پيكسار vs دريم وركز [آرشيو] - P30World Forums - انجمن های تخصصی پی سی ورلد

talot

20-12-2008, 10:50

درود دوستان
این تاپیک برای بررسی کار دو کمپانی انمیشن سازه و نوع رقابت بین اونا
با یه سوال شروع میکنم
ديسني+ پيكسار بهتره يا دريم وركز ؟
بگید چرا ؟
پيكسار كارتونهاي زير رو ساخته
Toy story1
A bugs life
Toy story2
Monsters INC
Finding nemo
The incredible
دریم ورکز
Bee Movie
Chicken Run
Father of the Pride
The Bromelaid Trilogy
Madagascar
Over the Hedge
The Prince of Egypt
The Road to El Dorado
Sinbad: Legend of Seven Seas
Tusker
Shark Tale
Shrek
Shrek 2
Shrek 3
Shrek 4
Spirit Stallion of Cimmaron
Wallace & Gromit Movie
__________________

البته این کارتون ها چند تا از کارهای اوناست .هر کسی نظری دراه با ذکر منبع بگه

ms368

20-12-2008, 18:43

Morteza4SN

21-12-2008, 19:26

* نبوغ در مقابل كلیشه *

یحیی نطنزی: دریم ورکز بعد از فروش پایین‌تر از انتظار فیلم «زنبور» در سال 2007 امسال با دو انیمیشن «کونگ‌فو پاندا» و «ماداگاسکار 2: فرار به آفریقا» پا به میدان گذاشت تا علاوه بر جبران مافات در مقابل رقیب بلامنازع خود پیکسار حرفی برای گفتن داشته باشد. انیمیشن‌های دریم ورکز منهای استثنا‌هایی مانند فیلم «زنبور» خوب می‌فروشند و مخاطبان زیادی را روانه سالن‌های سینما می‌کنند اما مشکل اینجاست که هرگز به آثاری ماندگار تبدیل نمی‌شوند و صرفا جذابیت‌هایی مقطعی را رقم می‌زنند و اتفاقا در این زمینه به خوبی مخاطب را به تسخیر خود درمی‌آورند. همین امسال «کونگ‌فو پاندا» نسبت به انیمیشن تحسین‌شده پیکسار «وال.ای» سود بیشتری از گیشه‌ها نصیب خود کرد اما کیست که نداند «کونگ‌فو پاندا» در ارزش و اعتبار و البته ماندگاری به گرد «وال.ای» هم نمی‌رسد. جالب است که در سال 2007 هم قسمت سوم «شرک» به لحاظ آمار فروش «راتاتویی» را پشت سر گذاشت اما ارج و قرب و البته تحسینی که نثار «راتاتویی» شد هرگز با قسمت سوم «شرک» قابل مقایسه نبود. در واقع دریم ورکز با انیمیشن‌هایی مانند سه‌گانه «شرک»، «افسانه کوسه» و «ماداگاسکار» نشان داده است که به راحتی می‌تواند بر موج سلیقه مخاطب سوار شود و چندین برابر هزینه تولید فیلم‌هایش را به حساب‌هایش برگرداند. اما کافی است انیمیشن‌های دریم ورکز را کنار عناوین انیمیشن‌های پیکسار قرار دهید تا تفاوت‌ میان جذابیت و ماندگاری را به خوبی حس کنید؛ عناوینی مانند «داستان اسباب بازی»،‌ «شرکت هیولاها»،‌ «در جست‌وجوی نیمو»، «راتاتویی» و البته «وال‌.ای». همان‌ قدر که پیکسار با ایده‌ها، شخصیت‌ها و داستان‌های منحصر به فردش زیبایی‌‌شنایی هنری فیلم‌های انیمیشن را ارتقا داده است، به همان میزان دریم ورکز برای نیل به اهداف گیشه‌محور خود مدام بر طبل اصول ساده و تثبیت شده خود کوبیده است. پیکسار علاوه بر اینکه از خلاقیت در پرداخت بصری غافل نمی‌شود دائما به دنبال داستان‌هایی بدیع با مضامینی عمیق است تا علاوه بر ارتقای سلیقه هنری مخاطب هر بار با ایده‌ای نو و شگفت‌انگیز وی را مسحور پرده سینما کند. به همین دلیل است که در کارنامه پیکسار تنها یک مورد فیلم دنباله‌ای یافت می‌شود (داستان اسباب بازی) و در عوض دریم ورکز هویت خود در دنیای انیمیشن‌ها را تا حد زیادی مدیون سه‌گانه «شرک» است که در فاصله سال‌های 2001 تا 2007 تولید شده‌اند. از قرار معلوم دریم ورکز قرار است در سال‌های آتی همین شیوه را ادامه دهد و طبق برنامه اعلام شده دنباله چهارم «شرک»، دنباله «کونگ‌فو پاندا» و سومین فیلم «ماداگاسکار» را در سال‌های 2010 و 2011 به نمایش بگذارد.

رمز موفقیت پیکسار (البته برای کسانی که فروش بیشتر را موفقیت نمی‌دانند!) در این است که می‌تواند انیمیشن‌های خود را به سطحی فراتر از به اصطلاح کارتون برساند، وجوهی چند لایه به فیلم‌های خود تزریق کند و به لحاظ مضمون هم به جاذبه‌های دنیای مدرن گریز ‌بزند و هم از پس‌زمینه‌های اسطوره‌ای و کهن الگویی غافل نشود. «وال.ای» به عنوان اثری کاملا «پیکساری» مصداق خوبی برای اثبات این مدعاست که یک‌تنه می‌تواند تا سال‌ها در پیشانی پیکسار خودنمایی کند. در مقابل دریم ورکز کماکان سعی می‌کند الگوهای دستمالی شده و مستعمل کارتونی را صرفا بازآفرینی کند و به دور از ایده‌های نو و خلاقانه یا مانند مجموعه فیلم‌های «شرک» با شوخی‌های هجوآمیز، اثرش را سرپا نگاه دارد یا مانند «ماداگاسکار» به مفهوم کهنه وفاداری پناه ببرد یا مانند «کونگ‌فو پاندا» بر اموری مانند حس حقارت و برتری جویی پافشاری کند. به تعبیر دیگر دریم ورکز عامدانه و احتمالا از روی ناتوانی محصولات پر زرق و برق خود را در حد آثار کودکانه نگه می‌دارد و در مقابل پیکسار کاملا آگاهانه و با تکیه بر توانایی‌‌های خلاقانه کارکنان خوش‌فکرش آثاری خلق می‌کند که همزمان کودکانه و فراکودکانه هستند.

در این میان طبیعی است که دریم ورکز برای جبران ضعف آثار خود به سراغ عوامل حاشیه‌ای از جنس صداپیشگان اسم و رسم‌دار و مشهور برود تا کاستی‌های داستانی‌اش کمتر به چشم بیایند. وودی آلن و جنیفر لوپز در «مورچه‌ها»، مایک میرز، ادی مورفی و کامرون دیاز در «شرک»، آنجلینا جولی،‌ جک بلک، یان مک‌شین و داستین هافمن در «کونگ‌فو پاندا» و کریس راک و بن استیلر در‌ «ماداگاسکار» تنها بخشی از مجموعه ستاره‌های صداپیشه فیلم‌های دریم ورکز بوده‌اند. در مقابل پیکسار با گذشت زمان تکیه خود بر صداپیشگان را کمتر و کمتر کرده است و از تام هنکس در «داستان اسباب بازی» و جان گودمن و بیلی کریستال در «شرکت هیولاها» به شاهکاری همچون «وال. ای» رسیده است که در یک سوم ابتدایی خود اصلا دیالوگی به معنای متداولش ندارد.

از طرف دیگر هزینه‌ تولید انیمیشن‌های دریم ورکز و پیکسار حداقل در چند نمونه اخیر تفاوت چندانی با هم نداشته است و هر دو این شرکت‌ها با هزینه‌ای به هم نزدیک کار خود را پیش برده‌اند. سال گذشته دریم ورکز 160 میلیون دلار صرف تولید قسمت سوم «شرک» کرد و پیکسار هم با هزینه 150 میلیون دلاری «راتاتویی» را آماده نمایش کرد. امسال هم «ماداسگار 2: سفر به آفریقا» بودجه‌ای 150 میلیون دلاری داشت و «وال.ای» تنها 180 میلیون دلار خرج روی دست پیکسار گذاشت. ظاهرا با پیش کشیدن همان بحث قدیمی چگونه خرج کردن باید بگوییم دریم ورکز بخش اعظم بودجه انیمیشن‌های سال‌های اخیرش را صرف صداپیشگان نامدارش کرده است تا در کوتاه‌ترین زمان ممکن فیلم‌های متعددش را با حضور کارگردانان نه چندان نامدار آماده نمایش کند و در مقابل پیکسار علاوه بر صرف دقت و حوصله در تولید آثارش به جای اینکه بودجه خود را صرف حضور امثال جک بلک و بن استیلر کند به سراغ تکنیسین‌هایی مانند بن برت و راجر دیکینز رفته است تا در کنار نابغه‌های خود پیکسار تیم حرفه‌ای و کاربلدی را ترکیب کند. شاید به همین دلیل است که انیمیشن‌های دریم ورکز آثاری هستند که بعضا‌ و بلکه غالبا خوب می‌فروشند اما تنها به شهرت و محبوبیتی مقطعی دست می‌یابند و در قلب و جان مخاطب ته‌نشین نمی‌شوند. شاید به همین دلیل و دلایل است که غول سبز و عظیم الجثه و حیوانات کونگ‌فو کار دریم ورکز صرفا موجوداتی جذاب هستند و در مقابل ماندگاری موش شیرین سخن و روبات محزون پیکسار، حرفی برای گفتن ندارند.

منبع : روزنامه كارگزاران

elyar...elite

21-12-2008, 23:48

گفتم حالا که این سوال خودش یه تاپیک شد.منم جوابمو منتقل کنم اینجا!:5:
ولی بازم دلیلی برا مقایسه نمی بینم:41:
به نظر من پیکسار
ولی اولش یه سوال:هدفت از این سوال چیه؟
و اینکه نباید پیکسار رو در کنار و جزئی از دیزنی دونست چون پیکسار میسازه خلق می کنه
و دیزنی فقط منتشر. انیمیشن chicken little رو دیزنی به تنهایی ساخت اما از شخصیت پردازی
های بینظیر و نکات تازه و غافلگیر کننده پیکسار خبری نبود ...و اما دلایل:
1.اولا شما در لیستی که آوردین چند تا کارهای شاهکار پیکسار و از قلم انداختی:
wall e رو که همه دیگه دیدن و میشناسن و carsو...
2.انیمیشن toy story پیکسار خودش نقطه عطفی در صنعت انیمیشن بود که به سادگی
نمیشه از کنار این انیمیشن داستانی بلند گذشت
3.اصولا پیکسار یه چیز دیگس.یه چیز متفاوت یه چیزی که با همه فرق می کنه و این خودش جذابه
مراجعه شود به تاپیک: کد:
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
و...
در ضمن هیچکدوم از دلایل بالا دلیلی برای بد بودن دریم ورکز نیس
همونطور که اولش هم گفتم شما هدفتون از این مقایسه چی

talot

23-12-2008, 13:02

پيکسار در موزه هنرهای مدرن نيويورک

از ۱۴ دسامبر ۲۰۰۵ نمایشگاهی با نام پیکسار : ۲۰ سال انیمیشن در موزه هنرهای مدرن نیویورک برگزار شده که تصمیم گرفتم تصاویری از این نمایشگاه رو براتون بذارم. چون بعید می دونم کسی از ایران بره نیویورک و از این نمایشگاه بازدید کنهخوب این فردی که در تصویر می بینید جان لستره! همون فردی که بارها در موردش در این وبلاگ باهاتون صحبت کردم.این فرد تهیه کننده اجرایی تمام انیمیشنهای کوتاه و بلند پیکسار و کارگردان برخی از آنهاست در لیست زیر می تونید تمام کارهای لستر که در پیکسار انجام داده ملاحظه کنید وی در بعضی از آنها به عنوان کارگردان و در بعضی به عنوان تهیه کننده اجرایی کار کرده

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

انیمیشهای کوتاه

The Adventures of Andre & Wally B (1984)
Luxo Jr (1986)
Reds Dream (1987)
Tin Toy (1988)
Knick Knack (1989)
Geris Game (1997)
For The Birds (2000)
Mikes New Car (2002)
boundin' (2003)
Jack Jack Attack (2005)
One Man Band (2005)

انیمیشهای بلند

Toy Story (1995)
A Bug's Life (1998)
Toy Story 2 (1999)
Monsters Inc (2001)
Finding Nemo (2003)
The Incredibles (2004)
Cars (2006)

جان لستر داستان پرداز بسیار خوبی نیز هست و ایده اصلی انیمیشن کمپانی هیولاها
Monsters Inc
نیز بر اساس انیمیشن کوتاهی از وی که در دوران دانشجویی کار کرده بود شکل گرفت

از وی به عنوان پدر انیمیشن سه بعدی نام برده می شه و علت اصلی آن هم به خاطر ساخت انیمیشن کوتاه و سه بعدی ماجراهای آندره و والی بی
The Adventures of Andre & Wally B
در سال ۱۹۸۴ - ۱۳۶۳ و همچنین ساخت اولین انیمیشن بلند تمام کامپیوتری به نام داستان اسباب بازی
Toy Story
در سال ۱۹۹۵ - ۱۳۷۴ است

مهمترین خصوصیت ظاهری لستر لباسهایی که می پوشه! جان همیشه لباسهایی به تنش می کنه که در آمریکا مردم هاوایی از اونا استفاده می کنن. باور کنید جان اصلا آدم جوادی نیست! خوب اینم یه جور هویت سازیه دیگه

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

باب پالی طراح شخصیت در کنار اتودهایش برای انیمیشن ماشین ها
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
تیا کرتر کارگردان هنری در کنار اتودهایی از انیمیشن زندگی یک حشره

طرحی برای انیمیشن باورنکردنی ها اثر گلن کیم

اتودهایی برای شخصیت بو درانیمیشن کمپانی هیولاها اثر دن لی

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

منبع Monimation

talot

23-12-2008, 13:14

پارامونت دریم ورکز را خرید
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

ابتدا بد نیست قبل از خبر اصلی بیشتر با این استودیو آشنا بشید

استودیوی دریم ورکز یکی از استودیوهای تازه تاسیس آمریکایی است که در سال ۱۹۹۴ توسط استیون اسپیلبرگ و دیوید گفن و جفری کتزنبرگ تاسیس شد
این استودیو توانست با تولید فیلمها و انیمیشنهای پرفروش به سرعت جای خودش را در میان استودیوهای دیگر باز کند
این استودیو به خصوص با وجود فرد توانایی مانند جفری کتزنبرگ که ۱۰ سال سابقه اجرایی در استودیوی والت دیزنی داشت در زمینه انیمیشن بسیار قوی عمل کرد و با تولید انیمیشنهای شاهزاده مصر و فرار جوجه ای و شرک و ماداگاسکار و ... و کسب جایزه اسکار در سال ۲۰۰۲ به خاطر انیمیشن شرک به سومین استودیوی مطرح جهان (بعد از والت دیزنی و پیکسار) در زمینه انیمیشن تبدیل شود

حالا خبر اصلی رو بخونید

مذاکراتی بین استودیوهای پارامونت و دریم ورکز انجام شد که بر طبق آن قرار دادی به مبلغ ۱.۶ میلیارد دلار بین طرفین منعقد شد. طبق این قرارداد تقریبا کلیه امتیاز استودیوی دریم ورکز به پارامونت واگذار شد. این قرار داد شامل موارد زیر است

تمام پروژه های در دست انجام دریم ورکز به پارامونت واگذار شود
یک پروژه توافقی به رهبری اسپیلبرگ و گفن برای پارامونت انجام شود
پخش محصولات انیمیشن دریم ورکز در سطح جهان از ۲۰۰۶ به بعد به پارامونت واگذار شود
حق پخش تلویزیونی محصولات دریم ورکز و تمام موارد جانبی اش به پارامونت واگذار شود
کلیه حقوق کاراکترهای انیمیشنی تلویزیونی دریم ورکز به پارامونت واگذار شود

البته لازم به توضیحه که استیون اسپیلبرگ و دیوید گفن و جفری کتزنبرگ (پایه گذاران این استودیو) کماکان در این استودیو خواهند بود و تغییری در روند کاری این استودیو (در زمینه فیلم و انیمیشن) داده نخواهد شد
بلکه بیشتر سود حاصل از این استودیو به مدیران پارامونت خواهد رسید و این استودیو کماکان محصولاتش را با نام دریم ورکز بیرون خواهد داد

استیون اسپیلبرگ و دیوید گفن و جفری کتزنبرگ (پایه گذاران این استودیو) در مصاحبه هایی که بعد از این قرارداد انجام داده اند رضایت کاملشان را از عقد این قرارداد ابراز کرده اند و بسیار امیدوار بوده اند که برند (نام معتبر تجاری) استودیوی دریم ورکز از این پس بیش از پیش مطرح خواهد شد

بد نیست بدانید اولین انیمیشن از استودیوی دریم ورکز که توسط پارامونت پخش شد انیمیشن بر فراز پرچین
Over The Hedge است.

talot

23-12-2008, 13:17

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

اینم یه کار با همکاری این دو شرکت
با توجه به نزدیکی تعطیلات کریسمس سایتهای خبری انیمیشنی هم به حالت نیمه تعطیل! در آمده اند (بعد می گن ایرانیا دودرن! این غربیا! که از ۱ ماه زودتر تعطیل کردن رفتن) به خاطر همین اینبار تصمیم گرفتم تصاویر جدید و کمیک استریپی از آخرین انیمیشن استودیوی دریم ورکز به نام بر فراز پرچین
Over The Hedge
براتون بذارم
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

talot

23-12-2008, 13:45

هیولاها در برابر بیگانگان Monsters vs Aliens ، نام یکی از پروژه های در دست تهیه کمپانی دریم ورکز Dream Works است که برای نمایش در سال 2009 آماده میشود. نام فیلم از یکی از فیلمهای هیولایی درجه ب که در دهه 1950 بسیار رایج بودند گرفته شده است. فیلمهایی که درآنها موجودات مریخی پلاستیکی ، دسته دسته زمین را مورد حمله قرار میدادند و از در و دیوار بالا میرفتند. اما اینبار کمپانی دریم ورکز این داستان نخ نمای قدیمی را در جدید ترین انیمیشنش به طنز کشیده است و علاوه بر ارائه روایت جدیدی از این تم قدیمی، انیمیشن Monsters vs Aliens را بعنوان نخستین انیمیشن سه بعدی که به شیوه سه بعدی نیز رندر میشود به بازار ارائه میدهد! یک انیمیشن سه بعدی در سه بعدی !که برای دیدن آن باید با عینک های مخصوص به سینما بروید! قبلا کمپانی هایی مانند دیزنی فیلم هایی را به شیوه سه بعدی فیلمبرداری کرده بودند، اما در آن تجربه ها فیلم های غیر سه بعدی و معمولی بصورت سه بعدی به نمایش در میامدند. جفری کاتزنبرگ Jeffrey Katzenberg سرپرست بخش انیمیشن استودیوهای دریم ورکز با غرور اعلام میکند:

این فیلم سه بعدی مثل اون فیلمهایی که زمان پدرامون نشون میدادند نیست ! ، اگرچه که هنوز هم باید از عینک مخصوص استفاده کنید، اما دیگه لازم نیست چشمتونو چپ کنید یا بعد از دیدنش دل آشوب و تهوع بگیرید. تصاویر کاملا شفاف هستند، هیچ دوگانگی در تصاویر دیده نمیشه و از لرزش تصاویر و خستگی چشم هم خبری نیست.

دریم ورکز اعلام کرده که درصورت موفقیت این فیلم ( که بسیار هم روی موفقیتش حساب میکنند) از این پس تمام انیمیشن های 3D را به همین شیوه روانه بازار خواهند کرد. آنها اسم جدیدی را هم برای این تکنیک ابداع کرده اند: از آنجاییکه ما قبلا فیلم یا انیمیشنهای3D داشته ایم، اسم این تکنولوژی را میگذاریم : Ultimate 3-D( عمیقا سه بعدی- واقعا سه بعدی…معادل فارسیشو پیشنهاد بدید). طبیعتا سایر اهالی صنعت انیمیشن هم نمیخواهند از قافله عقب بمانند. کمپانی فاکس قرن بیستم با عصر یخی 3 Ice Age 3 ، دیزنی با موشن کپچر سرود کریسمس A Christmas Carol و پیکسار با داستان اسباب بازی 3 Toy Story 3، همه به شیوه Ultimate 3-D وارد میدان خواهند شد. تعداد سینماهایی هم که مجهز به تکنولوژی ویژه نمایش این نوع فیلم خواهند بود در حال افزایش است. قیمت بلیت های این فیلم بیشتر از معمول خواهند بود چرا که هزینه ساخت هر فیلم Ultimate 3-D بطور متوسط پانزده میلیون دلار بیشتر از فیلمهای 3D معمولی خواهد بود.( دقت کنید، 3D از این به بعد-معمولی- است!) اما صاحبان کمپانی عقیده دارند که مردم به راحتی این مبلغ اضافه را برای تجربه کردن یک حس متفاوت پرداخت خواهند کرد.

داستان فیلم از این قرار است: سوزان مورفی Susan Murphy (با صدای ریس ویترسپون Reese Witherspoon) دختر بد شانسی است که درست در روزعروسیش بوسیله یک سنگ آسمانی مورد ضربه قرار میگیرد و تبدیل به غولی به ارتفاع 49 فوت و 11 و نیم اینچ میشود! ارتش وارد ماجرا میشود، دختر بیچاره را اسیر میکنند و اسمش را میگذارند Ginormica.( اینها فیلمنامه هاشونو کجا تصویب میکنند؟). برای تکمیل شدن باغ وحش، چند هیولای دیگر هم به ماجرا اضافه میشوند: دکتر کاکروچ (سوسک حمام)، یک هیولای ژلاتینی و یک موجود نیمه بوزینه نیمه ماهی و البته طبق معمول تمام فیلمهای این ژانر یک ژنرال ارتش و رئیس جمهور امریکا هم خودشان را قاطی ماجرا میکنند. در مورد احتمال موفقیت این فیلم هنوز نمیشود قاطعانه پیش بینی کرد، اما میشود حدس زد که احتمالا فیلم بسیار خنده داری خواهد بود.

مترجم : مهبد بذرافشان
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

talot

23-12-2008, 13:46

من چند نمونه از کار هر دو شرکت رو گذاشتم و در مرود پیشینه اونا هم گفتم
در حقیقت میخوام ببینم کدوم یکی از این دو کمپانی خلاقیت بیشتری داشته و البته کارایی بهتر کیفیت بالاتر
هر دو شرکت کارهای خوبی ارائه دادن و مقایسه تنها برای اشنایی بیشتر
امیدوارم دوستان هم راهنمایی کنند

talot

23-12-2008, 13:49

لیست زیرآمار ده انیمیشن پرفروش تاریخ سینما در جهان تا پایان سال ۲۰۰۵ هستش

شرک ۲ - ۲۰۰۴ - ۹۲۰ میلیون دلار - استودیوی دریم ورکز
در جستجوی نمو - ۲۰۰۳ - ۸۶۴ میلیون دلار - استودیوهای پیکسار و دیزنی
شیر شاه - ۱۹۹۴ - ۷۸۳ میلیون دلار - استودیوی والت دیزنی
باورنکردنی ها - ۲۰۰۴ - ۶۳۱ میلیون دلار - استودیوهای پیکسار و دیزنی
ماداگاسکار - ۲۰۰۵ - ۵۲۸ میلیون دلار - استودیوی دریم ورکز
کمپانی هیولاها - ۲۰۰۱ - ۵۲۵ میلیون دلار - استودیوهای پیکسار و دیزنی
علاءالدین - ۱۹۹۲ - ۵۰۴ میلیون دلار - استودیوی والت دیزنی
داستان اسباب بازی ۲ - ۱۹۹۹ - ۴۸۵ میلیون دلار - استودیوهای پیکسار و دیزنی
شرک - ۲۰۰۱ - ۴۸۴ میلیون دلار - استودیوی دریم ورکز
تارزان - ۱۹۹۹ - ۴۴۸ میلیون دلار - استودیوی والت دیزنی

talot

23-12-2008, 13:57

این روزها در دنیای وب، تا آنجایی که به انیمیشن مربوط میشود حرف و سخن از فیلم جدید کمپانی دریم ورکز Dream Works ، یعنی کونگ فو پاندا Kung Fu Panda یا به عبارتی پاندای کونگ فو کار است. سایت cgsociety در مقاله ی نسبتا مفصلی به بررسی اجمالی بخشهایی از ساخت و ساز این فیلم شامل : فضا سازی، شخصیتها، متحرک سازی و کونگ فو! پرداخته است . ترجمه ی این مقاله را در دو بخش تقدیم شما میکنم :

کمپانی دریم ورکز Dream Works، با نمایش جدیدترین فیلم انیمیشنش، کونگ فو پاندا Kung Fu Panda ، تماشاچیان را به دیدن اثری لبریز از رنگ و طراحی و جلوه های تکنیکی میبرد. فیلمی که تولید آن از سال 2003 تا به امروز به طول انجامیده است، شخصیتهای متفاوتی را به تماشاچیان معرفی میکند: حیواناتی پشمالو یا پر دار و پوشیده در لباس که در تمام طول فیلم هرگز آنها را ساکن و بی حرکت نمیبینیم. آنها حرف میزنند، آموزش میبینند،رویا پردازی میکنند و در گستره ای از مکانهای مختلف میجنگند . ساختار فیلم از (لحاظ تکنیکی) شامل هرآنچه که دریم ورکز تا کنون انجام داده است میشد . با اینحال زمانیکه مدیر تولید ، فیلمنامه را به خانم مارکوس مناینن Markus Manninen ،سرپرست تیم جلوه های ویژه نشان داد، او خندید و گفت: موفق باشید!!!

مارکوس مناینن میگوید: “وقتی که ما شروع به صحبت در مورد فیلم کردیم، تنها کانسپت های اولیه ی داستان آماده بودند. با اینحال هرکس با نگاهی به این کانسپتها متوجه میشد که با پروژه ای مشکل و سرشار از پیچیدگی و گره سر و کار دارد. همه ( از مدیران استودیو) میپرسیدند: چطور میخواهید این فیلم را بسازید؟ چطور میخواهید روش هوشمندانه ای پیدا کنید که فیلم نه بر دوش پیچیدگیهایش، بلکه سوار بر داستان و احساس نهفته در آن به جلو برود؟

ساخت و ساز فیلم با مرحله ی previs ( پیش تجسم/ Pre-visualization) آغاز شد. مرحله ای که در آن اغلب نماهای فیلم، بخصوص نماهای پیچیده تر و مشکل تر، در نرم افزار های سه بعدی و بصورت ابتدایی و خام به تصویر کشیده میشوند. از این مرحله بعنوان یکی از خلاقانه ترین مراحل تولید یاد میشود. مرحله ای که در آن بهترین روش استفاده از فضا ، بعد و مکان برای ارائه ی هرچه بهتر داستان کشف میشود. بعلاوه در این مرحله است که بهترین راه حلها برای روایت دراماتیک داستان به شیوه ای منحصر به فرد و جذاب نیز پیدا میشوند. در واقع سبک و سیاق هنری فیلم در این مرحله شکل میگیرد.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

فضا سازی

طراح تولید، رامون زیباچ Ramone Zibach و کارگردان هنری تنگ هنگ Tang Heng، بیشترین الهام (برای فضا سازی فیلم )را از دو فیلم Hero و Crouching Tiger, Hidden Dragon گرفتند. بعلاوه آثار هنری چینی و شرق دور نیز منابع الهام بسیار خوبی برای آنها بودند. زیباچ شیوه ی بخصوصی برای جاری ساختن حس لازم در رنگها و محیط برای کمک به روایت داستان بکار گرفت.او با خلق نوع خاصی از رنگ آمیزی و نورپردازی تئاتری و ترکیبی از شیوه های تکنیکی و هنری نورپردازی ، به تصاویر این فیلم جلوه ی تازه ای بخشید. برای او حس جاری در صحنه ها یکی از مهمترین نکات در ساخت و ساز فیلم Kung Fu Panda بود.بعنوان مثال در صحنه ای که نبرد میان تای لونگ Tai Lung و شیفو Shifu جریان دارد، نمایش ماهیت دو شخصیت مبارز، با کمک گرفتن از تفاوتهای دو فضاسازی داخلی و خارجی محل نبرد میسر میشود. نمای داخلی، خانه ای است اشرافی، با تم رنگی و نور سبز رنگی که از استخر داخل خانه و کفپوش خانه منشاء میگیرد، و نمای خارجی ، تم ترکیبی سبز-آبی مشخصی در زمینه ی افق دارد که حال و هوای دراماتیک صحنه را کامل میکند. در مورد فضای خانه داخلی ، زیباچ شیوه های خاصی را برای تحلیل ماهیت مکان بکار گرفت. کف خانه از سنگ یشم سبز پوشیده شده و از آن نوری متصاعد میشود. آرون اسمیت Aaron Smith ،سرپرست تیم جلوه های ویژه این سکانس، نورپردازی را به نحوی به کار گرفت که کاراکترها بطور متعادل نورپردازی شوند ولی تا حد امکان از تغییرات ناشی از رنگ نور در امان باشند. برای ساخت محیط بیرون از خانه از سیستم matte painting ( نقاشی روی شیشه در فیلمهای کلاسیک و نقاشی دیجیتالی در محیطهای نرم افزاری در فیلمهای امروزین) استفاده شد. هدف این بود که محیط خارج از خانه هرچه با شکوهتر و فاخر تر جلوه گر شود. مارکوس مناینن میگوید: matte painting به شیوه ی دیجیتالی به ما این اجازه را میداد که فضای گرداگرد صحنه را بصورت دلخواه نقاشی کنیم و دوربین را بدون دغدغه در اطراف به گردش درآوریم.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
شخصیتها، لباسها

برای خلق شخصیتهایی پوشیده از خز یا پر به نحوی که حرکات پرها و موها با حرکات لباسهایی که شخصیتها به تن دارند هماهنگ باشد، دریم ورکز شیوه ی خاصی از شبیه سازی حرکات لباسها را ابداع کرد. درواقع این شیوه، نسخه ی تکامل یافته ی روشی بود که برای شخصیت گربه ی چکمه پوش در فیلم شرک استفاده شده بود. زمانی که حرکات مربوط به یک کاراکتر در یک پلان خاص توسط انیماتورها متحرک سازی میشد، تیم دیگری بطور همزمان حرکات و حالتهای لباسهای آن کاراکتر را بصورت خام و ساده آماده کرده بودند و آنرا در اختیار انیماتورها قرار میدادند و انیماتور ها از این نمونه بعنوان الگوی متحرک سازی پوشش کاراکترها استفاده میکردند. در این مرحله دقت میشد که کنش و واکنش بافت بدن کاراکتر( پر یا خز) هماهنگ با کنش و واکنش لباس او باشد و هردوی اینها نیز هماهنگ با نوع حرکات کاراکتر باشند. تا پیش از این،در مواردی مانند پرهای پرندگان، گاهی لازم بود که حرکات پرها تک به تک و فریم به فریم کنترل و بازبینی شود ، اما تیم D& R ( تحقیق و توسعه) ی پروژه ی کونگ فو پاندا، سیستم خاصی را برای این فیلم طراحی کردند که قسمت عمده ای از خطاهای مربوط به پرها یا موها را بصورت اتوماتیک اصلاح میکرد. در واقع مثلا پرهای شخصیت درنا، خودشان مراقب عملکرد خودشان بودند ! چنین چیزی تا پیش از این فیلم امکان پذیر نبود. عملکرد این سیستم بقدری خوب بود که آنرا نه تنها برای شخصیت های اصلی، که برای شخصیتهای فرعی نیز بکار گرفتند.
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
ترجمه و تخلیص: مهبد بذرافشان

talot

23-12-2008, 14:15

پيكسار كاراي فني شو ميكنه اين ديسني و دريم وركز اند كه رقابت دارن و كارتون ميسازن .

