تاریخچه انیمیشن Animation ( پویانمایی)

[Morteza4SN]

تجاری سازی و ضد فرهنگ بودن:
انیمیشن تلویزیونی تقریباً مختص به کودکان بود به طوریکه برنامه های تلویزیونی صبح یکشنبه شبکه های تلویزیونی در درجه اول کودکان را هدف قرار داد. سنت زود بیدار شدن برای دیدن کارتونهای صبح یکشنبه مناسک هفتگی میلیونها کودک آمریکایی گشت و شبکه ها از الزام ساخت برنامه های کارتونی یک ساعته کلیشه ای که بیشتر آنها نوشته ای خام و انیماتوری بدی داشتند، راضی بودند. ولی کودکان در هر صورت این کارتونها را می دیدند و تشکیلات هانا- باربرا سردسته تولید کارتونهای تلویزیونی برای کودکان شد. از استودیوهای دیگر نیز تعدادی کارتونهای تلویزیونی می ساختند ولی قسمت بیشتر کارتونها از هانا- باربرا بودند. به رغم کوشش زياد سایر استودیوهای انیمیشن از قبیل Filmation با کارتونهای Fat Albert و The Archies و موسسهDePatie-Freleng با کارتون پلنگ صورتی، هانا باربرا برای جلب مخاطبین در دهه 1970 انحصار مجازی در کارتونهای تلویزیونی به وجود آورد. این جریان منجر به افت قابل توجه برنامه های صبح یکشنبه شد؛ هانا-باربرا هیچ انگیزه ای برای تولید انیمیشن با کیفیت بالا نداشت چون به محض اینکه برنامه ای توسط شبکه لغو می شد به سرعت با برنامه دیگری از هانا-باربرا با کیفیت بد مشابه جایگزین می گشت. هنگامیکه تلاشهای خلاقانه ای از سوی انیماتورهایی مانند Mark Evanier صورت گرفت تلاش آنها میان سیلی از محصولات کارتونی ارزان گم شد.

تنها تلاش خلاقانه در تلویزیون در دوره 1960 تا 1980 برنامه های ویژه ساعات پربیننده بود. چون این کارتونهای یک قسمتی در ساعات پربیننده روی آنتن می رفتند (و به همین دلیل می بایست بزرگسالان را مانند کودکان جلب می کرد) و باید از همتایان خود در روزهای یکشنبه و در طول هفته امتیاز بیشتری کسب می کردند. به ویژه CBS به تعداد زیادی از این برنامه های ویژه انیمیشن اجازه پخش داد و بسیاری از آنها تبدیل به کلاسیک های دوست داشتنی شدند. استودیوی Rankin-Bass تعدادی از انیمیشن های stop-motion (شامل Rudolph the Red Nosed Reindeer ) تولید کرد و در این هنگام سریالهای درازمدت Bill Melendez از ویژه برنامه Peanuts جوایز متعددی را به دست آورد.

ولی خلاقیت حقیقی از آنِ انیماتورهای مستقلی بود که فیلمهای کوتاه انیمیشنی مستقل می ساختند که به ندرت خارج از خانه هنری سینماها دیده می شدند. با کم رنگ شدن استودیوهای انیمیشنی هالیوود تعدادی از تهیه کنندگان مستقل به ساخت فیلمهای انیمیشن تجربی و هنری ادامه دادند و قلمرو جدید هنری در رسانه انیمیشن کشف شد. فیلمهای کوتاهی مانند؛ The Critic ، Bambi Meets Godzilla ، Lupo the Butcher و بسیاری از کارهای دیگر تقریباً برای غالب تماشاگران ناشناخته هستند. گرچه این انیمیشن های مستقل رشته سالانه جایزه بهترین انیمیشن کوتاه را زنده نگه داشتند و در ضمن نامهای جدیدی را به صنعت انیمیشن معرفی کردند؛ نامهایی که تغییرات مورد نیاز این صنعت را در دهه 1980 آغاز کردند.

در سال 1981 Friz Freleng بازنشسته شد. موسسه DePatie-Freleng به Marvel Comics فروخته شد و به رهبری وی با عنوان شرکت Marvel Productions کار خود را ادامه داد. این استودیوی جدید تقریباً روی تجارت اسباب بازی متمرکز شد و مخاطبین جدیدی یافت. با وجود کیفیت پایین کارتونهای استودیوی Marvel (به ویژه G.I Joe و Transformers ) شیوه جدیدی از سبک نگارش متفاوت با فرمول سریالهای دنباله دار هانا- باربرا ارائه داد.

