اسـتـوري بـورد

[Morteza4SN]

استوری بورد، سازماندهی گرافیکی شامل تصاویر یا اشکالی است که با هدف مجسم سازی سکانسهای گرافیکی متحرک رسانه ای نمایش داده می شوند.
پروسه استوری بورد به این شکل که امروزه دیده می شود در ابتدای دهه 1930 در استودیوی والت دیزنی گسترش یافت. پیش از آن سالها فرآیندی مشابه در دیزنی و سایر استودیوهای انیمیشن به کار می رفت.

مبداء:
فرآیند استوری بورد می تواند ملالت بار و پیچیده باشد. فرمی که امروزه رواج یافته است در اویل دهه 1930 در استودیوی والت دیزنی توسعه یافت. Dian Disney Miller فرزند والت دیزنی در بیوگرافی پدرش شرح داده است که اولین استوری بورد کامل برای انیمیشن کوتاه Three Little Pig در سال 1933 خلق شد. بر طبق گفته هاي John Canemaker كه در سال 1999 در نشریه هایپریون منتشر شد، استوری بوردهای اولیه در دهه 1920 از کتابهای کمیک گرفته شدند تا سوژه انیمیشنهای کوتاهی مانند Plane Crazy و Steamboat Willie را به تصوير بكشند.

مطابق گفته کریستوفر فینچ در کتاب هنر والت دیزنی، دیزنی به وب اسمیت انیماتور فرصت داد تا صحنه ها را در برگه های جداگانه طراحی کرده و آنها را به یک تابلو چسبانده تا داستان یک سکانس را شرح دهد و به این ترتیب اولین استوری بورد خلق شد.



[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



قسمتي از استوري بورد "بر باد رفته" (1939)


یکی از اولین فیلمها با استوری بورد کامل، برباد رفته است. دیوید سلزنیک، ویلیام کامرون منزیس که طراح تولید بود را استخدام کرد تا تمام صحنه های فیلم را طراحی کند. بسیاری از فیلمهای صامت با بودجه بالا نیز دارای استوری بورد بودند ولی بسیاری از این مواد درحین پاکسازی استودیو در دهه 1970 از دست رفتند.

در اوایل دهه 1940 داشتن استوری بورد در تولید بسیاری فیلمها معمول شد و تبدیل به یک استاندارد برای تصویر سازی پیش از تولید شد.

در سالهای اخیر از استوری بورد برای طراحی وب سایت ها و دیگر رسانه ها استفاده می شود.

منبع : انيمك ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])

[Morteza4SN]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
بخشهايي از مطلبی که در ادامه خواهید خواند، از فصل هشتم از کتاب Producting Animation نوشته کاترین ویندر و زهرا دولت آبادی است.


مقدمه:
این آرزوی هر فیلمسازی است که بتواند داستانی را به خلاقانه ترین شیوه ممکن به تصویر بکشد. در دنیای انیمیشن این فرایند با استوری بورد آغاز میشود. در دنیای تصویر متحرک، استوری بورد نخستین مرحله از فرایند تبدیل شدن متن ونوشته به تصویر است. وظیفه طراح استوری بورد این است که در تصاویرش شخصیتها ، فضا ونوع حرکات را مشخص کند و در این مرحله است که نخستین برداشت ها و ایده های کارگردان از داستان عینیت پیدا میکنند. اگر تهیه کننده وقت و زمان کافی در اختیار کارگردان و طراح استوری بورد قرار دهد، در واقع آنها این شانس را خواهند داشت تا داستان را به بهترین شکل ممکن پردازش و آماده اجرا کنند. هرچه زمان بیشتری برای استوری بورد صرف شود نتیجه کار درخشان تر و بهتر خواهد بود. در یک سیستم ایده آل ، تولید یک فیلم انیمیشن آغاز نمیشود مگر اینکه استوری بورد تکمیل شده باشد و نقائص آن نیز رفع شده باشد. از آنجاییکه استوری بورد آخرین مرحله از مراحل ارزان ( در مقایسه با سایر قسمتهای تولید مانند متحرکسازی ، جلوه های ویژه و…) در مسیر تولید است، در نتیجه بهترین زمان ممکن برای بررسی و رفع هرگونه مشکل احتمالی است که ممکن است در آینده باعث هدر رفتن بودجه، امکانات و یا نیروی مفید انسانی شود. مثلا اگر داستان سرگرم کننده نیست و یا پایان آن قابل پیشگویی است، این مشکل باید در مرحله استوری بورد حل شود. متاسفانه همه ما تا کنون شاهد پروژه هایی بوده ایم که به بهانه هایی چون کمبود وقت یا کسر بودجه مرحله استوری بورد را سرسری گرفته اند و از آن به آسانی گذشته اند و در نتیجه مشکلات فیلمنامه حل نشده باقی مانده اند و در حساس ترین مراحل تولید، تمام تیم در گیر کار اضافه و خسته کننده برای حل مشکلی شده اند که پیش از این ممکن بود به راحتی حل شود. بقولی : بنظر میرسد که هرگز وقت کافی برای تکمیل استوری بورد وجود ندارد اما ظاهرا همیشه وقت برای انجام دوباره و چند باره پلانها هست!!!


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
نمونه اي از يك استوري بورد

منبع : انيميشن امروز ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])

[Morteza4SN]

فیلم:
استوری بورد فیلم در اصل یک کمیک بزرگ از فیلم یا بخشهایی از فیلم است که پیش از تولید ساخته می شود تا به کارگردانان فیلم، فیلمبرداران و آگهی سازان تلویزیونی کمک کند تا صحنه ها را در ذهن خود متصور شده و مشکلات احتمالی را پیش از وقوع پیدا کنند. اغلب، استوری بورد شامل نشانه هایی است که حرکات را نشان می دهند.

استوری بورد در خلق یک تصویر متحرک با هر درجه وفاداری به فیلمنامه، سیر رخدادهای فیلم را به ترتیبی که اتفاق می افتند به تصویر می کشد. در رسانه های که ارتباط بین مخاطب و هنرمند دوسویه است، استوری بورد شامل به تصویر کشیدن ترتیب وقایعی است که بیننده در متن یا اطلاعات مشاهده می کند. در هنگام تهیه استوری بورد جزییات پروژه در حال تولید می تواند به صورت تصویر یا متن توصیف شوند.

برخی کارگردانان مثل اتان و جوئل کوئن استوری بورد کاملی قبل از اینکه ایده را با سرمایه گذاران در میان بگذارند، تهیه می کنند و معتقدند این کار به آنها کمک می کند تا از طرحشان تصوری داشته باشند و بدانند که پول را کجا مصرف می کنند. فیلمهای آلفرد هیچکاک هم به عقیده مفسران دارای استوری بوردهای مفصلی بوده اند، هر چند تحقیقات اخیر نشان داده اند این امر به دلایل تبلیغاتی اغراق آمیز نشان داده شده است. سایر کارگردانها فقط برای صحنه های مخصوصی استوری بورد تهیه می کنند و یا اصلاً استوری بورد ندارند. کارگردانان انیمیشن نیاز به استوری بورد وسیعی دارند که گاهی جای فیلمنامه را می گیرد.


فیلم بلند:
در یک فیلم بلند وظیفه داستانگویی بیشتر و بیشتر بر عهده طراح استوری بورد است. بر خلاف فیلم کوتاه و وفاداری طراح استوری بورد به داستان، در یک فیلم بلند، داستان برای طراح استوری بورد در حد شرح کلی ماجرا مهم است. در اینجا داستان فقط سرنخ های لازم را به طراح استوری بورد میدهد و اوست که داستان را جلا می دهد. در یک فیلم 75 تا 80 دقیقه ای، مرحله استوری بورد حدوداً یک سال به طول می انجامد. حتی در زمانی که داستان فقط شرحی کلی و گذرا از یک اتفاق خاص را بیان می کند، طراح استوری بورد اطلاعات لازم را برای طراحی، بسط و ادامه دادن داستان دریافت کرده است. در واقع در یک فیلم بلند، منهای حفظ خط اصلی داستان، این داستان است که بر اساس آخرین طراحی ها و ایده های طراح استوری بورد تغییر می کند و نه برعکس!