اینو یه جایی خوندم اما در موردش زیاد اطلاع ندارم اونایی که میدونن مطلب بذران

talot

23-12-2008, 14:18

خوب درسته کلیت این تاپیک در مرود دریم ورکز و پیکساره و دیزنی هستش اما من چند تا کمپانی دیگه رو هم معرفی میکنم که در راستای اونو حرکت کردن

کمپانی که دریم ورکز رو اخیرا خریده
پارامونت پیکچرز

پارامونت پیکچرز یک کمپانی تولید و توزیع تصویر متحرک در هالیوود آمریکا است .

این کمپانی با 94 سال سابقه یکی از قدیمی ترین استودیوهای سینمایی است که توسط ویاگام اداره می شود .

talot

23-12-2008, 14:19

دریم ورکز

دریم ورکز یکی از 10 استودیوی بزرگ آمریکایی است که کار تولید و توزیع و ساخت بازیهای ویدیویی و برنامه سازی تلویزیونی را در فهرست فعالیتهای خود دارد .

این کمپانی تولید و پخش بیش از 10 فیلم را که مجموع در آمد هر یک به بیش از صد میلیون دلار رسیده بود به عهده داشت .

یکی از موفقترین عناوین این کمپانی " شرک 2 " است که با فروش 441 میلیون دلار خود یکی از رکورد شکنان زمان خود بود .

کار برای خلق یک استودیوی هالیوودی تازه با غولهای رسانه ها و دیوید گافمن و جفری کاتزنبرگ و استیون اسپیلبرگ شروع شد ولی در دسامبر 2005 بنیانگذاران آن با فروش استودیو به ویاکام کمپانی پایه گذار پارامونت پیکچرز موافقت کردند .

دریم ورکز انیمیشن اس.کا.جی زیرمجموعه انیمیشن ساز دریم ورکز همچنان به صورت مستقل فعالیت می کند و فیلمهای آن توسط شرکت پارامونت پیکچرز به صورت جهانی عرضه می شوند .

پارامونت در فوریه 2006 مالکیت کامل دریم ورکز را به دست آورد .

دریم ورکز در سال 1994 در گلندل کالیفرنیا تاسیس شد و دپارتمان انیمیشن سازی آن در دوو دسیتی کالیفرنیا مستقر گردید .

طبق آماری که در سال 2006 به دست آمد این کمپانی 2.8 میلیارد دلار عایدی و حدود 1200 نفر کارمند داشت .

دریم ورکز به دنبال استعفای اجباری کاتزنبرگ از مدیریت کمپانی والت دیسنی در سال 1994 تاسیس شد .

به پیشنهاد رابرت زمیکس دوست اسپیلبرگاین دو برای شروع کار استودیوی خود با دوست قدیمی کاتزنبرگ گافمن به توافق رسیدند .

استودیو در اکتبر 1994 با سرمایه گذاری 33 میلیون دلاری از هر یک از سه عضو مشارکت کننده و 500 میلیون دلار از پاول آلن بنیانگذار مایکروسافت رسما کار خود را شروع کرد .

اولین فیلم دریم ورکز " مصلح " در سال 1997 بود که اسکار بهترین فیلم کوتاه را از آن خود کرد .

در سال 1999 و 2000 و 2001 دریم ورکز سه جایزه بهترین فیلم اسکار را برای " زیبای آمریکایی " و " گلادیاتور " و " یک ذهن زیبا " تصاحب نمود .

دریم ورکز رکوردز هرگز به آرزوهای بلند خود نرسید و در اکتبر 2003 به یونیور سال وزیک فروخته شد که با عنوان دریم ورکز نشویل فعالیت کرد .

این عنوان در سال 2005 وقتی هنرمند پرچم دار آن توبی کیت به راه خود رفت حذف شد .

این استودیو بزرگترین موفقیت را در سرمایه گذاری ساخت فیلمها به خصوص فیلمهای انیمیشن به دست آورد .

در سال 1996 دریم ورکز انیمیشن با همکاری پاسفیک دیتا ایماج در صدد خلق بزرگترین انیمیشنهای تاریخ سینمای نقاشی متحرک چون " مورچه ها " ( 1998 ) و " شرک " ( 2001 ) و متعاقب آن " شرک 2 " ( 2004 ) بر آمدند .

دریم ورکز انیمیشن با همه آن موفقیت هایی که به دست آورده بود به یک کمپانی بزرگ تجاری معروف شد .

درحقیقت دریم ورکز و پاسفیک دیتا ایماج رقیب اصلی شرکت پیکسار در عصر انیمیشن سازی کامپیوتری هستند .

دریم ورکز در کار سرمایه گذاری تولید و توزیع با استودیوهای بزرگی چون کلمبیا پیکچرز و فوکس قرن بیستم و پارامونت پیکچرز و یونیور سال پیکچرز و وارنر بروس داد وستد دارد .

یک استودیو با همکاری دیگر استودیوها و تامین بودجه ساخت و توزیع یک فیلم را در بازارهای جهانی عرضه می کند و استودیوهای دیگر در بازارهای داخلی کشور .

البته امتیاز نمایش فیلمها در داخل و یا خارج از کشور به صورت چرخشی است .

برای مثال هر دو فیلم " گزارش اقلیت " و " راهی به سوی تباهی " توسط دو کمپانی دریم ورکز و فوکس قرن بیستم ساخته شدند و در سال 2000به نمایش در آمدند .

برای " گزارش اقلیت " فوکس فیلم را در آمریکا نمایش داد و دریم ورکز آن را در سینمای جهان اکران کرد .

برای " راهی به سوی تباهی " کار برعکس بود .
دریم ورکز فیلم را در آمریکا اکران کرد و فوکس آن را در بازار سینماهای جهان فرستاد .

تنها استودیویی که دریم ورکز در کار توزیع با آن همکاری ندارد والت دیسنی پیکچرز است . با روابط تیره ای که دیسنی با کاتزنبرگ موسس دریم ورکز داشت این اصلا عجیب نیست .در صورتی که دیسنی در نمایش محصولات سینمایی هالیوود به صورت جهانی و همکاری با دیگر استودیوها ید طولایی دارد .

در سالهای اخیر دریم ورکز به عقب بازگشت .

این کمپانی طرح های آرمانی خود را به فروش گذاشت و حراج کرد و یک مجموعه تلویزیونی به نام " لاس وگاس " را تولید کرد .

در دسامبر 2005 پارامونت پیکچرز و یاکام برای خرید یک استودیوی برنامه زنده با دریم ورکز به توافق رسید .

این قرار داد به ارزش 1.6 میلیارد دلار منعقد شد و حدود 400 میلیون دلار بابت بدهی های کمپانی دریم ورکز پرداخت شد .

پارامونت پیکچرز در اوایل فوریه 2006 مالکیت کامل دریم ورکز را به دست آورد .

در روز 17 مارچ 2006 پارامونت آرشیو استودیوی دریم ورکز به ریاست جورج ساروس در ازای 900 میلیون دلار فروخت .

پارامونت حقوق توزیع و پخش به علاوه امتیازهای تعیین شده از جمله نشر محصولا ت موسیقی و مجموعه ها و دادو ستد ها را برای خود حفظ خواهد کرد .

موسیقی آغازین بیشتر محصولات دریم ورکز توسط جان ویلیامز آهنگساز شهیر هالیوودی ساخته شده است .

talot

23-12-2008, 14:20

فیلمهای برگزیده کمپانی دریم ورکز

1997 :
مصلح – شکار موش – آمیستاد

1998 :
مورچه ها – ضربه سخت – پائولی – شاهزاده مصر – نجات سرباز رایان – سربازان کوچک – زیبای آمریکایی – نیروهای طبیعت – شکار – در رویاها – نامه عاشقانه – گالاکسی

2000 :
تقریبا مشهور – هزار مرغ – یک نمایش بی پایان – گلادیاتور – ژوزف : پادشاه رویاها – افسانه باکرونس – والدین را ملاقات کن – جاده ای به سوی الدورادو – سفر در جاده – راه برو حرف بزن – بی خانمان – چه چیزی در آن زیر است – ستیزه جو .

2001 :
هوش مصنوعی ( با همکاری وارنر بروس ) – یک ذهن زیبا ( با یونیور سال ) – تحول ( با کلمبیا ) – نفرین عقرب شیمی – آخرین قلعه – مکزیکی – شرک .

2002 :
اگه می تونی منو بگیر – پایان هالیوود – گزارش اقلیت – حلقه – راهی به سوی تباهی – اسپریت : اسب سیمارون – ماشین زمان – تاکسیدو .

2003 :
هیچ چیز دیگر – پسران دوچرخه سوار – گربه ای در کلاه – خانه ای از شن و مه – مدرسه قدیمی – پرداخت چک – سی بیسکوئیت – سند باد : افسانه هفت دریا .

2004 :
سفر اروپا – مجموعه ای از رویدادهای ناگوار لمونی اسنیکت – فوکرها را ملاقات کن – قصه کوسه – کریسمس – ترمینال – قرار ملاقات با تاد هامیلتون – شرک 2 – حسد – بانوان استپ فورد – وثیقه .

2005 :
والاس و گرومیت – جزیره ( با وارنر بروس ) – درست مثل بهشت – ماداگاسکار – چشم سرخ – حلقه 2 –رویایی – برنده جایزه جنگ اهایو – جنگ دریاها – خاطرات یک گیشا – آخرین امتیاز – مونیخ ( با یونیور سال ) .

2006 :
او یک مرد است – بالای پرچین

در دست تولید :
قتل پابلو -- مجیک – دختران رویایی – سلول شیشه ای – پر چشم هی پدران ما – ثبت نام – ستاره خاموش – پسران پارک : یک داستان واقعی – مدار رعد – وقتی دنیاها به هم برخورد می کنند – طلسم – ساحل – کودک دل شکسته – فیلم زنبور – شرک 3 – پاندای کونگ فو – ماداگاسکار 2 .

برگزیده های تلویزیون :
دنیای اسرار آمیز مورچه ها ( 1998 ) – وقتی تو باور می کنی : موسیقی شاهزاده مصر ( 1998 ) – بازیهای گلادیاتور ( 2000 ) – ما تنها با یکدیگر می ایستیم ( 2001 ) – چه چیزی در آن زیر است ؟ ( 2001 ) – ودی آلن : نمایش یک زندگی در فیلم ( 2002 ) .

سریالهای تلویزیونی :
میدان جنگ ( 1996 ) – اتفاق بزرگ ( 1996 ) – جوهر ( 1996 ) – شهر گرد باد ( 1996 ) – تهاجم آمریکایی ( 1998 ) – تونسیلوانیا ( 1998 ) – باند برادران ( 2001 ) – شغل ( 2001 ) – اعلام نشده ( 2001 ) – لاس وگاس ( 2003 ) – ستیزه جو ( 2005 ) – به سوی غرب ( 2005 ) – کارگران معجزه گر ( 2006 ) – جنگ پاسفیک ( 2006 ) .

talot

23-12-2008, 14:21

شرکت پارامونت پیکچرز در ماه مه 1912 با نام کمپانی " بازیگران مشهور " تاسیس شد .

بنیانگذاران آدولف زاکور سرمایه گذار زنجیره سینماهای پنج سنتی بود که سینما را تفریح اصلی طبقه کارگران مهاجر می دید .

او به اتفاق شرکای خود دانیل و چارلز فورمن تصمیم به ساخت فیلمهای بلند سینمایی گرفت و هدف آنها سرگرمی سازی برای قشر متوسط بود .

آنها با همکاری بازیگران با سابقه تئاتر به رویای خود جامه عمل پوشانده بودند .

سال 1913 " بازیگران مشهور " پنج فیلم ساخت و زاکور راه رسیدن به موفقیت را پیدا کرد .

همان سال یک تهیه کننده دیگر به نام جی ال لاسکی با پولی که از شوهر خوانده خود ساموئل گلدفیش ( بعدها به ساموئل گلدوین معروف شد ) گرفته بود کمپانی فیلم لاسکی را تاسیس نمود .

کمپانی خانواده لاسکی به عنوان اولین عضو شرکت خود یک کارگردان تئاتر را که هیچ تجربه ای در سینما نداشت استخدام کرد .

نام او سیسیل بی دمیل بود .

او یک لوکیشن مناسب را در هالیوود برای اولین فیلم خود " مرد زن نما " پیدا کرد .

لاسکی و شرکت " بازیگران مشهور " که هر دو تقریبا از سال 1914 کار خود را شروع کرده بودند فیلمهایشان را تحت نام " پارامونت پیکچرز " روانه سینما کردند .

در همان سال پارامونت توسط هارکینسون صاحب سینمای آتا که چندین کمپانی کوچک فیلمسازی را خریده و در هم ادغام کرده بود اولین توزیع کننده موفق در سراسر آمریکا شد .

خیلی زود زاکور که مردی جاه طلب بود و عادت نداشت رول دوم را بازی کند خود را به هارکینسون و لاسکی نزدیک کرد .

در سال 1916 زاکور به همکاری مشترک و ادغام " بازیگران مشهور لاسکی " خیلی سریع پیشرفت کرد و هارکینسون با لاسکی و شرکای خود گلدفیش و دمیل که کار تولید را در دست داشتند ناظر بر بازار توزیع فیلم شد .

