معرفی استودیوهای انیمیشن سازی

[Sara]

ویکی پدیا انیمیشن را اینگونه توصیف می کند :
پویانمایی یا انیمیشن ( Animation) نمایش سریع و متوالی تصاویری از اثر هنری دو بعدی یا موقعیت‌های مدل‌های واقعی، برای ایجاد توهم حرکت است. حرکت روان تصاویر متحرک در انیمشین‌ها، ناشی از یک خطای باصره است که به دلیل پدیده ماندگاری تصاویر پدید می‌آید. رایج ‌ترین روش برای نمایش انیمشن، سینما یا ویدئو است .
سالهاست که انیمیشن دیگر تنها مخصوص کودکان نیست و مطالب و مفاهیمی در آن مطرح می شود که با معنا و مفهوم فیلمهایی که برای بزرگسالان ساخته و تهیه می شود برابری می کند . استودیوهای متعددی در این زمینه فعالیت می کنند که وظیفه چه بسا مشکلتر از استودیوهای فیلم سازی بر عهده دارند چرا که باید بسیار خلاقانه تر از آنها عمل کنند ، اینجا نه بازیگری ست با احساسات خاص خود و نه می توانند با بازیگران مورد نظر خود قرار داد ببندند تا محصول آنها پر فروش تر و پر بیننده تر باشد تنها یک چیز حرف اول را می زند : خلاقیت ، خلاقیت و باز هم خلاقیت . معرفی و بررسی آثار این استودیوها خالی از لطف نخواهد بود .

[Sara]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


«داستان اسباب بازي» اولين فيلم بلند استوديو انيميشن پيکسار و نيز اولين فيلم بلند انيميشني بود که تماماً با کامپيوتر ساخته شده بود. اما تاريخچه اين استوديو به خيلي قبل برمي گردد، حتي پيش از اينکه استوديو به کمپاني لوکاس فيلمز با مسووليت محدود متعلق به جرج لوکاس بپيوندد، ريشه هاي اين استوديو به دانشگاه يوتا و انستيتو تکنولوژي نيويورک مي رسد. استيون پي. جابز- يکي از پايه گذاران شرکت هاي اپل کامپيوتر و نکست- مرد جوان موفق دنياي رايانه در سال 1986 اين کمپاني مستقل و کوچک را خريد. نام پيکسار از انيميشن کوتاهي که اين کمپاني جوان ساخته بود وام گرفته شده است. پس از توليد چندين انيميشن کوتاه که همگي جوايز متعددي را براي پيکسار به ارمغان آوردند و همچنين عرضه بسته هاي نرم افزار انيميشن، نابغه هاي خلاق اين استوديو چندين فيلم تبليغاتي به يادماندني خلق کردند سپس به کمپاني والت ديزني پيوستند و ساخت فيلم هاي انيميشن بلند را آغاز کردند. اين آثار (داستان اسباب بازي و دنباله اش داستان اسباب بازي 2 و زندگي يک حشره) به موفقيت هاي عظيم تجاري دست يافتند و هم نظر تماشاگران را به خود جلب کردند و هم نظر منتقدان را. نبوغ پيکسار تا به امروز 9جايزه اسکار براي اين کمپاني به ارمغان آورده است.