[Morteza4SN]

ظهور انیمه:
در سراسر این دوره تولیدات انیمه ژاپنی فشار محدودی روی بازار آمریکای شمالی آورد. برجسته ترین کارها سریالهای تلویزیونی از قبیل Astroboy و Speed Racer در دهه 1960، Battle of the Planets و Star Blazers در دهه 1970 و Voltron و Robotech در دهه 1980 بودند. گرچه فشار آنها روی هنر آمریکای شمالی چند دهه بسيار كم بود ولی طبیعت ممتاز سریالهای انیمه مکتب پیرو را که تا دهه 1980 به آرامی رشد می کرد، خلق می کرد. در حالیکه خط داستانی و تصاویر بی پرده خشونت در Star Blazer و Robotech به شروع محبوبیت انیمه در دهه 1990 کمک کرد.


موزیک ویدئو:
دهه 1980 ظهور صنعت موزیک ویدئو با پیشگامی MTV بود. تجربه هنری این فیلمهای کوتاه اغلب منجر به تولید سکانسهای خلاق باشکوه شد و به تماشاگران یادآوری کرد که پتانسیل انیمیشن چیزی متفاوت با انیمیشن های ضعیف صبح یکشنبه است. تعدادی از ویدئوهای انیمیشنی به یادماندنی در روزهای اوج MTV ساخته شدند، مانند؛ Take on Me از a-ha ، Sledgehammer از پیتر گابریل، Money for Nothing از Dire Strats و The Harlem Shuffle از The Rolling Stones (سکانسهای انیمیشنی این ویدئو توسط Ralph Bakshi و John Kricfalusi کارگردانی شدند).

استودیوهای انیمیشن بزرگ طی عصر تلویزیون:
Bagdasarian Productions
Carolco
DePatie-Freleng Enterprises
DiC
Disney
Filmation
Fine Arts Films
Hanna-Barbera
Jay Ward Productions
King Features
Nelvana
Marvel Producions
Ruby-Spears
TMS
Sunbow Productions
World Events Productions

کارتونهای تاریخی عصر تلویزیون:
Petrushka
DuckTales
The Rocky and Bullwinkle Show
The Flintstones
Fritz the Cat
A Charlie Brown Christmas و زیرمجموعه های Peanuts
Mighty Mouse: The New AdventuresYellow Submarine
Pikki-Tikki-Tavi

[Morteza4SN]

تاريخچه انيميشن امريكا

قسمت پنجم : انيميشن مدرن


انیمیشن مدرن در آمریکا دوره ای از تاریخ انیمیشن از اواخر دهه 1980 تا آغاز قرن 21 می باشد. گاهی به ابن دوره زمانی رنسانس انیمیشن آمریکا می گویند زیرا بسیاری از کمپانی های بزرگ آمریکایی پس از رکود عمومی دهه 1970 و 1980 شروع به بهسازی و تجدید نیروی بخشهای انیمیشن خود کردند.

1980 تا به امروز:

بازگشت به دیزنی:
در اواسط دهه 1980 صنعت انیمیشن آمریکا در وضعیتی فرتوت غوطه ور بود. کارتونهای کودکان صرفاً برای تبلیغات اسباب بازی در برنامه عصرها و صبح شنبه طراحی شده بودند و تنها پیشرفت و تجربه انیمیشن در کمپانی های مستقل کوچک رخ می داد. فیلمهای انیمیشن بلند گهگاه در سینماها اکران می شدند ولی روزهای طلایی گذشته ناپدید شده بودند. حتی غولهایی مانند دیزنی که به ندرت جلوی تلاشهای گروهی را می گرفت در دهه 1980 به فکر رها کردن ساخت فیلمهای بلند انیمیشن افتاده بود.

وقتی رنسانس انیمیشن با قدیمی ترین و محافظه کارترین تهیه کننده کارتون، دیزنی آغاز شد، هواداران فیلم، منتقدان و انیماتورها همگی شگفت زده شدند.