زاکور به نقشه های بزرگتر فکر می کرد .
کمپانی " بازیگران مشهور لاسکی " و " پارامونت پیکچرز " آن با تنها رقیب توزیع کننده خود فرست نشنال بر تجارت سینما حاکم شدند .

اولین شعار زاکور که به قدرت ستاره ها ایمان داشت این بود :
بازیگران مشهور در فیلمهای مشهور .

او با بسیاری از بازیگران بزرگ و صاحب نام چون " مری پیکفورد " و " داگلاس فربنکس " و " گلوریا سوانسون " و " دولف والنتینو " و " والاس رید " قرار داد امضا کرد .

پارامونت طرحی ریخت که طبق آن در دهه های 1920 و 1930 پارامونت بر دیگر استودیوها برتری یافت و دولت هم برای بیست سال قانون آنتی تراست را اعمال کرد .

نیروی گرداننده چرخ پارامونت زاکور بود .

او زنجیره قدرتمندی از 2000 پرده سینما ساخت و دو استودیوی فیلمسازی دایر نمود
یکی از سرمایه گذاران رادیو شد و در سال 1928 توانست 50 درصد از سهام سیستم بین المللی کلمبیا را تصاحب کند .

او با موفقیت زنجیره سینمایی بالا بان و کاتز در سال 1926 از خدمات این دو بهره گفت .

برنی بالابان رئیس پارامونت شد و سام کاتز زنجیره سینمایی پارامونت پابلیکس را اداره می کرد .

زاکور یک تهیه کننده مستقل به نام بی پی شولبرگ را که دیدگاهی غیر قابل لغزش داشت برای مدیریت استودیوها برگزید .

در سال 1927 کمپانی " بازیگران مشهور لاسکی " نام تشکیلات لاسکی را به خود گرفت .

سه سال بعد به خاطر اهمیت زنجیره سینمایی پابلیکس آن را به نام شرکت پارامونت پابلیکس به رسمیت شناختند .

زاکور عذر شرکای خود برادران فرومن و هادکینسون و گلدوین را خواست .

اما هنوز لاسکی با او بود تا سال 1932 که او را به خاطر ورشکستگی احتمالی پارامونت در سالهای بحران اقتصادی سرزنش کرد و در نهایت او را هم از امپراتوری خود بیرون راند .

در سال 1933 برای اخذ وام از بانک مجبور شد پارامونت را به رهن بگذارد .

بعدها یک گروه از بازرسین بانک به ریاست جان هرتز و اتو کان به پارامونت آمدند کمپانی را دست نخورده حفظ کردند و در سال 1935 زاکور با عنوان افتخاری " مدیر بازنشسته " کنار رفت و باری بالابان به سمت مدیریت پارامونت منصوب شد .

وقتی پارامونت از ورشکستگی نجات یافت به نام " پارامونت پیکچرز " معرفی گردید .

مانند گذشته پارامونت ستارگان مشهور را در کنار خود داشت و در دهه 1920 سوانسون و والنتینو و کلارا بو حضور داشتند .

تا دهه 1920 چهره دیگری هم به جمع ستارگان پارامونت پیوستند که مارلن دیتریش و می وست و گری کوپر و کلودت کولبرت و برادران مارکس و دروتی لامور و کارول لمبارد و بینگ کراسبی در میان آنها بودند .

در این زمان پارامونت یک کمپانی عظیم فیلمسازی به شمار می آمد که هر ساله حدود شصت الی هفتاد فیلم می ساخت .

سینماها پر بود و بازار فروش پر رونق و باز هم همان قانون که اگر یک کمپانی توزیع کننده فیلمهای یک بازیگر بخصوص را می خواست می بایست تولیدات یکساله آن کمپانی را یکجا خریداری می کرد .

واحد انیمیشن پارامونت به خاطر خلق دو شخصیت اصلی کارتونها بسیار موفق بود " پوبی ملوان " و " بتی پوپ " .

استودیوهای فلیشر تا سال 1942 روی این دو مجموعه کارتون سرمایه گذاری می کرد و استودیوهای فیمس کار را برای توزیع و پخش از او تحویل می گرفت .

در سال 1940 پارامونت با قانون تصویب شده دولت برای لغو پیش فروش محصولات سینمایی و فیلمهایی که هنوز ساخته نشده اند موافقت کرد .

پارامونت در سالهای جنگ تولید 60 الی 70 فیلم در سال را به ساخت سالانه 20 فیلم کاهش داد .

پارامونت و مجموعه هایش با بازیگران تازه ای که به جمع خود دعوت کرده بودند مثل :
باب هوپ و آلن لاد و بتی هاتون
و ارقام نجومی بازار فروش جیبهای خود را از پول پر کردند .

در این زمان کمیسیون بازرگانی فدرال و مقام قضایی تصمیم گرفتند پرونده پنج استودیوی ادغام شده را دوباره باز کنند .
تصمیم دادگاه عالی در سال 1948 تشکیلات شگفت انگیز آدولف زاکور را از هم پاشید .

talot

23-12-2008, 14:22

دهه 1950 الی 1970 :

بعد از پایان جنگ جهانی دوم و رکود سینما پارامونت و دیگران تلاش کردند همچنان تماشاچی خود را حفظ کنند .

کمیسیون بازرگانی فدرال و دادگاه روی پرونده پارامونت پیکچرز کار کرد و در سال 1948 دادگاه با موافقت دولت بحث محدودیتهای رقابت و جدایی عرصه تولید را در بازار توزیع پیش کشید .

پارامونت به دو بخش مجزا تقسیم شد
در 31 دسامبر 1949 شرکت پارامونت پیکچرز با 1500 پرده نمایش در زنجیره سینمایی یونایتد پارامونت مسئول توزیع محصولات شرکت فیلمسازی پارامونت باقی ماند .

لئونارد گلدستون مدیر یونایتد پارامونت که به دنبال کسب سرمایه بود کار فیلمسازی را به حال تعلیق در آورد و در فوریه سال 1953 امتیاز آ.بی.سی را به دست آورد .

در سال 1939 پارامونت پیکچرز با دایر کردن استودیوهایی در لس آنجلس ( بعد ها به نام ktla معروف شد ) و شیکاگو ( که wbkb نام داشت ) یکی از سرمایه گذاران اصلی تلویزیون شد .

سرمایه گذار دیگری به نام دامونت بود که شبکه تلویزیونی جهانی و دامونت را تاسیس کرد ولی به خاطر موضوع آنتی تراست بعد از قانونگذاری سال 1948 از آنجا که مردی ترسو و بدبین بود تلویزیون دامونت در اواسط دهه 1950 تعطیل شد .

پارامونت پیکچرز با خسارتی که در بازار زنجیره های سینمایی خود متحمل شده بود گرفتار رکود شد پشتیبانی مالی خود را از استودیو تولید متوقف کرد
بازیگران را از قید قراردادهای خود رها نمود و با استودیوهای مستقل دیگر قرار داد بست .

تا اواسط دهه 1950 همه نامهای معروف پارامونت آن را ترک کرده بودند .

تنها سیسیل بی دمیل که از سال 1913 با پارامونت همکاری می کرد مانده بود و فیلمسازی را به سبک قدیمی خود ادامه می داد .

پارامونت مثل استودیوهای دیگر در آرشیو خود آثار معتبری نیافت .

وقتی آژانس ام.سی.آ که تاثیر بسزایی در رشد سیاسی پارامونت گذاشته بود پیشنهاد خرید 50 میلیون دلاری 750 فیلم قبل از سال 1948 را داد گمان می رفت پارامونت بهترین قرار داد ممکن را بسته است .

ام.سی.آ با توجه به قوانین آنتی تراست یک کمپ مجزا به نام " ای.ام.کا.آ " با مسئولیت محدود دایر کرد تا فیلمهای خریداری شده از پارامونت را در اختیار تلویزیون قرار دهد .

بعد ها ام.سی.آ موافقت کرد برای اجازه فیلمهایش حدود یک میلیارد دلار بگیرد .

واحد انیمیشن سازی و فیلم کوتاه پارامونت هم به دست توزیع کنندگان تلویزیونی افتاد و شرکتهای ام.تی.وی و یو.ام امتیاز نمایش بیشتر کارتونها و فیلمهای کوتاه قبل از سال 1950 را به دست آوردند .

کارتونهای پوپی ملوان به آسوشیتدپرس پروداکشنز فروخته شد .

کارتونهای سوپرمن به تصویر متحرک تلویزیون و تهیه کنندگان سریالهای تلویزیونی سوپرمن واگذار گردید .

بقیه کارتونها که بین سالهای 1950 تا 1962 ساخته شده بودند به هاروی کمیکز فروخته شدند .

به جز کارتونهای سوپرمن و فلمهای واگذار شده به یونیور سال از تیتراژ بیشتر کپی های تلویزیونی از این فیلمها تحت نام دیگری دوباره فیلم گرفته شد تا هر نوع نشانی از ارتباط آنها با پارامونت پاک شود .

در اوایل دهه 1960 آینده پارامونت در ابهام و تاریکی فرو رفته بود .

تجارت در سینما همیشه یک ریسک بزرگ بود .

زنجیره سینمایی ضرر کرد و سرمایه گذاری در دامونت هیچ سود و ثمری نداشت .

حتی برای بازگرداندن سرمایه ساختمان اصلی پارامونت را در تایمز اسکوثر فروختند .

در سال 1964 جن آوتری ktla را به 12.5 میلیون دلار خرید .

آدولف زاکور پدر بنیانگذار پارامونت متولد 1873 هنوز عنوان افتخاری مدیر بازنشسته را داشت .

او را کنار گذاشتند و باری بالابان متولد 1888 که در مقابل او پسر بچه ای بی تجربه بود را به جای وی نشاندند .

این مدیر سالخورده قادر نبود با تغییرات زمان هم سو شود و در سال 1966 سکان کشتی متلاطم پارامونت به شرکت صنایع " گلف و وسترن " به دست چارلز بلادورن سپرده شد .

بلادورن یک تهیه کننده گمنان به نام رابرت ایوانس را به مدیریت تولید پارامونت در آورد .

ایوانس علیرغم همه پستی و بلندی ها
هشت سال در این قسمت باقی ماند .

موفقیت تجاری فیلمهای " زوج عجیب " و " پدر خوانده " و " بچه رزماری " و " قصه عشق " اعتبار حرفه ای پارامونت را حفظ کرد .

در سال 1967 صنایع " گلف و وسترن " استودیو تلویزیونی دسیلو در همسایگی پارامونت را از لوسیل بال خرید .

دسیلو با فیلمهایی چون " پیشتازان فضا " و " مامورت غیر ممکن " و " مانیکیس " یک قدم در دنیای تلویزیون جلوتر رفت .

و کم کم تلویزیون پارامونت استاد ساخت کمدی های نیم ساعته شد .

در سال 1974 رابرت ایوانس از سمت خود استعفا داد .

جانشین او ریچارد سیلبرت مردی خوش ذوق بود .

تا سال 1976 یک گروه آموزس دیده تلویزیونی در پارامونت مستقر شد .

باری دیلر با همکاری مایکل آیزنر و جفری کاتزنبرگ و دان سیمپسون کارها را اداره می کرد .

حالا فیلمها ساده تر ولی پر مفهومتر بودند مثل : " بت شنبه شب " و " گریز " .

دیلر با سابقه اش در کار تلویزیون یک ایده جدید را برای مدیران کمپانی طرح کرد : چهارمین شبکه تلویزیونی تجاری .

بلادورن از این طرح استقبال نکرد .

مارتین دیویس جانشین او هم این طرح را نپسندید .

ولی بلادورن به شکل غیر قابل منتظره ای از دنیا رفت
دیویس باز هم به کمپانی پرداخت .

در سال 1984 دیلر به کمپانی فوکس قرن بیستم رفت و طرح تاسیس تلویزیون چهارم را هم با خود برد .

در آنجا رئیس جدید فوکس روپرت مورداک شنونده خوبی برای شنیدن ایده های او بود .

پارامونت پیکچرز هیچ ارتباطی با پارامونت رکوردز نداشت تا اینکه در اواخر دهه 60 امتیاز آن را خرید تا از نام و اعتبار آن استفاده کند .

در سال 1974 پارامونت همه سهام موسیقی خود را به آ.بی.سی رکوردز فروخت که در سال 1978 این سهام به ام.سی.آ واگذار شد .

talot

23-12-2008, 14:24

دهه 1980 تا به امروز

موفقیت پارامونت در سالهای دهه 1980 و 1990 با فیلمهایی چون " فلاش دنس " و " جمعه سیزدهم " و " مهاجمین کشتی گمشده " و " پولیس بورلی هیلز " و مجموعه فیلمهایی با بازی " ادی مورفی " کمدین معروف به دست آمد .

فیلمهای " آتلانتیک سیتی " و " فارست گامپ " هم تلاشی در جهت ارتقای سطح کیفی آثار بودند .

در این زمان مسئولیت اداره استودیو از آیزنر و کاتزنبرگ به دان سیمپسون و بعد به استانلی ژاف و شری لانسینگ و در نهایت در سال 2005 به براد گری رسید .

پارامونت با موفقیت های بزرگی که به دست آورده بود به یک کمپانی پیشرو در صنعت سینما تبدیل شد .

پارامونت با فروش سهام صنایع " گلف و وسترن " در اواسط دهه 1980 زنجیره ای از استودیوهای تلویزیونی و پارکهای keco اینترتینمنت را خرید و نام آنها را پارامونت پارکز گذاشت .

در سال 1993 شرکت ویاکام سام رداستون برای پارامونت مزایده گذاشت .

این جنگ مزایده با باری دیلر بود .

ولی ویاکام از دیلر سبقت گرفت و 10 میلیارد دلار برای خرید سهام پارامونت پرداخت .

در سال 1995 ویاکام یونایتد تلویزیون و صنایع کریس کرافت شبکه جهانی یونایتد پارامونت ( یو.پی.ان ) را دایر کردند .

این همان ایده دهه 1970 دیلر برای تاسیس شبکه جهانی تلویزیون پارامونت بود .

در سال 1999 ویاکام سهام یو.پی.ان را خرید و مسئولیت آن را به سی.بی.سی سپرد .

ویاکام که دردسر تجارت در یک تلویزیون جهانی را تجربه کرده بود در اوایل سال 2005 اعلام کرد قصد دارد آن را به دو بخش تقسیم کند .

در ژانویه 2006 او حرف خود را عملی کرد .

تلویزیون سی.بی.اس و رادیو جهانی زنجیره ایستگاههای رادیویی اینفینیتی ( رادیو سی.بی.اس کنونی ) واحد تلویزیون پارامونت ( تلویزیون سی.بی.اس پارامونت و یو.پی.ان ) که بعد از ادغام با وارنر بروس تایم وارنر به تلویزیون سی.دبلیو شروع به کار کرد بخشهایی از تشکیلات بزرگ سی.بی.اس هستند .

اکنون پارامونت پیکچرز با ام.تی.وی و بی.ای.تی و شبکه های جهانی پر درآمد ویاکام جدید یکی شده است .

پارامونت آخرین استودیوی بزرگ در هالیوود است .

وقتی پارامونت در سال 1927 به خانه فعلی خود نقل مکان کرد قلب جامعه سینمایی هالیوود بود .

کمپانی پارامونت برای بسیاری از بازدیدکنندگان از سراسر جهان سمبل هالیوود است و تور گردشی استودیوی آن جذابیتهای بسیاری برای علاقه مندان دارد .

در یازدهم دسامبر 2005 برادگری مدیر پارامونت پیکچرز اعلام کرد دریم ورکز اس.کا.جی در قراردادی به ارزش 76 میلیارد دلار خریداری شده است .

این قرار داد شامل انیمیشن های دریم ورکز یعنی پولسازترین بخش کمپانی نمی شود .

ولی پارامونت امتیاز توزیع فیلمهای انیمیشن استودیو از جمله " شرک " را به دست آورد .

در اول فوریه 2006 این استودیو اعلام کرد دریم ورکز را خریده است.

talot

23-12-2008, 14:27

از میان فیلمهای برگزیده پارامونت پیکچرز

دهه 1920 :
ده فرمان ( 1923 ) – هتل امپریال ( 1927 ) – بال ها ( 1927 ) – اهالی ویرجینی ( 1929 ) – تحسین ( 1929 ) – شکوه عشق ( 1929 ) – نارگیل ها ( 1929 ) .

دهه 1930 :
مرکش ( 1930 ) – رژ پارامونت ( 1930 ) – احمق ها ( 1930 ) – دکتر جکیل و مستر هاید ( 1931 ) – یک ساعت با تو ( 1932 ) – نشان صلیب ( 1932 ) – دردسر در پارادایز ( 1932 ) – قطار اکسپرس شانگهای ( 1932 ) – امشب عاشقم باش ( 1933 ) – او اشتباه کرد ( 1933 ) – سوپ اردک ( 1933 ) – کلئوپاترا ( 1934 ) – این هدیه است ( 1934 ) – ژنرال هنگام طلوع مرد ( 1937 ) – زندگی آسان ( 1937 ) – اتحاد پاسیفیک ( 1939 ) – نیمه شب ( 1939 ) .

دهه 1940 :
لیدی ایو ( 1941 ) – سفرهای سولیوان ( 1941 ) – باد وحشی ( 1942 ) – داستان ساحل نخل ( 1942 ) – جاده ای به سوی مراکش ( 1942 ) – این اسلحه برای اجاره است ( 1942 ) – تعطیلات در مهمانخانه ( 1942 ) – چه کسی زنگ را به صدا در می آورد ؟ ( 1943 ) – معجزه خلیج مورگان ( 1944 ) – غرامت مضاعف ( 1944 ) – تعطیلات از دست رفته ( 1945 ) – کوبک آبی ( 1946 ) – عشق عجیب مارتا ایورس ( 1946 ) – جاده ای به ریو ( 1947 ) – ساعت بزرگ ( 1948 ) – شماره اشتباهی ( 1948 ) – وارث ( 1949 ) – ایرما خوشگله ( 1949 ) – سامسون و دلیله ( 1949 ) .

دهه 1950 :
سانست بلوارد ( 1950 ) – جایی در خورشید ( 1951 ) – داستان کارآگاه ( 1951 ) – بزرگترین نمایش روی زمین ( 1952 ) – بازگرد شبا کوچولو ( 1952 ) – شین ( 1953 ) – استالاگ 17 ( 1953 ) – جنگ دنیاها ( 1953 ) – دختر روستایی ( 1954 ) – پنجره عقبی ( 1954 ) – کریسمس سفید ( 1954 ) – سابرینا ( 1954 ) – خالکوبی روی گل سرخ ( 1955 ) – گرفتن یک سارق ( 1955 ) – ساعتهای ناامیدی ( 1955 ) – دردسر با هری ( 1955 ) – مردی که زیاد می دانست ( 1956 ) – ده فرمان ( 1956 ) – جنگ و صلح ( 1956 ) – صورت زیبا ( 1957 ) – سرگیجه ( 1958 ) .

دهه 1960 :
روانی ( 1960 ) – صبحانه در تیفانی ( 1961 ) – هاوایی آبی ( 1961 ) – مردان یک چشم ( 1961 ) – مردی که لیبرتی والانس را کشت ( 1962 ) – هاد ( 1963 ) – هفت روز در ماه مه ( 1964 ) – جاسوسی که از سردسیر آمد ( 1965 ) – الفی ( 1966 ) – ثانیه ها ( 1966 ) – پابرهنه در پارک ( 1967 ) – ال دورادو ( 1967 ) – روزی روزگاری در غرب ( 1968 ) – بچه رزماری ( 1968 ) – خداحافظ کلمبوس ( 1969 ) .

دهه 1970 :
قصه عشق ( 1970 ) – پدر خوانده ( 1973 ) – ماه کاغذی ( 1973 ) – محله چینی ها ( 1974 ) – مکالمه ( 1974 ) – ماراتن من ( 1976 ) – کینگ کنگ ( 1976 ) – در جستجوی آقای گودیار ( 1977 ) – جادوگر ( 1977 ) – تب شنبه شب ( 1977 ) – گریز ( 1978 ) – پیشتازان فضا ( 1979 ) – جنگجویان ( 1979 ) .

دهه 1980 :
هواپیما ( 1980 ) – جمعه سیزدهم ( 1980 ) – مهاجمین کشتی گمشده ( 1981 ) – یک افسر ویک جنتلمن ( 1982 ) – 48 ساعت ( 1982 ) – پیشتازان فضا : خشم خان ( 1982 ) – فلاش دنس ( 1983 ) – پلیس بورلی هیلز ( 1984 ) – پیشتازان فضا : در جستجوی اسپوک ( 1984 ) – شاهد ( 1985 ) – روز تعطیل فریس بولر ( 1986 ) – غیر قابل لمس ( 1987 ) – هواپیما ها و قطارها و ماشینها ( 1987 ) – متهم ( 1988 ) – بازگشت به آمریکا ( 1988 ) – اسلحه برهنه ( 1988 ) – باران سیاه ( 1989 ) – شبهای هارلم ( 1989 ) – پیشتازان فضا : مرز پایانی ( 1989 ) .

دهه 1990 :
روزهای تندر ( 1990 ) – روح ( 1990 ) – شکار اکتبر سرخ ( 1990 ) – خانواده آرام ( 1991 ) – بازیهای میهن پرستی ( 1992 ) – گیلبرت چه چیزی می خورد ( 1993 ) – شرکت ( 1993 ) – فارست گامپ ( 1994 ) – نسل پیشتازان فضا ( 1994 ) – شجاع دل ( 1995 ) – بی نشان ( 1995 ) – تامی ( 1995 ) – سابرینا ( 1995 ) – هریت جاسوس ( 1996 ) – فرار از لس آنجلس ( 1996 ) – ماموریت غیر ممکن ( 1996 ) – پیشتازان فضا : اولین ارتباط ( 1996 ) – برگر خوب ( 1997 ) – شکستن ( 1997 ) – شب در منهتن تمام می شود ( 1997 ) – تایتانیک ( 1997 ) – نجات سرباز رایان ( 1998 ) – شوترومن ( 1998 ) – دختر ژنرال ( 1999 ) – عروس فراری ( 1999 ) – سوپر استار ( 1999 ) – آقای ریپلی با استعداد ( 1999 ) .

دهه 2000 :
روز برفی ( 2000 ) – قوانین نامزدی ( 2000 ) – گلوله ( 2000 ) – چیزی که زمان می خواهد ( 2000 ) – ماموریت غیر ممکن 2 ( 2000 ) – جیمی نوترون : پسر نابغه ( 2001 ) – موش دوانی ( 2001 ) – لارا کرافت مهاجم مقبره ( 2001 ) – آسمان وانیلی ( 2001 ) – هی آرنولد ( 2002 ) – مجموعه همه ترسها ( 2002 ) – ساعت ها ( 2002 ) – نادان ( 2003 ) – انتقام پیشتازان فضا ( 2002 ) – مدرسه راک ( 2003 ) – حرفه ایتالیایی ( 2003 ) – کاندیدای منچوری ( 2004 ) – همسران استپ فورد ( 2004 ) – تیم آمریکایی : دنیای پلیس ( 2004 ) – دختران آرام ( 2004 ) – مجموعه رویدادهای ناگوار المونی اسنیک ( 2004 ) – الیزابت تاون ( 2005 ) – مل تو مال من مال ما ( 2005 ) – بالای پرچین ( 2006 ) – چشم ( 2006 ) – نادان 2 ( 2006 ) .

talot

23-12-2008, 14:29

مروري بر كار شركت انيميشن سازي پيکسار (Pixar)
مقدمه
استوديوي انيميشن سازي پيكسار (Pixar Animation)، يك استوديوي انيميشن سازي كامپيوتري برنده جايزه ® Academy Award است كه داراي تكنيك، خلاقيت و قابلييت هاي توليد براي خلق نسل جديد فيلم هاي بلند انيميشن، كالاها و ديگر محصولات مربوطه مي باشد. هدف پيكسار، تركيب تکنولوژي اختصاصي شرکت و استعداد و خلاقيت جهاني براي ساخت و توسعه فيلم های بلند انيميشن كامپيوتري با شخصيت هاي بياد ماندني و داستان هاي جذاب و مورد علاقه همه بينندگان با هر سنی مي باشد. پيكسار با همکاري والت ديزني (Walt Disney Pictures)، فيلم هاي داستان اسباب بازي (Toy Story) (1995)، زندگي يك حشره (A Bug's Life ) (1998)،داستان اسباب بازي 2 (1999)، شركت غول ها (Monsters Inc.) (2001) ، يافتن نمو (Finding Nemo) (2003) و باور نكردني ها (The Incredibles) (2004) را ساخت

talot

23-12-2008, 14:32

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
داستان اسباب بازي كه در 22 نوامبر 1995 به نمايش در آمد، بيانگر دستاوردهاي بيش از 9 سال خلاقيت و تکنيک مي باشد. اين فيلم تحسين فراوان بينندگان را به همراه داشت و پرفروش ترين فيلم 1995 بود و 362 ميليون دلار فروش داشت. كارگردان داستان اسباب بازي و معاون اجرايي بخش خلاقيت، جان لاستر (John Lasseter) جايزه آكادمي دستاورد ويژه
(® Special Achievement Academy Award) را براي "رهبري الهام بخش گروه داستان اسباب بازي پيكسار كه به ساخت اولين فيلم بلند انيميشن كامپيوتري منجر شد"، دريافت نمود . پيكسار پس از آن، زندگي يك حشره، داستان اسباب بازي 2، شركت غول ها، يافتن نمو، و باور نكردني ها را به بازار عرضه نموده است. اين شش فيلم روي هم بيش از 3 ميليارد دلار در سراسر جهان فروش داشته است و پيكسار اكنون شش فيلم از پرفروش ترين فيلم هاي تاريخ انيميشن را دارد. داستان اسباب بازي 2 در هنگام نمايش، چندين ركورد نمايش در تعطيلات پايان هفته را در سراسر جهان شكست و برنده گوي طليي (Golden Globe) براي بهترين تصوير، موسيقي و داستان كمدي در سال 1999 شد. پيكسار در سال 2001 فيلم شركت غول ها را كه برنده جايزه ® Academy Award شد اكران نمود و فقط در 9 روز بيش از 100ميليون دلار در آمريکا فروش داشت كه بيشترين ميزان فروش در تاريخ فيلم انيميشن در آن زمان بود. درآمد 6/62 ميليون دلاري اولين تعطلات پايان هفته فيلم شركت غول ها، بيشترين ميزان فروش در سه روز اول براي يك فيلم انميشن، بيشترين ميزان فروش در سه روز اول درتاريخ استوديو هاي والت ديزني، بيشترين ميزان فروش درسه روز اول در تاريخ استوديوهاي انيميشن پيكسار و ششمين ميزان فروش براي روزهاي اول در تاريخ صنعت انيميشن بود، شركت غول ها اين ركورد را تا اكران فيلم يافتن نمو حفظ كرد. در 30 مي سال 2003، پيكسار فيلم يافتن نمو را اكران كرد كه تمامي ركوردهاي فروش فيلم شركت غول ها در فروش اولين تعطيلات اخر هفته را که 18 ماه قبل از آن شكسته شده بود، دوباره شكست. يافتن نمو 865 ميليون دلار فروش جهاني داشت و برنده جايزه ® Academy Award براي بهترين فيلم بلند انيمشن شد.

تکنولوژي
پيكسار از زمان تاسيس، راه حل هاي مهمي را در بكار گيري گرافيك هاي كامپيوتري براي ساخت فيلم بوجود آورده است و در ين راستا اين شركت بهترين استعداد هاي جهان را در اين زمينه جذب نموده است. تيم هاي فني و خلاق پيكسار از سال 1986 با هم همكاري نموده و سه سيستم نرم افزار اختصاصي بسيار مهم را توسعه داده اند :
1- ماريونت (Marionette)، يك سيستم نرم افزار انيميشن براي مدل سازي، انيميشن و نور پردازي
2- رينگ مستر (Ringmaster)، يك سيستم نرم افزار مديريت توليد براي زمان بندي، هماهنگ سازي و پيگيري يك پروژه انيميشن كامپيوتري و
3- رندرمن (®RendrMan) يك سيستم نرم افزاري رندرينگ براي ايجاد تصوير با كيفيت بالا و مشابه واقعي كه پيكسار براي کارهي مورد استفاده قرار مي دهد و امکان استفاده از آن را با مجوز به شخص ثالث ميدهد.

در سال 2001 هيئت مديره آكادمي هنرهاي تصاوير متحرك و علوم، بهترين جايزه آكادمي ®(Oscar) را به اد كتمول (Ed Catmull) رئيس، لورن كارپنتر دانشمند ارشد و راب كوك معاون مهندسي نرم افزار، براي پيشرفت هاي قابل ملاحظه و چشمگير در زمينه رندرنيگ تصاوير متحرك كه در نرم افزار رندرمن پيكسار تبلور يافته، اعطا كرد. در سال2002، اتحاديه توليد كنندگان فيلم آمريكا، جايزه اول افتتاحيه اتحاديه را به پيكسار اعطا نمود كه دستاورد هاي چشمگير پيکسار در زمينه رسانه و تكنولوژي جديد را ثابت مي کند.
پيكسارمعتقد است كه تکنولوژي اختصاصي اش به انيماتورها اين امكان را مي دهد تا حركت شخصيت ها و چيدمان ها را در هر فريم بطور دقيق كنترل نمايند و بيانگر يك راه حل اساسي در هنر انيميشن است. حاصل آن يك "نگاه و حس" جديد به تصاوير با كيفيت، غني و زيبا و هيجان انگيز است كه دراين صنعت منحصر بفرد مي باشد. پيكسار به سرمايه گذاري كلان در اين سيستم هاي نرم افزاري ادامه مي دهد و معتقد است كه پيشرفت هاي بعدي منجر به افزايش بهره وري و بهبود كيفيت در ساخت فيلم هاي انيميشن كامپيوتري و محصولات ديگرش خواهد شد. تكنولوژي پيكسار همچنين تغيير، ويرايش و استفاده مجدد از تصاوير انيميشن را تسهيل مي كند و به كاهش ساعت كار و هزينه هاي توليد فيلم كمك مي كند.

گروه خلاق
رهبري بخش خلاقيت پيكسار به عهده جان لاستر (John Lasseter) است كه كارگردان و انيماتور برنده جايزه ® Academy Award و كارگردان داستان اسباب بازي، زندگي يك حشره و اسباب بازي 2 و همچنين مدير توليد شركت غول ها (2001)، يافتن نمو (2003)، باورنكردني ها (2004) و اتوموبيل ها (9 ژوئن 2006) است. تحت راهنمايي آقاي لاستر، پيكساريك گروه كاملا خلاق و همچنين يك بخش با انيماتورهاي بسيار مجرب، يك بخش بري داستان و يک بخش هنري بوجود آورده است. اين گروه مسئوليت خلق، نوشتن و ساخت انيميشن تمامي فيلم هاي پيكسار را بعهده دارد. پيکسار تلاش مي کند انيما تورهايي را به استخدام درآورد كه توانايي بسيار باليي در اجرا داشته باشند، كسانيكه بتوانند به شخصيت ها و اشياء بي جان، حيات ببخشند، بگونه اي كه موجوداتي داراي تفکر بنظر برسند. اين شركت براي جذب و حفظ انيماتور هاي خوب، دانشگاه پيكسار را تاسيس كرد كه دوره بلند مدت سه ماهه ي را براي انيماتورهاي فعلي و جديد مي گذارد. پيكسار همچنين داراي يك گروه كامل توليد است كه شركت را براي كنترل همه عناصر توليد فيلم هايش توانا مي سازد. پيكسار گروه توليد را با موفقيت گسترش داده بنحوي كه همزمان مي تواند روي چند پروژه کار کند.

روش تجاري
فيلم هاي بلند انيميشن موفق مانند باور نكردني ها، يافتن نمو، شركت غول ها و شير شاه (The Lion King) ديزني، پول سازترين فيلم هاي هاليوود هستند. يك فيلم بلند انيميشن مي تواند ميليارد ها دلار درآمد داشته باشد. اين درآمد ها از آگهي هاي تبليغاتي شركت ها براي بازاريابي محصولاتشان هنگام اكران شدن فيلم هي انيميشن حاصل مي شود كه به نوبه خود باعث تقاضا بري ساخت فيلم براي ويديوهاي خانگي و تلويزيون و ساخت اسباب بازي ها و ديگر كالاهاي مربوط به فيلم مي گردد. براساس توافقنامه 1997درمورد توليد مشترك با استوديوهاي والت ديزني، پيكسار و ديزني توافق كرده اند که هزينه هاي توليد پنج فيلم بلند انيميشن را بطور مشترک انجام دهند. بر اساس اين قرار داد در واقع شش فيلم توليد خواهد شد چون داستان اسباب بازي 2 بعنوان يكي از فيلم هاي اين قرارداد در نظر گرفته نمي شود.

روابط با ديزني
ازسال1937 كه سفيد برفي وهفت كوتوله توسط ديزني به نمايش درآمد، ديدن فيلم هاي انيميشن به صورت يكي ار بهترين سرگرمي هي جهاني درآمده است. ديزني تاريخچه اي طولاني در توليد و توزيع فيلم هاي چون ديو و دلبر (Beauty and the Beast)، علاءالدين و شير شاه داشته است. داستان ها و شخصيت هاي اين فيلم هاي بلند انيميشن محبوب به صورت بخشي از اسطوره شناسي امروز ما درآمده و نسل به نسل از آن لذت مي برند. اين فيلم هاي بلند انيميشن محبوب بطور سنتي با استفاده از انيميشن دو بعدي دستي كه بسيار زمان بر و كاربر هستند، ساخته شده اند.

در ماه مي 1991 پيكسار توافقنامه ي بري ساخت و توليد حداکثر سه فيلم بلند انيميشن کامپيوتري با والت ديزني پيكچرز بست كه ين انيميشن ها توسط ديزني وارد بازار و توزيع شوند. براساس ين توافقنامه داستان اسباب بازي ساخته و توزيع شد. در فوريه 1997 پيكسار توافقنامه ي بري توليد مشترك (جايگزين توافقنامه فيلم هاي بلند) قبلي با ديزني شد كه بر اساس آن، پيکسار منحصرا توافق كرد تا پنج فيلم بلند انيميشن كامپيوتري را كه توسط ديزني توزيع مي شدند، توليد كنند. پيكسار و ديزني توافق كردند هزينه هاي توليد فيلم را بصورت اشتراكي تامين کنند و هر دو شرکت مالک فيلم باشند و نشان تجاري مشترك داشته باشند و در منافع هر يك از فيلم ها و هر گونه كالاي مربوطه و همچنين ديگر محصولات جانبي سهم مساوي داشته باشند و پس ازبازگشت تمام هزينه هاي مربوط به بازاريابي وتوزيع، هزينه اي بابت توزيع و همچنين هزينه هاي ديگر به ديزني پرداخت شود. چهار فيلم اول و اصلي اين توافقنامه توليد مشترك، زندگي يك حشره، شركت غول ها، يافتن نمو و باورنكردني ها بودند كه به ترتيب در نوامبر 1998، نوامبر2001 ،مي 2003 و نوامبر 2004 اكران شدند. داستان اسباب بازي 2 كه قسمت دوم داستان اسباب بازي بود، درنوامبر 1999 اكران شد که جزو توافقنامه توليد مشترك بود، گرچه جزو پنج فيلم اصلي نمي شد. ما اكنون در مراحل مختلف توليد بقيه فيلم بر اساس توافقنامه توليد مشترك، فيلم اتومبيل ها (9 ژوئن 2006 ) هستيم.

جوايز
آخرين فيلم پيكسار، باورنكردني ها نامزد دريافت چهار جايزه ® Academy Award بود و جايزه اسكار را براي بهترين فيلم بلند انيميشن و دستيابي به ويرايش صدا دريافت نمود. باورنكردني ها همچنين نامزد بهترين فيلمنامه و دستيابي به ميكس صدا شد. اين فيلم همچنين نامزد دريافت گوي طليي 2004 براي بهترين تصوير - موسيقي يا داستان كمدي شد.

يافتن نمو نامزد دريافت چهار جايزه آكادمي، ازجمله بهترين فيلم بلند انيميشن، بهترين فيلمنامه، بهترين ويرايش صدا و بهترين امتياز موسيقي شد. اين فيلم موفق به دريافت جايزه اسكار براي بهترين فيلم بلند انيميشن شد. اين فيلم همچنين نامزد دريافت گوي طليي براي بهترين تصوير - موسيقي يا داستان كمدي شد.

آهنگساز فيلم شرکت غول ها، رندي نيومن (Randy Newman) جايزه اسكار را براي بهترين آهنگ ("اگرتو را نداشتم") کسب کرد. شركت غول ها، همچنين نامزد دريافت سه جايزه ® Academy Award بري بهترين فيلم بلند انيميشن، بهترين ويرايش صدا و بالاترين امتياز شد.

داستان اسباب بازي 2 افتخار دريافت گوي طلايي را از انجمن انتشارات خارجي هاليوود براي بهترين تصوير - موسيقي يا داستان كمدي داشت. همچنين انجمن منتقدين فيلم برادكست ( Broad cast) اين فيلم را بعنوان بهترين فيلم بلند انيميشن برگزيد و آهنگسازاين فيلم، رندي نيومن نامزد دريافت گوي طلايي و همچنين نامزد دريافت جايزه ® Academy Award براي کسب بالاترين امتياز بري داستان اسباب بازي 2 شد.
زندگي يك حشره درسال 1999 توسط موسسه Blockbuster Entertainment Awards بعنوان بهترين فيلم خانوادگي برگزيده شد. همچنين در سال 1999 رندي نيومن (آهنگساز) براي امتيازي كه براي زندگي يك حشره (بهترين آهنگي که بري تصاوير متحرک، تلويزيون يا سير رسانه هي تصويري) بدست آورد، برنده جيزه Grammy شد و نامزد بهترين امتياز فيلم موزيكال يا كمدي براي زندگي يك حشره شد.

جان لاستر، معاون اجرايي بخش خلاقيت پيكسار وكارگردان داستان اسباب بازي، برنده جايزه ® Academy Award براي موفقيت و "رهبري الهام بخش گروه داستان اسباب بازي پيكسار كه منجربه توليد اولين فيلم بلند انيميشن كامپيوتري شد " گرديد . داستان اسباب بازي همچنين اولين و تنها فيلم انيميشن است كه موفق به نامزدي دريافت جايزه ® Academy Award براي بهترين فيلمنامه ي که براي فيلم نوشته شده بود، گرديد. اين فيلم همچنين موفق به نامزدي دريافت گوي طلايي براي بهترين تصوير شد.

داستان اسباب بازي درسال 1996 افتخار دريافت تمامي هشت جايزه Annie Awards صنعت انيميشن را بري بهترين تصوير متحرك داشت و در هر گروهي كه نامزد دريافت جايزه شده بود، برنده جايزه گرديد. علاوه بر دريافت جايزه براي بهترين فيلم بلند انيميشن، از پيكسار براي موارد زير تقدير و به آنها جيزه داده شد:
كارگرداني، براي كارگرداني داستان اسباب بازي، جان لستر
توليد، رالف گاگن هيم (Ralph Guggenheim ) و بوني آرنولد (Bonnie Arnold)
نوشتن فيلمنامه، آندرو استانتون (Andrew Stanton)، جاس ودون (Joss Whedon)، جول كوهن (JoeL Cohen) و آلك سولولو (Alec Sololow)
طراحي صحنه، رالف ايگلستون (Ralph Eqqleston)
انيميشن، پيت داكتر (pete Doctor)
موسيقي، رندي نيومن

استوديوي انيميشن پيكسار همچنين موفق به دريافت جايزه دستاورد هاي ويژه فني بخاطر پيشرفت هاي فوق العاده ي كه در انيميشن سه بعدي كامپيوتري در داستان اسباب بازي بدست آورده بود، شد. مؤسسه Annie Awards را جامعه بين المللي فيلم هاي انيميشن پشتباني مي كند.
گروه هاي خلاق وفني پيكسار بيش ازپانزده سال است كه براي توليد فيلم هاي كوتاه و آگهي هاي تبليغاتي تلويزيوني با استفاده از انيميشن سه بعدي كامپيوتري كار كرده اند و دائما درحال گسترش خلاقيت و فن آوري اختصاصي خود هستند. در سال 1986 اولين فيلم كوتاه پيكسار به نام لوكسو جر (Luxo Jr) نامزد دريافت جايزه ® Academy Award براي بهترين فيلم كوتاه انيميشن شد. درسال 1988 فيلم كوتاه پيكسار به نام جعبه اسباب بازي (Tin Toy) موفق به دريافت جايزه ® Academy Award براي بهترين فيلم كوتاه انيميشن گرديد و در سال 1997بازي گري (Geri's Game) برنده جايزه ® Academy Award براي بهترين فيلم انيميشن شد. بازي گري (Geri's Game) اولين فيلمي بود كه از فن آوري اين استوديو براي ايجاد بافت پوست بدن و پارچه با ظاهري واقعي استفاده كرد. درسال 2002، فيلم "براي پرندگان" (For the Birds) پيكسار جايزه ® Academy Award را براي بهترين فيلم كوتاه انيميشن دريافت كرد و درسال 2003 "ماشين جديد مايك" (Mike's new car) نامزد دريافت جايزه ® Academy Award براي بهترين فيلم كوتاه انيميشن شد.
كاركنان پيكسار درمجموع موفق به دريافت پانزده جايزه ® Academy Award شده اند. پيكسار همچنين برنده دو كليوس طليي (Gold Clios) درگروه انيميشن هاي كامپيوتري براي آگهي هاي تبليغاتي خود شده است. يكي در سال 1993 براي آگهي هاي تبليغاتي گامي سيورز (Gummi Savers) با عنوان "كانگا" (Conga) و ديگري درسال 1994 براي آگهي هاي تبليغاتي ليسترين (Listerine) با عنوان "كمانها" ("Arrows").

هيئت مديره
دفتر مركزي پيكسار در امريويل (Emeryville) كاليفرنيا واقع شده است و حدود 775 نفر در استخدام اين شركت (ژوئن 2005) هستند. در دفتر مديريت پيكسار استيو جابز (Steve Jobs) رئيس كل و مدير اجرايي، اد كتمول (Ed Catmul) معاون رئيس، سيمون باكس (Simon Bax) معاون اجرايي و رئيس مالي، جان لستر (John lesseter) معاون اجرايي خلاقيت، و لوئيس اسكالي (Lois ScaLi)، معاون اجرايي و مشاور عمومي حضور دارند.

منبع: سايت رسمي شرکت Pixar
ترجمه شده در بخش تحقيقات سايت ايران انيميشن

talot

23-12-2008, 14:35

استودیوهای انیمیشن پیکسار
استودیوهای انیمیشن پیکسار (به انگلیسی: Pixar Animation Studios) یک شرکت پویانمایی آمریکایی است که در سال ۱۹۸۶ توسط استیو جابز و اِدوین کَتمول بنیان نهاده شد. این شرکت که در زمینهٔ پویانمایی رایانه‌ای فعالیت می‌کند، در کالیفرنیا قرار دارد.

این شرکت حول بخش گرافیک رایانه‌ای لوکاس فیلم شکل گرفت. این بخش را جابز به یک سوم قیمت مشخص شده به مبلغ ۱۰ میلیون دلار از جرج لوکاس خریده بود.

پیکسار یک دهه بعد با ساخت فیلم‌های پیشرویی مانند «داستان اسباب‌بازی» که با مشارکت والت دیزنی ساخته شدند، معروف و موفق گردید. از آن زمان به بعد این شرکت فیلم‌های پویانمایی دیگری مانند «زندگی یک حشره» (۱۹۹۸)، «داستان اسباب بازی ۲» (۱۹۹۹)، «شرکت هیولاها» (۲۰۰۱)، «در جستجوی نمو» (۲۰۰۳) و «شگفت‌انگیزها» (۲۰۰۴) را ساخته است که همهٔ آنها برندهٔ جوایزی بوده‌اند.

فیلم بعدی ساخته شده در پیکسار، ماشین‌ها نام دارد و در سال ۲۰۰۶ نمایش داده شد. آخرین همکاری مشترک پیکسار و والت دیزنی فیلم پویانمایی راتاتویی است که برنده جایزه اسکار در سال ۲۰۰۷ شد.
ورودی استودیوهای پیکسار،کالیفورنیا.

«در جستجوی نمو» و «شگفت‌انگیزها» هر یک جایزه‌ٔ بهترین فیلم پویانمایی از آکادمی اسکار را دریافت کرده‌اند.

«برای پرندگان» یکی از فیلم‌های کوتاه پیکسار است که در سال ۲۰۰۰ ساخته شد و در سال ۲۰۰۲ جایزه اسکار دریافت کرد.

در ۲۴ ژانویه سال ۲۰۰۶ شرکت والت دیزنی خبر از توافقات صورت گرفته برای خرید پیکسار به قیمت ۷,۴ میلیارد دلار داد. شرکت پیکسار هم اکنون زیرمجموعهٔ شرکت والت دیزنی است.

سهام استیو جابز در این شرکت، هم اکنون در حدود یک میلیارد دلار ارزش دارد.
ر[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] JPG
تأسیس ۳ فوریه ۱۹۸۶
افراد مهم ادوین کتمال،جان لستر
زمینه فعالیت انیمیشن‌سازی
محصولات رندرمن
شرکت‌های تابع شرکت والت دیزنی

talot

23-12-2008, 14:46

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

talot

23-12-2008, 14:47

]اد کتمول از پیکسار و مدیریت خلاق میگوید [/COLOR]
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
…اگر شما میخواهید که تازه و منحصر به فرد باشید، باید بتوانید خودتان را وارد شرایط نامطمئن کنید و با سختی های چنین شرایطی نیز دست و پنجه نرم کنید و البته باید ظرفیت پذیرش شکست احتمالی و برخاستن مجدد را نیز داشته باشید. رمز توانایی برای پذیرش شکست و از جا برخاستن مجدد در چیست؟ افراد خلاق! و برخلاف آنچه که آن مدیر استودیو در هنگام صرف نهار گفت، پیدا کردن افراد خلاق چندان هم آسان نیست…

نکته ی دیگری که به اندازه ی یافتن افراد خلاق و با استعداد مشکل است، به کار گرفتن این افراد در کنار یکدیگر است، به نحوی که نسبت به هم تعامل و تاثیر گذاری مثبت داشته باشند و لازمه ی چنین امری نیز، وجود فضای اعتماد و احترام در محیط کار است. ما به عنوان مدیران ارشد استودیو نمیتوانیم تعامل مثبت ، اعتماد و احترام را به کسی دیکته کنیم.این نکات باید در طول زمان کسب شوند. کاری که ما میتوانیم انجام دهیم این است که محیط کار را به نحوی سازمان دهی کنیم که اعتماد و احترام متقابل جایگاهی برای رشد و گسترش پیدا کنند و بعلاوه هر فرد فرصت های مناسب برای نشان دادن استعداد ها و خلاقیت هایش را در اختیار داشته باشد. اگر ما بتوانیم در این امر موفق شویم، قادر خواهیم بود تا فضای فعال و پر نشاطی را بوجود آوریم که در آن هر فرد در قبال کارش و در قبال همکارانش احساس مسئولیت می کند، هر کس احساس میکند که بخشی از یک مجموعه ی فوق العاده عالی است و اشتیاق و کمال گرایی کارمندان، جذابیت های لازم را برای جذب افراد با استعداد دیگر فراهم می کند. من میدانم که آنچه را که میگویم بر خلاف پسند و فضای حاکم برا اغلب استودیوهای عمده فیلمسازی است که به خلاقیت فردی بیش از خلاقیت گروهی بها میدهند. اما من به گفته هایم ایمان دارم و تکرار میکنم که: آنچه که اهمیت دارد گروه است.

ریشه های فرهنگ ما

اعتقاد من مبنی بر اینکه افراد با استعداد و خلاق مهمتر از ایده های خوب هستند نباید چندان هم تعجب بر انگیز باشد. من این شانس را داشته ام که در طول دوران کاری، در نقاط مختلف، با افرادی کار کنم که هریک به نوعی از پیشگامان گرافیک کامپیوتری بوده اند.

در دانشگاه یوتا Utah دوستانی که با من فارغ التحصیل شدند چنین کسانی بودند: جیم کلارک Jim Clark بنیان گذار نت اسکیپ Netscapeو سیلیکون گرافیکز Silicon Graphics ، جان وارنوکJohn Warnock بنیان گذار ادوب Adobe و الن کی Alan Kay از پیشگامان برنامه نویسی . در نخستین شرکت تولید انیمیشنهای کامپیوتری که تاسیس کردم، آلوی ری اسمیت Alvy Ray Smith یکی از نخستین کسانی بود که استخدام شد. او از پیشگامان و نوابغ در نقاشی و طراحی دیجیتال بود و با دیدن عملکرد او من به این نتیجه رسیدم که دلیلی وجود ندارد که از استخدام افرادی که از خودمان باهوشتر و حرفه ای ترند بهراسیم!

کمی بعد جورج لوکاس George Lucas از من دعوت کرد که به او در استودیوی لوکاس فیلم بپیوندم تا مقدمات استفاده ازگرافیک کامپیوتری و تکنولوژی دیجیتال را در ابتدا درفیلمها و سپس در بازیهای استودیوی لوکاس فراهم آوریم. تحقیق و کار در استودیویی چون لوکاس فیلم بسیار هیجان انگیز بود. جورج لوکاس قصد نداشت تکنولوژی را در انحصار خودش نگاه دارد و به ما اجازه ی انتشار و گسترش دادن دستاوردهایمان را میداد و همچنین ما مجاز بودیم تا با منابع آکادمیک دیگر نیز در تماس باشیم. همین موضوع ما را قادر به جذب بهترین افرادی که آنروزها در صنعت فیلمسازی حضور داشتند میکرد. کسانی چون جان لستر John Lasseter و یا بعضی از بهترین انیماتورهای دیزنی که مشتاق بودند تا حیطه های ناشناخته ی دنیای انیمیشن کامپیوتری را کشف کنند.

و بالاخره ما به پیکسار رسیدیم…استودیوی مستقلی که در سال 1986، با خریده شدن بخش گرافیک کامپیوتری لوکاس فیلم توسط استیو جابز Steve Jobs، تاسیس شد. در پیکسار بود که ما قادر شدیم تا رویای ساختن انیمیشن های کامپیوتری را به حقیقت نزدیک کنیم. استیو جابز از ما حمایت کرد و به ما کمک کرد تا یک تیم اجرایی درجه یک را تشکیل دهیم. تصور میکنم که پیکسار به تنهایی واجد تمام نکات مثبت سایر مکانهایی که تا آن زمان در آنها کار کرده بودم بود. بعضی از ما،در استودیوی پیکسار، برای دهه های متوالی در کنار یکدیگر و در راه تولید فیلمهای کوتاه و بلند انیمیشن بوده ایم و هنوزهم از در کنار یکدیگر بودن و همکاری لذت میبریم.

talot

23-12-2008, 14:48

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
اندیشه ی تشکیل دادن و هدایت کردن یک سازمان بزرگ و خلاق در زمان بحرانی که هنگام تولید قسمت دوم داستان اسباب بازی پیش آمد به ذهن من رسید. در سال 1996 هنگامی که ما در حال تولید دومین فیلممان یعنی زندگی یک حشره بودیم، تصمیم گرفتیم که قسمت دوم داستان اسباب بازی را نیز بسازیم. ما آدمهای خبره و ماهر برای آغاز این پروژه را در اختیار داشتیم.اما این افراد، یعنی تمام کسانی که در ساخت قسمت اول داستان اسباب بازی مشارکت داشتند، کسانی چون جان لستر کارگردان، اندرو استنتون Andrew Stanton نویسنده ، لی آنکریچ Lee Unkrich ادیتور ، همه درگیر پروژه ی زندگی یک حشره بودند. درنتیجه ما مجبور به تشکیل تیمی از افراد با استعداد بودیم. افرادی که تا پیش از این هرگز در تولید هیچ فیلم بلندی مشارکت نداشتند. ما به این نتیجه رسیدیم که این میتواند یک ایده ی خوب و یک شروع خوب باشد. به هرحال جان لستر،لی انکریچ و اندرو استنتون نیز تا پیش از داستان اسباب بازی1 هرگز فیلم بلندی تولید نکرده بودند…

استودیوی دیزنی که در آن زمان نقش تهیه کننده و سرمایه گذار را در تولیدات ما ایفا میکرد، اصرار داشت که قسمت دوم داستان اسباب بازی فقط ویژه ارائه از طریق نوارهای ویدیوی خانگی ساخته شود و نه برای نمایش در سینماها. این شیوه ای بود که دیزنی برای سالیان متمادی به آن عمل کرده بود .آنها معتقد بودند که به این ترتیب نه تنها کاراکترهای مشهور همچنان در یادها زنده میمانند، بلکه در هزینه ها نیز صرفه جویی میشود.اما نکته ی اصلی این بود که در این دنباله های ویدیویی معمولا در کنار افت هزینه ها، کیفیت تولید نیز افت میکرد! و این نکته ای بود که ما حاضر به قبول کردنش نبودیم…در پیکسار هرگز هیچ چیز با کیفیت پایین تولید نخواهد شد…در نتیجه دیزنی به تدریج پذیرفت که دنباله ی داستان اسباب بازی نیز یک تولید سینمایی باشد.اما رهبران تیم تولید باید همان افراد قبلی باقی میماندند! نکته ای که بزودی دردسر ساز شد….

مترجم: مهبد بذرافشان

talot

23-12-2008, 14:50

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
جان لستراز پیکسار میگوید

سایت Rotten Tomatoes دو گفتگو با جان لستر John Lasseter و براد برد Brad Bird را منتشر کرده است که در دو نوبت این گفتگو ها را ترجمه و در وبلاگ قرار میدهم. گفتگوی نخست، گفتگوی کوتاهی است با جان لستر . کوتاه اما بسیار آموزنده. حد اقل برای من بسیار شیرین و خواندنی بود. به نوع گفته ها و تاکید های جان لستر دقت کنید. به یاد داشته باشید که او یکی از مدیران ارشد پیکسار است ولی برخلاف تصور تقریبا اصلا از تکنیک و تکنولوژی صحبت نمیکند. برای او و کسانی که با او کار میکنند ظاهرا تکنولوژی و کامپیوتر فقط بهانه و ابزاری است برای رسیدن به نکته ای دیگر…
جان لستر:

من بعنوان یک انیماتور سنتی آموزش دیدم . تمام آرزویم این بود که در دیزنی کار کنم وبلافاصله پس از پایان تحصیل به آرزویم رسیدم. در آنجا شانس این را داشتم که با اساتید بزرگی کار کنم. بعضی از آنها از بهترین انیماتورهای دیزنی بودند اما من به تدریج متوجه پای گرفتن انیمیشن های کامپیوتری شده بودم و همین مرا به سمت کار کردن در بخش انیمیشن لوکاس فیلم Lucasfilm و زیر نظر اد کتمول Ed Catmullراهنمایی کرد.

من در سال 1983 به لوکاس فیلم رفتم و در اواخرسال 1986 استیو جابز ما رو از لوکاس فیلم برد و ما پیکسار Pixar را بنیان گذاری کردیم. خیلی هیجان انگیزه که بدونید در چند سال اول، ما فقط سخت افزار تولید میکردیم. فقط چهار نفر ازما در میان کارمندان پیکسار قبلا انیمیشن کار کرده بودیم و در اواخر دهه هشتاد این تعداد به شش نفر رسید. بعد در اوایل دهه 90 ما قرار دادی برای همکاری در ساخت داستان اسباب بازی 1 با دیزنی بستیم و نهایتا در سال 1995، نه سال پس از بنیان گذاری پیکسار، شرکت ما در بین مردم به نام شرکت انیمیشن پیکسار شناخته شد و حالا همه شرکت فقط یک کار میکردند: انیمیشن!
[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
ا ز آن زمان به بعد همه چیز خیلی عالی پیش رفت. تمام تلاش ما این بود که بهترین داستانها را با بهترین تکنولوژی ممکن ارائه بدهیم. پیکسار بیشترین تعداد انیمیشن های کامپیوتری را تا کنون ساخته است و من خیلی خوشبخت هستم که بعنوان نخستین انیماتور سنتی شناخته میشوم که انیمیشن کامپیوتری را آغاز کرد. پیکسار یک استودیوی نو آور و پیشتاز است. هیچ نکته ای نیست که در پیکسار انجام شده باشد و پیش از آن در جای دیگر استفاده شده باشد و این خیلی هیجان انگیز است. این یک فرهنگ در پیکسار است که هرکسی فقط به این فکر میکند که شیوه ای جدید بیافریند…سنت شکنی و خلاقیت مرام ماست. تیم تکنیکال ما زنده هستند و نفس میکشند فقط به این امید که من از در وارد بشوم و بگویم: هی بچه ها، ما نمیدونیم که فلان کار رو چطوری انجام بدیم!!! و آنوقت آنها تمام شب و روز را کار میکنند تا بهترین راه حل ممکن را ارائه بدهند.

Rotten Tomatoes سایت بسیار خوبی است. یک پایش در دنیای اینترنت و پای دیگرش در دنیای سینماست وبه خوبی پلی بین این دو محیط زده است (خوشبختانه این سایت به زیبایی هرچه تمامتر در ایران ف ی ل ت ر است! و احتمالا فقط به این دلیل که در اسمش از کلمه Rotten استفاده شده!) پیکسار هم چنین پلی را برقرار کرده است .در یک سوی این پل دنیای سیلیکون گرافیک است و در سوی دیگر هالییوود. ما این را مدیون استیو جابز هستیم.

ما در پیکسار درسی داریم که آنرا از انیماتورهای بزرگ دیزنی آموخته ایم. و آن این نکته است که: داستان حرف اول را میزند، اگر داستان خوبی نداری کار را شروع نکن. من و براد برد، کارگردان و نویسنده Ratatouille و The Incrediblesهمکلاس بودیم و هردو هم در دیزنی با هم کار میکردیم و این نکته را در آنجا به خوبی آموختیم. اهمیت دادن به داستان در وجود ماست، در DNA ما !!! معلوم است که مهمترین نکته داستان است.باید چنین باشد. مهمترین نکته نه تکنولوژیست و نه قلمی که با آن کار میکنیم. مهمترین نکته آن چیزیست که شما بوسیله قلم و تکنولوژی انجام میدهید. و آن چیزی نیست مگر روایت کردن داستان. در تمام سالهایی که با کامپیوتر کار کرده ام هرگز به کامپیوتر به چشم چیزی بیش از یک قلم نگاه نکرده ام. انیمیشن کامپیوتری هرگز در ذات خود نمیتواند سرگرم کننده باشد.آن چیزی که سرگرم میکند داستان است و ما این باور را به عنوان یک مبنا در پیکسار قبول داریم. تک تک انیماتورهایی که از نخستین روزهای تاسیس پیکسار تا کنون به اینجا آمده اند، به داستان باور دارند. به اینکه باید بهترین داستان را ارائه داد و نه فقط بهترین تصویر را. وقتی که مردم به سینما میروند و چراغها خاموش میشوند، شما دوست دارید که مردم داستان شما را از ابتدا تا به انتها دنبال کنند، نشسته بر لبه صندلی هایشان، و بیقرار و بی صبر برای اینکه بدانند بعد چه خواهد شد…و در پایان هم آن صدای تحسین آمیز ” Wowww ” را از تماشاچیان بشنوید…کدام فیلمساز چنین آرزویی ندارد؟ ما بطور متوسط چهار سال برای تولید هر فیلم وقت و انرژی میگذاریم و به قدر کافی دلیل و انگیزه برای رسیدن به چنین موفقیتی داریم. ما سخت کار میکنیم تا بهترین را ارائه بدهیم. تا بهترین داستان را تعریف کنیم.

مترجم: مهبد بذرافشان

talot

23-12-2008, 14:52

اسپیلبرگ: دريم وركز را ترك نخواهد كرد
دريم وركز در سال 1994 توسط اسپيلبرگ ، ديويد گفن و جفري كاتزبرگ، تاسيس شده است.

11 دسامبر سال 2005 ميلادي شركت فيلمسازي « پارامونت پيكچر» با قيمت 6/1 ميليون دلار بخشي از امتياز دريم وركز را خريداري كرد.