[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



قسمتي از استوري بورد "يوگي و دوستان"


تفاوت دیگری که بین مرحله استوری بورد در فیلم بلند و فیلم تلويزیونی وجود دارد، حضور یک سرپرست در تیم استوری بورد است. وظیفه این سرپرست ایجاد ارتباط میان تیم طراحان و کارگردان است. بعلاوه از آنجایی که در یک تیم استوری بورد، هر طراح بسته به برداشت ذهنیش از داستان و خلاقیت خاص خودش، ویرایش متفاوتی را از یک صحنه ارائه می دهد، این وظیفه سرپرست تیم استوری بورد است که با کمک کارگردان خط مناسب داستان را از درون نسخه های مختلف طراحی شده بیرون بکشند و تیمهای دیگر را از تغییرات خط داستان مطلع کنند. زمانی که خط داستان یک سکانس آماده میشود، سرپرست تیم استوری بورد آن سکانس را به طراح مناسب منتقل میکند (بسته به اینکه هر طراح در ارائه چه نوع فضایی مهارت داشته باشد: اکشن، کمدی ، درام…) یا اینکه ممکن است یک سکانس واحد به چندین طراح بطورهمزمان ارائه شود. هر هفته جلسات گروهی برگزار میشود و پلانها و سکانسهای طراحی شده بررسی میشوند. آنچه که مناسب است انتخاب میشود و مابقی به طراح ها برگردانده می شوند.

بخاطر اهمیت حیاتی که استوری بورد در مرحله تولید دارد، بسیار مهم است که در این مرحله قوانینی رعایت شوند. پیش از آغاز طراحی بسیار مهم است که سایز کادر تصاویر مشخص شوند و مناسب با نوع نمایشی که فیلم خواهد داشت اندازه کادر مشخص شود. برای فیلمهای تلویزیونی سایز استاندارد 1.33:1، برای فیلمهای بلند سینمایی 1.85:1 ، و برای فیلمهای با فرمت سینمااسکوپ و عریض سایز استاندارد 2.35:1 است. برای فیلمهای ویژه تلویزیون، در هر صفحه از استوری بورد سه کادر قرار می گیرند و فضای مناسب برای شرح هر تصویر نیز در زیر هر کادر می بایست لحاظ شود. توصیه می شود که در تولید مجموعه های تلوزیونی یک نسخه از هر بخش از استوری بورد که پس از اجرا مورد تایید کارگردان واقع شده، به تمام افراد در بخش تولید ( انیماتورها و …) داده شود تا یکدستی و جزئیات صحنه ها در روند کار حفظ شوند. در دسترس بودن استوری بورد مزیت دیگری هم برای هنرمندان دارد و آن این است که هر شخص میتواند از میزان وظایف محوله اش در مقایسه با سایر افراد تیم آگاه شود. از سوی دیگر اغلب پیش می آید که زمانی که هر انیماتور برای اتمام یک صحنه نیاز دارد، با زمان بندی کلی پروژه هماهنگی ندارد. در اختيار داشتن یک نسخه از استوری بورد به انیماتور این امکان را میدهد که به زمان بندی درست و منطقی از آنچه که باید انجام دهد، برسد.



تئاتر:
تصور غلط رایجی وجود دارد که استوری بورد در تئاتر کاربرد ندارد در حالیکه وسیله ای است که کارگردان و نمایشنامه نویس از آن برای درک وضعیت صحنه استفاده می کنند. کنستانتین استانیسلاوسکی، نمایشنامه نویس بزرگ روسی، از استوری بورد برای اجرای برخی نمایشها مانند Chekhov's The Seagull در 1898 استفاده کرد. نمایشنامه نویس و کارگردان آلمانی برتولت برشت نیز استوری بوردهايی با جزییات ریز را به عنوان بخشی از متد نمایشنامه خود توسعه داد.



[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



قسمتي از استوري بورد يك تئاتر

[Morteza4SN]

انيماتيك (Animatics ):
در انیمیشن و جلوه های ویژه، مرحله استوری بورد ممکن است به وسیله مدلهای ساده شده ای که "انیماتیک" نامیده می شوند، دنبال شود تا تصور بهتری از صحنه با حرکت و زمانبندی بدهد. در ساده ترین حالت، انیماتیک یک سری از تصاویر ثابت است که با هم ویرایش شده و به ترتیب نشان داده می شوند. معمولاً یک دیالوگ درشت یا موزیک متن به این توالی تصاویر ثابت (که معمولاً از استوری بورد گرفته می شوند) اضافه می شود تا کارایی درست تصاویر و صدا با هم آزمایش شود.

