيكسار تا كنون 16 جايزه اسكار،‌2 عدد Gold Clios براي آگهي‌هاي تجارتي انيميشن كامپيوتري دريافت كردند.

كارهاي كوتاه اين استوديو شامل فيلم‌هاي آندره و والي بي، لوكسو جونيور، براي پرندگان، اسباب بازي حلبي، بازي

گَري، روياي قرمز، Knick Knack و بازگشت است.

منبع:pilban animation

[Babak_King]

معرفي استوديوي موشن پيكچرز

موشن پيكچرز در سال 1977 در بارسلونا تأسيس شد. اتريك يوويدو سرپرست موشن پيكچرز از سال 1958 فعاليت

خود را در بازارهاي سمعي بصري آغاز كرد. شروع كار او با توليد فيلم بود. او پس از تأسيس موشن پيكچرز به توزيع و

تكثير كارهاي سينمايي، تلويزيوني و گرفتن مجوز براي تكثير فيلم‌هاي ويديويي خانگي پرداخت. در حال حاضر موشن

پيكچرز در هر دو زمينه توليد و عرضه فعاليت دارد و هم‌چنين در ميان عرضه كنندگان مستقل بلندترين ليست آثار را

همراه با متنوع‌ترين برنامه‌ها داراست. در چند سال اخير اين استوديو همة تلاش خود را براي ساخت انيميشن به كار

گرفته و كارهاي مشترك با كيفيت و سريال‌هاي انيميشن مشهوري را چون «خانم پرودنس»، «سندوكان» و «داستان

بي‌پايان» ساخته است. در سال 1999 موشن پيكچرز، شركتي با نام شركت پخش موشن پيكچرز ايجاد كرد. دو سال

بعد اولين توليد انيميشن يعني «ماجراهاي قطره باران» در بارسلونا به اتمام رسيد. اين مجموعه‌ها محصول مشترك

با سه ايستگاه تلويزيوني اسپانيا بود. اين كار مشترك اولين كار انيميشن اسپانيايي است. كارتون در تلويزيون و

كارهاي ويديويي و بازرگاني طرفداران زيادي دارد. شركت پخش موشن پيكچرز در حال حاضر مشغول كار روي پروژة

«هرمس پيام‌آور خدايان»، داستاني درباره تاريخچة بازي‌هاي المپيك از زمان يونان باستان تا به حال است. به علاوه

موشن پيكچرز قصد دارد با توليد دو فيلم مارتينز فاشيست و استيك تارتار به كار توليد فيلم بازگردد. مجموعه انيميشن

قطره باران قطره باران يكي از جالب‌ترين مجموعه‌هاي انيميشني است كه تا كنون در اروپا توليد شده و در هر بيست

و پنج دقيقه از اين مجموعه در حدود بيست و سه هزار طراحي وجود دارد. هم‌چنين اين مجموعه داراي بيش از شش

هزار پس زمينه و 250 شخصيت است. هم‌چنين به خاطر سپردن و خواندن ترانه‌هاي زيباي آن براي بچه‌ها سرگرم

كننده است. اين مجموعه نگاهي دارد به مصارف روزمره و استخراج آب و هم‌چنين حالت‌هايي از آب در طبيعت كه بچه

‌ها با آن آشنايي دارند، محتواي اين مجموعه كه در خصوص حفظ محيط زيست و به ويژه آب اين مايه حياتي سياره

زمين است و… از ديگر كارهاي سريال‌هاي تلويزيوني كه كمپاني موشن پيكچرز با همكاري كشورهاي ديگر ساخته،

مي‌توان به چند سريال تلويزيوني كه از شبكه‌هاي تلويزيوني ما نيز پخش شده اشاره كرد. موش روستايي، موش

شهري يا آلبوم عكس اميلي مشخصات: محصول فرانسه سال ساخت: 1998، رنگي، 52 اپيزود با مدت 26 الكسندر

و اميلي به هر جا كه پا مي‌گذارند ماجراهاي عجيب و غريبي برايشان اتفاق مي‌افتد و وقتي كه براي ديدن پسر

عموهاي موشان، دنيا را زير پا مي‌گذارند، با مخترعان و آهنگ‌سازان مشهور و حتي خانواده سلطنتي ملاقات مي

‌كنند و… نانوك: محصول: فرانسه سال ساخت: 1997، رنگي، 26 اپيزود،‌ مدت 25دقيقه ماجراهاي آن در سردترين نقاط

قطب شمال اتفاق مي‌افتد و داستان آن در مورد جوان دلاوري است كه به جست‌وجوي پدرش مي‌پردازد. پدر او در

جريان شكار «سواك نانوك» خرس قطبي افسانه‌اي ناپديد شده است. و در آنجا نانوك به تدريج رشد مي‌كند و تبديل

به يك انسان مي‌شود. ماجراهاي خانم پرودنس محصول: بلژيك سال ساخت: 2000، رنگي، 26 اپيزود، مدت 26

دقيقه پرودنس پتيتپاس عزيز در دهكده فرانسوي كوچكي با نام موچه‌رون زندگي مي‌كند. مادر بزرگ داستان به سبك

خانم مارپل همراه با گروهش كه كه يك دسته پسر بچه هستند خود را درگير تحقيقات و كندكاوهاي هيجان‌آوري مي

‌كنند و… كالميرو والاريانو محصول: بلژيك سال ساخت: 1996، رنگي، 52 اپيزود، 26 دقيقه كاليمرو دوست جديدش

والريانو و اعضاي تيم سبز را معرفي مي‌كند. گروهي از بچه‌هاي كاملاً هوشيار و كنجكاو در ماجرايي مهيج به او

ملحق مي‌شوند و مي‌خواهند براي خود تلويزيوني راه بياندازند. در ادامه طوري مي‌شود كه در سياره ما همه به يك

زبان صحبت مي‌كنند و… ماجراهاي زير دريا (شاركي و جرج) كارگردانان: مايكل هيادان، جين كوبلا محصول: كانادا سال

ساخت:1991، رنگي، 52 اپيزود، 26 دقيقه‌اي هيچ معمايي نيست كه شاركي كوسة صورتي باهوش و جرج وردست

و راننده او قادر به حل آن نباشند. آن‌ها از دفترشان كه در عمق دريا و پايتخت هفت دريا است به پيش مي‌روند تا با

شروراني (دكتر ژلي اختاپوس و…) كه مي‌خواهند زندگي آرام و بي‌دغدغه ساكنان عمق دريا را به هم بريزند، بجنگند

و… مو قرمزي اسم اصلي: كله هويجي محصول: فرانسه سال ساخت: 1998، رنگي، 26 اپيزود، 30 دقيقه‌اي كله

هويجي پسر 10 ساله مو قرمزي است كه درمي‌يابد درك بعضي از واقعيت‌هاي زندگي دشوار است، اما با شهامت

سرشار از انرژي و نشاط و با قلبي مهربان و با تجربياتي كه كسب مي‌كند و با راهنمايي‌هاي دوستانش به جنگ

مشكلات مي‌رود و… كارآگاه كراس محصول: بلژيك سال ساخت: 1998، رنگي، 26 اپيزود، 26 دقيقه‌اي كارآگاه كارلند

كراس به شيوة شرلوك هولمز و هركول پوآرو در لندن زندگي مي‌كند و با دستيار كارآمدش اندي وايت و مدوينا

سيمپسون اشراف‌زاده پر جنب و جوش، پرده از رازها برمي‌دارد. تحقيقات كارآگاه ما بيننده را به مكان‌هاي شگفت‌آور

و جالبي مثل تمدن‌هاي قديمي و مكان‌هاي ممنوع مي‌برد و…

منبع:pilban animation

[Babak_King]

معرفي سايت انيميشن آرتسيت

اين گونه سايت‌ها علاوه بر مطالب خبري كه دارند، كمك شاياني به رفع مشكلات كاربران كرده و همين طور با مثال

‌هايي كه در خود مي‌گنجانند، مي‌توانند باعث رشد كيفي آن‌ها خصوصاً دوستان مبتدي‌تر بشوند . با ما همراه باشيد:

سايت animationartist.com پايگاه مناسبي براي دوست‌داران انيميشن است، خصوصاً دوستاني كه به نرم افزارهاي

كامپيوتري علاقه دارند. اين سايت كه از بخش خبر رساني نسبتاً خوبي برخوردار است به زبان انگليسي و با دسته

‌بندي و منوهاي مناسب مي‌تواند بسيار مفيد واقع شود. بخش Tutorials آن شامل مثال‌هاي بسيار باارزش و تازه از

نرم افزارهاي مختلف همچون تري دي استوديو - مايا - افتر افكت - سافت ايميج - فتوشاپ - لايت ويو - سينما

فوردي - و مواردي اين چنين است كه علاوه بر آموزش مطلب ، فيلم ، تصوير و گاهي پروژه مورد بحث را براي دانلود در

اختيار شما مي‌گذارد. اين سايت علاوه بر آن كه خود حاوي مطالب بي‌شمار و ارزنده‌اي است، شما را با سايت‌ها و

لينك‌هاي ديگر نيز آشنا مي‌كند كه خود حايز اهميت است . ساختار سايت مناسب و حجم صفحات آن معقول است .

قسمتي از سايت هم به نمايش انيميشن‌هاي ساخته شده اختصاص دارد كه ديدن آن خالي از لطف نيست. البته

اين انيميشن‌ها بسيار كوتاه بوده و حاوي داستان يا مطلب خاصي نيستند و فقط به لحاظ تكنيك ساخت و نرم

افزارهاي مربوطه مورد بحث هستند. بخشي نيز در اين سايت به تازه‌هاي نرم افزاري - معرفي اشخاص و يا كمپاني

‌هايي كه در اين زمينه فعاليت مي‌كنند و اخبار حاشيه‌اي انيميشن مي‌پردازد. اين سايت بخش‌هاي متنوع ديگري نيز

دارد كه مي‌توانيد از ديدن و مطالعه آن لذت ببريد. سايت [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] نيز حاوي كليپ آرت‌ها و انيميشن

‌هاي ساخته شده بي‌شماري است كه در موارد زيادي همچون طراحي سايت يا سي دي هاي مولتي مديا مي‌تواند

به كار آيد. اين سايت با دسته‌بندي‌هاي مناسبي كه دارد به شما براي يافتن خواسته‌هايتان كمك مي‌كند. علاوه بر آن

امكان ارسال به دوستان را نيز دارد. تصاوير اين پايگاه در بيش از 30 دسته مجزا قرار گرفته‌اند كه طراحي مناسبي دارد

و دسترسي به آن بسيار آسان است .

[END_GIRL]

سلام.مرسي از اطلاعات خوبتون
ممكنه در مورد انيميشن جديد فاينال فانتزي و Howl's Moving Castle توضيحاتي بدين.مرسي

[Babak_King]

سايت Animatin.about.com

گاهي اوقات كه شما در اينترنت به دنبال موضوع خاصي مي‌گرديد، شايد ده‌ها سايت مرتبط با آن موضوع را پيدا كنيد.

ولي برخي از آن‌ها مسلماً همه نياز شما را برآورده نمي‌كند و خيلي مقطعي و محدود به كار مي‌رود. برخي ديگر از

سايت‌ها با رعايت اصول حرفه‌اي و جمع‌آوري مطالب مختلف در يك زمينه و به روز كردن به موقع آن، تبديل به مرجعي

مي‌شود كه تقريباً تمام خواسته‌هاي شما را در برمي‌گيرد. سايت Animation.about.com از اين دسته سايت‌هاست.

اين سايت با دسته‌بندي بسيار سنجيده مطالب، توانسته است مرجعي خوب و سهل‌الوصول را براي مخاطبان

انيميشن فراهم كند. مطالب آموزشي مفيد در زمينه‌هاي مختلف انيميشن اعم از تكنيك و اجرا و همين طور نرم

افزارهايي متنوع و معمول ساخت انيميشن، همراه با مثال‌هاي فراوان و هدف‌دار، اين بخش را به مرجع آموزشي

نسبتاً كاملي تبديل كرده است. دوست‌داران نرم افزارهاي Flash و 3D Max مي‌توانند نكات بسيار فني و سودمندي

را از اين سايت استخراج كنند. همين طور مطالبي در مورد انيميشن‌هاي دو بعدي و سه بعدي در اين سايت وجود

دارد كه در نوع خود بي‌نظير‌ است. از بخش‌هاي ديگر اين سايت مي‌توان به بخش كامپيوتر آن اشاره كرد كه براي

دوستان مبتدي‌و يا عزيزاني كه سال‌هاست انيميشن دستي خلق مي‌كنند و هنوز خيلي با كامپيوتر آشنا نيستند

كمك شاياني است. حقيقتاً معرفي اين سايت در چند خط امكان‌پذير نيست و بايد خودتان چند ساعتي را وقف گشت

و گذار در اين سايت كنيد. تا مطالب بي‌شمار آن را مرور فرماييد. پاينده و وپويا باشيد- فرشيد رمضاني معرفي نرم

افزار Sound Forge چند سال پيش براي مونتاژ يك كار ويديويي مجبور شدم مقداري فيلم و انيميشن و موسيقي و

مواردي از اين دست را كنار هم بچينم. مشكل وقتي پيش آمد كه راش‌ها از منابع مختلفي مثل VCD و DVD و VHS و

غيره تهيه شده بود و وقتي موارد را در كنار هم قرار مي‌داديم Level صداي آن‌ها بسيار متفاوت بود. كل كار حدود 15

ساعت بود كه نزديك به 110GIG فضاهاي هارد را اشغال كرده بود. آن زمان كه هاردها حداكثر 60GIG فضا داشت و

زمان زيادي براي رندرگيري مجدد لازم بود و احتياج به نرم‌افزاري داشتيم كه فايل‌ها را به همان صورتي كه هستند

اصلاح كرده و روي همان فايل و با همان نام ذخيره كند تا پروژه مونتاژ شده نيز از بين نرود. در ضمن بايد فرمت‌هاي

مختلف صوتي و تصويري را نيز پشتيباني مي‌كرد، خوشبختانه نرم افزار Sound Forge تمام اين قابليت‌ها را داشت.

اين نرم افزار با امكانات ويژه و كاملي كه داشت و سرعت و دقت بالاي خود توانست اين مشكل را به راحتي حل كند،

مي‌توان فايل‌هاي مختلف صوتي و تصويري را وارد نرم‌افزار كرد و تنظيم‌هاي مختلف صدا را مانند حجم صدا، تنظيم

باندهاي چپ و راست، فيلترهاي مخصوص صدا، افكت‌هاي صوتي و نرمالايز كردن را روي فايل اعمال كرده و حتي

قسمت‌هايي از آن را ويرايش و حذف اضافه نمود و سپس آن را Save كرد. آخرين نسخه اين نرم افزار ورژن 7 آن است

كه بسيار كامل تر از نسخه‌هاي قبلي است. ضمن آن كه محيط نرم افزار نيز ساده‌تر و قابل فهم‌تر از گذشته شده و

اين به سرعت كار كمك مي‌كند. خلاصه كلام آن كه جاي اين نرم افزار در سيستم‌هاي مونتاژ كامپيوتري نبايد خالي

باشد

[Babak_King]

اخبار انيميشن

استوديوي والت ديزني درصدد است فيلم جديدي براساس داستان کلاسيک «پيترپن» بسازد. طبق شنيده هاي اينترنتي، ديزني مي خواهد انيميشن جديدي براساس کتاب کلاسيک «پيترپن» تهيه کند. اين انيميشن سه بعدي و براساس آثار «دِيو بري» و «رايدلي پيرسان» خواهد بود و داستانش قبل از حوادث «پيترپن»، انيميشن قديمي ديزني، رخ مي دهد.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
امسال منتظر «مرغ کوچولو» باشيد! انيميشن بلند«مرغ کوچولو»، محصول جديد ديزني در تاريخ چهارم نوامبر امسال اکران خواهد شد. از قرار معلوم امسال ديزني مي خواهد با انيميشن «مرغ کوچولو» (Chicken Little) پس از مدت ها دل هواداران خود را به دست آورد، زيرا تا به حال هر منتقدي که فيلم را ديده از آن تعريف و تمجيده کرده است! «مرغ کوچولو» داستان مرغ جواني را تعريف مي کند که روزي با افتادن يک بلوط از درخت به اشتباه فکر مي کند که تکه اي از آسمان به زمين افتاده است. اين اشتباه باعث مي شود تا دوستانش به او بخندند. اما ناگهان واقعاً يک تکه از آسمان به زمين فرود مي آيد و مرغ کوچولو مجبور مي شود با کمک دوستانِ بامزه اش، جهان را نجات دهد.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
دنباله «گارفيلد» ساخته مي شود شرکت فيلم سازي «فاکس» قصد دارد دنباله اي بر فيلم زنده «گارفيلد» بسازد. از آنجايي که فيلم زنده «گارفيلد» سال گذشته توانست فروش مناسبي در گيشه داشته باشد، شرکت فاکس قرن بيستم تصميم گرفته بار ديگر پاي اين گربه نارنجي رنگ و پشمالو را از دنياي کميک استريپ و انيميشن به پرده نقره اي باز کند. «گارفيلد2» احتمالاً در تاريخ 28 جولاي سال 2006 به اکران عمومي درخواهد آمد و توسط «تيم هيل» (نويسنده فيلم نامه «فيلم سينمايي باب اسفنجي») ساخته خواهد شد. هنوز مشخص نيست که آيا بازيگران و
صداپيشگان قسمت اول در فيلم حضور خواهند داشت يا نه؟
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
«باورنکردني ها» دو بعدي شد! ديزني و پيکسار در نسخه DVD انيميشن رايانه اي «باورنکردني ها»، يک انيميشن کوتاه دو بعدي گنجانده اند. «براد بيرد» نسخه DVD «باورنکردني ها» را پُر از بخش هاي ويژه و ديدني کرده است. او انيميشن دوبعدي کوتاهي را تحت عنوان «آقاي باورنکردني و رفقا» تهيه کرده و در آن به هجو انيميشن هاي سوپر قهرمانانه تلويزيوني متداول در دهه 70 ميلادي مي پردازد. در ضمن در اين نسخه يک انيميشن کوتاه سه بعدي نيز وجود دارد که بخش ناگفته اي از «باورنکردني ها» را روايت مي کند و در آن مشخص مي شود که «جک جک»، هنگامي که اعضاي خانواده اش مشغول مبارزه با «سندروم» پليد بودند، چه بلاهايي بر سر پرستار خود آورده است!
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
«کبوتر شجاع» در اينترنت علاقمندان مي توانند تريلر تبليغاتي «کبوتر شجاع» را در سايت رسمي اين انيميشن سه بعدي مشاهده کنند. همان طوري که قبلاً خدمتتان گفته بوديم، «کبوتر شجاع»، عنوان انيميشن سه بعدي ساخت کشور انگلستان است که تابستان امسال اکران خواهد شد. اگر علاقمند به ديدن تريلر تبليغاتي اين فيلم هستيد، حتماً سري به سايت [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] بزنيد. در «کبوتر شجاع»، «ايوان مک گِرگور» هنرپيشه مشهور انگليسي الاصل به جاي کبوترِ نامه بري، به نام «واليانت» حرف مي زند که برخلاف جثه کوچکش موفق مي شود در سال هاي جنگ جهاني دوم به قهرمان نيروي هواي انگلستان تبديل شود. «سِر بن کينگزلي»، «جيم براد بنت»، «روپرت اِ وِرت» و «هيو لوري»، ديگر صداپيشگان فيلم هستند.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
«زن اعجوبه» بر پرده سينما «جاس ويدون» فيلم زنده اي براساس کميک استريپ هاي قديمي «زن اعجوبه» خواهد ساخت. «جاس ويدون» نويسنده فيلم نامه «داستان اسباب بازي» و کارگردان مجموعه محبوب تلويزيوني « بافي، قاتل خون آشامان»، فيلم زنده اي براساس کميک استريپ هاي بسيار قديمي شرکت DC يعني «زن اعجوبه» (Wonder Woman) خواهد ساخت. شخصيت «زن اعجوبه» در سال 1941 و به دست يک مشاور امور آموزشي به نام «ويليام مورتون مارستون» خلق شد. اين قهرمان مؤنث در اصل يک الهه قدرتمند است که مي تواند پرواز کند و با جنايتکاران به مبارزه بپردازد. «زن اعجوبه» در کنار «بتمن» و «سوپرمن»، يکي از محبوب ترين کاراکترهاي شرکت کميک استريپي DC است.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
محبوب ترين انيميشن هاي کشور انگلستان برگزيده شدند شبکه چهارم انگلستان فهرست صدتايي محبوب ترين انيميشن هاي مردم اين کشور را منتشر کرد. 20 انيميشن نخست اين فهرست از اين قرار است: 1- خانواده سيمپسون (1989) 2- تام و جري (72- 1939) 3- ساوت پارک (1997) 4- داستان اسباب بازي 1و2 (99-1995) 5- مرد خانواده (1999) 6- شرک 1و2 (4-2000) 7- شيرشاه (2004) 8- شهر اشباح (2001) 9- باورنکردني ها (2004) 10-باگزباني (1938) 11-عصر حجر (66-1960) 12-غول آهني (1999) 13-کابوس پيش از کريسمس (1993) 14-در جست وجوي نمو (2002) 15-ماجراهاي والاس و گروميت (1989) 16-آکيرا (1987) 17-علاءالدين (1992) 18-برنامه رِن و اِستيمپي (95-1991) 19-چه کسي براي راجر رابيت پاپوش دوخت (1988) 20-لوني تونز (69-1930) پروژه هاي انيميشن «هِنري سليک» «هنري سليک» کارگردان انيميشن هاي مطرحي همچون «کابوس پيش از کريسمس» و «جيمز و هلوي غول پيکر» اين روزها روي پروژه هاي متعددي در حال فعاليت است.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
«ديوار و بال پرنده» (The Wall and The Wing) نام انيميشن کوتاهي است که در حال حاضر «هنري سليک» کارگردان برجسته آثار انيميشن، آن را در دست تهيه دارد. «سليک» اين انيميشن سه بعدي را که از يک رمان مختص کودکان اقتباس کرده، براي استوديوي مستقل «وينتون» مي سازد اين فيلم حال و هواي شبيه به داستان هاي «هري پاتر» خواهد داشت. «سليک» در ضمن درگير ساخت انيميشن هاي «کُرالين» و «آقاي فاکس خارق العاده» است و قرار است در تهيه «عروس مرده؛ تيم برتون» نيز مشارکت داشته باشد
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
انيميشن پُرفروش ژاپني در آمريکا اکران مي شود «قلعه متحرک هاول»، دومين فيلم پُرفروش تاريخ ژاپن در کشور آمريکا بر روي پرده مي رود. «قلعه متحرک هاول» جديدترين اثر «هايائو ميازاکي» فيلمساز برجسته ژاپني به زودي در آمريکا اکران خواهد شد اما اين انيميشن که موفق شده در ژاپن با فروش خارق العاده خود، لقب دومين فيلم پرفروش تاريخ سينماي ژاپن را به خود اختصاص دهد، شايد با اقبال چنداني در گيشه فروش آمريکا روبرو نشود. پيشتر «شهر ارواح»، اثر قبلي ميازاکي تنها توانست 10 ميليون دلار در اين کشور فروش داشته باشد در حالي که همين فيلم در کشور ژاپن به فروش معادل با 293 ميليون دلار دست پيدا کرد. «قلعه متحرک هاول» براساس کتابي با همين نام به قلم «دايانا وين جونز» نويسنده انگليسي ساخته شده و داستان دختر نوجواني را تعريف مي کند که روزي توسط يک جادوگر طلسم و به عجوزه اي 90 ساله تبديل مي شود. او سپس خود رادر قلعه متحرکي مي يابد که در آن يک جادوگر مؤنث و يک ديو آتش زندگي مي کنند.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
«لاک پشت هاي نينجا» هم سه بعدي شدند در سال هاي آينده شاهد فيلم رايانه اي بلندي براساس ماجراهاي «لاک پشت هاي نينجا» خواهيم بود. علاقمندان به «لاک پشت هاي نينجا» مي توانند پس از 15 سال، شاهد فيلم جديدي براساس کميک استريپ و انيميشن بسيار معروف «لاک پشت هاي نينجا» باشند. «کوين مونرو» انيماتور و طراح باسابقه تصميم دارد با بهره گيري از مدرن ترين تکنولوژي رايانه اي، اين فيلم سه بعدي را بسازد. «لاک پشت هاي نينجا» در دهه 80 ميلادي توسط دو طراح گمنام و به طور مستقل در داستان هاي کميک استريپ خلق شدند و به زودي با راهيابي به دنياي انيميشن به محبوبيتي بي نظير در سرتاسر جهان دست يافتند. گفته مي شود که محصولات مختلف منتسب به اين چهار لاک پشت دوست داشتني تا به حال 6 ميليارد دلار درآمد داشته اند. فيلم
جديد «لاک پشت هاي نينجا» تا دو سال ديگر آماده اکران خواهد شد. صداپيشگان «جرج کنجکاو» انتخاب شدند
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
هنرپيشگان مطرح هاليوود در انيميشن بلند «جرج کنجکاو» حضور خواهند داشت. «ويل فارل»، «درو بري مور»، «ديويد کراس»، «آگن لِوي» و «اِد راس» صداپيشگان انيميشن بلند «جرج کنجکاو» (Curious George) هستند. اين انيميشن دوبعدي را که توسط استوديو يونيورسال توليد مي شود، «جان فالکنستين» کارگرداني مي کند. در ضمنم «ران هاوارد» کارگردان معروف سينما نيز تهيه کننده فيلم خواهد بود. «جرج کنجکاو» براساس داستان کودکانه معروفي با همين نام ساخته مي شود و قرار است در تاريخ 10 فوريه سال 2006 به اکران عمومي درآيد.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
کوتاه از دنياي انيميشن: 1- بازي رايانه اي «ماداگاسکار» شرکت سرگرمي سازي آکتي ويژن قصد دارد همزمان با اکران «ماداگاسکار»، محصول جديد دريم ورکس، بازي رايانه اي اين انيميشن سه بعدي را روانه بازار کند. «ماداگاسکار» چند هفته ديگر در آمريکا اکران مي شود. 2- تام ساليوان «شرک 4» را مي نويسد «تام ساليوان» از سوي دريم ورکس استخدام شده تا نويسنده سناريوي «شرک 4» باشد. 3- کارگردان «داستان اسباب بازي 3» انتخاب شد بالاخره پس از کش و قوس هاي فراوان «برادلي ريموند» به عنوان کارگردان «داستان اسباب بازي 3» برگزيده شد. «ريموند» سال قبل انيميشن ويديويي «شيرشاه يک و نيم» را براي ديزني ساخت. 4- «ليلو و استيچ» سه بعدي مي شوند؟ چندي پيش در نمايشگاه ساليانه آثار ديجيتالي Showest ، بخش هايي از «ليلو و استيچ» ديزني به شکل سه بعدي به نمايش درآمد. شايد در آينده شاهد «ليلو و استيچ» سه بعدي هم باشيم. 5- «پاپ ژان پل دوم» در کميک استريپ قهرماني «رادولفو ليون»، طراح کلمبيايي قصد دارد از شخصيت «پاپ ژان پل دوم» رهبر کاتوليک هاي جهان که چندي پيش درگذشت، در کميک استريپي تحت عنوان «پاپ منِ شکست ناپذير» استفاده کند. 6- «راتاتول» پروژه بعدي پيکسار «راتاتول» عنوان انيميشن بعدي پيکسار بعد از «ماشين ها» است. قرار است در «راتاتول» که درباره زندگي گروهي از موش ها در يک رستوران فرانسوي است، «براد گرت» به جاي سرآشپز رستوران حرف بزند. 7- باز هم شکايت از «نمو» يک دندانپزشک با نام «دنيس استرنبرگ» که در اوقاف فراغت خود غواصي مي کند، از دست ديزني شکايت کرده است. او مدعي است که ديزني از ايده هايي که او در سال 1986 به اين شرکت فرستاده بود، در ساخت «در جست و جوي نمو» بهره گرفته است. 8- استوري بردهاي «شرک 3» را ببينيد مي توانيد استوري بردهاي «شرک 3» را در اين آدرس اينترنتي ببينيد: [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] «شرک3» در سال 2007 اکران خواهد شد. 9- تاريخ اکران «ترانسفورمرها» فيلم زنده «ترانسفورمرها» (روبات هاي تغيير شکل دهنده)، که براساس اسباب بازي، کميک استريپ و انيميشني با همين نام ساخته شده، در تاريخ 17 نوامبر سال 2006 اکران خواهد شد. 10-آينده ديزني بدون پيکسار استوديو ديزني آنقدر از ايده «داستان اسباب بازي 3» ذوق زده شده که مي خواهد علاوه بر «داستان اسباب بازي 4»، قسمت دوم
انيميشن هاي «شرکت هيولاها» و «در جست وجوي نمو» را نيز بدون مشارکت پيکسار توليد کند

[Babak_King]

گارفيلد؛ توپ نارنجي دوست داشتني

تهيه كننده اين فيلم كمپاني فاكس است و آن را «پيتر هويت» كارگرداني كرده و «جوئل كوئن» و «آلك اسكولو»

نويسندگي فيلم‌نامه آن را به عهده داشته‌اند. «گارفيلد» نام گربه‌اي است كه براي نخستين بار در سال 1978 «جيم

ديويس» آن را در يك مجموعة كميك استريپ خلق كرد. اين گربه از آن پس به سرعت شهرت يافت و هم اكنون

داستان‌هاي آن در 2600 روزنامه در سراسر جهان به چاپ مي‌رسد و بيش از 260 ميليون خواننده دارد. از اين داستان

يك فيلم زنده هم ساخته شده است. آنچه در پي مي‌آيد توضيحي است در مورد تهيه اين فيلم و گفت‌وگوي كوتاهي

با «جيم ديويس» خالق «گارفيلد». خلاصه داستان: وقتي جان صاحب گارفيلد، سگ بامزه و كودني را به نام «اودي»

به خانه مي‌آورد، زندگي گارفيلد كاملاً زير و رو مي‌شود. در اينجا گارفيلد فقط يك چيز مي‌خواهدكه اودي از خانه و

زندگيش بيرون برود. اما وقتي توله سگ بيچاره ناپديد مي‌شود و يك تربيت كننده سگ كه مردي شرور است او را

مي‌دزدد، گارفيلد براي اولين بار در زندگيش احساس مسئوليت مي‌كند و سريعاً وارد عمل مي‌شود… حقايق جالب در

مورد فيلم «گارفيلد» عجيب‌ترين معجوني است كه تا كنون ديده‌ايد. او عاشق استراحت است، از روزهاي دوشنبه

متنفر است، عنكبوت‌ها را مي‌كشد. نوشيدن قهوه را دوست دارد، و به سگ‌ها لگد مي‌زند. گارفيلد در سال 1978 در

آشپزخانه رستوران ايتاليايي «ماما لئونز» به دنيا آمد و بعد به مغازه حيوانات خانگي فروخته شد و «جان آربوكل» او را

خريد. از آن موقع او بزرگ و بزرگ‌تر شد. غذاي مورد علاقه او همه چيز به غير از كشمش است و سرگرمي‌هاي مورد

علاقه او خوردن و خوابيدن است. ديويس يك سال براي اين كار وقت داشت و در كمال تعجب اين كار را به خوبي انجام

داد. «كيم كمپل» سخنگوي شركت چنين اظهار مي‌دارد: «در اول مارس 2003، فاكس به اين پروژه چراغ سبز نشان

داد و كار به سرعت شروع شد. در طي مراحل بسط داستان، «جان ديويس»، «الكس سوكولو» و «جويل كوئن» را كه

در داستان اسباب بازي همكاري داشت، به عنوان فيلم‌نامه نويس استخدام كرد. كمپل در اين باره مي‌گويد: «همة ما

از اين انتخاب هيجان زده شديم، چون همة ما داستان اسباب بازي را خيلي دوست داشتيم. آن‌ها به اينجا آمدند و با

جيم ديويس (خالق گارفيلد)، ملاقات و گفت‌وگو كردند. سپس كار را شروع كردند.»‌در ژانويه 2002 گزارشگر هاليوود

اعلام كرد كه گارفيلد گربه خپل مورد علاقه مردم آمريكا و اودي توله سگ خنگ و تنها صاحب هميشگي آن‌ها «جان

آربوكل» در راهند تا در فيلمي اكشن زنده و با توليد كامپيوتري گارفيلد بر پرده سينماها ظاهر شوند. در نوامبر 2002

اعلام شد كه «پيتر هويت» اين فيلم اكشن زنده و انيميشن كامپيوتري گارفيلد را كارگرداني مي‌كند و در مورد

مسايل مربوط به امتيازات ويژه مربوط به اين گربه كميك، گفت‌وگوهايي صورت گرفته است. اين پروژه براي فاكس و

جان ديويس (كه اين فيلم را در شركت خودش ديويس اينترتينمنت توليد كرد) امتيازي عالي محسوب مي‌شد، و اين

زوج هنري در اكشن زنده ديگري به شيوه گرافيك كامپيوتري، يعني «دكتر دوتيل» و در پي آن «دكتر دوتيل 2»

همكاري كردند. در اواخر فوريه 2003 اعلام شد كه «بركين مي‌ير» و «جنيفرلاو هويت» هم در اين فيلم ايفاي نقش

مي‌كنند. جئوفري گولد كه در اقتباس اكشن زنده «گارفيلد» بر پرده سينما در نقش مرد شير فروش صحبت مي‌كند،

در ماه مارس 2003 مجموعه گزارش‌هاي جالبي را در وب سايت خود منتشر كرد. ديگر شخصيت‌هاي معروف و مورد

علاقه، سگ‌ها و گربه‌هاي واقعي هستند كه با لب‌هايي كه با كمك كامپيوتر به حركت درمي‌آيد صحبت مي‌كنند. در

28 مي 2003 اعلام شد كه بيل موري به جاي گارفيلد صحبت مي‌كند. آيا مي‌دانستيد كه بيل موري در سال 1984 در

فيلم Ghostbusters بازي كرد، در حالي كه نقش او را مجموعه انيميشن بعدي Read Ghostbusters «لورنزو ميوزيك»

صدا پيشه‌اي كه در كارتون به جاي گارفيلد صحبت مي‌كرد، به عهده داشت. در ماه مِي 2003 جان ديويس تهيه كننده

فيلم اعلام كرد كه در طرح‌هاي گرافيك كامپيوتري «گارفيلد» شبيه يك گربه واقعي است. ديويس مي‌گويد: «گارفيلد

هنوز هم خصوصيات منحصر به فرد شخصيت‌هاي انيميشن و كميك استريپ قديمي را حفظ كرده است. او به

نوعي، گربه‌اي چاق و بزرگ‌تر از همه گربه‌هايي است كه تا به حال ديده‌ايد. ديويس مي‌افزايد: «من مطمئن هستم

كه گربة انيميشن كامپيوتري او، بيشتر از اسكوبي دو سگ كامپيوتري موفق خواهد بود.» برخلاف گزارش‌هاي اوليه

، گارفيلد تنها يك شخصيت كامپيوتري نخواهد بود. كيم كمپل، مي‌گويد: «گارفيلد و اودي بيشتر شبيه حيوانات

واقعي هستند تا شخصيت‌هاي كارتوني كه عادت داشتيد در كميك استريپ‌ها ببينيد. با تصاوير خلق شده به وسيله

كامپيوتر اين حيوانات واقعاً زنده به نظر مي‌رسند. موهاي تن گارفيلد مثل خز واقعي است. «جان» صاحب مجرد و

خرفت گارفيلد، دوست داشتني است و چهره‌اش بسيار معمولي و مثل بقيه آدم‌ها است. من فكر نمي‌كنم هيچ

كس در ابتدا توجه زيادي به او مي‌كرد، اما شخصيت او در اين فيلم جالب و بي‌نقص است.» جيم ديويس خالق گارفيلد

در مصاحبه‌اي در ماه ژوئن 2003 اظهار داشت كه اين فيلم نقطة عطفي است براي توپ نارنجي رنگ پوشيده از مو و

خزي كه عاشق لازانيا است. او قبلاً اين فرصت را داشت كه به صورت شخصيتي يك بعدي يعني كميك استريپ با

گارفيلد كار كند، اما عاشق كار كردن با اين شخصيت مخملي سه بعدي است و دوست دارد گارفيلد را جان گرفته و در

قالب شخصيتي كارتوني ببيند. او مي‌گويد: «براي من بسيار جالب است كه با رسانه‌اي ديگر كار كنم. هم‌چنين براي

رشد شخصيت اين گربه اهميت زيادي دارد. چون شخصيت او در طول اين تحولات پيچيده‌تر و جالب‌تر مي‌شود.» او

افزود: «براي من هيجان‌انگيزتر از همه اين است كه گارفيلد را روي پرده‌اي بزرگ ببينم، چون بالاخره عاقبت روي پرده

‌اي ظاهر مي‌شود كه به بزرگي دنياي درون خود اوست.» در جولاي 2003 در بامسينگ براي ايفاي نقش صداي آرلن،


دوست دختر كنايه زن گارفيلد، كه بين دندان‌هايش فاصله‌اي دارد به اين جمع پيوست. او در حالي گويندگي اين نقش

را به عهده گرفت كه در لندن در كمدي رمانتيك «چيزي قرض گرفته شده» بازي مي‌كرد. پس از اين كه كمپاني برادران

وارنر زمان اكران «هري پاتر و زنداني آزكابان» را 4 ژوئن 2004 اعلام كرد، فاكس تصميم گرفت زمان نمايش گارفيلد را

چند هفته تغيير داده و به 14 مِي منتقل كند.

[Babak_King]

درباره قلعه متحرك هاول جديدترين شاهكار ميازاكي

«قلعه متحرك هاول» فيلم بعدي ميازاكي جاي نگراني وجود ندارد! هايائو ميازاكي دو سال قبل فيلمي ساخت كه

جايزه اسكار را برايش به ارمغان آورد، و پس از آن او به كارگرداني پركار تبديل شد. علاقه ميازاكي به ادبيات كودكان

موجب گرديد، تا روي كتاب «قلعة متحرك هاول» Howl,s Moving Castle كار كند. اين كتاب نوشته «دايانا وين‌جونز»

نويسنده انگليسي، اثري فانتزي و جالب است و با ظرافت خاصي داستان «جاروي پريان» را بازگو مي‌كند. به نظر

نويسنده‌اش اين اثر جلوه‌هاي بصري فراواني دارد و همين وجوه موجب شده تا ميازاكي به آن علاقه پيدا كند. موضوع

كتاب درباره جادويي است كه همزمان در چهار يا پنج مكان به وقوع مي‌پيوندد. جونز علت توجه ميازاكي به كتابش را

شخصيت‌هاي آن مي‌داند، و مي‌گويد: «ميازاكي به اين موضوع فكر كرده كه چگونه مي‌شود اهريمن آتش را به تصوير

كشيد. اهريمن آتش، (كالسايفر) در آتشدان قلعه متحرك هاول زندگي مي‌كند. ميازاكي ايده اصلي كتاب، يعني

تبديل يك دختر جوان به پيرزن، توسط جادو را دوست داشت. كمتر كارتوني را مي‌توان ديد كه قهرمان آن پير باشد.

ميازاكي با وسواس خاصي كه به آن شهرت دارد، در ساخت اين قهرمان زن و جذابيت آن كار كرد. جونز مي‌گويد‌: كه

شخصيت پيرزن‌ها را جالب‌تر از دختران جوان ديده است، و مي‌افزايد: «اميدوارم ميازاكي هم به اين موضوع توجه كند.

تبديل قهرمان زن جوان به يك پيرزن احتمالاً تا كنون انجام نشده، اما هميشه در اين فكر بودم كه چرا اين كار انجام

نگيرد.» جونز برخورد خود را با استوديوي ميازاكي چنين شرح مي‌دهد: «اين برخورد زماني روي مي‌داد كه من در

جريان كار قرار گرفتم، گروه تلاش مي‌كرد پس زمينه‌هاي بصري مناسبي براي فيلم بيابد. پس زمينه‌هايي كه اساس

فانتزي‌هاي ميازاكي است و كارگردان به خاطر طرح بسيار دقيق و وسواس در ساخت اين گونه دنياها شهرت دارد.

فضاهايي كه اغلب براساس مكان‌هايي در اروپا الگوبرداري شده است. ميازاكي يكي از فيلم‌هايش را در سال 1986

پس از ديدار از دره «روندا» در «ولز» شكل داد. بخشي از حوادث قلعه متحرك هاول نيز در ولز روي مي‌دهد.» جونز

مي‌گويد: من تلاش شديدي كردم تا گروه را از رفتن به «كارديف» منصرف كنم و «ولش تاون» را پيشنهاد كرد كه به

نظرم جاي بهتري بود. او مي‌گويد: «به نظر مي‌آمد گروه ماهيت دشتي را كه قلعه در آنجا قرار مي‌گيرد يا اين كه يك

دهكده ماهيگيري چگونه است را درك نمي‌كنند و سرانجام آن‌ها منطقه آلسا در فرانسه را براي مدل سازي انتخاب

كردند. با همه اين موارد جونز از تغييراتي كه ممكن است كارگردان در كتابش به وجود آورد، نگراني ندارد. او مي‌گويد:

«من ميازاكي را سال‌هاست تحسين مي‌كنم، او توانايي خلق تصاوير زيبا و دقيقي را دارد، بدون اين كه ريتم و تحرك

داستان از بين برود. به واقع هيچ جاي نگراني وجود ندارد.»

[Babak_King]

خانواده سيمپسون‌ها

«خانواده سيمپسون‌ها» تقريباً براي يك دهه سلطه عجيبي بر تلويزيون آمريكا داشته و در حال حاضر نيز اين خانواده

خرابكار قصد پيوستن به كتاب تاريخ را دارند، چرا كه عنوان بلندترين و البته پر بيننده‌ترين مجموعه را در تاريخ اين قبيل

كارها، به خود اختصاص داده است. اين انيميشن كه مايه‌هاي طنز نيز دارد در حال حاضر چهاردهمين فصل نمايش

خود را در شبكه فاكس پشت سر مي‌گذارد. و رفته رفته به سيصدمين اپيزود خود نزديك مي‌شود. اين در حالي است

كه هومر سيمپسون و ديگر شهروندان خوب شهر «اسپرينگ فيلد» هيچ علايمي مبني بر گذشت زمان يا پيري را از

خود نشان نمي‌دهند. براساس آخرين ارزيابي‌ها انيميشن «خانواده سيمپسون‌ها» هنوز هم يكي از پر بينننده‌ترين

برنامه‌هاي تلويزيوني روزهاي تعطيلات آخر هفته است و نقطه درخشاني در سير كاري شركت فوكس در سرتاسر

دوران ركود اين شركت محسوب مي‌شود. اين برنامه هميشه ميان منتقدان طرفداران بسياري داشته است. به

همين دليل در جشنواره «گلدن گلاب» كه در ماه دسامبر برگزار شد، در بخش سريال‌هاي كمدي تلويزيوني يكي از

كانديداهاي دريافت توپ طلايي شد. گر چه توپ طلايي به يك فيلم رئال تعلق گرفت، اما اين افتخاري بزرگ براي اين

فيلم بود، چرا كه براي اولين بار در ميان كانديداهاي دريافت جايزه يك فيلم انيميشن مشاهده مي‌شد. اخيراً شركت

فاكس اعلام كرد كه سري جديد اين مجموعه را براي دو سال آينده در دست توليد دارد، و با اين حساب تا ماه مِي

سال 2005 شاهد پخش اين برنامه خواهيم بود. ركورد قبلي بلند‌ترين مجموعه در اختيار فيلم خانواده نلسون با نام

«ماجراهاي اُزي و هري» بود، فيلم مذكور آخرين اپيزود خود را در سال 1996 پس از 14 فصل به نمايش گذاشت.

«خانواده سيمپسون‌ها» تصميم گرفته اين كورد را تحت الشعاع قرار دهد. اما اين دو فيلم يك تفاوت اساسي ديگر با

هم دارند كه موجب برتري فيلم «خانواده سيمپسون‌ها» مي‌شود و آن اين است كه فيلم «خانواده نلسون‌ها» از آنتن

شبكه MTV فراتر نرفت، ولي فيلم «خانواده سيمپسون‌ها» به عنوان يك فيلم جهاني شناخته شده و در حال حاضر در

بيش از 70 كشور جهان به روي آنتن مي‌رود. شايد يكي از تفاوت‌هاي اساسي فيلم زنده و انيميشن در اين باشد كه

در انيميشن مي‌توان هر بلايي بر سر بازيگران آورد و باز در صحنه بعدي آن‌ها را شاداب‌تر از صحنه قبل به نمايش

درآورد. و شايد اين همان اكسير جواني است كه بسياري جان بر سر يافتن آن گذاشته‌اند. در جشنواره منتقدان كه

پاييز سال 2003 در كاليفرنيا برگزار شد. گرونينگ خالق و تهيه كننده اين مجموعه اظهار داشت كه حتي خودش نيز

انتظار نداشته كه اين برنامه براي مدتي چنين طولاني روي آنتن باشد و افزود كه يكي از مهم‌ترين شرط‌ها براي

ساخت يك اثر انيميشن موفق، اين است كه كاراكترهاي آن هرگز رنگ كهنگي و سالخوردگي به خود نگيرند و به ايجاد

احساس طراوت در بيننده كمك كنند. شِيرِر طراح «خانواده سيمپسون‌ها» مي‌گويد: «پس از هفت سال هر وقت براي

طراحي وارد استوديو مي‌شوم، سعي ميكنم تا ايده‌اي جديد داشته باشم و كاراكتر جديدي را رقم بزنم تا بينندگان از

ديدن يك شخصيت براي چند قسمت متوالي خسته نشوند.» شروع پخش اين اثر در سال 1987 در شبكه «تريسي

اولمان» بود، اما اولين بار به عنوان يك سريال نيم ساعته هفتگي در سال 1990 وارد كانال فاكس شد. در فصول

آغازين، موضوع فيلم روي حركات مرموز و حاضر جوابي‌هاي پسرك 10 ساله «بارت سيمپسون» مي‌گردد. پسري كه

روي تخته اسكيت خود اطراف شهر پرسه مي‌زند. كمي كه جلوتر مي‌رويم به پدر خانواده با نام «هومر» مي‌رسيم.

هومر، روي گياهي با قدرت هسته‌اي كار مي‌كند. و اغلب نيز دچار اشتباهاتي مي‌شود. كاستلانتا نويسنده اثر مي

‌گويد: «خصوصيات رفتاري هومر را از روي يك نسخه قديمي لورل و هاردي اقتباس كرده‌ام. در دارو دسته سيمپسون

‌ها افراد ديگري را نيز مي‌يابيم. از جمله مادر خانواده خانم «مارژ» با آن موهاي لانه زنبوري‌اش كه يك موجود حساس،

نيك سرشت، راز نگهدار خانواده و لنگر ثبات آن خانواده نيز محسوب مي‌شود. پس از مادر به دو خواهر «بارت» مي

‌رسيم. اول خواهر كوچكتر نوزاد پستانك خوار «مگي» كه در عين بي صدايي شاهد حركات اعضاي خانواده است. و

اما «ليزا» خواهر بزرگ‌تر يك شاگرد كلاس دومي و يك نابغه در تمامي عرصه‌ها، مخصوصاً در نوازندگي بريتون و

ساكسيفون به شمار مي‌رود و احتمالاً فرد روشنفكر اين خانواده عجيب است. پشت سر اين خانواده عجيب، جمعيت

عظيم شهر «اسپرينگ فيلد» از جمله خانواده‌ها، همسايه‌ها، معلمان، همكلاسي‌ها، همكاران هومر، رفقايش در

موئس تاورن، آپو كارمند مغازه آسايش، ويگو رييس پليس شهر و حتي پسرك كميك بوك قرار گرفته‌اند كه نقش هيچ

يك را نمي‌توان ناديده گرفت. اين اثر بيشتر شوخ طبعي‌اش را مديون برداشت‌هاي متنوع از حواشي يك جامعه، از

مسئولان عصا قورت داده، تا موسسات آموزش عمومي، صاحبان صنايع تفريحي است، و با پرداختي هوشمندانه به

ويژگي‌هاي هر كدام از اين گروه‌ها، مخاطب را درگير ماجراهايشان مي‌سازد.

منبع:pilban animation

[Mohammad]

به درخواست بابك عزيز:
---
سايت آموزش آن لاين " فراگيري " راه اندازي شد
-------------------------------------------------------

سايت آموزش الكترونيكي و آن لاين(‪ " (ONLINE‬فراگيري " كه شامل آموزش‌هاي مختلف در قالب انيميشن است راه اندازي شد.

دراين سايت به آدرس اينترنتي ‪ [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]‬برنامه‌هاي آموزشي مختلفي وجود دارد كه در زمان حاضر بيشتر شامل مباحث علوم رايانه است.

در انيميشن‌هاي آموزشهاي چند رسانه‌اي سايت فراگيري، مباني كار با رايانه به شيوه‌اي موثر و مفيد آموزش داده شده است.

با توجه به محدوديت سرعت اينترنت در ايران، آموزش‌هاي ارايه شده در اين سايت بدون صدا و با حجم كمتر از يك مگابايت تهيه شده است.

تاكنون مباحث آموزشي " ويندوز"(‪ " ،(Windows‬پاور پوينت "(‪(Power Point‬ و " نرو"(‪ (Nero‬بر روي اين سايت قرار گرفته است و بنا به‌اظهار گردانندگان سايت، اين مباحث آموزشي توسعه خواهند يافت.

در زمان حاضر استفاده از برنامه‌هاي آموزشي اين سايت رايگان است

[Babak_King]

خيلي خيلي ممنون عزيز

[Babak_King]

دانلود انيميشن واليانت محصول 2005


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


part 1
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
part 2
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
part 3
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
دوستان پسورد فایل اینه :
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[Babak_King]

استقبال چشمگیر مخاطبان از خاطرات نارنیا

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

فیلم «خاطرات نارنیا: شیر، جادوگر و کمد لباس» در نخستین هفته اکران در آمریکای شمالی با استقبال چشمگیر مخاطبان مواجه شد. به گزارش خبرگزاری مهر، این اثر که محصولی از شرکت فیلمسازی والت دیسنی است، در 3 هزار و 616 سالن سینما به نمایش در آمد و بالغ بر 23 میلیون دلار فروخت. فروش فیلم «خاطرات نارنیا» در نخستین هفته نمایش به گونه ای بود که کارشناسان گیشه از هم اینک از آن به عنوان یکی از پر فروش ترین فیلم های ماه دسامبر یاد می کنند. خاطرات نارنیا داستان کودکانی را روایت می کند که در طول حملات هوایی آلمان در جنگ جهانی دوم از والدینشان جدا شده اند. دولت برای این که امنیت بچه ها را تأمین کند، آن ها را به کشور دیگری می فرستد و در آنجاست که ماجراجویی های این کودکان آغاز می شود. پیتر، سوزان، ادموند و لوسی در خلال این سفر به یک کمد افسانه ای دست می یابند که آن ها را به سرزمین اسرارآمیز نارنیا رهنمون می شود.

[ALI Kheradmand]

عالیه ادامه بده

[Babak_King]

نمايشگاه آثار هنرمندان شرکت انيميشن 'پيکسار'




نقاشی های تخيلی، اتود و مجسمه هایی که از آنها در ساخت انيميشن های کامپيوتری (CGI،) استفاده می شوند، از مهمترين آثار موجود در اين نمايشگاه اند.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

در اين نمايشگاه علاوه بر نمايش آثار انيميشن 20 سال فعاليت شرکت پيکسار و 10 اينستاليشن رسانه ای، سخنرانی ها و کارگاه هايی نيز توسط هنرمندان اين شرکت برپاست.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


بيش از 500 اثر هنری از هنرمندان شرکت انيميشن پيکسار از جمله نقاشی رنگ روغن انيميشن 'در جستجوی نيمو' در موزه هنرهای مدرن نيويورک به نمايش گذاشته شده است.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


طرح های اوليه ای برای انيميشن 'کمپانی هيولاها' که پرورش يافته آن در ساخت نهايی کارتون ديده می شود.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


اتود نشانه شرکت پيکسار که در سال 1986 با فيلم کوتاه 'لوکسو جونيور' آغاز به کار کرد نيز به چشم می خورد.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

شش انيميشن بلند محصول پيکسار از جمله داستان اسباب بازی،کمپانی هيولاها و در جستجوی نيمو در اين نمايشگاه نشان داده می شوند.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


ساخت تنديس هایی از صمغ مثل شخصيت سوليوان در کارتن 'کمپانی هيولاها'، دومين مرحله از ساخت انيميشن های کامپيوتری است.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


نمونه طراحی از کوسه در انيميشن 'درجستجوی نيمو'.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

طرحی ساده برای شخصيت های کمپانی هيولاها



[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]




طرحی برای انيميشن داستان اسباب بازی - اين نمايشگاه از 14 دسامبر تا 6 فوريه ادامه خواهد داشت.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

منبع: بی بی سی

[Babak_King]

قالبهای مختلف انيميشن




1- انيميشن دو بعدی

2- انيميشن سه بعدی ( اجسام يا عروسکها و ...)

3- تکنيک های تلفيقی ( زنده انيميشن و ....)

4- انيميشن کامپيوتری



شيوه های مختلف ساخت انيميشن:

1- انيميشن روی طلق (Cell Animation):
روشی است که در آن طراحيها روی طلق اجرا و رنگ آميزی شده و سپس روی زمينه يا " بک گراند" قرار می گيرند و معمولا دو فريم از هر تصوير فيلمبرداری می شود. تعداد فريم های برای هر تصوير متناسب با موضوع و نوع حرکت ، قابل تغيير است . برای مثال از فيلم هایوالت ديزنی (آدم برفی) را می توان نام برد.



2- انيميشن روی کاغذ (Paper Animation):
در اين روش به دليل عدم استفاده از طلق ، زمينه ها ساده تر انتخاب شده و تمامی اجزای صحنه برای هر نقاشی مجددا کشيده می شود. از ويژگيهای مهم اين روش يکی مواج بودن تصاوير و ديگر ، سادگی پس زمينه است. ابزاری که در اين روش به کار می رود ، می تواند مدادهای مختلف ، راپيد ، قلم فرانسه، پاستل، آبرنگ، رنگ روغن و يا هر وسيله تازه ديگری باشد . مثال: فيلم تداعی ساخته نورالدين زرين کلک.



3- انيميشن بدون دوربين (Animation Without Camera):
يکی از ساده ترين و ارزان ترين راههای ساخت فيلم انيميشن ، شايد همين روش باشد. زيرا می توان با استفاده از نوار فيلم خام يا نور خورده، بدون استفاده از دوربين و مراحل لابراتوری، فيلم ساخت.
اگر فيلم خام را ظاهر کنيم و يا فيلم های قديمی و مستعمل را با مقداری آب ژاول شستشو دهيم ، نوار شفافی به دست می آيد که می توانيم با ابزار مختلفی مثل مداد چرب، مرکب، رنگ روغن و يا وسايل ديگری ، روی هرفريم آن پی درپی طراحی کنيم که حاصل آن ، فيلم انيميشن است، همچنين با ايجاد خراش روی فيلم می توان انيميشن های خالص، زيبا و موثری را خلق کرد. برای اجرای اين روش از فيلم 16 ميليمتری می توان استفاده کرد ، ولی بهتراست برای تسهيل کار و گرفتن نتيجه بهتر از کادرهای بزرگتری مثل 35 ميليمتری و يا حتی 70 ميليمتری استفاده شود.
بهترين نمونه روش خراش روی فيلم، کار خانم "کارولين ليف" ( آنسی 91) "Annecy91" را به خود اختصاص داد. همچنين می توان " مک لارن"(Mc Laran) را که سالهای بسياری از عمرش را صرف تجربه اين روش نمود و دستاوردهای با ارزشی را خلق کرد، به عنوان ابداع کننده و توسعه دهنده اين روش دانست.



4- کات اوت يا انيميشن با بريده مقوا (Cut Out):
پرسوناژ با بريده مقوا ساخته و مفصل گذاری می شود و گاه به صورت کولاژ (Collage) يعنی با بريده مواد ديگری مانند پارچه، نخهای مختلف، کاموا، کاغذهای گوناگون روزنامه و يا عکس شکل می گيرد و زير دوربين، کادر به کادر حرکت داده و فيلمبرداری می شود. لی لی حوضک ساخته وجيه الله فرد مقدم، ازنمونه های خوب اين روش به شمار می رود. اين تکنيک به صورت کات اوت سايه ای (Silhuette Animation) نيز اجرا می شود، با اين ترتيب که اشکال لازم را از مقوای سياه می سازند و از پشت به آن نور می تابانند. در اين صورت بيننده می تواند تصوير را به صورت سايه هایبسيار مشخص که حرکتت می کنند، ببيند.



5- انيميشن سه بعدی (Three Dimentional Animation يا 3D):
اين تکنيک با فيلمبرداری تک فريم از پرسوناژهای عروسکی يا هر پرسوناژ سه بعدی ديگر اجرا می شود. ِيعنی از هرحرکت عروسکهايی که مفصلهای فرم پذيری دارند ، يک يا دو فريم فيلم گرفته می شود. اين تکنيک گاهی نيز با احجام و اشيايي مانند ميخ و چکش، چراغ مطالعه، مهره های شطرنج و يا هر شي سه بعدی ديگری اجرا می شود. " کليميشن" (Claymation) نيز کار سه بعدی ديگری است. در گذشته پرسوناژهای و برخی از عناصر پس زمينه با گل ساخته و سپس حرکت داده می شدند. ولی امروزه با استفاده از خمير مجمسه سازی و موم يا مواد مشابه ديگری ساخته و حرکت داده می شوند.



6- انيميشن با عکس ( Photo Animation):
ازسوژه در حال حرکت، عکسهای پی در پی گرفته می شود و با انتخابی از آنها و تغييرات ديگر، دور عکسها بريده شده و سپس روی پس زمينه، که ممکن است عکس يا نقاشی باشد، قرار ميگيرند و فيلمبرداری می شوند. گاه ممکن است به جای عکس، از فتوکپی استفاده شود. اين شيوه نيز به علت تغييراتی که در عکس به وجود می آيد ، جذابيتی ويژه پيدا می کند، که می توان با استفاده از مداد رنگی يا پاستل جلوه های گرافيکی ويژه ای را خلق نمود، همچنين از فتوکپی رنگی هم می توان استفاده کرد.



7- پيکسيليشن ( جن نمايی و يا زنده نمايی) (Pixilation):
در اين روش، پرسوناژ زنده، بازيگر نقش اصلی است و مقاطعی از حرکت پرسوناژ انتخاب شده و چند کادر فيلمبرداری می شود. حاصل، حرکت منقطع بازيگر است که با سرعتهای متفاوت و متناسب موضوع فيلم، حالتی تازه و بديع را القا می کند. به عنوان نمونه می توان فيلم سياه و سفيد، ساخته سهراب شهيد ثالث را نام برد.



8- پين اسکرين ( تخته سنجاق) (Pin Screen):
برای اجرای اين تکنيک، هزاران سوزن در يک صفحه جاسازی شده و با تغيير ارتفاع اين سوزنها و نيز نور پردازی از يک زاويه بخصوص، تصاويری به وجود می آيد که حاصل انعکاس نور بر مقطع سوزنها می باشد. در اين روش انيماتورها در پشت و جلو صفحه عمودی (pin Screen) قرار می گيرند و سوزنها را به حرکت در می آورند. برای مثال می توان به فيلم زيبايی ناب، کار مشترک الکساندر الکسيف( Alexandre Alexeieff) و کلر پارکر (Claire Parker) ، که ابداع کننده اين تکنيک بوده اند، اشاره نمود.



9- انيميشن زير دوربين (Under Camera Animation):
در اين روش يک صفحه شيشه ای را که از زير نور پردازی شده، انتخاب می کنند ، و روی آن اجسام ريزی مثل ماسه، خرده های چوب، خرده های چای، منجوق و يا مواد ريز ديگری ريخته و به آن شکل می دهند. سپس با تغيير تدريجی و مرحله ای تصاوير و فيلمبرداری فريم به فريم از آنها فيلم انيميشن می سازند. ويژگی روش در اين است که اکثر کارهای طراحی يا نقاشی، زير دوربين و به هنگام فيلمبرداری تک فريم انجام می شود و چون تغييرات فی البداهه هستند، تصاوير زيبايی تشکيل می دهند که حس بيشتری را از فضای فيلم به بيننده منتقل می سازند. مثل فيلم، خيابان (Street) ساخته کارولين ليف (Carolin Leaf).



10- روتوسکپی (Rotoscopy ):
ابتدا فيلمی از پرسوناژهای زنده تهيه می شود، سپس با الگو قراردادن حرکت پرسوناژها در فيلم، طراحيهای جديد تهيه شده و فيلمبرداری می شوند که البته تکنيکی است که در خدمت بعضی از روشهای فوق می تواند قرار گيرد. استفاده از روش روتوسکپی را در غالب فيلم های به ياد ماندنی کمپانی والت ديزنی می توان ديد.



11- دايناميشن (Dinamation) :
در اين تروکاژ با استفاده از روش نمايش از پشت، صحنه های عروسکی، با طبيعت و تصاوير واقعی از موجودات زنده پيوند زده می شوند و دنيای خيالی با دنيای واقعی درهم می آميزند. ابتدا هنرپيشه ها به کمک تخيل و دکوپاژ دقيقی که کارگردان بر مبنای سناريو در دست دارد ، با موجودات خيالی که وجود خارجی ندارند، حرف می زنند و يا به ايفای نقش می پردازند. مثلا با يک اسکلت فرضی هشت دست به وسيله شمشيری می جنگند. کلمه دايناميشن همواره نام ری هاری هاوزن (Ray Harry Hausen ) را تداعی می کند. و ی فيلم های متعددی با اين روش ساخته است که هفتمين سفر سندباد يکی از نمونه های خوب اين روش است.



12- انيميشن کامپيوتری (Computer Animation ) :
در اين روش طراحيهای بين دو کليد، ايجاد بافت، پرسپکتي، رنگ، زاويه ديد، جهت گردش و سيکل های حرکتی به وسيله کامپيوتر انجام و کامل می شود، با اين ترتيب که اطلاعات لازم به کامپيوتر داده، و حرکات مورد نظر برنامه ريزی می شود و بقيه کارها با کامپيوتر است.



13- دياگرام انيميشن (Diagram Animation) :
در اين روش از همه امکانات انيميشن استفاده نمی شود، بلکه فقط از شکلهای ساده، خطوط و يا فلش ها برای نشان دادن بعضی از موضوعات بسيار ساده استفاده می شودکه غالبا کاربرد آموزشی دارند.



برگرفته از کتاب تاريخچه انيميشن در ايران
نوشته: خانم مهين جواهريان

[Babak_King]

موزه‌ي هنر مدرن نيويورك ابزارهاي اوليه‌ي ويژه‌ي خلق فيلم‌هاي انیمیشن را به نمايش گذارد

نمايشگاه پيكسار: 20 سال انیمیشن در موزه هنر مدرن به نمايش تابلوهاي نقاشي، طرح‌ها، مجسمه‌ها و تمام ابزارهاي سنتي براي خلق فيلم‌هاي انیمیشن پرداخت.
به گزارش آسوشيتدپرس، استيون هيگينز - مسوول اصلي اين نمايشگاه - گفت: مي‌خواستيم به مردم نشان دهيم كه فيلم‌هاي انیمیشن كامپيوتري تنها با فشار دادن يك دكمه خلق نمي‌شوند. براي خلق يك فيلم انیمیشن بايد در ابتدا از مداد و كاغذ استفاده شود.
اين بزرگترين نمايشگاه انیمیشن است كه موزه هنر مدرن برگزار كرده است. ازسوي ديگر اين اولين بار است كه مواد اوليه استوديوهاي پيكسار درخارج از اين استوديو به نمايش گذارده مي‌شوند.
اين نمايشگاه همزمان با بيستمين سالگرد تاسيس اين استوديو در سال 2006 داير شده است.

[Babak_King]

اولين سيستم هوشمند انيميشن صورت


™ Eyematic FaceStation هم اکنون برای همه انيماتورهای جهان در دسترس است. يک نرم افزار قوی که به آسلنی انيميشن های صورت را بصورت 3D ايجاد می کند ، FaceStaion از امتياز تکنولوژی بصری Eyematic بهره می برد، که به هرکس امکان ساخت يک کاراکتر انيميشن 3D را با يک هندی کم استاندارد و يک کامپيوتر با حالتهای چهره خود می دهد.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


با نرم افزار FaceStaion انيميسن های وابسته بصورت ديگر احتياجی به تجهيزات سخت افزاری گرانقيمت ثبت حرکت، نشانگرهای خسته کننده و يا هفته ها کار دستی پر زحمت ندارد.
ورودی ويديو، خروجی انيميشن مربوط بصورت ، به همين سادگی.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
هنگاميکه کار درست انجام شده باشد، کاراکتر انيميشن می تواند توجه بيننده را بهتر از هر چيز ديگر جلب کند، به همين علت شما در بيشتر بازيهای راهنما، شوهای تلويزيونی و فيلمهای صورت اين موضوع را می بينيد.
اما فرآيند ساخت زياد قشنگ نيست، درواقع خيلی خسته کننده و طاقت فرسا بوده ومعمولا قطعات گرانقيمت در ساخت يک انيميشن صورت واقعی بکار برده می شود. تا امروز شما به لشگری از انيماتورها که به زحمت فريمهای کليدی را پيچانده و جابجا می کردند، يا يک بودجه طلايی اختصاصی برای سخت افزار ثبت حرکت چهره نيازداشتيد.
نرم افزار Eyematic FaceStation يک واقعيت انکار ناپذير است، فرقی نمی کند که شما برنامه نويس بازی هستيد، هنرپيشه گرافيکی تلويزيون هستيد يا انيماتور فيلمهای چهره ای، اين نرم افزار به هرکس اجازه می دهد تا انيميشن صورت را کاملا رسا و واقعی بوجود بياورد. اين نرم افزار از امتياز تکنولوژی Eyematic استفاده نموده و بصورت اتوماتيک موقعيت و حالتهای چهره و حرکت دهان را مانند يک دوربين ويديوی ضبط می کند. نه به چهره سازی سنگين و شلوغ نياز است و نه وقت زيادی برای مراحل مختلف مصرف می شود و نه به سخت افزار گران قيمتی نياز است.

[Babak_King]

نگاهي به Z Brush 1.5

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
به همين زودي 5/1 آمد ! همين پنج دقيقه پيش بود كه از نسخه شماره 0.9 شگفت زده شده بودم. چقدر اين گنجينه كوچك محصول LA's Pixologic در اين مدت كوتاهي كه از عمر آن ميگذرد پيشرفت كرده! با هر بار عرضه محصول جديد، اين برنامه ناشناس 2D كه در حال پيشرفت به طرف 3D بود به يك ابزار هنري ديجيتال تبديل شده كه قابليتهايي معادل با برنامه هاي پيشرفته طراحي دارد. از كار با اين نسخه برنامه پشيمان نمي شويد. طراحي، بهبود در برنامه، ويژگيهاي اجرايي و نورپردازي جديد، بالابردن كارايي، تطابق تصاوير؛ همه اينها با يك قيمت خيلي مناسب !

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

طراحي Z Sphere

براي اولين بار Zsphere را تجربه كنيد! اين يكي ديگر از كپي برداريهاي Metaball نيست، بلكه اين ZSpheres است! يكي از ويژگيهاي ZBrush كه خيلي مورداستفاده قرار ميگيرد، توانايي طراحي تصاوير كامل در يك شبكه است. در نسخه هاي قبلي، تصاوير كامل بايد اغلب بصورت تكه تكه طراحي و در پنجره برنامه ساخته مي شدند. با ZSpheres مي توان با اضافه كردن اشكال كروي متصل به هم و جابجا كردن، درجه بندي و چرخاندن آنها، اشكال پيچيده اي را ساخت. وقتي كه از فرم اين شكل راضي شديد مي توانيد روي آن’پوست‘ (يا يك لايه) بكشيد. در اين فرايند يك جسم شبكه اي ايجاد ميشود كه با شكل طرح كروي منطبق است.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

اينها گزينه هايي هستند كه به شما اجازه ميدهند شبكه هاي متعددي را بصورت اشكال باز يا فشرده ايجاد كنيد. وقتي كه از لايه ايجاد شده راضي بوديد ميتوانيد با ابزارهاي ديگر Brush Z كه بيشتر مورد استفاده قرار مي گيرند ( ابزارهاي"Draw Pointer"و"Move" ) به طراحي و تغيير شكل آن بپردازيد. مطابق معمول Pixologic يك سري دروس آموزشي بسيار خوب به شما ارائه ميكند كه نه تنها نحوه استفاده از خصوصيات جديد برنامه را به شما مي گويند بلكه نحوه كاربرد آنها را هم بصورت زنده روي صفحه به شما نشان ميدهند.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

ظاهر و ساختار برنامه

بعضي ها از ظاهر و فضاي ZBrush انتقاد كرده اند و بعضي ها هم حتي مي گويند كه كار كردن با آن مشكل است. اين مسآله درست است. وقتي براي اولين بار واردZBrush ميشويد، بعضي صفحات كليد و پالتها ممكن است خيلي پيچيده به نظر بيايند. نسخه 1.5 اين اجازه را به شما ميدهد كه هر وقت خواستيد صفحه كليد كناري را با كليك كردن ماوس و كشيدن آن به بالا يا پايين حركت دهيد.

اين قابليت بويژه براي كساني كه صفحه نمايش كوچك دارند مفيد خواهد بود Pixologic . تعدادي از پيشرفته ترين ويژگيهاي هر صفحه كليد را بصورت مخفي گذاشته است. اين حالت به استفاده كنندگان مبتدي اجازه ميدهد ابتدا با اساسي ترين فرمانهاي برنامه آشنا شوند، اما اگر شما بخواهيد كه تمام ابزارها دم دستتان باشد، اين مسآله كمي آزاردهنده ميشود. قابليت بالا و پايين كشيدن صفحات كليد به استفاده كنندگان حرفه اي تر اجازه ميدهدكه تمام صفحات را باز كنند و آماده استفاده داشته باشند.
يكي ديگر از قابليت ها كه بيشتر جنبه تزييني دارد (و خيلي مفيد نيست) توانايي تغيير رنگ هر قسمت ازفضاي برنامه است. شما ميتوانيد رنگها را مطابق با روحيات خود تغيير دهيد ولي خود من پس از يك ساعت دستكاري و تغييرتنظيمات به اين نتيجه رسيدم كه از همان اول Pixologic بهترين را انتخاب كرده بوده و ديگر هيچ كدام از تغييرات را عوض نخواهم كرد.

نورپردازي كلي و سايه هاي نرم

يكي از قابليت هاي اين برنامه كه من به آن خيلي علاقه دارم، اضافه كردن نورپردازي كلي و سايه هاي نرم است. اين سري گزينه ها به هنرمند توانايي ايجاد تصاويري را ميدهد كه واقعي تر هستند، همراه با بازتابهايي كه رنگ خود را از اشياء اطراف ميگيرند و شرايط نورپردازي دانه دانه كه تقريبآ حالت انعكاس را نشان ميدهد. من قبلآ در سال 2002 يك تصوير با بتا 1.5 درست كردم كه نتيجه نهايي شگفت انگيز بود.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


اسپري رنگ
اين قابليت كوچك كه تازه به صفحه Stroke اضافه شده است وقتي با Texture Master Zscript استفاده شود بسيار مفيد ميباشد. اين ويژگي به شما اجازه ميدهد همزمان دو رنگ را اسپري كنيد و يك افكت لكه لكه ايجاد نماييد. اين عمل بويژه براي درست كردن پوست يا مخفي كردن جلوه هاي (افكتهاي) قبلي خيلي سودمند است. در نسخه هاي قبلي مجبور بودم ابتدا با يك قلم آلفاي لكه دار يك بار شكل را رنگ كنم و دوباره همين كار را با رنگ دوم انجام دهم. ابزار اسپري هم زمان كمتري ميبرد و هم ظاهر بهتري به كار ميدهد.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نكته: مساحت پوست اين تصاويرZOMBIE SENSAI با Texture Master و اسپري رنگ انجام شده است.

حالت نمايش چند صفحه اي Polyframe Display Mode

در نسخه 1.23b از طريق منوي اولويت ها (Preferences) ، اين امكان وجود داشت كه شبكه ها را در Wireframe (يا در حالت نقطه اي 'Dots' ) مشاهده كنيد يا به چرخش درآوريد. نسخه 1.5 حالت نمايش چند زمينهْ Polyframe را اضافه كرده كه به استفاده كننده اجازه ميدهد مدل ساخته شده را همراه با لايه پوشش Wireframe ببندد.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


از آنجا كه با ZSpheres ميتوانيد شبكه هاي كم تعداد هم ايجاد كنيد، با اين روش مشاهده جديد به راحتي ميتوان توزيع چندضلعي ها را در شبكه بررسي نمود.

نكات ديگر
چند تغيير كوچك هم انجام شده. ويژگي تقارن (Symmetry) از محل اصلي خود در منويTOOL كه زياد دم دست نبود به صفحه TRANSFORM منتقل شده. اين جابجايي خيلي بزرگ نيست ولي از آنجا كه اين ويژگي براي طراحي خيلي كمك ميكند، در بهتر شدن جريان كار مؤثر است.
معمولأ هيچ برنامه اي روي سيستمهاي من خيلي دوام نمي آورد. من ZBrush 1.5 را روي سه دستگاه مختلف نصب كرده ام و هر سه خيلي خوب كار ميكنند. البته همانطور كه ميدانيد، هر چقدر ميزانRAM بالاتر باشد بهتر است! دستگاه اصلي من 1 Gig Athlon با 1.5 Gig of RAM و Ge-Force4 128 Meg T. است. لازم به گفتن نيست كه تصاوير 6-7 لايه اي3000×3000 مشكلي ايجاد نمي كنند. اين برنامه را حتي روي Viao با 1 Gig Duron و 256 Meg RAM و8 Meg Card هم امتحان كرده ام. عملكرد آن خيلي خوب است، اما براي تصاوير بزرگترروي ديسك بيشتر حجم ميگيرد (ZBrush در بالاي صفحه نشان ميدهد كه چقدرRAM در حال استفاده است).

نكات منفي هم دارد؟؟؟
اين مسأله واقعأ يك نقطه ضعف محسوب نميشود، ولي كار با ZBrush با استفاده از ماوس مانند شنا كردن با جوراب است، شدني است ولي غير طبيعي است!
هنوز هم انيميشن نداريد!؟ همينطور كه ZBrush در حال تكامل است، به نظر ميرسد يك روز به طرف انيميشن حركت كند. با ZSpheres جديد، يك هنرمند ميتواند شبكه هاي قابلexport بسازد، به آنها فرم بدهد و شكل نهايي را export كند. پس ميتوان شبكه و بافت و ساخت تصوير را بهLightwave برد و مقدمات انيميشن را فراهم نمود.
ظاهر نا متعارف برنامه ديگر عجيب به نظر نميرسد. صفحه كليدهاي متحرك كاملأ عادي به نظر ميرسند و پيدا كردن پالتها آسان ميباشد. كساني كه براي اولين بار بهZBrush مراجعه ميكنند همان دردسرهايي را دارند كه بقيه با نسخه هاي قبلي داشتند.ZBrush نرم افزار دم دست و خوش قلق براي همه نيست. اين يك ابزار حرفه اي براي هنرمندان است و ويژگيها و ابزارهاي فوق العاده متنوعي دارد كه بعضي از آنها را هنرمندان 3D به خوبي ميشناسند و بعضي از ابزارها هم جديد هستند. ZSpheres كساني را كه بازي ميسازند بسوي خود جلب خواهند كرد.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


نتيجه:
ZBrushيك نرم افزار گرافيكي منحصر به فرد است. هم سريع كار ميكند و هم جذاب است و در زمان كوتاه نتيجه كار را به شما ارائه ميكند. اين برنامه بخصوص براي افراد خلاق ساخته شده است و به شما اجازه ميدهد روي كار هنري خود تمركز كنيد و حواستان مشغول ظاهر برنامه نشود. Pixologic ظاهر برنامه را تعويض نكرده است بلكه فقط آن را كارآمدتر نموده، بطوري كه كار با آن خوشايند باشد.
اگر براي اولين بار از برنامه استفاده ميكنيد، ممكن است از تعداد بالاي گزينه هاي منوها كمي وحشت زده شويد، ولي با يك مقدار تمرين و كار با آنها، بزودي اين گزينه ها براي شما جا مي افتند. نسخه هاي ابتدايي ZBrush با يك دفترچه راهنماي Online با فرمت PDF پشتيباني ميشدند. اين مسأله اي است كه بايد در نسخه هاي آينده روي آن كار شود تا استفاده كنندگان بتوانند از يك دفترچه واقعي چاپ شده و جامع سود ببرند. اين نرم افزار به خوبي روي وب پشتيباني ميشود و تعداد زيادي از استفاده كنندگان ZBrush ، در مباحثه Online در Pixologicsشركت ميكنند و نظرات سازنده خود را به ZBrush Central ارائه ميدهند. Zbrush ميتواند به جعبه ابزار حرفه اي و ديجيتال هنرمندان اضافه شود و حتي در نسخه 1.2 هم خيلي محكم و خوش ساخت است. من مطمئن هستم با هر بار ارتقاء، اين برنامه بهتر ميشود و تبديل به يك ابزار خيلي ضروري هم براي تصويرگران 2D و هم براي هنرمندان حرفه اي 3Dميگردد.



نقل از [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[Babak_King]

سه‌شنبه 13 دي 1384 ايسکانيوز

در اولین روزهای سال 2006 فیلم انیمیشنی محصول کمپانی فیلمسازی سونی به زودی در سینماهای سراسر جهان اکران خواهد شد.

به گزارش سرویس فرهنگی و هنری ایسکا نیوز- این فیلم به کارگردانی مشترک کری ادوارد و تدی ادوارد بر اساس یک داستان کلاسیک ساخته شده است.

فیلم در دنیای حیوانات رخ می دهد و روابط دوستانه حیوانات جنگل را با دختر کوچکی به تصویر می کشد. آنتونی اندرسون- جیمز بلاروی و گلن گلاور از گویندگان اصلی این فیلم به شمار می روند و این فیلم اولین تجربه فیلمسازی آنها است. گفتنی است، بر طبق آمار بدست آمده فیلمهای انیمیشنی سال 2005 همانند جوجه کوچولو ، ماداگاسکار نیز به موفقیت خوبی دست یافته بودند.

[Babak_King]

فكرش را بكنيد كه از يك خواب زمستاني گرم و نرم بيدار شويد و وسط خانه تان يك چيز بدقواره و سبز درآمده باشد. در اواسط ماه مه 2006 براي ورن و دوستان جنگليش نيز چنين اتفاقي خواهد افتاد. آنها بعد از بيدارشدن از خواب زمستاني با وسوسه عجيبي از طرف R.J يك راكون فرصت طلب مواجه مي شوند كه مداوم آنها را به پذيرش زندگي آن سوي پيشه ها جايي كه انسان ها از رسم جالب زندگي براي خوردن و نه خوردن براي زنده ماندن ، پيروي مي كنند.

اما لاك پشت محافظه كار داستان ، ورن كه به جاي او بازيگر معروف ، گري شندلينگ صحبت مي كند كمي نسبت به اين مهمان تازه وارد و از نظر وي به طور قطع ناخوانده بدبين و حتي تا حدزيادي هم حسادت مي كند، گرچه حسادت ها و هشدارهاي او زياد نمي تواند اهالي وودلند را از وسوسه هاي R.J در امان نگاه دارد.

R.J به حيوانات جنكل مي گويد در شهر غذا و خوراكي به قدري است كه حتي زباله هاي افراد مي تواند برايشان يك نوع منبع غذايي به حساب آيد، رفته رفته در طول داستان آر.جي و ورن براي آموختن همزيستي مسالمت آميز با همسايگان جديد خود دوستي جالبي را تشكيل مي دهند. و در طول فيلم با ماجراهاي جالبي در برخورد با محيط زيستي نوين خود تجربه مي كنند. پيداكردن راه حل ها و نحوه برخورد با اين ماجراها در تمام طول فيلم ، بيننده را ميخكوب مي كند.

يكي از مشخصه هاي عمده اي كه اين فيلم انيميشني جديد را بسيار جذاب مي كند ، استفاده از بازيگران زبده است. بازيگران انيميشن آن سوي بيشه ها يا over the Hedge را افرادي چون بورس وپلس( در نقش R.J) گاري شاندلينگ(ورن) استيو كارل (سامي سنجاب) ، شين بايومل(سپايك) و .... تشكيل مي دهند شركت توليد كننده اين فيلم، دريم وركز است همان شركتي كه در همين يك سال گذشته فيلم هاي انيميشني جالبي از آن روي پرده سينماها ظاهر شده است

تكنولوژي استفاده شده در اين انيميشن از نوع CGI است. CGI كه معمولا امروزه اكثر انيميشن ها به وسيله آن ساخته مي شوند به معناي Computer General Imagery است و از تكنيكي برخوردار است كه به برنامه هاي انيميشن كمك مي كند تا ساختاري نرم تر و روان تر داشته باشند. اين فيلم كه قرار است 16مه سال آينده روي پرده سينماها ظاهر شود در آن از موسيقي هاي دهه 60 استفاده مي شود. به گفته بسياري از منتقدان اين نوع موسيقي فيلم را جذاب تر و نوستالژيك تر خواهد كرد.

كارگرداني آن سوي بيشه ها برعهده تيم جانسون است، كارگرداني كه بلا ساخت فيلم هاي سندباد، هفت دريا و آنتز را برعهده داشت.

قصه از كجا شروع شد
داستان فيلم انيميشن از يك كميك استريپ محبوب به همين نام كه در دهه 90 خلق شد ، به وجود آمد. البته هنوز اين سلسله داستان ها در 150 روزنامه به صورت دنباله دار و داستاني چاپ مي شود كه انتظار مي رودبا روي پرده رفتن اين فيلم ، اين ميزان مقدارش به چندين برابر برسد. به هر حال زماي كه يك راكون بازيگوش و تا حدي دنيا ديده وارد بيشه پر از حيواناتي مي شود كه از ديدن و حتي نزديك شدن به انسان ها وحشت دارند و آنها را وسوسه مي كند تا بروند شهر را كشف كنند ، مي تواند همواره موضوع نسبتا جذابي براي پاورقي هاي روزنامه باشد اما مي توان همين داستان را با شخصيت هاي بامزه و بانمك به همراه انيميشن هاي پيشرفته يك فيلم انيميشني تمام عيار توليد كرد.

ژانر اين فيلم انيميشني جديد، كمدي است ، كمدي كه ازحيوانات جالب و بامزه اي تشكيل شده است، اصلا گويا امسال ، سال حيوانات بوده است از ماداگاسكار و داستان كوسه گرفته تا همين over the edge و Chiken Little و ... به هر حال گويا داشتن حيواناتي كه بتوانند از خودشان قهرمان بازي درآورند و دنياي آدم ها را شادتر كنند، اكنون از هرنان شبي براي فيلم سازان هاليوودي واجب تر است.

[Babak_King]

" ری رومیرو"، هنرپیشه ای که درقسمت نخست انیمیشن "عصریخبندان " صدای خود را به کاراکتر ماموت بخشید ازساخت قسمت دوم این اثرخبرداد.

به گزارش خبرنگارسینمایی " مهر" اوبا تاکید براینکه فیلمنامه از مدتها پیش به رشته تحریر در آمده گفت:" درحال حاضرتهیه کننده ها درحال مذاکره با عوامل اثرنخست هستند تا رضایت آنها را برای حضوردرقسمت دوم بدست آورند."
این هنرپیشه در ادامه صحبتهایش افزود:" خبرهایی نیزوجود دارد مبنی بر اینکه کاراکترماموت دراین اثرهمسری می گزیند و همین امرچاشنی هیجان بیشتر را به فیلم می افزاید."
قسمت نخست این اثرداستان کودکی بود که عصریخبندان ازخانواده اش دورمی ماند و یک ماموت و اسلات تصمیم می گیرند که از یخها عبورکرده و وی را به خانواده اش برسانند این درشرایطی است که یک ببرنیز از سوی گروه ببرها اجیر شده تا این کودک را نزد آنها بیاورد.

به نقل از :irananimation.com

[Babak_King]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Download from RapidShare ::
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Download from MegaUpload ::
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[Babak_King]

كپي رايت اين توپضيحات مال سايت ابزارهاي فارسيست

توضيحات مختصري درباره اين انيميشن مي دهم تا در صورتي كه خواستيد در موورد دانلود كردنش تصميم بگيريد اطلاعاتي داشته باشد

اول از همه سايت اصلي فيلم [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] اگر دقت كنيد اين سايت را كمپاني وانر طراحي كرده
اين فيلم كار كارگرداني ژاپني است كه انيميشن زيبا(و خلاقانه) شهر ارواح( اين انيميشن سال 2002 از جايزه بهترين انيميشن اسكار را برنده شد sprit away) را كارگرداني كرده اند. اين فيلم اخير هم به عنوان شانش برنده شدن همين جايزه امسال اسكار معرفي شده
بيشتر ترجيح مي دم فعلا داستان را لو ندم(هر چند اصلا نميشه داستان را لو داد) ولي به هر حال ناگهان از اول فيلم با همه چيزهاي خارق العادهاي كه در فيلم گنجانده شده روبرو بشيد خيلي لذت يخش تره(اين جزئيات عجيب طوري در داستان گنجانده شدن كه به نظر كاملا جزو زندگي مي رسند)
اگر انيميشن Beauty and the Beast را ديده باشيد نوعي تشابه برعكس(اين اصطلاح من در اوردي را ببخشيد طور ديگه اي نتوانستم توضيح بدم بعد از ديدنش متوجه منظورم مي شيد) مي شيد .
اين فيلم سرشار از رنگ رنگ رنگ و نور و طبيعت و موسيقي زيبا .
اگر با ديد كلي تري به فيلم نگاه كنيد مي توانيد رد پاي جنگ جهاني (در اصل اعتراض كارگردان به جنگ) و عتراض به از بين بردن محيط زيست را ببينيد

البته اين طور كه به نظر مي اد كارگردان خيلي دغدغه اين مورد حفظ محيط زيست را داره سال 97 انيميشني به اسم Princess Mononoko ساخته كه به طور كامل در مورد محيط زيست (الان به صورت دوبله شده تهران هست ) اگر فيلم را جايي توانستيد ببينيد ولي به نظرم همان يك بار هم اگر بتوانيد تا اخر تحملش كنيد خيلي صبر داشتيد ( با فيلم هاي شهر ارواح و قلعه متحرك هاول از نظر زيبايي اصلا فابل مقايسه نيست) درباره جنگ بين انسان براي استفاده از منابع طبيعي و تلاش حيوانات براي حفظ جنگل و شما به عنوان يك قاضي بي طرف براي برقرار كردن تعادل بين اين دو گروه

بعد هم در فيلم شهر ارواح(البته اين اسم ورژن انگليسي وگرنه اسم اصلي اش فرق مي كنه) بسيار با احتياط اين موضوع را گنجانده ايندفعه براي بيان اين موضوع به جاي استفاده از خشونت و دست هاي قطع شده يا يك عالمه دود و اتش از كنايه هاي ظريفي استفاده كرده ( ان دوستاني كه ديدن مثلا قسمت حمام كردن روح رودخانه را در نظر بگيريد كه چه طور بعد از خارج شدن زباله هاي انسان تبديل به يك روح پاك و قدرتمند شد!)

و در قلعه متحرك هاول هم اين نكات جور ديگه اي گنجانده شده كه فعلا براي لو نرفتن داستان نمي توانم زياد اشاره كنم

[Babak_King]

Bruno Bozzetto

برونو بوزتو متولد 1938 ميلادي در شهر ميلان ايتاليا است، اولين فيلم كوتاه انيميشن خود را به نام "تاپوم! داستان اسلحه" را زمانيكه فقط 20 سال داشت ساخت. شخصيت مشهور برونو بوزتو آقاي روسي (Mister Rossi) است. او با اين شخصيت، چندین فيلم كوتاه و سه فيلم بلند ساخت. او همچنين سه فيلم بلند انيميشن ساخت كه عبارتند از: در سال 1965 "غرب و نوشابه "، درسال 1968 "برادرم سوپر من"، درسال 1976 "Allegro non troppo" ودرسال 1987 يك بلند اكشن به نام "زير رستوران چيني ها".
او همچنين انيميشن هاي كوتاه بسياري را توليد كرد كه او را در سراسر جهان به شهرت رسانيد وجوايزي نيز براي آنها دريافت كرد. ازجمله، خرس طلايي درجشنواره فيلم برلين در سال 1990 براي"آقاي تائو" و نامزدي اسكار براي "ملخ ها" درسال 1991. اودر سال 1995 يك انيميشن كوتاه 7 دقيقه اي را براي هانا باربرا (Hanna Barbera) باعنوان"كمك؟" ساخت ودر سال 1996 با همكاري RAI و با حمايت شرکت كارتون (برنامه رسانه هاي اتحاديه اروپا)، "خانواده اسپاگتي " راساخت.
اين سريال توسط Animation Band و Rai Fiction توليد شده و شامل 26 قسمت مي باشد. همچنين ازسال 1991 تا 2003 ، فيلم هاي كوتاه بسياري را توليد كرده كه بصورت انيميشن دو بعدي ساخته شده اند، مانند "اروپا و ايتاليا"، "توني و ماريا" ، "To bit or not to bit" و "Yes & No" ، "آدم" و"المپيك". درسال 2003، cineteque شهر میلان ايتاليا يك DVD از بهترين برنامه هاي تلويزيوني دهه 60 و 70 كه توسط استوديوي بوزتو ساخته شده، توليد كرد. دوكتاب باعنوان "La fabbrica dell' Animazione" و "L'estetica di Bruno Bozzetto" نيز در باره او منتشرشده است.

توضیح: سایت ایران انیمیشن از تمامی انیماتورهای حرفه ای دعوت می نماید تا بیوگرافی خود را همراه با انیمیشن ها و تصاویر مربوط به انیمیشن ها برای سایت ارسال نمایند. سایت ایران انیمیشن در نظر دارد بخش های انیماتورهای ایران، انیماتورهای جهان، شرکت های انیمیشن ایران و شرکت های انیمیشن جهانی را بر روی سایت ایجاد نماید. بزودی انیماتور مشهور جهانی Bruno Bozzetto و شرکت انیمیشن سازی PIXAR معرفی خواهند گردید.

[Babak_King]

انيميشن «فريب‌خورده» با 16 ميليون و 620 هزار دلار فروش طي تعطيلات آخر هفته گذشته در صدر گيشه هاليوود قرار گرفت.

به گزارش خبرگزاري فارس به نقل از خبرگزاري آسوشيتدپرس، انيميشن كمدي كودكانه و خانوادگي «فريب‌خورده» به كارگرداني «توني ليچ»، «تود ادواردز» و «كوري ادواردز»، از 13 ژانويه (23 دي) در سطحي گسترده اكران شده است.
در اين فيلم كه برگرفته از يك اثر ادبي است، هنرامنداني چون «آني هسوي»، «گلن كلوز»، «جيمز بلوشي»، «آنتوني اندرسون» و «پاتريك واربرتون» صحبت مي‌كنند.
انيميشن «فريب‌خورده» با 16 ميليون و 620 هزار دلار فروش در حالي در صدر گيشه هاليوود قرار گرفته كه فيلم ورزشي «جاده باشكوه» با 16 ميليون و 500 هزار دلار فروش در مقام دوم اين گيشه قرار دارد.
همچنين فيلم‌هاي «آخرين تعطيلات» با 15 ميليون و 700 هزار دلار فروش، «تاريخچه نارينا» با 12 ميليون 230 هزار دلار فروش، «خوابگاه» با 11 ميليون و 650 هزار دلار فروش، «با ديك و جين خوشحال باش» با 10 ميليون و 300 هزار دلار فروش، «كينگ كونگ» با 9 ميليون و 201 هزار دلار فروش، «تريستان و ايزولد» با هفت ميليون و 850 هزار دلار فروش، «كوه بروك‌بك» با هفت ميليون و 55 هزار دلار فروش، «دو جين ارزانتر است» با شش ميليون و 775 هزار دلار فروش،«مونيخ» با شش ميليون و 112 هزار دلار فروش و «خاطرات گيشا» با پنج ميليون و 400 هزار دلار فروش به ترتيب در مقام‌هاي سوم تا دهم گيشه هاليوود قرار گرفته‌اند.

[Babak_King]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

گويا اين روياها و ماجراجويي‌هاي نوع بشر پاياني برايش متصور نيست؛ دست برقضا هر روز به دستاورد تازه‌اي هم مي‌رسد. از آن جمله، خلق دنياي سينماي مجازي است كه پيوسته ابعاد جديدتري پيدا مي‌كند و مرزهاي قديمي علم و هنر را درهم مي‌شكند. اگر ديروز به مدد كامپيوتر، برخي صحنه‌هاي فيلم‌هاي ماتريكس و ارباب حلقه‌ها خلق شدند تا كاستي‌ها و محدوديت‌هاي سينماگري معمول و مرسوم را به كناري نهند، امروز هنرپيشگان واقعي دنياي سينما نيز به كمك كامپيوتر آمده‌اند تا با غلبه بر ضعف‌هاي فناوري ديجيتال، فصل تازه‌اي در آميزه هنر و فناوري بيافرينند و رهاوردي نو عرضه كنند. نام يكي از اين دستاورهاي ديدني "‌‌قطار سريع قطبي" است. يك انيميشن بلند سينمايي جذاب و خيره‌كننده كه بيننده را با خود به اعماق روياهاي كودكانه مي‌برد و پس از طي سفري پرماجرا، او را دوباره به خانه باز مي‌گرداند. در اينجا به چگونگي ساخت اين انيميشن و نقش تعامل دوسويه‌ انسان و كامپيوتر در فرآيند توليد يك اثر هنري نگاهي انداخته مي‌شود.


انديشه‌ شبيه‌سازي همچنان مي‌تازد

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

انديشه شبيه‌سازي توسط كامپيوتر، ايده جديدي نيست. همين الا‌ن هم چيزهاي فراواني وجود دارد كه در دنياي مجازي كامپيوتر شبيه‌سازي مي‌شوند. مثلا نمونه‌برداري و شبيه‌سازي صداي آلات موسيقي، يكي از موفق‌ترين كاربردهاي كامپيوتر در عرصه هنر موسيقي است. نمونه‌برداري و شبيه‌سازي در دنياي تصوير، فيلم، و كارتون نيز علاقمندان و طرفداران جدي دارد.

شايد فكر كنيد نظريه‌ شبيه‌سازي همه‌چيز توسط كامپيوتر چندان هم جديد نيست، ولي ممكن است پس از ديدن فيلم The Polar Express به اين نتيجه برسيد كه گويا اين وادي هنوز هم مرزهاي كشف نشده فراواني دارد. هرچند اولين بار نيست كه ايده شبيه‌سازي يك هنرپيشه واقعي سينما توسط كامپيوتر مطرح مي‌شود، بدون ترديد "‌‌قطار سريع قطبي‌‌" يكي از ناب‌ترين و كم‌سابقه‌ترين دستاوردهاي صنعت سينما در اين زمينه است. در اين فيلم با استفاده از روشي كه Performance Capture يا به زبان ساده "ضبط ديجيتالي اجراي (بازيگري) يك هنرپيشه"ناميده مي‌شود، بازي تام هنكس، هنرپيشه معروف سينما ضبط و ديجيتالي شده و در كالبد انيميشن به‌كار رفته‌است. بنابراين در سراسر فيلم، تام هنكس را با چهره و حركات خودش اما در قالب يك شخصيت كارتوني مشاهده مي‌كنيم.

داستان فيلم

جزئيات چهره تام هنكس(هنرپيشه معروف)در كارتون به دقت بازسازي شده است.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

كارتون ‌‌قطار سريع قطبي ‌براساس يك داستان پرفروش و محبوب براي كودكان، نوشته Chris Van Allsburg ساخته شده است. فيلم تقريبا به همان اندازه كتاب موفق و جذاب از كار درآمده‌است و بيننده را با خود به راحتي تا پايان قصه مي‌كشاند. فيلم داستان كودكي را به تصوير مي‌كشد كه شب كريسمس عميقا باور دارد كه آن قطار قطبيِ‌‌ افسانه‌اي ممكن است از كنار منزل آن ها عبور كند و او را به قطب، يعني جايي كه هر سال و در آستانه شب كريسمس، بابا نوئل (Santa) سفر خود را از آنجا براي تقسيم هداياي شب عيد آغاز مي‌كند، برساند. اين آرزو چند روز ذهن پسرك را به خود مشغول كرده ولي معلوم است كه پدر و مادرش اين را تنها يك رويا و قصه مي‌پندارند. شب هنگام، وقتي كه پسرك به خواب مي‌رود، ديري نمي‌گذرد كه قطار سريع قطبي با صداي گوشخراش و سنگين ترمز لوكوموتيو، در آستانه منزل پسرك توقف مي‌كند و او درحالي كه بهت و حيرت وجودش را فراگرفته، سراسيمه دمپايي و لباس‌هاي راحتي خود را مي‌پوشد و به بيرون از خانه مي‌دود. پسرك قدم‌هاي كوچكش را از لابه‌لاي برف سنگيني كه باريده‌است برمي‌دارد و خود را به قطار عظيمي نزديك مي‌كند كه نور چراغ داخل واگن‌هايش درخشش رويايي خاصي به آن بخشيده است. همان نزديكي كسي فرياد مي‌زند كه مسافران سريع‌تر سوار شوند. دوربين برمي‌گردد و چهره او را نشان مي‌دهد. تام هنكس در لباس مامور كنترل بليت مسافران ديده مي‌شود. پسرك كه همچنان حيرت زده‌است، سرانجام بر دودلي و اضطراب خود غلبه مي‌كند و سوار قطار مي‌شود و به‌اين‌صورت سفر پرماجرا آغاز مي‌شود... .

سوني و IMAX
فيلم محصول يكي از شركت‌هاي اقماري سوني به نام Sony Pictures Imageworks است كه در زمينه جلوه‌هاي ويژه تخصص دارد و جلوه‌هاي ويژه فيلم Spider-Man يكي از محصولات آن است. تهيه كننده اصلي فيلم، شركت برادران وارنر است ولي خود تام هنكس نيز يكي از تهيه‌كنندگان آن بوده است. رابرت زمكيس (Robert Zemeckis) كارگردان فيلم‌هاي فارست گامپ و Cast Away نيز اين اثر را كارگرداني كرده است.

اين انيميشن هنگامي كه اولين بار به روي پرده سينماهاي دنيا رفت، با فناوري IMAX 3D Experience عرضه شد.IMAX يك فناوري صوتي و تصويري است كه به كمك آن بيننده فيلم مي‌تواند با لذت بيشتري تماشاي يك فيلم را تجربه كند. از نظر صوتي، آي‌مكس يك فناوري سه‌بعدي مانند دالبي ديجيتال است، ولي از نظر بصري فناوري آي‌مكس در واقع يك سينماي سه بعدي است. حدود يكصد سينما در سراسر دنيا به فناوري آي‌مكس سه بعدي مجهز هستند. در اين سينماها مي‌توان با استفاده از عينك‌هاي مخصوص، فيلم را با حس سه بعدي بيشتري تماشا و تجربه كرد. گويي تماشاگر در دل صحنه حضور دارد. تاكنون چند فيلم از جمله قطار سريع قطبي، هري پاتر، و قسمت آخر فيلم ماتريكس، با اين فناوري به نمايش در آمده‌اند.

هزينه پايه‌اي فيلم رسما حدود 165 ميليون دلار اعلام شده است، اما برخي آگاهان خبر داده‌اند كه احتمالا هزينه‌هاي فيلم در عمل به نزديك 200 ميليون دلار رسيده‌است. در اين كارتون، بازي درخشان تام هنكس با استفاده از 194 سنسور كه به بدن او متصل شده است، توسط كامپيوتر نمونه برداري و سپس اطلاعات حاصل از اين نمونه برداري، براي هدايت 70 دوربين مجازي (در داخل نرم‌افزارهاي انيميشن‌سازي سه‌بعدي) كه جزء به جزء حركات عضلات و صورت او را ديجيتالي كرده‌اند، استفاده شده است.


اين قطار چگونه ساخته‌شد

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

ديويد شاوب (David Shaub) سرپرست تيم ‌انيماتورهاي فيلم به نشريه VFXWorld مي‌گويد: از آنجا كه براي زمكيس بسيار مهم بود كه تبديل كتاب به فيلم موجب افت كيفيت قصه و فضاي رويايي و سحرآميز آن نشود، ابتدا كوشيد از نقاشي‌هاي خود آلسبرگ براي الگوي‌هاي اوليه استفاده كند، اما به‌زودي موانع فني كار موجب شد كه دنبال راه‌حل ديگري باشد.

وي ادامه مي‌دهد، بنابراين زمكيس به سراغ يكي از متخصصان محبوبش در زمينه جلوه‌هاي ويژه، يعني كن رالستون، برنده 5 جايزه اسكار در زمينه جلوه‌هاي ويژه كه فيلم معروف "راجر ربيت" نيز از كارهاي او است، رفت. رالستون ابتدا بررسي‌هايي در فضاي دوبعدي انجام داد و با استفاده از تركيب نرم‌افزارهاي پردازش تصوير و ترسيمات خاصي كه براي اين منظور ساخته شد، تعدادي طرح اوليه به زمكيس ارائه كرد. با اين طرح‌ها مي‌توانستيم مثل نقاشي‌هاي معمولي انيمشين دوبعدي برخورد كنيم.

سپس سراغ استفاده از نرم‌افزارهاي Optical Flow رفت تا يك نقشه و طرح مرجع براي حركت پيكسل‌ها در فيلم اصلي به‌وجود آورد.(1) اين نقشه‌ها بعدا به عنوان فريم‌هاي كليدي انيميشن مورد استفاده قرارگرفت.

مرحله بعدي در واقع حساس‌ترين مرحله توليد فيلم بوده‌است. در اين مرحله كه اصطلاحا Motion Capture ناميده مي‌شود، ابتدا هنرپيشه‌هاي فيلم در محيطي كه اصطلاحا "صحنه تئاتر در جعبه سياه"(2) ناميده مي‌شود، قسمت‌هايي از فيلم را اجرا مي‌كنند.

تصوير سمت راست يكي از صحنه هاي كارتون را نشان مي دهد. تصوير سمت چپ تام هنكس را در حال اجراي همان صحنه نشان مي دهد. به بدن او در هنگام اجراي اين صحنه(همچون صحنه هاي ديگر)سنسورهاي نمونه برداري حركات متصل هستند. براي مشاهده تصوير در اندازه بزرگتر روي آن کليک کنيد.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

گويي آن‌ها در همان صحنه‌هايي كه در فيلم ديده مي‌شود، واقعا حضور دارند. در و ديوار اين فضاي ويژه معمولا به رنگ آبي يا مشكي است تا بعدا تكنسين‌ها و انيماتورهاي فيلم بتوانند عناصر ديگري را به صحنه بيفزايند تا بتوانيم هنرپيشه‌ها را در فضايي كه داستان اتفاق مي‌افتد ببينيم. تا اينجا روش كار بسيار شبيه ساير فيلم‌هايي است كه مانند فيلم Troy از جلوه‌هاي ويژه استفاده مي‌كنند. اما اين بازيگران علاوه بر لباس و شايد كمي گريم كه در همه تئاترها معمول است، مجبورند ده‌ها سنسور كوچك را كه به قسمت‌هاي مختلف بدنشان متصل شده است تحمل كنند. كار اين سنسورها نمونه‌برداري از حركات بازيگران است. براي اين منظور، از نرم‌افزار Imagemotion ساخت شركت Imageworks استفاده شده است.

اين نرم‌افزار كليه عمليات نمونه برداري از حركات بازيگران را مديريت كرده‌است. چالش اين مرحله آن بوده كه بازيگران به دليل محدوديت‌هاي فني مربوط به سنسورها نمي‌توانستند در مساحتي فراتر از 10 فوت مربع تحرك داشته ‌باشند و در عين‌حال به دليل حجم محاسبات پيچيده كامپيوتري مربوط به عمليات نمونه‌برداري و محدوديت حافظه و توان پردازشي Server‌هايي كه عمليات را مديريت مي‌كردند، دست‌اندركاران فيلم ناگزير بودند صحنه‌هاي فيلم را در قطعات 90 ثانيه‌اي ضبط كنند و پس از ذخيره‌سازي در كامپيوتر، دوباره 90 ثانيه ديگر را تصويربرداري كنند و الي آخر.

در مرحله بعدي اطلاعات ديجيتال در كامپيوتر آرايش پيدا كرده‌است. جايي كه شخصيت‌ها و اشياي درون فيلم با استفاده از نرم‌افزارهاي كامپيوتري، رنگ و بافت مورد نظر را به خود مي‌گيرند و فضاي فيلم نقاشي مي‌شود. در اين مرحله تيم متشكل از كارگردان و انيماتورهاي فيلم به كمك نرم‌افزار، نورپردازي، و زاويه و نحوه حركت دوربين‌ها را به دلخواه خود تنظيم كرده‌اند. سخت‌افزار سيستم نمونه‌برداري از 72 دوربين Vicon كه به يكديگر متصل بودند تشكيل شده بود. در اين سيستم 56 دوربين مجازي براي دنبال كردن حركات چهره و 16 دوربين مجازي براي نمايش دقيق حركات بدن به‌كار رفته است و در مجموع كل صحنه (همان مساحت 10 فوت مربع) را فيلم‌برداري كرده است.(3)
در اين مقطع يك مرحله مهم ديگر از كار نيز انجام شده است و آن هم پويانمايي عضلات چهره‌ شخصيت‌هاي داستان است. اين كار به‌طور كلي به كمك كامپيوتر انجام شده است.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

از بالا به پايين به ترتيب: دونگ شيانگ طراح ارشد، كن رالستون كارشناس جلوه هاي وي‍ژه ديويد شاوب سرپرست انيماتورها و آلبرتو مناچه برنامه نويس و متخصص سيستم Motion Capture در فيلم.

آلبرتو مناچه (Alberto Menache) برنامه‌نويس و متخصصي كه سيستم Motion Capture مخصوص نمونه‌برداري از حركات گروهي از مردم (در تعدادي از صحنه‌هاي خاص) در فيلم Spider-Man را براي شركت Imageworks سوني طراحي كرده بود به كمك تيم مي‌آيد و يك نسخه جديد از نرم‌افزار مخصوص اين شركت به نام Performance Facial System كه به‌طور اختصار آن را PFS مي‌نامند طراحي مي‌كند. اين نرم‌افزار بر مبناي نقاط كنترلي متعددي كه روي تصوير سه‌بعدي چهره قرارمي‌گيرند كار مي‌كند. هر نقطه كنترلي با يكي از عضلات كوچك چهره يك انسان واقعي متناظر است. انيماتورهاي فيلم نزديك به 300 نقطه كنترلي براي پويانمايي عضلات چهره به‌كارمي‌گيرند كه هركدام ناحيه بسيار كوچكي از تصوير چهره را به حركت درآورده و كنترل مي‌كنند.

در عين حال اين نرم‌افزار طوري طراحي شده است كه بتوان اين نقاط كنترلي را از منابع ديگري (مثلا Motion Capture و نمونه برداري از حركات چهره يك انسان واقعي) به‌دست‌آورد.

به اين ترتيب داده‌هاي حاصل از مرحله قبلي (فيلم‌برداري از بازي بازيگران اصلي فيلم سرصحنه) در مرحله پويانمايي چهره نيز به‌كار گرفته ‌شد. تنها داده‌هايي كه در اين مرحله مستثني شده‌اند، داده‌هاي نمونه‌برداري شده مربوط به عضلات نزديك چشم انسان هستند. آن‌طور كه ديويد شاوب گفته‌است، انيماتورها در كار با نقاط كنترلي مربوط به عضلات ناحيه ميان پلك بالاي چشم و ابرو كه حركت كره چشم موجب تكان خوردن آن مي‌شود با دشواري روبه‌رو شدند و به ناچار عمليات نمونه‌برداري از حركات اين قسمت چهره هنرپيشه‌ها به كل كنار گذاشته شد و در عوض با تكنيك هاي متداول انيميشن سه‌بعدي، كره‌هاي دو چشم هر كاراكتر طراحي و به حركت درآمد.

براي حركت دادن عضلات چهره از 56 دوربين استفاده شده است.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

براي اينكه حداكثر كيفيت هنري در كار حاصل شود، كارگردان با كمك طراحي به نام دوگ‌چانگ كه رنگ‌بندي اصلي فيلم را خلق ‌كرده است و نيز نقاشي‌هاي آلسبرگ، نويسنده اصلي قصه، مي‌كوشد فضاي فيلم را تا آن‌جا كه ممكن است به تخيل نويسنده داستان نزديك كند.

گفته مي‌شود مرحله بازيگري حدود چهل روز طول كشيده است كه براي يك فيلم بلند سينمايي و دشواري‌هاي خاص اين مرحله، موفقيت بزرگي به شمار مي‌رود. البته اگر فيلم را ببينيد، متوجه خواهيد شد كه صحنه‌ها و حركت‌هاي بازيگران فيلم اگرچه طبيعي و خوب از كار درآمده است اما از آن‌جا كه بازيگران تحرك زيادي ندارند، امكان چنين دستاوردي در عرض كمتر از يك ماه تعجب‌آور نيست.

با اين حال، قطار قطبي يك فيلم پرتحرك و پرهيجان است و برخي از صحنه‌هاي دلهره آور آن، بيننده را كاملا ميخكوب مي‌كند. تماشاي اين كارتون تقريبا شبيه سوار شدن يك قطار هوايي در شهربازي‌ است و مي‌توان تصور كرد كه تماشاي برخي صحنه‌هاي مربوط به حركت تند قطار روي فراز و نشيب‌هاي ريل‌هاي مسير آن، با استفاده از فناوري IMAX 3D مي‌تواند حتي احساس هيجان ناشي از ترس از ارتفاع را نيز در بيننده تداعي كند.

از نظر فني قطار قطبي را مي‌توان يكي از آخرين دستاوردهاي صنعت سينما و انيميشن در تركيب‌كردن داده‌هاي نمونه‌برداري شده از دنياي واقعي با داده‌هايي كه از ابتدا در فضاي مجازي كامپيوتر خلق شده‌اند تلقي كرد. در واقع چالش اصلي فيلم‌ هم همين بود. دست‌اندركاران فيلم بايد چنان عمل مي‌كردند كه بيننده نه تنها متوجه تمايز بخش‌هاي نمونه‌برداري‌شده‌ از بخش‌هاي ايجاد‌شده در كامپيوتر نشود، بلكه نتيجه كار براي بيننده چنان باور كردني و مانوس به نظر برسد كه بتواند فارغ از فكر كردن به اين پرسش كه به‌راستي چگونه يك هنرپيشه معروف سينما قدم به درون فضاي مجازي يك كارتون گذاشته است، خود را غرق در داستان شيرين و جذاب فيلم بيابد و خاطره خوشي را از آن به ياد بسپارد.

پي‌نوشت:
(1) Optical Flow مفهوم و يك روش رياضي براي تخمين حركت اشيا در يك تصوير گرافيكي است. به طور معمول هر حركت در دنياي انيميشن كامپيوتري، متشكل از بردارهايي است كه به سلسله‌اي از پيكسل‌هاي پشت‌سرهم منتهي مي‌شود. نمايش اين پيكسل‌ها به ترتيب احساس حركت را در بيننده تداعي مي‌كند. در تكنيك Optical Flow اين بردارها از طريق محاسبه و تخمين نحوه حركت و تغيير روشنايي يا Brightness تصوير به‌دست‌مي‌آيند. اين تكنيك در فن Pattern Recognition نيز مورداستفاده قرار مي‌گيرد.

(2) Black Box Theater

(3) به نقل از يادداشت‌هاي ديويد شاوب، سرپرست تيم انيميشن، از خاطرات روزهاي اجراي پروژه.

منبع:ماهنامه شبكه

[Babak_King]

چهارشنبه 5 بهمن 1384 ايسکانيوز

والت دیسنی کمپانی معروف فیلمسازی آمریکا، شریک خود پیکسار کمپانی فیلمسازی انیمیشن را به قیمت 7میلیارد دلار خریداری کرد.

به گزارش سرویس فرهنگی هنری ایسکانیوز، والت دیسنی خالق میکی‌موس که همکاری خود را با کمپانی پیکسار به سرپرستی استیو جابز از سال 1991 آغاز کرده‌اند و فیلم‌های انیمیشن معروفی همچون شگفت‌انگیزان، داستان عروسک و به دنبال نمو را با یکدیگر ساخته‌اند.
از زمانی که والت دیسنی همکاری‌های مشترک خود را با پیکسار آغاز کرد نیمی از سهام آن جا را خریداری کرد.
سرپرست پیکسار هنوز علت فروش کمپانی فیلمسازی خود را اعلام نکرده ولی خبرها حاکی از آن است که ورشکستگی از مهم‌ترین عوامل این فروش به حساب می‌آی

[Babak_King]

کارگردان: مارک ديندل.
فيلمنامه: استيو بنکيک، ران فرايدمن.
موسيقي: جان دنبي.
تدوين: دان مولينا.
صداپيشگان: زيک براف[جوجه کوچولو]، گري مارشال[باک کلاک]، دان ناتز[شهردار بوقلمون]، پاتريک استوارت[آقاي ولنزورث]، امي سداريس[...سي لاکسي]، جوآن کسو...[ابي مالارد].
٨١ دقيقه.
محصول ٢٠٠٥ آمريکا.



يک سال از افتضاحي که جوجه کوچولو با ديدن ماهي پالامود در دهکده به راه انداخته بود، مي گذرد. او تصميم گرفته تا با پيوستن به تيم بيس بال دهکده بار ديگر احترام پدرش و اعتماد اهالي را کسب کند. اما اين بار يک موجود فضايي بر سرش نازل مي شود. او دچار وحشت مي شود، اما به خاطر ترس از ناباوري اهالي اين واقعه را فقط با دوستان صميمي اش – يک ماهي، يک اردک و يک خوک- در ميان مي گذارد. آنها تصميم مي گيرند تا براي نجات دنيا از چنگ موجودات فضايي دست به کار شوند.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

اولين محصول ديزني پس از جدايي از شرکت پيکسار نوعي مبارزه طلبي در اين عرصه است. در پانزده سال گذشته نمايش هر انيميشن تازه خبر از کشف امکانات جديد در اين عرصه داده و جوجه کوچولو نيز پر از ابداعات نو است. فيلم که با استفاده از امکانات کمپاني ILM و بودجه اي ٦٠ ميليون دلاري توليد شده، فقط در آمريکا ١١٨ ميليون دلار نصيب سازندگانش کرده است. از شايعات بر مي آيد که ديزني در ١٩٣٤ بر اساس قصه مورد اقتباس فيلمنامه نويسان انيمشن کوتاهي به همين نام توليد کرده است و در ابتدا قرار بوده تا هالي هانتربه جاي جوجه کوچولو حرف بزند.

بهترين فرصت براي منتقدان و سينما دوستان که در هنگامه رقابت ميان شرکت هاي ديزني، ...س و دريم ورکز يک انيميشن فوق العاده را تماشا کنند. البته اين يک فرصت براي بزرگ تر ها هم هست که همراه کودکانشان به سينما رفته و در لذت آنها از يک محصول مفرح شريک شوند.

[emtn]

ببینم آقا بابک, خودت می دونی که چقدر کارت درسته؟ :question: :thumbsup:

[Babak_King]

ببینم آقا بابک, خودت می دونی که چقدر کارت درسته؟ :question: :thumbsup:


ممنون emtn جان ولي همه كه مثل شما نميشن بازم ممنون خيلي وقت بود مي خواستم در اين تايپكو تخته كنم ولي به خاطر بعضي از دوستان مثل شما دوست عزيز بازم مطلب ميزارم

[Babak_King]

کلی ازبری کارگردان انیمیشن " شرک دو " بزودی کار بر روی پروژه آینده اش تحت عنوان " دزدان همیشگی " را آغاز می کند.

این اثرکه در زمره فیلمهای زنده - متحرک جای دارد براساس کتاب کلیو بارکرساخته می شود وشرکت فیلمسازی فاکس قرن بیستم و سرافیم فیلمز تولید آن را برعهده دارد.
کتاب تاریک فانتزی " دزدان همیشگی " درسال 1992 منتشرشد. این اثرشرح حال پسر ده ساله ای است که اززندگی روزمره خسته شده و وارد خانه ای جادویی می شود که درآن گذر هر فصل تنها یک روز طول می کشد. وجه فانتزی فیلم به مدد جلوه های ویژه کامپیوتری خلق می شود.
ازبرن که انیمیشن " اسپریت : نریون سیمارون " را نیزدرکارنامه هنری خود ثبت کرده، درسالهای اخیر برروی انیمیشن های " پری دریایی کوچولو"، " کابوس پیش ازکریسمس " و " د استان اسباب بازی " کارکرده است .
ازدیگرموفقیت های وی می توان به نگارش کتابهای مصوربرای کودکان اشاره کرد. بارکر اعلام کرد که این فیلم را دراستودیوی شخصی اش تحت عنوان سرای فیلم تولید می کند.

منبع: خبرگزاری مهر :happy:

[Babak_King]

شكايت عليه ديسني

خانواده آهنگساز "شير امشب مي خوابد" عليه شركت ديسني شكايت كرده اند.

به گزارش گروه هنرايلنا، خانواده "سلمان ليندا"، خواننده آفريقايي جنوبي كه تم اصلي اين ترانه را نوشته با مالكان آمريكايي اين كپي رايت كه آن را به شركت ديسني داده، درگير شده اند.

مجادله ها بر سر كپي رايت اين ترانه از زماني آغاز شد كه آن را در فيلم "شير شاه" والت ديسني مورد استفاده قرار دادند.
اين خانواده در شكايت خود مدعي شده اند كه شركت ديسني متعهد است براي استفاده از اين ترانه مبلغ يك ميليون پوند بپردازد، ديسني اين ترانه را هم در نسخه سينمايي و هم در نسخه تئاتري اين اثر به كار گرفته است.
"ليندا" حقوق اين ترانه را سال 1939 به يك شركت محلي فروخته است ، اما وكلايش مي گويند بايد 25 سال پس از مرگش به وارثان وي برسد.
گفتني است، اين ترانه تا به حال توسط بيش از 150 هنرمند ضبط شده است كه يكي از محبوب ترين تم هاي آفريقا به شمار مي رود.
در ضمن اين ترانه به علت استفاده اش در "شير شاه" بيش از 15 ميليون دلار درآمد داشته، در حالي كه خانواده "ليندا" فقط 15 هزار دلار دريافت كرده اند.
در صورت موفقيت خانواده "ليندا" در اين پرونده نه تنها بايد حقوق گذشته اين ترانه، بلكه حقوق آينده آن نيز در سطح جهاني به آن ها پرداخت شود.

[emtn]

من خیلی حال میکنم وقتی حال شرکت های گنده گرفته می شه ;)

[Babak_King]

سلام دوستان يه سايتي پيدا كردم كه كلي عكس از انيميشناي قديمي توشه خيلي باحاله ببينيد

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

:laughing: :laughing: :laughing: :laughing: :tongue:

[Babak_King]

امروز پست من آه از نهاد همتون درمیاره. چند روز پیش این نوستالژی کارتونهای قدیمی افتاد توی جونم و من هم گفتم وقتی تو وبلاگم همه چی از شیر مرغ تا جون آدمیزاد پیدا میشه، حیفه یادی از کارتونهای قدیمی نکنیم. اکثر این کارتونها در فاصله سنی بین 7 تا 14 سال برای من بوده و جالب اینجاست که از همون بچگی ضمن لذتی که از دیدن یه کارتن می بردم اما با دیدن خیر و شر و اینکه گاهی شر چطور باعث زجر کاراکتر خوب داستان میشه من هم پای تلویزیون زجر می کشیدم و عصبانی می شدم.

مثل هر بچه دیگه ای من هم عاشق خیلی از کاراکترها بودم و دوستشون داشتم و از بعضی هاشون هم بدم میاد. از خیلی هاشون الگو می گرفتم و حتی اداشون رو در میاودم. یاد آرم اول برنامه کودک بخیر که اون پسره بود دست گره کرده به پشت و از این طرف به اون طرف حرکت می کرد و آهنگش شبیه وق وق بود. من که یادم نمیاد ولی مادرم می گه وقتی خیلی کوچیک بودم وقتی این آرم برنامه کودک میومد من هم باهاش دستم رو پشتم می گرفتم و از این طرف تلویزیون هماهنگ با اون پسره به اون طرف تلویزیون می رفتم. هاها...این شما و این هم لیست کارتونایی که یادم میاد. اگر چیزی جا افتاده کامنت بگذارید. یاد ایام بچگی و سادگی همه ما بخیر. بچه های امروزی که دیگه بچه نیستن.

::سندباد، علي بابا و بابا علاالدين
::پلنگ صورتي، مورچه و مورچه خوار و بازرس و دودو دستیار کودنش که من عاشقش بودم با اون صدای دوبله خداش.
::پسرشجاع، شيپورچي و دار و دستش. جذاب ترین قسمتش برای من که خاک بر سر صدا و سیما خیلی هم کم تکرارش کرد و آرزوش رو به دل من گذاشت اون قسمتیه که گاو سیاهه با اون ببره می جنگن. خداسسسسس.
:: بل و سپاستين؛ وفاداری بل رو خیلی دوست داشتم.
::نل و بابا بزرگش و اون یارو که موهاش روی صورتش بود و معلوم نبود کیه. آی از دست بابا بزرگ نل حرص می خوردم. آی حرص می خوردم. آخر پیرمرد خرفت بود.
:: رابين هود و پرنس جان و داروغه و ماره هیس هیس. عاشقه ماره بودم وقتی حرف میزد. اون مرغ چاغه که با پرنسس بازی می کرد هم آخر خنده بود. از میون بچه ها هم لاکپشته آخر دلقک و پپه بازی.

::پينوكيو و فرشته مهربون! و صد البته گربه نره و روباه مكار. از دست کارای پینوکیو و بی شعوریش هم کلی لجم می گرفت.
::سرنتي پيتي و کاپیتان که دنبال جزیره بود. پیلا پیلای وراج و پری دریایی جون
:: گوریل انگوری.
:: جیمبو. جیمبو. جیمبووووووووووووووووووووو و
:: یونیکو. می دونم که خیلی ها دوستش دارید. اسب شاخدار افسانه ای.
::بارپابابا عوض ميشه!

::تام و جري! کلی دلم واسه تام می سوخت. همش بد بیاری میاورد.
::رامكال! باحال ترین کاراکترش اون کلاغه صابون دزدش بود که بالای کلیسا خونه داشت
:: بنل و عمو جغد شاخدار. اون سنجابه رو یادتونه که همیشه مخالف بود؟
:: پروفسور بالتازار با اون آهنگ باحالش. بال بالتازار. بال بالتازار. بالتازااااااااااااااااااا ر
::تنسی تاکسیدو و كمد آقاي ووپي
:: دهكده حيوانات. ببره با اون کمر قیتونش و ادعاش خیلی باحال بود.(همین کارتون بود دیگه یا اشتباه می کنم؟)

::بامزي قوی ترین خرس جهان و شلمان که همیشه تا ساعتش زنگ می زد همون جا می خوابید.
::لولك و بولك كه عاشق جفتشون بودم
:: پاپای ملوان زبل با اون زن لنگ دراز کودنش
:زبل خان اينجا؛ زب خان اونجا؛زبل خان همه جا! کیف می کردم وقتی زبل خان حرف می زد و اون تیکه اولش که دست می کرد و یه شیره میومد رو خیلی دوست داشتم.

:: اي کیو سان که تریپ با سایو جان داشت.
:: خانواده دكتر ارنست با اون دختر مشنگشون. همیشه فکر می کردم یه آدم چقدر می تونه خنگ باشه.
:: هاكل بري فين که همیشه یه پاچه شلوارش بالاتر از اون یکی بود و اون یارو سرخپوسته. اسمش اینجونجو بود؟
:: پت و مت!
:: سه كله پوك
::واتو واتو! آهنگ اول کارتونش رو خیلی دوست داشتم.
:: الفي اتکینز و باباش كه هميشه پيپ مي كشيد
::يوگي و دوستان. زیاد با این یارو یوگیه حال نمی کردم ولی سوسمار توش خدا بود.
:: موش كوهستان
::دور دنيا در 80 روز
::آنت و لوسين
::بچه هاي مدرسه والت. یکی از تاثیر گذارترین قسمتاش اون داستانی بود که واسه فرنچی تعریف می شد قضیه یارو پسره خلافه و مادربزرگش. دوسش می داشتم فراوون

::هاج! زنبور عسل و اون مانتیز سبز بدجنسش که کلی من رو می ترسوند!
::نيك و نيكو. جفتشون حالم رو بهم می زدن ولی باحالترین کاراکتراشون اون سوسکای خاک قلطون یا به قول بعضیا سوسکای ان قلطون بودن که همش به جون هم غر می زدن
::میتی کومون. مامور مخصوص حاکم بزرگ.اين علامت حاكم بزرگه! همشون رو دوست داشتم. زنبه هم که جای خود داشت.
::بي خانمان (پرين و مادرش با اون الاغه : پاريكال)
::بابا لنگ دراز با شرکت جودي ابوت. جودی رو دوست نداشتم ولی اون دوست بدجنس پولدارش رو که خوشکلم بود دوست ببیتی فراوون.(از بچگی شر خدا بودیما)
:: حنا! دختري در مزرعه!

::گاليور و كاپيتان ليچ و جمله معروفش: گاليور نقشه رو رد كن بياد بعلاوه کوتوله های تو دستش مثل فلرتیشیای جیگر و اون من می دونم نمیشه
::مهاجران. دکتره با سبیلاش و آقای پتیبل که واقعا زشت بود و سگشم مثل خودش. از اون خواهر کوچیکه لوسیفر بود چی بود حالم بهم می خورد بهم می دادنش خفه اش می کردم چون همیشه دردسر درست می کرد.
:: مگ مگ و دوستان و اون ماره نيش نيش با رفیق تپل خنگش.
::ممول و دختر مهربون. من با شخصیت اسکار خیلی حال می کردم.
:بلفی و لی لی پيت با مونگال!
::بینوایان.كوزت و خانوادیه تنارديه و البته شهردار مادلن و بازرس ژاور. بینوایان همه قستهاش زیبا بود و بازم باید بگم که از از دیدن خانواده تناردیه واقعا رنج می بردم.

چوبین و برونکا. باحالترین قسمتش مبارزه اش با برونکای دماغ گنده بود. کیف می کردم می دیدمش وقتی چوبین این ور و اون ور می پرید.
:: مسافر کوچولو. آهنگ اولش کلی غمگین بود ولی من عاشق اون شال دور گردنش بودم.
:: اون سه برادر عروسکی جنگنده نمی دونم چینی بودن یا ژاپنی که یکیشون زور داشت یکیشون باهوش بود و اون یکی هم بین این دو تا.

:: اون کارتونه که یه روباته بود که قلب نداشت و یه مترسک راه می افتن می رن با اون دختره. اسمش اصلا یادم نمیاد ولی داستانش و کاراکتراش رو خیلی دوست داشتم.
:: پت پستچی با اون آهنگ معروفش. :: لوک خوش شانس و 5 برادر به ترتیب قد .برادران دالتون. برادر کوتولوهه و درازه همیشه اشک من رو از خنده در میاوردن. بوشوک و حرفاش کفرم رو در میاورد.
:: دامبو فیل گوش دراز
:: گوفی. بهترین قسمتش، ببر بنگالش بود. وقتی شروع می کرد به تعریف از ببر بنگال. درنده ترین، قوی ترین، شجاع ترین وووو. وقتی هم نعره می زد اون زبون کوچیکش معلوم میشد خیلی خدا بود. گوفی جونم کجایییی.
:: شود و جعفری رو یادتو هست؟ من شود رو دوست می داشتم فراوون با اون صدای باحالی که روش گذاشته بودن.
:: برداران شیردل. یوناتان و اسکورپان. خیلی رویایی بود و هیجان انگیز. مخصوصا وقتی کسی می گفت قراره بره اون ور دره. قسمت آخرشم که اژدهاهه میومد بیرون رو خیلی دوست داشتم. فقط حیف کیفیتش پایین بود و البته کارتن هم نبود. فیلم بود.
:: کایوت و بیپ بیپ هم هرچند خیلی کم توی دوره ما نشون می داد ولی بیچاره کایوته که همیشه آخر بدبیاری بود

منبع :
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

:laughing:

[Babak_King]

"عروس مرده" ساخته "تيم برتون" با شكست دادن "والاس و گروميت؛ نفرين خرگوش نما" برنده جايزه بهترين فيلم بلند جوايز امسال انيميشن بريتانيا شد.

به گزارش گروه هنر ايلنا، "عروس مرده" در اروپاي قرن 19 مي گذرد و ماجراي مردي است كه به جهان زيرين مي رود و در آنجا با غريبه اي مرموز ازدواج مي كند.
در رقابت مذكور، فيلم "خرگوش" بهترين فيلم كوتاه و فيلم "برامول هاي" جايزه بهترين كمدي را از آن خود كرد.
"خرگوش" كه هيچ ربطي به فيلم "والاس و گروميت" ندارد توسط "ران ريك"، انيماتور انگليسي ساخته شده است.
در ضمن جايزه بهترين برنامه ويژه تلويزيوني به "بچه هاي عصباني" تعلق گرفت، اين برنامه از بي بي سي 3 پخش شده و توسط شركت آردمن ساخته شده است.
مخاطبان نيز "شهر بهشت" و "من كي هستم و چه مي خواهم" را به عنوان فيلم هاي منتخب خود انتخاب كردند.
امسال دهمين دور جوايز انيميشن بريتانيا در لندن برگزار شد، اين رقابت تمامي انواع انيميشن را در بر مي گيرد.

[Babak_King]

انیمیشن رومئو و ژولیت ساخته می‌شود

انیمیشنی براساس نمایشنامه کلاسیک رومئو ژولیت در ژانری درام خانوادگی ساخته خواهدشد.

به گزارش سرویس فرهنگی هنری ایسکانیوز، این انیمیشن براساس فیلمنامه‌ای از تیم ریس و به کارگردانی کوین سلسی هم اکنون مراحل پیش تولید خود را طی می‌کند و بازیگرانی معروف چون کیت ونسیلت و ایوان مک گرگور عهده‌دار گویندگی نقش ‌های رومئو و ژولیت هستند.
این فیلم که محصول مشترک امریکا و انگلستان به شمارمی‌رود تا اواخر امسال آماده اکران خواهدشد.
کیت ونسیلت علاوه بر این فیلم، فیلم دیگری را با نام تعطیلات به کارگردانی نانسی مایرز آماده اکران دارد.
کیت ونسیلت متولد 1975 در انگلستان است. وی به خاطربازی در فیلم تایتانیک ایریس نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول شده است.

[Babak_King]

نقدی بر عصر یخ 2 از جامه جامعه امروز اومده بوده براتون pdf شو میزارم:


برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

فیلمه واقعا توپیه :)

[Babak_King]

انيميشن Gopher ( موش كيسه دار )

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

هنرمندان در شرکت بلور همانند یک تیم منسجم متعهد به انجام پروژه شده بودند و این ماموریت از آغاز به " تیم میلر" سپرده شده بود.انیماتورهای شخصیت استودیوی بلور، تا حد زیادی از تکمیل چهل دقیقه ی یکی از کارهای کمپانی دیسنی بنام "دوبار در طول یک کریسمس" تجربه کسب کردند و قادر بودند که از این تجربه و اطلاعات در یکی از پروژه های خودشان استفاده کنند. فاولر عقیده دارد که هر دو فیلم کوتاه ( Gopher broke-In the rough) تا حد زیادی توانایی شرکت بلور را به منظور بیان داستان و گسترش حجم اصلی فیلم ترفیع داده اند.و احساس می کند که هنرمندان واقعاً گامهای بلندی بسوی پیشرفت در این پروژه برداشته اند.از لحاظ تکنیکی فاولر می گوید: ما قادر بودیم تا در وضعیت و سر و وضع شخصیتهای داستان بهبود بخشیم که این کار به ما اجازه می داد تا مدلهایمان را به حالتهایی بکشیم که مبنی بر درک و انتقال مستقیم و بشدت مورد نیاز داستان هایی از این قبیل باشد. از طرف دیگر مقداری تست رندر خز جانوران بود که ما را می ترساند. مخصوصاً یکی را بیاد می آورم که بنظر می رسید موش کیسه داری بود که توسط یک گروه جوان ولگرد اسیر شده بود و بر روی یک اعلامیه ی تبلیغاتی با نور سبز فلورسنت چسبانده شده بود. و اگر دو هفته مانده به فرجه ی برنامه ی اسکار نبود خیلی خنده دار تر از این می توانست از کار در بیاید. ولی بقدر کافی خنده دار بود. بعضی از تست پرها نیز استرس مربوط بخود را داشتند ولی در آخر زمانی که کار خز و پرها تمام شد بسیار جالب بنظر می رسید و همه روی هم یک تولید زیبا و دلنواز از کار در آمد. تیمو موسیقی استودیوی بلور یک تراک جداگانه تلفیقی از موسیقی های فیلم های مختلف بیرون داد. کسی که تمام این کارها برعهده او بود " راب کارینز" نام داشت. او فیلم کوتاه " تیم میلر" بنام راک فیش (rock fish) را نیز صداگذاری کرد... همانند دیگر پروژه های داخل استودیو. راب فوراً صدای شخصیتی را که ما دنبالش بودیم برای ما ساخت. یک قطعه موسیقی لایت (آرام) که بشدت از کار " کارل استالینگ" از شرکت "برادران وارنر" تاثیر گرفته بود. راب اسم دیگر آهنگسازان کمکی را نیز لیست کرد." تونی مورالز" که بر روی یک سلسله کارها وقت گذاشت و دوتای دیگر نیز به یک امتیاز دیگر دست یافتند.

سايت شركتBlur ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])

ديدن اين انيميشن ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])

منبع:irananimation

[EhsanHF]

مرسی بابک جان . همیشه ایده های توپی داری . موفق باشی .

[Babak_King]

ديسني فروش فيلم‌هاي خود را در اينترنت آغاز مي‌كند

شركت "ديسني" قصد دارد به‌زودي فيلم‌هاي خود را براي فروش در اينترنت، عرضه كند؛ اين سرويس شامل فيلم‌هاي روز اين شركت نيز مي‌شود.

به گزارش بخش خبر شبكه فن آوري اطلاعات ايران، از ایسنا، كاربران مي‌توانند فيلم‌هاي فعلي و يا قديمي‌تر شركت ديسني را از اينترنت دانلوود كرده و با استفاده از رايانه‌هاي شخصي و يا ابزارهاي قابل حمل تماشا كنند.

قرار است اين سرويس از ششم ماه ژوئن امسال راه‌اندازي شود؛ اين در حالي است كه تاكنون پنج شركت فيلم‌سازي ‌هاليوود كه رقيبان ديسني به شمار مي‌روند، در ماه آوريل سرويس مشابهي را عرضه كرده‌اند؛ شركت‌هاي "يونيور سال پيكچرز "، "سوني پيكچرز "، "وارنر بروز"، "مترو گلدين" و "پارامونت پيكچرز" اسامي ‌اين پنج شركت است.

فيلم‌هاي دانلوود شده از سرويس جديد ديسني، غير قابل كپي هستند و "جاده‌ي افتخار" اولين فيلم اين شركت است كه در اينترنت قابل دسترس مي‌شود.

[Babak_King]

صدرنشيني انيميشن اتومبيل ها در گيشه آمريكاي شمالي

به گزارش خبرگزاري رويترز، انيميشن "اتومبيل‌ها" با 62 ميليون و 800 هزار دلار فروش، پس از دو انيميشن "باورنكردني‌ها" و "در جستجوي نمو"، پرفروش‌ترين افتتاحيه دو كمپاني مشترك "ديزني" و "پيكسار" محسوب مي‌شود. اين دو انيميشن در مدتي مشابه بيش از 70 ميليون دلار فروش كردند. به عقيده كارشناسان فروش اين فيلم طي اين مدت نتوانسته انتظار آنها را برآورده كند. انيميشن كمدي و حادثه‌اي "اتومبيل‌ها" با هنرمندي بازيگراني (دوبلور) چون "اون ويلسون"، "پل نيومن"، "بوني هانت"، "ريچارد يتي" و "چيچ مارين" ساخته شده است. اين فيلم يك ساعت و 54 دقيقه‌اي به كارگرداني "جو رنفلت" و "جان لاستر" ساخته شده است.