دريم وركز تابستان امسال با اكران فيلم‌هاي شركت 3 و فيلم زنبور سعي كرد تا بخشي از مسائل مالي خود را حل كند، اما اين معضلات به‌صورت كامل برطرف نشده‌اند

اینو برای کساییکه نگران تغییر پرسنل بودن گفتم

talot

23-12-2008, 14:53

والت دیسنی
کمپانیوالت دیسنی یکی از بزرگترین رسانه ها و سازمانهای سرگرمی سازی در سراسر دنیا است .

والت دیسنی در 16 اکتبر 1923 توسط دو برادر به نام والت و روی دیسنی به عنوان یک استودیوی کوچک انیمیشن سازی تاسیس شد و امروزه به یکی از بزرگترین استودیوهای هالیوود معروف است .

این کمپانی مالک 9 پارک و چندین شبکه تلویزیونی جهانی از جمله ا.بی.سی است .

رئیسان والت دیسنی و امکانات تولید آن در استودیو های والت دیسنی در برنبک کالیفرنیا مستقر شدند .

والت دیسنی در سال 2005 چیزی حدود 31.9 میلیارد دلار عایدی و حدود 129 هزار کارمند داشت .

واحدهای اصلی فعال دیسنی
استودیو های والت دیسنی اینترتینمنت و پارکها و شبکه های رسانه ای بین الملل والت دیسنی و محصولات ویدیویی والت دیسنی برای طرفداران آثار این کمپانی هستند .

استودیو اینترتینمنت
اینترتینمنت دیسنی معروف به استودیوهای والت دیسنی مهمترین وظایف شرکت را به عهده دارد .
تجارت اصلی کمپانی والت دیسنی به مدیریت دیک کوک از سال 1955 تصویر متحرک بود .
امروزه استودیوهای والت دیسنی مجموعه ای از استودیوهای فیلم دیسنی و ضبط موسیقی و شرکتهای توزیع فیلم و استودیوهای تلویزیونی و خانه ها انیمیشن سازی و خلاصه مجموعه ای از هر نوع رسانه بصری می باشد .

تصویر متحرک
گروه تصویر متحرک بونا ویستا مجموعه ای از استودیوهای فیلم دیسنی است :
" والت دیسنی پیکچرز " و " تاچ استون پیکچرز " و " هالیوود پیکچرز " و " میراماکس فیلم "

تلویزیون
تلویزیون والت دیسنی
abc اینترتینمنت
تلویزیون جهانی abc
تلویزیون بونا ویستا

موسیقی
گروه موسیقی بونا ویستا
والت دیسنی رکوردز
ماموت رکوردز
لیریک استریت رکوردز
هالیوود رکوردز

انیمیشن
فیلم انیمیشن والت دیسنی
تلویزیون انیمیشن والت دیسنی
استودیو انیمیشن پیکسار

پارکها
این واحد علاوه بر پارکهای معروف دیسنی شامل اینترتینمنت رجینال دیسنی و شرکت آناهایم اسپرت هم زیر مجموعه همین بخش بود .
آناهایم اسپرت کلوپ هاکی آناهایم ( که در سال 2005 به شرکت برادگام هانری ساموئلی فروخته شد ) و تیم بیسبال فرشتگان آناهایم ( که آن هم در سال 2003 به آرتور مورنو فروخته شد ) اداره می کرد .

شبکه های رسانه ای
واحد شبکه های رسانه ای در تلویزیون جهانی آمریکا آ.بی.سی متمرکز است .
والت دیسنی همچنین صاحب گروهی از شبکه های ماهواره ای از جمله شبکه دیسنی خانواده آ.بی.سی و آهنگ دیسنی و گروه ای.اس.پی.ان و شبکه اس.اُ.آ.پی است .
همینطور دیسنی صاحب بخشی از سهام شبکه های لایف تایم ( 50 درصد ) و آ.ای ( 37.5 درصد ) و ای.آی ( 40 درصد ) نیز هست .

والت دیسنی در آ.بی.سی مالک 10 استودیوی تلویزیون محلی
26 ایستگاه رادیوی محلی
رادیو ای.اس.پی.ان
رادیو دیسنی و رادیو آ.بی.سی ( که به رادیوی جهانی سیتادل فروخته شد و اکنون به مدیریت شون هانیتی و پاول هاروی اداره می شود و توسط شبکه خبری آ.بی.سی کار توزیع بولتن های خبری جدید را بر عهده دارد ) نیز می باشد .

تلویزیون بونا ویستا که بخشی از برنامه هایی چون " چه کسی می خواهد یک میلیونر باشد ؟ " و " زندگی با رجیس و کلی " و " ابرت و روپر " را در فهرست وظایف خود دارد .

کمپانی دیسنی همچنین شرکت انتشارات هایپریون و شبکه اینترنت والت دیسنی ( woig ) را در واحد شبکه های رسانه ای اداره می کند .

آخرین انتشارات هایپریون کتابهایی از کمدین و نویسنده استیو مارتین و میچ آلبام نویسنده معروف را به چاپ رسانیده است .

شبکه اینترنت والت دیسنی شامل وب سایت go.com است که بر اساس ماشین جستجوی infoseek که در سال 1998 ابداع شد طراحی گردید و وب سایتهایی چون :
Disney.com – espn.com – news.com – abcnews.com
را هدایت می کند .

محصولات برای مصرف کننده
انتشارات جهانی دیسنی
فروشگاه دیسنی ویدیو و دی وی دی دیسنی
والت دیسنی رکوردز

talot

23-12-2008, 14:53

تاریخچه :

1923 :
استودیوی کارتون دیسنی بروس در 16 اکتبر توسط برادران والت و روی دیسنی و اب ایورکز انیماتور تاسیس شد و مجموعه " آلیس در سرزمین عجایب " را تهیه کرد .

1925 :
والت دیسنی به استودیوی والت دیسنی تغییر نام داد .

1927 :
سریال آلین به پایان رسید و دیسنی قرار داد ساخت انیمیشن " اسوالد خرگوش خوش شانس " را منعقد کرد .

1928 :
والت قرار داد سریال " اسوالد " را از دست داد و اولین کارتون میکی موس را به نمایش گذاشت .

1929 :
اولین " سمفونی احمقانه رقص اسکلت "

1930 :
اولین کارتون " پلاتو "

1932 :
نمایش گلها و درختان " اولین کاتون گوفی "

1934 :
اولین حضور " دونالد داک "

1937 :
استو دیو اولین فیلم بلند خود را با عنوان " سفید برفی و هفت کوتوله " تهیه کرد .

1938 :
در 29 سپتامبر همه شرکتهای تابعه از جمله دیسنی فیلم رکوردز در هم ادغام شدند و والت دیسنی پروداکشن را تشکیل دادند .

1940 :
استودیو به برنبک نقل مکان کرد .

1941 :
استودیو کار ساخت فیلمهای تبلیغاتی و اخلاقی را برای دولت شروع کرد .

1945 :
استودیو اولین بازیگر خود را به نام جیمز بسکت برای نقش عمو رموس در فیلم " شعر جنوب " استخدام کرد .

1949 :
استودیو اولین فیلم اکشن خود را با عنوان " جزیره گنج " شروع کرد .

1952 :
والت دیسنی اولین پارک دیسنی را طراحی کرد .

1954 :
استودیو شرکت توزیع فیلم بونا ویستا را برای توزیع فیلمهای خود تاسیس کرد و برنامه تلویزیونی دیسنی لند را آغاز کرد .

1955 :
دیسنی لند در آناهایم کالیفرنیا افتتاح شد . والت دیسنی پروداکشنز مالک 34.5 درصد از دیسنی لند می شود و در سال 1957 به 65.5 درصد می رسد و بعد در سال 1960 باقی سهام را از آ.بی.سی می خرد .

1960 :
برای توزیع بین المللی فیلم بونا ویستا اینترنشنال دایر می شود .

1964 :
کمپانی زمین هایی را در اطراف ارلاندو فلوریدا برای دنیای والت دیسنی می خرد که بعد ها به " دنیای دیسنی " یا " پروژه فلوریدا " معروف می شود .

1966 :
والت دیسنی از دنیا می رود و برادرش روی کارها را تحویل می گیرد .

1967 :
کار ساخت و ساز در دنیای والت دیسنی شروع می شود .

1971 :
تفریحگاه دنیای والت دیسنی در ارلاندو افتتاح می شود . روی الیور دیسنی از دنیا می رود و دان تاتوم و کارد واکر مدیریت استودیو و تشکیلات آن را به عهده می گیرند .

1977 :
روی ادوارد دیسنی پسر روی و برادر زاده والت استعفای خود را به روسای والت دیسنی داد .

1979 :
دان بلات و گروهی از همکاران او واحد انیمیشن را ترک کردند و استودیو اولین فیلم درجه پی.جی خود را با عنوان " حفره سیاه " نمایش داد .

1980 :
تام ویل هایت با هدف مدرنیزه کردن تولیدات استودیو مدیریت واحد فیلم سازی را به دست گرفت . یک واحد ویدیویی خانگی هم تاسیس شد .

1981 :
طرح یک شبکه ماهواره اعلام شد .

1982 :
مرکز epcot در دنیای والت دیسنی افتتاح شد . ران میلر داماد والت دیسنی به جای کارد واکر نشست .

1983 :
کانل دیسنی فعالیت خود را در شبکه ماهواره ای آمریکا آغاز کرد . تام ویل هایت از سمت خود کناره گرفت . توکیو دیسنی لند در ژاپن افتتاح می شود .

1984 :
تاچ استون پیکچرز تاسیس می شود . عزل و نصب هایی در دیسنی صورت می گیرد . سریال ویدیویی کلاسک " الماس سیاه " والت دیسنی ساخته می شود .

1985 :
کار ساخت کاتون را برای تلویزیون با " ماجراهای خرسهای گومی " شروع می کند . ویدیوی خانگی " پینوکیو " هم بازار پر رونقی داشت .

1986 :
اولین درجه r این استودیو از تاچ استون پیکچرز اکران شد . در ششم فوریه اسم کمپانی از والت دیسنی پروداکشنز به کمپانی والت دیسنی تغییر یافت .

1987 :
کمپانی و دولت فرانسه قرار دادی را برای ساخت یک دیسنی لند در اروپا امضا کردند و پروژه یورو دیسنی آغاز شد .

1991 :
" زیبا و وحشی " اولین فیلم انیمیشن نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم بود .

1992 :
یورو دیسنی در بیرون شهر پاریس افتتاح شد .

1993 :
دیسنی امتیاز توزیع مستقل فیلم میراماکس را به دست آورد .

1994 :
فرانک ولز یکی از مدیران استودیو در حادثه سقوط هلیکوپتر جان باخت . جفری کاتزنبرگ برای تاسیس کمپانی خود دریم ورکز اس.کا.جی از دیسنی کناره گرفت . طرح هایی برای توسعه دیسنی در آمریکا ریخته شد . یورو دیسنی لند به دیسنی لند پاریس تغییر نام یافت . خط تولید ویدیو کلاسیک به طور غیر رسمی تعطیل شد . فیلم " شیر شاه " بزرگترین فیلم انیمیشن تاریخ اکران شد .

1995 :
در ماه اکتبر کمپانی مایکل اوتیز نماینده خود را در هالیوود به مدیریت دیسنی انتخاب می کند .

1997 :
بخش ویدیویی خانگی اولین dvd خود را به بازار فرستاد .

1998 :
قلمرو حیوانات دیسنی در دنیای والت دیسنی افتتاح شد .

2000 :
رابرت ایگر مدیر کمپانی دیسنی شد . دیسنی مجموعه dvd کلاسیک طلایی خود را شروع کرد .

2002 :
استودیوهای والت دیسنی در نزدیکی دیسنی لند پاریس افتتاح شد .

2003 :
روی دیسنی از ریاست فیلم انیمیشن و از انجمن فیلمسازان استعفا داد و استانلی گلد دوست کارگردان او نیز با او همراه شد .
فیلم " دزدان دریایی کارائیب : نفرین مروارید سیاه " اولین فیلمی بود که با نام دیسنی و با درجه pg13 اکران شد .

2004 :
دیسنی از توزیع فیلم فارنهایت 9/11 که صد میلیون دلار برای ساخت آن هزینه شده بود صرف نظر کرد .
در روز هفدهم فوریه دیسنی " ماپتز " را خرید .

2005 :
روی دیسنی بعد از رفتن مایکل آیزنر به عنوان مشاور به کمپانی بازگشت .
دیسنی لند در روز 17 جولای پنجاهمین سال تاسیس خود را جشن گرفت .
در روز 12 سپتامبر هنگ کنگ دیسنی لند به طور رسمی افتتاح شد .
رابرت ایگر به جای آیزنر نشست .
در روز اول اکتبر باب وینشتاین و هاروی وینشتاین بنیانگذاران میراماکس برای تاسیس استودیوی خود والت دیزنی را ترک کردند .

2006 :
دیسنی پیکسار را به قیمت 7/4 میلیارد دلار از استیو جابز خرید .او مدیر اجرایی اپل کامپیوتر نیز هست . جابز بزرگترین سرمایه دار دیسنی شد .

talot

23-12-2008, 14:56

انجمن فیلمسازان دیسنی
جان برایسون- جان اس چن – جود
استریت – رابرت ایگر – فردلانگ هامر – آیلوین لویس – مونیکا لوزانو – رابرت مت شالات – جورج جی میشل – لئو جی دوناوان – جان ای پپر - ارین سی اسمیت – کری ال ویلسون – روی ای دیسنی – استیو جایز –

مدیران واحد والت دیسنی
والت دیسنی اینترنشنال : اندی برد
پارک والت دیسنی : ک جی اسولو
تصویر سازی والت دیسنی : دان گودمن
استودیوهای والت دیسنی : دیک کوک
استودیوهای پیکسار انیمیشن : ادگتمان
والت دیسنی انیمیشن : ادگتمان
گروه موسیقی بونا ویستا : باب کاوالو
تصویر متحرک بونا ویستا : نینا ژاکوبسن
تئاتر والت دیسنی : توماس شوماخر
محصولات خانگی والت دیسنی : اندرو مونی
تلویزیون آ.بی.سی : آن سوبینی
espn : جورج دبلیو بادن هایمر

مدیران دیسنی
والت دیسنی : 1945 – 1960
روی دیسنی : 1964 – 1971
دان تاتون : 1971 – 1980
ای کاردن واکر : 1980 – 1983
ریموند واتسن : 1983 – 1984
مایکل آیزنر : 1984 – 2004
جورج جی میشل : 2004 تا به امروز

رئیسان دیسنی
والت دیسنی : 1940 – 1945
ری ادیسنی : 1945 – 1968
دان تاتوم : 1968 – 1971
ای کاردن واکر : 1971 – 1977
ران میلر : 1980 – 1984
فرانک ولز : 1984 – 1994
مایکل اوتیز : 1995 – 1997
رابرت ایگر : 2000 تا به امروز

talot

23-12-2008, 15:00

دوستان بیشتر این مطالب رو از سایت هاو وبلاگ ها جمع اوری کردم تغییراتی هم درش بوده
در هر حال امیدورام دوستان هم دراین مورد مطلب بذران و نظرشونو بده