این کار به انیماتور یا کارگردان اجازه می دهد تا در فیلمنامه، جای دوربین، فیلمبرداری و فرم زمانبندی که در استوری بورد وجود دارد را تنظيم کند. استوری بورد یا موزیک متن در صورت نیاز اصلاح می شوند و ممکن است یک انیماتیک جدید ساخته شود تا استوری بورد کامل شود. ویرایش فیلم در مرحله انیماتیک جلوی ویرایش صحنه های فیلم اصلی را می گیرد. انیمیشن معمولاً بسیار گران تمام می شود بنابراین صحنه های حذف شده باید به حداقل برسند.

استوری بورد با زوم ساده انیماتوری می شود تا حرکات دوربین شبیه سازی شود (با استفاده از نرم افزار ادیت غیر خطی) این انیمیشن ها را می توان با انیماتیک موجود، صدا و دیالوگ ترکیب کرد تا نشان داده شود که فیلم چطور فیلمبرداری می شود. برخی از DVD ها مراحل تولید انیماتیک را دارند.


فوتوماتيك (Photomatics ):
فوتوماتیک یک سری عکس است که با هم ویرایش شده و در یک سکانس به نمایش درمی آیند. معمولاً صدای یک گوینده، موزیک متن و صدا هم به این عکسها اضافه می شود تا نشان داده شود فیلم چطور باید فیلمبرداری شود. این شیوه معمولاً به وسیله آژانس های تبلیغاتی به کار می رود تا درباره کارآیی استوری بورد ارائه شده مطالعه کنند، پیش از اینکه دست به کار ساخت یک آگهی تلویزیونی کامل شوند.

مانند انیماتیک، فوتوماتیک یک ابزار مطالعاتی است که کار را به یک عده تماشاچی نشان می دهند تا به این وسیله تهیه کنندگان کار موثر بودن آن را آزمایش کنند.

در گذشته عکسها با فیلم رنگی نگاتیو گرفته می شدند. از بین عکس های گرفته شده بهترینها چاپ می شوند و روی سطح بلندی قرار گرفته و از آنها به وسیله دوربین ویدئویی فیلم گرفته می شود. این فیلم ویرایش می شود.

عکسبرداری دیجیتالی و برنامه های ویرایش غیرخطی روی این روش فیلمسازی تاثیر فراوانی گذاشته است و واژه دیجیماتیک را نیز به وجود آورده است. تصاویر را می توان خیلی سریع فیلمبرداری و ویرایش کرد تا تصمیمات مهم آنی گرفته شوند.

واژه فوتوماتیک احتمالاً از انیماتیک یا فوتو + انیمیشن گرفته شده است.


تجارت:
استفاده از استوری بورد در تجارت توسط هوارد هیوز از شرکت هوایی هیوز متداول شد. امروزه استوری بورد در صنعت برای برنامه ریزی انتخاباتی، آگهی های تبلیغاتی، طرح پیشنهادی و سایر پروژه هایی که به قصد قانع کردن شخص يا گروهي ساخته می شوند، مورد استفاده قرار می گیرد.

استوری بورد کیفیت وسیله ای است که پروسه نشان دادن پیشرفت کیفیت يك كار در یک سازمان را تسهیل می کند.



[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



استوري بورد كوكا كولا


رسانه های دوسویه:
اخیراً واژه استوری بورد در زمینه گسترش وب، گسترش نرم افزار و طراحی آموزشی به کار می رود تا رخدادهای دوسویه نوشتاری و صدا را در صفحه کاربران و صفحات الکترونیک نشان داده و تشریح کند.


منبع : انيمك ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])

[Morteza4SN]

فواید:
یکی از فواید استفاده از استوری بورد این است که (در فیلم و تجارت) به کاربر اجازه می دهد تغییرات روایت را در جهت تحریک عکس العمل یا توجه قویتر، تجربه کند. برای مثال فلاش بک ها معمولاً نتیجه چیدمان دوباره استوری بورد از نظر ترتیب زمانی وقایع برای کمک به ایجاد تعلیق یا علاقه بیشتر می باشند.

