معرفی و نقد انیمیشن‌های جديد و قدیمی دنیا

[Morteza4SN]

بولت Bolt نام سگی است که اسمش را به جدیدترین فیلم انیمیشن تولید شده در استودیوی دیزنی قرض داده است. فیلمی که در آن از جدید ترین و پیشرفته ترین تکنیکهای دیجیتال استفاده شده و تعدادی از مبتکر ترین و خبره ترین هنرمندان استودیوی دیزنی تکنیکهای منحصر به فردی را برای این فیلم خلق کرده اند. کمپانی دیزنی به سایت Commingsoon.net اجازه داده است تا گزارشی از پشت صحنه ی تولید فیلم بولت تهیه کند که توجه شما را به خواندن این گزارش جلب می کنم:

نکته: در این مقاله هرکجا که به کلمه ی 3D اشاره شده، منظور نوع جدید رندرینگ و فیلمبرداری در فیلمهای سه بعدیست که به تصاویر جلوه ای واقعی تر و برجسته تر می بخشد.
داستان فیلم از هالیوود/کالیفرنیا آغاز می شود. شهری که در آن یک سگ سفید رنگ از نژاد جرمن شپرد بنام بولت( با صدای جان تراولتا)، در نقش یک سگ ابر قهرمان در یک سریال محبوب تلوزیونی بازی می کند. برای او که در کنار صاحب نوجوانش، پنیPenny در سریال بازی میکند و دنیا را از شر بدکاران و شیاطین می رهاند، مرزی میان دنیای واقعی و آنچه که در داستان فیلمهایش میگذرد وجود ندارد! او متوجه نیست که قدرت و توانایی که او در برابر دوربین های تلوزیونی دارد، در زندگی واقعی نمیتواند واقعیت داشته باشد. زمانی که بولت بر اثر یک اتفاق سر از نیویورک در می آورد، تصمیم میگیرد که برای پیدا کردن و پیوستن به پنی (صاحبش) بسوی غرب ایالات متحده و شهر هالیوود به راه بیفتد. بولت که تصور میکند مقصر اصلی در آنچه که برایش رخ داده، دکتر کالیکو Doctor Calico شخصیت منفی سریال تلوزیونی است ، یک گربه ولگرد اما باهوش به نام میتنز Mittens را به تصور اینکه متعلق به دکتر کالیکو است،اسیر می کند. میتنز که قانع شده است که بولت دیوانه و احمق است نهایتا در میابد که چاره ای بجز همراهی با بولت در سفری اودیسه وار ندارد. تیم دو نفره ی بولت و میتنز با پیوستن به یک همستر (موش خرما) بنام رینو Rhino که تمام عمرش را در یک توپ شفاف پلاستیکی به سر برده است کامل میشود…
تیم کارگردانی بولت شامل دو نام می شود: کریس ویلیامز Chriss Williams و بایرون هاوارد Byron Howard. با اینکه بولت نخستین تجربه ی کارگردانی برای ویلیامز و هاوارد محسوب میشود، اما هردو نفر سابقه ی نسبتا طولانی از کار کردن در استودیوی دیزنی دارند. کریس ویلیامز از زمان مولان و بایرون هاوارد از زمان پوکوهانتاس در استودیوی دیزنی بوده اند.تیم کارگردانی ویلیامر و هاوارد دو صحنه از فیلم را در گردهمایی کامیک کن Comic-con در سال جاری به نمایش گذاشتند. هر دو صحنه به شیوه ی3D ساخته شده بودند ( ویلیامز و هاوارد با افتخار اعلام میکنند که این نخستین بار است که در دیزنی همزمان با رندر کردن صحنه ها، آنها را بصورت 3D آماده میکنند و این مرحله را موکول به پایان یافتن کل فیلم نمیکنند. نخستین صحنه ی به نمایش درآمده، صحنه ای است که بولت و پنی در حال بازی کردن در سر صحنه ی فیلمبرداری هستند و توسط دو موتورسوار نقاب پوش و یک هلیکوپتر غول آسا تعقیب میشوند. جان لسترJohn Lasseter از تیم کارگردانی خواسته بود که این صحنه را به نحوی بسازند که انگار یک صحنه از یک سریال تلوزیونی واقعی است و هر شبکه ی تلوزیونی مشتاق خریدن این سریال است. صحنه ی دوم صحنه ای است که در آن میتنز توسط ماموران جمع آوری حیوانات ولگرد در یک قفس محبوس شده و بولت و رینو نقشه ای برای آزاد کردن او کشیده اند. تنوع کارگردانی هنری در این صحنه دیدنی است. از یک سو با فضا سازی و بک گراندهایی روبرو هستیم که بسیار به شیوه های 2ِِD نزدیک هستند و از سوی دیگر ساخت و ساز 3D فیلم نیز بسیار چشمگیر است. تعدد نماها و کات های مداوم به زاویه دوربین های متفاوت نیز به حس اکشن بودن صحنه کمک بسیار زیادی کرده است.