منبع: خبرگزاری فارس

[Babak_King]

متل هاي ايراني بسترمناسبي براي ساخت انيميشن هستند

نشست ماهانه‌ی انجمن آسيفا ایران با موضوع "استفاده ازمتل ها در انيميشن و جهاني شدن" با همكاري خانه‌ي هنرمندان ايران و انجمن آسيفا‌ي ايران بيست وي كم خرداد ماه در تالار بتهوون خانه‌ي هنرمندان ايران برگزار شد.
به گزارش سايت خبري خانه‌ي هنرمندان ايران،در اين نشست سرگذشت و ويژگی‌هاي متل‌هاي ايراني از زبان "ثمينه باغچه بان"،" پرويز كلانتري" و "نورالدين زرين كلك" عنوان شد.
ثمين باغچه بان گفت:"به طور كلي مطالعه‌ي خاصي درباره‌ي متل‌ها نداشته‌ام و ترجيح مي‌دهم دراين باره احساساتم را بيان كنم.متل‌ها درهر سرزميني بسيار مهم هستند كه متاسفانه در كشور ما به اين مسئله توجه نمي‌شود. متل‌هاي ايراني شعرهاي مادرانه هستند كه مادران در اوقات فراغت خود، براي كودكانشان مي‌سروده‌اند.اين متل‌ها ما را به يكديگر پيوند مي‌دهند و هويت‌مان را مي‌سازند."
وي اضافه كرد:" ما شاخه‌هاي درختي هستيم كه با اين متل‌ها در خاك سرزمين مان پيوند خورده ايم. مادر تمامي ما، زينب خاتون با گيس هاي بلند و رنگ شبق گونه است. متل هاي ايراني نيرو،حركت و حالت شعف بخش خاصي دارند و با انواع گوناگون خود (عاشقانه�داستاني،شيطنت آميز،آرامش بخش) حواس گوناگوني در دل مخاطبان ايجاد مي كنند."
باغچه بان با ابراز گله‌مندي نسبت به عدم استقبال ناشران براي چاپ و انتشار متل‌ها گفت:" متل هاي ايراني به اندازه‌ي نوروز باستاني، چهارشنبه سوري، سيزده به در، اسطوره هاي فردوسي و... هويت بخش هستند. با اين وجود نمي دانم چرا ناشران نسبت به چاپ متل‌هاي ايراني كم لطفي مي كنند؟! بنده علاقه زيادي براي چاپ بازي هاي اصيل ومتل‌ها داشته ام، اما متاسفانه تا كنون هيچ ناشري ميل به همكاري نداشته است."
"پرويز كلانتري" درادامه ويژگي‌هاي آثار پدر انيميشن ايران (نورالدين زرين كلك) را برشمرد و گفت:"زرين كلك متعلق به نسلي است كه انيميشن ايران دوران شكوفايي خود را طي مي كرد.وي در این سال‌ها با نو آوري هاي خاص خود،انيميشن"اتل متل توتوله" را ساخت."
وي افزود:" متل هاي ايراني بستر مناسبي براي ساخت فيلم انيميشن هستند. اين متل‌هاي شاد و سرزنده با ضرب آهنگ هاي شاد خود، فضاي مفرحي براي كودكان ايجاد مي كنند. طنز و بازيگوشي نهفته درمتل ها به انيميشن جذابيت مي بخشد و ايماژهاي بي‌معني موجود در <آن> كودكان را شاد مي‌سازد."
كلانتري بحران جهاني شدن را جدي تلقي كرد و گفت:"در روزگاري زندگي مي‌كنيم كه جهاني شدن يك بحران جدي تلقي مي‌شود. جهاني شدن چه بخواهيم وچه نخواهيم گريبانمان را مي گيرد،همگان را يكسان مي‌كند و خرده فرهنگ‌هايمان را نابود مي سازد. پس بهتر است با بهره‌وري از امكانات فرهنگي موجود،خود را در برابر اين پديده آماده سازيم."
"نورالدين زرين كلك" برسخنان كلانتري تاكيد كرد و افزود:"با سخنان كلانتري كاملا موافقم ضمن اينكه اميدوارم روزي فرا رسد كه براي متل ها، ادبيات فولكلور و ريشه‌دار شفاهي‌مان سازمان تهيه و تنظيم داشته باشيم."
در انتهاي اين نشست سه فيلم"خاله بزغاله" به كارگرداني"سحر ياسين‌پور"،"دويدم ودويدم" اثر "مهين جواهريان" و"اتل متل توتوله" اثر نورالدين زرين كلك به نمايش در آمد و از هيئت تحريريه‌ي نشريه آسيفاي ايران تقدير شد.
***
نظر سایت ایران انیمیشن درباره جهانی شدن و خرده فرهنگ ها: چرا باید از جهانی شدن بترسیم؟ زیرا می دانیم که خودمان در کشور خودمان و با یک مجموعه فرهنگی نزدیک و محدود، چندان اهمیتی برای فرهنگ خود قائل نیستیم و در طول یکسال کاری چندان کاری برای ارائه (حتی در کشور خودمان) نداریم. اما اگر بطور جدی و حرفه ای کار کنیم از جهانی شدن لذت می بریم! زیرا فرهنگ ما در فرهنگ جهانی بطور اثر گذاری وجود خواهد داشت و دنیای فرهنگ با داستان ها و انیمیشن های ما آشنا و همراه خواهند شد. بجای ترس و بستن درها، بهتر است در دهکده جهانی حرفی برای گفتن داشته باشیم. راستی چرا تمامی مردم دنیا پینوکیو را می شناسند؟ آیا مشهور شدن پینوکیو و جهانی شدن آن باعث از بین رفتن دیگر فرهنگ ها شده؟ یا باعث اعتلای فرهنگ جهانی؟

[Babak_King]

انيميشن گريز

انيميشن گريز ساخته مهبد بذرافشان در بخش انيميشن جشنواره شواليه طلايی (Golden Knight) مقام اول را کسب کرد. اين جشنواره با قدمت ۱۵ سال در کشور روسيه و به طور دوره ای در شهرهای مختلف آن برگزار می شود و هدف آن ارتقای معنويت و شناسايی فيلم هايی است که به مسائل معنوی و ماورايی می پردازند.
امسال اين جشنواره در شهر SERPUKHOF برگزار شد و سال آينده در سنت پطرزبورگ برپا می گردد.
منبع: گروه انیمیشن

[Babak_King]

"نيومن" در يك انیمیشن نقش يك اتومبیل را ايفا مي‌كند

آخرين فيلم "پال نيومن" يك فيلم انیمیشن است كه در سينما هاي آمريكا به نمايش در مي‌آيد كه وي اتومبیلی را بازي مي‌كند كه چراغ هاي جلوي آن به رنگ چشم‌هاي آبي وي است.
خبرگزاري رويترز چهارشنبه از شارلوت، كاروليناي شمالي گزارش داد كه اين كارتون "اتومبیل" نام دارد و وقايع آن در دنياي مسابقات اتومبیل راني انجام مي‌شود.
"نيومن" ‪۸۱‬ساله كه در يك گفت و گوي يك ساعته با خبرنگاران شركت كرده بود به مسايل گوناگوني پاسخ داد از جمله اينكه وي قصد دارد "اولين كسي باشد كه شخصيت انیمیشن پرده سينما باشد كه شيوه بازيگري متدي را به نمايش مي‌گذارد."
اين فيلم داستان يك اتومبیل قديمي مسابقات اتومبیل راني را كه به موفقيت مي رسد و يك وقت نگهدار پير اسرارآميز كه نقش آن را "نيومن" بازي مي‌كند به نمايش مي‌گذارد.
"نيومن" اعلام كرد كه ساخت اين كارتون براي وي شادي بخش تر از فيلم‌هاي ديگر بوده است، زيرا نياز به برخورد با بازيگراني كه خلق و خوي آنان در نوسان است، نداشته و در انتظار روشن شدن چراغ‌هاي صحنه هم نبوده است.
به گفته وي ضبط "ديالوگ" اين كارتون تنها چهار روز به طول انجاميده است.
"نيومن" درباره دوام ازدواج خود با "جوآن وودوارد" كه ‪۴۸‬سال است همسر وي است گفت: هرگز از همسرم درباره كاستي هايم پرسش نمي‌كنم. بلكه تلاش دارم تا او آنها را ناديده بگيرد و بيشتر خوش طبعي مرا مورد توجه قراردهد.
"نيومن" معتقد است كه شخصيت‌هايي كه بازي كرده است هيچكدام شبيه وي نيستند اما مي‌گويد "خيلي پيش، ياد گرفته‌ام كه باچيزهايي كه عقيده راسخي درباره آنها ندارم مخالفت نكنم.
اما دشواري مطلب درك اين است كه اين بازيگر سينماي آمريكا درباره چيزي فاقد نظر باشد. "نيومن" در اعتراضات مربوط به حقوق مدني آمريكا راهپيمايي كرد و در تظاهرات ضد جنگ ويتنام شركت داشت و از قدرت شهرت خود براي پوشش خبري اين وقايع توسط رسانه‌هاي بي‌ميل استفاده كرد.
نام "نيومن" در فهرست دشمنان "نيكسون" رييس جمهوري اسبق آمريكا قرار داشت كه وي اين را "برترين افتخاري كه دريافت كرده است مي‌داند." وي در ارتباط با بازيگراني كه آينده خوبي درپيش دارند گفت: درباره حرفه خود بياموزيد وبدانيد چه كسي هستيد و ويژگي شما چيست. از كار افرادي كه روي صحنه كار مي‌كنند سر دربياوريد و بپرسيد و گوش فرادهيد. به اين اطمينان برسيد كه زندگي مي‌كنيد و چيز مثبتي را به جامعه خود بدهيد.
پيش كسوت سينماي آمريكا كه يك كارخانه مواد غذايي دارد كه درآمد آن صرف بودجه امور خيريه مي‌شود در اين‌باره كه چگونه بايد زندگي كرد گفت:
فايده ندارد زماني كه اتومبیل ما وارونه شده پاي خود را روي پدال ترمز فشار دهيم.
بازيگر سالخورده سينماي آمريكا همچنين گفت كه با "رابرت ردفورد" ديگر بازيگر سينماي هاليود سرگرم كار روي يك طرح است كه وي از دادن جزييات آن خودداري كرد.
وي تنها به اين نكته بسنده كرد كه "بهتر است پيش از آنكه "ردفورد" زياده از حد پير شود ، اين كار را به انجام برسانيم.

منبع: ایرنا

[Babak_King]

تام كروز در انيميشن سود پارك

قسمتي از مجموعه انيميشن" سود پارك" كه هجو تام كروز، بازيگر آمريكايي، و مذهب او " ساينتالوجي" است اواخر هفته پخش مي‌‏شود.
به گزارش ايلنا، اين قسمت قرار بود در ماه مارس (اسفند) پخش شود، عده اي علت عدم پخش آن را تا كروز دانسته اند اما شبكه كمدي سنترال كه پخش كننده اين مجموعه است اين مساله را انكار كرد واعلام كرد : لغو اين برنامه ربطي به تام كروز ندارد.
در اين شايعه ديگري نيز وجود داشت كه براساس آن تام كروز تهديد كرده بود اگر اين قسمت پخش شود در نمايش خصوصي فيلم "ماموريت غير ممكن 3 " شركت نمي كند كه تام كروز اين شايعه را هم رد كرد.
اين فيلم كمپاني پارامونت كه شبكه كمدي سنترال را هم در اختيار دارد اين شبكه كمدي كه در شمار شبكه هاي كابلي تلويزيون است گفت : تغيير برنامه ماه مارس باعث مي شد بتواند دو قسمت بيشتر با حضور ‌‏آيزاك هيز به نقش اسقف پخش كند.
"هيز" كه او هم" ساينتالوجيست" است ؛ سه روز پيش از لغو قسمت مربوط به تام كروز از سود پارك خارج شد.
هيز با يكي از قسمت هاي قبلي اين مجموعه كه مذهبش را مسخره كرده بود ابراز مخالفت كرد.

[Babak_King]

ساخت مجموعه انيميشن كاكلي

مجموعه انيميشن كاكلي ويژه كودكان و نوجوانان در مركز فرهنگي هنري صبا وابسته به سازمان صدا وسيما با تكنيك سه بعدي ساخته مي شود .
اين مجموعه انيميشن كه در مرحله اول در 13 قسمت 15 دقيقه‌اي توليد مي‌شود داستان 5 كودك است كه در هر قصه با مشكلي روبه رو مي شوند.
آنها براي اين كه مشكلاتشان را حل كنند از پرنده اي به نام كاكلي كمك مي گيرند و كاكلي با كمك خود كودكان‌,مشكل آنها را رفع مي كند.
تاكنون سه قسمت اين طرح توليد شده است و ساخت قسمتهاي ديگر ان همچنان‌ادامه دارد.

منبع: IRIBNEWS.ir

[Babak_King]

برخي شبكه هاي تلويزيوني كودك در اروپا،قصد دارند صحنه هاي سيگار كشيدن را از كارتون تام و جري حذف كنند.

به گزارش باشگاه خبرنگاران و به نقل از بي بي سي، اين تصميم در پي شكايت برخي والدين مبني بر مناسب نبودن اين صحنه ها براي كودكان اتخاذ شد.

البته اعلام شده سانسور نخواهد شد چرا كه هدف از اين اقدام، آموزش به كودكان است.

گفتني است،اين تصميم از سوي شركت آفكام كه يك موسسه نظارت و ارزشيابي آثار سينمايي است صورت گرفته و برنامه بعدي اين موسسه سانسور لغات و اصطلاحات نامناسب از برنامه هاي كودكان اعلام شده است.

[Babak_King]

انيميشن رستوران متروک


انيميشن رستوران متروک ساخته مريم عباسپور و رامک امين کاظمی موفق به راهيابی به بخش مسابقه جشنواره Nueda Mirada در کشور آرژانتين و همچنین جشنواره غير رقابتی زنان فيلمساز جهان در کشور آلمان شد.

منبع: [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[Babak_King]

جشنواره دو سالانه فيلم‌هاي انيميشن "هيروشيما"

جشنواره دو سالانه فيلم‌هاي انيميشن "هيروشيما" از 24 اوت (2 شهريور ماه) در كشور ژاپن آغاز به كار مي‌كند.
در اين رويداد سينمايي پنج روزه بيش از 150 اثر انيميشن از سراسر دنيا به نمايش عمومي در مي‌آيد.
بنا به گزارش ايسنا، از پايگاه اطلاع‌رساني اينترنتي جشنواره انيميشن "هيروشيما" به آدرس اينترنتي: ‌[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] اين رويداد سينمايي در سال 1985 آغاز به كار كرده و به شكل رقابتي فعاليت مي‌كند.
مسوولان برپا كننده اين فستيوال معتقدند كه انيميشن قادر است همه فيلم‌هاي ارزشمند هنري و گونه‌هاي فرهنگي متنوع را در كنار يكديگر جمع كند و در نتيجه انيميشن بيشتر از ساير ژانرهاي موفق هنري مي‌تواند احساسات ناب انساني چون "مهرباني" و "صلح" را آشكار كرده و به بيانشان بپردازد.
بنا بر اين گزارش؛ فيلم‌هاي متقاضي حضور در جشنواره انيميشن "هيروشيما" بايد در قطع‌هاي 35 و 16 ميلي‌متري يا تباكم و DVD خلق شده باشند.
فيلمسازان جهت تقاضاي بررسي آثارشان بايد يك نسخه VHS از فيلمشان را تا اول آوريل به دبيرخانه فستيوال ارسال كنند.
براي ارسال فيلم و فرم شركت آثار انيميشن جهت تماشاي هيات گزينش نيازي به پرداخت مبلغ وروديه نيست.

[Babak_King]

انیمیشن "پرفسور نخاله" ساخته می‌شود

جری لوئیس، کمدین افسانه‌ای سینما، آمادگی خود را برای مشارکت در تولید انیمیشنی بر اساس فیلم "پرفسور نخاله" اعلام کرد.
استودیو وینستین حقوق تولید نسخه انیمیشن "پرفسور نخاله" را از آن خود کرده، اما تصمیم دارد این اثر را مستقیماً وارد شبکه ویدئویی کند.
جری لوئیس موافقت کرد در ساخت این اثر انیمیشن مشارکت داشته باشد و قرار است به جای دو شخصیت آن صحبت کند. لوئیس در دهه 1960 فیلم های بسیاری برای استودیو پارامونت کارگردانی و تولید کرد و حقوق بسیاری از این آثار در سال 1963 به وی تعلق گرفت. از جمله این فیلم ها می توان به "پرفسور نخاله" اشاره کرد.
این هنرپیشه توانا در سال 1996 به استودیو یونیورسال اجازه داد این اثر را با حضور ادی مورفی بازسازی و سال 2000 نیز قسمت دوم این فیلم را روانه سالن های سینما کند. "پرفسور نخاله" که به عقیده گروهی از منتقدان سینما بهترین فیلم جری لوئیس به شمار می رود شرح حال پرفسور یک دانشگاه را روایت می کند که در پی نوشیدن یک معجون به فردی کاملاً متفاوت تبدیل می شود.

منبع: خبرگزاری مهر

[Babak_King]

تيزرهاي راهنمايي رانندگي، از ابتدا تا كنون

كارگردان سري جديد تيزرهاي راهنمايي و رانندگي (ارد پيكان‌فر) درباره كارگردان‌هاي اين تيزرها از ابتدا تا كنون در گفت‌وگو با ايسنا، توضيح داد: كارگرداني چندين قسمت اول اين تيزرها توسط دهستاني و پس از آن توسط بهمن عظيمي انجام شد و سپس به من و آقاي ساكتي واگذار شد و پس از چند سال، از اواخر سال 84، كارگرداني تيزرهاي راهنمايي و رانندگي صرفا بر عهده من بوده است.
پيكان‌فر، با بيان اين مطلب كه سري اول تيزرهاي راهنمايي و رانندگي داستاني نبود و كاراكترهاي مشخصي نداشت گفت: به تدريج كاراكترهاي تيزرهاي راهنمايي و رانندگي، ويژگي‌هاي خاصي پيدا كرد و از كارهاي آموزشي صرف و خشك به كارهايي تبديل شد كه پيام خود را در قالب داستان‌هايي جذاب ارائه مي‌كرد.
اين كارگردان، با اشاره به انعكاس نظرات مخاطبان از طريق صدا و سيما و نيروي انتظامي به عوامل تيزرها اظهار كرد: به تدريج بر مبناي آمار نيروي انتظامي متوجه جذابيت كاراكترها براي مخاطبان مي‌شديم و در كارهاي بعدي آن‌ها را لحاظ مي‌كرديم.
پيكان‌فر، تعدد پخش تيزرهاي راهنمايي و رانندگي را از مزاياي پخش اين تيزرها دانست و تصريح كرد: بسياري از ديگر كارهاي انيميشن نظير بازيافت به دليل ساعت پخش محدود، تاثير كارهاي نيروي انتظامي را نداشت.
وي ادامه داد: كاراكترهاي تيزرهاي راهنمايي و رانندگي به دليل استمرار و امتداد توليد اين فرصت را پيدا كردند تا معرفي شوند و سپس سير تحولي آن‌ها مثلا از يك شخصيت خلافكار به شخصيت مثبت نشان داده شود

[Babak_King]

رقابت نابرابر

در حالی که آمریکا مبالغی چون صد میلیون دلار صرف ساخت یک اثر انیمیشن می‌کند، ژاپن در سال گذشته، چهار برابر درآمد نفتی ایران، انیمیشن می‌فروشد، اروپاییان شروع به ساخت آثار بلند سه بعدی کرده‌اند و انیمیشن بلند �کائنا� به بازارهای جهانی راه یافته است، چینی‌ها نیز دست به کار شده‌اند و سومین اثر سه بعدی این کشور �باز شدن موبیس� برای اکران آماده می‌شود، و هندی‌ها‌ آرام و بی سر و صدا انیمیشن �سفرهای گالیور� را در ده انیمیشن برگزیده اسکار می‌بینند و... سئوال شایسته‌ای مطرح می‌شود.
�آیا سینمای انیمیشن ایران قابلیت برابری با کشورهای دیگر را دارد؟�
من به عنوان عضوی کوچک از جامعه انیمیشن ایران، نه در مقام دفاع از کارنامه کنونی هنرمندان ایرانی، بلکه به دلیل آگاهی از یک واقعیت ملموس می‌پرسم.
متولی انیمیشن ایران کیست؟ آیا تا کنون حتی یک بار برنامه توسعه 5 ساله انیمیشن داشته‌ایم؟ آیا حمایت یا حتی تسهیلات قابل ذکری به این بخش اختصاص یافته است؟ آیا تشکیلات صنفی سازماندهی شده‌ای در این هنر � صنعت وجود دارد؟ آیا در میان ده‌ها عنوان پژوهش سالیانه در بخش سینما، حتی آماری کمی راجع به جامعه انیمیشن ایران و تولیدات آن وجود دارد؟ آیا موفقیت آثار کوتاه انیمیشن ایران در گستره‌ای جهانی، قابل تأمل نیست؟ و ...
این روزها اتفاقات تازه و مهمی در انیمیشن ایران در حال پایه‌ریزی و وقوع است، این اتفاقات حتماً می‌تواند به سئوال‌های فوق پاسخ مناسبی دهد، آنگاه دست‌اندرکاران انیمیشن ایران موظف خواهند بود پاسخی شایسته به مردم و مسئولین بدهند و توانایی‌های خود و قابلیت انیمیشن ایران را اثبات نمایند.

[Maximillion]

بابا اين تاپيك چرا خوابيده.
من يكم تكونش ميدم شايد بيدار بشه.چون خيلي وقته اين تاپيك به روز نشده من خبر هاي قديمي رو ميگم.
پس به تاريخ خبرها دقت كنيد.

يكشنبه، 28 مرداد، 1386

انيميشن تك قسمتي «اسكندر و آب حيات» به كارگرداني سلمان باهنر در واحد انيمشين مركز صدا وسيما اصفهان توليد شده و به مركز صبا ارائه شده است.

باهنر در گفت‌وگو با خبرنگار سرويس تلويزيون خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا) گفت: انيميشن «افسانه اسكندر و آب حيات»، به طرح زندگي جاه طلبانه اسكندر مقدوني مي‌پردازد و فيلمنامه آن براساس يك افسانه ايراني و يك افسانه ايتاليايي با نام «سرزميني كه كسي در آن جا نمي‌ميرد»، نوشته شده است.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

وي با بيان اين مطلب كه تكنيك اين انيميشن كلاسيك (paper) و با استفاده از نرم افزار دو بعدي است اظهاركرد:‌ در انيميشن «اسكندر و آب حيات» سعي كردم قواعد جذابيت فيلمنامه را رعايت كنم و در عين حال از عنصر فرهنگ ايراني و تم‌هاي افسانه‌هاي ايراني استفاده كردم.

باهنر با اشاره به فضاي رئال انيميشن «اسكندر وآب حيات» گفت‌:‌ شخصيت‌هاي اين انيميشن به كاريكاتور نزديك‌اند و آناتومي رئال ندارند و در رنگ آميزي هم سعي شده در عين جذاب و گرم بودن ر‌نگ‌ها متناسب با مفهوم قصه باشند تا بچه‌ها با آن ارتباط برقرار كنند.

كارگردان انيميشن «اسكندر و آب حيات» با بيان اين مطلب كه دوبله اين كار دريكي از استوديوهاي اصفهان انجام شده است افزود: ‌البته احتمال دارد كه صبا پيشنهاد دوبله اين كار را توسط دوبلورهاي حرفه‌يي بدهد و البته به نظر ما همين دوبله جوابگو است.

وي ادامه داد: در موسيقي اين كار يك سري موسيقي انتخابي و هم‌چنين يك آهنگساز محلي استفاده كرده‌ايم.
باهنر معتقد است كه از لحظه‌اي كه كارها به صبا تحويل داده مي‌شوند مدتها طول مي كشد تا ديده و تصويب شود.

كارگردان انيميشن «روزي كه خدا به ما سيب مي‌دهد» با بيان اين مطلب كه اغلب توليدات انيميشن مراكز استان‌ها خيلي نمود پيدا نمي‌كنند گفت: اغلب ‌توليدات انيميشن مراكز استان‌ها قرباني مي‌شوند و وقتي در مسير سازمان‌هايي خودشان يا صبا قرار مي‌گيرند يا پخش نمي شوند و يا اين كه دير يه دير پخش مي‌شوند.

وي افزود:‌ به عنوان مثال اگر بخواهي سير تكنيكي يا تجربي مركزي را دنبال كني متوجه خواهيد شد كه آن مركز در طول سال يك توليد دارد و همان توليد مدت زمان زيادي طول مي‌كشد تا پخش سراسري شود.

باهنر در پاسخ به پرسش ايسنا مبني بر اعلام حمايت از پتانسيل‌هاي مراكز استان‌ در زمينه انيميشن از سوي صدا وسيما توضيح داد: سال گذشته در اختتاميه جشنواره بين المللي انيميشن رييس سازمان‌ اعلام كرد كه صدا و سيما توان خريد ساعت‌هاي زيادي انيميشن از همه توليد كننده ها را دارد اما وقتي به عنوان توليد كننده طرح و برنامه‌هايي كه اتفاقا در راس سياست‌هاي سازمان است را ارائه مي كنيم مدت زمان زيادي طول مي‌كشد تا آن‌ها را بپذيرند و اين امر باعث صرف انرژي زياد مي شود.

منبع: ایسنا

[Morteza4SN]

همشهري _ سینمای‌جهان _ ترجمه : كيكاووس زياري

امسال صنعت سينما انيميشن‌هاي كامپيوتري خوب و جذابي را روانه پرده سينماها نكرد.

بجز «خوش‌قدم» كه هم خوش ساخت بود و هم با استقبال عمومي تماشاگران روبه‌رو شد، بقيه انيميشن‌ها نتوانستند تماشاگران را جذب خود كنند و به عنوان كارهايي خسته‌كننده ارزيابي شدند.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

به همين دليل است كه انيميشن «موج‌سواري» حتي قبل از نمايش عمومي هم مورد توجه منتقدين و اهالي سينما قرار گرفت. برخي از منتقدين از اين فيلم به عنوان يك اثر كلاسيك خانوادگي اسم مي‌برند. تكنيك پيشرفته كامپيوتري در «موج سواري» صحنه‌هايي تماشايي خلق كرده كه نمونه‌اش را در كمتر انيميشني مي‌توان سراغ گرفت.

«موج سواري» همراه خودش دو نكته تازه در ژانر انيميشن كامپيوتري آورده است: اول اين كه صحنه‌هاي زيادي از آن به موج‌هاي مختلف و بازي آب دريا و موج اختصاص دارد (كه باعث شده تا يكي از بهترين موج‌سواري‌هاي سينمايي بيست سال اخير را روي پرده سينما ببينيم) و دوم اين كه قصه فيلم كمك مي‌كند تا دنياي انيميشن وارد محدوده كريستوفر گست شود.

حال و هواي فيلم تماشاگران را به دنيايي از تكنيك كامپيوتري CG مي‌برد كه تا قبل از اين در هيچ فيلم انيميشني ديده نشده است. اين تكنيك به سازندگان فيلم امكان آن را مي‌دهد كه صحنه‌هاي انيميشني را خلق كنند كه پيش از اين فقط روي كاغذ طراحي و نقاشي امكان خودنمايي داشت.كارگردانان فيلم كساني هستند كه در طول سال‌هاي اخير فعاليت‌هاي انيميشني زيادي داشته‌اند.

آش برانن فيلمنامه‌نويس و كارگردان اصلي «موج‌سواري» نامي آشنا و شناخته شده است. او كارگردان مشترك انيميشن محبوب «قصه اسباب‌بازي2» براي كمپاني والت ديزني و شركت كامپيوتري پيكسار بود.

وي در ساخت «زندگي يك مورچه» هم همكاري داشته است. كريس باك همكار برانن در كارگرداني «موج‌سواري» هم يكي از انيماتورهاي مطرح دنياي سينماست. او كارتون سنتي «تارزان» را براي ديزني كارگرداني كرد و مشاور در ساخت «خانه‌اي روي تپه» بود. كريستوفر جنكينز، تهيه‌كننده، بخش اعظم زندگي كاري‌اش را در كمپاني ديزني گذرانده است.

* تجربه توليد «موج‌سواري» برايتان چگونه بود؟

جنكينز: فكر مي‌كنم براي هر سه نفر ما جذاب بود. حدود سه سال قبل جواني در حالي كه يك كيف مخصوص دور گردنش بود به دفتر ما آمد. پس از آن بود كه تمام اين اتفاقات رخ داد، اما همه ما در همان زمان مي‌دانستيم كه چيزي باارزش و بزرگ به دست آورده‌ايم.

* فيلم از تكنولوژي ويژه‌اي بهره‌ گرفته است. برايمان مي‌گوييد به دنبال چه نوع تكنولوژي و كاري بوديد؟

برانن: اين يك پرش و جهش عظيم است. همه ما سال‌هاست كه كار انيميشن مي‌كنيم. در حقيقت، كريس جنكينز، قبل از اين كه ما بخواهيم وارد كار توليد انيميشن شويم، يكي از انيماتورهاي مطرح و موثر كمپاني ديزني بود. ما مي‌دانستيم كه در واحد انيميشن كمپاني چه مي‌گذرد و از كارهاي فوق‌العاده‌اي كه با كمك تكنولوژي نوين در اين محل ساخته مي‌شد شگفت‌زده بوديم؛ اين بيشتر از آن كه يك كار تكنيكي باشد، يك كار هنري است. تكنولوژي خلق موج به شكل انيميشني خاص است. اين موج‌ها به صورت كاراكترهاي فيلم درمي‌آيند و مي‌توان گفت بخشي از قصه فيلم هستند.

باك: قبل از شروع توليد فيلم به ما گفته شد اگر نتوانيم اين موج‌ها را خلق كنيم و اگر اين موج‌ها خوب و قشنگ به نظر نرسند، نمي‌توانيم «موج‌سواري» را بسازيم. حتي در همان تست‌هاي اوليه، خودمان احساس مي‌كرديم كه نتوانسته‌ايم موج‌ها را خوب درآوريم. مسئولان شركت هم بعد از ديدن آن نماها گفتند: «آنچه كه خلق كرده‌ايد هيچ ارزشي ندارد.» اما همين عدم رضايت باعث شد تا همه تلاش كنيم تا نماهاي موج بهتر و بهتر و بهتر شوند.

جنكينز: ما به تصاويري خيره شده بوديم كه زيبا و قشنگ بودند. همه ما مي‌خواستيم به داخل آب دريا بپريم. آنهايي كه اين صحنه‌ها را خلق مي‌كردند گفتند: «نه، هنوز كار ما تمام نشده است.

چند روز ديگر وقت بدهيد تا باز هم چيز بهتري به شما ارائه كنيم.» همين باعث شد تا اين صحنه‌ها باز هم بهتر شوند و اين همان كاري است كه ما مي‌خواستيم انجام دهيم. ما مي‌خواستيم تماشاگران را به درون آب و موج‌هاي دريا ببريم. هدفمان اين بود كه آنها در اين محل حاضر باشند و با كاراكترهاي ما همراهي كنند. مسئولان بخش كامپيوتري كار ما را به سمت چيزي بيشتر از آنچه كه مي‌خواستيم، بردند.

* مي‌گوييد اگر نمي‌توانستيد آن موج‌ها را خلق كنيد خبري هم از ساخت فيلم نبود. پس اين تكنولوژي به نوعي داشت عليه خود شما كار مي‌كرد.

باك: يقيناً ما به اين سمت هل داده شديم. به اين ترتيب توانستيم صحنه‌هاي آب را- كه اكثر صحنه‌هاي فيلم را دربرمي‌گرفت- خلق كنيم. هدف اصلي گروه ما هم خلق زنده و قابل قبول اين موج‌ها بود. قبل از اين، چنين كاري در هيچ فيلم انيميشني صورت نگرفته بود، اما طبيعتاً براي ما حكم نوعي چالش را داشت.

جنكينز: با اعلام اين كه «بگذار اين موج‌ها تبديل به كاراكترهاي فيلم شوند» نمي‌خواستيم فقط فشار آب را در سطح رو يا زيرين دريا داشته باشيم و همان كاري را انجام دهيم كه جلوه‌هاي ويژه تا به امروز انجام داده‌اند. ما داشتيم يك انيميشن خلق مي‌كرديم و اين كار داشت براي اولين بار صورت مي‌گرفت.

پس بايد تأثيراتي را خلق مي‌كرديم كه ويژه و خاص باشند كه اين احساس به‌وجود بيايد كه در درون هر جلوه ويژه‌اي يك كاراكتر وجود دارد. اين كار كمك مي‌كرد تا استعاره‌اي كه در درون صحنه‌هاي فيلم وجود دارد بار و معناي خاصي پيدا كند و صحنه‌هاي فيلم اين بار را در دل خود داشته باشند.

* آيا هنگام ساخت فيلم هيچ موج سواري را كنار خود داشتيد كه شما را در ارتباط با انواع مختلف موج‌هايي كه قصه فيلم بايد داشته باشد راهنمايي كند؟

برانن: به صورت طبيعي چند تايي را داشتيم كه دو تا از آنها خيلي خوب بودند. يكي از آنها زماني كه نوع خلق و ساخت موج‌ها را آزمايش مي‌كرديم آمد و صحنه‌ها را ديد. همان زمان راهنمايي‌هاي خوبي كرد و توضيح داد هنگامي كه موج مي‌آيد چه نوع تغييراتي در سطح و عمق آب پديد مي‌آيد.

جنكينز: نكته جالب اين است كه وقتي شما به نماها از يك نقطه‌نظر نگاه مي‌كنيد- و به دليل آن كه ما اولين بار بود كه چنين كاري مي‌كرديم- متوجه نوع حركت آنها از سطح به سمت بالا مي‌شويد. موج سواراني كه نقش مشاور را داشتند غلط‌هاي ما را تصحيح مي‌كردند. صحنه‌هاي خلق شده فيلم خيلي طبيعي و واقعي به نظر مي‌رسند.

* فكر مي‌كنيد شنيدن جمله «اي بابا، يك فيلم پنگوئني ديگر» ناراحت‌كننده است؟

برانن: مي‌دانيد موضوع چيست؟ طرح ساخت «موج‌سواري» چهار و نيم سال قبل داده شد و در آن زمان هنوز هيچ يك از اين فيلم‌هاي پنگوئني ساخته نشده بود.

جنكينز: نكته اصلي اين است كه فيلم‌ها درباره موج سواري است و به همين دليل كاراكترهاي داخل آن متعلق به خود ماست. اين همان چيزي است كه شما اميدواريد يك انيميشن خوب داشته باشيد و اين همان اتفاقي است كه براي انيميشن‌هاي شركت پيكسار افتاده است.

كاراكترهاي اين شركت اصيل هستند و شما مي‌توانيد در سطحي عميق‌تر با آن ارتباط برقرار كنيد. البته وجود پنگوئن‌ها كمك خوبي به ما كرد. مي‌دانيد، ما داشتيم فيلمي شبه مستند درست مي‌كرديم و فرصت آن را داشتيم تا كمي با كاراكترهايمان شوخي كنيم.

* آيا بازيگراني كه به جاي شخصيت‌هاي انيميشن فيلم صحبت مي‌كنند، تمرين يا بداهه‌سازي خيلي زيادي داشتند؟

باك: آن مصاحبه‌هايي را كه در طول قصه فيلم مي‌بينيد واقعي هستند. ما به بازيگرانمان گفتيم كه مي‌خواهيم تمرين كنند. مي‌خواستيم آنها با هم در يك اتاق كار كنند و نه به صورت مجزا. حتي مي‌خواستيم آنها در اين اتاق با يكديگر صحبت كنند. درست مثل همين‌ كاري كه ما الان داريم انجام مي‌دهيم. همه آنها اين كار را خيلي خوب انجام دادند. آنها به كاراكترهاي انيميشني خودشان خيلي خوب عادت كردند.

برانن: خود آنها مي‌دانستند كه براي كار در پروژه‌اي دعوت شده‌اند كه برايش بايد كار و تمرين زيادي كنند و اين دقيقاً همان كاري است كه آنها انجام دادند.

* نگاه شما به كار با تكنولوژي CG چگونه بود؟

برانن: تكنولوژي كه ما در فيلم مورد استفاده قرار داديم يك تكنولوژي كاملاً جديد بود. ما تمام تلاش خود را به خرج داديم تا نگاه يك كار زنده را به اين انيميشن داشته باشيم و آن را به گونه‌اي بسازيم كه انگار در حال ساخت يك فيلم زنده هستيم. اين شيوه اولين بار براي انيميشن «قطار سريع‌السير قطب» تام هنكس به كار گرفته شد.

* ايده اصلي فيلم از كجا آمد؟

جنكينز: قبل از اين يك فيلم در شركت سوني درباره يك پنگوئن موج‌سوار بود. من يكي از اولين كساني بودم كه همكاري‌ام را با سوني شروع كردم. ايده ساخت فيلمي درباره چنين پنگوئني ايده و طرح جالبي بود. قصه فيلم در جزيره ماليبو مي‌گذشت و پنگوئن‌هاي آن ماشين‌سواري مي‌كردند. پليس پنگوئن هم داشتيم. اين قصه چيزي بين «داستان وست‌سايد» و «روميو و ژوليت» ويليام شكسپير بود. وقتي طرح را خواندم به مسئولان شركت سوني گفتم از اين قصه نمي‌توان يك فيلم زيبا درآورد.

ساخت پروژه‌ همان جا متوقف شد و ديگر كسي به سراغش نرفت. نمي‌دانم چرا آن طرح را نپسنديدم، شايد به اين دليل كه عاشق اقيانوس هستم. كمي بعد آن طرح را به شكل كاري مستند‌گونه دوباره مطرح كردم. فكر مي‌كردم اين طوري قصه بانمك مي‌شود. يك گروه مستندساز تصميم مي‌گيرند مستندي درباره پنگوئن‌هاي موج‌سوار در دوران مسابقات قهرماني موج‌سواري تهيه كنند. مي‌خواستم يك كار تازه و جديد بكنيم.

باك: موج‌سواري را دوست دارم. پنگوئن‌ها هم موجوداتي خونسرد و دوست داشتني هستند. اما بايد در ارتباط با آنها حرف و نكته تازه‌اي را مطرح مي‌كرديم. ما قبل از اين هم فيلم انيميشن ساخته بوديم، اما اين يكي براي همه ما حكم يك كار متفاوت را داشت.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

منبع: Movie Web.com

[B O L O T]

خانه هیولا

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



من نمی دونم از چه چیز این کارتون خوشم میاد ولی شخصا عاشق این کارتون هستم

خانه تاریک و مرموز آن طرف خیابان که عموماً یکی از ابتدایی ترین تصورات ترس آور دوران کودکی بسیاری از ما است، در خانه هیولا - فیلم انیمیشنی به کارگردانی گیل کنان (Gil Kenan) - به شکلی وحشت آور تصویر شده است.
خانه تاریک و مرموز آن طرف خیابان که عموماً یکی از ابتدایی ترین تصورات ترس آور دوران کودکی بسیاری از ما است، در خانه هیولا - فیلم انیمیشنی به کارگردانی گیل کنان (Gil Kenan) - به شکلی وحشت آور تصویر شده است.
در ابتدا این خانه که در یک منطقه بسیار معمولی در حومه شهر قرار دارد، شبیه هیچ چیزی نیست مگر خانه نیمه ویران آقای نبرکراکر (Nebbercracker) که پیرمردیست بدخو، با دندانهای بدشکل، مویی که به شکل وحشتناکی از یک سو به سوی دیگر شانه شده و صدای استیو بوسیمی (Steve Buscemi متولد ۱۹۵۷، بازیگر آمریکایی که با فیلمهای مستقل شهرت یافت).
خیلی زود در ابتدای فیلم برای دی.جی (DJ) پسربچه ای با شهامت و علاقمند به امور کارآگاهی و دو دوست همیشه حاضرش - و سپس برای همه - مشخص میشود که این خانه مخروبه دوران ویکتوریا توسط نیرویی بدخواه و شیطانی تسخیر شده است.
این خانه اسباب بازیها را تصرف میکند و مردم را میخورد. میغرد، آروغ میزند، تفهای آتشین پرتاب میکند و ... در انتهای فیلم معلوم میشود که همه این اصوات توسط کاتلین ترنر (Kathleen Turner متولد ۱۹۵۴، بازیگر آمریکایی) تولید شده اند.
اگر بگویم که این فیلم، بهترین فیلم کودک در تابستان امسال بوده است، به نظر خواهد رسید که در تعریف از آن غلو میکنم. اما هنگام تماشای این فیلم ۸۶ دقیقه ای هیچ یک از کوچولوهای هفت ساله همراهم در جای خود بی قراری نکردند. این فیلم وقت خود را برای درسهای آموزنده ای که معمولا به زور در فیلمهای خانوادگی جا داده میشوند، تلف نکرده است. خانه هیولا فیلمی بی تکلف با فیلمنامه ای هوشمندانه و بسیار سرگرم کننده است.
● تکنولوژی ساخت پیشرفته
این فیلم برای خوره های تکنولوژی که در میان تماشاگران بسیار پیدا میشوند هم چیزهایی دارد، فوت و فنهای پالایش یافته و جذاب انیمیشن. خانه هولا، مانند فیلم دیگر رابرت زمه کیس (Robert Zemeckis)، به نام Polar Express، برای تولید تصاویر متحرک سازی شده، از تصاویری که به طور دیجیتالی از حرکات بازیگران واقعی گرفته شده اند ساخته شده است نه از الگوریتمهای کامپیوتری.
افرادی که در این فیلم میبینیم تا حدی شبیه فیگورهای پلاستیکی قالبی به نظر میرسند، اما حرکاتشان به طور حیرت آوری روان و غیر قابل پیش بینی است و موجب میشود که شما به عنوان بیننده، کار بازیگران را نیز بسیار تحسین کنید، اتفاقی که درمورد فیلم انیمیشن کمتر واقع میشود.
شکل قرار گیری و حرکات DJ و دوستانش - یک پسر تپل به نام چودر (Chowder) و یک دختر مو قرمز تر و تمیز به نام جنی (Jenny) - چهره هایی معمولی و حتا مضحک دارند. آنها شبیه بچه های واقعی هستند و هیچ شباهتی به بچه های کله گنده، بسیار ملوس و عروسکی کارتونی ندارند.
خانه هیولا فیلمی است که با درجه PG (همراه با والدین) مشخص شده است و بعضی از صحنه های ترسناک آن میتواند برای کودکان کودکان کم سن و حساس بیش از هیجان انگیز باشد. همچنین آنها در بیشتر اوقات مانند بچه های واقعی ، البته بیشتر شبیه بچه-قهرمانهای واقعی که بسیار شجاع و دارای کنجکاوی هوشمندانه باشند، حرف میزنند و عمل میکنند.
بزرگسالان این فیلم شامل والدین DJ که یک روز مانده به هالویین، برای شرکت در یک همایش دندان پزشکی به سفر میروند، پرستار بدخلقی که جانشین آنها میشود و دو پلیس گیج و ندانم کار، اصولا کاری از پیش نمیبرند. کودکان که به حال خود رها شده اند، باید به تنهایی با نیروی شر که در میانشان ظاهر شده است مبارزه کنند.
آقای کنان، که این اولین فیلم بلند او به شمار میرود، داستان سرایی با نشاط و سرزنده است. علاوه بر این خانه هیولا بی تردید دارای نشانه هایی از خلاقیت زمه کیس و تهیه کننده دیگر فیلم، استیون اسپیلبرگ (Steven Spielberg) هم هست. در فیلم لحظاتی از یادآوری آثار گذشته این تیم وجود دارد :
یک توپ بسکتبال ویلسون (Wilson) که یک صورت روی آن کشیده شده است (از فیلم Castaway)، حرکت دزدکی لوازم لوله کشی که ناگهان زنده میشوند، یادآور دایناسورهای پارک ژوراسیک است و جشن هالویین در منطقه حومه، از فیلم ET گرفته شده است.
اما نشانه عمیق و منحصر به فرد اسپیلبرگ، در یادآوری کودکی به شکل ترکیبی از وضعیتی شگفت آور و در عین حال تاریک است. غیبت بزرگسالان مراقب، هم ترسناک و هم هیجان انگیز است و خانه ترس آور به تماشاگران در هر سن و سال، یادآوری میکند که ترسیدن، تا حدی که از محدوده آسایش فراتر نرود، میتواند بسیار لذت بخش باشد.
مانند بسیاری از داستانهای وحشتناک، عامل ترس، جانشین احساسات دیگری چون اندوه، نا امیدی و تنهایی میشود و سکانس اوج فیلم، احساس ترسی فراوان را با عوامل ترحم انگیز ظریف و رویاگونه درهم می آمیزد.
خانه هیولا فیلمی است که با درجه PG (همراه با والدین) مشخص شده است و بعضی از صحنه های ترسناک آن میتواند برای کودکان کودکان کم سن و حساس بیش از هیجان انگیز باشد.

[ms368]

سلام ( بعد از چند ماه )

خوب من این متن ها رو توی وب پیدا کردم . جالب هستند .
در باره ی انیمیشن های آینده پیکسارن

فقط من نمیتونم ترجمه کنم خودتون زحمتشو بکشید

WALL-E Leads Disney's 10 New Animated


Films

posted on Wednesday April 16, 2008

The Walt Disney Studios unveiled a diverse and ambitious slate of 10 new animated feature films from Walt Disney and Pixar Animation Studios to be released between now and the year 2012 at a New York press conference held recently by Dick Cook, chairman of The Walt Disney Studios, and John Lasseter, chief creative officer for Walt Disney and Pixar Animation Studios.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
The Princess and the Frog


The line-up includes new films from Disney and Pixar’s accomplished team of filmmakers, and features vocal performances by such top celebrity talents as John Travolta and Miley Cyrus (“Bolt”), Reese Witherspoon and Emma Thompson (“The Bear and the Bow”), Anika Noni Rose and John Goodman (“The Princess and the Frog”), as well as return engagements by Tom Hanks, Tim Allen and the rest of the “Toy Story” vocal ensemble (“Toy Story 3”). The roster of new animated features includes six new films from Pixar Animation Studios and four from Walt Disney Animation Studios. Starting later this year with the release of Disney’s “Bolt,” all Disney and Pixar animated features will be presented in state-of-the-art Disney Digital 3-D™. Additionally, newly converted 3-D versions of the beloved classics, “Toy Story” and “Toy Story 2,” are set to debut in 2009 and 2010 respectively.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
WALL•E


Among the upcoming animated films on the 2008 release schedule are “WALL•E ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])” (Pixar) from Academy Award®-winning director/writer Andrew Stanton (“Finding Nemo”) opening in the Philippines on August; and “Bolt” (Disney) from the talented new directing team of Chris Williams and Byron Howard, due in theatres on November.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Bolt


The Studio’s 2009 animated slate includes the summer release of Pixar’s first 3-D feature, “Up,” from director Pete Docter (“Monsters, Inc.”) and co-director Bob Peterson, the Christmas Day release of Disney’s original animated fairy tale “The Princess and the Frog” from acclaimed veteran Disney directors John Musker and Ron Clements (“The Little Mermaid,” “Aladdin,” “Hercules”).


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Up



[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Toy Story 3


Year 2010 brings the highly anticipated return of Buzz and Woody in the Disney Digital™ 3D summer release of Pixar’s “Toy Story 3” directed by Lee Unkrich (“Finding Nemo,” “Monsters, Inc.”); followed by the Christmas arrival of Disney’s version of the classic fairy tale, “Rapunzel,” featuring the directing debuts of animation legend Glen Keane and directing partner Dean Wellins.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Rapunzel


In the summer of 2011, Pixar’s “Newt” marks the directing debut of multiple Oscar® winning sound designer Gary Rydstrom. Christmas 2011 brings Pixar’s first fairy tale, “The Bear and the Bow,” from acclaimed filmmaker/writer Brenda Chapman (“The Prince of Egypt”).

Year 2012 will mark the return of Lightning McQueen, Mater the tow truck, and an international cast of favorite and new car characters in Pixar’s “Cars 2,” directed by Brad Lewis (producer of “Ratatouille”). Scheduled for Christmas 2012 from Walt Disney Animation Studios is “King of the Elves,” an adaptation of a Philip K. Dick short story, directed by Aaron Blaise and Robert Walker (“Brother Bear”).

Commenting on the announcement, Cook said, “We couldn’t be more proud and excited about our upcoming line-up of feature projects. With so many great films literally on the drawing boards and computer screens, we felt that now was the perfect time to give moviegoers all over the world an update on the state of our art. In a year when our Studio is marking the 80th anniversary of Mickey Mouse, the character that started it all for us, it seems especially timely to share our plans for the future of animation. With John Lasseter and Ed Catmull guiding our creative efforts both at Emeryville and in Burbank, this is as exciting a time as any in our history.”

Lasseter added, “This is an amazing time for animation at Disney and Pixar, and it’s a thrill to be working on such a diverse and original group of films with such an all-star team of filmmakers. The thing I love best about my job is that I get to work at both Disney and Pixar with filmmakers who are passionate about their projects and who are the absolute best in the business. We’re excited to be pushing the boundaries of 3-D and computer technology to tell our stories in the best possible way. At the same time, we’re drawing on our past to emphasize memorable characters, original edge-of-your-seat stories, and believable worlds. Walt Disney and his creative team taught us how to blend comedy, powerful emotion, and action-filled excitement in our films, and this group of incredible filmmakers is bringing their own originality and sensibilities to the process.”

اینم منبع این مطلب


برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

[Morteza4SN]

Beowulf

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

عنوان فارسي : بئوولف ( Beowulf )
محصول سال : 2007 ( اولين عرضه در November 16 در امريكا )
کارگردان : Robert Zemeckis
فيلم نامه : نوشته‌ Neil Gaiman ، Roger Avary ، Anonymous (نوشتن فيلم نامه در مي 1997 آغاز شد)

بازيگران :
Ray Winstone در نقش Beowulf
Crispin Glover در نقش Grendel
Anthony Hopkins در نقش Hrothgar
Angelina Jolie در نقش Grendel's Mother
Robin Wright Penn در نقش Wealthow

ليست كامل بازيگران : [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

آهنگساز : آلن سيلوستري ( Alan Silvestri )
رده بندي سني : PG-13 ( بعضي بخشها ممکن است براي کودکان زير 13 سال نامناسب باشد.)
زمان فيلم : 113 دقيقه
هزينه ساخت : 150 ميليون دلار
(Tagline) جمله تبليغاتي : Pride is the curse
ناشر : Paramount Pictures

..................................

واقعيت مجازي در بافت انيميشني شايد تعبير عجيبي باشد ولي با ديدن فيلم انيميشني « بيوولف » اين ذهنيت برايتان رقم خواهد خورد.

بئوولف انيميشن ديگري است از رابرت زيمكيس ، به كمك تكنيك Motion Capture ، كه قبلا هم انيميشن the Polar express را با همين تكنيك ساخته بود. بئوولف اما چه از لحاظ داستاني و چه از لحاظ بصري بسيار قوي تر و زيباتر از قطار سريع السير قطبي است .

داستان درباره قهرماني اسطوره اي به نام بئوولف است كه به مبارزه هيولايي به نام گرندل ميرود . گرندل را شكست مي دهد و خشم مادرش را برمي انگيزد . حال نوبت لغزش قهرمان اسطوره اي است تا با اشتباهش زمينه نابودي خود را فراهم سازد. اينجاست كه عناصر فلسفي روايي بر جذابتر شدن كليت داستان اثر مي گذارد و انيميشن بئوولف را يك سر و گردن بالاتر از ساير آثار سينمايي ساخته شده بر اساس افسانه بئوولف قرار مي دهد. البته استفاده از صدا و چهره بازيگران معروفي نظير آنجلينا جولي و آنتوني هاپكينز نيز بر موفقيت و جذابيت آن تاثير مثبتي داشته است. هر چند شخصيت پردازي چندان عميق به نظر نمي رسد كه شايد بتوان به خاطر اقتباس بودن فيلمنامه آن را ناديده گرفت.

حماسه بئوولف مجموعه اشعاري بالغ بر 3180 بيت است كه با قدمت دو هزار ساله خود به عنوان اولين اثر ادبي-حماسي انگليسي شناخته مي شود. بديهي است كه اين افسانه تا كنون سوژه آثار سينمايي ديگري نيز قرار گرفته باشد كه از اين بين مي توان به « بئوولف » (1999) ساخته گراهام بيکر با شرکت کريستوفر لمبرت و « بئوولف و گرندل » (2005) به کارگرداني استورلا گونارسون و بازي جرارد باتلر اشاره کرد. اما بي شك هيچكدام جذابيت و شور حماسي انيميشن را نداشته است .

در اين بين زيبايي بصري و گرافيك چشم نواز انيميشن غيرقابل انكار است . در تكنيك Motion Capture اضافه كردن شخصيت ها به زمينه و همخواني با بافت پيرامون آن از مهمتريت مراحل توليد است كه در بئوولف شاهد رشد چشمگيري از اين لحاظ نسبت به انيميشن قطار قطبي هستيم . نورپردازي ها قابل قبول كار شده و مثلا در سكانس حمله گرندل به خوبي فضاي رعب و وحشت را القا مي كند .

بئوولف به خاطر هموخواني فضاي تخيلي و اسطوره اي داستان با فانتزي انيميشن ، استفاده از تكنيك ساخت و بازيگران معروف ، فيلمنامه و موسيقي حماسي خود تجربه تازه اي براي طرفداران انيميشن رقم خواهد زد كه تعريف تازه اي از مرز بين واقعيت سينمايي و فانتزي انيميشن را در ذهن دوستاران سينما به وجود مي آورد . حال اين حس مي تواند هر دو حالت لذت و واپسزدگي را ايجاد كند ، هر چند نبايد از ديدن يكباره آن صرفنظر كرد.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


ری وینستون در نقش بئوولف

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
آنجلینا جولی در نقش مادر گرندل

پ.ن : در تكنيك Motion Capture بازي هنرپيشه ها در محيطي كه Black Box Theater ناميده مي شود با استفاده از سنسورهايي كه به بدنشان متصل شده است، توسط كامپيوتر نمونه برداري و سپس اطلاعات حاصل از اين نمونه برداري ، براي هدايت 300 دوربين مجازي (در داخل نرم‌افزارهاي انيميشن‌سازي سه‌ بعدي) كه جزء به جزء حركات عضلات و صورتشان ديجيتالي كرده‌اند ، استفاده شده است. لازم به ذكر است كه اين تعداد دوربين در مقايسه با انيميشن قطار سريع السير قطبي (70 دوربين) بسيار بيشتر است.

پ.ن 2 : مراحل اضافه شدن بافت و زمينه به صحنه ؛

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Morteza4SN @ P30world ©

[Maggy_P]

عصر يخبندان 3 : عصر دايناسور ها


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

شناسنامه ی انیمیشن:

کارگردان: Carlos Saldanha

نویسندگان: Michael Berg & Peter Ackerman

گویندگان(نسخه ی انگلیسی): John Leguizamo(سید)-Queen Latifah(الی)-Denis Leary(دیگو)-Ray Romano(مندی)- Chris Wedge--»Scrat

زبان: انگلیسی

ژانر: کمدی-انیمیشن-ماجرایی

محصول کشور: آمریکا

محصول کمپانی: Blue Sky

پخش کننده: فاکس قرن 20

تاریخ اکران: USA)1 July 2009)




درباره ی انیمیشن:

این اثر نسخه ی سوم انیمیشن کامپیو تری عصر یخبندان می باشد که کارلوس سالدانها (کارگردان آثاری از قبیل:عصر یخبندان-عصر آب-روبات ها و...) براساس فیلم نامه ای از مایکل برگ وپیتر اکرمن، آن را کارگردانی می کنند...
در تصمیم گیری های اولیه قرار بود انیمیشن عصر یخبندان 3(عصر دایناسور ها) در 30 ژانویه ی 2007 اکران شود ولی به دلیل اکران انیمیشن «دکتر هورتون صدای کسی را می شنود»، در سال 2007، و همچنین تصمیمات کمپانی فاکس قرن 20(کمپانی پخش کننده ی اثر)، اکران عصر یخبندان 3 (عصر دایناسور ها) به ژولای 2009 موکول شد...
این انیمیشن توسط استودیو ی انیمیشن سازی بلو اسکای (آسمان آبی) تولید می شود و پخش آن برعهده ی کمپانی فاکس قرن 20 خواهد بود...
داستان فیلم پیدایش اولین دایناسورها را بعد از عصر یخبندان روایت می کند...
با توجه به اینکه اولین جانوران در عصر یخبندان دایناسور ها نبودنند حضور دایناسور ها در قسمت سوم این انیمیشن مسئله ی عجیبی تلقی نمی شود زیرا دایناسور ها زیر لایه های ضخیم یخ، یک مکان گرم برای زندگی خود داشته اند و با آب شدن این یخ ها(که در قسمت دوم شاهد آن بودیم) آنها به روی زمین پای می گذارند و مندی،دیگو،سید، الی و... را درگیر ماجرای جدیدی خواهند کرد...

منبع : جادوي هشتم


برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

[NimoOol.HD2]

سلام
دم همتون گرم
یه سوال داشتم
توی انیمشین رییس مزرعه ، توی پارتیه ، دقیقا قبل از خروسه میاد جک میگه ، یه موشی میادا ، موش سیاهه که یه گردنبند طلایی پنیر گردنشه ، میاد و رپ میخونه
.
.
.
میخواستم ببینم صداش ؛ صدای شاگی نیست ؟
Shaggy؟؟

[meragj2]

انیمیشن زیبای 2007 :bee movie:


برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید


Password :
برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

نام فیلم: Bee Movie
کارگردان‌ها: Steve Hickner
Simon J. Smith
ژانر: Animation | Comedy | Family | Fantasy
امتیاز: 14,047 رأی, امتیاز میانگین 6.4 از 10
مدت فیلم: USA:90 دقیقه
جوایز: Nominated for Golden Globe. Another 10 nominations
بازیگران: Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Matthew Broderick, Patrick Warburton, John Goodman …

[ms368]

سلام
دم همتون گرم
یه سوال داشتم
توی انیمشین رییس مزرعه ، توی پارتیه ، دقیقا قبل از خروسه میاد جک میگه ، یه موشی میادا ، موش سیاهه که یه گردنبند طلایی پنیر گردنشه ، میاد و رپ میخونه
.
.
.
میخواستم ببینم صداش ؛ صدای شاگی نیست ؟
Shaggy؟؟

عین همین رپ رو توی فیلم Mr Beans Holiday اونجایی که دارن گدایی میکنن داره

[Morteza4SN]

مقاله ای از انیمیشن مگزین در رابطه با انیمیشن جنگهای ستاره ای


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


پس از اینکه اپیزود سوم از مجموعه ی جنگهای ستاره ای Star Wars ( انتقام سیثRevenge of the Sith ) با تبدیل تراژیک آناکین اسکای واکر Anakin Skywalker به دارث ویدر Darth Vader به پایان رسید، حتی خود جورج لوکاس George Lucas نیز تصور نمیکرد که بتوان قسمت دیگری از این مجموعه را روانه ی پرده ی نقره ای کرد. اما تصور ساخت یک انیمیشن خوب چیزی است که حتی کله شق معروفی چون جورج لوکاس را نیز وادار به تغییر عقیده میکند. این اتفاق زمانی رخ داد که دیو فایلونی Dave Filoni ، کارگردان، در حال نمایش نخستین نماها از مجموعه ی انیمیشن تلوزیونی جنگهای ستاره ای بر روی پرده ی بزرگ به جورج لوکاس بود. ایده ی یک فیلم انیمیشن بلند بلافاصله به ذهن جورج لوکاس خطور کرد و گفت: ما واقعا باید این شانس را به مردم بدهیم که این صحنه ها را بر روی پرده ی بزرگ سینما ببینند. و خیلی زود ، حتی پیش از آغاز ساخت مجموعه ی تلوزیونی 22 اپیزودی ، دیو فایلونی خودش را در حال کارگردانی نخستین فیلم بلند انیمیشن جنگهای ستاره ای دید.
کاترین ویندر ،تهیه کننده فیلم و تهیه کننده ی اجرایی مجموعه تلوزیونی میگوید: ایمان و عقیده ی راسخی برای کمپانی لازم بود تا رای به ساخته شدن یک فیلم بلند انیمیشن بدهند. این یک کار هیجان انگیز بود ولی همزمان بسیار اضطراب آور نیز بود. چرا که ما میخواستیم بهترین کاری را که در توان داشتیم انجام بدهیم.
داستان این فیلم بلند که با نام Clone wars وارد بازار خواهد شد، در میانه ی اپیزود دوم و سوم جنگهای ستاره ای رخ میدهد و داستان مستقلی از روابط میان آناکین اسکای واکر و اوبی وان کنوبی Obiwan Kenobi را در کشاکش جنگ میان مدافعین جمهوری جیدای Jedi و جدایی طلبان کانت بوکو Count Booku روایت می کند. در فیلم شخصیتهای شناخته شده ای چون جابا Jabba ، شخصیتهای کمتر شناخته شده ای چون کیت فیستو Kit Fisto و شخصیتهای جدیدی چون آسوکا تانو Ahsoka Tano ، کارآموز مونث و جوان آناکین اسکای واکر حضور دارند.



[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


درحالی که تماشاچیان و طرفداران جنگهای ستاره ای احتمالا تمرکز زیادی بر روی شخصیت آسوکا تانو خواهند داشت، فیلم بخش زیادی از تمرکزش را بر روی آناکین اسکای واکر بعنوان یک قهرمان و پیش از سقوط اجتناب ناپذیر او به سیاهی خواهد گذاشت. دیو فایلونی(کارگردان) میگوید: ما واقعا میخواستیم نشان دهیم که آناکین یک قهرمان و یک شخصیت خوب بوده است.این موضوع همانگونه که جورج لوکاس نیز اعتقاد دارد، سقوط گیج کننده و اسرار آمیز آناکین را تاثیر گذار تر و موجه تر خواهد کرد.
در رابطه با سبک تصویری و جلوه های این فیلم دیو فایلونی توضیح میدهد: جورج لوکاس تاکید داشت که “این فیلم باید به گونه ای به تصویر کشیده شود که تا پیش از این هرگز دیده نشده باشد. ” من از پروژه هایی که قبلا بر روی آنها کار کرده بودم، یعنی Avatar: The last airbender و همچنین مجموعه های انیمیشنی قدیمی تر جنگهای ستاره ای ایده هایی گرفتم .
فایلونی بزودی دریافت که اضافه کردن یک بعد دیگر به گرافیک این فیلم و تبدیل آن از یک اثر دو بعدی (سریال تلوزیونی به شیوه ی دو بعدی تولید شده است)به یک فیلم سه بعدی، سئوالات بی شماری را در ذهن انیماتورها و سایر افرادی که در بخشهای مختلف تولید مشارکت دارند بوجود خواهد آورد:” در فیلمهای دو بعدی ما هیچ مشکلی با کاراکترها و لباسها نداریم. کافیست که طراحی های اولیه تایید بشوند و کار آغاز میشود. اما در یک فیلم سه بعدی همه دائما با این سئوال که چگونه میتوانم کار را واقعی تر و بهتر از آب در آورم دست و پنجه نرم می کنند.”ساخت و ساز کاراکترهای انسانی در قالب 3D یکی از مشکل ترین بخشهای پروژه بود.”مشکلات بیش از آنکه به واقعی بودن حرکات و تصاویر مربوط باشند، در ارتباط با پیدا کردن یک فرم خاص و یک گرافیک خاص برای کاراکترهابودند.ما میخواستیم گرافیک خاصی برای کاراکترها پیدا کنیم و همچنین به فضا سازی خاصی برسیم که در آن فضا سازی ، کاراکترها واقعی و حقیقی به نظر برسند نه اینکه صرفا به کپی کردن از واقعیت دست بزنیم.”
حتی پیش از اینکه برنامه ریزیها برای ساخت فیلم آغاز شود، همه میدانستند که این فیلم یک پروژه ی جاه طلبانه است. کاترین ویندر میگوید: ” من با این هدف به تیم تولید پیوستم که یک سیستم تولید منحصر به فرد و کاملا تازه را برنامه ریزی کنم. سیستمی که قادر باشد با کمترین هزینه، بالاترین کیفیت را به ما بدهد. من تلاش داشتم تا راهی را برای تشکیل دادن تیمی پیدا کنم که قادر به تولید فیلمی باشد که تا پیش از این دیده نشده باشد. در غیر این صورت وارد شدن به چنین پروژه ی بزرگی هیچ نکته ی مثبتی در بر نداشت.ماباید داستان را در خلال مرحله ی پیش تجسم pre viz به پیش میبردیم و توسعه میدادیم.چنین چیزی در سیستم تولیدات تلوزیونی نا معمول است.زمانی که تصاویر در مرحله ی پیش تجسم اماده میشدند ، کار تقسیم می شد. Rigging و Texturing در استودیوی لوکاس در امریکا و مابقی کار در دو استودیوی دیگر لوکاس فیلم در سنگاپور و تایوان انجام می شدند.



[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


برای دیو فایلونی(کارگردان) یکی از مهمترین بخشهای فیلم، شخصیت آسوکا است: ” کسی نمیداند او دقیقا کیست و چه سرنوشتی دارد،بنا براین شخصیت او یکی از مهمترین و هیجان انگیز ترین شخصیتها برای کارگردانی است.شخصیتهای دیگری که تیم را به چالش کشیدند ، شخصیتهای دو روبات معروف R2-D2 و C-3Po بودند. به دلیل سبک خاص و شناخته شده ای که این دو روبات در حرکت و راه رفتن دارند، تیم انیماتورها ناچار بودند تا فیلم های قدیمی را ببیننتد و منابع را بررسی کنند تا به بهترین روش برای متحرک سازی این دو شخصیت پی ببرند.
فایلونی و ویندر هردو اعتماد بی چون و چرایی به راهنمایی های شخص جورج لوکاس داشتند:”خیلی هیجان انگیز است که کسی که شخصیت Chewabacca ( مرد میمون نمای فیلم جنگهای ستاره ای) را خلق کرده است به شما بگوید که جنگ ستارگان را چگونه ساخته است.چگونه آنرا ادیت کرده است و دیدگاه او در ذهنش نسبت به تک تک نما ها چگونه بوده است.تمام این تلاشها برای این بوده است که فیلمی ساخته شود که بتواند رضایت طرفداران جنگهای ستاره ای را در سراسر جهان جلب کند. باید منتظر ماند و دید که آیا با دیدن انیمیشن Star Wars:Clone war طرفداران ترغیب به تماشا و پیگیری سریال تلوزیونی این فیلم نیز خواهند شد یا خیر؟


مترجم: مهبد بذرافشان / انيميشن امروز

منبع: Animation magazine/August 2008

[Morteza4SN]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


بولت Bolt نام سگی است که اسمش را به جدیدترین فیلم انیمیشن تولید شده در استودیوی دیزنی قرض داده است. فیلمی که در آن از جدید ترین و پیشرفته ترین تکنیکهای دیجیتال استفاده شده و تعدادی از مبتکر ترین و خبره ترین هنرمندان استودیوی دیزنی تکنیکهای منحصر به فردی را برای این فیلم خلق کرده اند. کمپانی دیزنی به سایت Commingsoon.net اجازه داده است تا گزارشی از پشت صحنه ی تولید فیلم بولت تهیه کند که توجه شما را به خواندن این گزارش جلب می کنم:

نکته: در این مقاله هرکجا که به کلمه ی 3D اشاره شده، منظور نوع جدید رندرینگ و فیلمبرداری در فیلمهای سه بعدیست که به تصاویر جلوه ای واقعی تر و برجسته تر می بخشد.
داستان فیلم از هالیوود/کالیفرنیا آغاز می شود. شهری که در آن یک سگ سفید رنگ از نژاد جرمن شپرد بنام بولت( با صدای جان تراولتا)، در نقش یک سگ ابر قهرمان در یک سریال محبوب تلوزیونی بازی می کند. برای او که در کنار صاحب نوجوانش، پنیPenny در سریال بازی میکند و دنیا را از شر بدکاران و شیاطین می رهاند، مرزی میان دنیای واقعی و آنچه که در داستان فیلمهایش میگذرد وجود ندارد! او متوجه نیست که قدرت و توانایی که او در برابر دوربین های تلوزیونی دارد، در زندگی واقعی نمیتواند واقعیت داشته باشد. زمانی که بولت بر اثر یک اتفاق سر از نیویورک در می آورد، تصمیم میگیرد که برای پیدا کردن و پیوستن به پنی (صاحبش) بسوی غرب ایالات متحده و شهر هالیوود به راه بیفتد. بولت که تصور میکند مقصر اصلی در آنچه که برایش رخ داده، دکتر کالیکو Doctor Calico شخصیت منفی سریال تلوزیونی است ، یک گربه ولگرد اما باهوش به نام میتنز Mittens را به تصور اینکه متعلق به دکتر کالیکو است،اسیر می کند. میتنز که قانع شده است که بولت دیوانه و احمق است نهایتا در میابد که چاره ای بجز همراهی با بولت در سفری اودیسه وار ندارد. تیم دو نفره ی بولت و میتنز با پیوستن به یک همستر (موش خرما) بنام رینو Rhino که تمام عمرش را در یک توپ شفاف پلاستیکی به سر برده است کامل میشود…
تیم کارگردانی بولت شامل دو نام می شود: کریس ویلیامز Chriss Williams و بایرون هاوارد Byron Howard. با اینکه بولت نخستین تجربه ی کارگردانی برای ویلیامز و هاوارد محسوب میشود، اما هردو نفر سابقه ی نسبتا طولانی از کار کردن در استودیوی دیزنی دارند. کریس ویلیامز از زمان مولان و بایرون هاوارد از زمان پوکوهانتاس در استودیوی دیزنی بوده اند.تیم کارگردانی ویلیامر و هاوارد دو صحنه از فیلم را در گردهمایی کامیک کن Comic-con در سال جاری به نمایش گذاشتند. هر دو صحنه به شیوه ی3D ساخته شده بودند ( ویلیامز و هاوارد با افتخار اعلام میکنند که این نخستین بار است که در دیزنی همزمان با رندر کردن صحنه ها، آنها را بصورت 3D آماده میکنند و این مرحله را موکول به پایان یافتن کل فیلم نمیکنند. نخستین صحنه ی به نمایش درآمده، صحنه ای است که بولت و پنی در حال بازی کردن در سر صحنه ی فیلمبرداری هستند و توسط دو موتورسوار نقاب پوش و یک هلیکوپتر غول آسا تعقیب میشوند. جان لسترJohn Lasseter از تیم کارگردانی خواسته بود که این صحنه را به نحوی بسازند که انگار یک صحنه از یک سریال تلوزیونی واقعی است و هر شبکه ی تلوزیونی مشتاق خریدن این سریال است. صحنه ی دوم صحنه ای است که در آن میتنز توسط ماموران جمع آوری حیوانات ولگرد در یک قفس محبوس شده و بولت و رینو نقشه ای برای آزاد کردن او کشیده اند. تنوع کارگردانی هنری در این صحنه دیدنی است. از یک سو با فضا سازی و بک گراندهایی روبرو هستیم که بسیار به شیوه های 2ِِD نزدیک هستند و از سوی دیگر ساخت و ساز 3D فیلم نیز بسیار چشمگیر است. تعدد نماها و کات های مداوم به زاویه دوربین های متفاوت نیز به حس اکشن بودن صحنه کمک بسیار زیادی کرده است.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


در طراحی فضا سازی و بک گراندهای بولت، تاثیر بسیار زیادی از نقاشیهایادوارد هوپر Edward Hopper و همچنین صحنه های فیلمبرداری شده توسط ویلموس زیگموند Vilmos Zsigmond ( بخصوص در فیلم McCabe & Mrs. Millerبه کارگردانی رابرت آلتمن) گرفته شده است. برای نزدیک شده هرچه بیشتر به فرم نقاشی، نرم افزار بخصوصی طراحی شد که اجازه میدهد تا عناصر سه بعدی به نحوی ساخته شوند که انگار با قلم های مختلفی نقاشی شده اند. عناصری که در فورگراند قرار دارند نیز از این قاعده مستثنی نیستند. آنها هم با الهام از نقاشیهای ادوارد هوپر تا حد امکان ظاهری نقاشی شده پیدا کرده اند. برای تکمیل هرچه بیشتر جلوه های تصویری فیلم، کارگردان هنری پال فلیکس Paul Felix و کارگردان نورپردازی آدولف لوسینکسیAdolph Lusinksy به همراه سایر اعضای تیم سفری به دور امریکا داشتند تا به تصویری کلی از بافت و نوع فضا سازی بولت دست یابند.
در بخش سه بعدی سازی تصاویر، رابرت نیومن Robert Neuman عهده دار این مسئولیت بود. او بود که باید تصمیم میگرفت که هر نما، چه اندازه و چگونه باید سه بعدی سازی شود تا بیشترین تاثیر احساسی و منطقی را بر بیننده بگذارد. او نیز درست مانند مدیران در بخشهای فیلمنامه و استوری بورد، پلان به پلان و حتی در مواردی فریم به فریم میزان و نوع کاری را که برای بخشیدن جلوه ای 3D به تصاویر باید انجام شود را به دقت بررسی میکرد.رابرت نیومن میگوید: مهمترین هدف ما این بود که به بیننده حسی از آرامش و همزمان حسی از غوطه ور بودن در فضایی سه بعدی بدهیم. هدف تنها این نبود که فضا را هرچه سه بعدی تر به جلوه درآوریم. ما میخواستیم که بیننده با آسودگی خیال و بسیار طبیعی باور کند که در درون محیط فیلم و داستان قرار دارد.



[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


نیومن ادامه میدهد: یکی از بزرگترین مشکلات ما چیزی بود که اصطلاحا به آن Window Violations ( بیرون زدن از کادر-خروج از کادر) گفته میشود : در فیلمهای معمولی، آنچه که بیننده میبیند در چهارچوب پرده ی نمایش محدود میشود. در بولت و سایر فیلمهای جدیدی که به شیوه ی سه بعدی فیلمبرداری میشوند بعضی از عناصر صحنه درست در لبه ی کادر قرار میگیرند و این عناصر در هنگام نمایش باید از دید تماشاچیان در بیرون از کادر دیده شوند. روشهای زیادی به کار گرفته میشوند تا چشم بیننده را گول بزنند و این خطای دید را به بهترین شکل ممکن برای بیننده بوجود آورند. یکی از این روشها Floating Window نام دارد. شیوه ی کار به طور خلاصه به این صورت است که یک پرده ی مجازی و کمی کوچکتر از پرده ی واقعی در درون پرده ی اصلی تعبیه میشود. این پرده از دید بیننده بعنوان پرده ی اصلی نمایش تلقی میشود. در حالیکه عناصر قرار گرفته شده در لبه ی کادر از این پرده ی مجازی بیرون میزنند و بیننده چنین تصور میکند که این عناصر در بیرون از پرده ی سینما و بصورت سه بعدی قرار دارند.
در بخشی دیگر از استودیو اتاقی قرار دارد که در آن یک دسته از همستر ها نگه داری میشوند. این همستر ها منابع خوبی برای انیماتورها هستند تا رفتار های این حیوان کوچک را بررسی کنند و مشابه آنرا بر روی شخصیت رینو اجرا کنند. از آنجایی که رینو و سایر حیوانات در این فیلم یک بعد انسانی با حرکات و میمیک های ویژه انسانها نیز دارند، اتاق دیگری در استودیو وجود دارد که انیماتورها میتوانند در آن اتاق حالات ویژه ی کاراکتر ها را بازی کنند، از بازی خودشان فیلمبرداری کنند و از آن فیلم بعنوان یک منبع تصویری استفاده کنند.
بولت در تاریخ 21 نوامبر 2008 به نمایش در می آید.


مترجم: مهبد بذرافشان / انيميشن امروز

منبع: comingsoon.net

[KING iMAN]

گزارش جلسه نقد و بررسي انيميشن «وال اي»
مصائب يك روبات عاشق‌

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

زمان؟ 800 سال بعد. مكان؟ جايي روي همين زمين خودمان، شايد همين جايي كه شما رويش ايستاده‌ايد. آدم‌ها؟ اگر منظورتان شخصيت‌هاي فيلم و كساني كه قصه فيلم را جلو مي‌برند، باشد، 2 روبات كه چون اولي عاشق است و اسمش هم روي فيلم است، پس قاعدتا شخصيت اصلي است و دوميش يك روبات ديگر به اسم «ايو» كه او هم نقشش كمتر يا كم‌اهميت‌تر از دوستش نيست. اصلا كي گفته معشوق‌ها - از نوع روبات يا غيرروبات يا انيميشن و غيرانيميشنش فرق نمي‌كند دومند؟

منظور؟ كه گزارش جلسه نقد و بررسي انيميشن «وال اي» است در حوزه هنري با حضور حسين معززي‌نيا، منتقد و نويسنده سينمايي و بزرگمهر حسين‌پور، كاريكاتوريست و انيماتور. خب حالا كه تيتراژ به اينجا رسيده، يك «با تشكر از خانواده محترم رجبي» هم بگذاريد تا برويم سراغ اصل ماجرا.

«وال اي» شخصيت اصلي قصه فيلم روباتي است كه در روي زمين تنها زندگي مي‌كند. سال 2700 است و بشر به دليل مشكلاتي كه زمين دارد، آن را ترك كرده است و در سفينه‌‌هاي فضايي در دل كهكشان‌ زندگي مي‌كند. زندگي روزمره و يكنواخت وال اي با حضور يك روبات ديگر به نام «ايو»، نشاط و تحرك تاز‌ه‌اي پيدا مي‌كند. او كه دلباخته ايو شده، تصميم مي‌گيرد راهي پيدا كند تا كره زمين به حالت اوليه‌اش برگردد و آدم‌ها بتوانند براي ادامه زندگي به آن برگردند.

حسين معززي‌نيا در ابتداي جلسه با تاكيد بر اين كه بدون پيشينه انيميشن نمي‌شود درباره «وال اي» حرف زد، مي‌گويد: «پيكسار از دهه 80 لحن جديد و قواعد تازه‌اي را وارد انيميشن‌هاي سنتي كرد، يكيش اين بود كه انيميشن‌هاي سنتي، كودكان و نهايتا جوان‌ها را به عنوان مخاطب در نظر مي‌گرفتند؛ ولي اين جور كه پيداست پيكسار مخصوصا بعد از «شيرشاه» مخاطب بزرگ سال را هدف گرفته. نمونه‌اش همين است كه موضوع پيچيده و ثقيلي مثل فجايع زيست‌محيطي و از بين رفتن كره زمين را به عنوان موضوع اصلي كارش انتخاب كرده. ويژگي ديگر كار‌هاي پيكسار، ارجاع به فيلم‌هاي مهم روز و شوخي و بهره‌گيري از آنهاست.

اشاره معززي‌نيا به تمام فيلم‌هاي بزرگ سينماي علمي تخيلي مثل 2001: يك اوديسه فضايي، جنگ‌‌هاي ستاره‌اي، ئي‌تي، پيشتازان فضا و برخورد نزديك از نوع سوم‌ است كه «وال اي» به عنوان اولين انيميشن فضايي به نحوي از هر كدام از آنها استفاده كرده و بهشان ارجاع داده است.

طبيعي است كه وقتي يك طراح و انيماتور قرار است يك انيميشن يا به زبان خودماني‌اش كارتون را نقد كند و درباره‌اش حرف بزند، بيشتر به جنبه‌هاي بصري و تكنيكي كار توجه مي‌كند تا چيز‌هاي ديگر. بزرگمهر حسين‌پور هم حرف‌هايش را با اين توضيح شروع مي‌كند كه حالا انيميشن سه‌بعدي دنياي انيميشن را قبضه كرده و قابليت اين را دارد كه هر چيزي را به تصوير بكشد. ظهور نرم‌افزار‌هاي جديد اين توانايي را به دست‌اندركاران انيميشن سه‌بعدي داده كه هر كاري دلشان مي‌خواهند، بكنند؛ آن هم جوري كه دنياي انيميشن دوبعدي هيچ وقت تصورش را نمي‌كرد. حالا فقط دوبعدي‌ها را در زمان‌ها و جا‌هاي خاصي مثل جشنواره‌ها مي‌بينيم.

حسين پور با اين توضيح كه «وال اي» از نظر تكنيكي، قوي‌ترين انيميشني است كه تا حالا توليد شده، ادامه مي‌دهد: «اين انيميشن بخوبي جدايي انسان از خودش، طبيعت و خدا را نشان داده. تمام دستاورد انسان در زميني كه از او بجا مانده، چيزي نيست جز زباله و آهن. او در اين شرايط در غفلت كامل است و راه نجاتش فقط و فقط بازگشت به عشق است.»

از نظر او، طراحي كاراكتر، يكي از اصلي‌ترين و مهم‌ترين بخش‌هاي توليد انيميشن است و اگر كاراكترها خوب طراحي نشوند، به يك ايده و فيلمنامه خوب و درخشان هم لطمه مي‌زنند. كاراكتر‌هاي انيميشن در حقيقت مثل بازيگران يك فيلم زنده هستند كه اگر طراحي گريم و لباس خوبي نداشته باشند، حضور قوي و تاثيرگذاري ندارند. قوي‌ترين نكته «وال اي» هم همين طراحي كاراكتر‌هاي آن است. جالب اينجاست كه با اين كه آنها موجوداتي ناشناخته و غيرملموسند، آنقدر دقيق و درست طراحي شده‌اند كه غم و شادي و همه حالت‌هايشان از طريق چشم‌ها و ميميك صورتشان به بيننده منتقل مي‌شود، حتي عاشقانه‌ترين نگاه‌ها را در صورت كاراكتر وال‌اي مي‌بينيم، بدون اين كه فرم عضلات صورت آهنينش به هم بريزد.

شايد يكي از دلايل ارتباط خوب تماشاگران با فيلم همين كاراكتر «وال اي» باشد كه با چشم‌هاي دوربين‌وار و گردن باريكش به‌ ئي تي شبيه است كه با گذشت سال‌ها، صفات انساني به خودش گرفته.

اين البته اولين باري نيست كه پيكسار با كارهايش ملت را شوكه كرده. معززي‌نيا هم با اشاره به چندتا از محصولات قبلي اين شركت، «كمپاني لولوها» را مثال مي‌زند و مي‌گويد: «در اين فيلم هم لولوها هويت مشخصي ندارند؛ ولي طراحي‌شان خيلي خوب و متنوع است. «وال اي» هم روباتي است كه مدام خودش را بازآفريني مي‌كند. برخلاف لولوها كه مثل آدم‌ها حرف مي‌زنند، از «وال اي» فقط يك سري اصوات نامفهوم مي‌شنويم كه كاراكترش را تكميل مي‌كند. مي‌بينيم كه همه آدم‌ها مثل هم شده‌اند و ديگر اصلا كار نمي‌كنند؛ ولي او تا آخر كار، يك روبات سختكوش وظيفه‌شناس كه از آدم‌ها هم بيشتر كار مي‌كند، باقي مي‌ماند.»

به عقيده او، داستان «وال اي» علاوه بر اين كه خود پيكسار به دنياي انيميشن‌ها اضافه كرده، هم ويژگي‌هاي ژانر اكشن را دارد و مي‌شود قواعد رومانس يا كمدي رومانتيك را درش پيدا كرد؛ چون اين روبات مي‌خواهد توجه طرف مقابلش را جلب كند و او با خشونت جوابش را مي‌دهد. نيرو‌هاي بيروني هم مدام سعي مي‌كنند رابطه آنها را قطع كنند، در نهايت هم داستان، مثل همه كمدي رومانتيك‌ها پايان خوشي دارد.

اين بار وقتي دوباره نوبت به بزرگمهر حسين‌پور مي‌رسد، با طرح اين سوال كه انيميشن ايران در كجا قرار دارد، سر درددلش حسابي باز مي‌شود: «مشكل ما اين است كه مدام نبش قبر مي‌كنيم و به گذشته برمي‌گرديم. اولين چيزي كه براي انيميشن به ذهن خلاقمان مي‌رسد، رستم و سهراب و بقيه كاراكتر‌هاي تكراري شاهنامه و مثنوي است كه همه بچه‌ها هم آنها را مي‌شناسند و چون مي‌دانند چه مي‌كنند، هيچ جذابيتي برايشان ندارند. ما به خودمان زحمت نمي‌دهيم كه نگاه جديدي به اين داستان‌ها داشته باشيم. براي همين وقتي كاراكتري مثل بتمن يا سوپرمن خلق مي‌شود، بچه‌ها كنجكاو مي‌شوند بدانند آنها كي هستند و چه مي‌كنند.»

حسين‌پور سعي مي‌كند توضيح بدهد با تاريخ و پشتوانه فرهنگي‌مان مخالف نيست و فقط بايد نوع نگاهمان را به ماجرا عوض كنيم. بايد تعارف را با خودمان كنار بگذاريم و از تجربه آن ور آبي‌ها استفاده كنيم: «گذشته، نگاه به آينده را ازمان گرفته، تاريخمان برايمان شده دردسر؛ ولي انيميشني مثل «وال اي» فضايي خلق مي‌كند كه حتي تصورش را هم نمي‌توانيم بكنيم، چون چيزي را ساخته‌اند كه تا حالا وجود نداشته.»

اگر مطالبي را كه درباره اين انيميشن به فارسي ترجمه شده، در اينترنت جستجو كنيد، به مصاحبه‌اي با كارگردانش اندرو‌استانتن برمي‌خوريد كه در آن گفته، موقع ساخت فيلم‌هايش اصلا به واكنش تماشاگران فكر نمي‌كند و فقط تلاش مي‌كند يك فيلم خوب بسازد؛ چون فكر كردن به اين كه تماشاچي چي مي‌خواهد، نقطه شروع ساخت يك فيلم بد است. بايد كاري را انجام بدهي كه فكر مي‌كني درست است.

حسين‌پور با اشاره به همين جمله مي‌گويد كه همين ديدگاه نسبت به انيميشن است كه باعث پيشرفت آنها شده، اگر جسارت و خلاقيت داشته باشيم، ممكن است بتوانيم كار‌هاي جديدي بكنيم. حتي اگر نتيجه اش هم مزخزف از كار دربيايد، ارزشش را دارد، بايد ازش بگذريم و به مراحل بعدي فكر كنيم.

معلوم است كه منظور حسين‌پور، دشمني با تاريخ و فرهنگ و تمدن خودمان نيست. با اين حال، حرف‌هايش كم و بيش ثقيل و برخورنده است؛ جوري كه حسين معززي‌نيا سعي مي‌كند سوءتفاهم‌هاي احتمالي را برطرف كند: «كساني كه ذات قصه‌گويي و روايت را نشناسند، ممكن است با اين حرف‌ها دچار سوءتفاهم بشوند. به نظرم، بايد داستان‌هاي خودمان را به عنوان كهن الگو‌هاي داستان‌گويي بازشناسي كنيم. «وال اي» هم براساس همان الگوها ساخته شده.»

او از طرف ديگر هم با اشاره به چند فيلم و سريال خاص روي بحث كاربرد خلاقيت موقع برخورد با اين داستان‌ها تاكيد مي‌كند و مي‌گويد: «وقتي به سراغ قصه‌هاي كهن و مذهبي و قرآني مي‌رويم، خيال مي‌كنيم همه چيز آماده است. فكر مي‌كنيم علاقه مردم به ديدن اين داستان‌ها بس است و ما فقط بايد آنها را به صورت خام اجرا كنيم. در صورتي كه بايد آنها را خلاقانه بازآفريني كرد، وگرنه فاجعه‌اي كه بارها شاهدش بوده‌ايم، دوباره تكرار مي‌شود.»

بزرگمهر حسين‌پور در پايان به يكي ديگر از مشكلات ما براي توليد انيميشني مثل «وال اي» اشاره مي‌كند و مي‌گويد: «ما نمي‌توانيم به صورت گروهي با هم كار كنيم. نمي‌توانيم ستاره‌هاي ادبيات و سينما و انيميشن را دور هم جمع كنيم و يك فيلم قوي بسازيم. همه ما به صورت فردي آدم‌هاي قوي و بااستعدادي هستيم؛ ولي نمي‌توانيم اين پتانسيل را در جمع به كار بگيريم. اگر اين طوري نبود، حتما تا حالا اتفاقات بهتري افتاده بود.»

منبع:جام جم

[Sara]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

▪ پاندای کونگ فوکار Kung Fu Panda
▪ کارگردان : مارک آزبرن / جان استیونسن
▪ نویسنده : جاناتان ایبل / گلن برگر
▪ صداپیشگان: جک بلک/ داستین هافمن/ آنجلینا جولی/ جکی چان
▪ امتیاز منتقدان : ۷۰ از ۱۰۰
▪ خلاصه داستان:
«پو» یک خرس پاندای تنبل و بی مسؤولیت است که در جایی به نام دره صلح زندگی می کند که در بیرون دروازه های آن، دشمنان زیادی برای این سرزمین وجود دارند.
«پو» در کنار خانواده خود در فروشگاهی مشغول به کار است. او عاشق ورزش هنرهای رزمی و رشته کنگ فو است. تنها امید ساکنان این دره، پیشگویی پیشینیان خود مبنی بر ظهور یک قهرمان برای نابودی این دشمنان است، اما تا به حال هیچ قهرمانی میان آنهاپیدا نشده است. رؤیاهای «پو» با ورود به دنیای کنگ فو کاران و یادگیری در کنار پنج موجود افسانه ای و تحت تعلیم استاد «شیفو»، در شرف به حقیقت پیوستن است. دشمن اصلی سرزمین آنها، یوزپلنگ کینه توز و خیانتکاری به نام «Tai Lung» است.
پس از اینکه «پو» به طور ناگهانی و بی خبر از همه جا، خود را میان یک رقابت می بیند، استادان وی، نشانه هایی از قهرمان افسانه ای گفته شده توسط پیشینیان را در او مشاهده می کنند. «پو» تصمیم می گیرد که دشمن را از بین برده و جلوی هر تهدیدی برای دره صلح را گرفته و تبدیل به قهرمان افسانه ای سرزمین خود شود.
جک بلک پیش از این در انیمیشن های «داستان کوسه» و «خانواده سیمپسون» به جای شخصیتهای اصلی صحبت کرده و آنجلینا جولی نیز پیشتر در «داستان کوسه» با بلک همکاری کرده بود. این بار جمع این دو، به علاوه جکی چان و داستین هافمن تجربه موفقی را رقم زده که منتقدان و تماشاگران را متفقا راضی نگه داشته است.
این انیمیشن نامزد جایزه تریلر طلایی ۲۰۰۸ نیز شد و در بخش خارج از مسابقه شصت و یکمین دوره جشنواره کن نیز به نمایش درآمد.
▪ بوستون گلاب: یک تجربه تصویری بسیار خوب و حتی پر از احساسات که یک داستان فراخطی خوبی را ارائه می کند.
▪ شیکاگو سان تایمز: صحنه های رزمی فیلم انرژی زیادی دارند و تماشاگران ثابت این سری کارها را راضی نگه می دارد.
▪ شیکاگو تریبون: این اولین باری است که «جک بلک» خود را یک جودوکار معتبر نشان می دهد.
▪ ای آنلاین: حداقل این است که فیلم خسته کننده ای نیست.
▪ فیلم کریتیک: این فیلم خودش را از انیمیشن های مدرن خانوادگی که صرفاً تأکید بر زیبا بودن دارند، دور می کند.
▪ هالیوود ریپورتر: به همان اندازه که پاندا عصبانی می شود، فیلم بانمکی است!
▪ لس آنجلس تایمز: وقت آن است که با قهرمانهای تنبل (که مطمئناً جک بلک نقش آنها را بر عهده خواهد داشت!) رو به رو شویم. انیمیشن به نظر من فوق العاده بود...
▪ نیویورک پست : پر از تصویرهای رزمی کاران چینی ...
▪ نیویورک تایمز: این انیمیشن پر است از لحظه های سرگرم کننده و تصویرهای جذاب که کلیشه های رایج داستانی را پشت سر می گذارد.
▪ ریل ویوز : بامزه، به اندازه کافی !
▪ سان فرانسیسکو کرونیکل : قهرمان خوبی دارد. او چاق و راحت است، اما مانند شرک، زشت نیست. او جذاب است و دندانهای قشنگی دارد!
▪ سیتل پست - اینتلیجنسر: پر از شخصیتهای دوست داشتنی، سرشار از قسمتهای اکشن.

کمیل سهیلی

[gog2000]

ميكي ماوس 80 ساله شد

80 سال پيش در روز 18 نوامبر سال 1928 ميلادي تماشاگران نيويورکي کولوني تئاتر شهر نيويورک ميکي ماوس ، موش کوچک و بازيگوش را در فيلم کارتون «کشتي بخار ويلي» مورد تشويق قرار دادند.شخصيت ميکي ماوس پيش از اين تاريخ توسط والت ديسني خلق شده بود اما روز 18 نوامبر سال 1928 ميلادي که مردم براي نخستين بار با تصوير و شخصيتش آشنا شدند ، در واقع به تاريخ تولد ميکي ماوس تبديل گرديد.
اين موش کوچک در ابتدا توسط والت ديسني ، مورتيمر ناميده شده بود اما با اصرار همسر والت نامش به ميکي تغيير يافت.
اين نخستين فيلم ميکي و نخستين فيلم ناطق کارتون بود.به زودي ميکي به يک چهره برجسته سينما تبديل مي شود.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

ميکي از روزي که توسط والت خلق شد چندين بار تغيير شکل داد و لباس هايش تغيير کردند تا سرانجام به ميکي ماوس امروزي که ما مي شناسيم تبديل گرديد.
والت کارتون هاي بيشتري از ميکي را در معرض نمايش قرارداد و ميکي يک چهره آشنا براي همگان شد.
موش کوچک شخصيت يک قهرمان شجاع را يافت و بازيگوشي روزهاي تولدش را کنار گذاشت.
به اين ترتيب ، در روز 18 نوامبر سال 1928 ميلادي تماشاگران کولوني تئاتر شهر نيويورک ، ميکي ماوس ، موش سياه کوچک و بازيگوش را در فيلم کارتون ناطق «کشتي بخار ويلي» مورد تشويق قرار دادند.
اين روز به تاريخ تولد ميکي ماوس تبديل گرديد.
ماجراهاي ميکي در سراسر جهان معروفيت دارند.باگذشت 80 سال از تولد ميکي ماوس هنوز هيچ شخصيت کارتوني نتوانسته جاي او را بگيرد.



منبع: جام جم

[Morteza4SN]

انيميشن امروز _ سایت رسمی مجله ی لس آنجلس تایمز تصاویر و توضیحاتی را در مورد فیلمهایی که در سال 2009 اکران خواهند شد منتشر کرده است . تعدادی از این فیلمها طبیعتا فیلمهای انیمشن هستند که البته فقط بخشی از انیمیشنهای سال 2009 را در بر میگیرند. به نقل از سایت لس آنجلس تایمز به معرفی این فیلمهای انیمیشن می پردازیم :

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

The Princess & The Frog
" شاهزاده خانم و قورباغه" نخستین فیلم دوبعدی دیزنی پس از چندین سال که خیلی ها بی صبرانه در انتظار دیدنش هستند.فیلم برداشتی معاصر و امروزی از یک داستان کلاسیک است. کارگردانان فیلم ران کلمنتس Ron Clements و جان ماسکر John Musker هستند. تاریخ اکران: 25 دسامبر


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

$9:99 یک فیلم استاپ موشن که ارزشی برابر با نه دلار و نود ونه سنت را برای زندگی تعیین میکند! فیلمنامه ی این فیلم را اتگار کرت Etgar Keret نوشته است و کارگردانی آن بر عهده تاتیا روزنتال Tatia Rosenthal بوده است. تاریخ نمایش :سوم آوریل


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Monsters vs. Aliens
هیولاها در برابر بیگانگان - رئیس جمهور ( امریکا لابد!) از گروهی از هیولاهای جورواجور که در یک مکان مخفی متعلق به دولت نگهداری می شوند درخواست کمک میکند تا از کشور و جهان در برابر حمله یک روبات عظیم الجثه فضایی محافظت کنند. فیلم محصولی است از کمپانی پارامونت و به کارگردانی راب لترمن Rob Letterman . تاریخ اکران: 27 مارچ


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Cloudy With a Chance of Meatballs ابری با احتمال کوفته قلقلی!-فیلمی بر گرفته از یک کتاب قصه کودکان به همین نام که در باره ی سرزمینی است که در آن از ابرها بجای باران،خوراکی می بارد!نویسنده و کارگردان : کریس میلر Chris Miller و فیل لردPhil Lord -محصول مشترک کلمبیا و سونی پیکچرز. تاریخ اکران 18 سپتامبر


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نیازی به توضیح ندارد. سومین قسمت از مجموعه ی بسیار موفق عصر یخی، اینبار با نام Ice Age: Dawn of the Dinosaurs ، محصولی از کمپانی فاکس که در تاریخ اول جولای اکران خواهد شد.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

coraline - یک استاپ موشن خارق العاده که مسلما شگفتی ساز خواهد بود.بر اسا کتابی به همین نام ، محصولی از استودیوی فوکوس فیچرز و به کارگردانی هنری سلیکHenry Selick

منبع : انيميشن امروز

[Behsood]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


نام فیلم
Monsters vs. Aliens

سبک فیلم
Action, Comedy, Adventure, Animated


سازنده
DreamWorks Animation

کارگردان
Rob Letterman ، Conrad Vernon

نویسنده
Rob Letterman

بازیگران
Reese Witherspoon Susan Murphy / Ginormica
Seth Rogen B.O.B.
Hugh Laurie Dr. Cockroach Ph.D.
Will Arnett The Missing Link
Kiefer Sutherland General W.R. Monger

تاریخ نمایش
3/27/2009

وب سایت فیلم
Official Site

درجه بندی فیلم
PG



وقتی که زمین از طرف موجودات فضایی مورد حمله قرار می گیرد و سلاح ها کاری نمی تواند بکند.از پنج موجود عجیب برای مقابله با موجود فضایی دعوت می شود. سوزان یک دختر 48 فوتی ،باب یک موجود ژلاتینی و سه تن دیگر از طرف دولت مامور میشوند تا یک عمیلات را برای نابودی موجود فضایی انجام دهند...

[Behsood]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

UP

Disney PIXAR



Directed by Pete Docter
Bob Peterson
Produced by Jonas Rivera
Written by Bob Peterson
Ronnie del Carmen
Thomas McCarthy (uncredited)
Starring Edward Asner
Christopher Plummer
John Ratzenberger
Jordan Nagai
Music by Michael Giacchino
Distributed by Walt Disney Pictures
Release date(s) May 29, 2009 (North America)
June 4, 2009 (Australia)
October 16, 2009 (United Kingdom)
Running time 87 min




این انیمیشن جدید دیزنی پیکسار هم عجب چیزی خواهد شد!
من تریلر اش رو دیدم خیلی خیلی خوشم اومد :31:
شخصیت پیرمرده خیلی دوست داشتنیه:40:

براتون اپ کردم دانلود کنید:


برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

[pesarebaba2006]

سلام. یک سوال دارم:
اسم شهر و محله ی شخصیت های والت دیزنی چی بود؟

[taghi_ramzi]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

UP

Disney PIXAR



Directed by Pete Docter
Bob Peterson
Produced by Jonas Rivera
Written by Bob Peterson
Ronnie del Carmen
Thomas McCarthy (uncredited)
Starring Edward Asner
Christopher Plummer
John Ratzenberger
Jordan Nagai
Music by Michael Giacchino
Distributed by Walt Disney Pictures
Release date(s) May 29, 2009 (North America)
June 4, 2009 (Australia)
October 16, 2009 (United Kingdom)
Running time 87 min




این انیمیشن جدید دیزنی پیکسار هم عجب چیزی خواهد شد!
من تریلر اش رو دیدم خیلی خیلی خوشم اومد :31:
شخصیت پیرمرده خیلی دوست داشتنیه:40:

براتون اپ کردم دانلود کنید:


برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید




امروز این انیمیشن به رتبه 15 آی ام دی بی رسید !!!

[pou]

به نظرتون دلايل موفقيتشون چي بود :
اوليش اين بود كه شايد به غير از جامعه نوجوانان و جوانان بسياري از افراد بزرگسال هم تونستن با اين فيلما ارتباط برقرار كنن به شكلي كه سازنده ها ديگه به فكر جذب همه افراد جامعه به محيط سينماهاي نمايش دهنده بودند و شايد به اين خاطرم بود كه در عين احترام گذاشتن به شعور بچه ها فيلماي دلچسب و مفرحيو براي عموم افراد خانواده به وجود مي آوردند به طوري كه از يه بچه نوزاد تا يه پيرمرد 90 سالهرو داخل فيلماشون به خوبي و با بهترين پرداخت قرار مي دادند كه با اين مسائل و قبول مشكلات برعكس اكثر كمپاني هاي فيلم سازي هاليوود كه سالي حداقل ده تا فيلمو مي ساختن اومدند برنامشونو براي ساختن حداكثر دو فيلم در سال متمركز كردن كه اين يعني ميشد 6 ماهي يه فيلم

[azad620]

انیمیشن کوتاه هم معرفی کنید ......

[Sara]

این را از من قبول کنید که در هر سن و سالی، دیدن انیمیشن لازم است، اصلاً شما را سر حال می‌آورد! بعد از نمایش انیمیشن زیبای “Up” حالا نوبت به کمپانی دیگر، بلو اسکای رسیده تا کاری زیبا و پرفروش ارائه دهد. دیشب( عصر یخ ۳: ظهور دایناسورها ) را دیدم و بسیار دوست‌داشتنی‌اش یافتم. این کار هم مثل دو قسمت قبلی، به کارگردانی کارلوس سالدانها و مایک ترمِیِر، ساخته شده است و چند وقتی از اکرانش می‌گذرد. منی( با صدا پیشگی ری رومانو) با الی (کویین لطیفه) ازدواج کرده و منتظر تولد اولین فرزندشان هستند. اما دیه‌گو ( دنیس لری) احساس می‌کند در خوشبختی منی و الی جایی ندارد و وقتش هست که برود تا دنیای خودش را کشف کند. سید هم که جو پدر و مادر شدن منی و الی شدیداً او را گرفته، سه تخم بزرگ از موجودی ناشناخته پیدا می‌کند و تصمیم دارد علی‌رغم مخالفت منی بزرگشان کند. همه چیز خوب پیش می‌رود تا آن‌که…
«عصر یخ ۳» را اصلاً نباید از دست داد. آن هم اگر مثل من عاشق دنیای انیمیشن هستید! یکی از دلایل خوب بودن این انیمیشن، کار بلد بودن کارگردان‌های آن در این زمینه است که علاوه بر ساخت سه گانه‌ی عصر یخ، انیمیشن‌های خوب دیگری مانند «روبات‌ها» را در کارنامه دارند و ترمیر علاوه بر این‌ها «هورتون صدای یک هو را می‌شنود» را هم کار کرده است. دیگر جای انتقادی به محیط کسالت‌آور قطبی وارد نیست، چرا که با ورود قهرمان‌های داستان به محیط استوایی زندگی دایناسورها انیمیشن در فضایی پویا و رنگارنگ ادامه می‌یابد. حالا دیگر بهانه نگیرید که چطور در قسمت اول که ماجرای آن بچه‌ی اسکیمو بود، و زمان خود شخصیت‌های داستان چطور سر و کله‌ی دایناسورها که مدت‌ها قبل منقرض شده‌اند پیدا شد! انیمیشن را همیشه با منطق کودکانه‌ی درونتان باید تماشا کنید.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
« عصر یخ ۳» فوق‌ا‌لعاده خنده‌دار است. یک ۵ دقیقه‌ی ابتدایی عالی دارد و علاوه بر آن، سنجاب و بلوط و شخصیت تازه‌ی داستان شما را روده‌بر می‌کنند. به‌طور قطع یکی از زیباترین و خلاقانه‌ترین قسمت‌های انیمیشن تانگوی سنجاب‌ها و بلوط است. ببینید که وسوسه‌ی این بلوط لعنتی چطور باعث پشت پا زدن سنجاب به همه چیز می‌شود. این انیمیشن پیام‌های اخلاقی خوبی مانند حفظ کانون خانواده، تلاش برای حفظ دوستی و فداکاری به خاطر دوستان را به کودکان و بیشتر از آن‌ها، به بزرگ‌ترها که خیلی به قول خودمان عاقل و فهمیده هستیم می‌آموزد. البته از لحاظ پیام‌های اخلاقی شاید عمق کارهای «Up» و «وال‌-ای» را نداشته‌باشد، ولی مسلماً تماشای یک ساعت و نیمه‌ی شیطنت‌های شخصیت‌ها در نهایت به شما لذت فراوانی می‌دهد.
در نهایت، به عنوان یک علاقمند انیمیشن یک تشکر بزرگ بدهکارم به گروهی که الآن متاسفانه با هم نیستند. آن‌ها، دوبلورهای جوان گروه ((گلوری اینترتینمنت)) هستند. من مطمئنم بچه‌های آمریکایی هرگز به انیمیشن‌هایشان، آن‌قدر که ما خندیده‌ایم، نخندیده‌اند. کافی است «عصر یخ ۱ و۲» را با دوبله‌ی آن‌ها تماشا کنید. دوبله‌ی لوتی‌وار منی که به الی می‌گفت «ضیعیفه»، به دوستانش که می‌رسید می‌‌گفت « و علیکم» و ابتدای قسمت دوم که به حیوانات می‌گفت:« بابا! حرف این تونی فشفشه رو باور نکنید! این بخاطر پولش ننه‌شم می‌فروشه!» و تونی بلافاصله گفت:«راستی، می‌خری؟!»، دوبله‌ی هنرمندانه‌ی سید و آن آوازهای « برای دیدنت بلیط گرفتم تا بیام باغ‌وحش…» و « امشب شب مهتابه ماموتم رو می‌خوام…» را به یاد بیاورید! آیا شما را با صدای بلند نخندانده‌اند؟«داستان کوسه‌ها»، «روبات‌ها»، «هورتون….» را به یاد بیاورید. خیلی از خنده‌های ما، مدیون هنرمندی و خوش‌ذوقی بچه‌های گلوری اینترتینمنت بود. می‌خواهم از تک تک شما دوبلورهای جوان تشکر کنم برای تمام لحظات خنده‌ای که به من و بچه‌های ایران هدیه دادید. دلم می‌خواهد با هم باشید و آرزو می‌کنم «عصر یخ ۳» را دوبله کنید، می‌خواهم با لهجه‌ی ایرانی عصر یخ روده‌بر شوم!

وبلاگ یک پزشک - فرانک مجیدی

[Sara]

اگر از کنار جنبه‌های تکنیکی و زیبایی‌های بصری انیمیشن‌ها بگذریم، در انیمیشن‌ها، به خصوص آنهایی که این چند ساله پخش شده‌اند، ظرایف و لطایفی می‌توان جست که کمتر می‌توان سراغ آنها را در فیلم‌های هالیوودی پیدا کرد. عشق و رؤیاپردازی و حتی نگاه‌های عرفانی که در میان این تصاویر متحرک سه‌بعدی پنهان هستند، طوری هستند که هوش از سر می‌ربایند و بیینده بزرگسال را در کنار بینندگان خردسال میخکوب می‌کنند. راتاتوی را به خاطر بیاورید یا Wall-e ‌را و یا هورتون را!
Up ، آخرین ساخته پیکسار که در افتتاحیه کن هم به نمایش درآمد یکی از انیمیشن‌هاست. پیکسار در این انیمیشن، پس از مدت‌ها و بعد از به تصویر کشیدن موفق اتوموبیل‌ها، انواع جانوران، هیولاها و ماشین‌ها تصمیم گرفت که بار دیگر سراغ شخصیت‌های انسانی برود.
قهرمان داستان UP، پیرمردی است اخمو و غرغرو به نام کارل فردیکسن. اگر از خوانندگان مقیم خارج کشور باشید و بخت آن را داشته باشید که در سالن‌های مجهز سینما و با عینک مخصوص فیلم را سه‌بعدی‌تر از انیمشین‌ها قبل ببینید، بی‌شک محو تکنیک ساخت فیلم خواهید شد. اما خوانندگان داخل کشور نگران نباشند، چرا که لذت بردن از روح داستان نیازی به سالن سینما و تماشای انیمیشن با کیفیت برتر ندارد و حتی یک نسخه پرده‌ای خوب آن هم می‌تواند، ساعتی سرگرمتان کند.



[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


داستان از آنجا شروع می‌شود که کارل خردسال به طور اتفاقی با «الی» آشنا می‌شود، دختر بچه پرنشاط و پرجنب و جوشی که همچون کارل، عاشق سفر به مناطق ناشناخته دوردست است. این آشنایی تداوم پیدا می‌کند و کارل و الی جوان با هم ازدواج می‌کنند، ازدواجی که به خاطر مشکل زوج برای بچه‌دار شدن، رنگی غمگینانه پیدا می‌کند. این زوج بی‌فرزند اما عاشق، تا چشم روی هم می‌گذارند می‌بییند که پیر شده‌اند و نتوانسته‌اند به آرزوی دوران کودکی خود یعنی بنا کردن خانه‌ای روی یک آبشار بلند و زیبا، دست پیدا کنند. الی بیمار می‌شود و کارل تنها و غرغرو باقی می‌ماند. اما تصمیم می‌گیرد که در کهنسالی، آرزوی دوران کودکی خود را محقق کند.
باقی داستان، توصیف تصویری سفر پرماجرای کارل است، البته نه با هواپیما، خودرو یا پای پیاده، بلکه با خانه‌ای که هزاران بادکنک هلیومی آن را به پرواز در‌آو‌رده‌اند، چیزی که آدم را یاد فیلم «جادوگر شهر زمرد»، می‌اندازد.
UP در ستایش رهایی و شهامت برای عملی کردن آرزوهای دوران کودکی است. UP در سایت سینمایی Rotten Tomatoes امتیاز ۸/۶ از ۱۰ گرفته است، راجر ایبرت به آن ۴ ستاره اعطا کرده است و در هفته اول نمایشش در آمریکای شمالی در صدر جدول فروش ایستاده است.

[Morteza4SN]

انيميشن The Fantastic Mr. Fox روز سيزدهم نوامبر و همزمان با جشن روز شكرگذاري ، در سراسر جهان اكران عمومي مي‌شود .


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


Wes Anderson نويسنده و كارگردان اين انيميشن كه اولين تجربه خود را در زمينه انيميشن تجربه مي كند فیلمنامه را به همراه Noah Baumbach نوشته كه بر اساس یکی از کتاب‌ های کودکانه پرفروش و محبوب به همين نام از رولد دال (Roald Dahl) نویسنده بریتانیایی است.

تعداد زيادي از بازيگران مطرح سينما در كنار «مريل استريپ» و «جرج كلوني»، صداي خود را به كاراكترهاي كارتوني اين انيميشن قرض داده‌اند ، از بين اين بازيگران مي‌ توان به «آدريان برودي»‌، «آنجليكا هيوستن»، «جيسن شوارتزمن»، «ويلم دافو» و «رومن كاپولا» اشاره كرد .
خود وس اندرسون هم بجاي يكي از شخصيت ‌هاي قصه فيلم صحبت كرده است. استريپ و كلوني در اين انيميشن ، بجاي دو كاراكتر اصلي قصه يعني خانم و آقاي فاكس حرف زده ‌اند .

خانم و آقاي فاكس دو روباه مهربان و دوست ‌داشتني هستند كه با فرزندان خود در چاله‌ اي در زير يك درخت قديمي زندگي مي ‌كنند .
چند كشاورز طمع كار همسايه ‌هاي اين خانواده هستند . آقاي فاكس هر چند روز يك بار سري به مزرعه كشاوزان همسايه مي‌ زند و غذاي خانواده ‌اش را از آشپزخانه آن‌ ها فراهم مي‌ كند.
كشاورزان خشمگين كه از اين مسئله ناراحت هستند ،‌ براي آقاي فاكس تله مي‌ گذارند ، ولي او از اين حمله جان سالم به در مي‌برد . بقيه قصه فيلم در ارتباط با تلاش ‌هاي كشاورزان براي از بين بردن يا راندن خانواده آقاي فوكس از اين محل است .
از طرفي حيوانات مختلفي كه با خانواده آقاي فاكس دوست هستند به كمك آنها مي‌آيند و اين مسئله ،‌ باعث خلق يك سري ماجراجويي بانمك و خنده‌دار و به اصطلاح خرتوخر مي ‌شود .


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


كمپاني «فاكس قرن بيستم» كه «آقاي فاكس فانتزي» را تهيه كرده ، به موفقيت بالاي مالي آن در گيشه نمايش اميد فراواني دارد. اما براي اندرسن نظر مثبت منتقدان سينمايي اهميت بيشتري دارد . او مي‌گويد: « اميدوارم ديدگاه منتقدان نسبت به فيلم خوب باشد . من همه تلاشم را كردم تا يك اثر سالم و مفرح خلق كنم و از عناصري استفاده كردم كه بچه‌ها و خانواده‌هاي آن‌ها دوست دارند » .


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


اندرسن درباره فیلم خود مي‌گوید: "«آقای فاکس شگفت‌انگیز» یک فیلم کاملا بریتانیایي است ؛ بر اساس کتاب رولد دال ساخته شده ، داستان آن در بریتانیا مي ‌گذرد و اینجا تولید شده است. به همین دلیل از نمایش آن در جشنواره لندن خوشحالم. ما براي تولید فیلم قبلی ‌ام «دارجیلینگ لیمیتد» اوقات خوشي در انگلیس داشتیم و من بي ‌صبرانه منتظر معرفي فیلم تازه ‌ام در لندن هستم."


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


مشاهده تريلر فيلم (2 دقيقه و 32 ثانيه) :
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] watch%3Fv%3Dn2igjYFojUo)
يا
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] m%2Fvideo%2Fxa0oh6_the-fantastic-mr-fox-1-trailer_news)

[Morteza4SN]

عده‌اي از معروف ‌ترين كارگردان ‌ها و انيميشن سازهاي ژاپني قرار است يك سري فيلم كوتاه انيميشني با سوژه دنياي هيلو مستر چيف بسازند .

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

اين فيلم انيمه قرار است ‌Halo Legends‌ نام داشته باشد و همانند انيماتريكس يك مجموعه از فيلم‌هاي كوتاه است. در بين استوديوهايي كه در اين پروژه همكاري دارند ، نام‌هاي بزرگي مانند ‌ Production I.G سازنده ( Blood: The Lasts Vampire) و C4Studio‌ (سازنده Tekkonkinkreet‌) ديده مي‌شود .

مايكروسافت اولين بار در Comic-Con امسال سري انيمه ي Halo را رونمايي كرد . كارگردان اين انيمه Shinji Aramaki است كه قبلا "Appleseed" و "Appleseed Ex Machina" را كارگرداني كرده است . عرضه نهايي سال 2010 خواهد بود . مايكروسافت قصد دارد با اين كار دنياي هيلو را هر چه بيشتر بسط بدهد تا كار بازي‌سازها براي ساخت نسخه‌هاي بعدي از هيلو ساده‌ تر شود . اين انيمه احتمالا ابتدا به صورت اختصاصي بر روی لوح های دیجیتال dvd و یا براي پلتفرم های مختلف (شبكه xlive) عرضه شود .

قهرمان اين انيمه Master Chief خواهد بود و قرار است در اين سري انميه تمام دنيا و شخصيت هاي Halo مورد بررسي قرار گيرند . در قسمتي از اين انيمه كه Origins نام دارد ، قرار است طي دو قسمت 30 دقيقه اي تاريخچه ي 100.000 ساله دنياي Halo مورد بررسي قرار گيرد. و قرار است كه از لحاظ بصري با عنواني متفاوت رو به رو باشيم.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

تريلرش :
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
لينك دانلود مستقيم بدون فيلـتر با حجم 10 مگ :
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] %2Fvideo%2FBhhmpbVDmZo.mp4)

[poneღ]

انیمیشن Aladdin and the King of Thieves- علاالدین وشاه دزدان

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

کمپانی سازنده :
Walt Disney
تاريخ انتشار :
August 13 1996
محصول کشور :
امریکا،


وب سايت اختصاصي :
Aladdin and the King of Thieves
شخصیت های کارتون : Aladdin , Jasmine, Sultan, Iago, Sa'luk, Abu, Genie, Cassim, The Oracle, Merchant.
کارگردان : Tad Stones




تهیه کننده : Tad Stones.
نویسندگان : Mark McCorkle, Robert Schooley.
انیماتورها : Masayo Matsumoto, Kazuhiro Ohmame, Kazumi Sagawa, Heihachirou Tanaka, Osamu Tanihata, Kenichi Tsuchiya (Key Animators); Manny Banados, Davide Benvenuti, Ty Bosco, Andrew Brooks, Simon Brown,, و ...



درباره انیمیشن :
در زمان های دور علائدین قصد برای ازدواج با شاهزاده جاسمین دارد ولی برخلاف اصرار دوستانش از جمله غول چراغ، قالیچه و میمون علائدین میترسید که می تواند پدر خوبی باشد یا که خیر. در این گیر و دار 40 دزد مراسم ازدواج آنها را مختل کرده و ماجراهای جدیدی برای علائدین رقم می زنند ....



جوایز دریافتی :
- برنده جایزه Annie برای بهترین ویدیو محبوب خاتگی و نامزد دریافت این جایزه برای بهترین موسیقی در سال 1997 .
- WAC Winner برای بهترین ویدیو محبوب خانگی در سال 1997



رده بندي ژانر : انیمیشن، کمدی ، خانوادگی، فانتزی، موسیقی
زمان : 80 دقیقه

[poneღ]

معرفی یک انیمیشن قدیمی [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

Animal Farm

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

مزرعه ى حيوانات يا همون Animal Farm نوشته ى جورج ارول (مجريان واقعا با سواد صدا و سيما به جاى Orwell مى خوننش Errol!!!!!!!!!!!!!!! >_<) که در ايران بيشتر با نام قلعه ى حيوانات معروف هست.

از اونجا که مطمئنا بيشترى‌ها اين کتاب رو خوندن توضيح زيادى در مورد اينکه داستانش چى‌هست نميدم فقط اينقدر بگم که در رابطه با حيوانات يک مزرعه است که به دليل رفتار صاحبان (اربابان) خود به تنگ آمده اند و عليه آنها انقلاب ميکنند و کنترل همه چى رو در دست ميگيرند ولى همون انقلابيون که حالا رهبر اجتماع خودشون شده اند (خوک ها) فاسد از آب در مى‌آيند و تشکيل حکومت خودکامه و ديکتاتوری ای را ميدهند که در آن البته همه ى حيوانات مزرعه با هم برابرند، ولى بعضی ها از بقيه برابرترند

(البته ظاهرا پايان انيميشن با پايان خود کتاب فرق داره چون خواسته اند هپی اندينگ باشه و ملت خوش و خرم از سينما بيان بيرون!!)

اين انيميشن 72 دقيقه اى (در ويکيپديا نوشته 80 دقيقه البته!) محصول سال 1954 کشور انگلستان است و جوی بچلر و جان هالاس کارگردانى آن را بر عهده داشته اند.

[poneღ]

معرفی کامل آکیرا AKIRA (یا به قول بعضی ها نهايت انيميشن ژاپني)
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

(Akira) کارتوني است كه خيلي از غربي ها را با انيميشن مدرن آشنا كرد. اين اثر بر اساس كميك استريپي مانگائي اثر كاتسيشسيرو اتومو ساخته شده است. اتومو در ماه آوريل سال 1954 در يكي از شهرستان هاي كشور ژاپن كه مردمش بيشتربه حرفه ماهيگيري مشغولند, به دنيا آمد. او سپس در دبيرستاني مشغول به تحصيل شد كه بعدها هنرمندان زيادي در عرصه كميك استريپ از آن فارغ التحصيل شدند. او در دوره دبيرستان به خاطر عشق و علاقه وافر خود به سينما شهرت داشت. خيلي راحت مي توان تاثير سينماي هاليوود و به خصوص فيلم هاي آينده نگرانه و خشن مطرحي همچون «بليد رانر» , «پرتغال كوكي» ويا«مگس ديوانه» «MADMAX» را در خلق معروفترين اثر او يعني اكيرا مشاهده كرد. او پس از فارغ التحصيلي از دبيرستان با هدف فراگيري هنر طراحي كميك استريپ به توكيو مهاجرت كرد وخيلي زود به خلق كميك استريپ هاي كوتاه پرداخت ( اين داستان هاي كوتاه به زبان انگليسي نيز ترجمه شده اند.). او سپس در سال 1979 به خلق اولين اثر معروف خود يعني Fireball پرداخت كه درباره مبارزه انسان و ابر رايانه بود. مي توان به راحتي با خواندن اين اثر به علاقه وافر او به داستان هاي علمي ـ تخيلي پي برد. اتومو در سال 1980 كميك استريپ Domu را خلق كرد كه موفقيتي عظيم براي او كسب كرد. Domu به خاطر اين كه اولين كميك استريپي بود كه توانست جايزه بهترين داستان علمي ـ تخيلي سال ژاپن را از آن خود كند, باعث ايجاد جنجال نيز شد. اتومو كه انگيزه اش به خاطر موفقيت Domu افزايش يافته بود، آكيرا را خلق كرد كه چاپ آن تا 2000 صفحه و در 6 جلد ادامه يافت. كميك استريپ آكيرا اول بار در دسامبر 1982 در ژاپن به بازار آمد. از آن موقع به بعد اين مجله خيلي سريع به محبوبيتي زياد دست يافت. گفته مي شود كه آكيرا پايه واساس سبك انيميشن ـ كميك استريپي «مانگا» است. البته در آمريكا نيز دو شركت كميك استريپي مارول و اِپيك كميك استريپ هايي بر اساس اين شخصيت چاپ كردند كه بيش از كميك استريپ هاي ژاپني آكيرا براي آمريكايي ها جذاب بودند. اوتومو سپس يك نوول گرافيكي نيز براساس ماجراهاي آكيرا چاپ كرد. در نهايت شركت هاي «استريم لاين پيكچرز» و Tokyo Movie Shinsha از او خواستند تا انيميشن بلندي بر اساس اين كميك استريپ توليد كند. اوتومو نيز كه به گفته خودش عاشق آثار ديسني است, سعي كرد تا با خلق نوعي فضاي رئاليستي به فضاي خلق شده در نوول گرافيكي آكيرا وفادار بماند. كارتون آكيرا جوايز زيادي را به خود اختصاص داد و بازي هاي رايانه اي زيادي بر اساس آن ساخته شد. كميك استريپ هاي آكيرا نيز تقريباً به هر زبان زنده اي در دنيا ترجمه شده اند و در كل آكيرا طلايه دار موج مانگا در دنيا محسوب مي شود. وقتي آكيرا در سال 1981 در آمريكا و به صورت محدود روانه سينماها شد, خيلي از علاقه مندان به انيميشن موفق به ديدن آن نشدند زيرا در آن زمان انيميشن هاي ژاپني اصلاً در سطح كشور آمريكا محبوب نبودند. اما پس از پخش ويدئويي آن, طرفداران آكيرا به طرز حيرت انگيزي افزايش يافتند. شركت Pioneer Entertainment رايت ويدئويي آكيرا را خريد و پس از مرمت سازي ديجيتالي, سي دي هاي جديد با كيفيت آكيرا را به بازار ويدئويي فرستاد. اين شركت حتي دوبله انگليسي اين اثر را از نو با صداهاي جديد و بهتر انجام داد. در ابتداي كارتون 2 ساعت و 5 دقيقه اي آكيرا شاهد انفجار بمبي در شهر توكيو سال 1988 هستيم. اين انفجار باعث نابودي كامل شهر و شروع جنگ جهاني سوم مي شود. 31 سال بعد شهر جديدي به نام نئو ـ توكيو تاسيس مي شود. اين شهر مشكلات اجتماعي عديده اي مثل شورش هاي دانشجوئي, بي ثباتي سياسي واز همه بدتر گانگسترهاي موتور سوار دارد. يكي از اعضاي اين باندهاي گانگستري موتورسواري به نام تِتسو است. او يكروز پس از تصادف با يك نوجوان عجيب و غريب, توسط نيروهاي پليس دستگير مي شود. در مركز پليس, دانشمندان پي به نيروي تله پاتيك در تِتسو مي شوند و تصميم مي گيرند از او به عنوان موش آزمايشگاهي براي يافتن منبع نيروي فوق العاده مخربي به نام آكيرا كه باعث تخريب شهر توكيو اصلي نيز شده است, استفاده كنند. بزودي برنامه ريزي هاي اين دانشمندان بهم مي ريزد و آكيرا به تِتسو انتقال مي يابد و او كه حالا صاحب نيروهاي غيبي فوق العاده مخربي شده است, تهديدي براي شهر نئو ـ توكيو محسوب مي شود و تنها نيرويي كه مي تواند تِتسو را متوقف كند, پسر بچه اي است به نام آكيرا كه گفته مي شود سال ها پيش مرده است.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
انيميشن آكيرا كه روان, تروتميز, پرتحرك و پرهيجان است, مهمترين مشخصه آن محسوب مي گردد و از نظر هنري نيز كاملاً موفق است. اين خصوصيات بصري وقتي با كارگرداني بي نقص اوتوموتركيب مي شود, فضايي ايجاد مي كند كه بيننده را كاملاً درگير فيلم مي كند.
به علاوه اگر شما زبان ژاپني بدانيد حتماً متوجه هماهنگي شگفت انگيز جملات باحركات دهان شخصيت ها خواهيد شد. اين موضوعي است كه معمولاًدر انيميشن هاي وطني ناديده گرفته مي شود. در كل, بايد گفت به عقيده خيلي ها آكيرا نهايت هنر انيميشن ژاپني يا همان مانگا است واز آن به عنوان يكي از آثار كلاسيك تاريخ سينماي انيميشن ياد مي شود. طرفداران كثير آكيرا در سرتاسر جهان دلايل متعددي براي علاقه خود به اين كارتون دارند. اين اثر حتي مي تواند براي كساني كه كمترين علاقه اي به فيلم هاي بلند كارتوني دارند نيز جالب باشد. زيرا ويژگي هاي هنري زيادي دارد. اما دركل شايد تماشا ولذت مجدد ازآن تنها مختص به هواداران متعصب آن باشد. در ضمن جالب است كه بدانيد در اوايل سال 2002 گزارش شد كه شركت فيلم سازي معتبر برادران وارنر توانسته است رايت سينمايي آكيرا را بدست آورد و اينكه اين استوديو قصد دارد فيلمي زنده بر اساس انيميشن آكيرا بسازد. طبق شنيده ها قرار است استيون نورينگتون كارگردان انگليسي تبار فيلم هاي كميك استريپي بليد 1و2 و «انجمن جنتلمن هاي شگفت انگيز League of Extraordinary) Gentlemen مسئوليت ساخت فيلم را بر عهده گيرد. جيمز رابينسون نويسنده و يكي از طرفداران پروپاقرص كميك استريپ ها نيز قرار است فيلم نامه فيلم را بنويسد. شايد اين خبر براي هواداران آكيرا خوشايند بنظر بيايد. اما با تحقيقي كه شخصاً از سايت هاي اينترنتي انجام دادم, متوجه نارضايتي شديد طرفداران اثر بابت ساخت فيلمي زنده از آكيرا شدم. آنها نمي خواهند هاليوود اثري سطحي نگر و مبتذل تحويلشان دهد. در ضمن به نظر مي رسد كه خود آقاي نورينگتون نيز هنوز ايده خاصي براي فيلم ندارد.

[a.z.p.z]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]




انیمیشن ابری با احتمال بارش کوفته قلقلی!!!
شاهکار دیگری که توانست در 3 روز نمایش خود 30 میلیون $ فروش بکند.
.................................................. .....
ابری با احتمال بارش کوفته قلقل داستان تلاش دانشمند جوانی است برای حل مشکل گرسنگی در دنیا، اما بارش غذاهای خوشمزه(با ابعاد بزرگ) که بر سر مردم می بارد، برای مردم شهرها، مشکل ایجاد میکند !!!
ابری با احتمال بارش کوفته قلقلی بر اساس یک کتاب موفق کودکان است به همین نام از جودی و ران برت Barrett -در فیلم، کمدین بلوند سینمای آمریکا، خانم انا فاریس، صدای خبرنگار تلویزیونی است که هوشمندی خود را پشت ظاهر آفتابی اش پنهان می کند. در گزارش در باره پدیده بارش نعمت از آسمان، و نقش دانشمند جوان قهرمان داستان را بیل هیدر Bill Hader ایفا کرده.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


بیل هیدردر نقش دانشمند و مخترع جوان می گوید گاهی نقش را بازی می کنی جلوی میکروفن به این خیال که آن را درآوردی ولی می گویند بله، از حرکاتت معلوم می شود اما در صدایت در نیامده. این شگردی است که باید یاد گرفت که باید هیجان صدا را بالا برد وچون شخصیت او در همه صحنه ها هست، گاهی خیلی خسته می شد و باید می نشست. مستر تی و جیمزکان، از جمله هنرپیشگان دیگری هستند که نقش های فیلم را اجرا کردند.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
.................................................. .......
به طوری اصل داستان اصل آن، یک کتاب سی صفحه ای است برای بچه ها با یک داستان ساده که قرار است اشتها را تحریک کند که میلیون ها نسخه فروش کرد و هنر فیل لورد و کریستوفر میلر، کارگردانهای این فیلم، که بعد از موفقیت مجموعه تلویزیونی Clone High در شبکه MTV اولین فیلم بلندشان را ارائه می دهند، در این است که این کتاب سی صفحه ای را که شخصیتی به یادماندنی غیر از دختر خبرنگار ندارد، به یک فیلم 90 دقیقه تبدیل کرده اند با شخصیت های مختلف، که پیتر دیبروج Debruge منتقد ورایتی آن را بوفه ای اشتهاآور توصیف کرده است.
عکس این کتاب:

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
................................................
جزیره خیالی داستان فیلم با مشکل محیط زیستی روبروست نمی دانند با اضافه غذاها چه کنند و مشکل چاقی مردم هم مزید بر علت شده ... به قول ایمی بیانکولی، منتقد سنفرانسیسکو کرانیکل، می نویسد «کوفته قلقلی» در واقع یک کار جدی است، ونمونه فیلمسازی فعالانه سیاسی - اجتماعی، و هشداری است در باره پرخوری، چاقی و غذاهای حاصل از مهندسی ژنتیک محصولات کشاورزی... و با بزرگ کردن تصاویر رویای فرود غذا از آسمان که موضوع کتاب است، فیلم می خواهد درد پرخوری و چاقی را ازراه مشمئز کردن تماشاگر، درمان کند.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
.................................................. .....................
کاراکترهای انیمیشن:
Flint LOCKWOOD در نقش دانشمند-صداپیشه Bill hader
خانوم sam sparks در نقش خبرنگار-صدا پیشه Anna faris
اقای EARL Devereaux در نقش پلیس شهر-صدا پیشه Mr.T
اقای TIM LOCKWOOD در نقش پدرFLINT
CAL Devereaux در نقش پسر EARL-صدا پیشه j.Thompson
اقای manny در نقش فیلمبردار-صدا پیشه benjamin bratt
Mayor SHELBOURNE
BRENT McHALE صدا پیشه Andy samberg
STEVE میمون FLINT
......................................

به دوستان پیشنهاد میکنم حتما این انیمیشن زیبا و حادثه ای رو از دست ندید ...
صحنه های زیبا و حادثه ای و کمدی این انیمیشن رو اگه بخوام توصیف کنم تا فردا طول میکشه.
منابع:
wikipedia
Cloudy with a Chance of Meatballs
..... ..... ..... ..... ..... ..... ..... ..... ..... ..... .....

[ah-eli-95]

سلام دوستان من!
گلوری اینترتینمنت هنوزم فعالیت میکنه با همون کیفیت بلکم بیشتر!
ice age 3-ابری با احتمال بارش کوفته قلقلی-up و ....آخرین دوبله شده های گلوری اند که خودم دیدم وتضمین میکنم که با دوبله فوق العاده شخصیت باک خیلی جذابتر شده!یه 6 ماهی است دوبله شدن
اینم آدرس گلوری:
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])
البته میدونم مطلب خیلی قدیمیه ولی بخاطر علاقم به انیمیشن وارادتم به گروه گلوری بعد از خوندن مطلب نتونستم تاپیک ندم!

[Dexter 2009]

عاشق انیمیشن " ابری با احتمال بارش کوفته قلقلی " هستم...
ولی اسمش خیلی طولانیه...مغازه که رفته بودم بخرمش یه آقاهه پشت پیش خوان بود...اسم کارتون رو که گفتم همین جوری نیگام کرد...فکر کردم نشنید دوباره با صدای بلند تر گفتم بازم سکوت پیشه کرده...که آخر یه فروشنده ی دیگه بهم دادش...
ببخشید که خاطره تعریف کردم///

[mohsen_gh1991]

سلام
میخواستم بدونم انیمشن فاینال فانتزی چند نسخه داره؟انیمیشنشو میخوام نه بازی.

[koroshfe]

الان یه چند ماهی هست که کارتونی نیومده ما ندیدیم!
خبرایی نیست؟
ممنون

[Dark Shine]

کی میتونهه راجع به این اطلاعات بده؟:
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[koroshfe]

یه چیزی بگین دیگه!کارتونی تو چند ماه دیگه اکران نمی شه؟
ممنون از شما

[Ghorbat22]

کی میتونهه راجع به این اطلاعات بده؟:
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


این فیلم در تاریخ 9 جولای اکران شده و جدیدترین انیمیشن یونیورسال است.
پیر کافین «Pierre Coffin» و کریس ری نود«Chris Renaud» کارگردانان این کار ند. استیو کارل به عنوان صداپیشه با نام گرو در نقش یک انسان فوق العاده پست و شریر ظاهر شده که آثار تاریخی دنیا را سرقت می کنه.

به نظر من انیمیشن زیبایی بود و جالب البته .

[Ghorbat22]

الان یه چند ماهی هست که کارتونی نیومده ما ندیدیم!
خبرایی نیست؟
ممنون


این چندتا تقریبا جدید هست :

Despicable-Me
Toy Story 3
SpongeBob 2010

[koroshfe]

مطمئنید؟
توی ستوری 3 رو که خیلی وقته دیدیم!
ممنون

[Dexter 2009]

سلام
میخواستم بدونم انیمشن فاینال فانتزی چند نسخه داره؟انیمیشنشو میخوام نه بازی.

فکر کنم 13 قسمت باشه.

[Dexter 2009]

چند تا عکس از این انیمیشن می ذارم.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[AABB]

کی میتونهه راجع به این اطلاعات بده؟:


سلام. من با ذوق و شوق نسخه ی روی پرده ش رو دانلود کردم ، ولی اصلا ً اون جوری که در تریلرش هست ، جالب نیست. من که لذت زیادی نبردم.

[ata.royalfalcon]

سلام به تمامی دوستان خوب و عزیزم
از اونجایی که من عاشق انیمه و کارتون هستم و با توجه به اینکه اینجا داره بایگانی میشه با اجازه مدیران محترم تصمیم گرفتم موتور اینجا رو استارت بزنم و انیمه هایی رو که دیدم معرفی کنم
نکته مهم : در بعضی مواقع شاید مجبور بشم از سایر منابع هم استفاده کنم خب حتما منبع رو میگم

اولین انیمه ای رو که معرفی میکنم برسرک هست berserk
خلاصه داستان از این قراره که یک نفر به نام گریفیس در ارزوی پادشاهی بر تمام جهان هست و برای رسیدن به این هدف حاضر میشود تمامی دوستانش رو قربانی آز و طمع خودش بکند ولی شخصیت اصلی داستان که گاتس نام داره از جهنم آخر نجات پیدا میکنه و انتقام دوستانشو از گریفیس میگیره
نکته قابل توجه این هست که آخرین قسمت در واقع اولین قسمت هست (بصورت دایره وار)یعنی وقتی شما اولین قسمت رو نگاه میکنین هیچی سر در نمیارین و گیج میشین ولی بخاطر جذابیت بیش از حد مجبور میشین داستان رو دنبال کنین
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] r%20miura.jpg

این دختری که مشاهده میکنین کاسکا اسمش هست وقتی که گاتس در یکی از صحنه ها مجروح و بیهوش میشه سه روز پیش اون میخوابه چون مردم اونجا اعتقاد دارن که یه زن باید مرد رو گرم نگه داره

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

عکس بالایی دوران بچگی گاتس هست و اونیکه پشت سرش هست گریفیس نام داره

شایان ذکر هست که گریفیس برای رسیدن به اهدافش بهترین جنگجو ها رو استخدام میکرد که یکی از اینها گاتس بود اما با خیانت گریفیس به دوستانش از جمله گاتس در جهنم آخر سریال این گاتس بدجور حال گریفیس رو میگیره و خیالم رو راحت میکنه

اسم عکس پایین نوسفراتو زاد هست و در یکی از درگیری ها که شمشیر گاتس میشکنه نوسفراتو زاد شمشیر غول پیکرشو برای گاتس پرتاپ میکنه و همچنین آینده ای تاریک و بدبختی رو برای گاتس پیش بینی میکنه که در نهایت درست از آب در میاد و به قول خودش تنها کسی که تونسته خونشو به جوش بیاره گاتس هست
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نکته دیگه اینه که آهنگ و آوازی که در اول هر سریال پخش میشه بسیار قشنگه و مورد بعدی اینه که کلا فضا تیره و تاریکی داره و خون و تجاوز در حد اعلای خودش هست

عکس کاسکا
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ata.royalfalcon]

سلام به دوستان
انیمه بعدی رو معرفی میکنم

الفن لاید یا Elfen Lied
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
توضیح عکس بالا : زیاد به قیافه معصومش توجه نکنین و فاصله 2 متری ازش باید رعایت بشه وگرنه میکشنتون

اینها در واقع ديكلونيوس هستند یعنی انسانهای جهش یافته با قدرت بالا هستن و دو تا شاخ هم دارن و بازوهای نامرئی هم در پشتشان دارن و طول این بازوها متغیر هستن یعنی بعضی ها طول بازوهاشون 2 متر و بعضی هم بیشتر هست
و یکی از اونه پس از کشتار فراوان موفق به فرار میشه
نمونه ای از کشتار ها با استفاده از بازوهای نامرئی
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

همچنین سر یکی از پیشخدمت رو هم میبره
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

در نهایت موفق به فرار میشه و بخاطر اصابت گلوله 50 میلیمتری ضد تانک :18: به سرش حافظه اش رو از دست میده و برهنه توی ساحل توسط دو نفر پیدا میشه
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
از اونجایی که حافظه اش رو از دست داده تنها کلمه ای بلده بگه نیو هست بنابراین اسمشو میذارن نیو

ادامه دارد....

[mestry]

اینایی که معرفی کردی انیمه نیستن....ابر انیمه هستن.....واقعا ارزش چندبار دیدنو دارن، البته برسرک فقط مانگا...مانگاش بعد از حدود 10-12 سال هنوز برترین مانگاست....تو انیمه داستانش نصفه میمونه.....
خلاصه دوستان حتما این دو کار رو ببینن !

[ata.royalfalcon]

سلام دوستان
خب قسمت بعدی
البته دوستان ممکنه برای بعضی دوستان این سوال پیش بیاد که چرا تیکه تیکه داستانشو میگم بخاطر اینکه من خیلی وقت پیش اینها رو دیدم و بعضی هاشو یادم نمیاد مجبورم دوباره از اول نگاه کنم و اسکرین شات بذارم اینجا و البته خلاصه داستان

این دو نفر Kouta و Yukaکه در واقع دختر و پسر عمو هستن و تصمیم میگیرن که ازش نگهداری کنن
نکته : اون پسره که توی عکس دیدین پدر و خواهرش توسط همین موجود (نیو) کشته شده و بعلت شوک فراوان هیچی یادش نمیاد

خب با توجه به خرابکاری های زیاد و کشتارهای فراوان و با توجه به اینکه ديكلونيوس ها میتونن همدیگه رو احساس کنن اونها یه موجود دیگه رو میفرستن دنبالش اما این موجود زیادی مهربونه و نمیتونه کسی رو بکشه خب پس قرار بر این شد که فقط پیداش کنه بقیه کار با اونها
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
خب اولین ملاقات و درگیری بین دو ديكلونيوس

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

قطع کردن دست و پای ديكلونيوس جدید الورود (قدرت رو احساس کنید)
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

خب اینهم نتیجه کامل جنگ

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

نکته جالب اینه که Kouta و Yukaهنوز متوجه نشدن که این موجود خفن خطرناکه و شاخاشو قایم میکنن اونو باخودشون میبرن مدرسه

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
خب این دختره که فقط بگه نیو نیو نیو تو مدرسه سوتی میده و از قضا که استاد هم که قبلا روی این موجودات کار میکرده اینو میشناسه و Kouta و Yukaرو متهم به بچه دزدی میکنه و اونها هم میترسن و مجبور بشن دودستی تقدیم استاد محترم کنن اما از اونجایی که نیوجان ما طاقت دوری از Kouta و Yuka رو نداره استاد محترم رو سلاخی کرده و پیش Kouta و Yuka برمیگرده
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

شکنجه شدن توسط استاد محترم و دراومدن دخل استاد
نکته مهم این استاد با دستکاریهای ژنتیکی خودش رو به ديكلونيوس تبدیل کرده و میخواد با نیو متحد بشه (نیو ازش هم بچه دار بشه!!!) و انسانها رو نابود کنه
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

ادامه دارد....

[ata.royalfalcon]

خب ادامه داستان
امیدوارم که حوصلتون سرنرفته باشه

در هنگامی که دنبال نیو میگشتن زیر بارون توی معبد
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

این نیو جان ما حالش یکی بهتر میشه و حافظه اشو بدست میاره
یادآوری : این دو تا یعنی نیو و اون پسره از بچگی با هم همبازی بودن بخاطر علاقه زیادی که نیو به پسره داشت هیچ رقیبی رو نمیتونست تحمل کنه و هرکی به پسره نزدیک میشد میکشتش خواهر و پدر پسره رو کشته و پسره از شدت شوکی که بهش وارد شده بود هیچی یادش نیست ولی نیو میدونه که چه گندی زده
پسره به نیو میگه بیا برگردیم خونه اما نیو میگه من لیاقت ندارم با تو باشم
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

یه فلش بک به گذشته

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

خب همانطوری که قبلا گفتم برای دستگیری این نیو یه نفر دیگه رو میفرستن ولی شکست میخوره و دست و پاهاشو قطع میکنه وخب دیگه استفاده دیگه ای نداره و بایستی معدوم بشه ولی رئیسش دلش مسوزه و براش دست و پاهای مصنوعی درست میکنه و اونو فراری میده
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

ادامه دارد........

[ata.royalfalcon]

سلام به همه دوستان
بقیه الفن لاید رو خودتون ببینین :20:
انیمه جدیدی که میخوام معرفی کنم کلایمور هست claymore
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
یکی از محبوبترین انیمه های من هست و خیلی دوست دارمش و خفن قشنگه

مقدمه کلی : یکسری موجوداتی هستن به نام یوما yuma که توانایی تغییر شکل پیدا کردن رو دارن و غذای اصلی آنها گوشت انسان هست و با توجه به اینکه میتونن تغییر شکل پیدا کنن پس به شکل انسان در می آیند و شناسایی اونه مشکل میشه ولی یوما ها یه نیرویی آزاد میکنن بنام نیروی یوکی yuki یکی از راهای شناسایی یوما ها تشخیص دادن یوکی آزاد شده از اونهاست

ولی یه سازمانی هست که راهی برای نابودی یوما پیدا کرده
تکه از گوشت یوماها رو به انسانها پیوند میزنه تا انسانهایی رو بسازه خصوصیات ویژه ای رو داشته باشن مثلا داشتن قدرت فوق العاده زیاد و شناسایی نیروی یوکی آزاد شده از یوماها
این سازمان کلیمورها رو میفرسته تا یوماها رو بکشن و در عوض از اهالی شهر پول میگیرن

نکته مهم یک : کلیمورها باید حواس خودشون رو جمع کنن که بیش از حد قدرت خودشون رو آزاد نکن در غیر اینصورت به یوما تبدیل میشن
بعضی اوقات از جمله کلیر (شخصیت اصلی داستان) نیروی بیش ازحدی رو آزاد میکرد که چیزی نمونده بود به یومای کامل تبدیل بشه
نکته مهم دو : کلیمورها دختر هستند پسرها نمیتونن کلیمور بشن
قبلا کلیمور پسر هم بود ولی چون آزاد کردن انرژی و قدرت بیش از حد ، مانند ارضا میل ج.ن.س.ی بود بنابراین بدون استثنا تمام کلیمور های پسر به یوما تبدیل شدن و سازمان تولید کلیمور پسر رو متوقف کرد.

تکته مهم سه : این سازمان قوانین سفت و سختی داره در صورت سرپیچی از قوانین اعدام میشن

شخصیت مهم این داستان دختری به نام کلیر هست claire دختری بی سرپرست و درد و رنج کشیده
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

دیگر شخصیت مهم و تاثیر گذار ترزا هست در واقع سرپرستی کلیر رو بعهده گرفته ترزا نامبر وان number one گروه هست یعنی ابر قدرت گروه بود و هیچکس توان رقابت با اون رو نداشت یعنی بدون اینکه انرژی یوکی رو آزاد کنه قدرت زیادی داشت .
عکس زیر ترزا به همران کلیر رو مشاهده میکنن (دختر کوچیکه کلیر هست)
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

ادامه دارد....

[ata.royalfalcon]

بابا يك نفر بياد يه پستي بزنه انگيزه اي داشته باشيم
كار مشكليه
من بايد دوباره انيمه ها رو از اول نگاه كنم اسكرين شات بذارم

[taghi_ramzi]

انیمیشن Baccano! رو دیدی ؟

[mestry]

بابا يك نفر بياد يه پستي بزنه انگيزه اي داشته باشيم
كار مشكليه
من بايد دوباره انيمه ها رو از اول نگاه كنم اسكرين شات بذارم
خوب چی بگیم؟ من که نظرمو در مورد دو انیمه قبلی دادم.....کلیمور رو هم به عنوان یک انیمه قشنگ معمولی دوست دارم بر خلاف خیلیا که میگن برترین انیمه ایه که دیدن.....راستی فصل دوم کلیمور رو هم دارن میسازن، پارسال تو یکی از سایتای ژاپنی نظر سنجی گذاشته بودن و بر اساس نظر مردم قرار شد که فصل دوم رو هم بسازن.......البته مانگای این انیمه هم قشنگه ولی از یه جایی تو مانگا دیگه داستان خیلی قاطی میشه.....


انیمیشن Baccano! رو دیدی ؟
من به جاش جواب میدم! :31:
دارمش اما هنوز حوصله نکردم ببینمش با اینکه میدونم خیلی قشنگه و 100% ازش خوشم میاد

[ata.royalfalcon]

سلام به دوستان گلم
اميدوار شدم ادامه بعدي رو امشب ميذارم ولي تصميم گرفتم بيشتر توضيح بدم و كمتر عكس بذارم بخاطر سنگين نشدن تايپيك
راستي من تقريبا 6 ترابايت آرشيو انيمه دارم (حدود 6000 گيگابايت:18:) با خون دل جمع كردم:31:

---------- Post added at 01:49 PM ---------- Previous post was at 01:47 PM ----------


انیمیشن Baccano! رو دیدی ؟

اين انيمه رو دارم ولي هنوز نديدمش

[mestry]

استي من تقريبا 6 ترابايت آرشيو انيمه دارم (حدود 6000 گيگابايت[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]) با خون دل جمع كردم[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

اگه میخوای، بگو تا 6 ترای دیگه بهش اضافه کنی........دوستم 12 ترا داره، فقط کافیه هاردتو براش بفرستی اونم پرش میکنه و برمیگردونه، فقط هم هزینه پست رو باید بدی !


اميدوار شدم
آفرین، همیشه باید همینطور باشی :31:

[ata.royalfalcon]

اگه میخوای، بگو تا 6 ترای دیگه بهش اضافه کنی........دوستم 12 ترا داره، فقط کافیه هاردتو براش بفرستی اونم پرش میکنه و برمیگردونه، فقط هم هزینه پست رو باید بدی !


آفرین، همیشه باید همینطور باشی :31:

دوست شما از سايت انيمه ورد نيست؟؟؟ ميشه آيدي اون رو بدي ممنون

[mestry]

دوست شما از سايت انيمه ورد نيست؟؟؟ ميشه آيدي اون رو بدي ممنون یکیش اونه، یکی- دوتا دیگه هستن و آرشیوشون یکم با ایشون فرق داره........آی دیش رو همه میدونن، تو همه سایتا با اسم عقاب مبارز هست....البته قصد تبلیغ ندارم اما جدا آدم خوبیه و با جون و دل کار میکنه....خودم از نزدیک دیدمش و با هم رفتیم شام خوردیم......

حالا بیخیال، نقدتو ادامه بده که خوب نقد میکنی! :31:

[ata.royalfalcon]

سلام به دوستان


یکیش اونه، یکی- دوتا دیگه هستن و آرشیوشون یکم با ایشون فرق داره........آی دیش رو همه میدونن، تو همه سایتا با اسم عقاب مبارز هست....البته قصد تبلیغ ندارم اما جدا آدم خوبیه و با جون و دل کار میکنه....خودم از نزدیک دیدمش و با هم رفتیم شام خوردیم......

آره عقاب مبارز رو میشناسم و از ایشون هم خریده بودم ولی ظاهرا این کار رو ول کرده به قول خودش واگذار کرده به جوانترها
بگذریم ادامه داستان

ادامه کلیمور

من احساس میکنم که خود سازمان یوما ها رو به شهر های میفرسته و سازمان با فرستادن کلیمورها پول خوبی به جیب میزنه یعنی سازمان سر سه گروه رو کلاه میذاره

1. کلیمورها
2. یوما (این یوما احیانا کلیموری هست که به خاطر تغییر شکل زیاد به یوما تبدیل شده و یا خود سازمان انسانها رو به یوما تبدیل کرده)
2. مردم شهر

تزرا کیست ؟

همانطوری که قبلا گفتم ترزا قویترین کلیمور هست و میتونه بدون آزاد کردن انرژی یوکی هر یومایی رو شناسایی و نابود کنه یعنی صورتش هیچ وقت شکل یوما رو نمیگیره به همین خاطر بهش میگن لبخند ناپیدا یعنی لقبش لبخند ناپیدا هست

خب یکی از دلایل علاقه مندی بیش از حد کلیر به ترزا این بود که اونو از دست یه یوما که بهش تجاوز میکرد نجات داده بود
نکته مهم : در واقع کشتن یوما هدف اصلی ترزا بود نه نجات کلیر

عکس زیر اون آدمی که پشت کلیر قرار گرفته یه یوما هست
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

از وسط نصف شدن یوما
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

کلیر کوچک ما یه دل نه صد دل عاشق ترزا میشه و هرجا که ترزا میره اون هم دنبالش میره در یکی از وقایع متاسفانه کلیر کوچک ما مورد آزار و اذیت اراذل و اوباش قرار میگیره و ترزا هم بخاطر دفاع از کلیر باعث قتل یکی از مهاجمین میشه خب این یعنی اینکه ترزا بخاطر سرپیچی از قوانین سازمان گناهکار و بایستی اعدام بشه
همانطور که میدونین ترزا از قویترین کلیمور هست و اعدام کردن اون کاری بسی مشکل هست سازمان چهار نفر بعد از اون رو برای اجرای حکم میفرستن دنبالش یعنی شماره 2 و 3 و 4 و 5
در نهایت یک نفر از انها به نام پریشیلا (ملعون) بالاخره با تغییر ماهیت دادن و ازاد کردین انرژی زیاد به طرز ناجوانمردانه ای میتونه ترزا را بکشه
خب این پریشیلا priscilla با توجه به اینکه به یوما تبدیل شده به سرزمینهای شمالی به نام ایسله فرار میکنه و پنهان میشه و کلیر کوچک ما از سازمان درخواست میکنه که به کلیمور تبدیل بشه (یک کلیمور از آخر اول)
درسته که کلیر یک کلیمور از آخر اول است اما با رشادت های فراوان تمامی دشمان رو میتونه نابود کنه و در نهایت به پریشیلا میرسه که بالاخره priscilla رو شکست میده و چیزی نمانده بود که اونو بکشه که گذشت میکنه

پریشیلا قبل از تغییر ماهیت

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

بعد از تغییر ماهیت و به یوما تبدیل شده

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

در هر حال خفن قشنگه

[ata.royalfalcon]

سلام به دوستان
انیمه بعدی که معرفی میکنم midori no hibi هست

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
احتمالا عکس باز نشه جای دیگه آپلود کردم
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

13 قسمته
خلاصه داستان : یه پسری هست که از اون گردن کلفتهای مدرسه هست و هیچکس هم حریفش نمیشه و همه ازش میترسن و بنابراین دوست دختری نداره و از این بابت بسیار ناراحته و از قضا یه دختری هست که عاشق اون پسره هست اما روش نمیشه بره به اون پسره بگه من دوستت دارم
خب از اونجایی که خدا خیلی مهربونه این دوتا رو بهم میرسونه اما به روش عجیب ، دختره میشه دست راست پسر
تصورشو بکنین حتی پسره بخواد بره حموم دختره باهاش هست :blink::blink::blink:
این انیمه ته خنده ست:31:

[ata.royalfalcon]

سلام انیمه بعدی که میخوام معرفی کنم gantz هست گانت زد
این انیمه فوق العاده قشنگ هست مخصوصا آهنگ و آواز پایانی در هر سریال آدم رو سرجاش میخکوب میکنه !!!
شخصیت های اصلی این انیمه سه نفر هست (به نظر من)
1. کورونو - Kei Kurono
2. کاتو - kato
3. کیشیموتو - kishimoto

داستان از این قراره که بعضی از افرادی که میمیرن بجای اینکه یکراست برن اون دنیا به اتاقی فرستاده میشن . در این اتاق یک گوی سیاه بزرگی وجود دارد که اسمش gantz هست . این gantz به این افراد سلاح میده و اونها رو روانه شهر میکنه تا با موجودات فضایی بجنگن تا براساس عملکردشون امتیاز داده بشه

وقتی این گوی باز می‌شد، نوشته‌هایی ظاهر می‌شدند که به آن‌ها اطلاع می‌داد که زندگی آن‌ها به پایان رسیده و دیگر به او تعلق دارد و عکس و اطلاعاتی درباره هدف آن‌ها می‌داد. ماموریت‌ها بسیار مرگبار هستند و شرکت کنندگان کمی از آن زنده بیرون می‌آیند


نکات مهم

1. عمدتا در هنگام شب برای جنگ و درگیری به داخل شهر فرستاده میشن .

2. وقتی برای درگیری و جنگ به داخل شهر فرستاده میشن مردم عادی نمیتونن اونهارو ببینن ولی خسارت هایی که به اماکن و وسیله ها وارد میشه توسط مردم عادی قابل رویته مثلا یه دفعه ساختمانی ویران میشه و مردم عادی از تعجب تجمع میکنن در حالیکه مسببین این عوامل رو نمیتونن ببینن

3. در اوقاتی که در گیری وجود نداره (ماموریتی ندارن) میتونن مثل مردم عادی زندگی کنن یعنی قابل رویت هستن.

4. به اینها اسلحه ها و لباسهای مخصوصی داده میشن . نکته جالب اینجاست که اینها میتونن با خودشون ببرن خونشون ولی باید حواسشونو جمع کنن در هنگامی که برای ماموریت فراخوانده میشن اسلحه ها و لباسهاشونو جا نذارن وگرنه کارشون سخت میشه .

5. اسلحه هاشون تاخیر چند ثانیه ای داره یعنی وقتی شلیک کردی حدود 5 ثانیه بعد تاثیر خودشو نشون میده .

6. لباسهاشون قدرت مضاعف بهشون میده یعنی اگه آدم نرمال حدود 1 متر میتونه بپره با اون لباسها شاید بتونه 100 متر بپره .

7. این یک نکته خیلی مهم هست همونطوری که گفتم بعضی از افرادی که میمیرن به این اتاق فرستاده میشن اما در مورد کیشیموتو gantz قاطی کرده ، با وجودیکه کیشیموتو خودکشی کرده اما جون سالم به در میبره و نمیمیره ولی بازهم به اون اتاق فرستاده میشه یعنی دو تا کیشیموتو وجود داره ، کیشیموتوی واقعی و کپی شده .

8.طبق قواعد اونهایی که 100 امتیاز رو بتونن بگیرن میتونن آزاد بشن ولی gantz نمیذاره اونها به 100 امتیاز برسن (اینطور فکر میکنم)
و حتی وقتی کرونو به امتیازات بالایی میرسه و طبق قواعد gantz عمل نمیکنه پس gantz اونو بعنوان دشمن به بقیه معرفی میکنه تا کرونو رو بکشن ولی کرونو اونقدر حرفه ای شده که دیگران نمیتونن کاری بکنن.

9 . در هنگام درگیری اگر یک فرد دچار جراحت زیادی بشه ولی بالاخره زنده بمونه و بتونه پس از درگیری به اون اتاق برگرده میتونه سلامتیشو بازیابی کنه یعنی جانباز 100 درصد هم بشه ولی زنده بمونه در بازگشت به اون اتاق کامل خوب میشه .

10. کرونو کیشیموتو رو دوست داره ولی کیشیموتو کاتو رو دوست داره

عکس کیشیموتو
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

عکس کرونو
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

عکس کاتو
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[Lady parisa]

سلام دوستان.
امیدوارم تکراری نباشه

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


لینک در پروفایل

[Lady parisa]

Rango (2011)

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ms368]

ماشینهای 2 ( محصول دیزنی ، پیکسار)
تاریخ اکران : 24 ژوئن

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

افراد زیادی این انیمیشن را ضعیف رتین کار پیکسار بشمار می آورند ، بنابراین جالب است که ببینیم فیلم دوم در مقایسه با اولی و دیگر فیلم های پیکسار چه فرقی دارد .
بعلاوه بغیر از داستان اسباب بازی این تنها کار پیسکار است که برای آن دنباله ساخته است ( البته کارخانه هیولاها 2 برای نوامبر 2013 کلید خورده )

در این کار " جان لستر " مسئولیت های کارگردانی را با " براد لویس " که قبل تهیه کننده مورچه زی و راتوتوی بدوه ، تقسیم کرده است .

ماتر " لایتینگ مک کوئین " در سمت مکانیک در یک مسابقه بین المللی شرکت میکند . در حین جهانگردی آنها درگیر یک ماجرای جاسوسی که در آن یکی اشتباه هویتی رخ داده، میشوند .

شایعه شده که این فیلم برای استفاده کردن از سودآوری تجاری قسمت اول ساخته شده است . اما این پیکسار است و هر موقع که توقعات از آن ها پایین آمده باشد ، آنها یک کار فوق العاده را رو میکنند .

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[Morteza4SN]

نقد و بررسی کامل فیلم Cars 2 (ماشین ها 2)
منتقد : جیمز براردینلی

بالاخره اتفاقی که خیلی ها دوست نداشتند بیافتد افتاد: ساخت یک اثر کم خاصیت از کمپانی خلاق پیکسار. ساخت دنباله ای برای قسمت اول ماشین ها امری بوده که همواره باعث نگرانی خیلی ها شده بود. قسمت اول انیمیشن ماشین ها، اگر چه فریبندگی و زیبایی انیمیشن های پیکسار را داشت، اما اگر بگوییم در این باره کم خاصیت ترین آنها بود کم بیراه نگفته ایم. در این میان مرگ پل نیومن هم تاثیر منفی بسزایی بر فیلم گذاشت (ماشین ها آخرین اثر پل نیومن به شمار می آمد). ساخت فیلم ماشین ها 2، در شرکتی مانند پیکسار این نکته را ثابت کرد که تبلیغات و پول، حتی در شرکنی مانند پیکسار می تواند یک ارابه شکسته را نیز به حرکت وا دارد. در هر صورت، فروش انیمیشنی مانند ماشین ها 2، ساده تر و تضمین تر شده تر است تا اد استر! برچسب زده شده بر فیلم، یعنی محصول مشترکت کمپانی های دیزنی و پیکسار خود به خود باعث تضمین فروش بالای فیلم خواهد شد، اما متاسفانه این نسخه را بیش از پیش یاداوری می کند، که "فروش" در اینگونه فیلم های پر سود خانگی، دارای کمترین رابطه ای با کیفیت است. اگر چه زدن مهر «غیر قابل دیدن» بر فیلم ماشین ها 2 شاید کمی بی انصافی باشد، اما باید گفت فیلم واقعا در لحظاتی بسیار خسته کننده و ملال آور می شود.

البته خوشبختانه فیلمسازان در قسمت دوم ماشین ها توانسته اند خود ایده ای نو و متفاوت به فیلم تزریق کنند و نه آنکه از باقیمانده های قسمت اول ماشین ها، استفاده کنند و باعث شوند این قسمت به محصولی تکراری و کهنه تبدیل شود. در این قسمت، تمرکز اصلی داستان از ماشین قرمز مسابقه فیلم قبلی، به شخصیت "متر" ، همان کامیون بارکش فیلم قبلی و دو شخصیت جدید با نام های فین مک میزل و هالی منتقل می شود. مک کوئین، اگرچه اینبار هم در فیلم نقش مهمی بر عهده دارد، اما این فیلم، فیلم او نیست! در حقیقت مهم ترین کاری که مک کوئین در فیلم انجام می دهد یاد آوری ارزش های دوستی به بینندگان از طریق رابطه اش با متر است. شرکت پیکسار معمولا در نشان دادن احساسات در انیمیشن های خود استاد است اما در باره این فیلم، به نطر می آید این احساسات به زور در داخل فیلم تزریق شده است و پیام های اخلاقی همراه با این احساسات، اینبار با کمترین ظرافت ممکنه به بینندگان انتقال داده شده است.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

همان طور که در قسمت اول انیمیشن ماشین ها مشاهده کردید، لایتنینگ توانست قهرمان مسابقات اتوموبیل رانی شود و اکنون در این قسمت او دارد خود را برای شرکت در مسابقات اتوموبیل رانی "گرند پریکس" آماده می کند. مسابقه ای جهانی که در سه کشور ایتالیا، انگلستان و ژاپن برگزار می شود. اینبار رقیب او در این مسابقات ماشینی پر سرعت با نام فرانچسکو برنولی (با صدای جان تورترو) است که ادعا دارد سریع ترین ماشین روی کره زمین است! همراه لایتنینگ در این سفر، "متر" است که در حقیقت به عنوان عضوی از تیم پشتیبانی خودرو عمل می کند. یک نوع عمیلیت پلیس بازی همواره در پشت صحنه این مسابقات وجود دارد که البته بعد از مدتی مشخص می شود این مسابقه، به نوعی در مرکز توجه بزرگترین جنایتکاران بین المللی قرار دارد. در همین حین مامور پلیسی با نام فین (یک اتوموبیل استون مارتین) ، که یک جور هایی احساس جیمز باند بودن می کند، به همراه همکارش وارد عمل می شود و به اشتباه تشخیص می دهند که "متر" یک جاسوس آمریکایی است! همین امر باعث می شود که بار مسئولیت متر بر روی شانه های کامیون ساده و روستایی مت بیافتد و اکنون تمام دنیا و دختر فیلم، بر روی شانه های این کامیون است ساده دل است!

حس تازگی و نویی در ماشین ها 2 به ندرت دیده می شود و عموم قسمت های جذاب فیلم هم توسط کاراکتر ها و بذله گویی های آنان، و نه داستان می باشد. اگرچه خط داستانی فیلم، پهنای آن را به سراسر جهان، از ژاپن، ایتالیا و انگلستان گرفته تا به پاریس و امریکا گسترش می دهد، و مسابقه را در اولویت بعدی خود قرار داده است، اما همین صحنه های هم به جای آنکه برای بیننده هوس انگیز و زیبا به نطر بیاید، بیشتر شبیه چیزی است که برای دیدن ادامه داستان مجبور است تا تحمل اش کند. علاوه بر آن، فیلم با اشاره های مستقیم و زیاد به مجموعه فیلم های جیمز باند و دیگر فیلم های جاسوسی، سعی می کند تا احساس توطئه و جاسوس بازی را به تمام بینندگان خود القا کند. درباره صحنه های اکشن هم که البته تعداد آنها هم در فیلم اصلا کم نیست متاسفانه باید بگویم که عموم آنها بی روح از آب در آمده و به سختی می تواند باعث بالارفتن ضربان قلب تماشاگران شود! کمدی فیلم هم بیشتر کپی برداری از کلیشه های قبلی این گونه فیلم ها و همچنین تکه کلام هایی کوتاه و خنده دار از سوی کاراکتر های فیلم می باشد که البته باید گفت در این مورد هم با بهترین نمونه فیلم های شبیه آن (مانند آستین پاورز) فاصله بسیار دارد.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


برخلاف دیگر مشخصه های فیلم، باید گفت کار پیکسار در زمینه سمعی بصری فوق العاده بوده است. ماشین ها به طرزی دوست داشتنی رندر شده و شهر های بزرگ دنیا به شکل با شکوه و زیبایی به نمایش در آمده اند. نسخه سه بعدی آن هم در مجموع خوب است و سعی کرده تا آنجا که ممکن است خود را در حد دو بعدی نگه دارد! کارگردان کهنه کار و با تجربه ماشین ها (جان لستر) با مهارت تمام از نقاط ضعف عموم فیلم های دو بعدی (شامل کدر به نظر رسیدن اجسام در هنگام حرکت و رنگ های کمرنگ و رنگ پریده) دوری کرده . اما باید گفت بعد سوم این فیلم در نسخه سه بعدی، تنها اندکی باعث ایجاد تفاوت بین نسخه دو بعدی و سه بعدی شده است که شاید برای برخی سوال باشد که واقعا چرا برای یک همچین تفاوتی جزعی، کارگردان خود را این همه به دردسر انداخته است؟

بجز پل نیومن، عموم صدا پیشگان فیلم قبلی، به این فیلم نیز باز گشته اند و البته باید هم گفت تنها تعداد کمی از آنها موفق شده اند در سطحی بالاتر از سطح متوسط کار کنند. مثلا درباره صدای اون ویلسون برای کاراکتر لایتنینگ باید گفت متاسفاه او نتوانسته به این کاراکتر، آنطور که باید و شاید شخصیت ببخشد، که البته باید گفت قسمت اول ماشین ها با این مشکل مواجه نبود. در حالی که مایکل کین به خوبی توانسته به یک سوپر جاسوس اتگلیسی شخصیت ببخشد، سوال اصلی است که چرا هیچ کدام از صداپیشگان فیلم قبلی نتوانسته اند آنجور که باید و شاید به این فیلم هم شخصیت ببخشند.

علی رقم آنکه ماشین ها 2 سعی دارد با طرح چند داستان فرعی و ایده هایی متفاوت (مانند مساله سوخت های فسیلی) خود را سطح بالا نشان دهد اما متاسفانه باید بگویم ماشین ها 2 از نظر پختگی پیام هایش، به هیچ عنوان در حد و اندازه های محصولات دیگر پیکسار جای نمی گیرد. شاید بتوانیم بگوییم این فیلم بیشتر برای کودکان مناسب است تا بزرگسالان اما متاسفانه برخی صحنه های کند و خسته کننده در فیلم وجود دارد که شاید در حوصله کودکان نیز نگنجد! بزرگسالان هم شاید با تماشای فیلم به دنبال ایده های نو و مبتکرانه نهفته در آن بگردند که باز هم باید بگویم متاسفانه چیزی عایدشان نمی شود. این فیلم مانند داستان اسباب بازی 3 نیست که تقریبا برای تمامی نسل ها چیزی برای ارائه داشته باشد، این فیلم فقط یک وقت گذرانی 2 ساعته برای بینندگان است. ارزش اصلی فیلم در کششی است که می تواند برای والدین و کودکان برای «با هم بودن» در سالن سینما ایجاد کند، وگرنه خودش چیزی برای اراده بر روی پرده سینما ندارد!

یادداشت : قبل از نمایش ماشین ها 2، یک تکه هفت دقیقه ای و کوتاه از فیلم داستان اسباب بازی نمایش داده می شود که مانند نسخه های بلند قبلی این فیلم، فاقد آن جلوه ها و زیبایی های بصری است. علاوه بر آن، زمان کوتاه هفت دقیقه ای آن هم این مجال را به کارگردانش نمی دهد تا بتواند شخصیت پردازی مناسبی برای فیلم کوتاه خود داشته باشد اما خوشبختانه ما باز هم می توانیم صدای صداپیشگان سابق داستان اسباب بازی (تام هنکس، تیم الن و ...) را در این فیلم کوتاه هم بشنویم. با تمام این حرف ها بد نیست به شما بگویم، من همین فیلم کوتاه هفت دقیقه ای از داستان اسباب بازی را به کل فیلم ماشین ها (با زمان 2 ساعته آن) ترجیح می دهم!

منتقد : جیمز براردینلی
مترجم :مهدی افشارها
تهیه و ترجمه: سایت نقد فارسی ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])

[dvdnaz]

مال چه سالیه؟

[zarrinsaghi]

میشه آخرین انمیشن روز دا به معرفی کنید(راستی خنددار میخوام باشه)
سپاس

[Pessimist]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


یادداشتی دیگر بر مری و مکس


انسان امروز آنقدر پیشرفت کرده است که دنیای دیروزش را که حد و مرزی برایش متصور نبود امروز دهکده بنامد. دیگر چیز غریبی نیست که بگوییم دوستی در آن طرف دنیا داریم در حالی که پایمان را از شهرمان بیرون نگذاشته‌ایم. اما هر چقدر که این ارتباط‌های جهانی و بدون حد و مرز را پیشرفت می‌دهیم بیشتر در پوچی و بی هویتی مدرن خود غرق می‌شویم. بیشتر در عقده‌های انباشه در ناخود آگاه خود فرو می‌رویم و هر روز از انسان بودن و درکی درست داشتن از زندگی و جهان اطرافمان دورتر می‌شویم.

مری دختر کوچکی که در استرالیا زندگی می‌کند روزی از روی شیطنت کودکانه‌اش نامه‌ای به آن سوی دنیا پست می‌کند. اسم شخصی را با چشمان بسته از روی دفترچه تلفن انتخاب می‌کند و سعی می‌کند از دنیای خود فرار کند. از اطرافیان خود و از زندگی خود. این کارِ کوچک است که تغییری بزرگ در زندگی او و شخصی دیگر که هیچ نمی‌شناسدش ایجاد می‌کند. این حرکت مری ممکن است محرک‌های مختلفی داشته باشد. اما بدون شک اصلی‌ترین محرک آن گریز از وضعیت کنونی‌اش است. گریز برای یافتن شاید فردی بهتر در آن سوی دنیا، تا جهان اطراف مری را جور دیگری توضیح دهد. اینکه بچه‌ها چطور به دنیا می‌آیند و یا هر سوال دیگری که خواهد پرسید. اما چرا نامه؟ دو جواب عمده می‌توان برای این سوال متصور بود. اولی که به راحتی از کنارش خواهیم گذشت این است که در زمان وقوع داستان فیلم اصلی‌ترین و کم هزینه‌ترین وسیله‌ی ارتباطی که می‌توان با آن با فردی در آن سوی جهان صحبت کرد نامه است. ولی جواب دوم مهم است. اینکه نامه به عنوان اولین وسیله و ابزار ارتباط از راه دور با تمام کمی و کاستی‌هایش بیشترین شباهت را به برخورد‌ها و ارتباطات انسانی دارد. بیشتر می‌توان احساسات را در آن بروز داد. به مسابه‌ی نوشتار غنی‌تر می‌توان اندیشید و همچنین زمان بیشتری برای اندیشیدن در اختیار فرد می‌گذارد. زمان طولانی که برای دریافت بازخورد لازم است، هیجانی را در دو طرف ارتباط بر می‌انگیزد و در نهایت ابزاری است که در این فاصله از لحاظ جغرافیایی می‌تواند حاوی بار عاطفی بیشتری باشد. در ضمن می‌توان همراهش هدایایی واقعی فرستاد.

مری کودکی هشت ساله در ابتدای فیلم تنهایی سنگینی را تحمل می‌کند. جامعه‌ی در حال پیشرفت اطرافش با سنگدلی تمام نزدیکترین اعضای خانواده‌اش را از او دور کرده است. مادری دائم الخمر و به شدت از خود بیگانه، پدری کارگر و دائما در سر کار و یا مشغول خشک کردن پرنده‌های مرده‌اش، پدر بزرگی درگیر موضوع ثابت کردن خودش به عنوان فردی که هنوز زنده است و نباید از جامعه دور انداخته شود و در نهایت خیابانی خطرناک که او را وادار می‌کند تا بیشتر اوقات در خانه باشد. خیابان رو به روی خانه‌ی مری به قدری خطرناک است که باعث بروز بیماری عجیبی در همسایه‌ی رو به روی‌شان شده است. بیماری که مری وحشت از ترک خانه می‌نامدش ولی تصاویر فیلم گویای مهاجم بودن خیابان به مسابه‌ی دنیای مدرن است نه بیماری همسایه. مکس اما در طرف دیگر بیشتر تنهاست. او به نسبت در شهری مدرن‌تر زندگی می‌کند و به نسبت دور انداخته شده‌تر است. نیویورک فیلم به شدت سیاه است و مکس به شدت در تعارض با این سیاهی. مکس ظاهرا یک بیمار روانی است ولی بیماری روانی او همان قدر شدید است که ترس از ترک خانه‌ی همسایه‌ی مری. در تمام طول مدت فیلم حرفی و یا رفتاری از مکس نمی‌بینیم و نمی‌شنویم که نشان دهنده‌ی بیماری او باشد. بلکه برعکس شاهد تحمیل شدن رفتارهای به ظاهر غیرعادی به مکس هستیم. او از آلودگی شهر می‌نالد، از صدا‌های گوشخراش و قانون شکنی مردم شهر. سعی می‌کند به گونه‌ای رفتار کند که دکتر برنارد بر او قالب می‌کند. بارها در نامه‌هایش به مری می‌گوید که دکتر برنارد گفته است که این گونه رفتار کنم. حتی پرخوری‌های استرسی او ناشی از هجوم سنگین محرک‌های بیرونی است. محرک‌هایی بیگانه با ذهنیت ساده و انسانی او.

ارتباط مری و مکس به قدری قدرتمند می‌شود که نه تنها باعث بروز حوادث فراوانی می‌شود، بلکه زندگی آنها را هم به کلی تغییر می‌دهد. در طول مدت فیلم مری بزرگ‌تر می شود و مکس پیر‌تر. دو بار ارتباط آنها قط می‌شود که در ظاهر هر دو بار مری مقصر است. ولی در نگاهی عمیق تر مری تنها زمانی باعث قط شدن رابطه‌اش با مکس می‌شود که سعی می‌کند دنیای عریان اطرافش را وارد رابطه‌اش با مکس کند. در بار اول این سوال‌های مسلسل وار مری از واقعیت‌های خورانده شده‌ی جامعه به ذهن او است که مکس را پریشان می‌کند و در بار دوم تلاش مری به سبک فرهنگ نوین انسانی است که سعی می‌کند در درون مکس نفوذ کند و رفتار به گفته‌ی جامعه غیر عادی او را تشریع و تصحیح کند. مکس در جایی از فیلم می‌گوید که بسیار از این متفاوت خوانده شدنش توسط دیگران خرسند است. چرا که او را دارای وضعیتی منحصر به فرد و شخصی جلوه می‌دهد که در تعارض با دیگران است. چیزی که مکس به شدت خواستار و در جستجوی آن است. اما زمانی که مری کتابی درباره‌ی او و این عامل تفاوتش می‌نویسد و به گونه‌ای سعی می‌کند مکس را برای جامعه به فردی عادی و سالم تبدیل کند دچار عصیان و خشم مکس می‌شود. تعارض شدید مری در این وحله از زندگیش باعث پریشانی او می‌شود و این آغاز دوره‌ی طولانی جدایی او از مکس و دنیای اطرافش است. تا جایی که اقدام به خودکشی می‌کند. اما این بار مکس است که با بخشش راه درست را به مری می‌نمایاند.
اما مسئله برانگیز‌ترین نقطه‌ی فیلم پایان به شدت تاثیر گذار و سنگین فیلم است. پایانی که مری و مکس را بیش از پیش فیلمی مهم و تفکر برانگیز جلو می‌دهد. علاوه بر این فیلم در جای جای خود هم در محتوا و هم در فرم نشان می‌دهد که مخاطب بزرگ سال را مد نظر دارد و بیشتر از فضای ساده گویی و نشاط کودکی فاصله می‌گیرد. اما چرا این پایان و با این ساختار؟

این پایان دلیلی است بر از هم گسیختگی انسان‌ها که در کل فیلم شالوده‌اش ریخته شده است. در واقع فیلم در تمام مدت مخاطب را آماده می‌کند تا به این پایان برسد. تمام غرابت‌های فیلم چه در سنگینی دیالوگ‌ها و چه در انواع غیر متعارف حوادثی که در فیلم رخ می‌دهند همگی پیش زمینه‌هایی هستند برای رسیدن به این پایان. مری با بچه‌ای که همراه دارد بلاخره به نیویورک سفر می‌کند و درست همان روز رسیدن مری است که مکس مرده. اگر بخواهیم روایتی کلاسیک از این اتفاق برداشت کنیم باید سراغ داستان‌های عاشقانه برویم و معنای اصلی عشق را که در به هم نرسیدن عاشق و معشوق است بجوییم. آلن بدیو در مقاله‌ای در توصیف عشق آن را فرایندی دو طرف می‌داند. دو طرفی که یکی عاشق است و دیگری خود عشق. یا به عبارتی سوژه‌ای که عاشق در ذهنش از معشوق ساخته است نه خود معشوق. و این فرآیند زمانی از هم گسیخته و ابتر می‌شود که شخص سومی که همان خود واقعی معشوق باشد وارد این فرآیند شود. در این حالت است که به دلیل دو طرفه بودن این کنش بلاجبار یکی از این سه باید از فرآیند خارج شود و آن بدون شک سوژه‌ی معشوق خواهد بود نه خود واقعی معشوق. در رابطه‌ی مری و مکس هم اگر چه رابطه‌ای عاشقانه به آن نحو ایجاد نشده است ولی رابطه‌ی هر دو دارای سوژه‌ای ایجاد شده از طرف مقابل است که این سوژه در صورت دیدار این دو باید از بین برود. و در این صورت است که رابطه‌ی آنها تبدیل به رابطه‌ای عادی، روزمره و آنچه که جامعه می‌خواهد، خواهد شد. پس مرگ مکس نه تنها پایان رابطه‌ی این دو محسوب نمی‌شود بلکه حادثه‌ای است در جهت قوی‌تر شدن ارتباط آنها. از سوی دیگری مری دیگر کاملا بزرگ شده است و در خلال این رسیدن به بلوغ مادر نیز محسوب می‌شود. مری الان فرد دیگری را دارد که باید زندگی و زندگی کردن را به او بیاموزد – کاری که مکس با مری کرد. پس مکس باید حذف شود و فرزند مری جای مری را بگیرد و مری جای مکس را. از سویی دیگر این حالت را نمی‌توان دور تسلسل دانست چرا که اولا رابطه‌ی مری با مکس رابطه‌ای از جنس دیگر روابط نیست و در ادامه رابطه‌ی مری با فرزندش نیز هرگز نخواهد توانست مانند رابطه‌ی قبلی او باشد. اما اتفاقی که بین مری و مکس رخ داد می‌تواند ساختار شکنی یا هنجار گریزی باشد در راستای وارد شدن فردی به زندگی به دور از آموزه‌های جامعه به او. این شاید سرآغازی باشد بر نوع جدیدی از زندگی کردن که از مری شروع می‌شود و با فرزندان او ادامه می‌یابد.

اما مری و مکس پا را فراتر از یک ایدئولوژی ذهنی نمی‌گذارد (ایدئولوژی ذهنی یعنی ایدئولوژی که می‌تواند بر عالم واقع تامیم یابد ولی چون پی رنگ فانتزی و خیالیش هرگز در عالم واقع توانایی رخ دادن ندارد نمی‌تواند مورد استفاده قرار گیرد). پی رنگ فیکشن فیلم چنان قوی و پررنگ است که عملا وقوع چنین رخ دادی را در قالب یک فیلم می‌تواند در ذهن مخاطب توجیه کند. ولی با این حال انتقاداتی که از طریق همین پی رنگ قدرتمند خیالی بر جامعه‌ی مدرن انسانی وارد می‌کند می‌تواند کاملا درست دانست.

با این حساب فیلم سعی می‌کند با پرداختی استعاری و داستان گونه بر رابطه‌ی انسان مدرن با جامعه‌اش نقدی وارد کند. ارتباط‌هایی که جامعه بر افراد تحمیل می‌کند همگی در راستای همگی در راستای هر چه بیشتر ماشینی‌تر کردن انسان است. در این بین ارتباط مری و مکس از همان ابتدا خارج از هنجارهای تعریف شده است به این دلیل نیز در پایان فردی را تحویل جامعه می‌دهد که دائما در حال شکستن هنجارهای آن است. اگر مکس بر پایه‌ی بیماری خود فردی ناهنجار خوانده می‌شد و دور انداخته شده بود، مری اما فردی کاملا مورد قبول جامعه است ولی با این حال خارج از تعالیم جامعه آموخته است و رفتارش نابهنجارتر خواهد بود. اگر به هدایایی که مری و مکس در طول فیلم برای یکدیگر ارسال می‌کنند نگاه کنیم متوجه امر دیگری می‌شویم. نامه وسیله‌ای ارتباطی زاییده‌ی جامعه‌ی مدرن است. با این حال مری و مکس در راستای خواسته‌ی خود به نوعی از آن سوء استفاده می‌کنند. نفس انجام این عمل خود انتقادی دیگر است که به جامعه وارد می‌شود. تعریفی که از نامه ارائه شده است بیشتر در خدمت جامعه‌ی بروکراتیزه شده است ولی نه مری و نه مکس هیچ یک پای بنده این تعریف نیستند و کار را به جایی می‌رسانند که برای یک دیگر «اشک» می‌فرستند.

فیلم جای بحث فراوانی باقی می‌گذراد که بررسی کردن تک تک آنها نیازمنده نگاه کردن از زاویه‌های مختلف است. آنچه در بالا گفته شد اشاره‌های کوتاهی به کلی‌ترین موضوعات فیلم بود و توضیحاتی سطحی درباره‌ی آنها. با این حال نکات بسیاری ناگفته مانده است که نیاز به بررسی‌های دقیق‌تر دارد.


منبع ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])

[Pessimist]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


عصر یخبندان(رانش قاره ای)

کارگردان: Steve Martino,Mike Thurmeier
نویسنده: Michael berg
بازیگران:Ray Romano,Denis Leary,John leguizamo


خلاصه داستان:

ماموت ها و دوستان سری های قبلی عصر یخبندان، در پی آب شدن یخ ها، بر روی تکه های یخ شناور، به دنبال نجات خود هستند که با دنیایی جدید مواجه می شوند.



بوسیله ی سری فیلم های عصر یخبندان شما آن چیزی را که انتظار دارید خواهید دید.این قسمت چهارمین قسمت از سری ادامه دار این فیلم از سال 2002 تا کنون است.در این قسمت تصمیم گرفته شده است تا تغییرات کمی در ظاهر و افرادی که به جای شخصیت ها صحبت می کنند اعمال شود.فیلم همچنان مانند یک کارتونی که در روزهای تعطیل پخش می شود ساده و قابل پیش بینی است اما در عین حال کیفیت ساخت بالا می باشد و ظاهر تر و تمیزی دارد.به هیچ وجه چیزی که قابل گلایه کردن باشد در فیلم عصر یخبندان(رانش قاره) وجود ندارد همانطور که هیج دلیل خاصی برای توصیه به دیدن آن وجود ندارد.به عنوان یک پیشنهاد خانوادگی، این یک فیلم کاملا میانه رو است. بچه ها می توانند خودشان از دیدن فیلم لذت ببرند و بزرگسالان نیازی نیست تا به بحث و جدال بپردازند برای اینکه بعضی از قسمت ها توسط بچه ها دیده نشود.بعضی از جک ها و بعضی از حرکت ها خنده دار هستند و اگر خنده دار هم نباشند حداقل بسیار پرزرق و برق و زنده هستند.و مانند همیشه Scrat سنجابی که به دنبال فندق است نشان داده می شود که هنوز هیچ امیدی به بهبودی آن نیست.

این فیلم دومین انیمیشن امسال است که در مورد دریاهای آزاد است( به مانند فیلم Pirates! Band of Misfits ) در این مورد دوست قدیمی ما یعنی Manny همان ماموت دوست داشتنی با صدای Ray Romano/ری رمانو، Diego /دیگو همان پلنگ با دندان های شمشیر مانند با صدای Denis Leary/دنیز لری، و Sid/سید همان تنبل همیشگی با صدای John Leguizamo/جان لگویزامو به جنگ با کاپیتان Gutt/گات با صدای Peter Dinklage/پتر دینکلج می پردازند در حالی که سوار بر روی یک تکه یخ هستند و از اثرات تحولاتی که در قاره اتفاق افتاده است فرار می کنند.مهم ترین هدف Manny/مانی بازگشت به سرزمین خود و ایجاد رابطه ی دوباره با همسر خودش یعنی Ellie/الی با صدای Queen Latifa/کویین لاتیفا و دختر نوجوانش یعنی Peaches/پیچز با صدای Keke Palmer/کک پالمر می باشد.اما نیت کاپیتان Gutt چیز دیگری است.تمام این ماجراها منتهی به فیلمی با تقلا های متعدد،کشتی شکسته، تعقیب و گریز و یک داستان عاشقانه برای Diego می شود که Diego عاشق یک ببر ماده به نام Shira/شیرا با صدای Jennifer Lopez/جنیفر لوپز می شود که این ببر افسر عالی رتبه ی کاپیتان Gutt می باشد.


این فیلم دومین انیمیشن امسال است که در مورد دریاهای آزاد است( به مانند فیلم Pirates! Band of Misfits ) در این مورد دوست قدیمی ما یعنی Manny همان ماموت دوست داشتنی با صدای Ray Romano/ری رمانو، Diego /دیگو همان پلنگ با دندان های شمشیر مانند با صدای Denis Leary/دنیز لری، و Sid/سید همان تنبل همیشگی با صدای John Leguizamo/جان لگویزامو به جنگ با کاپیتان Gutt/گات با صدای Peter Dinklage/پتر دینکلج می پردازند در حالی که سوار بر روی یک تکه یخ هستند و از اثرات تحولاتی که در قاره اتفاق افتاده است فرار می کنند.مهم ترین هدف Manny/مانی بازگشت به سرزمین خود و ایجاد رابطه ی دوباره با همسر خودش یعنی Ellie/الی با صدای Queen Latifa/کویین لاتیفا و دختر نوجوانش یعنی Peaches/پیچز با صدای Keke Palmer/کک پالمر می باشد.اما نیت کاپیتان Gutt چیز دیگری است.تمام این ماجراها منتهی به فیلمی با تقلا های متعدد،کشتی شکسته، تعقیب و گریز و یک داستان عاشقانه برای Diego می شود که Diego عاشق یک ببر ماده به نام Shira/شیرا با صدای Jennifer Lopez/جنیفر لوپز می شود که این ببر افسر عالی رتبه ی کاپیتان Gutt می باشد.

مهره های اصلی صدایی این فیلم دوباره استعداد خود را به شخصیت های داستان قرض می دهند. تعدادی نیروی جدید برای زنده تر کردن داستان اضافه شده اند که شامل Peter Dinklage/پتر دینکلج، Keke Palmer/کک پالمر، Jennifer Lopez/ جنیفر لوپز و Wanda Sykes/واندا سایکز می باشند.

چیز زیادی وجود ندارد که من درنقد خود در مورد این فیلم نگفته باشم، فیلم بیشتر در مورد بچه ها برای فروش اسباب بازی ها مناسب است تا دیدن و لذت بردن.
شخصیت ها همان هستند که باید باشند و برای کسانی که از دیدن اینگونه چیزها لذت می برند کافی به نظر می آیند. پیشنهاد برای دیدن یا ندیدن این فیلم بسیار ساده است.کسانی که از یک یا دو قسمت قبل این فیلم لذت برده اند بهتر است که این قسمت را نیز ببینند اما کسانی که از قسمت های قبل لذت نبرده اند بهتر است از دیدن این قسمت صرفنظر کنند.



منبع سایت نقد فارسی ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])



مطمنا خیلی ها تو اینجا مثل خودم با سری انیمیشن های عصر یخبندان خیلی خاطره دارن و بی صبرانه منتظر این هستیم که نسخه با کیفیتش تو نت پخش بشه و از دیدنش لذت ببریم واقعا نمیشه به این راحتی با این انیمیشن خداحافظی کرد!:40:

[masudtak]

اقا من ماشین های 2 رو دیدم به خوبی شماره ی یکش نیست
:n16:

[bahadory1024]

نقد و بررسی انیمیشن (epic (2013 ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])



نقد و بررسی انیمیشن epic (2013)
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


اگر شما فیلم آواتار (2009) ساخته جیمز کامرون را دیده باشید,بی گمان با دیدن انیمیشن حماسه(epic) به شباهت های اساسی این دو اثر معروف سینمایی پی خواهید برد.برای شروع کار اگر چیز زیادی در مورد نقد فیلم آواتار نخوانده اید,خواندن متن زیر را به شما توصیه می کنیم و حتی اگر خیلی در مورد این فیلم شنیده اید باز هم خواندن این مطلب خالی از لطف نیست.


نقد فیلم آواتار ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])
حالا پس از خواندن مطلب فوق تازه میرسیم به اصل مطلب (یعنی نقد و بررسی انیمیشنepic (2013)). ابتدا بگذارید شخصیت هایی که در این داستان نقش های اصلی را دارند معرفی کنیم:
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
تارا : ملکه سیاهپوست,یا الهه مونث جنگل,حیات جهان طبیعت به وجود او بستگی دارد.هر صد سال یکبار او برای خود جانشین تعیین می کند.بدین طریق که روح او به غنچه ای دمیده می شود و از غنچه به ملکه ای که جانشین اوست منتقل می شود.در واقع تارا در انیمیشن حماسه همان الهه مقدس زمین یا "ایوا" (Eywa) می باشد که در فیلم آواتار به وضوح مشاهده کردیم.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
مری کاترین : دختر یک پروفسور زیست شناس است که مادر خود را از دست داده و پدرش نیز همه اش به کار تحقیقاتی مشغول است.مری کاترین ابتدا فکر می کند موجودات هوشمندی که پدرش از آنها سخن می گوید خیالات موهوم پدرش است اما طی حادثه ای در جنگل گم می شود و وارد داستان اصلی می شود.در واقع کلید حل معما و نجات الهه مونث جنگل به دست اوست.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
رونین : سردسته محافظان ملکه(برگ پوش ها),در تمام داستان سعی دارد زندگی جنگل را نجات دهد.او شخصیتی جدی و مبارز است.همانطور که در تصویر می بینید تاجی به شکل حلال ماه بر سر دارد که پس از صحنه مرگ ملکه تارا آن را از سرش برمی دارد و تا پایان داستان اثری از این تاج نیست.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
ناد : سربازی زیرک اما راحت طلب.در میانه داستان برای نجات روح جنگل که در غنچه ای دمیده شده؛ به کمک فرمانده می آید در این میان عشقی بین او و مری کاترین شکل می گیرد.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
نیم گالو : محافظ scroll library (کتابخانه طومارها)در این طومار ها همه چیز حتی ادا و اطوار حلزون ها نیزثبت می شود.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
مندریک : سردسته باگن ها؛او و سپاهش(باگن ها) همواره بدنبال خرابی هستند.پسر او در ابتدای فیلم توسط رونین کشته می شود.او سعی دارد تا نور ماه به غنچه نرسد و روح تاریکی در غنچه شکل بگیرد.این باعث خواهد شد که تمامی جنگل از بین برود.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
پروفسوربومبا : پدر مری کاترین.یک پژوهشگر است و سعی دارد در مورد موجودات کوچک جنگل بیشتر بفهمد.اما برگپوش ها او را کنترل می کنند و نمی گذارند او به مقر ماه برسد.
این انیمیشن به تقلید از آواتار ساخته جیمز کامرون ساخته شده است.به نظر می آید این انیمیشن نیز در راستای پروژه دین نوین جهانی باشد.وجود تعادل,تناسخ,الهه مونث Eywa (یا همان تارا) از مولفه های اصلی این انیمیشن است.
خلاصه داستان
ـــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ــــــــــــــــــــــــ
بدنبال مرگ مادر,دختر نوجوان Mary Katherine به نزد پدرش می رود.پدر او یک دانشمند خسته کننده و عجیب و غریب است.پروفسور Bomba روی سربازان کوچکی – کهLeafmen(برگپوش) خوانده می شوند- تحقیق می کند.برگپوش ها از جنگلی که پروفسور بومبا در نزدیکی آن زندگی می کند در برابر موجودات خبیثی به نام Boggan ها – که سردسته بدذات آنها Mandrake است محافظت می کنند.سرباز جوان Nod تصمیم گرفته به خاطر سخت گیری های Ronin (سردسته برگپوش ها)استعفا دهد.
ملکه جنگل Tara تصمیم می گیرد برای انتخاب جانشینی برای تاج گذاری(که هر صد سال یکبار اتفاق می افتد) به مزرعه غنچه ها -که توسط یک حشره گردونه slug به نامMob و یک حلزون به نام Grub محافظت می شود- برود.تارا از میان غنچه ها کوچکترین را انتخاب می کند.بلافاصله پس از انتخاب ملکه,باگن ها حمله می کنند.تارا بوسیله برگ غنچه ها به سرعت فرار می کند.با اینکه محافظان ملکه کارشان را به خوبی انجام دادند؛ملکه توسط باگن ها محاصره می شود.او از قدرت خود برای فرار از دست تعقیب کننده ها استفاده می کند.در این میا جان ملکه توسط غنچه ای-که در پایان فیلم جانشین او می شود-نجات می یابد.رونین سوار بر (مرغ مگس خوار) فرا می رسد و ملکه تارا را با خود می برد.در درگیری میان رونین و مندریک, Dagda پسر مندریک توسط رونین کشته می شود.ملکه تارا نیز مورد اصابت تیر داگدا(پسر مندریک) قرار می گیرد.
در این میان مری کاترین(M.K.) که از دست پدرش عصبانی شده,تصمیم به ترک خانه می گیرد و یادداشتی را روی مانیتور پروفسور بومبا باقی می گذارد.قبل از اینکه خانه را ترک کند,سگ خانگی (یک چشم و سه پا) Ozzie به میان بیشه زار می دود.وقتی مری کاترین دنبال سگ می رود,افتادن ملکه تارا را می بیند.تارا در حین مرگ غنچه را به مری کاترین می دهد و از قدرت خود برای کوچک کردن او استفاده می کند.او قبل از مرگ به مری کاترین می گوید که غنچه را پیش یک کرم شب تاب به نام Nim Galuu ببرد.مری کاترین بعد از دیدن رونین وبرگپوش ها و ماب و گراب با آنها برای رساندن غنچه به نیم گالو همراه می شود.
رونین خبر دار می شود که ناد پس از استعفا در یک مسابقه سوارکاری شرکت کرده است و حالا توسط یک وزغ به نام Bufo و دو نوچه اش گرفتار شده است.رونین قبل از اینکه آنها ناد را از بین ببرند مداخله می کند و ناد آزاد می شود.ناد پس از شنیدن خبر مرگ ملکه با آنها(رونین ,مری کاترین,ماب و گراب) برای نجات جنگل همراه می شود.در این میان بوفو صدای آنها را می شنود و از مقصد آنها خبردار می شود و در ادامه داستان محل نگهداری غنچه را به مندریک لو می دهد.
آنها سرانجام نیم گالو را پیدا می کنند.او پس از مطلع شدن از مرگ ملکه ,آنها را به سمت کتابخانه طومار ها هدایت می کند.(جایی است که تمامی اتفاقات در آن ثبت می شود).در یکی از طومار ها نوشته که غنچه باید امشب زیر نور ماه کامل در بلندترین ارتفاع شکوفا شود.مری کاترین با استفاده از طومار ها پیغام تارا را قبل از کوچک کرد ناو می شنود و می فهمد که چگونه باید به اندازه واقعی خود برگردد.وقتی رونین ناد را تنها می گذارد,ناد مری کاترین را به سوارکاری روی شاخ گوزن دعوت می کند.عشق میان آن دو اینجا آغاز می شود.
مندریک که بوسیله بوفو از محل نگهداری غنچه آگاه شده به Moonhaven (مقر ماه) یورش می برد و در غیاب ناد و مری کاترین,ماب و گراب و غنچه را می دزدد و آنها را نگه می دارد به این امید که غنچه در تاریکی بشکفد و فرزندش Dagda (داگدا) را به او بازگرداند.
رونین تصمیم می گیرد برای پس گرفتن غنچه به قلمرو باگن ها برود.ناد به او پیشنهاد می کند که با لباس مبدل به آنجا به آنجا برود.برای بدست آوردن لباس مبدل باگن ها ,مری کاترین,ناد و رونین به خانه پروفسور بومبا می روند.اینجا بود که مری کاترین فهمید که برگپوش ها پدرش راstomper (له کننده) می خوانند و او را از محل زندگی خود دور نگه می دارند.در این زمان آزی (سگ خانگی) مری کاترین را می بیند و برای جلب توجه پروفسور او را دنبال می کند.پروفسور آن سه نفر کوتوله را می بیند و می خواهد آنها را بگیرد.پروفسور بومبا مری کاترین را در شیشه حبس می کند.او از دیدن دخترش در اندازه 5 سانتی متری غش می کند.شیشه از دست او به زمین می افتد و مری کاترین آزاد می شود.اما قبل از ترک خانه پدرش,با قرار دادن یک پونس روی نقشه محل زندگی برگپوش ها را مشخص می کند.
وقتی به قلمرو باگن ها می رسند,رونین سر باگن ها را گرم می کند تا مری کاترین و ناد,غنچه و ماب و گراب را نجات دهند.مندریک دستور تعقیب آنها را صادر می کند اما آنها بالاخره موفق به فرار می شوند.رونین فداکاری می کند تا مطمئن شود آنها با موفقیت خارج می شوند.آنها غنچه را به مقر ماه می برند.قبل از اینکه ماه کامل باعث شکفتن غنچه شوند,خفاش های مندریک جلوی نور ماه را می گیرند تا غنچه در تاریکی بشکفد.برگ پوش برای مبارزه با باگن ها که سوار بر خفاش پرواز می کنند خارج می شوند.
مری کاترین برای کمک خواستن از پدرش خارج می شود,او سعی می کند با ظاهر شدن جلوی دوربین های پدرش او را خبر دار کند؛ اما پدرش با ناراحتی تمام دوربین ها را خاموش می کند.او فکر می کند واقعا مری کاترین را ندیده و دیوانه شده است؛ اما وقتی پونس را روی نقشه می بیند عقیده اش تغییر می کند.
پروفسور بومبا از اینکه عقایدش درست از آب درآمده بسیار خوشهال می شود.وقتی او دخترش را تا مقر ماه دنبال می کند,دخترش از او می خواهد با iPod صدای خفاش ها را پخش کند و آنها را از مقر ماه دور کند.مندریک به محل نگهداری غنچه حمله می کند؛ماب و نیم گالو سعی می کنند مندریک را از غنچه دور کنند اما موفق نمی شوند.رونین در حالی که زخم و کبودی های بسیاری دارد ظاهر می شود.مندریک سعی می کند رونین راشکست دهد اما رونین توسط ناد یاری می شود.آنها سرانجام ارزش کار گروهی را می فهمند.قبل از اینکه مندریک پیروز شود نور ماه به غنچه می رسد و غنچه در نور ماه می شکفد و باعث شکست باگن ها می شود.

غنچه گل marigold (همیشه بهار)که در ابتدای فیلم جان تارا را نجات داده بود به عنوان جانشین انتخاب می شود.مری کاترین به اندازه واقعی بر می گردد.او به دستیار پدر در کار تحقیقاتی مبدل می شود و همچنان توسط دوربین ها با دوستان کوچک(برگ پوش ها)ارتباط دارد.


نقد انیمیشن
ـــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ــــــــــــــــــــــــ
تازه رسیدیم به اصل مطلب.ابتدا این انیمیشن را در چند بخش مجزا نقد می کنیم سپس به بررسی فیلم های مشابه در سینمای غرب می پردازیم.
تناسخ : تناسخ به این معناست که روح پس از مرگ به به جهان آخرت نمی رود بلکه در یک بدن دیگر تجلی پیدا می کند(تناسخ در واقع نفی معاد است) این اعتقاد از بودیسم و هندوئیسم گرفته شده است.همانطور که در فیلم می بینیم روح ملکه جنگل به یک غنچه منتقل می شود و از طریق آن به کالبد شخص دیگری راه می یابد.اما نکته ای که در اینجا از قلم افتاد,واسطه بودن درختان و گیاهان در انتقال روح از کالبدی به کالبد دیگر است.ای ن مضمون در عرفان کابالا ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]) بسیار مشهود است.به این شکل که درختان حاوی ارواح هستند و با قدم گذاشتن به جنگل هزاران روح شما را محاصره می کند.
وجود نیروهای خیر و شر : دو سپاه خیر و شر در این انیمیشن به خوبی نشان داده شده است.گروهی پاک تینت و خیرخواه اند,بر پرنده های طلایی سوار می شوند و هدفشان آبادی جنگل است.گروهی دیگر بدسرشت و بدنهاد اند و بسیار زشت.آنها بر خفاش یا کلاغ سوار می شوند و خواهان شر و خرابی اند.این همان اصل تثنیه است که به خوبی در این انیمیشن می بینیم.
نفی هرگونه وجود روحانی یا متافیزیکی : این موجودات مخفی که در جنگل زندگی می کنند به هیچ وجه متافیزیکی نیستند؛بلکه می توان با آزمایش و تحقیقات زیستی روی آنها مطالعه کرد.همانطور که پروفسور بومبا مانند دیگر دانشمندان عمل می کند و موفق می شود درباره آنها نظریه بدهد.او با تجهیزات آزمایشگاهی روی آنها تحقیق می کند اما برگپوش های باهوش جلوی فعالیت گسترده او را گرفته اند.در واقع درختان حاوی روح و وجود متافیزیکی نیستند,بلکه برقرار کننده تعادل اند.
ماه کامل : در این انیمیشن نیز مانند انیمیشن اسمارف ها حلول ماه کامل با شکلی خاص برای پایان داستا نقشی محوری دارد.

الهه مونث (زمین,محیط زیست) : نقش کلیدی در این انیمیشن متعلق به تارا ملکه جنگل می باشد.تمام کاراکترهای مثبت سعی دارند حکومت ملکه ادامه پیدا کند.در واقع همان روح زمین در فیلم آواتار که تحت عنوان Eywa مطرح بود ؛در این فیلم در تارا تجلی می یابد.همانطور که بعضی ها تازگی می گویند ما باید از خدایان مذکر دست بکشیم و به خدای مونث(که همان زمین یا محیط زیست است) ایمان بیاوریم.اکنون در این فیلم؛خدای طبیعت که تمام سرسبزی ها از اوست در حد پرستش بالا می رود.دقت داشته باشید حفاظت از محیط زیست کار بسیار شایسته ای است؛اما اینکه درخت و محیط زیست در حد تقدس بالا برود یا قابل پرستش شود امری شرک آمیز است که به تازگی در رسانه های غربی به آن پرداخته می شود.درز اینجا تمام حیات جنگل (یا بهتر است بگوییم کره زمین) به ملکه جنگل بستگی دارد.این فیلم جنبه خالقیت را به ملکه(الهه مونث زمین) می دهد.اگر کسی بگوید این فیلم یا فیلم آواتار برای حمایت از محیط زیست ساخته شده امری بسیار مغرضانه و اشتباهی غیر قابل بخشش است.می شود فیلم ساخت از اینکه دارند جنگل را قطع می کنند و عده ای آن را نجات می دهند همانطور که قبلا خیلی مثل این ساخته شده بود؛اما اینکه عقایدی مانند ابطال معاد یا تناسخ و تثنیه و عقاید شرک آلود دیگری باهم آمیخته شود و یک موج رسانه ای آن را منعکس کند,امری غیر قابل پذیرش است.
موسیقی متن
ـــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ــــــــــــــــــــــــ
موسیقی متن این انیمیشن که در مواقع حساس پخش می شود ,حاوی المان های صوتی است که موسیقی کلیسا یا ناقوس –که مربوط به امور مقدس است- می باشد.همواره موسیقی متن به نقش کاراکتر ها نوعی حماسه مقدس می بخشد,به طوری که نجات تارا را امری مقدس و مذهبی تصور شود.
پایان:
اگر فیلم آواتار مدت زمان بلندی داشت یا طوری بود که کودک دلبند شما از دیدن صحنه های آن لذت نمی برد و جذابیت خاصی برایش نداشت ؛حالا استدیو BlueSky تمام امکاناتش را گذاشته تا چیزی نزدیک به همان داستان را به شکلی جذاب برای کودک شما فراهم آورد.
منابع:
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ](film) ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ](film))

مشاهده ویدیو در آپارات ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])
دریافت به صورت pdf ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ](2013).pdf)

منبع ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])

[samane361]

این فیلم را «کریس وج »براساس فیلمنامهای از تام جی آستل و مت امبر کارگردانی کرده و تولید آن سه سال طول کشیده است. آماندا شفیلد (بازیگر نقش کوزت در نسخه جدید «بینوایان») و جاش هاچرسن، صدای خود را به شخصیتهای اصلی قصه فیلم قرض دادهاند.
بلیک اندرسن، عزیز انصاری بازیگر عرب تبار سینما و پیت بول از دیگر بازیگرانی هستند که به عنوان صداپیشه با «حماسه» همکاری کرده اند. کمپانی فوکس قرن بیستم که تهیه کننده «حماسه» است .
سازندگان فیلم که برای قصه فیلمنامه خود از ماجراهای کتابی پرخواننده به همین نام اثر ویلیام جویس بهره گرفته اند، میگویند به قصه کتاب و حال و هوای آن وفادار مانده اند.
شرکت کامپیوتری بلو اسکای که در تولید«حماسه» با کمپانی فوکس قرن بیستم همکاری کرده، قبل از این هم قصه کتاب «روباتها»ی ویلیام جویس را تبدیل به یک فیلم انیمیشن کرده است.
نام شخصیت اصلی قصه «حماسه» مری کاترین به احترام نام دختر ویلیام جویس است، که در اثر بیماری چند سال قبل در گذشت.
کریس وج کارگردان «حماسه» قبل از این، دو انیمیشن «عصر یخی» (2002) و «روباتها» (2005) را برای کمپانی فوکس قرن بیستم کارگردانی کرده است.
تهیه کنندگان «حماسه» از کار او احساس رضایت کرده و میگویند این فیلم یکی از کارهای موفق و پرفروش فصل تابستان 2013 است .
با این حال، آنها رقم دقیق تولید فیلم را اعلام نکرده اند. برخی منابع میگویند «حماسه» با هزینه تولید 120 میلیون دلاری تهیه شده است. ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])

اگر شما فیلم آواتار (2009) ساخته جیمز کامرون را دیده باشید,بی گمان با دیدن انیمیشن حماسه(epic) به شباهت های اساسی این دو اثر معروف سینمایی پی خواهید برد....

[مصطفی]

این فیلم .....

دادا این پست شما عین همون پست قبلی هست . هیچ نکته تازه ای نداره و حتی فقط داستان رو نقل کردی و نقد آخر پست قبل از پستتون رو هم ذکر نکردید . بچه های بالا کجایین ؟ :n02:

[Morteza4SN]

نگاهی به انیمیشن اپیک (Epic)
محصول 2013 استدیوی بلواسکای به کارگردانی کریس وج

اپیک (Epic) یک انیمیشن فانتزی ، کمدی ، درام ماجرائی ست که بر اساس کتابی ویژه کودکان از ویلیام جویس (William Joyce) به نام مردان برگی و حشرات خوب و شجاع (The Leaf Men and the Brave Good Bugs)، توسط استدیو بلواسکای ساخته شده و کمپانی فاکس قرن بیستم توزیع کننده آن است .

کریس وج (Chris Wedge) که سابق بر این در سال 2005 انیمیشن روباتها( Robots ) و در سال 2002 انیمیشن عصر یخ بندان (Ice Age) را کارگردانی کرده در این انیمیشن هم وظیفه کارگردانی را به عهده داشته است و ستارگان نام آشنایی چون آماندا سیفرد(Amanda Seyfried) ، کالین فارل (Colin Farrell) ، جاش هاتچرسون (Josh Hutcherson) ، کریستف والتز (Christoph Waltz)، جیسون سودی کیس (Jason Sudeikis) ، استیون تایلر (Steven Tyler)، عزیز انصاری(Aziz Ansari) ، پیتبال (Pitbull) و بیانسه (Beyoncé Knowles) در آن صدا پیشگی کرده اند .


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])
برای دریافت سایز والپیپر روی تصویر کلیک کنید

کاراکترها :

آماندا سیفرد صدا پیشه ی نقش مری کاترین ، دختر با هوش 17 ساله پرفوسور بومبا که ناگهان مثل آلیس در سرزمین عجایب کوچک می شود .
کالین فارل صداپیشه نقش ژنرال رونین
جاش هاتچرسون صدا پیشه ناد (Nad) یکی از اعضای تازه کار لشکر مردان برگی
بیانسه صدا پیشه نقش ملکه تارا ، مادر طبیعت که روح جنگل را در اختیار دارد .
عزیز انصاری در نقش Mub که یک حلزون است و شخصیت کمدی دارد .
استیون تایلر : در نقش Nim که یک کرم است .
پیتبال : صدا پیشه Bufo که یک قورباغه است .
جیسون سودیکیس صدا پیشه پروفسور بومبا ، پدر مری کاترین
کریستف والتز صدا پیشه نقش مندریک رهبر شیطانی گروه بوگانز
کریس اوداود صدا پیشه نقش Grub یک حلزون نسبتا بی عرضه ، ذاتا مهربان
بلیک اندرسون : در نقش Dagda پسر مندریک



[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]




خط کلی داستان درباره نبردی عمیق و همیشگی بین نیروهای خیر و شر است .داستان دختری نوجوان که وارد دنیایی اسرارآمیز می شود و باید برای نجات یک دنیای فانتزی تلاش کند . مری کاترین دختر نوجوان 17 ساله ای است که با پدر و سگشان در یک کلبه چوبی جنگلی زندگی می کنند. پدر او پروفسور بامبا مدتهاست که روی گروهی از جنگاوران جنگلی مطالعه می کند . او اغلب اوقات به جنگل می رود و به بررسی نگهبانان جنگل می پردازد ، هر چند دیگران او و تحقیقاتش را جدی نمی گیرند . یک روز که پروفسور از گردش به خانه باز نمی گردد، مری کاترین به دنبال او می رود و با تعدادی برگ روبرو می شود ، با لمس یکی از آنها او ناگهان کوچک و کوچک می شود و با گروهی ملاقات میکند که در واقع پدرش مدتها روی زندگی آنها مطالعه می کرده و به وجود آنها اعتقاد داشته ، آنها همان مردان برگی leafmen هستند. مری به leafmen ها کمک می کند تا علیه بوگانزها با رهبری سر کرده بد ذات و شریرشان یعنی مندریک Mandrake مبارزه کنند و البته راهی پیدا کند که به خانه و زندگی خودش باز گردد .

سال 2006 کریس وج به عنوان کارگردان انیمیشن بلندی که قرار بود بر اساس داستانی از ویلیام جویس ساخته شود ، معرفی شد . کمپانی فاکس سفارش تولید را داده بود و از آنجا که ویلیام جویس قبلا هم به عنوان طراح و تهیه کننده در سال 2005 سابقه کار با کریس وج را از سر انیمیشن روباتها داشت ، در کنار وج حضور یافت . در یک برهه زمانی کریس این فرصت را داشت تا یک خانه جدید برای انیمیشن پیدا کند ، او به سراغ پیکسار رفت که توسط جان لستر رهبری می شد . وج و لستر از کار Tron با هم آشنا بودند و در کنار هم کار کرده بودند ، زمانی که آنها تلاش می کردند تا حق پخش فیلم را از آن خود کنند ، فاکس نظرش را تغییر داد و به این ترتیب فیلم مجدد به FOX باز گردانده شد.

به طور رسمی سال 2009 چراغ سبز ساخت، به فیلم شان داده شد ،آن زمان قرار بود که فیلم با عنوان مردان برگی (LeafMen) عرضه شود اما نهایتا در می 2012 فاکس عنوان جدید فیلم را به همراه لیست اولیه صداپیشگان و قسمتی از داستان اعلام کرد .

با وجود اینکه تام جی استل (Tom J-Astle) و مت امبر (Matt Ember) فیلمنامه را بر اساس کتاب جویس نوشته اند و اکثر کاراکترها هم از متن کتاب اصلی وارد دنیای انیمیشن شده اند اما داستان به طور قابل توجه و معنی داری تغییر کرده است .
وج می گوید : کتابی که جویس نوشته فوق العاده است . یک داستان ظریف ، عجیب و جالب که با مهارت خاصی نگارش شده ما هم می خواستیم یک فیلم اکشن ، ماجراجوئی بزرگ با الهام از آن بسازیم .

درباره گمانه زنی هایی که در رابطه با شباهت فیلم به فیلم هایی چون آواتار یا Fern Gully اظهار شده وج می‌گوید:" از اینکه بخواهم خودم را به فضایی که متعلق به دیگران است ، بچسبانم یا بخواهم مقلد کسی باشم منتفرم ."اما به هر حال نمی توان انکار کرد که اکشن کار چیزی هست در حد جنگ ستارگان و بیننده احساس می کند که در فضایی شبیه به فیلم آواتار قرار گرفته ، با این وجود فیلم کاملا شخصیت و هویت مخصوص به خودش را دارد و خصوصیات شخصی خودش را به بیننده نشان می دهد. با اینکه صحنه هایی از انیمیشن یاد آور ، قسمت هایی از ارباب حلقه ها و گلادیاتور و حتی کمی یاد آور لورل و هاردی است اما هر چه هست مطمئنا عصر یخبندان (کار معروف کارگردان) نیست، یعنی نه تنها هیچ شباهتی به آن ندارد حتی قطعا می توان گفت که بسیار بهتر از آن است. یعنی کارگردان سعی در تکرار خودش نداشته و پیشرفتش محسوس است .

کریس وج اشاره می کند " بلواسکای از همان 26 سال پیش که شروع به کار کرد ، قصد کرده بود کارهایی را بسازد که تاکنون کسی سراغ آنها نرفته و بعد از آن هم کسی روی آنها کار نکند . شروع به کار بلواسکای انقلابی از لحاظ تکنیکی بر پا کرد . در نحوه داستان گویی و روایت قصه هم منحصر به فرد وارد شد و ادامه داد . برای آنها کاراکتر ها و احساسی که دارند مهمترین چیز است . من هم دوست دارم کسانی که به تماشای فیلمی می نشیند به کاراکترها عشق بورزند . در کنار تصویر کاراکترها ، دنیایی هم که از طریق انیمیشن ترسیم می کنم فوق العاده برایم پر اهمیت است ."

کریس وج توضیح می دهد که این، یک فیلم بسیار شخصی برای اوست و تا حد امکان سعی شده وفاداری به متن کتاب در آن لحاظ شود .البته ایده اولیه او هم که ساخت فیلمی با مضمون دنیا و حفاظت از آن بوده ،در دنیای این انیمیشن به شکل دیگری نشان داده می شود . دنیای اپیک یک جهان شاداب و مرموز ،در دل یک جنگل است با یک مسئله همیشگی نبرد خیر و شر، نیکی و بدی ، زشتی و زیبایی ، بقا و فنا . آدمهای خوب داستان یعنی leafmen ها با آن جثه های کوچک و ریزشان مثل سوسک روی درخت ها حرکت می کنند، از بلندترین جاها مانند یک تیر می پرند و هیچ آسیبی نمی بینند ،از آن سو شخصیت های منفی یعنی بوگانزها را داریم (Boggans) آنها موجودات غیر عادی کوچکی هستند که به نظر ابله هستند و هیچ وقت فکر نمی کنید خطرناک و ترسناک باشند ، اما وقتی تعدادشان زیاد می شود حمله می کنند، نابود می کنند و همه جا را غارت می کنند. آنها عامل ویرانی و خرابی اند و leafmen ها همیشه در حال آماده باش و مشغول دفاعند . مندریک به عنوان مظهری از شر و بدی در مقابل ملکه تارا قرار می گیرد . ملکه تارا به عنوان مظهر خیر و زندگی باید برای بقای حیات جنگل به یک قوزه ( غنچه جوان ) انرژی بدهد تا به وسیله آن زندگی و حیات جنگل تضمین شود، اما او در حین فرار از حمله مندریک آسیب می بیند و قوزه را به مری کاترین می سپارد و حالا مری کاترین که خیلی اتفاقی وارد دنیای کوچک و ناشناخته جنگلی شده ، وظیفه دارد که امنیت قوزه را تامین کند .

در این سفر طولانی و عجیب غریب ماب ، گراب ، ناد و ژنرال در کنار او هستند ، آنها در طول راه با موجودات غیر عادی عجیب و حتی ترسناک زیادی مواجه می شوند و در نهایت Nim با صدای استیون تایلر را ملاقات می کنند . با کمک او گروه به ظاهر جائی که باید بروند و کاری که با قوزه باید بکنند را پیدا می کنند، اما همان طور که می توان حدس زد پای مندریک به ماجرا باز می شود او قوزه را میدزدد و کار نهایی مری کاترین و گروهش شروع می شود ، آنها تمام توان و مهارتشان را جمع کرده و در مقابل او تمام قد دفاع می کنند و جنگل را از نابودی نجات می دهند .

کریس از گروهش خواسته تا جائی که می توانند در لحظات پایانی اکشن کار را زیاد کنند و طوری کار کنند که نقش مری کاترین کاملا به چشم بیاید . دختری با ورودش به دنیای ناشناخته به یک ناجی تبدیل می شود . از طرفی باید پدرش را پیدا کرده و در اثبات حقانیت تحقیقاتش به او کمک کند پس مری کاترین نقش سازنده و کلیدی ای در داستان دارد .دختر ویلیام جویس ، نویسنده کتاب، مری کاترین نام داشته و در 18 سالگی بر اثر تومور مغزی درگذشته است.

مدل ساخت فیلم به کارهای قبلی استدیو سازنده یعنی بلو اسکای شباهت دارد ، یعنی هر چند که این کار حال و هوای خاص و منحصر به فرد خودش را دارد اما مهر بلواسکای هم بر آن خورده و می توان گفت که هم در شکل و شیوه ساخت یک کار بلواسکایی ست هم از لحاظ تکنیکی. هرچند پیشرفت کاملا چشمگیری نسبت به کارهایی قبلی مشاهده می شود . همان طور که از بلواسکای توقع می رفت این بار هم با یک کار بامزه که شوخی های با نمکی دارد روبرو هستیم . کریستف والتز ، برنده جایزه اسکار بهترین هنر پیشه مرد ، با صدا پیشگی عالی خودش از نقاط قوت فیلم محسوب می شود، کریس وج موفق شده به خوبی از استعداد های او در پیشبرد کارش استفاده کند .

کریس وج علاوه بر کارگردان عصر یخبندان ، صدا پیشه کاراکتر اسکرت هم بوده و به عقیده خودش این شانس را داشته که یکی از ماندگارترین فیلم های بلند – فانتزی یک دهه اخیر را کارگردانی کند . او می گوید "وقتی به پروژه جدیدم فکر می کردم و زمانی که می خواستم استارت کار را بزنم، دوست داشتم مکانی داشته باشم که از هر لحاظ مرا مجذوب خود کند و به نظرم جنگل بهترین انتخاب بود . مکانی که خیلی راحت می توانستم روی آن کار کنم . فیلم من روایتگر یک جنگ و جدال دائمی بین نیروهای خیر و شر در دل جنگل است البته با شیوه و روش مخصوص خودش".

از لحاظ بصری یک انیمیشن CG بسیار سطح بالا و با کیفیت داریم با صحنه هایی زیبا و جادوئی از جنگل ،طراحی کاراکترها به نظر خیلی شبیه به آخرین کار استدیو دریم ورکز یعنی حماسه نگهبانان (Rise of the Guradians) است. البته شاید یکی از دلایلش ویلیام جویس باشد، چون هر دو کار از روی کتاب های او ساخته شده اند . صحنه های اکشن کار ،علی الخصوص صحنه های مربوط به پرواز مرغ مگس خوار یا پرواز بر فراز شاخه های درختان ،سرشار از انرژی و هیجان هستند و خیلی خوب کار شده اند.

کریس وج از انتخاب استیون تایلر به عنوان صدا پیشه بسیار راضی است و به شوخی در جائی گفته Nim خود شخصیت تایلر است .من کاری نکردم او در این انیمیشن فقط خودش را بازی کرده .
موسیقی فیلم توسط دنی الفمن Danny Elfman سازنده همیشگی موسیقی فیلم های تیم برتون ساخته شده و تم کار بسیار شبیه به کارهای اکشن کلاسیک در هالیوود است. به عقیده وج هیچ کس جز دنی الفمن قادر نبود چنین موسیقی مناسب و قابل قبولی برای این کار بسازد .

ترجمه : ایرانیان انیمیشن


Carl Ludwing مدیر فناوری استودیو Blue Sky درباره ی آخرین تکنولوژی های بکار رفته در رندر مناظر و شخصیت های اسرار آمیز انیمیشن Epic (حماسه) صحبت می کند...

تاریخچه ی کوتاهی از Blue Sky
در فوریه سال ۱۹۸۶، ۶ نفر از افرادی که در بخش MAGI شرکت Disney کار می کردند، تصمیم به تاسیس یک شرکت کامپیوتری انیمیشن کردند.
موسسین آن عبارتند از : Carl Ludwig, Dr. Eugene Troubetzkoy, Chris Wedge, Alison Brown, David Brown, و Michael Ferraro و این شرکت Blue Skyنام گرفت.
Ludwig یک مهندس برق بود و سابقا برای NASA ، بر روی سیستم ترکینگ ماموریت ماژول قمری Apollo کار می کرد. Troubetzkoy دارنده ی دکترای فیزیک تئوریک ، در زمینه ی شبیه سازی کامپیوتری رفتار ذرات اتم کار می کرد. Wedge یک انیماتور کلاسیک بود که دارای مدرک فوق لیسانس گرافیک کامپیوتر از دانشگاه Ohio بود. در اوایل شروع فعالیت این شرکت هیچ کداه ار آنها حقوقی دریافت نمی کردند.
Troubetzkoy و Ferraro و Ludwig نرم افزار اختصاصی رندرینگ که بر پایه ی فیزیک بود را به نام CGI Studio طراحی کردند.
برای مدت ۱۰ سال شرکت کوچک آن ها با کارهای گرافیکی برای فیلم های سینمایی و تبلیغاتی به حیات خود ادامه می داد، تا این که Wedge شرکت را متقاعد کرد که بر روی یک انیمیشن کوتاه کار کنند.
آن فیلم که Bunny نام داشت در سال ۱۹۹۸ موفق شد که جایزه اسکار را دریافت کند و باعث بوجود آمدن جریانی درحوزه ی CG شد. نرم افزار Troubetzkoy و Ludwig اولین امکان استفاده از radiosity را در این انیمیشن مهیا کرد. رندرینگ بر پایه ی فیزیک نیز به این انیمیشن مناظر طبیعی و بی همتایی را بخشید. و همان انیمیشن باعث شد تا Blue Sky به وسیله ی Twentieth Century Fox به عنوان یک شرکت ساخت انیمیشن شناخته شود.

در ادامه پرسش و پاسخی که بوسیله ی Barbara Robertson کمک سردبیر CGW و Carl Ludwing معاون مدیرعامل و مسئول ارشد فن آوری Blue Sky ، انجام شده است را می خوانیم.
ما همیشه در حال بروز رسانی و توسعه ی تکنولوژی هستیم. اما این اولین فیلمی است که ما تماماً بر روی آن متمرکز شدیم و آنچه را که می توانستیم انجام دهیم را نشان دادیم. انیمیشن های انسانی و نورپردازی آن فوق العاده است. ما استفاده گسترده ای از “پخشی نور” کردیم که به ما اجازه می داد صحنه های جنگل با برگ های درخشان و سایه های مناسب درست کنیم. مثلاً زمانی که نور به برگ ها می تابد، آنها می درخشند.
Wedge در مورد چیزی که میخواست کاملاً آگاه بود. این یک چالش بزرگ بود ، اما او به آنچه که ما می توانیم انجام بدهیم ایمان داشت و در نهایت ما این کار را انجام دادیم. و این فقط کار بخش تحقیق نبود بلکه تمام افراد در این موفقیت سهم داشتند.

ما در سال ۱۹۸۷ با تکنولوژی raytracing کار خودمان را شروع کردیم. به دلیل که رفتار نور به شما اجازه می دهد شبیه سازی واقعی فیزیکی را در طبیعت: “پخشی نور” ، نمایش سایه ها و radiosity را داشته باشید. ما سال ها از این تکنیک استفاده می کردیم و همه فکر می کردند که ما دیوانه هستیم، اما در حال حاضر همه می گویند که این یک برتری بزرگ است.
هر فیلم برای ما چالشی بزرگ به ارمغان می آورد، ما در این فیلم واقعاً تحت فشار بودیم. به لطف این فیلم ما الآن می توانیم تقریباً نورپردازی real-time را انجام دهیم. می توانیم یک نور را قرار دهیم و در همان لحظه محاسبات سایه را انجام دهیم و این به ما در سرعت بیشتر تولیدات کمک می کند.

منبع ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])

[sdfssdfs]

حمله به تایتان‌ها – Attack on Titan – Shingeki no Kyojin


نام: حمله به تایتان‌ها – Attack on Titan – Shingeki no Kyojin
» سال تولید: ۲۰۱۳-۲۰۱۴
» کارگردان: Tetsurō Araki
» شرکت تولید کننده: Wit Studio, Production I.G., Dentsu
» کشور تولید کننده: ژاپن
» تعداد قسمت: یک فصل – ۲۵ قسمت
» زبان: ژاپنی
» زیرنویس: فارسی + انگلیسی
» کیفیت: عالی (HD 1080p + HD 720p + HD 480p)
» فرمت: MKV
» پیوند: IMDB ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])


خلاصه داستان: حمله به تایتان‌ها (به انگلیسی: Attack on Titan و به ژاپنی: Shingeki no Kyojin) نام سریال کارتون محصول کشور ژاپن می‌باشد که به کارگردانی تتسورو آراکی (به انگلیسی: Tetsurō Araki) و نویسندگی یاسوکو کوبایاشی (به انگلیسی: Yasuko Kobayashi) ساخته شده است. از دیگر ساخته‌های تتسورو آراکی می‌توان به سریال پرطرفدار «دفتر مرگ – Death Note ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])» اشاره کرد. فصل اول مجموعه در ۲۵ قسمت ساخته شده که پخش آن از سال ۲۰۱۳ آغاز شده است. داستان انیمه به صدها سال قبل باز می‌گردد. جایی که انسان‌ها بدست تایتان‌ها کشته می‌شدند اما عده اندکی از آن‌ها موفق شدند در شهری با دیوارهای بسیار بلند (حتی بلندتر از بزرگترین تایتان‌ها) پناه بگیرند و جان سالم بدر ببرند. صد سال به همین منوال می‌گذرد تا اینکه…


تحلیل فصل اول سریال Attack on Titan

شاید باور این موضوع کمی سخت باشد که بپذیریم ژاپنی‌ها تا چه حد به یهود و تورات ارادت ویژه‌ای دارند و به مفاهیم فکری آن پایبندند! برای درک این موضوع کافی است تا نگاهی موشکافانه به آثار تولیدی این کشور در زمینه‌های مختلف – سینما، انیمیشن (انیمه)، بازی های رایانه‌ای و مانگا- انداخت و مفاهیم فکری یهود را در آن‌ها جستجو کرد.برای درک بیشتر این موضوع، در این متن به بررسی یکی از جدیدترین آثار تولیدی کشور ژاپن در زمینه انیمیشن خواهم پرداخت و سعی خواهم کرد برخی از مفاهیم یهودی (توراتی) موجود در آن را مورد نقد و بررسی قرار دهم.انیمیشن (انیمه) حمله به تایتان (Attack on Titan)، سریالی 25 قسمتی است که در سال 2013 توسط کمپانی انیمیشن‌سازی Wit Studio، به کارگردانی تتسورو آراکی (Tetsurō Araki) و نویسندگی یاسوکو کوبایاشی (Yasuko Kobayashi) به بازار عرضه شد.


داستان: ماجرای انیمیشن در مورد سرنوشت نسل بشر است که پس از یک آپوکالیپس، به پشت دیوارهای بسیار مرتفعی پناه برده‌اند و در پناه آن‌ها به حیات خود ادامه می‌دهند. در مورد علت وقوع و نوع آپوکالیپس اولیه این‌طور توضیح داده می‌شود که سال‌ها پیش نسل بشر به طور ناگهانی با حمله غول های درنده‌خویی مواجه شدند که علاقه زیادی به خوردن گوشت انسان‌ها داشتند! منشأ پیدایش این غول‌ها (مکانی که آن‌ها از آن جا آمده بودند) نامعلوم اعلام می‌شود و اطلاعات بشری تنها به نوع حمله آن‌ها و - به‌تازگی- نقطه‌ضعف آن‌ها خلاصه می‌شود. داستان در سال 845 AD آغاز می‌شود. 100 سال از آخرین حمله غول‌ها به بشریت گذشته و نسل باقی‌مانده انسان‌ها توانسته‌اند در پشت دیوار های چندلایه و مرتفع، در صلح و امنیت به حیات خود ادامه دهند. شخصیت اصلی داستان پسری به نام ارن یائگر (Eren Yeager)- تنها فرزند دکتر گریشا یائگر- است که آرزوی پیوستن به گروه شناسایی را در سر دارد. تنها گروهی که به‌منظور کسب اطلاع در مورد ماهیت و موقعیت غول‌ها، اقدام به خروج از حصار دیوارها می‌کنند و از افراد نخبه و کارکشته تشکیل شده است.



[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


ارن به همراه خواهر ناتنی خود، میکاسا آکرمن (Mikasa Ackerman) در خانواده‌ای 4 نفره درون شهر شیگانشینا، واقع در اولین لایه دیوار زندگی می‌کند. شهر (محل زندگی بشریت!) به سه لایه تقسیم‌شده و به‌وسیله سه دیوار از آن‌ها محافظت می‌شود. سه دیواری که به‌صورت سه دایره با شعاع های مختلف و محاط به هم از مردم و شهر محافظت می‌کنند. دیوار اول ماریا (Maria) بزرگ‌ترین دیوار (از لحاظ شعاع)، دیوار دوم رز (Rose) و دیوار سوم سینا (Sina) نام‌گذاری شده‌اند! در یکی از روزها، زمانی که ارن، میکاسا و دوست مشترک آن‌ها، آرمین آرلرت (Armin Arlert) مشغول بازی هستند، ناگهان اتفاق ناگواری رخ می‌دهد؛ سر و کله غولی عظیم‌الجثه (ارتفاعی بیشتر از 50 متر!) در کنار دیوار ماریا پیداشده و با ضربه‌ای بخشی از دیوار را تخریب می‌کند (ارتفاع دیوار 50 متر است و این غول کمی بیش از این مقدار ارتفاع دارد. این در حالی است که متوسط ارتفاع غول‌ها 15 متر است!)


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


پس از این اتفاق غول‌هایی که در پشت دیوار تجمع کرده بودند از دیوار عبور کرده و شروع به خوردن مردم می‌کنند. بدین ترتیب پس از 100 سال آرامش، یک‌بار دیگر نبرد میان غول‌ها و انسان‌ها در می‌گیرد. نبردی نابرابر که تنها پیروز آن غول‌ها هستند. در اثر این اتفاق محل زندگی ارن و میکاسا ویران‌شده و مادر او در زیر آوار گرفتار می‌شود. بچه‌ها تلاش می‌کنند مادر را از زیر آوار نجات دهند اما در انجام این کار ناکام می مانند و سرانجام مادر توسط یکی از غول‌ها خورده می‌شود.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


بچه‌ها (هر سه نفر) به همراه تعدادی از بازماندگان با اولین کشتی، شهر را ترک کرده و وارد لایه دوم دیوار (دیوار رز) می‌شوند. در آنجا طرح اسکان پناهندگان به اجرا گذاشته می‌شود، اما خیلی زود بحران غذا به مشکلی بزرگ برای مقامات دیوار رز تبدیل می‌شود. دولت ابتدا برای جبران کمبود غذا پناهندگان را به مزارع فرستاده و آن‌ها را به کشاورزی وادار می‌کند؛ اما این طرح هم نمی‌تواند پاسخگوی کمبود جیره غذایی آن‌ها باشد، لذا دولت یک سال بعد در اقدامی کثیف، در قالب طرحی به نام بازپس‌گیری دیوار ماریا، پناه‌جویان را به کام غول‌ها می‌فرستد و همه آن‌ها کشته می‌شوند؛ فقط تعداد بسیارکمی از آن‌ها زنده بازمی‌گردند. پس از این واقعه، بحران کمبود غذا درون دیوار رز فروکش کرده و اوضاع به سامان می‌شود. ارن و دوستانش تصمیم می‌گیرند سال بعد وارد ارتش شده و انتقام خود را از غول‌ها بگیرند. بدین ترتیب سال بعد هر سه نفر وارد ارتش شده و پس از گذراندن دوره‌ای سه ساله به‌عنوان سرباز مشغول به خدمت می‌شوند.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


اما درست در اواخر دوره آموزش آن‌ها، یک‌بار دیگر سر و کله غول پنجاه متری پیداشده و شروع به تخریب دیوار رز می‌کند. ارن به همراه گروهش با غول‌ها درگیر می‌شوند، اما در حین درگیری تعداد زیادی از سربازان کشته‌شده و دراین‌بین ارن هم آسیب جدی می‌بیند و طی عملیاتی پای راست خود را از دست می‌دهد. در همین هنگام آرمین هم توسط یکی از غول‌ها بلعیده می‌شود، اما ارن به کمک او آمده و در آخرین لحظه نجاتش می‌دهد. آرمین نجات پیدا می‌کند، اما ارن توسط غول بلعیده می‌شود (لازم به ذکر است که ارن در این صحنه دست راست خود را نیز از دست می‌دهد.)


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


با مرگ ارن به یک‌باره همه امیدها به یاس تبدیل‌شده و گروه در آستانه فروپاشی قرار می‌گیرد. میکاسا، در اقدامی احساسی به تنهایی به مبارزه با غول‌ها می رود و در آستانه مرگ قرار می‌گیرد. در این هنگام ناگهان سروکله غولی عجیب پیداشده و با سایر غول‌ها درگیر می‌شود. غول عجیب همانند مدافع انسان‌ها با غول‌ها درگیر شده و آن‌ها را از بین می‌برد.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


با پیدا شدن این غول عجیب، امیدی تازه در میان انسان‌ها پدیدار می‌شود و آن‌ها باانگیزه بیشتری به نابودی غول‌ها مشغول می‌شوند؛ اما کمی بعد، غول عجیب مورد حمله چندین غول قرارگرفته و خورده می‌شود. در این هنگام راز بزرگی آشکار می‌شود؛ درون بدن غول (درست پشت گردن و در نقطه‌ضعف آن) بدن ارن قرار دارد!


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

دست و پای قطع‌شده او دوباره ترمیم‌شده‌اند و بدنش کاملاً صحیح و سالم است! بدین ترتیب مشخص می‌شود که ارن هم قابلیت تبدیل‌شدن به غول‌ها را دارد! رازی که حتی خود او هم از آن بی‌خبر بود. ارن در خاطره کم رنگ و گنگی از پدرش به یاد می‌آورد که او ماده ناشناخته‌ای را به بدن ارن تزریق کرده و از او خواسته بود برای کشف راز غول‌ها خودش را به زیرزمین مخفی خانه قدیمی‌شان برساند.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

ارن تصمیم می‌گیرد به سراغ زیرزمین برود، اما با فاش شدن این راز، ترس وجود انسان‌ها را فرار می‌گیرد و تصمیم به نابودی وی می‌گیرند. درست در آخرین لحظات، با وساطت فرمانده کل نیروهای ارتش، ارن و دوستانش از مرگ حتمی نجات می‌یابند. به پیشنهاد فرمانده، ارن برای بستن سوراخ ایجادشده در دیوار رز آماده می‌شود و پس از تلاش های بسیار با کمک قدرت غولی خود! موفق به مسدود کردن سوراخ می‌شود.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

اما همچنان ترس از قدرت مافوق طبیعی ارن باعث می‌شود که مقامات، تصمیم‌گیری در مورد وی را به دادگاه عالی نظامی واگذار ‌کنند. دولتمردان از این واهمه دارند که ارن با تبدیل‌شدن به غول علیه آن‌ها اقدام کرده و باعث کشتار و قتل و غارت مردم شود. به عقیده آن‌ها هیچ‌گاه نمی‌توان به یک غول، هر چند خودی اعتماد کرد. درون دادگاه فرمانده ژاندارمری که مقر اصلی آن‌ها درون دیوار سینا قرار دارد درخواست می‌کند تا ارن را برای کالبدشکافی به آن‌ها بسپارند و پس از کسب اطلاعات لازم او را اعدام نمایند؛ اما از طرفی فرمانده گروه شناسایی پیشنهادی مبنی بر سپردن ارن به واحد آن‌ها برای انجام عملیات شناسایی را مطرح می‌کند و در نهایت موفق به نجات ارن از مرگ می‌شود.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

دوستان ارن هم به تیم شناسایی ملحق می‌شوند و اولین عملیات آن‌ها در خارج از دیوارها آغاز می‌شود. در حین این عملیات تیم با مورد عجیبی روبرو می‌شود. برخلاف اطلاعات انسان‌ها از غول‌ها، آن‌ها با غول مؤنثی روبرو می‌شوند که از هوش بالایی برخوردار بوده و در جستجوی ارن است! غول مؤنث به دنبال تیم وارد جنگل انبوهی شده و در تله آن‌ها گرفتار می‌شود. یکی از فرماندهان فوق‌العاده تیم به نام لوی (Levi) – این فرد برترین و قوی‌ترین غول کش تاریخ بشریت معرفی می‌شود!- به نقطه‌ضعف غول حمله می‌کند تا انسان درون آن را از کالبد غولیش بیرون بکشد و وی را دستگیر کند؛ اما غول، در اقدامی پیش‌بینی‌نشده سایر غول های اطراف خود را فرامی‌خواند و به‌این‌ترتیب موفق به فرار می‌شود.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

تیم با علم به از این موضوع که غول مؤنث هم همانند ارن انسانی است که توانایی تبدیل‌شدن به غول را دارد، به جستجو در میان افراد می‌پردازند و سرانجام به مورد مشکوکی درمیان سربازان ژاندارمری درون دیوار سینا برخورد می‌کنند. آن‌ها طی نقشه‌ای سعی می‌کنند فرد مورد نظر را به محلی امن هدایت کنند تا بتوانند بدون کوچک‌ترین خسارتی وی را دستگیر نمایند؛ اما در نهایت نقشه آن‌ها با شکست مواجه شده و دختر (آنی لاینهارت) که او هم از هم دوره‌ای ها و هم‌رزمان ارن (دوره 40) است به غول تبدیل‌شده و با ارتش درگیر می‌شود.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

درون امن‌ترین دیوار ساخت بشر درگیری به‌سختی بالا می‌گیرد و با تبدیل‌شدن ارن به غول این درگیری به اوج خود می‌رسد. دو غول به شدت باهم مبارزه می‌کنند و سرانجام ارن موفق می‌شود آنی را شکست دهد، اما پیش از دستگیری، آنی خود را در کریستالی حبس می‌کند و امکان دسترسی به خود را از میان می‌برد.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


با این اتفاق، فصل اول سریال پایان می‌یابد.
اسامی (بخش اول): اولین نکته‌ای که در این سریال خودنمایی می‌کند، استفاده از اسامی یهودی است. در بخش ابتدایی قسمت اول، گروه شناسایی پس از درگیری با یک غول، شکست‌خورده و با خسارات و تلفات زیاد وارد شهر می‌شوند. مردم برای استقبال و اطلاع از اوضاع گروه و عملیات آن‌ها در میدان شهر جمع شده‌اند. در این هنگام ناگهان مادر یکی از سربازان گروه، جلوی فرمانده را گرفته و سراغ پسرش را می‌گیرد:
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

- پیر زن: موسی‏‏‏!‏‏‏ موسی‏‏‏!‏‏‏ پسرم‏،‏‏‏ موسی رو نمی‌بینم، پسرم کجاست؟- فرمانده:مادر موسائه. (خطاب به یکی از سربازها) برو بیارش.
سرباز چیزی پیچیده شده در پارچه‌ای خون‌آلود را برای زن می‌آورد و به او می‌دهد...
- فرمانده:فقط همین تیکش رو تونستیم بر گردونیم.
زن، پارچه‌ای را که شبیه به قندان نوزاد است باز می‌کند و در آن دست قطع‌شده پسرش را می‌بیند. زن درحالی‌که دست پسرش را در آغوش گرفته با گریه فریاد می زند:
- مادر موسی:اما ‏‏‏.‏‏‏‏‏‏.‏‏‏‏‏‏.� �‏‏ پسرم ‏‏‏.‏‏‏‏‏‏.‏‏‏‏‏‏.� �‏‏ به یه دردی خورد،‏‏‏ مگه نه؟ اون‏‏‏.‏‏‏‏‏‏.‏‏‏‏‏ ‏.‏‏‏ ممکنه یه قهرمان نبوده باشه،‏‏‏ اما حداقل به بشریت کمک کرد بتونیم جلوی حمله اون غول‌ها وایسیم،‏‏‏ مگه نه ‏‏‏!‏‏‏؟- فرمانده:معلومه ‏‏‏! ‏‏‏نه‏‏‏.‏‏‏‏‏‏.‏‏� �‏‏‏.‏‏‏ توی این مأموریت،‏‏‏ ما مثل بقیه مأموریتا نتونستیم هیچی بفهمیم....در این بخش نکات مهمی وجود دارد:نام موسی در این انیمیشن ژاپنی چه تعریفی دارد و چرا از چنین نامی استفاده شده است؟ با توجه به مضمون داستان، نام موسی اشاره‌ای به حضرت موسی (ع) دارد. توجه کنید که در این انیمیشن مادر موسی کسی است که سراغ فرزندش را می‌گیرد و از پدر وی خبری نیست! (چیزی شبیه به روایت قرآن از داستان حضرت موسی و دلواپسی مادر وی) دست قطع‌شده موسی همانند کودکی قنداق پیچ شده (و خون‌آلود) به مادرش داده می‌شود، انگار که فرزند او کودکی است که در قنداق کشته شده است (اشاره‌ای به کشتن فرزندان درون قندان، در زمان فرعون) نکته بعد سؤال مادر موسی از فرمانده است که در مورد مفید بودن او برای بشریت سؤال می‌کند که فرمانده در جواب به‌صراحت اعلام می‌کند که: نه... در این دیالوگ به‌صراحت به مادر موسی گفته می‌شود که وجود فرزند او به‌هیچ‌وجه برای بشریت مفید نبوده و تمام تلاش های او بیهوده بوده است. در اینجا شاید این سؤال پیش آید که چرا طرفداران تفکر یهود، علیه پیامبر خود اقدام می‌کنند؟! در پاسخ باید نکته مهمی را متذکر شوم: معمولاً تفکری که ما از آن به‌عنوان یهود یاد می‌کنیم و اکثر رسانه‌های تصویری و... را تحت کنترل خود دارد (و طرح تشکیل کشور اسرائیل و ساخت دیوار حائل را اجرا کرده)، تفکری انحرافی به نام صهیون است که کمترین نسبت را با دین الهی یهود دارد. این تفکر در پشت نام دین یهود با اصل دین معاندت می‌کند و درصدد انحراف جهان از هرگونه گرایش دینی است. به همین دلیل هم هر از گاهی شاهد هجو، تمسخر و توهین کردن به پیامبران یهود و تفکرات آن‌ها در فیلم‌ها، انیمیشن‌ها و... هستیم. پس باید یهودیان واقعی و مؤمن را از صهیونیست‌ها جدا بدانیم.البته در این سریال نام های یهودی دیگری نیز وجود دارد؛ اسامی ای چون ساشا، سینا، لوی، یمیر و... که در ادامه به برخی از آن‌ها اشاره خواهم کرد.

اسامی (بخش دوم) نام و فامیل شخصیت اصلی هم در جای خودش قابل‌تأمل هستند؛ ارن، نامی ترکی است که معنی آن فرد روحانی و بسیار مقدس است و یائگر که ریشه آلمانی دارد به معنی شکارچی است. پس می‌توان نام او را این‌گونه معنی کرد:«شکارچی مقدس!» در واقع می‌توان ارن را همان منجی یهود دانست که قرار است آن‌ها را از خطر حمله غول‌ها (مسلمانان) برهاند. در کنار ارن دو دوست و یار وفادار او قرار دارند؛ میکاسا آکرمن و آرمین آرلرت.نام میکاسا هم در زبان ژاپنی و ماداگاسکاری معانی مختلفی دارد. در زبان ژاپنی نام یکی از ملکه‌های مشهور خاندان سلطنتی و در زبان ماداگاسکاری به معنی «کسی که مشکلات را حل و فصل می‌کند» است. فامیل آکرمن هم فامیلی آلمانی است. در مورد میکاسا در سریال این‌گونه توضیح داده می‌شود:زمانی که دو قاچاقچی انسان خانواده میکاسا را به قتل رسانده بودند و او را گروگان گرفته بودند، یکی از آن‌ها در مورد میکاسا و خانواده‌اش این‌طور اظهارنظر کرد:
- اولین قاچاقچی:اون یه شرقیه، خیلی وقت پیش آدما نژادهای مختلفی داشتن. اون آخرین فرد از قبیله ایه که از داخل دیوارها، از نقطه ی شرقی فرار کردن. می بریمش توی بازار سیاهِ پایتخت و برای پولدارای منحرف به حراج می ذاریمش. شرقی ها دیگه الان یه خاندان منقرض شدن. خوب پولی بالاش می دن.
- دومین قاچاقچی:باباش که اصلا به نظر شرقی نمی اومد. این یه شرقی خالص نیست. آره لعنتی! اونی که واقعا می ارزید مامانش بود...
توجه کنید که او آخرین انسان شرقی نامیده می‌شود. با توجه به این که در فرهنگ نماد شناسی رسانه، زن نماد سرزمین است، می‌توان میکاسا را نماد سرزمین های شرقی دانست. سرزمین‌هایی که دیگر مانند گذشته خالص و اصیل نیستند و حالا به شدت شیفته منجی بشریت (افراد پشت دیوار) یهود هستند. میکاسا دختری جسور و بسیار خشن است. او پس از لوی یکی از برترین غول کش های تاریخ بشریت معرفی می‌شود. توجه کنید که نام لوی هم یکی از اصیل‌ترین نام های یهودی است. او را می‌توان بازوی جنگی منجی دانست.آرمین هم نامی متداول در ایران و آلمان است و در زبان آلمانی معنی «انسان کامل» می‌دهد (با توجه به موی طلایی و چشمان آبی آرمین بی‌شک این شخصیت آلمانی است). این شخصیت را نیز می‌توان نمادی از متحدان یهود نامید. در واقع این شخصیت مغز متفکر یهود است و برخلاف میکاسا که از قدرت تهاجمی بالایی برخوردار است، بیشتر نقش یک استراتژیست را برای ارن ایفا می‌کند.

دیوارهای حائل و اسامی آن‌ها: نکته بعد در مورد دیوارها و نام‌گذاری آن‌هاست. در این انیمیشن باز هم ما شاهد حضور دیوار حائل هستیم. دیوار مشهوری که نمونه واقعی آن را فقط در اسرائیل می‌بینیم. در این سریال افراد پشت دیوار بشریت نامیده می‌شوند و این‌طور القاء می‌شود که فقط این افراد انسان های واقعی هستند و غیر آن‌ها لایق لقب انسان هم نیستند.دیوارها هم به سه نام ماریا، رز و سینا نام‌گذاری شده‌اند. با توجه به مفاهیم یهودی به‌کاررفته در این انیمیشن، می‌توان در مورد این اسامی تعبیراتی را ارائه داد:ماریا یا همان مریم، می‌تواند تعبیری از مسیحیان باشد که مانند دیواری در جلوی یهود ایستادگی و از آن حمایت می‌کنند. این دیوار اولین مکانی است که مورد حمله قرار می‌گیرد و فرومی‌ریزد.رز، انجمن های سری است. آن‌ها دومین دیوار محافظی هستند که در مقابل یهود از حمله خارجی محافظت می‌کنند.سینا، سومین دیوار که نمادی از یهود و نام کوهی در شبه‌جزیره سینا است. درون این دیوار اشراف و تشکل های مذهبی زندگی می‌کنند و همه آن‌هایی که به‌عنوان بشریت از آن‌ها یاد می‌شوند باید خود را فدای حمایت آن‌ها کنند. از طرف دیگر عده‌ای افراد مذهبی (کلیسای دیوار)، این دیوارها را ساخت خدایان می‌دانند و آن را پرستش می‌کنند. (این حرکت آن‌ها آدم را به یاد عبادت یهودیان در کنار دیوار ندبه می‌اندازد!)
به دیالوگ های این کشیش توجه کنید:


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

- بیاید برای سلامت سه محافظمون دعا کنیم. برای ماریا، رُز و سینا. برای صلح پایدار و امنیتمون. ما نباید به دیوارهای مقدس شک کنیم. دیوارهایی از نور که دستای خداوند اونا رو بالا بُرده باایمان ما قوی تر می شه. یه قلب بی‌گناه که به خدا اعتقاد داره تنها محافظ ما در برابر غول هاس. تنها راه ما برای دورنگه داشتن اونا...
البته در کنار نظر این افراد، نظر ارن و دوستانش هم در مورد دیوار جالب و قابل‌تأمل است. با توجه به ماهیت ارن در این داستان، توجه به این حرف‌ها می‌تواند بیانگر دیدگاه برخی از یهودیان نسبت به دیوار و زندگی در پس آن‌ها باشد:

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

- اون روز‏‏‏،‏‏‏‏ بشریت دوباره به یاد آورد، ترسی که از حمله اونا توی جونمونه و حقارتی که با زندگی توی قفسی که بهش می گیم دیوار، تحمل می کنیم (دیوار به عنوان قفسی معرفی می شود که افراد، درون آن با حقارت زندگی می‌کنند)...- ممکنه یه بار هم از اینجا بیرون نریم و فقط اینجا بخوریم و بخوابیم و زنده بمونیم، اما اینجوری داریم مثل گاو و گوسفندا زندگی می‌کنیم....- نمی ذارم عضو گروه احمقانه‌ای مثل گروه شناسایی بشی.- احمقانه؟ آدمایی که به زندگی مثل گاو و گوسفند عادت کردن احمقن. ‏‏‏

غول‌ها و ماهیت آن‌ها: حال با این تعبیر می‌توان غول‌ها را نماینده کدام دین دانست؟ درست است، غول‌ها در این انیمیشن نمادی از مسلمانان هستند. تهدیدی که هم مسیحیت و هم یهود صهیونیست را تهدید می‌کنند.غول‌ها ظاهری انسانی دارند، اما انسان نیستند. آن‌ها انسان‌ها را می‌خورند، اما برای زنده ماندن به گوشت انسان‌ها نیازی ندارند (100 سال بدون خوردن گوشت زنده مانده‌اند!) و فقط برای نابودی بشریت آن‌ها را می‌خورند. قدرت ترمیم جسم خود را دارند و به‌سختی می‌توان نابودشان کرد و برای کشتنشان فقط باید از قفا سر بریده شوند!


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

البته در مورد غول‌ها مطالب قابل‌تأمل دیگری نیز وجود دارند:آن‌ها قدرت خود را از خورشید می‌گیرند. فاقد آلت تناسلی هستند، اما معلوم نیست که چطور زادوولد می‌کنند. غول‌ها فاقد دستگاه گوارش و ریه هستند. درون بدن های آن‌ها حرارت بالایی دارد و پس از مرگ بخار می‌شوند!کالبد های آن‌ها همانند کالبدی که برای انسان در زمان خلقت ذکر شده بود، طراحی شده است (بدون عورتین)
تغییر ماهیت دادن ارن: دوستانی که تحلیل فیلم جنگ جهانی زد را مطالعه کرده‌اند، حتماً به یاد دارند که در آن به نکته‌ای در مورد چگونگی روش مبارزه با زامبی‌ها اشاره کردم. در آن فیلم تغییر ماهیت دادن به شکل زامبی‌ها و نفوذ در میان آن‌ها تنها راه برای نابودی زامبی‌ها مطرح شده بود. همان طور که توضیح داده بودم، زامبی‌ها نمادی از اسلام بودند، پس با این توضیحات می‌شد این‌طور نتیجه گرفت که برای نابودی مسلمانان، باید با تظاهر به تشرف به اسلام به جنگ با آن‌ها رفت. در اینجا هم موضوع به همین منوال است. برای مبارزه با غول‌ها باید غول شد! ارن غول می‌شود و با این قدرت است که می‌تواند بر غول‌ها چیره شود. نکته بعدی در مورد چگونگی تبدیل‌شدن به غول است. ارن و آنی هر دو برای تبدیل‌شدن نیاز به زخم زن به خود و در واقع تقدیم خون و قربانی کردن دارند. همچنین فرایند تبدیل با انفجار و صاعقه‌ای از آسمان همراه است، به گونه‌ای که به نظر می‌رسد کالبد جدید آن‌ها از آسمان هبوط می‌کند!
همان طور که مشاهده کردید، در یک اثر ژاپنی آنچنان نمادهای یهود و تفکرات صهیون جا افتاده است که حتی خود یهودیان هم قادر به پیاده‌سازی آن نبوده‌اند. این بدان معنی است که نباید به‌واسطه این که اثری متعلق به اروپا یا آمریکا نیست از کنار آن به‌راحتی عبور کنیم و به مفاهیم درونی آن بی‌توجه باشیم؛ و چه بسیار انیمیشن های ژاپنی که با مفاهیم عجیب و غریب خود دوران کودکی ما را رقم‌زده‌اند. ای کاش مسئولین ما هم کمی حساسیت و دقت نظر داشتند...
البته تمام موارد ذکرشده شواهدی است که در فصل اول سریال به آن‌ها اشاره شده بود و ممکن است بسیاری از آن‌ها تکمیل‌شده و یا در ادامه دستخوش تغییر شوند.

[sdfssdfs]

منبع:[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[sdfssdfs]

نام انیمه: Steins Gate

ژانر: Drama – Psychological – Romance – Science Fiction - Thriller
تم (سبک): Butterfly Effect – Conspiracy – Technology – Time - Travel
تعداد قسمت ها: 24 قسمت
کارگردان: Takuya Sato, Hiroshi Hamasaki
سال پخش: 2011
شبکه: Tokyo MX
استودیو: White Fox
رده ی سنی: بالای 15 سال
زیرنویس فارسی و انگلیسی دارد



داستان:
«اوکابه رینتورو» ملقب به دانشمند دیوانه با کمک «ایتارو» و «مایوری» دو تا از دوستان نزدیکش، تصادفاً به اختراع مهمی دست پیدا میکنن: میتونن به گذشته ایمیل بفرستن و اونو تغییر بدن اما نتایج کار به این سادگی قابل بررسی نیست چون فقط اوکابه تغییرات زمان رو یادشه ...

توضیح:
«اشتین گیت» از روی یک بازی کامپیوتری به همین نام درست شده که در سال 2009 برای ایکس باکس عرضه شده بود. نقش اصلی داستان را اوکابه دانشمند دیوانه بر عهده دارد که ابتدا به نظر خل و چل میرسد، گاهی با تلفن خاموشش صحبت میکند، فکر میکند که همه ی دنیا برای او جاسوس می فرستند و فکر میکند که یک دانشمند خیلی بزرگی است که در واقع هیچکدام از اینها واقعیت ندارد. شخصیت اوکابه چند قسمت اول را به خنده و خوشی تمام میکند تا تماشاگرانش را جذب کند و سپس مشخصه ی اصلی اش را رو میکند...

یکی از مهمترین و برجسته ترین ویژگی های اشتین گیت داستان محکم و پرکشش آن است که گرچه وامدار بسیاری از فیلم ها و داستان های مطرح دنیا می باشد اما به خوبی و پس از چند قسمت، شروع به اغوا کردن مخاطب می کند به شکلی که او را مجبور به دیدن قسمت بعد و قسمت بعد می کند تا جاییکه به آخر برسد و فرصتی برای نفس کشیدن به وی بدهد . ویژگی دیگر انیمه، شخصیت های پیچیده و جذابی هستند که کمتر در جایی تکرار شده اند و گاهاً به شکل پخته تری به آنها پرداخته شده است .
اما به هر حال از این موضوع نمیشود طفره رفت که محور اصلی داستان (حرکت در زمان) تکراریست و بسیار بسیار به آن توجه شده و تا حدودی می توان گفت نکته ی جدیدی در آن باقی نگذاشته اند اما این نکته به هیچ وجه باعث تبدیل شدن اشتاین گیت به انیمه ای روتین نمی شود چرا که تماشاگرش را به خاطر ویژگی های منحصر به فردش که در بالا گفته شد بر صندلی نگه می دارد. اشتاین گیت انیمه ای داستانیست که به احتمال زیاد با شروعش، تا به آخر آن را ببینید

نقد:
شکی نیست که پس از آرزوی پرواز، سفر در زمان و غلبه بر آن یکی از آرزوهای بزرگ بشر در طول تاریخ بوده است. گرفتاری در بعد زمان، کندی اجباری و جبر زمانی، باعث شده‌اند تا بشر به فکر یافتن راه چاره‌ای برای فرار از آن باشد و در این راه دست به اکتشافات و ابداعات مختلفی بزند؛ اما پاسخ به این سؤال که آیا بشر در این راه موفق بوده یا نه با توجه به هجمه عظیم اطلاعات صحیح و ادعاهای دروغین موجود، کار چندان ساده‌ای نخواهد بود. بر اساس همین میل درونی و اشتیاق بالای بشر به مبحث زمان، تاکنون داستان‌ها، فیلم‌ها، انیمیشن‌ها و بازی های رایانه‌ای زیادی در این رابطه تولید و به بازار عرضه‌شده‌اند. آثاری که سوژه اکثر آن‌ها شامل افرادی نابغه می‌شود که موفق به ساخت ماشین زمان و سفر زمانی شده‌اند، یا افرادی که از آینده به جهان امروزی پای می‌گذارند و اخبار آینده را اعلام می‌کنند، انسان‌هایی که می‌توانند از طریق گذر از خطوط زمانی (لایه‌ها) زندگی در جهان های موازی را تجربه کنند و...انیمه دروازه اشتین (Steins Gate) – ترکیبی بی‌معنا از دو نام آلمانی و انگلیسی و برگرفته از نام انیشتین- هم بر اساس نظریه «*نسبیت» و با محوریت «*خط جهانی» و مسائل پیرامون آن در سال 2011 به کارگردانی هیروشی هاماساکا (Hiroshi Hamasaki) و نویسندگی جوکی هانادا (Jukki Hanada) تولید شد.