فرآیند تفکر تصویری و برنامه ریزی به افراد اجازه می دهد تا افکار ناگهانی شان را در کنار هم گذاشته و روی استوری بورد پیاده کرده و نظم ببخشند. این کار ایده های بیشتری را پرورانده و توافق گروهی را در پي دارد.


تولید:
پیش از آنکه کارگردان و طراح استوری بورد آغاز به طراحی پلانها نمایند ، مراحل زیر باید انجام شده و یا آماده باشند:

داستان - ضبط صدا - طراحی شخصیت ها - طراحی مکان ها - طراحی وسایل و جزئیات صحنه ها - کارگاه و ابزار مناسب برای طراح استوری بورد - نمونه هایی از طراحی ها و تصاویری که بیان کننده فضای گرافیکی و سبک انیمیشن در دست تهیه باشند ( جهت آگاهی دادن به طراح استوری بورد)

در ابتدا کارگردان داستان را به سکانسهای مختلف تقسیم می کند. هر سکانس بعدتر به صحنه ها (پلانها) ی کوچکتری تقسیم میشود که در مرحله تولید، محصول نهایی را خواهند ساخت. مکانی که اتفاقات درآن رخ میدهند و زمان رخ دادن اتفاقات فاکتورهای مهمی هستند که کارگردان را در ساخت و ساز هر سکانس یاری می دهند. برای یک فیلم با مدت زمان 22 دقیقه، روش استاندارد این است که سه طراح و به مدت 6 هفته روی استوری بورد کار کنند. با توجه به محدودیت زمان و بودجه ای که برای تولید هر فیلم وجود دارد، هر طراح به محض اینکه اطلاعات لازم را از کارگردان دریافت کرد مشغول به کار میشود تا به بهترین شکل ممکن داستان را به تصویر بکشد. در یک فیلم کوتاه در بیشتر مواقع آنچه که طراح انجام میدهد انحراف چندانی از مسیر اصلی داستان یا فیلمنامه ندارد و در این مرحله طراح استوری بورد همزمان نقش فیلمبردار و ادیتور را نیز ایفا میکند. اوست که بوسیله طراحی هایش و سئوالاتی که از کارگردان میپرسد، تعیین میکند هر صحنه چگونه و در کجا باید به صحنه بعدی کات شود و همچنین اوست که با دیدگاه های زیبایی شناسانه اش زاویه دوربین ها، محل قرار گرفتن شخصیتها و اندازه نماها را تعیین میکند.



[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]



نمونه يك استوري بورد خالي


استوری بورد فیلمها در چند مرحله تولید شده و می تواند با طراحی دستی یا کامپیوتری انجام شود.
در صورت طراحی دستی، اولین قدم تولید یا نصب یک مدل استوری بورد است که شباهت زیادی با کمیک استریپ خالی دارد با فضای مناسب برای توضیح و دیالوگ. سپس استوری بوردی با اندازه های کوچک طراحی می شود. برخی کارگردانها همین استوری بورد کوچک را در حاشیه فیلمنامه طراحی می کنند. در برخی تصاویر متحرک این استوری بوردهای کوچک کافی هستند.

برخی فیلمسازان روی پروسه استوری بورد تکیه می کنند. اگر کارگردان و تهیه کننده ای بخواهد، تصاویر استوری بورد با جزییات بیشتر و پیچیده تر تولید می شوند.این کار توسط هنرمندان استوری بورد حرفه ای روی کاغذ یا با استفاده از برنامه های دوبعدی تولید استوری بورد انجام می شود.

در نهایت در صورت نیاز استوری بورد سه بعدی (که اصطلاح فنی آن Previsualization است) طراحی می شود. از مزایای استوری بورد سه بعدی این است که دقیقاً نشان می دهد که با استفاده از لنز دوربین فیلمبرداری تصویر چگونه است. از معایب آن وقت گیر بودن است. استوری بورد سه بعدی را می توان با استفاده از برنامه های انیمیشن سه بعدی یا عروسکهای دیجیتالی با برنامه های سه بعدی ساخت.

در عین حال که استوری بوردهای تکنیکی مفید واقع می شوند ولی می توانند خلاقیت کارگردان را محدود کنند.

برگرفته از ويكيپيديا ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] Fwiki%2FMain_Page) و سايت "انيميشن امروز" ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] .com%2F)

با نگاهي بر فصل هشتم از کتاب Producting Animation
منبع : انيمك ([ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ])