تبلیغات :
آکوستیک ، فوم شانه تخم مرغی، صداگیر ماینر ، یونولیت
دستگاه جوجه کشی حرفه ای
فروش آنلاین لباس کودک
خرید فالوور ایرانی
خرید فالوور اینستاگرام
خرید ممبر تلگرام

[ + افزودن آگهی متنی جدید ]




صفحه 11 از 11 اولاول ... 7891011
نمايش نتايج 101 به 108 از 108

نام تاپيک: معرفی گیتاریست های برتر جهان

  1. #101
    حـــــرفـه ای boy iran's Avatar
    تاريخ عضويت
    Dec 2006
    محل سكونت
    طحرآن
    پست ها
    24,877

    پيش فرض

    جان مک لافلین

    فيوژن سبکي است که از ترکيب دو يا چند سبک موسيقي با يکديگر به وجود مي آيد. مهمترين مشخصه سبک فيوژن تغييرات تمپو و ريتم در اثر است. فيوژن در ابتدا به دوره يي از دهه هفتاد ارجاع داشت که افرادي چون مايلز ديويس و چيک کوريا سبک جز و راک را با يکديگر تلفيق کردند. از ديگر پيشگامان سبک فيوژن مي توان به افرادي چون توني ويليامز، هربي هانکوک، وين شورتر و جان مک لافلين اشاره کرد.




    جان مک لافلين (متولد 1942 - يورک شاير انگلستان) در خانواده يي علاقه مند به موسيقي به دنيا آمد. مادرش نوازنده ويولن بود و او خود در نه سالگي نواختن پيانو را فرا گرفت. بسياري از هم نسلان جان تحت تاثير موسيقي بلوز به ساز گيتار روي آورده بودند. مک لافلين نوجوان نيز به همين دليل نواختن گيتار را فرا گرفت.

    او در سن چهارده سالگي مجذوب فلامينکو شد و سپس با موسيقي جز آشنا شد. حالا او جز گوش مي کرد. در دهه شصت به لندن رفت و اولين کار حرفه يي خود را با افرادي همچون گراهام باند، جورجي فيم و الکسيس کورنر آغاز کرد. در طول دهه شصت مک لافلين بيشتر مجذوب فرم هاي انتزاعي تر مي شد و با افرادي چون ديو هالند و جان سورمن قطعاتي ضبط کرد. همکاري او با سورمن و توني آکسلي در تاريخ موسيقي انگلستان نقطه عطفي محسوب مي شود.
    دهه شصت بيش از هر چيز تحت تاثير موسيقي بيتلز و رولينگ استونز بود و اين دو گروه در امريکا نيز درست مثل انگلستان طرفداران بسياري داشتند، پس طبيعي بود که در سايه بيتلز و رولينگ استونز ديگر نوازندگان انگليسي نيز مورد توجه قرار گيرند. وقتي توني ويليامز گروه خودش «Lifetime» را تشکيل مي داد از يک گيتاريست جوان انگليسي دعوت به همکاري کرد. در 1969 مک لافلين به نيويورک رفت اما سال بعد از گروه «Lifetime» جدا شد. در چنين روزهايي بود که مايلز ديويس نابغه آن دوران در دو آلبوم از مک لافلين استفاده کرد. آلبوم اخير ترکيب ايده آلي از قطعات جز و هيجانات راک بود. حالا همه به فيوژن توجه مي کردند.

    اما سال 1970 سال انتشار آلبوم انفرادي مک لافلين با عنوان « My Goals Beyond» نيز هست. قطعات اول و دوم طرف اول اين آلبوم شامل اجراهاي آکوستيکي بود که ترکيبي از جز و فرم هاي کلاسيک هندي را تداعي مي کرد. طرف دوم همين آلبوم مجموعه يي از بهترين قطعاتي است که مک لافلين تا به حال نواخته است.

    « My Goals Beyond» تاثير گرفته از سري چينموي هندي است و آلبوم نيز به چينموي تقديم شده، همچنين روي جلد اين آلبوم شعري از اين مرشد هندي چاپ شده است. نکته ديگر اين که مک لافلين نام «ماهاويشنو» را از اين آلبوم اخذ کرده است.






    در دهه 1970 مک لافلين گروه الکترونيک «ماهاويشنو ارکسترا» را تاسيس کرد. بين سال هاي 1972 تا 1976 ماهاويشنو ارکسترا نقش تعيين کننده يي در خلق آثار فيوژن جز-راک داشت. کارهاي اوليه اين گروه تحت تاثير راگاهاي هندي و راک سايکودليک بود. در آغاز در گروه «ماهاويشنو ارکستراش» بيلي کوب هام به عنوان نوازنده درام، جري گودمن به عنوان ويولنيست، ريک ليرد بيسيست و جان همر به عنوان نوازنده کيبورد فعاليت داشتند.
    اما گروه بعد از دو آلبوم و يک اجراي زنده منحل شد و سپس مک لافلين از نوازندگان ديگري براي گروه خود استفاده کرد. ژان لوک پونتي ويولنيستي که پيشتر خود آثار مهمي در زمينه فيوژن ارائه کرده بود و با فرانک زاپا نيز همکاري کرده بود، نارادا ميشل والدن نوازنده درام، گيل موران نوازنده کيبورد و رالف آرمسترانگ نوازنده بيس اعضاي جديد گروه ماهاويشنو بودند. متاسفانه گروه جديد هيچ گاه نتوانست موفقيت هاي گروه اوليه را به دست آورد. يکي از دلايل اين عدم موفقيت ترکيب ناهمخوان اعضاي جديد

    بود.
    در اواسط دهه 70 مک لافلين موسيقي الکترونيک را کنار گذاشت و با ال شاکتي نوازنده ويولن و ذکير حسين نوازنده تبلا همکاري کرد. اين بار او گيتاري با پرده بندي هاي متفاوت سفارش داد و سعي کرد صدايي نزديک به سيتار به وجود آورد. در سال 1978 مک لافلين گروه ديگري تشکيل داد اما حالا دوران موسيقي پانک بود. به نظر جز- راک کمي از مد افتاده بود و بنابراين، اين گروه نيز مدت زيادي دوام نياورد. همچنين منتقدان نسبت به گيتار آکوستيک مک لافلين واکنش سردي نشان مي دادند؛ «به نظر مک لافلين به برق و صدا نياز دارد تا او را برانگيزاند.» سپس او بعد از دو آلبوم انفرادي سال 1984 با مايلز ديويس در ساخت يک آلبوم همکاري کرد.
    در سال 1985 مايک گيبز قطعاتي براي مک لافلين نوشت که خود مک لافلين به همراه فيلارمونيک لس آنجلس آنها را اجرا کرد. در همان سال او دوباره به همراه جان کوبهام ماهاويشنو ارکسترا را - اين بار بدون استفاده از ساز ويولن - تشکيل داد و از بيل اوانس نوازنده ساکسيفون استفاده کرد. در 1986 آنها از جيم برد به عنوان نوازنده کيبورد نيز استفاده کردند. دو سال بعد مک لافلين تور خود را برگزار کرد و در آن از تريلک گارتو نيز استفاده کرد. گارتو نوازنده پرکاشن بود و در مکتب موسيقي کلاسيک هندي تعليم ديده بود. مک لافلين دوباره به گيتار آکوستيک روي آورده بود.
    در سال 1990 مک لافلين به زادگاهش انگلستان بازگشت تا در جشنواره جز گلاسکو شرکت کند. او همچنان فعاليت هاي هنري خود را ادامه مي دهد و از آثار اخيرش مي توان به «Industrial Zen» اشاره کرد که در ژوئن 2006 منتشر شد.

  2. #102
    حـــــرفـه ای boy iran's Avatar
    تاريخ عضويت
    Dec 2006
    محل سكونت
    طحرآن
    پست ها
    24,877

    پيش فرض

    Eva Fampas نوازنده گیتار کلاسیک






    Eva Fampas در سال 1964 در آتن یونان بدنیا آمد .همگان ار را بعنوان یکی از نوازندگان برجسته گیتار کلاسیک در یونان میشناسند

    وی کنسرتهای بسیار زیادی را برگزار نموده است و بارها آثار او از رسانه های کشور یونا ن از قبیل رادیو و تلویزیون پخش شده است

    در یک خانواده که اهل موسیقی بودند بدنیا آمد و گیتار را زیز نظر پدرش که آهنگساز - گیتاریست و مدرس برجسته ای بود فرا گرفت

    اولین اجرای خود را در سن 12 سالگی و با درخشش بر روی صحنه انجام داد و در سن 16 سالگی توانست در مسابقات بین المللی گیتار میلان مقام اول را از آن خود کند وی تحصیلات موسیقی خود را در کنسرواتوار آتن انجام دارد که در حالیکه 17 سال سن داشت از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد . یکی از عمده فعالیتهای وی در حال حاضر کنسرت و مستر کلاس و اجرای قطعات آهنگسازان بومی میباشد

    فامپاس در کشورهایی چون چین - اتالیا - روسیه - سوئد - آلبانی - برزیل - پراگوئه و سایر کشورهای دنیا کسنرت برگزار نموده است

  3. #103
    حـــــرفـه ای boy iran's Avatar
    تاريخ عضويت
    Dec 2006
    محل سكونت
    طحرآن
    پست ها
    24,877

    پيش فرض

    جرج بنسون




    یکی از نوازندگان صاحب سبک دنیای گیتار جز جورج بنسون موزیسن امریکایی میباشد وی در سن 22 سالگی با ضبط اولین آلبومش، خود را به دنیای موسیقی معرفی نمود. بنسون متولد 22 مارس سال 1943 در پنسیلوانیای آمریکا میباشد. عمده شهرت وی به خاطر آثار محبوبش در میان مردم میباشد و بیشتر از اینکه او را به عنوان یک گیتاریست جز بشناسند از وی با عنوان خواننده پاپ نام میبرند!

    ترانه های مانند: "Give Me The Night", "Lady Love Me (One More Time)", "Turn Your Love Around", "In Your Eyes" "This Masquerade", از جمله مشهورترین آثار وی میباشد.

    استیل نوازندگی وی در گیتار جز و کلا شیوه نگرش بنسون در نوازندگی و حتی ساخت قطعات استفاده از هارمونی جز و ریتمهای مختلف و در سوی دیگر عامه پسندانه کردن این تغییرات بود اما در عین حال هیچگاه موسیقی خود را دستخوش میل شنوندگانش نمیکرد و به نوعی، با این تفکر توانست بسیاری را به سمت موسیقی جز هدایت نماید و خود یکی از اشاعه دهندگان این سبک از موسیقی شود.

    در زمینه خواندن نیز وی شیوه خاص خود را داشته اما او با مخالفتهای بسیاری از سوی نوازندگان حرفه ای جز روبرو بود که ساخته های بنسون را فاقد ارزش میپنداشتند اما بنسون بدون توجه به این تفکرات به کار خود ادامه میداد. هرچند آلبوم تکنوازی اش با عنوان "talk" شاهد مهر تاییدی بر مهارت و خلاقیت وی در موسیقی و نوازندگی جز و بنوعی پاسخگوی تمامی این قبیل نظرات بود.



    همانند بسیاری از نوابغ موسیقی جز وی بصورت خود آموز و با گوش دادن و تمرینات فراوان گیتار را فرا گرفت و در ابتدا به همراه Jack McDuff نوازنده ارگ گروهی را تشکیل دادند که هدفشان اجرای قطعات اینسترومنتال (سازی) بود.

    بنسون جوان در حقیقت بدون هیچ چشمداشتی در گروه به تمرین و نوازندگی میپرداخت اما در سن 21 سالگی بود که به حد کافی این تجربه و توانایی را در خود دید که بصورت مستقل دست به فعالیت بزند و این کار او انتشار آلبومی با عنوان The New Boss Guitar که به نوعی آغاز کار او به عنوان نوازنده و موزیسن جز بود را موجب شد.

    وی پس از مدت کوتاهی گروه خود را با Lonnie Smith نوازنده ارگ Ronnie Cuber نوازنده ساکسیفون تشکیل داد و با این گروه دومین آلبوم خودش را نیز ضبط نمود.

    اما مهمترین اتفاق در زندگی هنری بنسون دعوت از وی توسط مالز دیویس بود. بدون شک تمامی کسانی که در گروه مایلز دیویس دعوت بکار شدند، هر یک پس از مدتی توانستند جایگاه خوبی را در دنیای موسیقی تصاحب نمایند هر چند در نبوغ و استعداد آنها شکی نیست. بنسون در اواسط دهه 60 به گروه مایلز پیوست و در آن برهه نیز توانست با کمپانی کلمبیا قرادای را مبنی بر ضبط و انتشار آثارش امضا نماید که به نوعی موجب موفقیت های آلبوم های بعدی بنسون و فروش بالای آن نیز شد.

    اما با ورود به دنیای تجاری سعی نمود در زمینه موسیقی عامه پسند نیز فعالیت کند، آلبوم وی در سال 1969 حاوی اجرای برخی از مشهورترین ترانه ها و قطعات گروه بیتلز بود که با توجه به محبوبیت بیتلز ها در آن دوره، این آلبوم توانست او را در میان عامه مردم محبوب نماید.

    در اواخر دهه 1970 وی با کمپانی Warner Bros. Records شروع به کار نمود و در این زمان بود که دیگر همگان او را میشناختند. در سال 1976 آلبوم خود را با عنوان Breezin ضبط و منتشر نمود و در این آلبوم بود که وی خوانندگی را بصورت جدی تجربه نمود و چندین قطعه این آلبوم را با آواز ارائه داد.



    برخلاف انتظار این قطعات با چنان استقبالی روبرو شد که قطعه This Masquerade از این آلبوم توانست رتبه یک را درجدول بیلبورد[/URL]
    و در قسمت پاپ و جز بدست آورد، هر چند در آلبومهای قبلی نیز بر روی قطعاتش آوازهایی را خوانده بود اما این کار اولین تجربه رسمی اش در این زمینه محسوب میشد.

    بنسون با صدای رسا و قوی، توانایی خواندن در سبکهای مختلف را داشت به زیبایی از موسیقی جز در ارائه آثار پاپ استفاده مینمود و همین خلاقیت وی باعث شد تا کارهایش به مذاق بسیاری از مردم خوش آید. ترانه Give Me The Night با تهیه کنندگی کوئنسی جونز نیز توانست رتبه 4 را در میان محبوبترین ترانه های امریکا بدست آورد.

    بسیاری از ترانه ها و آلبومهایش توانستندجایزه گرمی
    [][/U][/B][/URL]را از آن خود کند و همچنین ترانه هایش را خوانندگان مشهور پاپ نیز دوباره اجرا نموده اند، مانند ترانه Greatest Love of All که توسط ویتنی هوستون دوباره بازخوانی شد.

    اما در دهه 80 بنسون از دنیای حرفه ای موسیقی دور شد تا اینکه در دهه 1990 بار دیگر فعالیتهایش را شروع نمود و مشغول به ضبط و اجرای کنسرت در امریکا شد.

    همکاری او با چت اتکینز گیتاریست جز یکی از آثار ماندگار موسیقی جز را به وجود آورد و شاید بعد از مدتها جورج بنسون را از حیطه موسیقی پاپ فراتر نهاد. هر چند این همکاری بدلیل مشکلات حقوقی میان شرکت ها ادامه نیافت و برخی از این قطعات دو نوازی به بازار موسیقی ارائه نشد.

    وی در سالهای اخیر مشغول کنسرت در کشورهایی چون آفریقای جنوبی، استرالیا، نیوزلند و غیره میباشد؛ از بنسون باید به عنوان موزیسین جزی نام برد که پلی بود برای ارتباط موسیقی جز و پاپ و با فعالیتهایش وی توانست موسیقی جز را به درون عموم ردم برده و آنرا ماندگار سازد.

  4. #104
    حـــــرفـه ای boy iran's Avatar
    تاريخ عضويت
    Dec 2006
    محل سكونت
    طحرآن
    پست ها
    24,877

    پيش فرض

    آبل کارلوارو Abel Carlevaro







    شاید انچنان که از سگوویا تقدیر شده است از آبل کارلوارو صحبتی نشده است . یکی از بزرگترین نوازندگان تاریخ گیتار کلاسیک که جدا از نوازندگی یکی از تاثیر گذارترین اساتید گیتار در زمان خود بود . وی در سال 1919 در مونته ویدئو اوروگوئه بدنیا آمد و مدرسه موسیقی وی که بر پایه نوازندگی گیتار تاسیس شده بود یکی از برترین های زمان خودش بود .
    اتودها و تکنیکهای وی در زمینه گیتار کلاسیک راهگشای بسیاری از نوازندگان حرفه ای امروز میباشد .
    کنسرتهای متعدد وی در امریکای جنوبی - اروپا و آمریکا مورد تحسین و استقبال مخاطبان این ساز قرار گرفت و وی را بعنوان یک نوازنده برجسته درتاریخ گیتار کلاسیک جاودانی ساخت.
    وی در زمینه آهنگسازی نیز فعالیت داشت و کارهایش الهام گرفته از فرهنگ کشورش بود و بسیاری از آثارش جز رپرتوارهای مورد علاقمند نوازندگان گیتار کلاسیک میباشد اثری همچون Preludios Americanosو یا کنسرتو گیتارConcierto No 3 para Guitarra y Orquesta که برای اولین بار توسطChamber Symphony of San Francisco اجرا شد .
    اما در زمینه تالیف مهمترین آثار کاروالرو مجموعه های اموزشی وی شامل اتودها و تکنیکهایش میباشد و همچنین مجموعه Carlevaro Masterclass که یکی از برترین منابع آموزشی گیتار کلاسیک میباشد که واقعا در نوع خودش بینظیر میباشد.
    در زمینه گیتار نیز وی دست به نوآوری های خاصی زد گیتار مخصوص کنسرتی وی که با عنوان Carlevaroبا ساخته های سازندگان سنتی گیتار تفاوتهای بسیاری درزیمنه اندازه و شکل و صدا دهی داشت .





    وی اعتقاد داد این شکل از گیتار باعث میشود تا نت های زیر خاصیت ارتعاشی خود را بهبود ببخشند و بجای حفره صدایی گیتار های سنتی وی تغییراتی را در آن بوجود آورد.
    در حال حاضر گیتار ساز آلمانی Eberhard Kreulمدل کارلوارو را میسازد .
    وی تا آخر عمر دست از تحقیق در زمینه گیتار و نوازندگی - تدریس و برگزاری مستر کلاس برنداشت و این نوازنده جاودانی در سال 2001 از دنیا رفت.
    خیلی جالب است بدانید که کارهای تحقیقاتی و متدها و نکاتی که وی در زمینه موزیک و همچنین تکنیک گیتار ارائه نموده است چه بسا فراتر از نوازندگان واساتید دوران خود بود و همواره وی در زیر سایه سگوویا قرار داشت و مسلما شایستگی های کارلوارو نه تنها کنتر چه بسا بیش از وی میباشد .

  5. #105
    حـــــرفـه ای boy iran's Avatar
    تاريخ عضويت
    Dec 2006
    محل سكونت
    طحرآن
    پست ها
    24,877

    پيش فرض

    Jorge Cardoso آهنگساز و نوازنده گیتار کلاسیک





    جورج کاردوسو - کنسرتهای بسیاری را در آرژانتین - چین - کوبا - فنلاند - اسپانیا- اتالیا - مراکش - ترکیه - آمریکا - انگلیس برگزار نموده است وی جدا از اینکه در تبجر بالایی در نوازندگی دارد توانسته است نام خود را بعنوان یکی از آهنگسازان معاصر گیتار کلاسیک مطرح سازد . قطعات ساخته شده وی برخواسته از زادگاه و فرهنگ وی یعنی موسیقی آمریکای جنوبی میباشد.
    بیش از 350 اثر در کارنامه اهنگسازی وی دیده میشود سوئیت ها و قطعاتی برای تکنوازی گیتار - دو نوازی برای گیتار و ویلون کیتار و فلوت - تریو - کوارتت

    وی همچنین قطعات بسیاری را از موسیقی محلی آمریکای جنوبی تنظیم نموده است و همچنین قطعاتی از دوران مختلف همچون باروک تا رنسانس .

    بسیاری از قطعات وی را میتوان بعنوان یک رپرتوار مناسب و جذاب در کنسرت اجرا کرد و بسیاری از نوازندگان گیتار کلاسیک آثار کادوسو را ضبط و اجرا نموده است.

    وی را میتوان یک محقق نیز در زمینه موسیقی و نوازندگی گیتار دانشت مقالات او در زمینه تکنیک های گیتار کللاسیک و تفسیر و آنالیز قطعاتی آمریکای جنوبی راهگشای بسیاری از نوازندگان جوان میباشد و مستر کلاسهای متعددی را در این زمینه برگزار نموده است .

    کتابهایی که توسط وی نگارش شده است :
    The Science and Method of Guitar Technique که به زبانهای فرانسه - انگلیسی -اسپانیایی منتشر شده است


    Rhythms and Musical Forms of South America
    Musical History from the 16th century to the present


    در زمینه نوازندگی در مسابقات مختلف توانسته است رتبه های نخست را از آن خود نماید که میتوان به مسابقات زیر اشاره نمود:



    Primer Festival de la Música Litoraleña (Posadas, 1963)
    Cuarto Concurso Nacional de Compo sición (Salta, 1961)
    Concurso Internacional de Guitarra Clásica (Morón, Buenos Aires, 1973)

  6. #106
    حـــــرفـه ای boy iran's Avatar
    تاريخ عضويت
    Dec 2006
    محل سكونت
    طحرآن
    پست ها
    24,877

    پيش فرض

    استنلی جردن (Stanley Jordan)






    استنلی جردن (Stanley Jordan) نوازنده آمریکایی و صاحب نام در سبکهای jazz و jazz fusion میباشد و یکی از شناخته شده ترین نوازنده در جهان بدلیل داشتن تکنیک مخصوص بخود و آنهم نوازندگی با انگشتان دست راست بدون استفاده از مضراب (تکنیکی که باید وی را بنیانگذارش در این سبک دانست) این تکنیک معروف به touch technique میباشد.
    وی در 31 جولای سال 1959 در شیکاگو بدنیا آمد و دارای مدرک آکادمیک در موسیقی نیز میباشد. او در سال 1981 از دانشگاه پرینستون و در رشته موسیقی فارغ التحصیل شد.
    اما تکنیک منحصر بفرد وی:
    در حالت معمولی یک گیتاریست برای به صدا در آوردن یک نت باید دست چپ خود را در قسمت پشت فرت مورد نظر قرار دهد و سپس دست راست با نواختن سیم صدای نت مورد نظر را به صدا در آورد. اما تکنیک خاص استنلی جوردن tapping با دو دست میباشد.
    اکثر گیتاریست های این کار را با یک انگشت انجام میدهند اما وی با گسترش دادن این تکنیک و لگاتوهای بیشتر نتهایی با صدایی که میتوان از نظر حجم صدایی کنترل نمود را تولید میکند و ایده اینکار را باید در ساز پیانو جست چون وی تا مدتها نوازندگی پیانو را نیز بصورت جدی ادامه میداد و اگر نگاهی به شیوه نوازندگی وی بیندازیم انگشتان پیانیستی را میبینید که بجای پیانو با ساز گیتار موسیقی خود را اجرا میکند! و هدف او بدست آوردن صدایی متفاوت و موسیقی مخصوص به خودش میباشد.(البته این نوع نوازندگی در ساز قمپوز هم به صورت فراگیری در ترکیه رایج است)
    tapping به وسیله دو دست به نوازنده این اجازه را میدهد که ملودی و آکورد را بصورت همزمان به اجرا در آورد و همچنین این قدرت را به وی داده است که بتواند با دو گیتار متفاوت در آن واحد بنوازد یک گیتار آکورد را میگیرد و با گیتار دوم ملودی مینوازد! کاری که در حالت معمول باید دو نوازنده انجام دهند را وی به تنهایی انجام میدهد.
    هر چند این تکنیک را نوازنده هایی مانند Chapman Stick که خود او نیز تحت تاثیر نوازنده دیگری با نام Emmett Chapman به اجرا در آورده بودند اما گسترش و بسط این تکنیک حاصل تفکر و شخص استنلی جردن میباشد.
    Jimmie Webster اولین نوازنده ای است با تکنیک tapping شناخته شده است اما وی از دست راست همانند کاری که Chapman و Jordan انجام میدهند استفاده نمیکرد.
    این شیوه نوازندگی باعث میشود تا دست ها هر یک توانایی مساوی را باهم داشته باشند و همچنین قابلیت اجرای موسیقی کنترپوانی ( چند صدایی ) را به نوازنده میدهد که خود انقلابی در موسیقی نوازندگی گیتار الکتریک محسوب میشد.
    هر چند در حال حاضر نوازنده هایی با تکنیک های بسیار قویتر نیز وجود دارند که در نوع خود بینظیر میباشند که مشهورترین نام در میان آنها اعجوبه نوازندگی گیتار الکتریک مایکل آنجلو میباشد.
    اما استنلی جوردن را باید یکی از اشخاصی دانست که بنیانگذار تحولات تکنیکی و موسیقیایی در دنیای نوازندگی شد و بسیاری از نوازندگان مطرح حال دنیا خود از الهام گرفتگان شیوه وی میباشند.





    از دیگر نوازندگان برتر در سطح جهان نیز باید از اشخاصی چون Steve Hackett، Eddie Van Halen ،Steve Vai Randy Rhoads و Joe Satriani نام برده شود که از این تکنیک در قسمتهایی از قطعات خود استفاده میبرند (هر چند بیشتر در کارهای مونوفونیک از این روش استفاده میکنند و میتوانند بسیار سریعتر از اجرای ها پلی فونیک باشند.)
    از نوازنده های دیگری که از این ایده تاثیر گرفتند میتوان به گیتاریست سبک Jazz-funk چارلی هانتر اشاره کرد که تکنیکی را برای خودش بوجود آورد با اجرا بر روی سازی با طرح خودش بصورت هشت سیم که میتوانست همزمان باس - ملودی و آکورد را بنوازد.
    یکی دیگر از شیوه های مخصوص استنلی جوردن کوکی گیتار وی میباشد. از سمت باس به تریبل سیمها به این صورت کوک میشود EADGCF - می - لا - ر - سل - دو - فا (بر خلاف کوک استاندارد می - لا - ر - سل - سی - می) و بر اساس همین تغییر کوک میتوان آکوردهایی که میتوان با یک شیوه یکسان در سرتاسر دسته گیتار اجرا نمود.
    گیتار اصلی وی توسط شرکت Vigier Guitars در سال 1982 ساخته شد در مدل Arpege که flat guitar میباشد که باعث شده اکشن گیتار به پایین ترین سطح خود برسد. این اکشن پایین موجب میشود تا اجرای تکنیک tapping با سهولت بیشتری انجام گیرد.
    نامهای مجموعه آلبوهای منتشر شده استنلی جوردن چنین است:
    Magic Touch 1985
    Standards, Vol. 1 1986
    Flying Home 1988
    Cornucopia 1990
    Stolen Moments 1991
    Bolero 1994
    The Best of Stanley Jordan 1995
    Stanley Jordan Live in New York 1998
    Relaxing Music for Difficult Situations, I 2003
    Ragas 2004
    Dreams Of Peace 2004
    وی در حال حاضر در آریزونای آمریکا اقامت دارد و عمده فعالیت وی نوازندگی و چاپ کتاب های آموزشی میباشد و همچنین تدریس بعنوان استاد در دانشگاه آریزونا و تحصیل در رشته موسیقی درمانی.



  7. #107
    در آغاز فعالیت
    تاريخ عضويت
    Aug 2015
    پست ها
    1

    پيش فرض

    با سلام و خسته نباشید ... دستتون درد نکنه بابت این همه زحمت ...

    یه خواهش داشتم میشه در مورد دوسان و زندگی شخصی اون بیشتر مطلب بزارید خیلی تلاش کردم ولی نتونستم چیز زیادی در مورد علایق و زندگی نامه اون پیدا کنم ..خیلی ممون میشم ...

    منتظرجوابتون هستم دوست عزیز ....

    باتشکر ..

  8. #108
    در آغاز فعالیت
    تاريخ عضويت
    Dec 2015
    پست ها
    9

    پيش فرض

    ممنون.بسیار مفید بود

صفحه 11 از 11 اولاول ... 7891011

Thread Information

Users Browsing this Thread

هم اکنون 2 کاربر در حال مشاهده این تاپیک میباشد. (0 کاربر عضو شده و 2 مهمان)

User Tag List

برچسب های این موضوع

قوانين ايجاد تاپيک در انجمن

  • شما نمی توانید تاپیک ایحاد کنید
  • شما نمی توانید پاسخی ارسال کنید
  • شما نمی توانید فایل پیوست کنید
  • شما نمی توانید پاسخ خود را ویرایش کنید
  •