در طراحی فضا سازی و بک گراندهای بولت، تاثیر بسیار زیادی از نقاشیهایادوارد هوپر Edward Hopper و همچنین صحنه های فیلمبرداری شده توسط ویلموس زیگموند Vilmos Zsigmond ( بخصوص در فیلم McCabe & Mrs. Millerبه کارگردانی رابرت آلتمن) گرفته شده است. برای نزدیک شده هرچه بیشتر به فرم نقاشی، نرم افزار بخصوصی طراحی شد که اجازه میدهد تا عناصر سه بعدی به نحوی ساخته شوند که انگار با قلم های مختلفی نقاشی شده اند. عناصری که در فورگراند قرار دارند نیز از این قاعده مستثنی نیستند. آنها هم با الهام از نقاشیهای ادوارد هوپر تا حد امکان ظاهری نقاشی شده پیدا کرده اند. برای تکمیل هرچه بیشتر جلوه های تصویری فیلم، کارگردان هنری پال فلیکس Paul Felix و کارگردان نورپردازی آدولف لوسینکسیAdolph Lusinksy به همراه سایر اعضای تیم سفری به دور امریکا داشتند تا به تصویری کلی از بافت و نوع فضا سازی بولت دست یابند.
در بخش سه بعدی سازی تصاویر، رابرت نیومن Robert Neuman عهده دار این مسئولیت بود. او بود که باید تصمیم میگرفت که هر نما، چه اندازه و چگونه باید سه بعدی سازی شود تا بیشترین تاثیر احساسی و منطقی را بر بیننده بگذارد. او نیز درست مانند مدیران در بخشهای فیلمنامه و استوری بورد، پلان به پلان و حتی در مواردی فریم به فریم میزان و نوع کاری را که برای بخشیدن جلوه ای 3D به تصاویر باید انجام شود را به دقت بررسی میکرد.رابرت نیومن میگوید: مهمترین هدف ما این بود که به بیننده حسی از آرامش و همزمان حسی از غوطه ور بودن در فضایی سه بعدی بدهیم. هدف تنها این نبود که فضا را هرچه سه بعدی تر به جلوه درآوریم. ما میخواستیم که بیننده با آسودگی خیال و بسیار طبیعی باور کند که در درون محیط فیلم و داستان قرار دارد.

نیومن ادامه میدهد: یکی از بزرگترین مشکلات ما چیزی بود که اصطلاحا به آن Window Violations ( بیرون زدن از کادر-خروج از کادر) گفته میشود : در فیلمهای معمولی، آنچه که بیننده میبیند در چهارچوب پرده ی نمایش محدود میشود. در بولت و سایر فیلمهای جدیدی که به شیوه ی سه بعدی فیلمبرداری میشوند بعضی از عناصر صحنه درست در لبه ی کادر قرار میگیرند و این عناصر در هنگام نمایش باید از دید تماشاچیان در بیرون از کادر دیده شوند. روشهای زیادی به کار گرفته میشوند تا چشم بیننده را گول بزنند و این خطای دید را به بهترین شکل ممکن برای بیننده بوجود آورند. یکی از این روشها Floating Window نام دارد. شیوه ی کار به طور خلاصه به این صورت است که یک پرده ی مجازی و کمی کوچکتر از پرده ی واقعی در درون پرده ی اصلی تعبیه میشود. این پرده از دید بیننده بعنوان پرده ی اصلی نمایش تلقی میشود. در حالیکه عناصر قرار گرفته شده در لبه ی کادر از این پرده ی مجازی بیرون میزنند و بیننده چنین تصور میکند که این عناصر در بیرون از پرده ی سینما و بصورت سه بعدی قرار دارند.
در بخشی دیگر از استودیو اتاقی قرار دارد که در آن یک دسته از همستر ها نگه داری میشوند. این همستر ها منابع خوبی برای انیماتورها هستند تا رفتار های این حیوان کوچک را بررسی کنند و مشابه آنرا بر روی شخصیت رینو اجرا کنند. از آنجایی که رینو و سایر حیوانات در این فیلم یک بعد انسانی با حرکات و میمیک های ویژه انسانها نیز دارند، اتاق دیگری در استودیو وجود دارد که انیماتورها میتوانند در آن اتاق حالات ویژه ی کاراکتر ها را بازی کنند، از بازی خودشان فیلمبرداری کنند و از آن فیلم بعنوان یک منبع تصویری استفاده کنند.
بولت در تاریخ 21 نوامبر 2008 به نمایش در می آید.