دیزنی یک تغییر و تحول اساسی در دهه 1980 را متحمل شد و رییس جدید آن Michael Eisner و بازگشت مدیر انیمیشن آن Roy E. Disney ، استوديو را احياء و کمپانی را به قدرت سابق برگرداند. با هیاهوی بسیار در 1988 کمپانی با همکاری استیون اسپیلبرگ Who Framed Roger Rabbit را تولید کرد که بسیاری از شخصیتهای کلاسیک انیمیشن عصر طلایی را روی پرده برد. این فیلم موفقیت بزرگی بود و هالیوود را به این فکر واداشت که دوباره می توان انیمیشنهای با کیفیتی که مهمتر از همه می تواند سودآور باشند را روی پرده دید. موفقیت این فیلم باعث شروع تحقیقات جدی در زمینه تاریخ و تکنیکهای انیمیشن گشت. تعدادی از انیماتورهای کهنسال مثل Chuk Jones و Friz Freleng ناگهان مرکز توجه شدند و پس از چند دهه بی تفاوتی از سوی تماشاگران و حرفه ای های صنعت مورد تحسین و تشویق قرار گرفتند.

پس از who Framed Roger Rabbit دیزنی The Little Mermaid را ساخت که اولین فیلم از مجموعه ای از فیلمهای انیمیشن بود که به نظر می رسید جادوی روزهای طلایی دیزنی را دوباره به دست آورده است. استودیو به شدت روی تکنولوژِی جدید انیمیشن کامپیوتری سرمایه گذاری کرد و انیمیشنهای فانتزی نظیر دیو و دلبر و علاءالدین را تهیه کرد و مخاطبین فراوانی را جذب کرد. دیو و دلبر اولین انیمیشن بلندی بود که جایزه بهترین فیلم کمدی یا موزیکال Golden Globe را از آن خود کرد و تا به امروز اولین و تنها انیمیشن بلند نامزد اسکار بهترین فیلم است. اوج موفقیت دیزنی در سال 1994 بود وقتی فیلم The Lion King از محبوبترین فیلمهای تاریخ شد. بعدها فیلمهای دیگر دیزنی مانند پوکوهانتس، گوژپشت نوتردام، هرکول، مولان و تارزان فروش موفقی داشتند.

دیزنی همچنین در انیمیشن تلویزیونی حضور پررنگی داشت با برنامه هایی مانند The Wuzzles ، The Gummi Bears و Duck Tale بسیار موفق. این برنامه آخر منجر به پدیده ای شد که سرمایه گذاری روی کارتونهای اتحادیه را به دنبال داشت و بعدها به ساخت برنامه The Disney Afternoon انجامید، یک برنامه 2 ساعته با کارتونهای کیفیت بالا. موفقیت دیزنی با تولید Bonkers ، Chip 'n' Dale Rescue Rangers ، TaleSpin ، Darkwing Duck ، GoofTroop و Gargoyles ادامه یافت. محبوبیت سریالهای سندیکایی دیزنی تا به امروز و با برنامه های Proud Family و Kim Possible ادامه داشته است.

[Morteza4SN]

اسپیلبرگ و انیمیشن:

اسپیلبرگ و بلوث :
اسپیلبرگ که در تمام عمر خود از طرفداران انیمیشن بود به ساخت انیمیشن های با کیفیت بالا نیز علاقه مند بود و حتی با تهیه کننده رقیب مانند Don Bluth نیز برای ساخت An American Tale همکاری کرد. پرفروش بودن این فیلم و فیلم بعدی بلوث با نام The Land Before Time به هالیوود ثابت کرد که دیزنی انحصار انیمیشن های بلند سودآور را دارا نیست. استودیوهای هالیوودی دیگر شروع به ساخت انیمیشنهای بلند خود کردند هر چند که باز در دام تقلید از دیزنی افتادند. بلوث در سال 1997 انیمیشن بلند Anastasia را به تهیه کنندگی Fox تولید کرد. پس از این فیلم استودیو موفقیت دیگری کسب نکرد و در سال 2000 تعطیل شد.

اسپیلبرگ و وارنربروس:
اسپیلبرگ در ضمن به انیمیشن تلویزیونی روی آورد و با استودیوی انیمیشن وارنربروس برای تولید Tiny Toon Adventure کار کرد که سری انیمیشن با کیفیت بالا و بودجه سنگین برای ادای احترام به کارتونهای بزرگ وارنربروس Termite Terrace بود. Tiny Toon Adventure مورد توجه مخاطبین جوان خود قرار گرفت و وارنربروس را تشویق کرد تا استودیوی انیمیشن بی جان خود را دوباره رونق دهد و باز هم در زمینه انیمیشن کارتونی رقیب قدری شود. پس از این سریال به همراهی استیون اسپیلبرگ Animaniacs و Pinky and the Brain را تولید کرد. وارنربروس بدون اسپیلبرگ سریال درخشان Batman: The Animated Series را ساخت.

[Morteza4SN]

بازگشت Bakshi :
رالف باکشی کارگردان فیلمهای انیمیشنی نوآور Fritz the Cat و نسخه اریجینال فیلم ارباب حلقه ها پس از وقفه کوتاهی در اواسط دهه 1980 به دنیای انیمیشن بازگشت. در سال 1985 وی با انیماتور جوانی به نام John Kricfalusi که در کانادا به دنیا آمده و بزرگ شده بود و گروه انگلیسی افسانه ای رولینگ استون تیمی تشکیل داد و موزیک ویدئوی نیمه انیمیشنی، نیمه زنده به نام The Harlem Shuffle را که در اوایل 1986 پخش شد را تولید کرد. گرچه این موزیک ویدئو خیلی جلب توجه نکرد ولی Bakshi یک تیم سازنده در استودیوی انیمیشن گرد هم آورد که سریال تلویزیونی محبوب Mighty Mouse: The New Adventure را ساختند. باکشی و همکارانش در اواخر دهه 1980 روی پروژه های متعدد دیگری کار کردند ولی بزرگترین کار او Cool World بود که در سال 1992 اکران شد. تولید فیلم از کنترل باکشی خارج شد و مورد انتقاد شدید منتقدان واقع شد و فراموش شد.


انیمیشن آمریکایی تولید شده در خارج از آمریکا:
دلیل بزرگ افزایش میزان تولید انیمیشن در آمریکا، توانایی انجام کار اصلی انیمیشن در استودیوهای انیمیشن ارزانتر در کشورهای جنوب و جنوب شرقی آسیا بود که به تعداد فریم تولیدی بالا با قیمت پایین می انجامید. نوشتن داستان، استوری برد، طراحی شخصیت ها در ادارات آمریکایی انجام می شد. استوری برد، الگوها و راهنمای رنگ به آن سوی اقیانوس پست می شد. گاهی این کار مشکلاتی ایجاد می کرد مثلاً استودیوها هیچ کدام از تولیدات نهایی را تا برگرداندن Cell های تکمیل شده به آمریکا نمی دیدند. برای کم کردن بیشتر هزینه ها استودیوهای خارجی را برای هر اپیزود یا حتی هر صحنه تغییر می دادند که این کاملاً بستگی به پول موجود در آن زمان داشت. این کار منجر به تفاوت فاحش کیفیت اپیزودها با هم می شد. این تفاوت در برنامه هایی مانند Gargoyles و سری انیمیشن بتمن بسیار قابل توجه بود.

[Morteza4SN]

آغاز انیمیشن کامپیوتری:
دهه 1990 شاهد پیشرفت استفاده از كامپيوتر برای سرعت بخشیدن به سکانسهای انیمیشنی و جلوه های ویژه فیلمهای زنده بود. این شکل جدید انیمیشن خیلی زود در دنیای جلوه های ویژه هالیوود غالب شد (فیلمهای ترمیناتور 2 و پارک ژوراسیک حاوی سکانسهای کامپیوتری- انیمیشنی چشمگیری بودند).

بار دیگر این دیزنی بود که رهبری این شیوه را در میدان به عهده گرفت. فیلم Tron ، به نویسندگی و کارگردانی استیون لیزبرگر، در سال 1982 از جمله نخستین فیلمهای استودیوهای بزرگ بود که به شکل وسیع از گرافیک کامپیوتری استفاده کرد. به رغم عدم محبوبیت ابتدایی آن، این فیلم بيشتر یک کالت محبوب است آن هم به خاطر استفاده ابتکاری از گرافیک کامپیوتری و خط رسم کامپیوتری و بازی ویدیویی آن كه متعاقباً به بازار آمد. در دهه آتی انیماتورهای دیزنی به آرامی سکانسهای کامپیوتری را در فیلمهایشان به نمایش گذاشتند از جمله در فیلم دیو و دلبر در سال 1991. یک قالیچه جادویی کامپیوتری نقش قابل توجهی را در فیلم علاءالدین (1992) به عهده داشت. در سال 1995 دیزنی با پیکسار برای تولید داستان اسباب بازی شریک شد که اولین فیلم بلند تمام کامپیوتری است. این فیلم یک پدیده موفق بود و سایر استودیوها ترغیب به ساخت انیمیشن های کامپیوتری یا CGI خود شدند.

شاید به خاطر اینکه این روش در ابتدا متدی برای ساخت جلوه های ویژه بود در درجه اول به عنوان شکلی از سرگرمی های کودکان دیده نشد.

فیلم فارست گامپ ساخته 1994 و برنده جایزه اسکار به شدت بر جلوه های ویژه کامپیوتری برای ایجاد خطای بصری استوار است به خصوص آنجا که تام هنکس با جان اف کندی رییس جمهور دست می دهد. در فیلم تایتانیک از تصاویر کامپیوتری تقریباً در هر صحنه از این فیلم سه ساعته استفاده شد و همین به پرفروش ترین فیلم تاریخ شدن آن کمک کرد.

انیمیشن کامپیوتری به تلویزیون نیز هجوم آورد. سریال انیمیشنی ReBoot که بین انیمیشن های بزرگسالان نمونه بود اولین سری از انیمیشن های CGI بودند از جمله Beast Wars ، War Planets و Roughnecks . کیفیت انیمیشن کامپیوتری با هر سریال موفق به طرز قابل توجهی افزایش می یافت. بسیاری از سریالهای زنده تلویزیونی (به ویژه سریالهای علمی تخیلی مثل Babylon 5 ) به شدت روی تولیدات CGI سرمایه گذاری می کردند و با سرمایه اندک بهترین جلوه های ویژه را می ساختند.

علاوه بر دیزنی استودیوهای دیگری نیز انیمیشن های بلند کامپیوتری را آزمودند. درحالیکه فیلمهای Antz و Small Soldiers ساخته دریم ورکز در مقایسه با انیمیشنهای مشترک پیکسار و دیزنی مانند زندگی یک حشره و داستان اسباب بازی 2 رنگ می باختند، تولید شرک در سال 2001 امتیاز بزرگی برای استودیو به ارمغان آورد. شرک به فروش عظیمی دست یافت و با جذب تماشاگران باعث شکست Atlantis ساخته دیزنی شد. حتی کمپانی 20th Century Fox هم با اکران انیمیشن بلند CGI عصریخبندان در اوایل سال 2002 در گیشه به موفقیت دست یافت. البته انیمیشن کامپیوتری همه استودیوها چنین فروش بزرگی نداشتند مثلاً Jimmy Neutron: Boy Genius ساخته پارامونت در سال 2001 فروش خوبی نداشت ولی نامزدی اسکار و نیز موفقیت سریال تلویزیونی اش را به همراه داشت.

با همه اینها ستاره واقعی انقلاب CGI کمپانی پیکسار است. حتی قبل از ساخت داستان اسباب بازی این استودیو با ساخت انیمیشن های کوتاه چشمگیری مانند Tin Toy ، برنده اسکار، نامی در انیمیشن کامپیوتری کسب کرده بود و وقتی دیزنی تلاش کرد تا انیمیشن CGI بدون پیکسار بسازد، دایناسور، با وجود موفقیت تجاری، نتیجه به طرز قابل توجهی ناموفق بود.

انیمیشن کامپیوتری علیرغم همه موفقیتش به شخصیتهای طراحی شده و کارتونی تکیه دارد. در سال 2001 اولین تلاش برای ساخت انیمیشن تمام کامپیوتری با استفاده از عکسهای هنرپیشگان با ساخت فیلم Final Fantasy: The Spirits Within صورت گرفت که با توجه متوسط منتقدان روبرو شد ولی فروش چندان خوبی نداشت.

جلوه های ویژه CGI تا آنجا افزایش یافت که فیلم جنگ ستارگان 2 (2002) به گفته کارگردانش، جورج لوکاس، در درجه اول فیلم انیمیشنی است که از بازیگران واقعی استفاده کرده است. در حقیقت جلوه های CGI آنقدر واقعی جلوه می کنند که تشخیص انیمیشن کامپیوتری از صحنه های واقعی دشوار است. تعداد زیادی از فیلمهای خانوادگی با ترکیب شخصیتهای کامپیوتری در فیلم زنده اکران شدند از جمله شخصیت Jar-Jar Binks در جنگ ستارگان اپیزود 1، Gollum در ارباب حلقه ها: دو برج و شخصیت اصلی فیلم Hulk .