[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

شروع ماجرا شخصیت اصلی داستان جوانی دانشمند (به عبارت بهتر علاقه‌مند به علم!) به نام رینتارو اوکابه (Rintarou Okabe)، معروف به اوکارین است که سودای ساخت ماشین زمان را در سر می‌پروراند. او که خود را «دانشمند دیوانه» خطاب می‌کند، مدام در حال خودنمایی و ادعاهای بیهوده است، توهم توطئه دارد و با گوشی خاموش! از درگیری با سازمانی خیالی صحبت می‌کند و برای مهم نمایش دادن خود، از اسامی عجیب و غریب و جملات شعاری بهره می‌برد. اسامی عجیبی چون: Hououin Kyouma، Steins Gate، Shining Finger، Operation Urd، El Psy Congroo و... تنها بخشی از اسامی مورد استفاده او هستند. (در مورد برخی از این اسامی در ادامه توضیح خواهم داد)
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
داستان با حضور اوکارین در کنفرانسی که قرار بود دانشمندی به نام ناکاباچی (Nakabachi) در آن از پروژه ساخت ماشین زمان رونمایی کند آغاز می‌شود. اوکارین به‌عنوان دانشمندی که در این زمینه مدعی است! در این کنفرانس حضور پیدا می‌کند تا از زیر و بم ماجرا اطلاع یابد؛ اما در این زمان سلسله اتفاق های غیرمنتظره‌ای رخ می‌دهد که اساس داستان را تشکیل می‌دهند. در واقع می‌توان مهم‌ترین قسمت این سریال را قسمت اول آن دانست، زیرا کلید اصلی حل داستان در این بخش نهفته است.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
در این بخش چندین نکته کلیدی وجود دارند که توجه به آن‌ها می‌تواند از کل داستان رمزگشایی نماید:اوکارین به همراه مایوری شینا (Mayuri Shiina) دوست دوران کودکی و اولین عضو مؤنث آزمایشگاه به این کنفرانس می رود. مایوری در اصل کاسپلیری*(cosplayer) است که درون یک کافه مشغول به‌کار است و در اوقات فراغت به آزمایشگاه اوکارین سرک می‌کشد و در کارها به او کمک می‌کند. در آن روز، پیش از شروع کنفرانس، ناگهان صدای وحشتناکی درون ساختمان به گوش می‌رسد و باعث لرزش آن می‌شود. اوکارین باعجله خود را به پشت‌بام می‌رساند و در آنجا با موضوع عجیبی روبرو می‌شود. دستگاهی عجیب (چیزی شبیه به یک سفینه) روی پشت‌بام قرارگرفته و زنی جوان در کنار آن دیده می‌شود. اوکارین تصمیم می‌گیرد به سراغ دستگاه برود، اما پیامکی از طرف مایوری او را از این کار منصرف می‌کند. اوکارین به سراغ مایوری می رود و متوجه می‌شود که او برای خرید اوپا *(Oopa) به پول نیاز دارد. اوکارین برای او اوپایی را خریداری می‌کند و از شانس، اوپای فلزی و کمیاب از دستگاه بیرون می‌آید. سپس کنفرانس آغاز می‌شود و اوکارین پس از شنیدن صحبت های دکتر و خواندن نظریه‌های وی، متوجه شباهت آن‌ها با نظریه‌های منتشرشده از طرف فردی به نام جان تایتور *(JohnTitor) در فضای مجازی می‌شود. اوکارین شروع به افشاگری کرده و در همین زمان دختری جوان او را به بیرون سالن هدایت می‌کند. او بلافاصله دختر را می‌شناسد؛ کوریسو ماکسیه (Kurisu Makise)، نابغه جوانی که مقاله‌ای مهم در یکی از نشریات معتبر علمی به چاپ رسانده بود.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
کوریسو از اوکارین در مورد حرفی که می خواسته به او بگوید سؤال می‌کند، موضوعی که اوکارین از آن ابراز بی‌اطلاعی می‌کند. کوریسو توضیح می‌دهد که حدود نیم ساعت پیش اوکارین قصد داشته تا مطلبی را به او بگوید، اما صحبتش را نیمه‌کاره رها کرده و رفته است. این در حالی است که اوکارین مدعی است که او را اولین بار است که می‌بیند!پس از یک بحث و گفتگوی کوتاه، اوکارین محل را ترک می‌کند و به سراغ مایوری می رود تا به او در یافتن اوپای فلزی (مایوری آن را درون راهرو گم کرده) کمک کند. اوکارین پیامی تصویری دریافت می‌کند که بسیار نامفهوم است.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
درحالی‌که او سعی می‌کند تا از پیام ارسالی سر درآورد ناگهان صدای مشاجره و فریاد های شدیدی در یکی از طبقات ساختمان به گوش می‌رسد. اوکارین به‌سرعت خودش را به محل صدا می‌رساند و در آنجا با جسد غرق به خون کوریسو ماکسیه روبرو می‌شود.اوکارین ساختمان کنفرانس را ترک می‌کند و درحالی‌که از این موضوع به شدت شکه شده، پیامکی با موضوع کوریسو ماکسیه با چاقو کشته شد را برای دستیارش می‌فرستد؛ اما درست در لحظه ارسال پیام، اوضاع به هم می‌ریزد و اتفاق عجیبی رخ می‌دهد و به یک‌باره همه خیابان خالی از مردم می‌شود!!
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
اوکارین در مورد این اتفاق عجیب از مایوری سؤال می‌کند، اما او ابراز بی‌اطلاعی کرده و همه‌چیز را خیلی عادی تلقی می‌کند! درون آزمایشگاه هم اوضاع به همین منوال است؛ همکارش ایتارو هاشیدا (Itaru Hashida) ملقب به دارو (Daru) هم از صحبت های اوکارین اظهار بی‌اطلاعی کرده و حتی اعلام می‌دارد که کنفرانس دکتر ناکاباچی اصلاً برگزار نشده است و او هرگز پیغامی از اوکارین مبنی بر کشته شدن ماکسیه دریافت نکرده است. با اصرار اوکارین و جستجوی پیام های دریافتی گوشی دارو، پرده از راز عجیبی برداشته می‌شود. تاریخ ارسال پیام قتل ماکسیه متعلق به هفت روز پیش‌ازاین بوده است، یعنی اوکارین به یک‌باره هفت روز در زمان به جلو سفرکرده یا به عبارتی پیغام او به گذشته ارسال شده بود!
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
همین موضوع باعث می‌شود تا اوکارین تحقیق روی ماکروویو اختراعی خود (نوعی ماشین زمان که از ترکیب ماکروویو و گوشی تلفن همراه ساخته‌شده!) به‌صورت جدی پیگیری نماید و در طول انجام آزمایش‌ها به یک نتیجه مهم دست یابد: آن‌ها می‌توانند برخی اشیاء (مانند موز) را کمی به گذشته ارسال کنند. هنوز شوک حاصل از اتفاق های آن روز و کشف مهم اوکارین نگذشته است که اتفاق عجیب دیگری رخ می‌دهد، اوکارین ماکسیه را زنده می‌بیند!
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
سلسله این حوادث باعث جذب ماکسیه به آزمایشگاه اوکارین و کار روی ماشین زمان می‌شود تا بلکه بتوانند راز اتفاق های اخیر را کشف نمایند و صحت صحبت های اوکارین را آشکار کنند (به علت رفتارهای نامتعارف اوکارین، هیچ کس ادعای او را باور نمی‌کرد). آن‌ها برای این منظور به سراغ سرور سازمانی سری به نام سرن *(CERN) می روند و سعی می‌کنند تا به اطلاعات محرمانه آن نفوذ کنند. سرن سازمانی است که به طور محرمانه روی پروژه ساخت ماشین زمان کار می‌کند.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
در حین عملیات هک، آن‌ها به اسناد محرمانه‌ای دست می‌یابند که در آن از آزمایش های مخفیانه سرن برای انتقال انسان در زمان صحبت شده و این که همه این عملیات با شکست مواجه شده است؛ اما در میان این اطلاعات، فایلی کد گذاری شده خاصی وجود دارد که برای رمزگشایی آن نیاز به استفاده از یک رایانه آی بی ام 5100* است. تلاش برای یافتن ای بی ام آغاز می‌شود و سرانجام پس از ماجراهای مختلف، اوکارین موفق به یافتن آن می‌شود. با به‌دست آوردن آی بی ام، کار رمزگشایی آغاز می‌شود، اما پیش از تکمیل کار سلسله اتفاقات مختلفی برای گروه رخ می‌دهد. از جمله این که تعداد اعضای آزمایشگاه از سه نفر به هشت نفر ارتقاء می‌یابد که هر یک از این افراد نقش مهمی در روند داستان دارند. (به علت طولانی بودن همه ماجرا از بیان آن‌ها صرف‌نظر می‌کنم) دراین‌بین دو نفر از اعضا از همه مهم تر هستند:
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
موئکا کایریو (Moeka Kiryū)، دختری گوشه‌گیر که به شدت به دنبال یافتن آی بی ام 5100 است. سوزوها آمنه (Suzuha Amane) دختری که به‌عنوان کارگر نیمه‌وقت برای صاحب‌خانه اوکارین کار می‌کند و خودش را جنگجو (مبارز آزادیخواه) معرفی می‌کند. گروه در طول مدت‌زمان کار روی پروژه ماشین زمان، سرانجام موفق می‌شود از طریق دستگاه اختراعی اوکارین، پیام‌هایی را به گذشته ارسال نماید. آن‌ها نام این تکنولوژی جدید خود را D-Mail می‌گذارند و به‌عنوان آزمایش سه دی میل (هر یک از آن‌ها مربوط به یکی از شخصیت های داستان می‌شود) به گذشته ارسال می‌کنند.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
اوکارین متوجه می‌شود که با هر بار ارسال دی میل، جهان تغییر کرده ولی هیچ کس جز او از این تغییرات آگاه نیست و تنها اوست که همه خاطرات پیش از تغییر را به یاد دارد. (سایرین بخشی از آن را به‌صورت یک خواب نزدیک به واقعیت به یاد دارند!)
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
او این موضوع را با جان تایتور در میان می‌گذارد و او در جواب علت این موضوع را خاص بودن اوکارین بر می‌شمرد و به دلیل داشتن این قابلیت ویژه، او را «منجی بشریت" خطاب می‌کند (توجه به این نکته بسیار قابل‌تأمل است!)در ادامه کار ماکسیه پیشنهادی مبنی بر ساخت دستگاه جهش در زمان ارائه می‌دهد و گروه تصمیم می‌گیرند تا آن را محقق کنند. سرانجام دستگاه ماکسیه ساخته می‌شود، اما کم‌کم اثرات ارسال دی میل‌ها نمایان می‌شوند و وقایع تلخی دامن‌گیر اوکارین و گروهش می‌شود. یکی از تلخ‌ترین این حوادث، ماجرای مرگ مایوری است. در یک روز خاص و در یک ساعت مشخص، ناگهان آدمکش های سرن با هدایت موئکا کایریو به آزمایشگاه اوکارین حمله‌ور شده و پس از گروگان گرفتن دارو، اوکارین و ماکسیه، مایوری را به قتل می‌رسانند.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
ناگهان سوزوها آمنه دخالت کرده و با حمله به مهاجمان، فرصتی را برای اوکارین ایجاد می‌کند تا از طریق دستگاه جهش در زمان خود را به زمان قبل از حادثه رسانده و مایوری را نجات دهد. پس از بازگشت زمان، هیچ یک از افراد وقایعی را که قرار است پنج ساعت بعد رخ دهد به خاطر ندارند. اوکارین سعی می‌کند مایوری را نجات دهد، اما هر بار که تلاش می‌کند در این کار ناکام می‌ماند.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
مایوری به دلایل مختلف کشته می‌شود و هیچ کس نمی‌تواند مانع بروز آن شود. (چیزی شبیه به داستان فیلم مقصد نهایی (Final Destination) و بازی سایه سرنوشت (Shadow of Destiny) که در هر دوی آن‌ها افراد سعی می‌کنند تا از سرنوشت مرگ فرار کنند، اما هر بار در این کار ناکام می مانند و به اشکال مختلف در زمان های مختلف باز هم کشته می‌شوند)
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
اوکارین متوجه می‌شود که دی میل های ارسالی او باعث بروز چنین شرایطی شده و خط دنیا به این سمت تغییر کرده است. به همین دلیل تصمیم به لغو دی میل‌ها می‌گیرد، اما لغو تمام آن‌ها تنها یک ساعت مرگ مایوری را به تأخیر می‌اندازد! او متوجه می‌شود که برای پایان یافتن این وضع باید اولین دی میلی را که به طور اتفاقی فرستاده بود را نیز لغو نماید، اما در این صورت ماکسیه کشته خواهد شد! و این موضوعی بود که اوکارین به‌هیچ‌وجه راضی به انجام آن نبود، لذا سعی داشت تا از طریقی دیگر به اوضاع رسیدگی نماید. (در همان زمان که اوکارین خبر کشته شدن ماکسیه را به دارو پیامک می کرده، او مشغول کار روی مایکروویو بوده و به همین دلیل اولین دی میل به طور ناخواسته شکل گرفته است.) در حین تلاش های مکرر و بی‌سرانجام اوکارین برای نجات مایوری، سوزوها به کمک آن‌ها آمده و پرده از ماهیت واقعی خود بر می‌دارد: او کسی است که خود را جان تایتور معرفی کرده و مسافر زمان است!
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
او در مورد وقایع رخ داده و حوادث آینده این‌گونه شرح می‌دهد که:- یه خط دنیا مثل گیس بافته‌شده و یا این طنابه. این طناب مثل یه خط تکی می مونه اما در اصل نخ های زیادی رو شامل می شه. نخ‌ها خطوط دنیا هستن. هیچکدومشون به دیگری نمی خورن اما همشون مسیرشون یکیه. یعنی اینکه همشون به سمت دنیایی حرکت می کنن که مایوری در اون می میره، اما اگه خط دنیا به طور اساسی تغییر کنه و از خط آلفا به بتا بره و از سد یک درصد بگذره سرانجام دیگه ای پیش میاد.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
خطوط دنیای آلفا و بتا کاملاً نتایجشون فرق داره به طور طبیعی حرکت بین اون ها غیر ممکنه، حتی اگه با D-mail گذشته رو تغییر بدی و از جهش در زمان استفاده کنی نمی تونی کاری کنی، اما بعضی وقت‌ها اتفاق های بزرگ و انتخاب کردن باعث می شه خط دنیا به چندین خط تقسیم بشه. در عصر معاصر، جنگ خلیج باعث اینکار شد. (به این نکته خوب توجه کنید) در سال دو هزار با عملکرد نامناسب در رایانه‌ها و در سال دو هزار و ده با ساخت اولین ماشین زمان این اتفاق رخ داد. وقتی تقسیم اتفاق بیفته حرکت از خط آلفا به بتا ممکن می شه. همچنین او اعلام می‌کند که برای تغییر آینده قصد سفر به گذشته را دارد:- میخوام برم به گذشته تا آینده رو عوض کنم. به سال هزار و نهصد و هفتاد و پنج (سالی که جان تایتور واقعی هم به آن اشاره داشت) به علت اینکه در سال دو هزار و ده در آکیهابارا ماشین زمان ساخته شد.سوزوها به اوکارین توضیح می‌دهد که در آینده‌ای که وی از آن آمده، ماکسیه به سرن پیوسته و باعث ساخت ماشین زمان شده است. او همچنین فاش می‌کند که در آن سال اوکارین به تروریستی مخالف حکومت تبدیل‌شده که هدایت گروه‌های مقاومت را عهده دارد است. سوزوها به اوکارین پیشنهاد می‌کند تا با تعمیر ماشین زمان به گذشته سفرکرده و از مرگ ماکسیه جلوگیری نماید.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
آن‌ها پس از تعمیر ماشین زمان توسط دارو (در اینجا مشخص می‌شود که دارو پدر ماکسیه بوده و او در آینده این ماشین زمان را می‌سازد!) به گذشته سفر می‌کنند، به زمانی که اوکارین آماده شرکت در کنفرانس بود.از اینجای داستان به بعد است که کلیدواژه‌های ابتدای سریال معنی پیدا می‌کنند. سفینه روی پشت‌بام ساختمان فرود می‌آید (صدایی که در ابتدای سریال باعث شد تا اوکارین به پشت‌بام برود به همین علت بود)، اوکارین وارد ساختمان می‌شود و خودش را به همراه مایوری در حال خرید اوپا می‌بیند. در این هنگام ناگهان با ماکسیه روبرو می‌شود، اوکارین در ابتدا تصمیم می‌گیرد همه‌چیز را به او توضیح دهد، اما از این کار منصرف می‌شود (علت این که ماکسیه پس از اولین دیدار، از اوکارین در مورد صحبت نیمه‌کاره وی توضیح خواست هم همین بود. در واقع او اوکارین آینده را دیده بود.)
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
سپس صدای دادوفریاد شنیده می‌شود و اوکارین (مسافر آینده) خودش را به محل حادثه می‌رساند و در آنجا با حقیقت عجیبی روبرو می‌شود. دکتر ناکاباچی به دیدن ماکسیه می‌آید و با او مشغول بحث می‌شود. ماکسیه او را پدر خطاب می‌کند و در مورد طرح جدیدش برای ساخت ماشین زمان به وی خبر می‌دهد. دکتر ناکاباچی طرح را از او گرفته و تهدید می‌کند تا آن را بانام خودش منتشر خواهد کرد. آن‌ها باهم درگیر می‌شوند و دکتر با چاقو دخترش را تهدید می‌کند؛ اما در این لحظه اوکارین دخالت کرده و برای نجات ماکسیه اقدام می‌کند، اما در اثر اشتباهی، خود او باعث مرگ ماکسیه می‌شود.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
پدر ماکسه هم اسناد مربوط به ماشین زمان را برداشته و آن را به روسیه می‌برد و کار ساخت ماشین زمان را آغاز می‌کند. (اوپای فلزی مایوری را ماکسیه یافته بود و آن را درون پاکت مدارک قرار داده بود. وجود این وسیله فلزی باعث می‌شود تا در آتش‌سوزی هواپیما، سنسورهای حساس به آتش فعال‌شده و مدارک سالم بمانند)پس از ناموفق بودن عملیات، آن‌ها با ماشین زمان بازگشته و ماکسیه توضیح می‌دهد که برای جلوگیری از این موضوع باید چاره‌ای دیگر پیدا کرد. او از اوکارین می‌خواهد تا پیام تصویری نامفهومی را که در گذشته دریافت کرده بود یک‌بار دیگر تماشا کند. این بار پیام کاملاً مفهوم شده و در آن خود اوکارین (اوکارینی که در آینده- 33 سال بعد زندگی می‌کند) شروع به صحبت می‌کند. او به اوکارین زمان حال توصیه می‌کند که به‌جای تغییر در گذشته، آن را گول بزند!!
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
اوکارین دوباره به گذشته بازمی‌گردد و این بار برخی از رخدادها را تغییر می‌دهد. او پیش از اوکارین در گذشته، اقدام به خرید اوپا می‌کند و اوپای فلزی را زودتر به‌دست می‌آورد. در نتیجه اوکارین قدیمی اوپای دیگری که پلاستیکی است را به‌دست می‌آورد. سپس تصمیم می‌گیرد تا با شبیه‌سازی صحنه قتل، از قتل واقعی ماکسیه جلوگیری کند. دراین‌بین اتفاق های پیش‌بینی‌نشده ای رخ می‌دهد، اما سرانجام اوکارین موفق می‌شود و ماکسیه را نجات می‌دهد!!
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
نبود اوپای فلزی درون مدارک ساخت ماشین زمان هم باعث می‌شود تا در آتش‌سوزی هواپیمای پدر ماکسیه، همه اسناد نابود شوند و بدین ترتیب ساخت ماشین زمان هم متوقف شود. در واقع داستان از همان ابتدا به‌صورت یک دایره روایت شده بود و شما در همان ابتدا شاهد پایان داستان هم بوده‌اید! (اگر شما حرکت خود را روی یک دایره آغاز کنید، ابتدای مسیر حرکت شما می‌تواند انتهای آن هم باشد.)داستان این سریال موضوع جدیدی نیست، اما در شکل جدیدی ارائه شده است و مانند تمامی داستان های سفر مشکلات و نقاط ضعفی دارد. در واقع می‌توان بیان این‌گونه داستان‌ها را بر پایه اصل «چی می‌شد اگه...» (What If؟) قرارداد. این که چه می‌شد اگر فلان اتفاق رخ می‌داد یا چیزی مانع رخ دادن آن می‌شد.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
نظیر این داستان را می‌توان در فیلم‌ها و یا بازی های رایانه‌ای چون: Terminator (فردی که از آینده به گذشته سفر می‌کند تا منجی را نجات دهد!)، Flash Forward (در اثر حادثه‌ای همه مردم در زمان سفرکرده و آینده احتمالی خود را می‌بینند)، Final Destination (که در آن افرادی که در لیست مرگ قرار دارند نمی‌توانند از دست مرگ گریخته و درهرصورت کشته می‌شوند)، Shadow of Destiny (که در آن شخصیت اصلی علی‌رغم تلاش برای جلوگیری از مرگ خود، باز هم به اشکال گوناگون کشته می‌شود و سرنوشت او قابل‌تغییر نیست)،. chrono cross (که شخصیت اصلی با سفر به لایه‌ای دیگر از زمان، ماهیتی جدید یافته و به یک موجود شرور تبدیل می‌شود)، Alan wake (در این بازی هم شخصیت اصلی در دنیای موازی شخصیتی منفی دارد)، Bioshock infinite (باز هم شخصیت اصلی در دنیای موازی، شخصیتی بد و منفور دارد) و...طبق داستان مانگا، شخصیت اوکارین هم در خط زمانی گاما، به سرن می‌پیوندد و پس از آن به Hououin Kyouma دیکتاتور تبدیل می‌شود! (استفاده از اسامی عجیب و غریب و یا تماس تلفنی و گزارش تعقیب سازمان، همه و همه ریشه در حافظه اوکارین در دوران مختلف و هویت های گوناگون وی دارند)جدای تمام نکات موجود در این داستان، یک نکته از همه قابل‌توجه تر است و آن خاص بودن خود شخصیت اوکارین است. در اثر تغییرات زمان، همه خاطرات افراد از بین می روند، اما اوست که همچنان خاطرات خود را حفظ می‌کند. اوست که می‌تواند در زمان سفر کند و بر زمان حاکم است و اوست که در آینده ناجی جهان خواهد بود!! و این دقیقاً همان چیزی است که باید به آن توجه ویژه داشت. از دیگر نکات مهم موجود در این سریال، ارائه روایتی جدید از مرگ و خواب است. طبق اظهارات موجود، دنیا همانند دو آینه روبروی هم است که در آن تصاویر شخص تا بی‌نهایت ادامه خواهد داشت. در این حالت هر یک از این تصاویر- نسبت به صاحب اصلی تصویر- هم انعکاس محسوب می‌شوند و هم اصل؛ یعنی هر یک از آن‌ها می‌توانند زندگی مستقلی در دنیای موازی خود داشته باشند. این افراد شبیه به هم هستند ولی هیچ‌گاه از وجود یکدیگر آگاه نمی‌شوند، مگر این که در اثر اتفاقی خطوط زمانی آن‌ها با یکدیگر ارتباط پیدا کند و از حالت موازی به حالت متقاطع تبدیل شود. در این حالت شخص به زمانی غیر از زمان خود سفرکرده و در آنجا می‌تواند با همتای خود دیدن کند! البته این موضوع از نظر عملی غیرممکن است، زیرا در این صورت پارادوکسی وحشتناک به وجود خواهد آمد. لذا برای رفع این مشکل، در این داستان فقط ذهن افراد به زمان های مختلف سفر می‌کند و آن‌ها این سفر زمانی را به یاد نخواهند آورد، بلکه آن را به‌صورت خوابی صادق می‌دانند و به آن اشاره دارند. این نوع دیدگاه به جهان و تکثر دنیاهای موازی یکی از چالش‌برانگیزترین نظریه‌های موجود در جهان است؛ زیرا در این صورت رویدادهایی مثل وحدانیت خدا، آفرینش (خلقت اولیه)، پیامبری (از ابتدا تا خاتم؛ زیرا در این صورت خاتمی وجود نخواهد داشت. شاید در دنیای موازی پیامبران دیگری هنوز وجود داشته باشند!) و حتی قیامت حالتی نسبی یافته و مطلق بودن آن‌ها از میان می رود و این به معنی رد ارزش های دینی و ایجاد شبهه در آن است.نکته بعد در مورد فلسفه ارائه‌شده برای مرگ است. در این داستان از مرگ تنها به‌عنوان عاملی در خدمت سرنوشت یاد می‌شود و به طبع انسان موجودی گرفتار در سرنوشت است. سرنوشت هم تابع سلسله وقایع مختلف (حتی اتفاقی و بی‌برنامه) در زمان معرفی می‌شود که بشر هیچ دخالتی در آن نداشته و محکوم به آن است. در این دیدگاه مرگ هم موجودی است که فقط به دنبال شکار بشر است و او را در هر جای که بتواند به بی‌رحمانه‌ترین شکل ممکن صید می‌کند؛ اما در مواردی هم می‌توان مرگ را گول زد و او را سر کار گذاشت! کاری که اوکارین هم نظیر آن را انجام می‌دهد و با شبیه‌سازی مرگ، او را گول می زند! ارائه چنین دیدگاهی از مرگ که تضاد عمیقی با فلسفه آن در ادیان آسمانی دارد، چهره‌ای بی‌رحم از خداوند را در نظرها مجسم می‌کند که فقط و فقط به دنبال نابودی بشر و انتقام‌کشی از اوست. در این دیدگاه هیچ اثری از لطف خدا نمی‌توان دید و این سرنوشت است که تعیین تکلیف می‌کند! درحالی‌که که در آموزه‌های دینی می‌توان سرنوشت را با انجام اعمالی (به جهت مثبت یا منفی) تغییر داد. در باب مقوله مرگ در دین اسلام این‌گونه اظهار شده است که:مرگ آدمی به دو سبب اصلی اتفاق می‌افتد، مرگ‌هایی که به سبب پایان یافتن توانایی و ظرفیت جسمی بدن فرامی‌رسد و از آن به مرگ طبیعی یاد می‌شود و مرگ‌هایی که به سبب اتفاقات و رفتارهای آدمی رخ می‌دهد و از آن به مرگ زودرس و ناگهانی تعبیر می‌شود.در فرهنگ قرآنی، دو دسته مرگ مورد شناسایی قرار گرفته است که از آن به «اجل مسمی» و «اجل معلق» یاد می‌شود. اجل مسمی شاید تا اندازه‌ای شباهت به همان مرگ طبیعی داشته باشد هرچند که تفاوت‌هایی نیز میان آن دو می‌توان قائل شد. اجل معلق نیز شباهت‌هایی با مرگ ناگهانی دارد. البته بهتر است که از اجل معلق به مرگ زودهنگام یاد شود.مرگ زودهنگام یا مرگ ناگهانی و یا همان اجل معلق، چنان که گفته شد به طور مستقیم ارتباط تنگاتنگی با رفتارهای ما دارد. ازاین‌رو ارتباط گناهان با مرگ زودهنگام و ناگهانی و نیز اجل معلق در آیات و روایات ثابت شده است. بر این اساس سخن گفتن از مرگ گناهی و گناهان مرگ‌آفرین، در روایات امری طبیعی جلوه داده شده است. به این معنا که گناهان، کارکردهای متفاوت و متعددی در زندگی بشر در دنیا و آخرت دارند؛ از جمله کارکردها و آثار آن در زندگی دنیوی می‌توان به ایجاد مرگ های ناگهانی و زودهنگام و همچنین کاهش نعمت‌ها و روزی‌ها، افزایش نقمت ها و گرفتاری‌ها و مانند آن اشاره کرد.البته ناگفته نماند که گناهان مرگ‌آفرین می‌تواند گناهی را شامل شود که به سبب آن گناه، حدود و کیفر مرگ و قتل جاری شود؛ ولی در این جا موارد و منظور از گناهان مرگ‌آفرین، این موارد را شامل نمی‌شود؛ بنابراین به گناهانی توجه داده شده است که به طور غیرمستقیم مرگ به ظاهر طبیعی نه قتل را موجب می‌شود.
پیوستگی جهان اسبابنظام احسن الهی، نظامی ساده و پیچیده است، به گونه‌ای که همه‌چیز آن به هم پیوسته‌اند. این گونه است که حتی حرکت برگ درختی در درون‌چاهی تاریک می‌تواند تأثیرات شگرفی بر هستی به‌جا گذارد. اگر بخواهیم این معنا را تبیین کنیم مثالی می‌زنیم. چوبی چندمتری با قطری کم در درون دیواره سدی بتونی و استوار تصور کنید که به هر علت عمدی و یا سهوی در آن جا مانده است. این چوب در یک فرآیندی می‌پوسد و اجازه می‌دهد تا آب در درون دیواره بتونی نفوذ کند و در بلندمدت آب راهی به پشت سد باز کند و در نهایت با خوردگی دیواره بر قطر سوراخ و شکاف بیفزاید و موجبات فرار آب را فراهم آورده یا در نهایت سد را از هم بپاشاند.به نظر می‌رسد که این فروپاشی سد، امری طبیعی و مرگ عادی بوده است، ولی هنگامی که مهندس سازه به سد می‌نگرد و آن را تحلیل می‌کند، به مرگ زودهنگام سد اشاره می‌کند و آن را امری طبیعی درعین‌حال غیرطبیعی برمی‌شمارد؛ زیرا این سد درصورتی‌که که آن چوب چندم‌تری نبود، عمری به‌مراتب بیشتر از این داشت، ولی این چوب موجب شد تا عمر سد بسیار کوتاه‌تر از آن گردد که در محاسبات طبیعی به‌دست آمده بود.از نظر اسلام، نقش و کارکرد گناهان در زندگی بشر نیز این گونه است. به این معنا که اگر گناه خاصی چون قطع رحم نبود، شخص می‌بایست هفتاد و هشتاد سالی عمر می‌کرد، ولی به سبب گناه قطع رحم، شخص در مدت‌زمانی عمر خویش، چوب فاسد کننده عمر گذاشته که در یک فرآیند، زمان عمر وی را کاهش داده است.امیر مؤمنان علی(ع) در دعای کمیل می‌فرماید: «اللهم اغفر لی الذنوب التی تهتک العصم، اللهم اغفر لی الذنوب التی تنزل النقم، اللهم اغفر لی الذنوب التی تغیر النعم، اللهم اغفر لی الذنوب التی تحبس الدعاء، اللهم اغفر لی الذنوب التی تنزل البلاء.» «خدایا ببخش آن گناهانی را که پرده عصمتم را می درد؛ خدایا ببخش آن گناهانی را که بر من کیفر عذاب نازل می‌کند؛ خدایا ببخش آن گناهانی را که در نعمتت را به روی من می‌بندد؛ خدایا ببخش آن گناهانی را که مانع قبولی دعاهایم می‌شود؛ خدایا ببخش آن گناهانی را که بر من بلا می‌فرستد.»امیر مؤمنان علی(ع) در این فرازها به خوبی آشکار می‌کند که چگونه گناهان که امری به نظر بیرون از دایره تکوین است در امور تکوینی و جهان خارج، تأثیر می‌گذارد و معادلات و محاسبات را دگرگون می‌کند.در آیات و روایات بسیار دیگری نیز این معنا تبیین و تشریح شده است که چگونه پرداخت زکات و در پیش گرفتن تقوای الهی از سوی جامعه‌ای، می‌تواند موجب افزایش رزق و روزی شود و یا درهای آسمان را به روی بندگان بگشاید، چنان که ترک تقوا و ارتکاب گناه از سوی عده‌ای از مردم، موجب می‌شود تا آنان گرفتار بلاهای به ظاهر طبیعی چون سیل و زلزله شوند. ازاین‌رو در علت وقوع امور طبیعی چون زلزله و سیل و توفان، تنها نمی‌بایست به علل طبیعی آن توجه داشت، بلکه به رفتارهای آدمی نیز توجه کرد که موجب می‌شود زمین بر خود بلرزد و خشم خویش را به شکل زمین‌لرزه‌ای یا توفانی آشکار کند. در حقیقت فسادی که در آب و هوا و دریا و خشکی پدید می‌آید، یکی از عوامل بسیار مؤثر و مهم آن دستاوردهای زشت و پلید بشری است. (ظهرالفساد فی البر و البحر بما کسبت ایدی الناس)به‌هرحال در تفکر اسلامی و روایات معتبر و آیات وحیانی، اثبات شده است که جهان تکوین چنان به هم پیوسته است که رفتارهای آدمی می‌تواند در جهان خارج و طبیعت تأثیر شگرفی به‌جا گذارد به‌طوری که زمین‌لرزه‌ها و توفان‌ها از جمله کوچک‌ترین آثار آن باشد.
اجل حتمی و اجل معلقاجل به معنای هنگام، زمان، وقت معین و محدود، (لغت‌نامه دهخدا) نهایت زمان عمر، هنگام مرگ، (فرهنگ لاروس.) مدت تعیین‌شده برای امور مثل نهایت مدت برای ادای قرض (همان و نیز فرهنگ فارسی معین.) و پایان عمر انسان‌ها، امت‌ها و موجودات است. (مفردات راغب؛ العین؛ مجمع‌البیان، ج 3 و 4). واژه «اجل» هم در امور تکوینی و هم در امور اعتباری، کاربرد دارد و در این جا مراد از اجل همان، اجلی است که در امور تکوینی جاری می‌شود.اجل در فرهنگ قرآنی به دو بخش اصلی اجل مسمی (حتمی) و اجل معلق تقسیم شده است. اجل مسمی به این معناست که برای هر چیزی زمان مشخصی است که با سرآمد آن عمر آن چیز پایان می‌یابد. به‌عبارت‌دیگر هر چیزی در طبیعت تاریخ مصرف دارد.اجل مسمی که از آن به اجل حتمی نیز یاد می‌شود تنها مختص انسان نیست بلکه همه آفریده‌های الهی را در برمی‌گیرد. ازاین‌رو خداوند در آیاتی چون 38 و 39 سوره رعد و 103 و 104 سوره هود و 29 سوره لقمان و 13 سوره فاطر و 5 سوره زمر از اجل مسمای حرکت خورشید و ماه و برپایی قیامت و رستاخیز سخن می‌گوید و در آیه 2 سوره رعد، کرات آسمانی را دارای اجل تغییرناپذیر می‌داند. آیه 34 سوره اعراف و نیز 49 سوره یونس و آیاتی دیگر، از اجل مسمی و تغییرناپذیر امت‌ها و جوامع بشری سخن به میان آورده است.به نظر می‌رسد که اجل مسمی همان اجل مکتوب باشد که در آیات 38 و 39 سوره رعد و آیه 11 سوره فاطر از آن سخن گفته شده است. در روایات، «اجل مسمی» به اجل غیرقابل تغییر، تفسیر شده است. (نورالثقلین، ذیل آیه 34 سوره اعراف).اما انسان‌ها افزون بر اجل مسمی و تغییرناپذیر دارای یک اجل معلق نیز هستند که تغییرپذیر است. (انعام آیه 2) هم چنین از کلمه «یوخرکم الی اجل مسمی» در آیه 9 و 10 سوره ابراهیم استفاده می‌شود که در مقابل «اجل مسمی» اجل دیگری نیز هست که قابل‌تغییر است که از این اجل دوم به اجل معلق یاد می‌شود.از آن جایی که این اجل معلق ارتباط تنگاتنگی با رفتار و کردار آدمی می‌یابد، از آن به‌عنوان اجل زودهنگام نیز یاد می‌شود، زیرا شخصی که گرفتار اجل معلق می‌شود، می‌بایست به طور طبیعی و بر اساس اجل مسمای الهی، عمر بیش تری می‌داشت، ولی به سبب رفتارهایی، آن زمان از میان می رود عمرش کوتاه شده و گرفتار مرگ معلق می‌شود.خداوند در آیات 3 و 4 سوره نوح، عبادت گریزی و بی‌تقوایی و اطاعت نکردن از پیامبر الهی را موجب مرگ، پیش از رسیدن اجل مسمی معرفی می‌کند. به این معنا که امور سه‌گانه ترک عبادت، بی‌تقوایی و عدم اطاعت از پیامبران می‌تواند مرگ طبیعی آدمی را پیش اندازد و عمر او را کوتاه کند.آیه 10 سوره ابراهیم نیز اعراض از دعوت الهی را موجب کاهش عمر و نرسیدن جوامع و امت‌ها به اجل مسمای خود می‌داند؛ زیرا جوامع، با اعراض، از دعوت الهی، رفتاری را در پیش می‌گیرند که زمینه را برای انزال عذاب های الهی فراهم می‌آورد و بلایای به ظاهر طبیعی چون توفان و زمین‌لرزه و سیل و قحطی و مانند آن موجب می‌شود تا جامعه در وضعیتی قرار گیرد که استقرار و امنیت و آسایش نداشته باشد و از درون بپاشد و به‌جای همگرایی و اتفاق و عدالت، واگرایی و تفرقه و ظلم جانشین آن شود و مردم به جان هم بیفتند و دولت و نظام سیاسی و اجتماعی از میان برود به گونه‌ای که دیگر جامعه‌ای برقرار نماند.
تأخیر اجل معلق و تغییر آناز آن جایی که در بینش و نگرش قرآنی، اجل به‌دست خداوند است و خداوند، به‌عنوان منشأ اجل‌ها معرفی‌شده و اوست که اجل و مدت‌زمان مرگ و هستی انسان‌ها و هر موجود دیگری را معین و مشخص می‌کند (آل عمران آیه 145 و انعام آیات 2 و 128 و نیز ابراهیم آیه 10 و اسراء آیه 99 و آیات دیگر) بنابراین می‌توان گفت که تغییر اجل‌ها نیز به‌دست اوست (رعد آیات 38 و 39) و خداوند است که می‌تواند اجل‌ها را تغییر دهد و اجلی را محو و اجلی دیگر را ثبت کند.بر این اساس اگر برای کسی عمر طولانی یا کوتاهی نوشته شده باشد، خداوند می‌تواند همان اجل مکتوب و مسما را تغییر دهد، زیرا ام‌الکتاب در اختیار و بخشی از فرمان اوست که می‌تواند تغییر داده و محو و اثبات نماید. (نوح آیه 47 و فاطر آیه 11 و رعد آیات 38 و 39)خداوند در آیات 10 سوره ابراهیم و 4 سوره نوح، خود را منشأ اصلی تغییر اجل‌ها از جمله اجل معلق معرفی می‌کند. به این معنا که خداوند اجل معلق را نیز تأخیر می‌افکند.البته در آیات دیگر تبیین و تشریح شده که این تغییر در اجل معلق و تأخیر در آن نیازمند زمینه‌ها و بسترهایی است که شخص خود با اعمال و رفتارش بدان شکل می‌بخشد.اگر بخواهیم علل و عواملی که زمینه‌ساز تأخیر در اجل معلق است دسته‌بندی کنیم می‌توانیم آن را در چهار چیز اصلی سامان دهیم که عبارت‌اند از: 1- اجابت دعوت الهی و پذیرش اسلام و ایمان 2- اطاعت از پیامبران 3- عبادت الهی 4- تقواخداوند در آیه 10 سوره ابراهیم، اجابت دعوت الهی و پذیرش اسلام و ایمان را عامل اصلی برای طولانی شدن عمر آدمی تا اجل مسمی و معین الهی می‌داند و مردم را تشویق می‌کند که با پذیرش اسلام، مرگ های خود تا زمان اجل مسمی به تأخیر افکنند.آیات یک تا سوم سوره نوح به عامل دوم اشاره می‌کند که همان پذیرش اطاعت از پیامبران در راستای اطاعت از خداوند است. اطاعت از پیامبران از جمله پیامبر گرامی (ص)، عامل مهمی در تأخیر اجل تا زمان مسمای آن است.همین آیات به دو عامل عبادت و تقوای الهی به‌عنوان عوامل تأخیر ساز اشاره می‌کند تا مردم را برای انجام کارهای خیر و نیک، دعوت و ترغیب نماید.اصولاً انسان زندگی را باید برای کارهای نیک و فراهم آوری شرایط رشد و کمال بخواهد و اگر مرگی را می‌خواهد برای رهایی از شر و بلاهایی باشد که دین و کمال را از وی سلب می‌کند. البته درخواست مرگ در هر شرایطی نادرست است مگر آن که این درخواست مرگ همان شهادت در راه خدا باشد.در دعای ماثوری که در مفاتیح‌الجنان از امام سجاد (ع) برای روز سه شنبه نقل‌شده، آمده است: «اللهم اجعل الحیاه زیاده لی فی کل خیر و اجعل الموت راحه لی من کل شر» «خداوندا زندگی ام را برای انجام کارهای خیر بی افزا و مرگم را آسایش و راحتی از هر شر و بدی قرار ده.» به این معنا که آدمی اگر زندگی طولانی می‌خواهد، برای انجام کارهای خیر باشد و مرگش برای این باشد که از شر و بدی رهایی یابد. البته این حدیث همانند دیگر احادیث پیامبر (ص) در کتب اهل سنت نیز آمده است که بیانگر این معناست که این مطلب را شیعه و سنی به آن اذعان دارند و همه از منبع واحد و یگانه الهی سرچشمه گرفته است.به‌هرحال بسیاری از مردم به سبب ترک اطاعت و تقوای الهی، گرفتار مرگ زودرس می‌شوند و گناهان، عمرشان را کوتاه می‌کند؛ چنان که خداوند به‌صراحت می‌فرماید که بسیاری از سختی‌ها و مشکلات زندگی به سبب ترک ذکر الله است: «و من اعرض عن ذکری فان له معیشه ضنکا» «و هر کس از یاد من روی گرداند، زندگی سخت و تنگی خواهد داشت.»
امام صادق (ع) درباره تأثیر گناهان و بی‌تقوایی در مرگ های زودرس می‌فرماید: «نعوذ بالله من الذنوب التی تعجل الفناء و تقرب الاجال و تخلی الدیار و هی قطعیه الرحم و العقوق و ترک البر» «به خدا پناه می‌برم از گناهانی که نابودی را شتاب می‌دهند و مرگ‌ها را نزدیک می سازند و خانه‌ها را ویران می‌کنند و آنها قطع رحم و آزردن و نافرمانی پدر و مادر و ترک احسان و نیکی است.»آن حضرت (ع) هم چنین دراین‌باره می‌فرماید: «من یموت بالذنوب اکثر ممن یموت بالاجال و من یعیش بالاحسان اکثر ممن یعیش بالاعمار»«تعداد کسانی که به‌واسطه گناهان خود می‌میرند از کسانی که به‌واسطه به سر آمدن عمر (اجل حتمی) می‌میرند بیشتر است و تعداد کسانی که به سبب احسان و نیکوکاری زندگی درازمی کنند، افزون تر است.» (بحارالانوار، ج 5، ص 041)از این دسته از روایات می‌توان نتیجه گرفت که مردم به سبب گناهان و ترک عبادت و تقوای الهی، دچار مرگ زودرس می‌شوند و پیش از آن که مرگ محتوم و قطعی آنان برسد، خودشان با دست های خود، گور خود را می‌کنند و از نعمت زندگی محروم می‌شوند.این که گناهان و یا رفتار آدمی در جهان تکوین اثر می‌گذارد از آن روست که نظام هستی بر اساس اسباب و علل آفریده شده است و هر کاری در جهان در امر دیگر جهان تأثیر می‌گذارد، چنان که افزایش مصرف سوخت های فسیلی از سوی انسان موجب افزایش گازهای گلخانه‌ای و آسیب دیدن لایه اُزون در جو و افزایش گرما و مرگ‌ومیر گیاهان و جانوران بسیاری می‌شود. امام صادق (ع) درباره نظام سبب و مسببی جهان آفرینش می‌فرماید: «ابی الله ان یجری الامور الا باسباب، فجعل لکل شیء سببا» «خداوند ابا و پرهیز دارد از جریان امور، مگر از طریق اسباب آن‌ها، پس برای هر چیزی سببی قرار داده است»(میزان الحکمه، محمدی ری شهری، ج 5، ح 6618)باشد با پرهیز از گناهان و ترک آن و هم چنین پیروی از آموزه‌های قرآنی و اسلامی، در مسیری گام برداریم که نعمت های الهی به‌سوی ما سرازیر شده و بلایای به ظاهر طبیعی و عادی از سر ما دور گردد و جامعه و کشور اسلامی از برکات الهی بهره‌مند شود. (وبگاه صدای شیعه- فرشته محیطی)
در انتها باید به این حقیقت مهم توجه داشت که در اکثر تولیدات غربی و شرقی، سعی می‌شود که با آمیختن بخشی از واقعیت و دروغ با یکدیگر و ارائه آن به‌عنوان نظریات علمی و کارشناسانه (طبق فرمایش قرآن کریم) تا حد ممکن یاد خداوند را در نظر مخاطبان خود کمرنگ کرده و با ارائه تفسیری جدید از واقعیت موجود در مورد خلقت و جهان هستی، اذهان آن‌ها را از درک حقیقت دورنمایند.
بررسی برخی از اصطلاحات و حقایق موجود در داستان:* نظریه یا نگره نسبیت: یا همان نسبیت دو نظریه اصلی و معروف نسبیت خاص و نسبیت عام از آلبرت اینشتین را در بر می‌گیرد. ایده اصلی در پشت این نظریه آن است که زمان و فضا باهم مرتبط هستند و نه جدای از هم و ثابت.
* خط جهانی: در فیزیک، خط جهانی یک جسم، مسیر یکتای آن جسم هنگام سفر در فضا زمان چهاربعدی است. مفهوم خط جهانی با مفهوم‌های مدار یا مسیر متفاوت است و دارای یک بعد بیشتر به نام زمان است. ایده‌ فضا زمان ابتدا در فیزیک و توسط «هذمان مینکوفسکی» مطرح شد. این واژه امروزه معمولاً در نظریات نسبیت (نسبیت خاص و نسبیت عام) به‌کار می‌رود.بااین‌حال، خط جهانی راهی برای نمایش ترتیب و روند رویدادها است و استفاده از آن به نظریه‌ای خاص مربوط نمی‌شود؛ بنابراین، به بیان عامه، یک خط جهانی، زنجیره‌ای به هم پیوسته از رویدادها (که هم مکان و هم زمان رخداد را در نظر می‌گیرد) است.
*کاسپلی به عمل پوشیدن لباس به‌منظور شبیه شدن به شخصیت‌های مانگا یا انیمه اطلاق می‌شود. (Wikipedia)
* Oopa (Out of Place Artifact) اصطلاح است که برای اولین بار توسط جانورشناس و کریپتوزئولوژیست معروف آمریکایی به نام ایوان تی. سندرسون"Ivan T. Sanderson" برای یک شی تاریخی که به نوعی بسیار نامتعارف یا ظاهراً ناسازگار با زمینه و بافت مکانی یا زمانی‌اش کشف شده باشد، استعمال شد و پس از آن رایج گردید. اصطلاح مذکور توسط بیشتر مورخین و دانشمندان به ندرت به‌کاربرده می‌شود و بیشتر مورد استفاده کریپتوزئولوژیست ها، طرفداران نظریه‌های فضانوردان باستانی و مشتاقان ماورا الطبیعه است. منتقدین استدلال می‌کنند که بیشتر مصنوعات نابه جایی که جعلی و تقلبی نیستند، محصول چنین برداشت‌هایی هستند:1- تفاسیر اشتباه2- افکار پوچ و واهی3- اعتقاد نادرستی مانند این که فلان تمدن خاص نمی توانسته چنان ابزاری را بسازد چرا که به دانش یا مواد اولیه ساخت آن دسترسی نداشته است.اما هواداران، مصنوعات نابه جا را به‌عنوان شواهدی تلقی می‌کنند که مسیر علم- چه تعمدی چه سهوی- از این بخش گسترده دانش صرف‌نظر نموده است.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
* جان تایتور (JohnTitor) کسی است که در دوم نوامبر سال ۲۰۰۰ میلادی شروع به معرفی خود در اینترنت کرد و مدعی شد که مسافر زمان است و از سال ۲۰۳۶ می‌آید. او بعد از چهار و نیم ماه در ۲۱ مارس ۲۰۰۱ اعلام کرد که هنگام ترک سال ۲۰۰۱ و برگشت به ۲۰۳۶ است. پس از آن دیگر اثری از او یافت نشد. او در مدت حضورش در وب پیشگویی‌هایی کرده بود که بدین شرح است:- شروع نارضایتی‌های داخلی و بحران اقتصادی در آمریکا به‌صورت درگیری‌ها و برخوردهای پراکنده از سال ۲۰۰۵ به مدت ده سال به‌صورت گسسته که تا زمان حمله اتمی روسیه به شهرهای مهم آمریکا، چین و اروپا در سال ۲۰۱۵ ادامه داشته و خواهد داشت.شهرهای آمریکا تغییر چشمگیری می‌کنند. حکومت امپراتوری فدرال آمریکا به وجود خواهد آمد (چیزی مثل پادشاهی – پارلمانی دانمارک) حکومت وقت آمریکا نابودشده و مردم آمریکا پیروز نبرد خواهند بود (مردم آمریکا علیه حکومت بپا خواهند خاست).اتحادیه اروپا و چین نابود خواهند شد.روسیه بزرگ‌ترین شریک تجاری آمریکا در سال ۲۰۳۶ خواهد بود.پایتخت آمریکا به شهر «اوماها» در ایالت «نبراسکا» انتقال خواهد یافت.خدمت نظام بخش عمده‌ای از زندگانی افراد را شامل خواهد شد.در سال ۲۰۳۶ هنوز دارویی برای درمان ایدز کشف نگردیده ولی در درمان سرطان موفقیت‌هایی حاصل خواهد شد.بر اساس گفته‌هایش وی در سال ۱۹۹۸ در فلوریدا به دنیا آمده و در سال ۲۰۱۱ در ۱۳ سالگی به شورشیان به‌عنوان پیاده‌نظام پیوسته و تا پایان جنگ سوم جهانی در سال ۲۰۱۵ و حمله اتمی روسیه به امریکا، چین و اروپا مشغول بوده است.در سال ۲۰۳۲ دانشگاه را به پایان رسانده و با توجه به تحصیلات و سوابق نظامی جذب پروژه سفر زمان می‌شود. او دوبار با گذشته خود برخورد کرده است.او اعلام کرد که برای برگشت به سال ۲۰۳۶ اول باید یه سال ۱۹۷۵برود و از آنجا به سال ۲۰۳۶ بازگردد.بگفته وی ماشین زمان در دو نوع ۲۰۴ با چهار باتری سزیم برای سفرهای تا ۶۰ سال و ۲۰۶ با شش باتری برای سفرهای بلندمدت تر هر دو ساخت کارخانه جنرال الکتریک هستند. اساس کار دستگاه‌ها بر اساس استفاده از جاذبه اطراف یک حفره سیاه طبق نظریات و فرضیه KERR است.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
* سرن (CERN) یا سازمان اروپایی پژوهش‌های هسته‌ای، بزرگ‌ترین آزمایشگاه فیزیک ذره‌ای جهان است که در سال ۱۹۵۴ در بخش شمال‌شرقی شهر ژنو در کشور سوییس در مجاورت مرز فرانسه ایجاد شد. در حال حاضر بیست کشور اروپایی عضو این سازمان بوده و بیش از ۲۶۰۰ کارمند به طور تمام‌وقت و همچنین در حدود ۷۹۳۱ دانشمند و مهندس (به نمایندگی ۵۸۰ دانشگاه و مؤسسه تحقیقاتی از ۸۰ کشور جهان) در آن مشغول به کارند.فعالیت اصلی سرن ساخت تجهیزات شتاب‌دهنده ذرات و دیگر زیربناها و تجهیزاتی است که برای تحقیقات فیزیکی در انرژی‌های بالا استفاده می‌شوند. چهار آشکارساز بزرگ سرن، حاصل همکاری‌های بین‌المللی هستند. مقر اصلی این سازمان واقع در میرن - یکی از شهرهای تابع ژنو - شامل یک مرکز رایانه‌ای نیز است. این مرکز دارای امکانات پردازشی قدرتمندی است و اختصاصاً برای بررسی داده‌های حاصل از آزمایش‌ها تعبیه شده است.به‌عنوان یک تأسیسات جهانی، سرن نه تحت حوزه قضایی و حکومتی دولت سوییس و نه تحت نظارت دولت فرانسه اداره می‌شود.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
* آی بی ام ۵۱۰۰ نخستین رایانه قابل‌حمل شرکت آی بی ام و نخستین لپ تاپی بود که برای فروش در دسترس عموم قرار داده شد. این لپ تاپ در سپتامبر سال ۱۹۷۵ معرفی شد، شش سال قبل از معرفی مارک رایانه‌های آی بی ام. این تکامل از نمونه اولیه‌ای (ویژه دستگاه ای پی ال های رایانه‌ای قابل‌حمل) بود که در پالو آلتو مرکز علمی آی بی ام در سال ۱۹۷۳ توسعه یافت. در ژانویه سال ۱۹۷۸ آی بی ام نمونه نو، آی بی ام۵۱۱۰ را معرفی کرد و در فوریه سال ۱۹۸۰ آی بی ام ۵۱۲۰ آی بی ام را معرفی کرد. تولید ۵۱۰۰ در ماه مارس سال ۱۹۸۲ دیگر متوقف شده بود.هنگامی که رایانه شخصی جدید آی بی ام در سال ۱۹۸۱ معرفی شد، آن را در ابتدا به‌عنوان آی بی ام ۵۱۵۰ تعیین کردند که پایه طراحی ان بر اساس ۵۱۰۰ بود.

[Morteza4SN]

دلیل موفقیت «رالف خرابکار» چیست؟

«رالف خرابکار» پنجاه و دومین انیمیشن در تاریخ دیزنی است، که سال ۲۰۱۲ میلادی توانست به موفقیت چشم گیری دست پیدا کند. فیلم در واقع سفری به دنیای بازی‌های ویدیویی است که هم برای دوستداران انیمیشن و هم بازی های ویدیویی جالب است.
فیلم در پرداختن به این نکته که در این دنیا همه چیز به چیزهای دیگر مرتبط است فوق العاده هوشمندانه عمل می کند. تصویر کردن ناامیدی ویران کننده یک کودک هنگامی که بازی ویدیویی هنگ کرده و درست عمل نمی کند لحظه ای دیدنی و تاریخی را خلق می‌کند.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


کارگردان این انیمیشن ریچارد مور از سازندگان سریال «سیمپسون‌ها» است که قصه انیمیشن هم متعلق به اوست و فیل جانستون و جنیفر لی بر اساس آن داستان، فیلمنامه را نوشته‌اند. جان بخشیدن به تخیلی درون یک تخیل دیگر، تلفیقی از تم قدیمی یک بازی با دنیای دیگر بازی های جدید، به تصویر کشیدن گذشت سی سال از سالگرد بازی فلیکس و رالف به عنوان دو قطب مثبت و منفی بازی و نمایش دادن آنان در برابر دنیای بیرون کودکان، داستانی جذاب و استثنایی را در این انیمیشن رقم زده است. این فیلم درباره این مساله که دنیای الکترونیکی، روابط انسانی را از نو تعریف کرده است، سخن می گوید.

ریچ مور که این فیلم اولین تجربه کارگردانی انیمیشن بلند سینمایی اش به شمار می‌رود، در هیچ یک از لحظات این فیلم پر جنب و جوش، چیزی را از قلم نمی اندازد. فیل جانستون که سابقه نوشتن برای فیلم کمدی را دارد و جنیفر لی که اولین تجربه سینمایی اش را پشت سر می گذارد، فضایی ایجاد می کنند تا ریلی و سیلورمن بتوانند هنگام صداپیشگی بداهه گویی هایی هم در جهت افزایش طنز داستان انجام بدهند.

این انیمیشن در جوایز گلدن گلوب و اسكار نامزد بهترین فیلم انیمیشن بود و در نهایت توانست جایزه آنی را برای بهترین فیلم پویانمایی از آن خود کند.
هزینه ساخت این انیمیشن ۱۰۸ دقیقه ای، ۱۶۵ میلیون دلار اعلام شده است و به عبارتی هر دقیقه از این انیمیشن ۱.۵ میلیون دلار (۴.۵ میلیارد تومان) هزینه در بر داشته است. این محصول در نهایت با فروش نزدیک به ۴۳۶ میلیون دلار، نشان داد که توجه زیادی را جلب کرده است.

قصه از کجا شروع شد؟
رالف، معروف به رالف خرابکار شخصیت یکی از بازی‌های کامپیوتری است و داستان این انیمیشن حول زندگی کسل کننده او می گردد. رالفِ خرابکار، نقش منفی یک بازی دهه هشتاد، به نام «فلیکس همه کاره کوچک» است، که دیگر از منفی بودن خود خسته شده و قصد دارد مانند شخصیت مثبت بازی یعنی فلیکس، به قهرمان تبدیل شود.
رالف از شکست های همیشگی خود که سی سال است آن را لمس می‌کند خسته و ناراحت است و آرزو دارد فرار کند و همین بهانه‌ای است تا داستان فیلم با داستان بازی تفاوت داشته باشد. سفرهای رالف از داخل کابل های برق و موج های پروژکتور به جایی که زمین مرکزی بازی نام دارد صورت می‌گیرد. محلی که شخصیت ها می‌توانند در آن جا با هم ملاقات کنند. رالف تصمیم دارد با به دست آوردن یک مدال قهرمانی، خود را به دیگر شخصیت های بازی اثبات کند اما مشکل آن است که شخصیت منفی بازی بر اساس برنامه ریزی صورت گرفته هیچ گاه نمی‌تواند به مدال قهرمانی دست پیدا کند. این جاست که اخطار داده می شود.
اگرچه معمولا قوانین بازی ممکن است باعث مرگ مکرر آنها در طول بازی شود، اما اگر خارج از بازی اتفاقی برایشان بیفتد به آخر خط رسیده اند. رالف که از این موضوع آگاه است دست از تلاش برنمی‌دارد و برای به دست آوردن مدال به فکر ورود به دیگر بازی ها می‌افتد، اما خطر نابودی او را تهدید می‌کند.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


رالف در یکی از بازی ها به نام «ندای وجدان» مدال قهرمانی را به دست می‌آورد.اما اتفاق‌هایی روی می دهد که موجب می شود او همراه ویروس این بازی به سرزمین بازی دیگری که «شکرشتاب» نام دارد منتقل و با دختر بچه‌ای به نام ونلوپه آشنا ‌شود. این دختر که دچار نقص در برنامه ریزی است و تصویرش پیکسل پیکسل و شطرنجی می‌شود از مدال رالف برای ورود به مسابقه بازی رالی استفاده می‌کند.
پادشاه آن بازی که سلطان نبات معرفی می‌شود و سلطان دروغین آن بازی است با ونلوپه که به واقع بانوی واقعی آن بازی محسوب می‌شود دشمن است و تمام تلاش خود را برای اجازه ندادن به وی برای ورود به بازی رالی انجام می دهد چرا که در صورت عبور ونلوپه از خط پایان بازی، فریب سلطان نبات برای همگان آشکار می شود.
در نهایت رالف و ونلوپه به کمک شخصیت بازی‌های دیگر یعنی گروهبان کالهون و فلیکس از دست سلطان و ویروس ها نجات پیدا می‌کنند و تمامی اتفاقات روی داده برای رالف موجب می‌شود تا وی ازخواست قبلی خود صرف‌نظر کند و به عنوان شخصی منفی اما با سبک زندگی دیگر، واقعیت خود را بپذیرد.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


شخصیت های انیمیشن
رالف: او شخصیت اصلی است و خط اصلی فیلم بر محوریت این شخصیت پر زور، قوی اما مهربان شکل گرفته است.شخصیت پردازی رالف، سبک پوشیدن لباس، پاره بودن آستین، آویزان بودن بخشی از لباس، دستان پر قدرت و چهره کارگری او، شخصیتی دوست داشتنی را برای وی رقم زده و همین موضوع سبب شده میزان حساسیت ویرانگرانه وی در بازی، که شخصیت منفی محسوب می‌شود با حس مثبتی برای مخاطب تلطیف شود.
رالف از خود سوال های زیادی دارد، او می‌خواهد معنا و نقش خود در زندگیش را بداند بنابراین با خود وارد چالشی شده و از خود می‌پرسد اگر نخواهم آن‌چیزی باشم که برایش برنامه‌ریزی شده‌ام چه می‌شود؟ آیا می‌شود بد نباشم؟ به واقع رالف سنبل مبارزه با روزمرگی است.
فلیکس: مرد کمک رسانی با مهارت های نامحدود است که برای نجات دادن می آید و قلب ساکنان ساختمان هایی را که رالف ویران کرده به دست می آورد. معمولا فلیکس به مهمانی های اشرافی دعوت می شود در حالی که رالف هر شب را در یک حیاط نامناسب می گذراند.
گروهبان کالهون: او سرباز زن نحیف و به شدت سخت کوش و سختگیری است که تا به حال جز با مردانی که قصد داشته به آنها دستور بدهد، با مرد دیگری آشنا نشده است. او در دنیای بازی «وظیفه قهرمان» زندگی می کند.

صداپیشگی
جان سی.رایلی، سارا سیلورمن، جین لینچ و جک مک برایر صداپیشگی گروه آشوبگری را بر عهده دارند که قرار است شر به پا کنند.
افسردگی رالف با صدای جان سی‌رایلی به خوبی نمایش داده شده است. کسی که می تواند به صورت طبیعی صدایش را بالا ببرد. از سوی دیگر فلیکس با صدای شاد و روحیه‌بخش جک مک بایر صداگذاری شده است.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

پیام ایدئولوژیک انیمیشن
سازندگان انیمیشن با تفکری فلسفی دستگاه‌های بازی را به مثابه یک جهان تصور کرده اند که در هر یک از آن دستگاه ها سرزمینی با رسم های گوناگون و قوانین متفاوتی وجود دارد. در این انیمیشن سرزمین‌های گوناگون با عقاید فکری متفاوت به سه بخش تقسیم شده است.

در سرزمین بازی «وظیفه قهرمان»، نیروهای ویژه تحت سرپرستی گروهبان کالهون وظیفه جنگ با دشمنانی را که ویروس نامیده می‌شود، دارند. فضای به تصویر کشیده در این سرزمین همگی از نمادهای مدرن نظیر زره ها و اسلحه های پیشرفته برای سربازان و ساختمان هایی با معماری ویژه شکل گرفته است. شمایل فرمانده کالهون با چشمانی آبی و موهای طلایی که به عنوان نماینده‌ای از یک انسان آنگلاساگسون تلقی می‌شود تصویری از تمدن غرب را به مخاطب القا می‌کند. در این بازی گروهی از کوماندوهای آمریکایی و تعلیم دیده به مقابله با تروریست ها و دشمنانشان می‌پردازند.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


در سیر انیمیشن و بعد از معرفی دو سرزمین با نمادهای خاص از دو تفکر متفاوت و به دست آوردن مدال قهرمانی توسط رالف، وی به طور ناگهانی با یکی از ویروس های بازی «وظیفه‌ قهرمان» به سرزمین پر زرق و برق و آب‌نباتی شکر شتاب وارد می‌شود؛ سرزمینی ثروتمند و سرشار از منابع که در ابتدای ورود رالف به آن این موضوع به خوبی به چشم می‌خورد. این سرزمین بر خلاف دو سرزمین قبلی، توسط پادشاهی به نام سلطان نبات اداره می‌شود.

او فریبکار است، با چهره ای دلقک گونه که با نفوذ از سرزمین دیگری به حکومت در بازی شکر شتاب دست پیدا کرده است. سلطان نبات برای حکومت بر مردم نیاز به اغواگری و اقناع آنها دارد به این دلیل او با پاک کردن حافظه مردم و قفل زدن به آن توانسته است بر مردم حکومت کند. این سرزمین نماینده کشورهای پادشاهی اعراب است.
به هنگام ورود رالف به سرزمین شکر شتاب، او با خود ویروسی را از سرزمین وظیفه‌ قهرمان وارد می‌کند که در صورت عدم پیدا شدن آن، ویروس شروع به تخم گذاری کرده و در نهایت موجب نابودی کل سرزمین شکر شتاب می شود.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


کیفیت تکنولوژیکی انیمیشن
در این انیمیشن دیزنی سیستم نورپردازی جدیدی را با مجموعه ای از ابزارهای جدید تکنیکی به کار گرفته است و به همین دلیل جذب نشدن به گرافیک فوق العاده این انیمیشن کار بسیار مشکلی است. مدیر فنی دیزنی یعنی اندی هنریکسون از ابزارهای نوین دیجیتال برای کار استفاده کرده که به هنرمندان استودیو امکان کارهای خارق العاده ای را داده تا انیمیشنی دیدنی بسازند.

طبق گفته وی، «رالف خرابکار» از پیچیده ترین فیلم هایی است که در دیزنی تولید شده است. برای «رالف خرابکار» علاوه بر اصلاح و نوسازی خط تولید و استفاده از یک دوربین فیلمبرداری شکار حرکت مجازی جدید که به کارگردان فیلم ریچ مور اجازه می داد به صورت همزمان در صحنه های فیلم همراه با ساخت آن حرکت کرده و حرکت های دوربین را اصلاح کنند.
برای ساخت دنیای کاملی از آبنبات ها، گروه توسعه تصویری انیمیشن به بزرگترین نمایشگاه آب نبات جهان در کلن آلمان سفر کردند تا خود را در آبنبات های سراسر دنیا غرق کنند. آنها غرق در نورپردازی های جالبی شدند که برای نمایش آبنبات ها به کار گرفته شده بود. بعد آنها به شرکت تولید کننده آبنبات رفتند تا ببینند پویایی یک شرکت عظیم تولید آب نبات به چه صورت است. یکی از نتایج مهمی که به دست آمد استفاده از رنگ های گرم در سمت سایه بود تا غذا خوشمزه تر و جذابتر به نظر برسد.

موفقیت‌های انیمیشن
استودیو دیزنی با دریافت ۵ جایزه شامل جایزه بهترین فیلم بلند انیمیشن برای «رالف خرابکار» فاتح چهلمین دوره جوایز سالانه انی در سال ۲۰۱۳ شد. این فیلم علاوه بر جایزه بهترین فیلم بلند انیمیشن، در بخش‌های کارگردانی برای تلاش ریچ مور، موسیقی، صداپیشگی آلن تیودیک و فیلمنامه برای فیل جانسون و جنیفر لی هم پیروز شد.
این فیلم جایزه بهترین فیلم انیمیشن را از انجمن تهیه‌کنندگان آمریکا دریافت کرد و همراه «شجاع»، «فرانکن‌وینی»، «پارانورمن» و «دزدان دریایی! گروه ناجورها» از نامزدهای جایزه اسکار بهترین فیلم بلند انیمیشن بود.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


منتقدان چه گفتند
«رالف خرابکار» در مجموع نقدهای مثبتی از منتقدان دریافت کرد و در وب سایت راتن تومیتوز ۸۶ درصد منتقدان به آن نظری مثبت دادند که در نهایت از میان ۱۶۸ نقد، امتیاز ۷.۵ از ۱۰ را به دست آورده است.

نظر بتسی شارکی منتقد لس آنجلس تایمز
این منتقد با دادن امتیاز ۹ از ۱۰می نویسد: تنها نوجوان درون من که به بازی‌های ویدیویی معتاد بود، نیست که انیمیشین جدید دیزنی «رالف خراب کار» را ستایش می کند. محوریت این اثر روی ماجراهای یک شخصیت گردن کلفت و دوست داشتنی از درون بازی های ویدیویی است و میزان حساسیت ویرانگرانه فیلم و ترکیب احساس زمان قدیم و جدید فیلم از نکات فوق العاده آن به شمار می روند.

وی می‌افزاید: برای خلق دنیای رالف، هم از نظر ظاهری و طراحی و هم مفهومی توجه فوق العاده ای به جزئیات شده است. مثلاً به سیستم حمل و نقلی که درون کابل های الکتریکی جریان دارد توجه کنید، نه تنها به نظر جالب و سرگرم کننده است، بلکه اجازه می دهد شخصیت ها از قالب اولیه خود خارج شوند و چه کسی است که هر از گاهی به چنین کاری نیاز نداشته باشد؟
شارکی ادامه می دهد: پایگاه مرکزی بازی که فوق العاده با شکوه و با جزئیات تصویر شده، راه ورود به درون دنیای بازی‌ها است. قطعاً این پایگاه، اشاراتی به یکی از بخش های خاص آکادمی هنرهای زیبای نیویورک سیتی دارد و این تنها یکی از چندین کنایه تصویری به شدت جذاب فیلم است.

به گفته وی، «رالف خرابکار» در مقایسه با سایر آثاری که نام دیزنی را به دوش می کشند، از نظر فرهنگی بار بیشتری دارد و با نشاط تر است. این انیمیشن با هنرمندی تمام، ترکیبی ایجاد کرده که به خوبی موفق می شود همانطور که تحسین مخاطبان بزرگسال را برمی انگیزد، کودکان را نیز به خنده بیاورد.

نظر راجر ایبرت منتقد شیکاگو سان تایمز
این منتقد با دادن امتیاز ۳ از ۴ درباره این انیمیشن خانوادگی می‌گوید: فیلم با توفان ذهنی خلاقی شروع می‌شود و در حالی که در دنیای چند بازی کامپیوتری رخ می‌دهد، بهانه های خاصی برای پشت صحنه‌ها، قوانین زمینی و شخصیته ا ارائه می دهد تا آنها دائم خود را بازسازی کنند.

وی می گوید: من یک گله نیز در مورد پایین آمدن کیفیت فیلم به خاطر تعقیب و گریزهای بسیار و پایان ناپذیر و شاید زمانی برای تلفیق شدن لحظاتی که مخاطب آن کودکان هستند، دارم. این موضوع می تواند برای بزرگترها به سرعت قدیمی شود و در عین حال برای پدر و مادرانی که بچه هایشان اصرار به تماشای مکرر دی.وی.دی ها دارند، مناسب است.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



منبع: MehrNews.com و animation.ir

[Morteza4SN]

گزیده نظرات منتقدان درباره «آنومالیسا» چارلی كافمن، دوك جانسون

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


گاردين- كاترين شورد: بازگشت چارلي كافمن به صندلي كارگرداني، 7 سال پس از سينكداكي نيويورك، نتيجه‌اي خارق‌العاده داد. فيلم به نحوي بديع از سبك استاپ موشن بهره گرفته كه ذهن شما را براي درك آن با خود درگير مي‌كند. كافمن و دستيار او، دوك جانسون تصاويري تكان دهنده و درعين حال چرك و كثيف را به نمايش مي‌گذارند و همين آنوماليسا را به اولين انيميشن اسكاري درجه آر تبديل مي‌كند.فيلم همچنين از روش‌هاي پربار و تازه‌اي، سوالاتي را مطرح مي‌كند كه سينما گاهي اوقات مشتاق پاسخ دادن به آن هاست. عشق چه سر و شكلي دارد؟ اينكه كاملا با دنياي بيرون در حالت انفصال به سر ببريد چه حسي دارد؟ و همان‌طور كه قهرمان داستان مي‌گويد: "انسان بودن چگونه است؟ درد كشيدن چطور؟"

تلگراف- روبي كولين: هر خوره فيلم هاروري مي‌داند كه عروسك‌ها مي‌توانند ترسناك باشند، اما آنوماليسا مي‌گويد احتمالا در نهايت از انسان‌ها عجيب تر و دلهره‌آورتر نيستند. فيلم درخشان غم‌آلود چارلي كافمن جعبه‌اي غافلگيركننده از چيزهاي مختلف باارزش‌ را همراه خود دارد: انيميشن استاپ موشن، با كاراكترهايي كه پوست نرم و چشمان براقي دارند و از فلز و چرم و شيشه ساخته شده‌اند. صورت‌هايشان را مي‌توان به دو قسمت جداگانه تقسيم كرد، همين نكته اجازه مي‌دهد بيانگر طيف وسيع‌تري از احساسات باشند، همين درزها در خطوط چانه و دهان‌شان ديده مي‌شود. زماني كه پايان فيلم مي‌رسد –مونولوگي كوتاه، سرگيجه آور و پرگرد و خاك از جنيفر جيسون لي- انگار كه سطلي آب را رويتان خالي كرده باشند، شوك زده مي‌شويد و از حال رويا‌گونه و خلسه‌آورتان بيرون مي‌آييد.زماني كه از سالن نمايش بيرون آمدم، با ترس به اطراف نگاه مي‌كردم.

ورايتي- پيتر دبروژ: اينكه آنوماليسا وجود دارد در سطوح مختلفي شبيه به يك معجزه كوچك است، از كمپين كيك‌استارتر كه تامين‌كننده مالي فيلم بود تا آن مسير لطيف و پراحساسي كه فيلم در طي آن به قلب شما وارد شده و از شب تاريك روحي خسته به چيزي گرم، انساني و عجيب مشفق و مهربان تبديل مي‌شود. در كنار اين حقيقتي را بگنجانيد كه تمام اين داستان متوجه عروسك‌هايي است كه حالا ديگر به شدت يادآور فيلمي هستند كه نام كافمن را بر نقشه فيلم‌هاي سينمايي نشانه‌دار كرد: جان مالكوويچ بودن. آنوماليسا از محدوديتي كه در گروه بازيگران/كاراكترهايش دارد نفع مي‌برد، با وجود اينكه نواقص لحظه‌اي ديگري هم براي خرده گرفتن از فيلم وجود دارد؛ مثل افكت موج دار عجيبي كه در بيشتر صحنه‌ها روي صورت كاراكترها ديده مي‌شود، اما چيزي كه ارزش تماشا كردن دارد خود اين عروسك‌هاست. همان طور كه وس اندرسون چندي پيش با فيلم "آقاي روباه شگفت‌انگيز" وارد دنياي استاپ موشن شد، يافتن يك حرفه‌اي تمام عيار براي فعاليت در اين مديوم عجيب كار چندان آساني نيست. اما از قضاي روزگار كافمن و كمپاني‌اش كاري بي‌نقص را در يكي از مصنوع‌ترين فرمت‌ها ارائه كرده‌اند.

كريستين ساينس مانيتور- پيتر رينر: كافمن يكبار به چارلي رز در برنامه تلويزيوني او گفت "من واكنش ناسازگاري نسبت به رومانس‌هاي هاليوودي دارم. آن‌ها چيزهايي به شدت مضر و آسيب رسان براي بلوغ من بودند." آنوماليسا به نوعي پاسخي تصحيح‌كننده نسبت به چيزي است كه كافمن آن را چهره خوشحال هاليوودي مي‌داند.آنوماليسا در اصل در سال 2005 يك نمايشنامه به نويسندگي كافمن بود و تنها دوبار با حضور اركستر كارتر برول به روي صحنه رفت. كمپين كيك‌استارتر در نهايت تامين كننده مالي فيلم شد و اگر تا انتهاي تيتراژ پاياني بنشينيد، 1070 نام را در فهرست قدرداني‌هاي ويژه خواهيد يافت.

نيويوركر- آنتوني لين: داستان فيلم تازه چارلي كافمن، آنوماليسا در پنج مكان مي‌گذرد: يك هواپيما، يك تاكسي، يك هتل، يك مغازه، يك خانه. به عبارتي ديگر، اين داستان يك سفر كاري است. مرد تاجر مايكل استون، نويسنده كتاب "چگونه مي‌توانم كمكتان كنم كه به آن‌ها كمك كنيد؟" است و اين كتاب در صنعت خدمت رساني به مشتري حكم يك نوشته مقدس را دارد. ما مايكل را زماني ملاقات مي‌كنيم كه در حال پرواز از لس‌انجلس به سينسينتي است، مردي كنار او نشسته، يك مسافر مضطرب كه بي ملاحظه دستان او را در دست خود گرفته. اين اولين برخورد از بي‌شمار تماس انساني براي مايكل است؛ از ياد رفته‌ها، گمشده‌‌ها، اشتباه‌ها و آن‌هايي كه به شكل نااميدانه‌اي خجالت‌آور بودند، اين تماس اول در طول يك ساعت و سي دقيقه بعدي وزوز مي‌كند و جرقه مي‌زند. دنياي فيلم به شكل ناگواري عجيب است.

مووي نيشن- راجر مور: در سي دقيقه ابتدايي آنوماليسا هيچ اتفاقي نمي‌افتد. و هرچيز ديگري هم كه پس از آن مي‌آيد ادعايي محكم بر انيميشني بودن ساختار خود ارائه نمي‌كند.آيا دنيا منتظر راهي تازه براي ساخت هرزه‌نگاري عروسكي مانده بود؟ منظورم جايي در جايي غير از ژاپن است؟ فكر مي‌كنم آنوماليسا فيلم شوخي‌هاي بديهي و ديگر چيزهاي ناراحت‌كننده است. با اين حال آنوماليسا هنوز هم مي‌تواند فيلمي تحريك‌كننده براي تماشاگرانش باشد.

منبع ترجمه: 7faz.com

[Ali586]

Ice Age: Continental Drift
شرکت سازنده : Blue Sky Studios
کمپانی توزیع کننده: فاکس قرن بیستم (۲۰th Century Fox)
کارگردان: استیو مارتینو ، مایک تورمیر (Steve Martino, Mike Thurmeier)
نویسنده: مایکل برگ (Michael Berg)
ژانر: انیمیشن/کمدی/ماجرایی/خانوادگی
بودجه ساخت: ۹۵ میلیون دلار
میزان فروش : ۸۷۷ میلیون دلار
محصول : ایالت متحده آمریکاسال تولید:2016

خلاصه داستان:عصر یخبندان ۴ آخرین قسمت چهارگانه عصر یخبندان است که با عنوان «رانش قاره ای» نام گذاری شده است.
مندی که در قسمتهای قبلی انیمیشن شاهد ازدواج و بچه دار شدنش بودیم، الان با دختر نوجوانش که دوست دارد رها و آزادانه و بدون قید و بند زندگی کند دچار مشکل است. سید که همیشه در آرزوی داشتن خانواده بوده است در این قسمت با خانواده اش رو به رو می شود اما به سرعت متوجه می شود که دلتنگی خانواده برای وی تنها به دلیل خلاصی آنها از مادربزرگ پیر خانواده بوده است. در اثر شکستن یخ (رانش قاره ای) مندی و دیه گو و سید از بقیه جدا می شوند. مندی به خانواده اش قول می دهد که در مکانی نزدیک پل دوباره به آنها بپیوندد.از این رو شاهد تلاش مندی و دوستانش از یک سو و الی ، هلو و دیگر حیوانات برای رسیدن به مکان موعود از سوی دیگر هستیم. هر دو گروه در مسیر با مشکلاتی رو به رو می شوند. گروه مندی مورد حمله دزدان دریایی قرار می گیرند و پس از طی مراحلی می توانند با کمک سنجابها و نهنگ دست آموز مادربزرگ دزدان دریایی را شکست دهند.در نهایت مندی نزد خانواده اش برمی گردد و همه حیوانات به جزیره موعود می رسند. ماموت پدر دیگر آن سخت گیریهای اول را ندارد و به این نتیجه می رسد که باید به نوجوانش فرصت آزادانه تفریح کردن را بدهد!
اسکرات سنجاب نیز که عامل اصلی رانش قاره ها ، ساخته شدن ابوالهول و حتی فرضیه تکامل داروین معرفی می شود، بالاخره به سختی به سرزمین شاه بلوطها دست پیدا می کند اما به واسطه حرص و ولع زیادش سرزمین موعود را را به نابودی می کشاند و آتلانتیس را غرق می کند!
خطوط تعلیق :
خط تعلیق اصلی: برگشت مندی در کنار خانواده اش و رسیدن به سرزمین موعود.
خطوط تعلیق فرعی: مبارزه گروه مندی با دزدان دریایی، استقلال طلبی هلوعشق دیه گو به شیرا، جست و جوی اسکرات برای پیدا کردن جزیره بلوط ها

شخصیت ها:
ری رومانو در نقش: مندی عضو خوش اخلاق و باهوش گروه و پدر یک خانواده
دنیس لیری در نقش: دیه گو، شخصیت شجاع و عنق
لکوئیزامو در نقش : سید، کاراکتر احمق انیمیشن
کوئین لطیفا در نقش : الی، همسر مندی
ککه پالمر در نقش: هلو، دختر بازیگوش مندی
جنیفر لوپز در نقش : شیرا، دزد دریایی که در آخر به گروه مندی می پیوندد
کریس وج در نقش : اسکرات، سنجاب حریص و خستگی ناپذیر

مولفه های استراتژیک:
۱- اتوپیا ( نا کجا آباد):واژه اتوپیا ریشه در فلسفه یونان باستان دارد. نخستین بار افلاطون۲۵۰۰ سال پیش دو نوع آرمانشهر یا ناکجا آباد را برمی شمرد:الف) مدینه فاضله ای که وجود ندارد و انسان باید این آرمانشهر را ایجاد کند؛وی در کتاب جمهور خود حدود و ثغور آن را بیان می کند.ب) آرمان شهری که وجود داشته امادر حال حاضر گمشده است؛ آتلانتیس جزیره خوبی هاست که افلاطون بشر را ترغیب می کند که به دنبال آن بگردد. در مورد مکان این ناکجاآباد ابتدا تصور می شد که در نزدیکی جزیره سیسیل در دریای مدیترانه است. اما به نظر می رسد که این سرزمین موعود، همان اورشلیم یا فلسطین است. سرزمینی که بشر باید برای رسیدن به آن به کند و کاو بپردازد.این اندیشه اتوپیاگرایی در سالهای آغازین رنسانس باعث شد که کریستف کلمب با حمایت دولتهای انگلیس و اسپانیا راهی جزیره آمریکا شود و با غارت و غصب سرزمین سرخپوستان مدعی «کشف» این سرزمین شوند. در حالی که مردمان آن پیش از هجوم تازه واردان دارای تمدنی چند هزار ساله بودند. این سرزمین به زعم آنها تازه کشف شده، آتلانتیس نامیده شد و لذا نام اتلانتیس یا اتلانتیک را بر اقیانوس ما بین قاره های امریکا و اروپا نهادند.و اما در دهه های اخیر در پی ترویج نگاه شیعی به زمان ظهور منجی و امام زمان، غرب به سرعت در پی مصادره کردن این نگاه برآمد و علاوه بر اتوپیا، مفهومی به نام آکرونیا (زمانی که وجود ندارد) را مطرح کرد.اما حقیقت این است که نگاه شیعی نه اتوپیا را می پذیرد و نه آکرونیا را. چرا که این دو مفهوم ناظر به همین دنیا هستند؛ اما بدین معنا نیست که دین برای دنیای انسان برنامه و الگویی ندارد. بلکه اسلام شیعی هم برای دنیا مقید به تبیین جامعه آرمانی است، هم برای عقبی؛ پس از دو منظر می توان جامعه سازی قرآنی را برشمرد:الف) جامعه اخروی که مقدمه ساختن آن در دنیا است. ( الدنیا مزرعه الآخره)ب) جامعه هجری که با ظهور امام زمان در این دنیا تحقق می یابد.در این کارتون هم ما با نوعی فضای اتوپیا گرایی روبه رو هستیم. در ابتداچیزی شبیه به آخرالزمان با هنرمندی به وسیله رانش قاره ای و شکست گسلها به نمایش گذاشته شده است. در واقع همه چیز در حال خراب شدن و از هم پاشیدن است. به شکلی که اعضای خانواده ماموتها از هم جدا می افتند. صحنه های ابتدای کارتون به نوعی شبیه به فیلم ۲۰۱۲ است ؛ همه چیز و همه جا در حال فرو ریختن است. پدری سعی دارد اوضاع را سر و سامان دهد و از خانواده اش محافظت کند. مندی در نهایت به همراه دوستانش به جزیره ای راه پیدا می کند. سپس به دنبال خانواده اش و دیگر حیوانات می رود و آنها را هم به این سرزمین موعود رهنمون می شود. سرزمینی که با المانهایی چون مجسمه آزادی و آبشار نیاگارا به خوبی نماینده قاره آمریکا است.و بالاخره در آخرین دقایق فیلم اسکرات سنجابه به سرزمین موعود و جزیره افسانه ای می رسد.«اسکراتلانتیس» در واقع همان «آتلانتیس» است که افلاطون از آن نام برده است. اسکرات که از همان اول به دنبال بلوط خود بوده است اینجا وقتی به جزیره ای شگفت انگیز پر از بلوط ها می رسد حرص و ولع باعث می شود که این جزیره را غرق کند. در واقع اینجا عامل گم شدن این جزیره افسانه ای، سنجابی است که با حرص و طمعش موجب این امر شده است.موسیقی کلیسایی پایان انیمیشن و تصویر پردازی شبیه به معماری یونان باستان، نوع لباس ساکنان جزیره و… همه اتوپیای افسانه ای افلاطون را تداعی می کند. در پایان هم متوجه می شویم که این اسکراتلانتیس که خود اسکرات باعث غرق شدنش است، در سرزمین آمریکا واقع است در حالی که به نظر می رسد که این جزیره واقع در اورشلیم باشد. ( با توجه به اینکه در سکانسی از فیلم دیدیم که مندی و خانوداده اش و بقیه حیوانات به سرزمین جدیدی که اتفاقا آن هم مانند آتلانتیس در آمریکاست نقل مکان کرده اند.)
۲- تحریف تاریخ :زمان این انیمیشن به چندین میلیون سال در عصر دایناسورها و پس از آن برمی گردد. دوره ای که هنوز حیات بشر معنایی نداشته است. با توجه به این نکته تاریخی بهتر است به نام شخصیتهای این کارتون بیشتر دقت کنیم.
مندی یا همان مانفرد، شخصیت خردمند و رهبر گروه است. واژه ی مندی (manny) عبری است. « خداوند با ما است» معنی این نام عبری است.
سید، نامی انگلیسی است؛ همان فردی که ابتدا توانست با بومیان آن سرزمین ( سنجابها) ارتباط برقرار کند.
و دیه گو ، عضو شجاع و اکثرا عصبانی است . این اسم اسپانیایی است.
از این موارد می توان این گونه نتیجه گیری کرد:الف) در میلیونها سال پیش چگونه اینچنین اسمهایی وجود داشته اند و چرا این اسامی اینگونه انتخاب شده اند. امکان این که این سه اسم کاملا به طور اتفاقی عبری، انگلیسی و اسپانیایی انتخاب شده باشند، وجود ندارد؛ بلکه سازنده آن قصد دارد تمدن خود را دارای تاریخی به قدمت عصر ماموت ها معرفی کند!ب) رهبر گروه یهودی است. همانطور که در انیمیشن نشان داده می شود یهودی ها (مندی-manny) با کمک بقیه دوستانشان یعنی انگلیسی ها (سید-sid) و پرتغالی ها ( دیه گو – diego)، بدون هیچ گونه درگیری وارد سرزمین جدید (آمریکا) می شوند . مندی با دو دوست دیگرش در حالی که جهان در حال دگرگونی است و قاره ها در حال رانش هستند می توانند جان موجودات باقی مانده را که به صورت جفت جفت اماده حرکت به سمت سرزمین موعود هستند نجات دهند. این نمایش در تعارض با سطوری است که در صفحات تاریخ نگاشته شده است و سازندگان با اگاهی تمام دست به چنین تحریف بزرگ تاریخی زده اند.
۳- توجیه استعمار:نکته قابل توجه این است که در اکثر انیمیشنهای غربی و امریکایی که در سالهای اخیر دیده ایم همه به نوعی در تلاش برای توجیه غصب سرزمین آمریکا و پایمال کردن حقوق بومیان منطقه بوده اند. در این انیمیشن هم سرخپوستان به صورت سنجابهایی نشان داده می شوند که حتی توانایی فهم سخنان موجودات تازه وارد را ندارند ( یعنی از نظرفهم و شعور درسطح پایین تری نسبت به مهمانان ناخوانده خود قرار دارند ). مهاجمان هم بدون هیچ گونه درگیری و به صورت کاملا مسالمت آمیز وارد سرزمین آمریکا می شوند. نوع حرکات و حالات سنجابها روگرفتی از اداب و رسوم سرخپوستان است. رابطه دوستانه سید به عنوان احمق ترین عضو گروه با این میزبانان مهربان در نوع خود قابل توجه است. در نهایت با کمک خود بومیان آن سرزمین، این قاره به تصرف انگلوساکسونها درمی آید. در اینجا هیچ اثری از جنگ و خشونت، کشتن قبایل سرخپوستی، شیوع بیماری های واگیردار برای کم کردن جمعیت آنها و دیگر جنایات، دیده نمی شود.
۴- القای داروینیسم:در این انیمیشن به صورتی گذرا به فرضیه داروین اشاره شده است. در لحظات آغازین که اسکرات مشغول پنهان کردن بلوط خود است، باعث شکست گسلی می شود. زرافه هایی که مشغول غذا خوردن هستند، در اثر این اتفاق دچار تغییرات جسمی می شوند . البته کل فرضیه داروین مورد تردید نیست بلکه بخشهایی از آن مثل همین تغییر و تحولات جسمی حیوانات به خاطر انطباق با محیط زندگی تا حدودی قابل قبول است. ( اما اینکه حیوان دچار تطور شود و طی این تطور صاحب روح و فطرت انسانی گردد از نظر آموزهای دینی و حتی عقل بشری قابل قبول نیست.)
۵- دیرین گونه ها:انسان از زمان خلقتش با وقایع و اتفاقات گوناگونی روبرو بوده است . نحوه ی برخورد بشر با موضوعات مختلف و نتایج حاصل از عملکرد او بروز وقایع و رخدادهای گوناگونی را در پی داشته است. وقایعی که زندگی او را تحت تاثیر قرار داده یا از اهمیت بسیار زیادی برای او برخوردار بودند به مرور زمان از طرق مختلف به نسل های اینده منتقل می شدند. هر چند انسانها در کنار واقعیت ها دست به اسطوره پردازی و داستان سرایی هایی نیز می زدند. گاه این تخیل پردازی ها با واقعیات امیخته می شدند و به ایندگان انتقال می یافتند.وقایع برجسته ی تاریخی و اسطوره پردازی های ادوار گوناگون تنها در متون تاریخی باقی نماندند بلکه با پیشرفت علم و تکنولوژی جایگاه به مراتب مهم تری در عرصه ی سینما برای بشر پیدا کردند.از وقایع گوناگون و متنوع که در سرگذشت انسانها در اعصار گوناگون تاثیر گذاشته اند با عنوان “دیرین گونه” یاد می شود.دیرین گونه ها می توانند برگرفته از واقعیت ها و حقایق و یا حتی ساخته ذهن بشر و ناشی از تخیل پردازی او باشند.ظهور و بروز دیرین گونه ها در اثار هنری قدمتی به طول تاریخ خلقت بشر دارند.کاربرد دیرین گونه ها در سینمای غرب به خصوص هالیوود غیر قابل انکار و حذف ناشدنی است.اما هالیوود در ارائه ای دیرین گونه های مربوط به ادیان ابراهیمی سعی می کند جایگاه انبیا را مخدوش کرده و به متعلقات ایمان هجمه وارد کند.نمونه های متعددی می توان نام برد که هالیوود به قصد تمسخر و تخفیف جایگاه پیامبران الهی دست به ساخت داستانهایی مبتنی بر دیرین گونه های مرتبط با این بزرگواران می زند.در پویانمایی عصر یخبندان ۴ به ساحات مقدس پیامبران بزرگ الهی نوح و یونس علیهما السلام اهانت شده است.اکنون برخی از دیرین گونه های موجود در انیمیشن که در انها به جایگاه دو تن از پیامبران الهی اهانت شده است ، بررسی خواهند شد.الف) دیرین گونه کشتی نوح (ع): در اواخر انیمیشن شاهد آن هستیم که مندی تمام حیوانات را در یک کشتی جمع کرده و پس از رهانیدن از مشکلات به سرزمین جدید می آورد. تصویری که در اینجا ارائه می شود بسیار شبیه به کشتی حضرت نوح (ع) است و به نحوی از دیرین گونه آن حضرت استفاده شده است؛ به خصوص که در تصاویر نهایی که پس از کشمکش های طولانی یک آرامش نسبی حاکم می شود؛ و تقریبا از هر حیوانی یک جفت را در کشتی مشاهده می کنیم.مندی (ماموت) رهبری و سکانداری تکه یخی که به کشتی نوح شباهت زیادی دارد بر عهده می گیرد. در واقع او العیاذبالله نقش حضرت نوح علیه السلام را به عنوان رهبر بر عهده دارد.ب) دیرین گونه بلعیده شدن حضرت یونس توسط حوت : در لحظات پایانی انیمیشن نهنگ مادربزرگ به کمک آنها می شتابد و وی و نوه اش، سید را می بلعد. آن دو با کمک موچوله می توانند دشمنان خود را شکست بدهند. در تاریخ فقط یک بار فردی توسط حوت بلعیده می شود و از آن سالم بیرون می آید. اینجا از دیرین گونه حضرت یونس (ع) استفاده شده است؛ پیامبری که توسط نهنگی بلعیده شد و پس از توبه از آن سالم بیرون آمد. سید و مادربزرگ هم از شکم ماهی سالم بیرون آمدند در حالی که بعد از آن بیش از قبل به هم وابسته و علاقه مند شده بودند.
۶- مفهوم خانواده :در این کارتون ما نوجوانی را می بینیم که خواهان استقلال بیشتر و قرار گرفتن در گروه همسالانش بدون نظارت پدرش است که در دقایق ابتدایی شاهد واکنش تند و مخالفت مندی هستیم. ابتدا هلو از کار خود پشیمان است و خود را در دور افتادن از پدر مقصر می داند اما آنچه در آخر اتفاق می افتد آن است که مندی عقب نشینی می کند و به وی اجازه تفریح کردن تا پاسی از شب را می دهد! به طوری که مخاطب خردسال هم در آخر حق را به ماموت نوجوان می دهد.این قسمت عصر یخبندان همان طور که در آهنگ پایانی آن هم مشخص است، تاکید زیادی بر مفهوم خانواده دارد.مندی که از قبل خانواده داشته است و در پی دوباره پیوستن به آنهاست. سید که اکنون با مادربزرگش یک خانواده را تشکیل می دهند و دیه گو که خواهان پیوند با شیرا است. شاید تنها نکته آموزنده انیمیشن هم همین جا باشد. مفهومی به نام خانواده که در حال حاضر در غرب مورد تردید و بی توجهی قرار گرفته است و شاید با این دست کارها بتوان لزوم آن را برای نسل بعد خاطر نشان کرد.این بحران را می توان از واگذاری مادربزرگ سید به وی متوجه شد در واقع نظام لیبرالی و کاپیتالیستی غرب دیگر تحمل پیرها و کودکان را ندارد و از همین جهت است که خانه های سالمندان و مهدکودک ها اصالت پیدا می کنند. اینجاست که سید وقتی متوجه می شود خانواده اش تنها برای راحت شدن از دست مادربزرگ پیش او آمده اند می گوید: « کدوم خانواده بی غیرت و بی عاطفه ای همچین کاری می کنه؟» بحران عاطفی و از هم گسیختگی خانواده مشکلی است که امروز جوامع لیبرالی با آن دست و پنجه نرم می کند و برای احیای مفهوم خانواده تلاشهایی اینچنینی شکل می گیرد.اما مشکلی که در این اثر و دیگر آثار این طیف یافت می شود، مشکل تصاویر و صحنه های نامناسب است. در جایی در انیمیشن به خوبی نشان داده می شود که برای گمراه کردن شخصیتهای کارتونی از مسیر، ازروش تحریک قوه شهوت آنها استفاده می شود. ( ماهی های گوشتخوار برای بلعیدن طعمه های خود به صورت معشوقه هایی تغییر شکل می دهند!) البته این هم یکی دیگر از نمودهای فرهنگ جوامع لیبرالی و سرمایه داری است که از صنعت پورنوکراسی برای رسیدن به اهداف خود استفاده می کنند. یعنی قهرمانان داستان در برابر تمام دشمنان خارجی مقاوت می کنند و شکست ناپذیرند اما اگر هوشیاری مندی در این صحنه نبود شاید آنها هیچ وقت دیگر به خانه باز نمی گشتند؛ یعنی در برابر قوه شهویه خود توانایی استقامت ندارند و شاید این انیمیشن به کنایه حکمرانی این ساز و کار را بر زندگی انسان مدرن نشان می دهد. در هر حال این صحنه ها برای کودکان خردسال به هیچ وجه مناسب نبوده و جالب این است این صحنه ها در نسخه فارسی و دوبله آن هم حذف نشده است!
جمع بندی:_ اتوپیا در تلقی فلسفی غرب به آتلانتیس افلاطون برمی گردد. آتلانتیس سرزمین موعودی است که قبلا به وجود آمده است اما گمشده است.تنها مکتبی که مدعی این امر است مکتب یهود است که تمام سعی اش مبنی بر بازگشت به اورشلیم و بازسازی هیکل سلیمان است.در کنار اتوپیا، اصالت «زمانی که وجود ندارد » در دوره های اخیر اصالت پیدا می کند. غرب برای رواج این مکتب روی به ساختن آثاری چون «لاست» و … نموده است تا بلکه نهضت انتظار شیعی که مدعی آمدن منجی است را مصادره کند.در حالی که مذهب شیعه نه اتوپیا را برمی تابد، نه آکرونیا را. هر دوی اینها محدود به دنیای مادی است و شیعه رویکردی عقبی گرا دارد پس از یک سو مقید به وجود آخرت است که ساز و کار آن در دنیا فراهم می شود و از سویی دیگر معتقد به جامعه هجری قرآنی است که با ظهور امام عصر محقق خواهد شد. ( ان شاء الله)_ نظام لیبرالی کشورهای غربی و ایالات متحده امروزه با بحرانهای جدی مواجه است. طلاق، خیانت، برنتافتن پیرها و خودکشی بسیار در این قشر، سپردن کودکان به مهدکودک ها، از دست رفتن مفهومی به نام خانواده و… از جمله مسائلی است که گریبانگیر این جوامع شده است و این در ترندگذاری( هدف گذاری) جزء حادترین بحرانها محسوب می شود. شاید به همین علت است که کلیدی ترین مفهوم این انیمیشن به مقوله «خانواده» تعلق گرفته است. هلو به اهمیت پدرش پی می برد و مندی تمام تلاشش را برای پیوستن دوباره به خانواده اش به کار می گیرد. مادربزرگ سید که ابتدا موجودی مزاحم محسوب می شد، در نهایت موجب نجات همه حیوانات می شود و پیوند عاطفی بین او و نوه اش برقرار می شود. دیه گو به فکر تشکیل خانواده می افتد و به طور کلی در پایان این انیمیشن همه به خوب و مفید بودن خانواده پی می برند؛ حتی اگر تنها عضو این خانواده مادربزرگ پیر بدعنق باشد!_ در اینجا هم مثل بسیاری از انیمیشنها مبحث استعمار و کشتار بومیان قاره آمریکا تطهیر شد. آمریکا جزیره ای بود که با کمک خود بومیان و بدون خونریزی «کشف» شد. _ در قسمتهایی به صورت گذرا شاهد القای فرضیه داروین هستیم. مثلا در دقایق اولیه هنگامی که گسلهای قاره ها در حال گسستن و شکستن است، گردن زرافه ها دراز می شود! و درنتیجه فرضیه تکامل را نشان می دهد. ( البته ما مخالف کل فرضیه داروین نیستیم و برخی از موارد آن قابل قبول است مثل همین مورد.)_ کشتی ای که در انتها مندی حیوانات را برآن سوار می کند و به سرزمین موعود راهنمایی می کند، همان کشتی نوح (ع) است. بلعیده شدن سید و مادربزرگش نیز برگرفته از داستان زندگی و دیرین گونه مربوط به حضرت یونس علیه السلام می باشد. _ پورنوکراسی صنعتی است که نظام لیبرالی با استفاده از آن مردم را کنترل و به سمت اهداف مورد نظر خود هدایت می کند. نقطه ضعفی که نزدیک بود سید و دیه گو و مادربزرگ(!) را به کام مرگ بکشاند.
منبع ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])

[pars-get]

قسمت سوم پاندا کنگ فو کار را می بایست در گروه انیمیشن های کودکانه طبقه بندی کرد. هر چند که فیلم گهگاه سعی دارد محتوایی برای بزرگسالان داشته باشد که به بهانه آن کودکان خود را در تماشای فیلم همراهی کنند، اما در نهایت و بر خلاف بهترین های این ژانر، فیلم را باید انیمیشنی صرفا مخصوص کودکان نامید. کونگ فو پانداکار به دنبال راضی کردن آن دسته ای است که از ماجراجویی های پو (با صدای جک بلک) در قسمت دوم این مجموعه لذت بیشتری بردند. اساسا وجود قسمت سوم مرهون فروش بالای دو قسمت پیشین این مجموعه است وگرنه پاندای کونگ فو کار ۳ هیچ خط داستانی جذاب و جدیدی برای عرصه در چنته ندارد. اما و با وجود اینکه پاندای ۳ موفقیتهای خود را باید مرهون قسمت های پیشین این مجموعه بداند، در نهایت آن را می توان محصولی موفق برای کمپانی سازنده دانست.


در حوزه کیفی، دریم ورکس را باید دومین کمپانی موفق سازنده انیمیشن بعد از پیکسار دانست. اما در نگاهی واقع گرایانه تر متوجه می شویم که انیمیشن هایی مانند شرک، ماداگاسکار و کونگ فو پانداکار (که همگی ساخت دریم ورکز هستند) در دراز مدت پتانسیل ابتدایی خود را از دست داده وبه طور تدریجي به داستان هایی پریایی ساده و به ظاهر پر زرق و برق تبدیل شده اند. پاندا ۳ از لحاظ گرافیکی شفاف رنگارنگ و تر و تمیز و از نظر روایت پر از اکشن و کمدی است، اما وقتی نوبت به محتوا میرسد، انیمیشنی مانند پاندای کونگ فو کار سه، پیام های اخلاقی تکراری مانند «خانواده مهم است»، یا «خودت باش» را به ساده ترین شکل ممکنه که درک آن برای کودکان خردسال هم قابل هضم باشد , ارائه می دهد.داستان پرداخت شده برای رسیدن به پیام های اخلاقی خالی از هر گونه ظرافت و فاقد صحنه های تاثیر گذار احساسی می باشد، که از این نظر در مقایسه با آثار برگزیده «پیکسار» که پیامی مشابه را با ظرافت تمام به مخاطب خود عرضه می دارند، اصطلاحا کم می آورد. علاوه بر آن، پاندای کونگ فو کار ۳ حتی تلاش نمی کند تا خود را به عنوان یک انیمیشن قابل توجه مطرح کند. تمام آنچه که دریم ورکس با این فیلم هدف قرار داده، کشاندن دوباره مخاطبان قسمت دوم پاندا به سینما و تکرار موفقیت فیلم، آنهم صرفا از نقطه نظر تجاری برای صاحبان سهام خود می باشد.

پاندای کونگ فو کار ۳ با معرفی شخصیتی منفی شبیه گاو(با نام کای و با صدای جی کی سیمونز) است آغاز می شود. پس از تسخیر جهان عرفان و با اسیر کردن افسانه ها و بزرگان هنر های رزمی، او قصد گسترش حاکمیت خود بر دنیای مادی را نیز دارد. تنها کسی که می تواند جلوی کای را بگیرد، پاندای قصه ما با نام پو است که اخیرا از سمت دانش آموزی، به استادی از سوی آقای شیفو (با صدای داستین هافمن) ارتقا درجه پیدا کرده است. پو نیز به شدت برای هماهنگ سازی خود با مسئولیت های جدیدش در جایگاه استادی دچارمشکل می باشد و این مسله همزمان شده است با ورود پدر واقعی وی با نام پاندا لی (با صدای برایان کرانستون) که خود را به زندگی فرزندش وارد ساخته و باعث ورود پو به دهکده پاندا ها و آشنایی وی با پاندا های دیگر شده است. تمام اینها مقدمه ای هستند برای ورود کای به داستان و آغاز برنامه ریزی پو برای سازماندهی خود و دیگران برای نجات دنیا.

تمامی صدا پیشگان کونگ فو پانداکار ۳ از مشهور ترین بازیگران حال حاضر سینما هستند. در حالی که هنوز تمرکز اصلی فیلم بر روی پو و صدای جک بلک هست، فیلم از صدای ۳ برنده اسکار (انجلینا جولی، داستین هافمن و جی کی سیمونز) در نقش های فرعی استفاده می کند. هر چند که به دلیل دیالوگ های معدود شخصیت های فرعی، عملا حضور جولی وهافمن در فیلم قابل تشخیص نمی باشد اما صدای موثر سیمونز و دیگر صداپیشگان مشهور مانند کیت هادسون و سیت راجز کاملا قابل شناسایی است. نتیجه آن شده است که کونگ فو پانداکار ۳ به خوبی از پتانسیل صداپیشگان مشهور خود استفاده می کند، بدون آنکه در دام صداهای بیش از حد آشنا و قابل شناسایی صداپیشگان فیلم گرفتار شود. تمامی صدا پیشگان کونگ فو پانداکار ۳ از مشهور ترین بازیگران حال حاضر سینما هستند. در حالی که هنوز تمرکز اصلی فیلم بر روی پو و صدای جک بلک هست، فیلم از صدای ۳ برنده اسکار (انجلینا جولی، داستین هافمن و جی کی سیمونز) در نقش های فرعی استفاده می کند. هر چند که به دلیل دیالوگ های معدود شخصیت های فرعی، عملا حضور جولی وهافمن در فیلم قابل تشخیص نمی باشد اما صدای موثر سیمونز و دیگر صداپیشگان مشهور مانند کیت هادسون و سیت راجز کاملا قابل شناسایی است. نتیجه آن شده است که کونگ فو پانداکار ۳ به خوبی از پتانسیل صداپیشگان مشهور خود استفاده می کند، بدون آنکه در دام صداهای بیش از حد آشنا و قابل شناسایی صداپیشگان فیلم گرفتار شود.

هر چند که شاید کودکان کم سن و سال چندان به لحاظ فنی توجهی به کیفیت سمعی و بصری انیمیشن پیش روی خود نداشته باشند، اما باید اعتراف کرد که پاندای کونگ فوکار ۳ از لحاظ شفافیت تصویری و لذت بصری با پیشرفت قابل توجه، در سطح بالایی قرار می گیرد.با تمام اینها هنوز از لحاظ فنی و گرافیکی شاهد نوآوری خاصی در این اینیمیشن نیستیم، اما با تماشای صحنه های رنگارنگ و پر جزئیات فیلم لذت بخش است. نسخه سه بعدی جدا از ثانیه هایی محدود، چیز چندانی را در حافظه مخاطب ثبت نمی کن و تماشای آن توصیه نمی شودد. در انتها فیلم از لحاظ سمعی و بصری، مانند تمام ویژگی های دیگر فیلم، تنها سلیقه مخاطب خود که کودکان، بخصوص کودکان طرفدار پاندای کونگ فوکار ۳ را راضی می کند و متاسفانه فیلم در راضی نگه داشتن مخاطب بزرگسال نمی تواند موفقیتی کسب کند.

[Morteza4SN]

گزیده نظرات منتقدان درباره «زوتوپیا»

تايم- استفاني زچرک: دنياي کودکان پيشاپيش به قدري با روباه‌هاي سخنگو و خرگوش‌هايي که لحظات آموزنده خلق مي‌کنند پرجمعيت شده که تصور بيشتر شدن آن‌ها حالا غيرممکن است. غافلگيري زوتوپيا در سرشار بودن‌اش از حس زندگي است. حتي اگر پيام فيلم به انسان‌ها کمي گل‌درشت باشد-مردمان همه نژادها بايد ياد بگيرند چطور زندگي متعادلي داشته باشند- اما چيزهايي در فيلم وجود دارند که تماشاي آن را به تجربه‌اي دست اول تبديل مي‌کنند. داستان فيلم در دنياي حيوانات مي‌گذرد، جايي که شکار و شکارچي آموخته‌اند که در فضايي صلح‌آميز با يکديگر زندگي کنند. هيچ کس ديگري را نمي‌خورد يا حتي موجود ديگري را تعقيب يا اذيت نمي‌کند. به بياني صريح‌‌تر؛ زوتوپيا درواقع فيلمي درباره شمايل‌هاي مختار و متعصبي است که فکر مي‌کنند بهترين راه ماندن بر صندلي قدرت اطمينان يافتن از اين است که حيوانات "سفيد" در ترسي دائمي از حيوانات "سياه" به سر ببرند. و اين اگر استعاره‌اي شوک‌آور از زندگي معاصر در بيشتر شهرهاي آمريکا نباشد پس چيست؟ فيلم بايرون هاوارد و ريچ مور، به عنوان داستاني دوست‌داشتني درباره حيوانات سخنگو به شکلي جالب هدف خاصي را دنبال مي‌کند.يک رئاليسم جسورانه در فرم کارتوني.

هاليوود ريپورتر- مايکل رچشافن: گروه صداپيشگان فيلم با حضور جينيفر گودوين در نقش يک خرگوش قانونمند که به اولين پليس خرگوش در شهر پستاندارنشين زوتوپيا تبديل مي‌شود، کاري بي‌نقص در ترکيب ايده‌اي متواضعانه با پيامي به موقع درباره قدرت و توانمندي ارائه کرده‌اند. تابلوي نقاشي زوتوپيا-با يا بدون عينک‌هاي 3D- به لطف پالت رنگ خيره‌کننده و معماري شهر آن (ساخته ديويد گوتز طراح) برجسته‌ترين جنبه فيلم است. مايکل گياچينو آهنگساز نيز در اولين تجربه غيرپيکساري خود موسيقي مسرورانه‌اي ساخته است که به نظر مي‌رسد اداي ديني هم به برنارد هرمن و نينو روتا باشد.

تايم اوت- ديو کلهون: حيوانات سخنگو در يک فيلم ديزني؟ چيز تازه‌اي نيست. اما اين انيميشن پرزرق و برق اين ايده را به نقطه‌اي سرزنده و تازه مي‌برد و جهاني متمايز و انساني را به ما نشان مي‌دهد (خب، دراصل ورژن آمريکايي آن را). با شهرها، خيابان‌ها و بستني‌فروشي‌هايي که مملوء از تمام پستانداراني است که تصورش را مي‌کنيد، البته به غير از انسان دوپا. بنابراين، يک گوزن روزنامه عصر را تورق مي‌کند، يک بوفالو (با صداپيشگي ادريس البا) نيروي پليس را مديريت مي‌کند و يک شير (جي کي سيمونز) شهردار است.فيلم آن‌ها سرگرم‌کننده و بامزه است اما در لايه‌هاي زيرين خود پيامي دارد که از متوسط فيلم‌هاي بچه‌ها بالاتر مي‌رود (از جمله شوخي فمينيستي درباره اينکه حيوانات مونث را "گوگولي" صدا نکنيم.) جهان زوتوپيا زيرکانه و پراز جزئيات خيره‌کننده است. فيلمي که بيشتر شبيه به محصولي از پيکسار تحت سلطه ديزني است تا يک فيلم ديزني خالص. کاراکترهاي رنگارنگ و تمام‌نشدني آن براي تماشاگران جوان دل‌نشين است، اما تکه‌هاي بزرگسالانه‌اي هم دارد که طيف ديگري از تماشاگران را راضي مي‌کند؛ از جمله يک صحنه عروسي به سبک پدرخوانده. با اين اوصاف، چه کسي به انسان‌ها نياز دارد؟

گاردين- جوردن هافمن: از فيل‌هاي غول‌پيکر تا موش‌صحرايي پر از وزوز، همه موجودات کوچک و بزرگ در لباس‌هايي بامزه وارد مي‌شوند و به لطف کامپيوترهاي فوق‌العاده گران قيمت کارهاي بامزه و ستودني مي‌کنند. يک گاوميش با صداي تامي چونگ؟ سخت مي‌شود به ايده خام همه اين‌ها نخنديد. شهر به خودي خود بهترين بخش فيلم است، سرشار از المان‌هاي ناب در طراحي. کمي يادآور «فوتوراما» است اما از بخش‌ها و مناطق بيشتري تشکيل شده. شايد متريال فيلم به شکلي براي محصولي مختص به کودکان سنگين باشد، اگرچه اين هنوز همان ديزني هميشگي است، با اين حال همه چيز به خوشي و خرمي تمام مي‌شود و پايان ظريف و دقيقي ندارد.

اسکرين ديلي- جان هزلتون: نمايشگاهي از حيوانات سخنگو، يک داستان رازآلود نوآرگونه و پيامي بر ضد تعصبات قومي همگي بخشي از زوتوپيا هستند. با وجود تاثيرگذار بودن هريک از اين المان‌ها اما چيز بيشتري در نهايت به تصوير کلي فيلم افزوده نمي‌شود و اين اثر استادانه ساخته شده و سرشار از احساسات انيميشني را درنهايت رها مي‌کند تا به عنوان يکي از آثار قابل قبول و متوسط کمپاني شناخته شود.با اين حال فيلم هرگز موعظه نمي‌کند و پيام خود را درباره خطرات تن دادن به کليشه‌ها نسبتا واضح بيان مي‌کند و تعصبات قومي و نژادي را در ميان انسان‌ها محکوم مي‌کند.

ترجمه‌ی ویسنا فولادی - 7فاز

[rezayiiia]

Anomalisa یک انیمیشن مخصوص بزرگسالان است. ساخته ی چاک کافمن و دوک جانسون، 2015. این انیمیشن داستان یک سخنران رو روایت می کنه که آشنایی با یک زن زندگی روزمره اش رو تغییر می ده.

شدیدا توصیه می کنم به دیدنش ولی دقت کنید که این انیمیشن مناسب کودکان نیست.

[Morteza4SN]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


گاردین- جوردن هافمن: درباره تر و تازه بودن حرف می‌زنیم. کارتون غذایی سث روگن/Seth Rogen ، مثل بهترین کارهای او، یک بسته وسوسه کننده است. فیلمنامه‌ای که همکار همیشگی او ایوان گلدبرگ (به همراه کایل هانتر و اریل شفیر) نوشته در ابتدا به نظر فقط به مواد غذایی قفسه فروشگاه‌ها که خصوصیات انسانی یافته‌اند و بددهنی می‌کنند می‌پردازد. همه چیز با شروع فیلم متظاهرانه است، اما با آن همراه شوید، این فقط یک دست‌گرمی برای پا گذاشتن به دنیایی غافلگیرکننده در یک کمدی کاملا زیرکانه است. چیزهای مسخره زیادی در «سوسیس پارتی» وجود دارد، مثل زمانی که مردی در حال نشئگی ناگهان می‌تواند غذاهای زنده را در خانه‌اش ببیند و صدای آن‌ها را بشنود، یا یک آدامس جویده شده تحت تاثیر استفن هاوکینگ، اما (قسم می‌خورم) پیام غنی‌تری هم وجود دارد. درواقع اگر اصلا پیامی در این فیلم وجود داشته باشد این است که حتی اگر شما فکر کنید یک نفر دیگر کارهای احمقانه می‌کند، نمی‌توانید با سرزنش‌شان در حماقت خود از آن‌ها پیش بیفتید. چیزی که حالا با نزدیک شدن به انتخابات که حامیان هر کاندیدا به قدری احمق به نظر می‌آیند که باید شک کنیم حتی قادر به بستن بند کفش‌هایشان هستند، بیشتر معنا پیدا می‌کند.

ایندی‌وایر- دیوید ارلیچ: این یک کارتون درجه آر (R) است که قهرمانش یک سوسیس به نام فرنک و خبیث‌اش یک عوضی به معنای واقعی است. این فیلم به قدری کثیف است که «ساوث پارک: بزرگتر، بلندتر و بدون‌کات» پیش آن مثل یکی از شاهکارهای خوش‌تراش و چشم‌نواز استودیوی جیبلی به نظر می‌آید. «سوسیس پارتی»، خوب یا بد، فیلمی است که واقعا وجود دارد. و در نقطه‌ای از مسیر حین تماشای آن، این واقعیتی است که واقعا شما را شوکه خواهد کرد. کاری را که «روانی» با حمام‌ها کرد، «سوسیس پارتی» با غذاها می‌کند. اگر کمدی فیلم به اندازه وسواس‌اش درباره رژیم‌ها بود آن را یک شاهکار در تمام دوران می‌دانستیم. اما حالا با فیلمی طرف هستیم که بامزه‌ترین شوخی‌هایش همان‌هایی هستند که برای اولین بار ساخته می‌شوند. نمی‌شود این حس را از خود دور کنیم که کاش «سوسیس پارتی» توسط مغزهای متفکر آن با فرم روایی آزادانه‌تری ساخته می‌شد؛ نزدیک‌تر به «یک پوینده تاریک» تا «زندگی یک حشره». اما تامین سرمایه برای «سوسیس پارتی» تا همین اندازه هم قطعا کار سختی بوده است.

ورایتی- جو لیدون: همه چیز از زمانی پیچیده می‌شود که فرنک حقیقت را درباره خوراکی‌هایی مثل خودش زمانی که از قفسه‌ها بیرون آمده و به خانه می‌روند درمی‌یابد. و مهم‌تر از آن او می‌فهمد که "فناناپذیران" پرنفوذ یک افسانه از زندگی شادمان پسین ساخته‌اند تا محصولات فروشگاه‌ها را از پی بردن به پوچی‌ای که در بیرون منتظرشان است بی‌خبر نگه دارند. زمانی که فرنک سعی می‌کند این خوراکی‌ها را به هوش بیاورد آن‌ها از این ایده استقبال نکرده و حتی آن را باور نمی‌کنند. فیلم که به نظر راه «این آخرشه/This Is the End» را دنبال می‌کند اینطور نشان می‌دهد که سث روگن شاید ویران‌گرترین تمثیل‌پرداز مذهبی بی‌ریایی باشد که امروز در هالیوود فعالیت می‌کند.

سالون- اندرو اوهایر: کمدی تاثیرگذار و مقدار زیادی عناصر متفکرانه به این داستان اخلاقی درباره یک هات داگ به نام فرنک که حقیقت را درباره زندگی پسین می‌یابد تزریق شده است. اینکه فیلم از برخی جهات- اینکه با یک کارتون دغدغه‌مند به س.ک.س که درون فلسفه وجودی شیرجه می‌زند و در نهایت فاش می‌کند که نسخه‌ای از تمثیل غار افلاطون است طرف هستیم- ارزش تماشا کردن داشته باشد سوال پیچیده‌ای است. خب، نه، بلوف می‌زنم. من از این فیلم متنفر شدم؛ آرزو می‌کنم هیچ وقت آن را ندیده بودم. اما این به معنای بی‌ارزش یا فاسد یا کاملا چرند بودنش نیست./ ترجمه از 7فاز

[Hamdamo]

مسلماً اگر از افرادی باشید که به دنیای انیمه‌ها علاقه‌مند هستند، برای یک‌بار هم که شده‌ است، انیمه‌هایی با سبک فانتزی تاریک دیده‌اید. از اسم این سبک هم پیداست که فضای حاکم بر این نوع از انیمه‌ها، یک تم تاریک و در برخی‌ موارد ترسناک و رعب آور می‌باشد. حال ما در این مقاله می‌خواهیم به نقد و بررسی یک انیمه‌ی سبک ماجراجویی آمیخته با ژانر دارک فانتزی بپردازیم و این انیمه، چیزی نیست جز، Kimetsu no Yaiba یا اسم انگلیسی آن، Demon Slayer. پس اگر علاقه‌مند به کسب اطلاعات بیشتر در مورد این اثر هستید، حتما تا انتهای مقاله، با من و وبسایت سینما گیمفا همراه باشید.

هیجانات، احساسات، روابط و حتی سخنانی که بین کاراکترها نیز رد و بدل می‌شود، متناسب با فضا و سبک انیمه چیده شده‌اند و همین امر هم باعث می‌شود که هم طراحی و هم داستان انیمه، در مسیری موازی حرکت کنند و تداخلی در هیچکدام صورت نگیرد که لطمه‌ای به شاهکار بودن اثر بزند. روایت و نحوه‌ی بیان داستان آنچنان پیچیده و درهم نیست که کمتر کسانی بتوانند آن را دریابند.

شروعی خونین
انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba شروعی بسیار زیبا و متوازن با سبک خود دارد و در همان ابتدا، افکار مخاطب را مجذوب خود می‌کند. شخصیت اصلی که تانجیرو نام دارد، هنگام برگشت به سوی خانه، با جسد بی‌جان تمامی اعضای خانواده‌ی خود مواجه می‌شود و در این بین فقط یکی از آنها جان سالم به در برده است و آن هم خواهرش است. او تصمیم می‌گیرد که برای مداوای خواهرش راهی شهر شود و در این میان اتفاقاتی برای آنها رخ می‌دهد که در اینجا، برای اسپویل نشدن، به ذکر بیشتر داستان نمی‌پردازیم و این مسئولیت را به خود شما واگذار می‌کنیم.
داستان انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba یک داستان به تمام معنا، شاهکار و بی‌بدیل است. هیجانات، احساسات، روابط و حتی سخنانی که بین کاراکترها نیز رد و بدل می‌شود، متناسب با فضا و سبک انیمه چیده شده‌اند و همین امر هم باعث می‌شود که هم طراحی و هم داستان انیمه، در مسیری موازی حرکت کنند و تداخلی در هیچکدام صورت نگیرد که لطمه‌ای به شاهکار بودن اثر بزند. روایت و نحوه‌ی بیان داستان آنچنان پیچیده و درهم نیست که کمتر کسانی بتوانند آن را دریابند. بلکه در کنار اینکه تا حدود زیادی با ویژگی‌های رازآلود تلفیق شده‌ است، اما روایت آن به گونه‌ای روان است که هر مخاطبی را می‌تواند در جای خود میخکوب کند و تا پایان، به تماشا بنشاند.

شخصیت اصلی که تانجیرو نام دارد، هنگام برگشت به سوی خانه، با جسد بی‌جان تمامی اعضای خانواده‌ی خود مواجه می‌شود و در این بین فقط یکی از آنها جان سالم به در برده است و آن هم خواهرش است. او تصمیم می‌گیرد که برای مداوای خواهرش راهی شهر شود. این هم خواهرش :)

نحوه‌ی معرفی شخصیت‌ اصلی و سایر شخصیت‌های مکمل و فرعی، مثل سایر انیمه‌های ژانر دارک، بسیار جذاب و زیبا کار شده است و اگر با روال این نوع از معرفی شدن‌ها آشنا باشید، می‌دانید که اکثر آنها در یکی از چالش‌های موجود در انیمه معرفی می‌شوند و تا زمان می‌گذرد، بیشتر و بیشتر با آنها آشنا می‌شویم و بهتر و واضح‌تر شخصیت‌شان را نشان می‌دهند. حال شما این نوع مهیج از معرفی را در کنار داستان معماگونه و روایت عالی انیمه قرار دهید؛ چه چیزی به دست می‌آید؟ جواب را همه می‌دانیم، یک اثر خارق‌العاده!
به طور کلی، داستان انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba یکی از بهترین داستان‌های ژانر دارک فانتزی و ماجراجویی به شمار می‌رود و آنقدر جذاب و گیرا است که هر نوع مخاطبی را ساعت‌ها در فکر فرو می‌برد و او را به تماشای این اثر زیبا فرا می‌خواند. همچنین در کنار این مشخصات عالی‌ای که از انیمه بیان کردیم، می‌توانیم موردی دیگر را نیز به نکات مثبت این اثر بیافزاییم و آنهم این است که انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba یکی از معدود انیمه‌هایی است که در میانه و یا آخر فصل، دچار هیچگونه افتی در بخش داستان‌ پردازی نمی‌شود و این ویژگی‌های مثبت را تا آخر، با خود حمل ‌می‌کند.

در انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba آنقدر جزئیات با کیفیت کار شده‌اند و شخصیت کاراکترها فصیح تعریف شده‌اند، که می‌توان اسم اغلب آنها را به یاد سپرد و هنگامی که اسمشان را می‌شنویم، بفهمیم که کدام کاراکتر، کاراکتر مورد نظرمان است. البته وجود این امر مثبت در بخش شخصیت پردازی انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba، بی تأثیر از طراحی چشم نواز و متنوع آن نیست.

شخصیت پردازی انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba را با جرئت می‌توان گفت که یکی از عالی‌ترین و دلچسب‌ترین شخصیت پردازی‌های دنیای انیمه‌هاست. غالباً به دلیل اینکه اسم شخصیت‌ انیمه‌ها ژاپنی است، ممکن است به یاد سپردن آنها برایمان کمی دشوار باشد و فقط با دیدن فلان شخصیت بتوانیم اسم‌اش را به یاد بیاوریم، اما در انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba آنقدر جزئیات با کیفیت کار شده‌اند و شخصیت کاراکترها فصیح تعریف شده‌اند، که می‌توان اسم اغلب آنها را به یاد سپرد و هنگامی که اسمشان را می‌شنویم، بفهمیم که کدام کاراکتر، کاراکتر مورد نظرمان است. البته وجود این امر مثبت در بخش شخصیت پردازی انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba، بی تأثیر از طراحی چشم نواز و متنوع آن نیست. اغلب مواقع زمانی که یک شخصیت جدید در مسیر داستان قرار می‌گیرد داستانی کوتاهی از سرنوشت او هم پخش می‌شود که همین بازگویی، منجر می‌شود که موجودیت این شخصیت، بهتر در ذهن مخاطب حک شود و بهتر او را بشناسد.
نکته‌ی جالب توجه‌ی دیگر در مورد کاراکترها این است که همه‌ی آنها شخصیتی مستقل و همچنین یک توانایی به خصوصی را دارا هستند که بیشتر و بیشتر موجب تفاوت و تمایز آنها با یکدیگر می‌شود. البته نباید از این موضوع نیز غافل شد که در انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba نیز همانند سایر انیمه‌های سبک دارک فانتزی، کاراکترها به چند گروه تقسیم می‌شوند که همیشه دو گروه برجسته‌ی آنها، گروه دوستان و گروه دشمنان وجود دارند. می‌توان تا حدودی این گروه‌بندی خیالی را نیز در تمایز شخصیت‌ها دخیل ساخت.

کارگردان کاردان انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba در بعضی از سکانس‌ها، برای تعویض حس و حال تاریک و معماگونه‌ی انیمه، بعضی از صحنات فان و کمدی را نیز دخیل ساخته است و با اینکه این صحنه‌ها تأثیری بر روند پیشبرد داستان ندارند، اما برای چند لحضه‌ هم که شده، لبخند را به مخاطب هدیه می‌دهند و او را از همان حالت خشکی و شاید طاقت‌فرسا خارج می‌کنند.

در حواشی این دارک تم بودن انیمه، لازم است اشاره کنیم که کارگردان کاردان انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba در بعضی از سکانس‌ها، برای تعویض حس و حال تاریک و معماگونه‌ی انیمه، بعضی از صحنات فان و کمدی را نیز دخیل ساخته است و با اینکه این صحنه‌ها تأثیری بر روند پیشبرد داستان ندارند، اما برای چند لحضه‌ هم که شده، لبخند را به مخاطب هدیه می‌دهند و او را از همان حالت خشکی و شاید طاقت‌فرسا خارج می‌کنند. احساسی که کاراکترها به همدیگر دارند و شیوه‌ی ابراز این احساسات بسیار چشمگیر و دوست داشتی است. مثلا همان حسی که تانجیرو به خواهرش (نزوکو) دارد، آنقدر عمیق است که تانجیرو حاضر است برای او، خود را به آب و آتش بزند و چرخه‌ی اصلی داستان نیز حول همین احساسات می‌گردد. خلاصه هر چقدر از پر محتوا بودن داستان Kimetsu no Yaiba بگوییم، کم گفته‌ایم و حال باید ببینیم که در بخش‌های دیگر نیز، همینگونه موفق عمل کرده است؟ در ادامه به بخش‌های دیگر نیز می‌پردازیم، پس همچنان با من همراه باشید.

در برخی از سکانس‌ها آنقدر فضای انیمه جدی و واقعگرایانه می‌شود که مخاطب را مجذوب خود می‌کند و در بعضی از سکانس‌ها، طراحی محیط به نقاشی محیط تغییر پیدا می‌کند و با طراحی انیمه‌های قدیمی تلفیق پیدا می‌کند و شاید همین تفاوت و ترکیبی بودن طراحی برای بعضی از افراد خوشایند باشد و برای برخی دیگر معذّب

بله همانطور که انتظار داشتید، رسیدیم به نقد و بررسی طراحی محیط انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba. تا به اینجای مقاله فقط در مدح این اثر سخن گفتیم و چنان نکته‌ی منفی‌ای در آن نیافتیم که به ذکرش بپردازیم. حال باید ببینیم که در طراحی نیز سنگ تمام را گذاشته است یا خیر. طراحی انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba یک زیبایی خاصی دارد و یا شاید بهتر باشد بگویم که یک سبک خاصی دارد. در برخی از سکانس‌ها آنقدر فضای انیمه جدی و واقعگرایانه می‌شود که مخاطب را مجذوب خود می‌کند و در بعضی از سکانس‌ها، طراحی محیط به نقاشی محیط ( :) ) تغییر پیدا می‌کند و با طراحی انیمه‌های قدیمی تلفیق پیدا می‌کند و شاید همین تفاوت و ترکیبی بودن طراحی برای بعضی از افراد خوشایند باشد و برای برخی دیگر معذّب. اما این تغییر سبک طراحی بیشتر در مواقعی رخ می‌دهد که یک سکانس فان نشان داده شود و یا یکی از کاراکترها از قدرت خاص خود استفاده کند و به گونه‌ای نیست که بیشتر موجب معذب شدن مخاطب شود.
طراحی چهره‌‌ی شخصیت‌ها، آنقدر زیبا و پر جزئیات است که حرفی برای گفتن باقی نمی‌گذارد و اگر به همین تصاویر موجود در مقاله توجه کنید، مصداق این سخن را می‌بینید. به طور خلاصه، طراحی انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba دارای سبک و گونه‌ای خاص است و شاید برای بعضی از مخاطبین خوشایند و برای بعضی دیگر اینگونه نباشد و آن را یک نکته‌ی منفی ببینند. به همین دلیل ما در این مقاله، به دلیل اینکه این سبک از طراحی، گونه‌ای جدید است و تا به حال آثار قلیلی با این نوع طراحی منتشر شده‌اند، این مورد را یک نکته‌ی مثبت درنظر می‌گیریم و باز هم تأکید می‌کنم که پسندیدن یا نپسندیدن این سبک از طراحی، شخصی است و ممکن است هر کسی نظری متفاوت داشته باشد.

طراحی چهره‌‌ی شخصیت‌ها، آنقدر زیبا و پر جزئیات است که حرفی برای گفتن باقی نمی‌گذارد و اگر به همین تصاویر موجود در مقاله توجه کنید، مصداق این سخن را می‌بینید

بخش صداگذاری انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba همانند بخش داستانی آن، آنقدر خوب و عالی کار شده است که هر خوره‌ی انیمه‌ای را مجذوب خود می‌کند. موسیقی متن هماهنگ با فضای انیمه و گرم بودن صدای کاراکترها، بر واقعگرایانه بودن انیمه افزوده است. اوپنینگ (آهنگ آغازین) و اندینگ (آهنگ پایانی) های دلنشین، وجود نواهای سنتی ژاپن و صداگذاری هر شخص به اقتضای شخصیت و سن او، یکی از نکات مثبت صداگذاری Kimetsu no Yaiba می‌باشد. رعایت فراز و شیب صدا در جاهای شلوغ و مکان‌های پر تردد و همچنین رعایت این امر در هنگام حرف زدن کاراکترها، بیننده را از حالت سردرگمی و گیجی در می‌آورد و باعث می‌شود که مخاطب بهتر و واضح‌تر از داستان انیمه متوجه شود. هر چند این امر پایانی در بسیاری و شاید همگی آثار امروزی رعایت می‌شود، اما در انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba همین امر موجب شده‌ است که انیمه، درخششی زیباتر داشته باشد و همچنان بتواند مخاطب را غرق خود کند.

انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba یکی از بهترین انیمه‌های ژانر دارک فانتزی و ماجراجویی می‌باشد که به جرئت می‌توان گفت، سرآمد بسیاری از انیمه‌های امروزی هم ژانر خودش است. حال چه از نظر طراحی چشم نواز شخصیت‌ها و چه از نظر داستان روان و غرق کننده‌اش.

انیمه‌ی Kimetsu no Yaiba یکی از بهترین انیمه‌های ژانر دارک فانتزی و ماجراجویی می‌باشد که به جرئت می‌توان گفت، سرآمد بسیاری از انیمه‌های امروزی هم ژانر خودش است. این انیمه به تمامی دوستداران انیمه‌های ژانر دارک و ماجراجویی پیشنهاد می‌شود و اگر شما هم یکی از دوستداران این سبک هستید، حتماً یک‌بار این انیمه را تماشا کنید

[Hamdamo]

انیمیشن Sing 2 با گسترش دنیای قسمت اول و اجراهای جذاب و شادی که دارد، به بهترین دنباله ساخته شده توسط ایلومینیشن تبدیل می‌شود. در ادامه با زومجی و نقد این انیمیشن همراه باشید.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])




ساخت دنباله برای یک انیمیشن محبوب همیشه کار موفقی نبوده است و در بیشتر مواقع شاهد اثری ضعیف‌تر در مقایسه با قسمت اول هستیم. این موضوع در مورد کارهای استودیو انیمیشن‌سازی ایلومینیشن نیز صدق می‌کند و با اینکه دنباله‌های انیمیشن Despicable Me اثری موفق در گیشه تبدیل شده‌اند، اما هرگز نتوانسته‌اند کیفیت قسمت اول را تکرار کنند.حالا انیمیشن Sing 2 جدیدترین دنباله ساخته شده توسط ایلومینیشن است که مدتی می‌شود روی پرده رفته است. حالا این انیمیشن موزیکال و کمدی توانسته موفقیت قسمت اول را تکرار کند یا مسیر دیگر دنباله‌های استودیو ایلومینیشن را دنبال کرده است؟[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]انیمیشن Sing 2 از همان ابتدا هدف‌گذاری خود را کرده است و انتظاری را که بینندگانش باید از آن داشته باشند، مشخص می‌کند
انیمیشن آواز یا Sing که در سال ۲۰۱۶ اکران شد، هرگز اثر اورجینال و خیلی تازه‌ای نبود و درواقع سازندگان از فرمول قابل انتظار و موفق دیگر انیمیشن‌های مشابه استفاده کردند. اما این انیمیشن کمدی موزیکال به اثری موفق، سرگرم کننده و جذابی تبدیل شد. حالا انیمیشن Sing 2 داستان باستر مون و استعدادهایی را که تحت نظر او در حال فعالیت هستند، دنبال می‌کند که در تلاش هستند تا استعدادهای خود را فراتر از اجرای محلی نمایش دهند و آن‌ها امیدوار هستند تا در پایتخت سرگرمی جهان یعنی The Crystal Tower Theater بتوانند یک اجرا داشته باشند. از همان خلاصه داستان نیز می‌توان متوجه شد که انیمیشن قرار است همان مسیر قسمت اول را اینبار در دنیایی بزرگ‌تر دنبال کند.انیمیشن Sing 2 از همان ابتدا هدف‌گذاری خود را کرده است و انتظاری را که بینندگانش باید از آن داشته باشند، مشخص می‌کند. همان‌طور که جلوتر گفتم،‌ این انیمیشن قرار است دنیای بزرگ‌تری در مقایسه با قسمت اول داشته باشد و ما به‌جای اجراهای محلی قرار است شاهد یک اجرای بزرگ در بزرگ‌ترین شهر سرگرمی باشیم. همین هدف‌گذاری درست باعث می‌شود تا سازندگان انیمیشن به‌خوبی مسیری را که قرار است به تصویر بکشند، ترسیم و آن را پیاده کنند. اولین هدف انیمیشن Sing 2 ارائه یک انیمیشن کاملا شاد و سر زنده با محیط‌های جذاب و پر زرق و برق است. البته زمانی‌که از ایلومینیشن صحبت می‌کنیم مشخصا تمامی این اهداف بخشی از یک انیمیشن این استودیو است.[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]در انیمیشن Sing 2 صرفا شاهد بزرگ‌تر شدن دنیای اتفاقات انیمیشن نیستیم و در آن شاهد اجراهای بزرگ‌تر و جذاب‌تری هستیم
اما نکته مهم نحوه پیاده‌سازی آن است. به‌طور مثال ما در انیمیشن The Secret Life of Pets 2 هم شاهد بزرگ‌تر شدن دنیای اتفاقات انیمیشن بودیم، اما خود انیمیشن نتوانست پیشرفت خاصی نسبت به قسمت اول کند. بااین‌حال، انیمیشن دارای محیط‌های جذاب و رنگارنگی بود که باعث می‌شد بیننده تا پایان حتی برای تماشا طراحی‌های آن بنشیند. اما در انیمیشن Sing 2 چیزهای بیشتری وجود دارد که باعث شود ما تا پایان انیمیشن را دنبال کنیم. انیمیشن داستان خاصی ندارد و سازندگان هم به‌خوبی می‌دانند که داستان و فیلمنامه صرفا همان نسخه پیشرفته‌تر و بزرگ‌تر قسمت اول است.همچنین گارث جنینگز در مقام کارگردان و نویسنده فیلمنامه به خوبی از این موضوع آگاهی دارد که آن‌ها واقعا قرار نیست انیمیشنی را تولید کنند که با کارهای پیکسار و دیزنی رقابت کند و قرار هم نیست دل منتقدان را به‌دست بیاورند. درواقع هدف اصلی انیمیشن‌های ایلومینیشن بیشتر فتح گیشه‌ها و جذب افراد کم سن و سال تا افراد با سن بالاتر است و انیمیشن آواز ۲ نیز در این موضوع موفق عمل کرده است. پس راه حلی که جنینگز و تیمش به آن دست پیدا کردند، خلق اجراهای به مراتب بزرگ‌تر و جذاب‌تر از انیمیشن Sing است. نکته جالب توجه در مورد اجرایی نهایی انیمیشن تنوع جالب و بسیار بالای آن است که باعث می‌شود ما صرفا یک ریتم یا مسیر خاصی را شاهد نباشیم.[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]برخی از آهنگ‌های گروه U2 در انیمیشن Sing 2 استفاده شده است
در طول این اجراها ترکیبی از اجراهای عاشقانه، اجراهایی با تم مبارزه و درنهایت بازگشت یک خواننده قدیمی راک که هر یک به‌خوبی در این نمایش قرار گرفته و شاهد یک اجرای جذاب و بسیار بزرگ هستیم. انیمیشن Sing 2 برای رسیدن به این مهم نیاز به معرفی شخصیت‌های جدیدی نیز داشت که بدون شک مهم‌ترین و بهترین آن شخصیت کلی کالووی است. اکثر شخصیت‌ها بیشتر نقش جلو بردن داستان یا تکمیل بخشی از داستان را دارند و به‌صورت کلی شخصیت‌های فراموش شدنی هستند. اما دراین‌میان شخصیت‌هایی مثل پورشا هم در انیمیشن حضور دارند که ممکن است یادآور شخصیت مینا در قسمت اول باشد و نقش نسبتا مهم‌تری را داشته باشند.اما در مورد کلی کالووی که بونو، خواننده گروه U2 صداپیشگی وظیفه صداپیشگی این شخصیت را بر عهده داشت، کمی متفاوت است و خط داستانی این شخصیت نسبت به دیگر موارد انیمیشن جذابیت بیشتری دارد. به‌خصوص اینکه روابط و شیمی این شخصیت با اش جوجه تیغی به نکته مثبت و قوت انیمیشن Sing 2 تبدیل شده است و جنینگز توانسته به‌خوبی از این پتانسیل استفاده کند. همچنین استفاده از برخی از آهنگ‌های گروه U2 نیز نکته جالب و مثبت دیگری است که در انیمیشن شاهد استفاده از آن هستیم که به‌خوبی با فضا انیمیشن هماهنگ شده و فضای متفاوتی را ایجاد کرده است.[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]انیمیشن Sing 2 قرار نیست کار جدیدی را ارائه کند، اما درعوض یکی از سرگرم کننده‌ترین و جذاب‌ترین انیمیشن‌های چند سال اخیر است
به‌طور کلی برخی از شخصیت‌های جدید به داستان انیمیشن کرده‌اند و گروهی دیگر نیز به بهتر شدن اجراها و همینطور بخشی دیگر از شخصیت‌ها باعث بهبود کمدی انیمیشن‌ شده‌اند. کمدی انیمیشن در مقایسه با قسمت اول تغییر خاصی نداشته و سازندگان تقریبا از همان الگوهای قسمت اول در دنباله آن استفاده‌ کرده‌اند. اما در هر حال زمانی‌که در مورد انیمیشنی صحبت می‌کنیم که هدف اصلیش جلب نظر افراد کم سن و سال است، کمدی و در ادامه فضای شاد و جذاب اهمیت زیادی دارد و در انیمیشن Sing 2 هم این موضوع به خوبی پیاده‌سازی شده است. البته ستاره بخش کمدی انیمیشن بدون شک خانم کراولی است که خود گارث جنینگز صداپیشگی این شخصیت بامزه را بر عهده داشته است.انیمیشن Sing 2 درمجموع قرار نیست کار جدیدی را ارائه کند و دنبال این موضوع هم نیست، اما درعوض یکی از سرگرم کننده‌ترین و جذاب‌ترین انیمیشن‌های چند سال اخیر را به نمایش می‌گذارد. برخلاف بسیاری از انیمیشن‌ها، انیمیشن آواز 2 تنها هدفش جلب توجه افراد کم سن و سال نیست و به‌خوبی توانسته به اثر جذابی برای تمامی گروه‌های سنی تبدیل شود و تمامی اعضای خانواده یا حتی یک گروه از دوستان بتوانند از تماشا این انیمیشن لذت ببرند. انیمیشن Sing 2 صرفا یک دنیای بزرگ‌تر نسبت به انیمیشن Sing را به نمایش نگذاشته است و ما شاهد پیشرفت‌های زیادی در روایت و اجراهای انیمیشن نیز هستیم و همین موضوع باعث شده تا انیمیشن بتواند کیفیت بهتری در مقایسه با قسمت اول ارائه کند.[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]انیمیشن Sing 2 درنهایت بهترین دنباله‌ای است که استودیو انیمیشن‌سازی ایلومینیشن از انیمیشن‌های خود ساخته و منتشر کرده است. دنباله‌هایی که این استودیو پیش از این تولید کرده بود، مشکلات قسمت قبلی را نه‌تنها رفع نکردند،‌ بلکه مشکلات جدیدی را به هم آن اضافه کردند.اگرچه در دنباله انیمیشن Sing شاید همه مشکلات قسمت اول رفع نشده است، اما خبر خوب این است که انیمیشن حداقل توانسته به اثری به مراتب سرگرم کننده‌تر و بهتری تبدیل شود و حتی انتظار داشته باشیم که انیمیشن Sing 3 نیز ساخته شود و این مسیر ادامه پیدا کند.

[bestpage]

انیمیشن لئو LEO که امسال یعنی 2023 و به تازگی منتشر شده برای دیدن عالیه. حتما پیشنهاد میدم.:tongue::n12:

[shabnam1986]

چگونه انیمه Attack On Titan رویکرد متفاوتی را نسبت به مانگا در پیش گرفت؟ [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
استودیو ماپا برای پایان بندی انیمه Attack On Titan تغییراتی معدود ولی چشمگیر را نسبت به مانگا اعمال کرده است.
مجموعه حماسی و آخرالزمانی Attack On Titan (حمله به تایتان) را می‌توان اساساً به عنوان یکی از انیمه‌های مهم عصر مدرن به حساب آورد که طی ۱۰ سال گذشته در مرکز توجه مخاطبین این مدیوم و رسانه‌ها قرار داشته است. اثری که نه تنها یکی از مهمترین عوامل آشنایی و جذب بینندگان جدید به دنیای انیمه بوده، بلکه شیوه روایت داستان و حال و هوای آن نیز به صورت کلی نسبت به باقی مجموعه‌های هم دوره خود جلوه متفاوتی داشته که می‌تواند منبع الهام ساخت انیمه‌های ارزشمندی در طی سال آینده‌های باشد.
قاعدتاً پایان بندی چنین حماسه بزرگ و پرطرفداری کاری بس دشوار و چه بسا غیرممکن به نظر می‌رسد. کاری که هاجیمه ایسایاما به عنوان خالق مانگای این مجموعه در انجام آن بحث برانگیز ظاهر شد تا حدی که هنوز هم شیوه پایان ماجراجویی‌های ارن یگر مد نظر وی با حواشی و جنجال‌های بسیاری همراه می‌باشد. این مسئله در قبال انیمه نیز صدق کرده و می‌بینیم که علی‌رغم گذشت چند ماه هنوز هم در بین مخاطبین دنیای انیمه شاهد بحث‌های تند و داغی هستیم که هر بیننده‌ای واکنش متفاوتی نسبت به قسمت پایانی از خود نشان داده است.
علی‌رغم این که انیمه Attack on Titan به صورت کلی مسیر وفادارانه‌ای را نسبت به مانگا در پیش گرفت، در قسمت پایانی تغییرات جزئی ولی جالب توجهی را شاهد هستیم که زیر نظر خود شخص هاجیمه ایسایاما صورت گرفته است. تغییراتی که شاید پس از دریافت واکنش‌ها نسبت به مانگا، امری ضروری به نظر می‌رسید تا بتواند جمع بندی داستان را برای مخاطب قابل هضم‌ جلوه نماید.
حال در مقاله امروز به سراغ برخی از این تغییرات اعمال شده رفته تا ببینیم که استودیو ماپا در مقایسه با مانگا چه یادگاری را از خود بر جای گذاشته است.
تغییرات کلی
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
در نخستین مورد از این مقاله به سراغ رویکردی می‌رویم که استودیو ماپا به صورت کلی در اقتباس از مانگا در پیش گرفته است.
ماجرا از این قرار است که انیمه Attack on Titan شاید که اقتباس وفادارانه‌ای از مانگای هاجیمه ایسایاما به شمار برود اما استودیو ماپا برای آن که بتواند مخاطب را بیش از پیش تحت تاثیر قرار داده و سکانس‌های احساسی ارزشمندی را خلق نماید، ترتیب برخی از وقایع و رویدادها را دستخوش تغییر قرار داده که خوشبختانه نتیجه مثبتی نیز در پی داشته است. به عنوان مثال زمانی که سربازان مارلیانی متوجه نبرد پارادایسی‌ها بر علیه تایتان بنیانگذار می‌شوند، در انیمه بسیار دیرتر نسبت به مانگا به وقوع پیوسته که بر حال و هوای کلی قسمت نهایی تاثیر بسزا و مثبتی داشته است.
خرابی‌های به بار آورده شده توسط تایتان‌های غول پیکر
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
یکی از مهم‌ترین المان‌های داستانی انیمه Attack on Titan به رویدادی تحت عنوان “Rumbling” مربوط می‌شود که عملاً چیزی به عنوان یک آخرالزمان از آن یاد شده و منجر به سلسله وقایع مرگباری گشته که “نبرد آسمان و زمین” نام گرفته است.
رویدادی که در آن ارن یگر با فرم نهایی خود به عنوان تایتان بنیانگذار غرشی کرده که موجب بیداری تمامی تایتان‌های مخفی زیر دیوارها شده است. تایتان‌های غول پیکر و بی‌شماری که پشت سر ارن یگر به راه افتاده و هر چیزی که بر سر راهشان باشد را تمام و کمال نابود می‌کنند. مسئله‌ای که به عنوان نخستین تغییر چشمگیر میان مانگا و انیمه خود را نشان می‌دهد: خرابی به بار آورده شده در طی رویداد Rumbling در مانگا بیشتر به شکل مفهومی و تلویحی به نمایش گذاشته می‌شود اما در سمت مقابل انیمه آن را صریح و واضح در طی سکانس‌های محدود به نمایش گذاشته که نتیجه به مراتب وحشتناک و شوکه‌کننده‌تری در پی داشته است. تنها کافیست تا سکانس له شدن مردم زیر پای تایتان‌ها و مادری که در این گیر و دار سعی دارد تا نوزاد خود را دست به دست از طریق باقی مردم نجات دهد را تماشا کرده و حسابی تحت تاثیر قرار بگیرید.
رویارویی آرمین با حقیقت ماجرا
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
آرمین، شخصیتی که زنده نگه داشتنش نسبت به اروین اسمیت تصمیمی بس جنجالی و پرسر و صدا از سوی هاجیمه ایسایاما به شمار می‌رود، رویارویی نهایی قابل توجهی را با دوست دیرینه خود در قسمت پایانی رقم زده است.
پیش از آن که ارن به دست معشوقه‌اش کشته شود، در دنیایی دیگر ملاقاتی را با آرمین رقم می‌زند. ملاقاتی که به گفت و گوی جالب توجهی میان آن‌ها منتهی شده تا بلکه ارن بتواند دلیل تمام کارهایش را توضیح داده و سپس حرف‌های دل خود را در کنار تنها دوست باقی مانده‌اش بر زبان بیاورد. مهمترین بخش این گفت و گو به زمانی مربوط می‌شود که آرمین از بابت آینده ابراز نگرانی کرده که نوبت تلافی بر علیه پارادایس سر خواهد رسید و ارین اعلام می‌کند که Rumbling چیزی بالغ بر ۸۰ درصد از ساکین زمین را نابود کرده و پارادایس تا نسل‌ها از بروز جنگی تلافی جویانه در امان خواهد بود. تفاوت مانگا و انیمه اینجا خود را نشان می‌دهد: در مانگا آرمین نسبت به تصمیات ارن رفتار ملایمی نشان داده و چندان متعجب نمی‌شود اما در انیمه پس از برملایی واقعیت، شوکه شده و رفتاری تند مملو از خشم و ناراحتی بروز داده که برگرفته از سردرگمی وی نسبت به درستی یا نادرستی ماجرا بوده است.
قابل درک بودن شخصیت ارن
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
به صورت کلی با قاطعیت می‌توان گفت که ارن یگر یکی از دوست داشتنی‌ترین و در عین حال پیچیده‌ترین شخصیت‌های تاریخ دنیای مانگا و انیمه به شمار می‌رود که تا ابد در یاد هر مخاطبی باقی خواهد ماند.
پسری که از تمام آرزوها و رویاهایش دست کشید تا به چرخه نسل کشی و جنگ میان دنیا با سرزمین پارادایس پایان داده و لااقل کاری کند که دوستان و عزیزانش برای چند سال هم که شده از هر خطری در امان باشند. فداکاری‌ای که به Rumbling و نابودی ۸۰ درصد از جمعیت بر روی سیاره زمین ختم شد. در حالی که شخصیت او در مانگا سفت و سخت به تصویر کشیده شده که حقیقت درونش چندان به معرض نمایش گذاشته نمی‌شود اما انیمه رویکرد کاملاً متفاوتی را در پیش گرفته و او را به مانند کودکی به تصویر کشیده که پس از تحمل بدترین شرایط ممکن، بالاخره در نزد دوستش در هم شکسته و ذات واقعی و ضعیف خود را به معرض نمایش می‌گذارد. رویکردی تحسین برانگیز از سوی استودیو ماپا تا مخاطب بتواند با ارن یگر همزاد پنداری کرده و وقایع مرگبار رقم خورده به دست وی را باور نماید.
گردهمایی شخصیت‌های باقی مانده
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
پس از مرگ ارن یگر و پایان تهدید Rumbling شاهد هستیم که شخصیت‌های باقی مانده نظیر آرمین، آنی و دیگران گرد یکدیگر جمع شده و به صحبت درباره برقراری صلح می‌پردازند.
آن‌ها درباره مسائل مختلفی صحبت می‌کنند؛ از خطر بروز جنگی تلافی جواییانه توسط باقی کشورهای دنیا گرفته تا این که پارادایس میزبان تغییر و تحولات عجیبی بوده تا حدی که شاید حتی جایگاهی در بین مردمان خود نیز نداشته باشند. تغییر جزئی ولی جالب توجه انیمه و مانگا اینجاست که خود را نشان می‌دهد: در انیمه می‌بینیم که گروه باقی مانده نگران جایگاه خود در پارادایس بوده و سرنوشتشان را نامعلوم تصور می‌کنند اما در سمت مقابل مانگا ویژگی جالبی را به این قضیه اضافه کرده که در کمال تعجب انیمه از آن بهره نبرده است. در مانگا آن‌ها همچنان از بابت جایگاهشان در پاردایس نگران هستند اما حمایت هیستوریا را به عنوان یک رویکرد ۲ گانه می‌بینند که از یک سو می‌تواند از بروز درگیری با مخالفشان جلوگیری کرده و در سوی دیگر می‌تواند موجب مسائل و مشکلات گوناگونی برایشان بشود.
افزایش دوز سکانس‌های اکشن
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
قاعدتاً به لطف ماهیت انیمه، نه فقط در Attack on Titan بلکه در تمامی اقتباس‌ها شاهد به کارگیری جزئیات بیشتر و قابل توجه سکانس‌ها نسبت به مانگا هستیم که در صحنه‌های اکشن بیش از پیش جذابیت خود را به معرض نمایش می‌گذارد.
استودیو ماپا در قسمت پایانی Attack on Titan نیز حجت را بر همگان تمام کرده و برخی از دیوانه‌وارترین سکانس‌های اکشن تاریخ مدیوم انیمه را به تصویر کشیده که حتی فراتر از منبع اقتباسی نیز ظاهر شده است. نمونه بارز این رویکرد را می‌توان در نبرد پارادایسی‌ها با ارن یگر و تایتان‌های وی مشاهده کرد که ثانیه به ثانیه می‌تواند هیجان‌انگیز و شگفت‌انگیز ظاهر شده و مخاطب را در بهت و حیرت فرو ببرد. از سکانس‌ها اکشن رینر براون و لیوای آکرمن بر علیه تایتان‌های عظیم الجثه گرفته تا نبرد نهایی بین تایتان‌های ارن و آرمین که هر یک به مانند قاب نقاشی زیبا و چشم‌نواز عمل کرده است.
زندگی پس از جنگ
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
هر جنگی هرچقدر هم که ویرانگر و نابود کننده ظاهر شود، بالاخره پایان یافته و زندگی جریان خواهد داشت. مفهومی تلخ ولی نمادین که قسمت پایانی انیمه Attack on Titan به زیبایی هر چه تمام آن را به معرض نمایش گذاشته است.
با این حال حتی نمایش چنین آرامش پس از طوفان سهمگینی نیز تفاوت‌های جالبی بین انیمه و مانگا داشته که البته به صورت کلی هر جفت آن‌ها زیبا و به یاد ماندنی جلوه کرده است. در مانگا می‌بینیم که فالکو و گابی در حالی که لیوای را با خود به همراه دارند، در مکانی نامشخص مشغول قدم زدن بوده و با یکدیگر صحبت می‌کنند؛ مکانی که گویی نسخه آینده پارادایس بوده است. در سمت دیگر ماجرا انیمه وجهه متفاوتی از پایان جنگ قهرمانان داستان را به معرض نمایش می‌گذارد که دوز احساسی بیشتری را شامل شده است؛ زمانی که فالکو مشغول غذارسانی و کار در مزرعه بوده و لیوای مرگباری که زمانی به سرعت نور از بین تایتان‌ها عبور می‌کرد، بر روی ویلچر مشغول توزیع غذا و اسباب بازی میان کودکان می‌باشد.
سخنرانی هیستوریا
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
هیستوریا یکی از شخصیت‌های مهم و کلیدی حماسه Attack on Titan به شمار می‌رود که اگرچه از یک جایی به بعد در مقابل دیدگان مخاطب ظاهر نمی‌شود اما در پشت صحنه شاهد تاثیرات مرتبط با وی هستیم.
یکی از جالب‌ترین تفاوت‌های بین انیمه و مانگا به همین شخصیت هیستوریا مربوط می‌شود که استودیو ماپا مسیر دیگری را نسبت به منبع در پیش گرفته که می‌تواند جلوه بهتری از پایان جنگ و خونریزی داشته باشد. در پایان ماجرا شاهد بر زبان آوردن سخنانی از سمت هیستورا هستیم که انیمه و مانگا هر یک رویه متفاوتی را در پیش گرفته‌اند: در مانگا او با لحنی تند و تخریب‌ گرایانه به حمایت از راه و روش در پیش گرفته شده توسط ارن یگر پرداخته و اعلام می‌کند که نبرد تا زمانی که هر یک از الدیایی‌ها و یا باقی ساکنین زمین زندگی می‌کنند، ادامه خواهد داشت. در سمت مقابل اما انیمه وجهه احساسی و آرامش بخشی از هیستوریا را نمایش می‌دهد؛ زمانی که اعلام می‌کند: “این زندگی‌ای نیست که ارن یگر برای ما تصور داشته است.” تغیری شاید جزئی ولی مهم و اساسی که نشان می‌دهد پایان Rumbling می‌تواند به معنی پایان رفتارهای خصمانه‌ای باشد که حتی فردی همچون هیستوریا نیز حقیقت ماجرا برای مردمانش برملا می‌کند.
سرنوشت پارادایس
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
در نهایت می‌رسیم به مهمترین تغییر مابین مانگا و انیمه که اگرچه تفاوت فاحشی و قابل توجهی نداشته اما از جزئیات ارزشمندی بهره برده است.
اساساً در پایان داستان Attack on Titan شاهد هستیم که بالاخره پس از گذشت چندین و چند نسل، باقی دنیا خود را بازیابی کرده و حمله‌ای تلافی جویانه و همه جانبه به پارادایس را ترتیب می‌دهد که منجر به نابودی تمام و کمال این سرزمین شده است. در مانگا اشاره‌ای مختصر به آینده‌ای ویران شده، وجود دارد که این مسئله در انیمه شاخ و برگ پیدا کرده و به صورت سکانس‌های پشت سر هم شاهد پیشرفت چشمگیر پارادایس و سپس نابودی آن به دست باقی کشورهای جهان هستیم. نکته مشترک انیمه و مانگا به نمایش درختی تنومند و بسیار بزرگ مربوط می‌شود که نشان می‌دهد قدرت تایتان‌ها همچنان وجود داشته و حال این چرخه به سمتی گرایش پیدا کرده که نوبت مردم پارادایس رسیده تا باری دیگر از این قدرت بهره گرفته و دنیا را به نابودی بکشانند. حقیقتی تلخ و ترسناک که نشان می‌دهد چرخه نابودی، نفرت و جنگ هیچگاه پایان نیافته و ارن یگر تمام و کمال از این ماجرا مطلع بوده است.

گیمفا