مترجم: مهبد بذرافشان / انيميشن امروز

منبع: comingsoon.net

[KING iMAN]

گزارش جلسه نقد و بررسي انيميشن «وال اي»
مصائب يك روبات عاشق‌

زمان؟ 800 سال بعد. مكان؟ جايي روي همين زمين خودمان، شايد همين جايي كه شما رويش ايستاده‌ايد. آدم‌ها؟ اگر منظورتان شخصيت‌هاي فيلم و كساني كه قصه فيلم را جلو مي‌برند، باشد، 2 روبات كه چون اولي عاشق است و اسمش هم روي فيلم است، پس قاعدتا شخصيت اصلي است و دوميش يك روبات ديگر به اسم «ايو» كه او هم نقشش كمتر يا كم‌اهميت‌تر از دوستش نيست. اصلا كي گفته معشوق‌ها - از نوع روبات يا غيرروبات يا انيميشن و غيرانيميشنش فرق نمي‌كند دومند؟

منظور؟ كه گزارش جلسه نقد و بررسي انيميشن «وال اي» است در حوزه هنري با حضور حسين معززي‌نيا، منتقد و نويسنده سينمايي و بزرگمهر حسين‌پور، كاريكاتوريست و انيماتور. خب حالا كه تيتراژ به اينجا رسيده، يك «با تشكر از خانواده محترم رجبي» هم بگذاريد تا برويم سراغ اصل ماجرا.

«وال اي» شخصيت اصلي قصه فيلم روباتي است كه در روي زمين تنها زندگي مي‌كند. سال 2700 است و بشر به دليل مشكلاتي كه زمين دارد، آن را ترك كرده است و در سفينه‌‌هاي فضايي در دل كهكشان‌ زندگي مي‌كند. زندگي روزمره و يكنواخت وال اي با حضور يك روبات ديگر به نام «ايو»، نشاط و تحرك تاز‌ه‌اي پيدا مي‌كند. او كه دلباخته ايو شده، تصميم مي‌گيرد راهي پيدا كند تا كره زمين به حالت اوليه‌اش برگردد و آدم‌ها بتوانند براي ادامه زندگي به آن برگردند.

حسين معززي‌نيا در ابتداي جلسه با تاكيد بر اين كه بدون پيشينه انيميشن نمي‌شود درباره «وال اي» حرف زد، مي‌گويد: «پيكسار از دهه 80 لحن جديد و قواعد تازه‌اي را وارد انيميشن‌هاي سنتي كرد، يكيش اين بود كه انيميشن‌هاي سنتي، كودكان و نهايتا جوان‌ها را به عنوان مخاطب در نظر مي‌گرفتند؛ ولي اين جور كه پيداست پيكسار مخصوصا بعد از «شيرشاه» مخاطب بزرگ سال را هدف گرفته. نمونه‌اش همين است كه موضوع پيچيده و ثقيلي مثل فجايع زيست‌محيطي و از بين رفتن كره زمين را به عنوان موضوع اصلي كارش انتخاب كرده. ويژگي ديگر كار‌هاي پيكسار، ارجاع به فيلم‌هاي مهم روز و شوخي و بهره‌گيري از آنهاست.

اشاره معززي‌نيا به تمام فيلم‌هاي بزرگ سينماي علمي تخيلي مثل 2001: يك اوديسه فضايي، جنگ‌‌هاي ستاره‌اي، ئي‌تي، پيشتازان فضا و برخورد نزديك از نوع سوم‌ است كه «وال اي» به عنوان اولين انيميشن فضايي به نحوي از هر كدام از آنها استفاده كرده و بهشان ارجاع داده است.

طبيعي است كه وقتي يك طراح و انيماتور قرار است يك انيميشن يا به زبان خودماني‌اش كارتون را نقد كند و درباره‌اش حرف بزند، بيشتر به جنبه‌هاي بصري و تكنيكي كار توجه مي‌كند تا چيز‌هاي ديگر. بزرگمهر حسين‌پور هم حرف‌هايش را با اين توضيح شروع مي‌كند كه حالا انيميشن سه‌بعدي دنياي انيميشن را قبضه كرده و قابليت اين را دارد كه هر چيزي را به تصوير بكشد. ظهور نرم‌افزار‌هاي جديد اين توانايي را به دست‌اندركاران انيميشن سه‌بعدي داده كه هر كاري دلشان مي‌خواهند، بكنند؛ آن هم جوري كه دنياي انيميشن دوبعدي هيچ وقت تصورش را نمي‌كرد. حالا فقط دوبعدي‌ها را در زمان‌ها و جا‌هاي خاصي مثل جشنواره‌ها مي‌بينيم.

حسين پور با اين توضيح كه «وال اي» از نظر تكنيكي، قوي‌ترين انيميشني است كه تا حالا توليد شده، ادامه مي‌دهد: «اين انيميشن بخوبي جدايي انسان از خودش، طبيعت و خدا را نشان داده. تمام دستاورد انسان در زميني كه از او بجا مانده، چيزي نيست جز زباله و آهن. او در اين شرايط در غفلت كامل است و راه نجاتش فقط و فقط بازگشت به عشق است.»

از نظر او، طراحي كاراكتر، يكي از اصلي‌ترين و مهم‌ترين بخش‌هاي توليد انيميشن است و اگر كاراكترها خوب طراحي نشوند، به يك ايده و فيلمنامه خوب و درخشان هم لطمه مي‌زنند. كاراكتر‌هاي انيميشن در حقيقت مثل بازيگران يك فيلم زنده هستند كه اگر طراحي گريم و لباس خوبي نداشته باشند، حضور قوي و تاثيرگذاري ندارند. قوي‌ترين نكته «وال اي» هم همين طراحي كاراكتر‌هاي آن است. جالب اينجاست كه با اين كه آنها موجوداتي ناشناخته و غيرملموسند، آنقدر دقيق و درست طراحي شده‌اند كه غم و شادي و همه حالت‌هايشان از طريق چشم‌ها و ميميك صورتشان به بيننده منتقل مي‌شود، حتي عاشقانه‌ترين نگاه‌ها را در صورت كاراكتر وال‌اي مي‌بينيم، بدون اين كه فرم عضلات صورت آهنينش به هم بريزد.

شايد يكي از دلايل ارتباط خوب تماشاگران با فيلم همين كاراكتر «وال اي» باشد كه با چشم‌هاي دوربين‌وار و گردن باريكش به‌ ئي تي شبيه است كه با گذشت سال‌ها، صفات انساني به خودش گرفته.

اين البته اولين باري نيست كه پيكسار با كارهايش ملت را شوكه كرده. معززي‌نيا هم با اشاره به چندتا از محصولات قبلي اين شركت، «كمپاني لولوها» را مثال مي‌زند و مي‌گويد: «در اين فيلم هم لولوها هويت مشخصي ندارند؛ ولي طراحي‌شان خيلي خوب و متنوع است. «وال اي» هم روباتي است كه مدام خودش را بازآفريني مي‌كند. برخلاف لولوها كه مثل آدم‌ها حرف مي‌زنند، از «وال اي» فقط يك سري اصوات نامفهوم مي‌شنويم كه كاراكترش را تكميل مي‌كند. مي‌بينيم كه همه آدم‌ها مثل هم شده‌اند و ديگر اصلا كار نمي‌كنند؛ ولي او تا آخر كار، يك روبات سختكوش وظيفه‌شناس كه از آدم‌ها هم بيشتر كار مي‌كند، باقي مي‌ماند.»

به عقيده او، داستان «وال اي» علاوه بر اين كه خود پيكسار به دنياي انيميشن‌ها اضافه كرده، هم ويژگي‌هاي ژانر اكشن را دارد و مي‌شود قواعد رومانس يا كمدي رومانتيك را درش پيدا كرد؛ چون اين روبات مي‌خواهد توجه طرف مقابلش را جلب كند و او با خشونت جوابش را مي‌دهد. نيرو‌هاي بيروني هم مدام سعي مي‌كنند رابطه آنها را قطع كنند، در نهايت هم داستان، مثل همه كمدي رومانتيك‌ها پايان خوشي دارد.

اين بار وقتي دوباره نوبت به بزرگمهر حسين‌پور مي‌رسد، با طرح اين سوال كه انيميشن ايران در كجا قرار دارد، سر درددلش حسابي باز مي‌شود: «مشكل ما اين است كه مدام نبش قبر مي‌كنيم و به گذشته برمي‌گرديم. اولين چيزي كه براي انيميشن به ذهن خلاقمان مي‌رسد، رستم و سهراب و بقيه كاراكتر‌هاي تكراري شاهنامه و مثنوي است كه همه بچه‌ها هم آنها را مي‌شناسند و چون مي‌دانند چه مي‌كنند، هيچ جذابيتي برايشان ندارند. ما به خودمان زحمت نمي‌دهيم كه نگاه جديدي به اين داستان‌ها داشته باشيم. براي همين وقتي كاراكتري مثل بتمن يا سوپرمن خلق مي‌شود، بچه‌ها كنجكاو مي‌شوند بدانند آنها كي هستند و چه مي‌كنند.»

حسين‌پور سعي مي‌كند توضيح بدهد با تاريخ و پشتوانه فرهنگي‌مان مخالف نيست و فقط بايد نوع نگاهمان را به ماجرا عوض كنيم. بايد تعارف را با خودمان كنار بگذاريم و از تجربه آن ور آبي‌ها استفاده كنيم: «گذشته، نگاه به آينده را ازمان گرفته، تاريخمان برايمان شده دردسر؛ ولي انيميشني مثل «وال اي» فضايي خلق مي‌كند كه حتي تصورش را هم نمي‌توانيم بكنيم، چون چيزي را ساخته‌اند كه تا حالا وجود نداشته.»

اگر مطالبي را كه درباره اين انيميشن به فارسي ترجمه شده، در اينترنت جستجو كنيد، به مصاحبه‌اي با كارگردانش اندرو‌استانتن برمي‌خوريد كه در آن گفته، موقع ساخت فيلم‌هايش اصلا به واكنش تماشاگران فكر نمي‌كند و فقط تلاش مي‌كند يك فيلم خوب بسازد؛ چون فكر كردن به اين كه تماشاچي چي مي‌خواهد، نقطه شروع ساخت يك فيلم بد است. بايد كاري را انجام بدهي كه فكر مي‌كني درست است.

حسين‌پور با اشاره به همين جمله مي‌گويد كه همين ديدگاه نسبت به انيميشن است كه باعث پيشرفت آنها شده، اگر جسارت و خلاقيت داشته باشيم، ممكن است بتوانيم كار‌هاي جديدي بكنيم. حتي اگر نتيجه اش هم مزخزف از كار دربيايد، ارزشش را دارد، بايد ازش بگذريم و به مراحل بعدي فكر كنيم.

معلوم است كه منظور حسين‌پور، دشمني با تاريخ و فرهنگ و تمدن خودمان نيست. با اين حال، حرف‌هايش كم و بيش ثقيل و برخورنده است؛ جوري كه حسين معززي‌نيا سعي مي‌كند سوءتفاهم‌هاي احتمالي را برطرف كند: «كساني كه ذات قصه‌گويي و روايت را نشناسند، ممكن است با اين حرف‌ها دچار سوءتفاهم بشوند. به نظرم، بايد داستان‌هاي خودمان را به عنوان كهن الگو‌هاي داستان‌گويي بازشناسي كنيم. «وال اي» هم براساس همان الگوها ساخته شده.»

او از طرف ديگر هم با اشاره به چند فيلم و سريال خاص روي بحث كاربرد خلاقيت موقع برخورد با اين داستان‌ها تاكيد مي‌كند و مي‌گويد: «وقتي به سراغ قصه‌هاي كهن و مذهبي و قرآني مي‌رويم، خيال مي‌كنيم همه چيز آماده است. فكر مي‌كنيم علاقه مردم به ديدن اين داستان‌ها بس است و ما فقط بايد آنها را به صورت خام اجرا كنيم. در صورتي كه بايد آنها را خلاقانه بازآفريني كرد، وگرنه فاجعه‌اي كه بارها شاهدش بوده‌ايم، دوباره تكرار مي‌شود.»

بزرگمهر حسين‌پور در پايان به يكي ديگر از مشكلات ما براي توليد انيميشني مثل «وال اي» اشاره مي‌كند و مي‌گويد: «ما نمي‌توانيم به صورت گروهي با هم كار كنيم. نمي‌توانيم ستاره‌هاي ادبيات و سينما و انيميشن را دور هم جمع كنيم و يك فيلم قوي بسازيم. همه ما به صورت فردي آدم‌هاي قوي و بااستعدادي هستيم؛ ولي نمي‌توانيم اين پتانسيل را در جمع به كار بگيريم. اگر اين طوري نبود، حتما تا حالا اتفاقات بهتري افتاده بود.»

منبع:جام جم

[Sara]

▪ پاندای کونگ فوکار Kung Fu Panda
▪ کارگردان : مارک آزبرن / جان استیونسن
▪ نویسنده : جاناتان ایبل / گلن برگر
▪ صداپیشگان: جک بلک/ داستین هافمن/ آنجلینا جولی/ جکی چان
▪ امتیاز منتقدان : ۷۰ از ۱۰۰
▪ خلاصه داستان:
«پو» یک خرس پاندای تنبل و بی مسؤولیت است که در جایی به نام دره صلح زندگی می کند که در بیرون دروازه های آن، دشمنان زیادی برای این سرزمین وجود دارند.
«پو» در کنار خانواده خود در فروشگاهی مشغول به کار است. او عاشق ورزش هنرهای رزمی و رشته کنگ فو است. تنها امید ساکنان این دره، پیشگویی پیشینیان خود مبنی بر ظهور یک قهرمان برای نابودی این دشمنان است، اما تا به حال هیچ قهرمانی میان آنهاپیدا نشده است. رؤیاهای «پو» با ورود به دنیای کنگ فو کاران و یادگیری در کنار پنج موجود افسانه ای و تحت تعلیم استاد «شیفو»، در شرف به حقیقت پیوستن است. دشمن اصلی سرزمین آنها، یوزپلنگ کینه توز و خیانتکاری به نام «Tai Lung» است.
پس از اینکه «پو» به طور ناگهانی و بی خبر از همه جا، خود را میان یک رقابت می بیند، استادان وی، نشانه هایی از قهرمان افسانه ای گفته شده توسط پیشینیان را در او مشاهده می کنند. «پو» تصمیم می گیرد که دشمن را از بین برده و جلوی هر تهدیدی برای دره صلح را گرفته و تبدیل به قهرمان افسانه ای سرزمین خود شود.
جک بلک پیش از این در انیمیشن های «داستان کوسه» و «خانواده سیمپسون» به جای شخصیتهای اصلی صحبت کرده و آنجلینا جولی نیز پیشتر در «داستان کوسه» با بلک همکاری کرده بود. این بار جمع این دو، به علاوه جکی چان و داستین هافمن تجربه موفقی را رقم زده که منتقدان و تماشاگران را متفقا راضی نگه داشته است.
این انیمیشن نامزد جایزه تریلر طلایی ۲۰۰۸ نیز شد و در بخش خارج از مسابقه شصت و یکمین دوره جشنواره کن نیز به نمایش درآمد.
▪ بوستون گلاب: یک تجربه تصویری بسیار خوب و حتی پر از احساسات که یک داستان فراخطی خوبی را ارائه می کند.
▪ شیکاگو سان تایمز: صحنه های رزمی فیلم انرژی زیادی دارند و تماشاگران ثابت این سری کارها را راضی نگه می دارد.
▪ شیکاگو تریبون: این اولین باری است که «جک بلک» خود را یک جودوکار معتبر نشان می دهد.
▪ ای آنلاین: حداقل این است که فیلم خسته کننده ای نیست.
▪ فیلم کریتیک: این فیلم خودش را از انیمیشن های مدرن خانوادگی که صرفاً تأکید بر زیبا بودن دارند، دور می کند.
▪ هالیوود ریپورتر: به همان اندازه که پاندا عصبانی می شود، فیلم بانمکی است!
▪ لس آنجلس تایمز: وقت آن است که با قهرمانهای تنبل (که مطمئناً جک بلک نقش آنها را بر عهده خواهد داشت!) رو به رو شویم. انیمیشن به نظر من فوق العاده بود...
▪ نیویورک پست : پر از تصویرهای رزمی کاران چینی ...
▪ نیویورک تایمز: این انیمیشن پر است از لحظه های سرگرم کننده و تصویرهای جذاب که کلیشه های رایج داستانی را پشت سر می گذارد.
▪ ریل ویوز : بامزه، به اندازه کافی !
▪ سان فرانسیسکو کرونیکل : قهرمان خوبی دارد. او چاق و راحت است، اما مانند شرک، زشت نیست. او جذاب است و دندانهای قشنگی دارد!
▪ سیتل پست - اینتلیجنسر: پر از شخصیتهای دوست داشتنی، سرشار از قسمتهای اکشن.