اخیراً دیزنی تمام میزهای انیمیشن قدیمی دستی خود را فروخت و دریم ورکز اعلام کرد که انیمیشن دستی قدیمی را کنار گذاشته و از سال 2003 به بعد اختصاصاً روی انیمیشن کامپیوتری بلند متمرکز است. از آنجا که احتمالاً تنها حامی انیمیشن سنتی، کارتونهای تلویزیونی و آگهی های تلویزیونی خواهد بود محققان تاریخ انیمیشن معتقدند که دوره انیمیشن دستی کلاسیک آمریکایی که با سفید برفی والت دیزنی آغاز شد به پایان خود نزدیک است. سایرین به خاطر موفقیت متوسط انیمیشن بلند خرس برادر و اعلامیه پیکسار که برای احیاء این هنر به تنهایی به تولید فیلمهای انیمیشنی cel خواهد پرداخت، با این نظر مخالفند.

در سال 2004 فیلم Sky Captain and the World of Tomorrow اکران شد. نکته قابل ذکر درباره این فیلم این است که تمام پس زمینه فیلم با کامپیوتر طراحی شده و تنها بازیگران و چند تا از وسایل صحنه واقعی بودند. فیلم قطار قطبی ساخته رابرت زمکیس و با بازی تام هنکس در 5 نقش کاملاً انیمیشن CGI است و فقط از فن آوری performance capture برای انیمیشن شخصیتها استفاده کرده است.

در جولای 2005 دیزنی اعلام کرد که در سال 2006 استودیو دیزنی تون استرالیا را تعطیل خواهد کرد. این استودیو، مسئول تولید فیلمهای ویدئویی مثل The Lion King 1 1/2 ، آخرین پایگاه انیمیشن دستی دیزنی بود. در سال 2006 مدیر خلاق پیکسار John Lasseter به مجله تایم گفت که وی واحد انیمیشن سنتی دیزنی را احیاء خواهد کرد.

[Morteza4SN]

آغاز اینترنت و انیمیشن فلش:




در اواخر دهه 1990 در آمریکا و سایر نقاط، انیمیشن فلش در اینترنت تولید شد. این نوع انیمیشن را می توان با Flash یا برنامه های دیگر ساخت. واژه Flash Animation تنها به فرمتهای فیلمی اطلاق نمی شود بلکه نوع خاصی از حرکت و شیوه بصری در دوایر متعدد که بسیار ساده است گفته می شود. با یک دوجین سریال انیمیشنی فلش و آگهی های تلویزیونی فلش بی شمار و کارهای کوتاهی که جایزه گرفته اند، انیمیشن فلش در حال تجربه یک دوران طلایی است.

برخی از انیمیشن های فلش محبوب عبارتند از Joe Cartoons ، Stickdeath.com ، Happy Tree Friends ، Homestar Runner ، سریال The Brackenwood و Salad Fingers .


در اينجا به پايان تاريخچه انيميشن آمريكا مي رسيم. در شماره هاي بعد تاريخچه انيميشن در ديگر كشورها را نيز بررسي خواهيم كرد.

منبع : [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[CAnZO]

اولين فيلمهاي انيميشن در نوع خودشون:


1917: Cel animation, El Apóstol
1926: Silhouette animation (Stop-motion), The Adventures of Prince Achmed
1931: Synchronized sound, Peludópolis
1935: Puppet animation (Stop-motion), The New Gulliver
1937: Technicolor, Snow White and the Seven Dwarfs
1955: Widescreen, Lady and the Tramp
1961: Xerography (replaced hand inking), One Hundred and One Dalmatians
1981: Three-times stereophonic sound The Fox and the Hound
1983: Computer-generated imagery, Rock and Rule
1985: Fully clay-animated, The Adventures of Mark Twain
1985: 3D, Starchaser: The Legend of Orin
1990: Produced without camera, The Rescuers Down Under
1992: Hand-drawn animation done solely by one person, The Tune
1995: Fully computer-animated film, Toy Story
2000: First Computer animated film with live-action backgrounds, Dinosaur
2004: Cel-shaded animation, Appleseed and Steamboy
2005: Shot with a digital still camera, Corpse Bride
2007: Computer-animated solely by one person, Flatland
2008: Designed, created and released exclusively in 3D, Fly Me to the Moon
2009: Character Animated using Rapid Prototyping Coraline

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید