معرفی گیتاریست های برتر جهان

[boy iran]

پس از گذشت بيش از ۲۵ سال موسيقى Egberto Gismonti پيام آور فرهنگ خاص و غير متداول مى باشد. مهم اينست که موسيقى وى بيش از اينکه به يک مباحثه افراطى يا استدلال در سبک شناسى شبيه باشد، وابسته به احساس و در پى يافتن يک ارگانيسم مى باشد. همانند بدن انسان که جهت رشد و تغيير ادامه حيات مى دهد.

برزيل در مقام ريشه و خاستگاه اصلى کارهاى Egberto Gismonti نقش اساسى را ايفا مى کند و ميراث و سنتهاى اين کشور دليلى بر ادامه زندگى و آفرينش در کارهاى وى مى باشد.

در مقام يک پيانيست، زمانيکه نزد Nadia Boulanger معروفترين مدرس موسيقى در پاريس درس مى خواند، وى از او خواست که به زادگاهش بازگردد و به طور جدى به اکتشاف در فرهنگ ملى خود بپردازد. Egberto Gismonti پس از باز گشت به برزيل در مدرسه Samba رحل اقامت گزيد و به تفحص در فرهنگ Choros مشغول شد و چند سال در جنگلهاى آمريکاى جنوبى با سرخ پوستان Xingu زندگى کرد تا نجواى گيتار وى قابل تشخيص از ديگران باشد.

فرزند پدرى لبنانى و مادرى سيسيلى و متولد شهر کوچک Carmo در برزيل مى باشد. نواختن پيانو را از ۵ سالگى شروع و در کنار آن به فراگيرى کلارينت و فلوت پرداخت و به طور جدى به نواختن گيتار روى آورد.

پس از گذراندن دوره موسيقى در پاريس و بازگشت به برزيل به فرهنگ آن کشور پناه برده، با هنرمندانى همچون Arieto Moreira و Flora Purim همکارى نمود. همکارى پرثمر و طولانى Egberto Gismonti با کمپانى ECM در سال ۱۹۷۶ با ضبط کار تحسين برانگيز Danca das Cabecas با نوازنده برزيلى سازهاى کوبه اى Nana Vasconcelos شروع شد و در سال ۱۹۸۵ نيز کار ديگرى به نام Duas Vozes با همين نوازنده به بازار عرضه نمود. پروژه هاى بعدى وى با نوازندگان و آهنگسازانى همچون Collin Wallcot, Jan Garbarek, Ralph Towner و Charlie Haden بود که مهمترين اينها Folk Songs با همکارى Jan Garbarek و Charlie Haden مى باشد.
در سال ۱۹۸۱ با انتشار آلبوم Sanfona با گروه خود و آلبوم Solo به تنهايى، از دو زاويه متفاوت خود را به تصوير مى کشد.

در سالهاى ۹۰ آلبومهاى Infancia و Musica de Sobrevivencia مدرکى است دال بر تحول در گروه وى. در آلبوم Zig Zag به اجراى سه نفره Trio روى آورد که در آن Nando Caneiro به عنوان نوازنده گيتار و Zeca Assumpcao به عنوان نوازنده باس و خود وى با نواختن گيتار ۱۰ و ۱۴ سيمى و پيانو به هنرنمايى پرداختند.

سراسر زندگى موسيقيايى Egberto Gismonti کار جهت دست يافتن به شيوه هاى جديد و اصلاح آنها در دو زمينه موسيقى بومى برزيل و موسيقى جهانى بوده تا بتواند قابل فهم براى همگان باشد.

[Gilopa]

بهترین گیتاریستهای قرن مطمئنن دیوید گیلمور..جوساتریانی..کرک هملت متالیکا..جیمز هیتفلد متالیکا..جیمی هندریکس.. هستند
که تو این تاپیک زیاد صحبتی نشده

[boy iran]

فرانكو پلاتينو

نوازنده جوان و موفق گيتار، فرانكو پلاتينو، توانسته است كه در سال‌هاي اخير خود را به‌عنوان يك نوازنده برجسته مطرح كند. وي به عنوان يك سوليست دائمي در كنسرت‌هاي مهم سراسر اروپا و آمريكا فعاليت مي‌كند. علاوه بر اين برنامه‌هايي را در تمام كشورها و شهرهاي مهم جهان اجرا كرده است.
كارهاي برجسته و مهم وي اجراي موسيقي در تالار كارنگي نيويورك و شركت در اركستر موسيقي براي اجراي اثر معروف ژاك رودريگو، Aranjuez ، در بلژيك و اسپانيا بوده است.
تابستان گذشته وي به‌همراه موزيسين معروف مانوئل باروكو براي اجراي دوت گيتار و نيز برگزاري كلاس‌هاي آموزشي به‌سرتاسر اروپا سفر كردند. اجراي موسيقي توسط آن‌ها از راديو آلمان و ايتاليا پخش شد. در آمريكا نيز آن‌ها برنامه‌اي در شبكه NPR اجرا كردند. سپس آن‌ها آثاري را به صورت استوديويي ضبط كرده‌اند كه تا چند ماده ديگر منتشر خواهدشد.
آثار و اجراهاي عالي فرانكو در نشريه‌هاي تخصصي موسيقي انعكاسي عميق داشت و همگي به تحسي و تقدير از وي پرداختند. فرانكو درحال تمرين براي اجرا و ضبط موسيقي به مناسب بزرگداشت نيكولو پاگانيني و نيز ضبط موسيقي براي شركت كخ است.
دو اثر ديگر كه فرانكو پلاتينو در آن همكاري داشته، آواي كوهستان با فلوت نوازي سوزان گلاسر براي شركت كخ و نيز سولفات ليبرمن براي فلوت و گيتار باز هم براي كمپاني كخ.
فرانكو از ده سالگي شروع به نواختن گيتار نمود. شش سال بعد اولين آثار خود را براي شبكه RAL ايتاليات آغاز نمود. (به‌صورت زنده) و طرفداران فراواني پيدا كرد. در طول سال‌هاي بعد توانست جوايز بيشماري كسب كند. به عنوان نمونه جايزه ناكسوس در سال 1997 براي انجمن گيتار آمريكا. فارغ‌التحصيلي با درجه ممتاز از كنسرواتوار دولتي موسيقي پالسترنيا در ايتاليا و ... وي تحت نظارت مانوئل باروكو به ادامه تحصيل موسيقي پرداخت. در حال حاضر وي در مدرسه موسيقي لوين در واشنگتن دي سي در حال فعاليت است.

[boy iran]

په‌په رومرو

استاد بلامنازع هر نوع ابزار موسيقي و شايد برترين و تكنيكي‌ترين موريسين حال حاضر دنيا كه اصولاً نيازي به معرفي ندارد. آثار فراوان او و تكنيك برتر او عواملي هستند كه سبب پيشرفت فعاليتهاي او در نوازندگي سولو، اركستر و جمعي براي گروه‌هاي مختلف سرتاسر جهان است.
افتخارات او بي‌شمار است. ارائه كنسرت‌هاي ويژه در كاخ سفيد، درحضور پرنس چارلز و شاهزادة ولز، در واتيكان، كسب دكتراي افتخاري از دانشگاه ويكتوريا صدها اركستر در سرتاسر اروپا، كانادا، آمريكا، ژاپن، كره، چين، روسيه، آمريكاي جنوبي و ... و همكاري با مهمترين و مشهورترين رهبران اركستر جهان از جمله اين افتخارات است.
نشريه نيويورك تايمز در خصوص وي مي نويسد: «مي‌توان په‌په رومتو را گيتاريست برتر جهان در حال حاضر خواند. به‌عنوان نمونه، رستيال گيتار وي در آليس تالي‌هال نشان داد كه قدرت و كمال هنري وي تا چه حد است.»
نشريات و مجلات تخصصي و غيرتخصصي ديگر نيز او را شايسته تقدير و ستايش فراوان مي‌دانند.
در واقع په‌په رمئو در هنگام نواختن گيتار بسيار استادانه و حرفه‌اي عمل مي‌كند تا حدي كه مخاطبان خود را شگفت‌زده مي‌نمايد. از او به‌عنوان استاد جادويي گيتار نيز ياد مي‌شود.

[boy iran]

كريستوفر پاركنينگ

اين نوازنده آمريكايي گيتار يكي از نوازندگان برجسته و مشهور گيتار كلاسيك است. در طول بيش از بيست‌وپنج سال فعاليت موسيقيايي، آثار اين نوازنده در سرتاسر جهان به مقبوليت فراواني رسيده‌است. پاركنينگ به‌عنوان وارث نوازنده مشهور گيتار آندره سگويا شناخته شده‌است. ازنظر سگويا، پاركنينگ هنرمند بزرگي است كه در نواختن گيتار مهارت بسياري دارد. وي سابقه اجراي موسيقي در كاخ سفيد را نيز به‌همراه پلاسيد و دومينگو دارد. همچنين اجراي موسيقي در مؤسسه كارنگي و مراسم جرمي (Grammy) از افتخارات وي محسوب مي‌گردد.
پاركنينگ در بر نامه‌هاي تلويزيوني فراواني مثل Fonight show ، CBS Sunday morning،Today show و... به هنرمندي پرداخته است. نوازندگي موسيقي وي براي آهنگ‌هاي جان ويليافر مورد توجه و اقبال فراوان عموم مردم واقع شد.
در نظرسنجي مجلة Guitar Player: وي به‌عنوان «بهترين نوازنده كلاسيك گيتار» انتخاب شد و همين مقام را براي چند سال متوالي در اختيار داشت.
پاركنيگ براي سال‌هاي متمادي به‌عنوان مهمان در بهترين اركسترهاي آمريكا مانند اركستر سمفونيك ملي آمريكا و ساير اركسترها: نوازندگي كرده است.
در سال‌ 1999 كريستوفر پاركنينگ، اثر معروف الربنشياين براي كنسرت گيتار و اركستر سمفوني هونولولو را اجرا نمود. وي در كنسرت الحمراء در اركستر سمفوني لندن به‌رهبري الِر برنشتاين نيز در برنامة ريستال گيتار به‌همراه باريتون جوبيلانت سايكز شركت داشت. پاركنينگ داراي آثار زيادي در سبك Angel/EMI Classics است.
همچنين وي از طرف جرمي نامزد عنوان بهترين آثار موسيقي كلاسيك و گيتار شده‌است كه به‌علت اثري كه باهمكاري ********انو كاتلين باتل اجرا كرد بوده‌است. در سال 1996 پاركنينگ به‌همراه باتل يك آلبوم موسيقي كريسمس را باعنوان Angels Glory ضبط كرد كه توسط شركت سوني كلاسيكال منتشر شد. ساير كارهاي برجسته وي اجراي قطعاتي از ويوالدي به‌عنوان منتخبي از آثار باروك، اجراي موسيقي براي آثار و كنسرت‌هايي از پيتر وارلاك در آكادمي سنت‌مارتين و ژاك رودريگو و ويليام والتون و اجراي موسيقي در اركستر سمفوني سلطنتي بوده است.
به‌افتخار بيست و پنجمين سالگرد پاركنينگ به‌عنوان هنرمند Angel / EMI يك مجموعه آثار در قالب 2سي‌دي شامل منتخب آثار و كارهاي برجسته وي منتشر شده‌است. در جشن سي‌امين سالگرد نيز، وي درحال اجرا و ضبط آثار جديدي براي Angel/EMI است. در پاييز 1998 نيز يك سي‌دي چند رسانه‌اي (مولتي‌مديا) به‌عنوان بزرگداشتي از آندره سگويا منتشر شده‌است كه درآن به كريستوفر پاركينگ توجه فراواني شده‌است.
پاركنينگ در آموزش موسيقي نيز تجربيات فراواني دارد. او در دانشكدة مسترز در كاليفرنياي شمالي در كلاس‌هايي با سطح عالي موسيقي را تدريس مي‌كند. همچنين كلاس‌هايي در فصل تابستان در دانشگاه ايالتي مونتانا دارد. وي تأليفاتي نيز در زمينه آموزش گيتار دارد. دوجلد كتاب آموزش گيتار با متد كريستوفر پاركينگ در سطح مقدماتي و عالي و تأليفات بيشمار در زمينة قطعات موسيقي و گيتار كلاسيك كه توسط انتشارات هال لئونارد منتشر شده‌است.
پاركنينگ موفق به‌كسب تقديرها و جوايز افتخاري بيشماري نيز شده‌است. دكتراي افتخاري موسيقي از دانشگاه ايالتي مونتانا، جايزة ويژة موسيقي از دانشگاه كاروليناي شمالي به‌واسطه قدرداني از آثار هنري، جايزه ويژه آكادمي خلاقيت آمريكا در قسمت ملي و بين‌المللي، جايزه بهترين گيتاريست كلاسيك از جشنوارة ارويل اچ گيبون.
كريستوفر پاركنينگ و همسر او ترزا در كاليفرنياي شمالي زندگي مي‌كنند. ويژگي آثار وي توجه عميق به روح مسيحيت است كه در تمامي ابعاد فعاليت‌هاي وي در زمينه موسيقي كاملاً مشهود است. وي در زمينه ورزش نيز فرد بسيار موفقي است.

[boy iran]

نارسيس يپس

نارسيس يپس يكي از بهترين نوازندگان گيتار كلاسيك قرن حاضر شناخته مي‌شود كه معمولاً پس از آندره سگويا در مقام دوم بهترين نوازندگان قرار مي‌گيرد. وي علاقه شديدي به موسيقي باردك دارد، اما اجراهاي وي بيشتر سبك نوازندگان اسپانيايي در اوائل قرن بيستم است و نيم‌نگاهي نيز به موسيقي فلامنكو دارد. به‌اين ترتيب براي وي آثار ژاك رودريگو بسيار قابل توجه است و سعي فراواني مي‌كند تا بتواند موسيقي باروك را كه در سال‌هاي قبل ناديده انگاشته شده‌بود، زنده‌كند. او درضمن به عنوان آهنگساز نيز شناخته مي‌شود به ويژه در دنياي موسيقي فيلم.
وي در شهر كوچكي در همسايگي لوركا در اسپانيا متولد شد. وي در كودكي نبوغ و استعداد خود را در موسيقي نشان داد. پدر وي در چهارسالگي به‌عنوان هديه اولين گيتار را به‌او هديه داد و او را در كلاس آموزش گيتار ثبت‌نام كرد. در سن 13 سالگي در كنسرواتوار موسيقي والنسيا عضو شد و يكي از شاگردان وينسنت آسنسيو گرديد. وي اولين اجراي عمومي خود را در شهر والنسيا اجرا كرد. با برگشت مجدد خانواده وي به لوركا وي تحت رهبري آتالفو آرجنتا (رهبر اركستر ملي اسپانيا) به اجراي موسيقي پرداخت. آتالفوآرجنتا استعداد و نبوغ نارسيس را تحسين كرده او را تشويق نمود كه به مادريد برود و فعاليت حرفه‌اي خود را آغاز نمايد. در مادريد نوازندة جوان، موسيقيدانان برجسته‌اي را ملاقات نمود كه تأثير فراواني روي او داشتند از جمله ژاك رودريگو. فعاليت حرفه‌اي موسيقي براي نارسيس يپس بسيار جالب و قابل توجه بود. وي يكي از آثار ژاك رودريگو به‌نام Concierto de Aranguez را در سال 1947 به‌همراه آرجنتا مجدداً اجرا كرد. اين اثر در طي سال‌هاي آتي نيز مجدداً اجرا شدند كه با قضاوت مثبت منتقدين مواجه شدند.
وي به‌سرعت تبديل به يك نوازندة حرفه‌اي شد. در سال 1948 در سرتاسر اروپا يك تور موسيقي بر پا كرد. دو سال بعد به پاريس نقل مكان كرد و از كلاس‌هاي جرج انسكو و والتر جكينگ بهره برد. او همچنين با ناديا بولانگر به همكاري پرداخت.
براي موسيقي فيلم ژوكس در سال 1952 برندة جايزه جشنواره كن و نيز و پاريس شد. در پاريس نارسيس براي اولين بار همسر خود را در سال 1958 ملاقات كرد و چندي بعد با يكديگر ازدواج كردند. حاصل اين ازدواج سه فرزند بود كه همگي آن‌ها وارد موسيقي شدند. در دهه 1960 يپس به‌عنوان سوليست گيتار و نيز آهنگساز به فعاليت پرداخت. در 1961 فيلم ديگري را با عنوان La Fille aux yeux dor آهنگسازي كرد. در 1964،يپس به‌نواختن گيتار ده سيمه روي آورد كه به‌نظر او قابليت بيشتري نسبت به گيتار شش سيمه دارد. در دهه 1970 يپس هنوز هم فعاليت زيادي در زمينه موسيقي داشت اما تعداد اجراهاي زندة او بسيار كم شده در طول اين مدت وي جايزه‌هاي فراواني كسب‌كرد: دكتراي افتخاري از دانشگاه مورسيا و تقديرها و جوايز عمومي در سال 1980 وي با همكاري اركستر فيلارمونيا تحت رهبري گارسيا ناوارو اثر معروف رودريگو، Aranjuez را روي صحنه بود.
در سال 1993به بعد وي به‌علت عدم صحت و سلامتي توانايي اجراي موسيقي را نداشت و فعاليت وي رو به كاهش نهاد. آخرين كنسرت وي در سانتاندر اسپانيا و در سال 1996 اجرا شد.

[boy iran]

Raimundo Amador تلفیقی از فلامنکو راک بلوز

Raimundo Amador Fernández نوازنده و گیتاریست در سال 1959 در شهر سویل اسپانیا چشم به جهان گشود . فلامنکو را در خیابان فراگرفت جاییکه همچنین موسیقی راک و بلوز که بسیار مورد علاقه اش بود را فرا گرفت و سعی مینمود تا به اسطوره هایی چون باب دیلان و جیمی هندریکس نزدیک شود بدون اینکه فلامنکو را رها سازد.
توانایی وی درآمیختن اصوات و سبکهایی که فراگرفته بود موجب شد تا در فلامنکو فرم جدیدی از موسیقی خلق نماید.تلفیقی از موسیقی راک - بلوز وفلامنکو . وی بنیانگذار دو گروه تاثیر گذار و پیشگاه موسیقی تلفیقی در فلامنکو بود : گروه Veneno در سال 1977 همراه با برادرش رافائل و Kiko Veneno و دیگری که با عنوتن Pata Negra در سال 1981 که خود وی و برادرش اعضای این گروه بودند.
وی هنگامی توانست در کارش به آزادی عمل برسد که دیگر بعنوان همراه با رقاصان و خوانندگان همکاری ننمود بالاخص اشخاصی که تحت تفکرات سنتی و شیوه فکری رامون مونایا فعالیت مینمودند .
وی به تنهای اما همراه جریان فکری آن زمان یعنی دو اسطوره فلامنکو جاودان دنیای فلامنکو پاکو دلوسیا و کامارون پیش میرفت بالاخص ایده بوجود آوردن سبک راک -فلامنکو .
بعد از هم پاشیده شدن گروه Pata Negra ریمون شروع به فعالیت در نقش یک نوازنده و خواننده نمود وسعی کرد تا استیل و سبک خاص خودش در موسیقی را با بلوغ برساند اما در همین راستا وی به همکاری با نوازندگان و موزیسن های برجسته ای چون :
Antonio Carmona, Remedios Amaya, Enrique Morente, Lole y Manuel, Tomatito, Sorderita, Ketama, Kiko Veneno, Juan Perro, Andrés Calamaro, Mala Rodríguez ادامه داد.

اما شاید مهمترین اتفاق در زندگی وی را همکاری با سلطان بلوز - بی بی کینگ - دانست که در سال 1995 در قسمتی از آلبوم تکنوازی ریموند با عنوان Gerundinaوهمچنین کنسرت وی در Las Ventas در همان سال قطعاتی را نواخت.
در آلبوم دیگر وی با عنوان Un okupa en tu corazón که در سال 2000 منتشر شد سعی نموده است تا بیشتر با فرمهایی دیگر موسیقی چون موزیک کوبا - برزیل و یا حتی رپ ارتباط برقرار کند.
آثار وی :
Veneno -1977
Gerundina - 1995
En la esquina de Las Vegas - 1997
Noche de flamenco y blues (en directo) (A night of Blues & Flamenco (live)) -1998
Un okupa en tu corazón -2002
Isla menor - 2003
Mundo Amador (Amador World) - 2005

[boy iran]

مانوئل باروكو

مانوئل باروكو نوازنده مشهور گيتار امروزه در سرتاسر جهان شناخته شده‌است.
هنر او قابل ستايش و تقدير است و تسلط خوبي روي ساز دارد. وي داراي تبحر در آوازخواندن و سرودن شعر نيز مي باشد.
او تورهاي فراواني را در سرتاسر جهان و در مراكز مختلف موسيقي اجرا مي‌كند. مي توان گفت كه تقريباً در تمام شهرهاي مهم جهان برنامه اجرا كرده است.
علاوه بر رستيال‌هاي سولو، وي سال گذشته به همراه اركستر فيلارمونيك لوس‌آنجلس در هالي‌وود باول به هنرنمايي پرداخت. همچنين وي به همكاري با سمفوني كلرادو، بالتيمور راديو فرانكفورت، فيلارسونيك آوكلند دوزلند نو نيز پرداخته است. وي داراي توركنسرت دوت باهمكاري مايل پتري و نوازنده معروف جاز ال‌دي مولا نيز بوده است. در تابستان امسال در تور موسيقي با اجراي سولو به آسيا مي رود، با اجراي كوارتت به اسپانيا و با اركستر سمفوني تنزيف به آلمان و اتريش...
آثار ضبط شده مانوئل فراوان است. از ميان آثار برتر او مي‌توان به «icubal» اشاره كرد كه به‌عنوان اثر خلاقانه و بزرگ موسيقي نام‌گرفت. اجراي ديگر او متعلق به ژاك رودريگز، Aranjuez ، به همراه رهبر اركستر فيلارمونيا، پلاسيدو، دومينگو مورد استقبال و توجه فراوان واقع شد و اثري پر فروش و موفق گرديد. آلبوم «نايلون و فولاد» برگزيده‌اي از آثار دْوِت گيتار است.
علاقه شديد مانوئل به موسيقي معاصر و گسترش و بسط رپرتوارهاي گيتارش سبب شد كه او به‌همكاري با برترين استادان و آهنگسازان در عرصه موسيقي مثل تورو تاكيميستو، روبرتو سيرا، استيون استاكي و آرو پارت بپردازد.
اجراهاي وي توسط بسياري از شبكه هاي معتبر تلويزيوني جهان پخش شده است مانند NHK ژاپن و يا RTVE اسپانيا و CBS آمريكا.
مانوئل باروكو نواختن گيتار را از سن 8 سالگي آغاز كرد و در زادگاه خود سانتياگو كوبا به عضويت كنسرواتوار استبان سالاس درآمد. وي به‌همراه خانواده خود در سال 1967 به ايالات متحده مهاجرت كرد و بعدها در كنسرواتوار پي‌بادي به فعاليت پرداخت.

[boy iran]

جوليان بريم

جوليان بريم يكي از نوازندگان برجسته گيتار است كه در سرتاسر جهان شناخته شده‌است. در هفده سالگي، هرچند كه هنوز در خارج از مرزهاي بريتانيا برنامه‌اي اجرا نكرده بود، اما باهم در سرتاسر جهان شناخته شده بود.
خانواده و محيط او همگي اهل موسيقي بودند. چه او كه يك تبليغات چي و تصويرگر بود، داراي يك گروه رقص كوچك نيز بود كه خود درآن گيتار جاز مي‌نواخت. جوليان بريم نوجوان بدين وسيله مجذوب نواختن گيتار شد سبك جاز جانگو راين‌هارد براي او بسيار جالب و قابل توجه بود. پدر جوليان او را به نواختن پيانو ترغيب مي‌كرد اما در عين حال به‌وي نواختن گيتار پلكترام را نيز آموخت.
در سال 1945 وي برندة جايزه موسيقي آماتور در نواختن پيانو شد. همين مسئله علتي شد تا وي در كالج سلطنتي موسيقي شروع به فراگرفتن پيانو و سلو كند. درهمان سال وي در همايش انجمن گيتاريست‌هاي فيلارمونيك لندن به اجراي موسيقي پرداخت كه نبوغ وي را بيش از پيش مشخص نمود. پس از اتمام جلسه دكتر بوريس پروت دبير انجمن پيشنهاد داد تا خود به‌وي گيتار كلاسيك بياموزد.
پس از گذشت يكسال دكتر پروت و نيز ويلفريد اپل‌باي جوليان بريم را به آندره سگويا معرفي كردند و جوليان در آن سال فقط سيزده سال داشت، شروع فعاليت حرفه اي جوليان در سال 1947 در چلتنهام بود. با تشويق پدرش وي شغل خود را به‌عنوان نوازنده موسيقي و به‌طور تخصصي ساز گيتار انتخاب كرد و رؤياي كريكت باز شدن حرفه‌اي را از سر خود بدر كرد. در پانزده‌ سالگي در كالج سلطنتي موسيقي دانشجوي رسمي شد و به‌مدت 3 سال پيانو نواخت. چرا كه درآن سال‌ها كالج دورة گيتار نداشت. بين سال‌هاي 52و 55 علي‌رغم اين در ارتش انگليس به خدمت سربازي مشغول شد اما به‌طور متناوب در برنامه‌هاي راديويي و تلويزيوني و نيز كنسرت‌هاي عمومي ظاهر مي‌شد.
اولين تورهاي اروپايي وي در سال‌هاي 1954 و 55 شكل گرفت . پس از آن نوبت به آمريكاي شمالي، كشورهاي خاور دور، هند، استراليا و جزاير اقيانوس آرام هم رسيد. وي كلاس‌هاي آموزشي فراواني در كانادا و آمريكا و انگليس دارد.
آثار ضبط‌شده توسط وي براي كمپاني RCA او را در تمام دنيا مشهور ساخته‌است و جايزه‌هاي فراواني را براي وي به ارمغان آورده است. جايزة آكادمي ملي هنر و دانش او جوايز گرمي (Grammy) در سال هاي 1963 و 1966 جايزة اديسون (1968) . وي داراي القاب رسمي از طرف دستگاه سلطنتي انگلستان نيز مي‌باشد. در سال 1952، جوليان بريم پس از اجراي موسيقي توسط ساز عود (lute) مورد توجه فراواني واقع شد و ارزش هنري خود را افزايش داد. او علاوه بر اجراهاي رسيتال فراوان در نقاط مختلف جهان با بسياري از رهبران اركستر مشهور و آهنگسازان به نام جهان به‌همكاري پرداخته‌است. مانند بنجامين بريتن، ويليام والتونف هانس ورنر هنز، پيتر راسين فريكر، ريچارد راندي بنت، مالكوم آرنولد، آلن راتورن، لينوكس بركلي و مايكل تيپت.
جوليان بريم با همكاري دوست و همكار خود جان ويليافر سه اثر را به‌صورت استوديويي ضبط نموده و به ارائه كنسرت‌هايي پرداخت كه هركدام منجر به موفقيت‌هاي قابل توجهي شدند.
شبكه BBC و شبكه 4 برنامه‌هاي ويژه‌اي درخصوص زندگي و آثار جوليان بريم پخش كرده‌اند.
در اكتبر 2003 يك DVD با عنوان «جوليان بريم، زندگي در موسيقي» منتشر شد كه خود جوليان بريم درخصوص زندگي حرفه‌اي خود درآن صحبت مي‌كند.

[boy iran]

دوسان بوگدانويچ

دوسان بودانويچ به‌عنوان يك آهنگ‌ساز، تنظيم كننده و نوازندة حرفه‌اي گيتار در جهان موسيقي مطرح است. وي سبك‌هاي خاصي در موسيقي كلاسيك جاز و بومي بنا نهاد.
وي به‌عنوان سوليست در گروه‌هاي مختلف در سرتاسر جهان موسيقي اجرا كرده است. وي با گروه‌هاي بسيار حرفه‌اي و رسمي با انواع مختلف موسيقي همكاري كرده است. تريو، دْوِت و موسيقي‌هاي جاز با آهنگسازان و نوازنده‌هاي مشهور.
وي آثار ضبط شده و استوديويي زيادي براي شركت‌هاي مختلف تهيه‌كرده است كه مي‌توان از اين شركت‌ها به سوني/ گلوبال پاسيفيك، ام‌اي ركوردينگ و ... اشاره كرد.
نوع اين آثار از باز اجراي آثار باخ تا موسيقي‌هاي كاملاً مدرن تنوع زيادي دارد. آثار مكتوب او و قطعات نوشته شده توسط او، توسط شركت‌هاي معتبر چاپ و نشر در سرتاسر جهان به چاپ رسيده‌اند. از آثار جديد و قابل توجه وي مي‌توان موسيقي باله Crow اشاره كرد كه توسط او در مركز نمايش لوس‌آنجلس اجرا شد. يك سكستت با نام سودالينكا كه باري دْوِت گيتار نومن- اولتمن و كوارتتت ترتل آي لند نوشته شده است.
دوسان آثار زيادي را براي نوازندگان و آهنگسازان نوشته است. ازجمله آن‌ها مي‌توان به آلوار و پي‌ري. ديويد استاد وبين ، ادوارد ايساك و ... اشاره كرد.
بوگدانويچ در سال 1955 در يوگسلاوي به دنيا آمد. او در زمينة آهنگسازي و تنظيم موسيقي و گيتار كنسرواتوار موسيقي جنوا تحصيل كرده است. در ابتداي فعاليت حرفه‌اش در سال 1977 جايزه اول رقابت‌هاي موسيقي جنوا و برنده لوح تقدير در مؤسسه كارنگي ايالات متحده گرديد. وي در دانشگاه كاليفرنياي جنوبي نيز تحصيل كرده است و درحال حاضر در كنسرواتوار و پولي متريك است. همچنين وي كتاب‌هايي درخصوص كونترپوان سه صدايي براي گيتار و همچنين بداهه نوازي همراه با بررسي ساختاري تغييرات مهم در آهنگسازي و بداهه‌نوازي نوشته است.(انتشارات بربن) وي همچنين علاوه بر موسيقي در زمينه روانشناسي فلسفه و هنرهاي زيبا نيز فعاليت كرده است.