کمیل سهیلی

[gog2000]

ميكي ماوس 80 ساله شد

80 سال پيش در روز 18 نوامبر سال 1928 ميلادي تماشاگران نيويورکي کولوني تئاتر شهر نيويورک ميکي ماوس ، موش کوچک و بازيگوش را در فيلم کارتون «کشتي بخار ويلي» مورد تشويق قرار دادند.شخصيت ميکي ماوس پيش از اين تاريخ توسط والت ديسني خلق شده بود اما روز 18 نوامبر سال 1928 ميلادي که مردم براي نخستين بار با تصوير و شخصيتش آشنا شدند ، در واقع به تاريخ تولد ميکي ماوس تبديل گرديد.
اين موش کوچک در ابتدا توسط والت ديسني ، مورتيمر ناميده شده بود اما با اصرار همسر والت نامش به ميکي تغيير يافت.
اين نخستين فيلم ميکي و نخستين فيلم ناطق کارتون بود.به زودي ميکي به يک چهره برجسته سينما تبديل مي شود.

ميکي از روزي که توسط والت خلق شد چندين بار تغيير شکل داد و لباس هايش تغيير کردند تا سرانجام به ميکي ماوس امروزي که ما مي شناسيم تبديل گرديد.
والت کارتون هاي بيشتري از ميکي را در معرض نمايش قرارداد و ميکي يک چهره آشنا براي همگان شد.
موش کوچک شخصيت يک قهرمان شجاع را يافت و بازيگوشي روزهاي تولدش را کنار گذاشت.
به اين ترتيب ، در روز 18 نوامبر سال 1928 ميلادي تماشاگران کولوني تئاتر شهر نيويورک ، ميکي ماوس ، موش سياه کوچک و بازيگوش را در فيلم کارتون ناطق «کشتي بخار ويلي» مورد تشويق قرار دادند.
اين روز به تاريخ تولد ميکي ماوس تبديل گرديد.
ماجراهاي ميکي در سراسر جهان معروفيت دارند.باگذشت 80 سال از تولد ميکي ماوس هنوز هيچ شخصيت کارتوني نتوانسته جاي او را بگيرد.



منبع: جام جم

[Morteza4SN]

انيميشن امروز _ سایت رسمی مجله ی لس آنجلس تایمز تصاویر و توضیحاتی را در مورد فیلمهایی که در سال 2009 اکران خواهند شد منتشر کرده است . تعدادی از این فیلمها طبیعتا فیلمهای انیمشن هستند که البته فقط بخشی از انیمیشنهای سال 2009 را در بر میگیرند. به نقل از سایت لس آنجلس تایمز به معرفی این فیلمهای انیمیشن می پردازیم :



The Princess & The Frog
" شاهزاده خانم و قورباغه" نخستین فیلم دوبعدی دیزنی پس از چندین سال که خیلی ها بی صبرانه در انتظار دیدنش هستند.فیلم برداشتی معاصر و امروزی از یک داستان کلاسیک است. کارگردانان فیلم ران کلمنتس Ron Clements و جان ماسکر John Musker هستند. تاریخ اکران: 25 دسامبر




$9:99 یک فیلم استاپ موشن که ارزشی برابر با نه دلار و نود ونه سنت را برای زندگی تعیین میکند! فیلمنامه ی این فیلم را اتگار کرت Etgar Keret نوشته است و کارگردانی آن بر عهده تاتیا روزنتال Tatia Rosenthal بوده است. تاریخ نمایش :سوم آوریل




Monsters vs. Aliens
هیولاها در برابر بیگانگان - رئیس جمهور ( امریکا لابد!) از گروهی از هیولاهای جورواجور که در یک مکان مخفی متعلق به دولت نگهداری می شوند درخواست کمک میکند تا از کشور و جهان در برابر حمله یک روبات عظیم الجثه فضایی محافظت کنند. فیلم محصولی است از کمپانی پارامونت و به کارگردانی راب لترمن Rob Letterman . تاریخ اکران: 27 مارچ




Cloudy With a Chance of Meatballs ابری با احتمال کوفته قلقلی!-فیلمی بر گرفته از یک کتاب قصه کودکان به همین نام که در باره ی سرزمینی است که در آن از ابرها بجای باران،خوراکی می بارد!نویسنده و کارگردان : کریس میلر Chris Miller و فیل لردPhil Lord -محصول مشترک کلمبیا و سونی پیکچرز. تاریخ اکران 18 سپتامبر




نیازی به توضیح ندارد. سومین قسمت از مجموعه ی بسیار موفق عصر یخی، اینبار با نام Ice Age: Dawn of the Dinosaurs ، محصولی از کمپانی فاکس که در تاریخ اول جولای اکران خواهد شد.




coraline - یک استاپ موشن خارق العاده که مسلما شگفتی ساز خواهد بود.بر اسا کتابی به همین نام ، محصولی از استودیوی فوکوس فیچرز و به کارگردانی هنری سلیکHenry Selick

منبع : انيميشن امروز

[Behsood]

نام فیلم
Monsters vs. Aliens

سبک فیلم
Action, Comedy, Adventure, Animated


سازنده
DreamWorks Animation

کارگردان
Rob Letterman ، Conrad Vernon

نویسنده
Rob Letterman

بازیگران
Reese Witherspoon Susan Murphy / Ginormica
Seth Rogen B.O.B.
Hugh Laurie Dr. Cockroach Ph.D.
Will Arnett The Missing Link
Kiefer Sutherland General W.R. Monger

تاریخ نمایش
3/27/2009

وب سایت فیلم
Official Site

درجه بندی فیلم
PG



وقتی که زمین از طرف موجودات فضایی مورد حمله قرار می گیرد و سلاح ها کاری نمی تواند بکند.از پنج موجود عجیب برای مقابله با موجود فضایی دعوت می شود. سوزان یک دختر 48 فوتی ،باب یک موجود ژلاتینی و سه تن دیگر از طرف دولت مامور میشوند تا یک عمیلات را برای نابودی موجود فضایی انجام دهند...

[Behsood]

UP

Disney PIXAR

Directed by Pete Docter
Bob Peterson
Produced by Jonas Rivera
Written by Bob Peterson
Ronnie del Carmen
Thomas McCarthy (uncredited)
Starring Edward Asner
Christopher Plummer
John Ratzenberger
Jordan Nagai
Music by Michael Giacchino
Distributed by Walt Disney Pictures
Release date(s) May 29, 2009 (North America)
June 4, 2009 (Australia)
October 16, 2009 (United Kingdom)
Running time 87 min

این انیمیشن جدید دیزنی پیکسار هم عجب چیزی خواهد شد!
من تریلر اش رو دیدم خیلی خیلی خوشم اومد
شخصیت پیرمرده خیلی دوست داشتنیه

براتون اپ کردم دانلود کنید:

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

[pesarebaba2006]

سلام. یک سوال دارم:
اسم شهر و محله ی شخصیت های والت دیزنی چی بود؟

[taghi_ramzi]

UP

Disney PIXAR

Directed by Pete Docter
Bob Peterson
Produced by Jonas Rivera
Written by Bob Peterson
Ronnie del Carmen
Thomas McCarthy (uncredited)
Starring Edward Asner
Christopher Plummer
John Ratzenberger
Jordan Nagai
Music by Michael Giacchino
Distributed by Walt Disney Pictures
Release date(s) May 29, 2009 (North America)
June 4, 2009 (Australia)
October 16, 2009 (United Kingdom)
Running time 87 min

این انیمیشن جدید دیزنی پیکسار هم عجب چیزی خواهد شد!
من تریلر اش رو دیدم خیلی خیلی خوشم اومد
شخصیت پیرمرده خیلی دوست داشتنیه

براتون اپ کردم دانلود کنید:

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

امروز این انیمیشن به رتبه 15 آی ام دی بی رسید !!!

[pou]

به نظرتون دلايل موفقيتشون چي بود :
اوليش اين بود كه شايد به غير از جامعه نوجوانان و جوانان بسياري از افراد بزرگسال هم تونستن با اين فيلما ارتباط برقرار كنن به شكلي كه سازنده ها ديگه به فكر جذب همه افراد جامعه به محيط سينماهاي نمايش دهنده بودند و شايد به اين خاطرم بود كه در عين احترام گذاشتن به شعور بچه ها فيلماي دلچسب و مفرحيو براي عموم افراد خانواده به وجود مي آوردند به طوري كه از يه بچه نوزاد تا يه پيرمرد 90 سالهرو داخل فيلماشون به خوبي و با بهترين پرداخت قرار مي دادند كه با اين مسائل و قبول مشكلات برعكس اكثر كمپاني هاي فيلم سازي هاليوود كه سالي حداقل ده تا فيلمو مي ساختن اومدند برنامشونو براي ساختن حداكثر دو فيلم در سال متمركز كردن كه اين يعني ميشد 6 ماهي يه فيلم