ريشه ها؛ 1970 تا اواخر 1980

همه چيز از دهه 1970 آغاز شد، زماني که الکساندر شار مدير آن زمان انستيتو تکنولوژي نيويورک به دنبال فردي بود تا فيلمي انيميشن براساس آهنگ «توبي توبا» بسازد. او اين کار را به اد کتمول متخصص کامپيوتر سپرد که دکترايش را از دانشگاه يوتا گرفته بود. او و چندين نفر ديگر مشغول به کارهاي گرافيکي با کامپيوتر شدند. با اينکه «توبي توبا» هيچگاه ساخته نشد اما اين گروه موفق شدند کليپ هاي کوتاهي با کامپيوتر بسازند. در همين زمان يعني سال 1979 بود که جرج لوکاس از اين گروه خواست تا به لوکاس فيلمز با مسووليت محدود بپيوندند، يعني جايي که نطفه تريلوژي «جنگ ستارگان» بسته شده بود. کتمول و گروهش نيز قبول کردند. طي سال هاي بعدي کتمول و گروهش برنامه ها و وسايل گرافيکي نوآورانه يي براي لوکاس خلق کردند، از جمله کامپيوتر تصويرگري به نام «پيکسار». پيکسار در آن موقع براي طراحي و پرداخت سکانس هاي انيميشن و گرافيکي بسيار پيشرفته استفاده مي شد. برخلاف کامپيوترهاي ديگر تصاويري که پيکسار توليد مي کرد از شفافيت و وضوح بالايي برخوردار بودند و قادر بود تصاوير رنگي سه بعدي توليد کند؛ تصاويري از خانه و ساختمان گرفته تا گردباد و موجودات فضايي. جالب اينجاست که پيکسار هم به کار متخصصان پزشکي موسسه جان هاپکينز آمد و هم تکنسين هاي پيش بيني وضع هوا و همچنين به مهندسان نفت در پيدا کردن چاه هاي نفت کمک کرد. سرعت پيکسار خارق العاده بود؛ دويست برابر سرعت برنامه هاي کامپيوتري ديگر. در سال 1984 جان لسه تر از طرف استوديو والت ديزني به لوکاس فيلمز رفت و مدت يک ماه را در آنجا به بازديد عملکرد کتمول و گروهش پرداخت. او پيش از اين کتمول را در کنفرانسي در مورد گرافيک کامپيوتري ديده بود و با وي آشنايي داشت. لسه تر فارغ التحصيل انستيتو هنر کاليفرنيا بود و در دوران دانشجويي اش دو جايزه دانشجويي براي ساخت فيلم هاي کوتاه انيميشن اش برده بود. لسه تر نيز به پروژه کتمول پيوست. در اين زمان لوکاس به دنبال شريک بود، جابز علاقه خودش را ابراز کرد اما روساي کمپاني اپل نظر او را قبول نکردند. سال 1985 جابز از اپل جدا شد و کمپاني نکست را پايه گذاري کرد که تخصص اش ساخت کامپيوترهاي شخصي بود. او در سال 1986 ده ميليون دلار به جرج لوکاس داد و پيکسار را از او خريد و کمپاني مستقلي بنا نهاد. کتمول، لسه تر و ديگر اعضاي گروه فکر مي کردند جابز به آنها اجازه مي دهد بازي هاي گرافيکي خودشان را ادامه بدهند اما جابز به آنها دستور داد خيالات انيميشن سازي و فيلمسازي شان را کنار بگذارند و توجه شان را معطوف به برنامه هاي گرافيکي بکنند که فروش داشته باشد.

پستي و بلندي؛ اواخر دهه 1980 تا 1991

جابز بعدها به مجله فورچون گفت؛«اگر سال 1986 مي دانستم که چرخاندن پيکسار چقدر خرج برمي دارد، هيچ وقت آن را نمي خريدم.» اما در همان زمان هم گروه پيکسار موفق به طراحي برنامه هاي ابداعي شده بودند که در زمان، انرژي و هزينه صرفه جويي مي کرد. سال 1986 يکي از محصولات پيکسار به نام «لوکسو جونيور» نامزد اسکار بهترين انيميشن کوتاه شد و بعد از آن هم نوبت به نامزدي «روياي رد» رسيد و بعد از آن هم کمپاني موفق به توسعه برنامه رندرمن شد. اين برنامه دست گروه را در رنگ آميزي و طراحي سه بعدي بازتر مي کرد. رندرمن تصاويري ايجاد مي کرد که بسيار واقعي بودند. مي توان گفت زحمات گروه و کار با نرم افزار رندرمن زماني به نتيجه رسيد که انيميشن کوتاه «تين بوي» نوشته و ساخته جان لسه تر در سال 1988 برنده اسکار بهترين انيميشن کوتاه شد. جابز بخش گرافيکي و انيميشن کمپاني را در سال 1989 با پيوستن به کمپاني کولوسال پيکچرز توسعه داد. کولوسال استوديو فيلم و انيميشن سازي و طراح جلوه هاي ويژه بود. اين کمپاني مدير تبليغاتي پيکسار براي ساخت تبليغات تلويزيوني بود. پيشينه کولوسال در کار با رسانه هاي عمومي و نوآوري هاي پيکسار نويد موفقيت هاي عظيمي را مي داد. سال 1990 بود که هزينه هاي توليد رندرمن و بخش هاي جانبي اين برنامه جواب داد و توجه کمپاني هاي بزرگي چون ديجيتال ايکويپمنت، آي بي ام و اينتل را به خودش جلب کرد. پيکسار در آن زمان دوفيلم تبليغاتي انيميشن خلق کرد. يکي از اين دو تبليغ آبنبات «هولز» محصول کارخانه لايف سيورز بود که ساخت آن دوازده هفته طول کشيد و پخش آن از تلويزيون با استقبال روبه رو شد. اما اوضاع هنوز کاملاً بر وفق مراد پيکسار نشده بود و جابز مجبور شد بخش کوچکي از پيکسار و وسايلش را بفروشد. اين در حالي بود که ديگر کمپاني جابز يعني نکست در حال بازدهي بود و انتظار مي رفت تا پايان سال 1990 به سرمايه صدميليون دلاري برسد و پيکسار در تلاش بود تا شايد سود و هزينه اش را سر به سر کند. در فوريه همان سال پيکسار 30 تن از کارکنانش را بيرون کرد. رسانه ها جابز را بازخواست کردند به اين دليل که هيچ گاه براي نقشه ها و آرزوهايش برنامه دقيقي ندارد. و هنوز مانده بود تا ناجي پيکسار ظهور کند؛ «داستان اسباب بازي». اولين فيلم انيميشن بلندي که با کامپيوتر طراحي و ساخته شده بود و حاصل همکاري پيکسار و لسه تر و رفيق قديمي لسه تر يعني والت ديزني بود. طبق قراردادي که بين پيکسار و والت ديزني بسته شد پيکسار تعهد داد سه فيلم انيميشن بسازد و در بخشي از سود فروش فيلم ها سهيم باشد و والت ديزني هم هزينه هاي آن را تامين کند.

ترکيب جادويي نبوغ و مهارت؛ 1992 تا 1995

سال 1992 همکاري پيکسار و والت ديزني دومين اسکار انيميشن کوتاه را براي پيکسار به ارمغان آورد. سال بعد جابز مجبور شد چند تن از کارکنان کمپاني نکست را بيرون کند و همچنين براي جلوگيري از ضرر بيشتر بخشي از کمپاني اش را بفروشد. اما در همين سال پيکسار به موفقيت هاي ديگري دست يافت از جمله سومين اسکار براي انيميشن کوتاه و نيز جايزه گولد کليو (جايزه ويژه فيلم هاي تبليغاتي) براي ساخت فيلم تبليغاتي «Arrows» براي شرکت ليسترين. سال بعد پيکسار به جايزه گولد کليو ديگري دست يافت، آن هم با ساخت انيميشن تبليغاتي «کونگا» براي کمپاني لايف سيورز. با وجود همه اين موفقيت ها به دليل ضربه يي که پيکسار در گذشته خورده بود اين کمپاني هنوز به سوددهي کامل نرسيده بود. سال 1995 ساخت «داستان اسباب بازي» به پايان رسيد و همه منتظر بودند تا نتيجه کار را ببينند. «داستان اسباب بازي» نوامبر آن سال روي پرده رفت. تام هنکس، تيم آلن، دان ريکلز و آني پات جاي شخصيت هاي اين فيلم صحبت کردند و رندي نيومن هم موسيقي متن فيلم را ساخت. در اين سال همچنين کمپاني موفق به فروش صدهزار نسخه از برنامه رندرمن شد و نيز قرارداد مهمي با مايکروسافت بست و براي اولين بار پيکسار به سوددهي رسيد. سال 1995 سال بالا رفتن از نردبان موفقيت با سرعت نجومي براي پيکسار بود؛ «داستان اسباب بازي»، پيش از تعطيلات شکرگزاري روي پرده رفت و در اولين هفته اکرانش چهل ميليون دلار فروش کرد و با استقبال گرم منتقدان و فيلم دوستان روبه رو شد. سپس سهام نزدک پيکسار سود کلاني براي آنها به همراه آورد. موفقيت بعدي نامزد شدن «داستان اسباب بازي» در رشته هاي مختلف در اسکار و گولدن گلوب بود. اين انيميشن دو اسکار براي پيکسار به ارمغان آورد از جمله اسکار دستاورد هنري براي نوشتن و کارگرداني فيلم که نصيب جان لسه تر شد.

پايان شب سياه

از اين به بعد بود که مسير ساخت انيميشن هاي پيکسار روي غلتک افتاد و علاوه بر بازدهي نجومي، چندين و چند انيميشن به ياد ماندني را به تاريخ سينما اضافه کرد، انيميشن هايي که کودکان و نيز پير و جوان را به سالن هاي سينما کشاند و ستايش منتقدان را به همراه داشته؛ شرکت هيولاها(برنده اسکار بهترين ترانه و نامزد اسکار در رشته هاي بهترين فيلم انيميشن، بهترين موسيقي متن و بهترين طراحي صدا سال 2002)، در جست وجوي نيمو (برنده اسکار بهترين انيميشن و نامزد اسکار بهترين موسيقي متن، بهترين طراحي صدا و بهترين فيلمنامه ارژينال سال 2005)، شگفت انگيزها(برنده اسکار بهترين انيميشن و طراحي صدا و نامزد بهترين فيلمنامه ارژينال سال 2005)، ماشين ها(نامزد اسکار بهترين انيميشن و موسيقي متن سال 2007)، راتاتويي (برنده اسکار بهترين انيميشن و نامزد اسکار بهترين فيلمنامه سال 2008) و وال- اي انيميشني که امسال بخت مسلم اسکارهاي متعددي است؛فيلمي که تاکنون رضايت همه جانبه منتقدان را جلب کرده و در گيشه هم مانوري فوق العاده داشته است.

منبع: سايت استوديو انيميشن پيکسار
حسین عیدی زاده

[Sara]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
داستان اسباب بازي (1995) : با صداپيشگي تام هنکس و تيم الن، پيکسار موفق شد يکي از تاثيرگذار ترين انيميشن هاي سه بعدي را خلق کند. داستان چند اسباب بازي و عروسک که بر اختلافات تفرقه ساز چيره مي شوند و در نهايت زندگي آرامي را در کنار پسرک دست و پا مي کنند. داستان شيرين و تکنيک مسحور کننده اين فيلم، هم نوجوانان و هم بزرگسالان را شيفته اين فيلم کرد.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
زندگي يک حشره (1998) : بعد از موفقيت فيلم قبلي، جان لستر دومين انيميشن را براي پيکسار کارگرداني کرد اما همزماني اين انيميشن با فيلم مورچگان ساخته دريم ورکس، چندان به نفع پيکسار نبود به خصوص که فيلم مورچگان از صداي وودي آلن بهره برده بود.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
داستان اسباب بازي 2 (1999) : بازگشت قهرمانان داستان اول با يکسري موقعيت هاي تاريخي و متفاوت از قبل، بار ديگر پيکسار را به اوج برد. اين بار جذابيت هاي داستاني و بصري در سطحي بالاتر قرار گرفته و ارجاعات سينمايي هم سر و کله شان پيدا مي شود.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
شرکت هيولاها(2001) : با خلق چند هيولاي بامزه و شيرين که با ترساندن کودکان اموراتشان مي گذرد، پيکسار يکي از بهترين هاي خود را خلق کرد. صداپيشگي جان گودمن و استيو بوشمي به فيلم رنگ و لعاب بيشتري بخشيده و در کل اين فيلم يکي از بهترين هاي تاريخ است.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
در جست و جوي نيمو (2003) : اندرو استنتن با همين فيلم بود که نامش بر سر زبان ها افتاد. با اينکه فيلم از ستارگان هاليوودي براي صداپيشگي استفاده نکرده، اما داستان و ايده فيلم به همراه طنز خاص استنتن آنقدر خوب و جذاب است که به يک کلاسيک تبديل شده.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
شگفت انگيز ها (2004) : برد برد، کارگرداني اين پروژه را به عهده داشت و با اينکه تا سال 2012 خبري از قسمت بعدي اين فيلم جذاب و سوپرقهرماني نيست، اما کماکان اين انتظار وجود دارد تا قسمت هاي بعدي شگفت انگيز ها ساخته شود. پايان خود فيلم که چنين مي گويد.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
ماشين ها (2006) : بازگشت لستر به يک فضاي صميمي با فيلم ماشين ها رقم خورد. صداي پل نيومن و مايکل کيتون هم در فيلم شنيده مي شود.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
راتاتويي (2007) : آشپزي به عنوان يک هنر بامزه و غذاهاي جور واجور، موضوع فيلم بعدي است که باز برد آن را ساخته. فيلم يکي ديگر از اسکاري هاي پيکسار است و باز طبق معمول ايده و داستان جذاب و نو فيلم، برگ برنده آن است.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
وال-اي ( 2008 ) : رباتی به نام wall.e پس از صدها سال تنهايي و انجام كارهايي كه براي آن‌ها ساخته شده بود هدف تازه‌اي در زندگي اش مي‌یابد و اين درست موقعی است كه او با ربات جستجوگر زيبايي به نام ايو آشنا مي‌شود . انیمیشنی سرشار از عشق ، تنهایی و سرانجام زمین در سالهای آینده .

[Sara]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


استودیوی والت دیزنی (دیسنی)، نهم خرداد ماه سال ‪ ۱۹۲۲‬با ‪ ۴۰‬دلار سرمایه شخصی "والت دیسنی" تاسیس شد و با گذشت ‪ ۸۵‬سال سرمایه این استودیو به میلیاردها دلار بالغ می‌شود.
این استودیو امروزه از بزرگترین مراکز تولید و عرضه فیلم‌های انیمیشنی و سینمایی جهان به شمار می‌رود و تولیدات آن مخاطبان گسترده‌ای در گروههای سنی مختلف در سراسر جهان دارد.
این شرکت تا پایان سال ‪ ۱۹۹۷‬با سرمایه‌ای بیش از ‪ ۳۷‬میلیارد دلار و فروش سالانه ‪ ۲۲‬میلیارد و ‪ ۷۷‬میلیون دلار، در مقام نخست شرکت‌های پولساز فیلمسازی جای داشت.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

والت دیسنی بنیانگذار کمپانی دیزنی در سال ‪ ۱۹۰۱‬در ایالت ایلی نویز آمریکا، شهر شیکاگو، به دنیا آمد. پدر او یک کانادایی ایرلندی تبار و مادرش از نسل آلمانی‌های آمریکایی تبار بود. والت یکی از ‪ ۵‬فرزند خانواده بود.
او بیشتر دوران کودکی خود را در آنجا در یک مزرعه گذراند. او خیلی زود علاقه‌مند به نقاشی و هنر شد و به جای انجام دادن تکالیف مدرسه از حیوانات و طبیعت نقاشی می‌کشید.
دیسنی در هفت سالگی نقاشی‌ها و طرح‌های خود را به همسایگان می‌فروخت.
علاقه او به پدیدآوردن آثار هنری ماندگار از زمانی پدیدار گشت که او قسمتی از دیوار اتاقش را با زغال نقاشی کرد.
والت برای تحصیل دبیرستان مک‌کینلی در شیکاگو را انتخاب کرد. در آنجا، علایقش را بین نقاشی و عکاسی تقسیم کرد. او در انتشار روزنامه مدرسه نیز همکاری داشت. همچنین، بصورت شبانه در آکادمی هنرهای زیبا برای بالابردن توانایی‌های نقاشی و طراحیش شرکت می‌کرد.
پدر او مردی سخت‌گیر و عبوس بود و والت همیشه پول کمی داشت، ولی همیشه از تشویق مادر و برادر بزرگترش برخوردار بود.
حتی بعد از اینکه خانواده والت به کانزاس‌سیتی مهاجرت کردند ، دست از پرورش استعدادهای نقاشی خود برنداشت. او علاوه بر نقاشی به بازیگری نیز علاقه‌مند شد و در مدرسه و تئاتر محلی شهر فعالیت نمایشی داشت.
در سال ‪ ،۱۹۱۸‬والت به صلیب سرخ ارتش پیوست و به فرانسه اعزام شد.
او در آنجا، یکسال راننده آمبولانس بود. آمبولانس او پوشیده از نقاشی هایش بود.
پس از بازگشت از فرانسه تصمیم گرفت بصورت تجاری به فعالیت‌های هنری دست بزند. او خیلی زود براساس تجربیاتش متوجه هنر متحرک‌سازی شد.
او شرکت ‪ Laugh-O-Grams‬را تاسیس کرد و به تهیه انیمیشن برای شرکتهای محلی کانزاس‌سیتی پرداخت. ولی پول او به آخر رسید و شرکتش ورشکست شد.
اما دیسنی با این شکست از هدف خود دست برنداشت. او نمونه‌ای از کارهای قبلی خود را برداشت و راهی هالیوود شد تا کسب‌وکار جدیدی بیابد و این در حالی بود که هنوز ‪ ۲۲‬سالش تمام نشده بود.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
برادر وی، روی دیسنی (‪ (Disney Roy‬در کالیفرنیا بود.
او مشوق والت بود و حس مشترکی با وی داشت. دو برادر در کالیفرنیا با ‪ ۲۵۰‬دلار خود و ‪ ۵۰۰‬دلاری که قرض گرفته بودند، یک کارگاه در گاراژ عمویشان تاسیس کردند. به‌زودی آن‌ها سفارشی برای آلیس در سرزمین عجایب - از کارهای قبلی والت- از نیویورک دریافت کردند.
دو برادر پس از آن کار خود را گسترش دادند و به یک دفتر در هالیوود انتقال یافتند. این جدیت و باور والت بود که بعدها او را در صدر اجتماع هالیوود قرار داد.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
استعداد او برای اولین بار در کارتون صامت ‪ Plane Crazy‬متبلور شد و در سال ‪ ۱۹۲۸‬اولین کارتون صدادار را با شخصیت "میکی ماوس" ارایه داد.
او همچنین برای اولین بار کارتون‌های رنگی را ارایه کرد و برای دو سال به‌تنهایی از این‌گونه انیمیشن تولید می‌کرد.
در ‪ ۱۹۳۲‬برای اولین بار جایزه "استودیو آکادمی" را دریافت کرد.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

در سال ‪ ۱۹۳۷‬فیلم تمام انیمیشن سفیدبرفی و هفت کوتوله را ارائه داد که هزینه ساخت آن ‪ ۱۴‬میلیون ‪ ۹۹‬هزار دلار بود و هنوز یکی از بزرگترین شاهکارهای تاریخ متحرک‌سازی شناخته می‌شود.
در پنج سال بعدی استودیو والت دیسنی چندین فیلم بلند متحرک دیگر نیز تهیه کرد.
در سال ‪ ۱۹۴۰‬استودیو والت دیسنی بیش از یکهزار هنرمند، متحرک‌ساز، قصه‌نویس و تکنسین داشت و کار ساخت یک استودیو دیگر نیز به‌پایان رسیده بود، گرچه در طول جنگ جهانی ‪ ۹۴‬درصد امکانات استودیو در اختیار ساخت فیلم‌های تبلیغاتی و آموزشی برای دولت و ارتش بود.
با رشد فیلم‌سازی و متحرک‌سازی والت دیسنی متوجه یکی دیگر از رویاهایش شد، یک پارک تفریحات.
برادرش این سرمایه‌گذاری را سود ده نمی‌دانست و هیات مدیره و چند تن از بانکداران را قانع کرد که درخواست والت برای پول را نپذیرند.
ولی والت متوجه منبع دیگری برای تامین سرمایه شد، تلویزیون.
در آن زمان تلویزیون به عنوان جدیدترین وسیله سرگرمی شناخته شده بود.


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]

والت با کمپانی ‪ ABC‬از اولین پخش‌کنندگان تلویزیونی قرارداد بست. او پنح میلیون دلار سرمایه دریافت کرد و در قبال آن متعهد شد میکی ماوس را وارد برنامه‌های تلویزیونی کند. این پارک در ‪ ۱۹۵۵‬افتتاح شد. ولی این شروع کار بود.
او در مرکز ایالت کالیفرنیا ‪ ۴۵‬مایل مربع زمین خریداری کرد و پس از هفت سال در اکتبر ‪" ۱۹۷۱‬جهان دیزنی" شامل پارک تفریحی جدید، نمونه‌ای ساخته شده از شهرهای آینده و استودیو ‪ Disney-MGM‬افتتاح شد.
والت دیسنی در سال ‪ ۱۹۶۶‬درگذشت.




منبع: خبرگزاری جمهوری اسلامی

[Sara]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
آلیس در سرزمین عجایب (1923) :این فیلم اولین فیلم دیسنی محسوب می شود که همراه با یک گروه توانایی از تصویربرداران ساخته شد که در آن، دختر بچه ای بعنوان قهرمان فیلم می توانست با شخصیتهای کارتونی بازی کند.

ماجراهای اسوالد، خرگوش خوش شانس (1926) : موجودی کوچک و دوست داشتنی بود که نیروهای خارق العاده ایی داشت . این انیمیشن صامت بود .

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
میکی ماوس (1928) : شخصیت کارتونی مشهور دیزنی خلق میشود ، در ابتدا نام او "مورتیمر ماوس" بود، که در سومین فیلم : "قایق بخاری ویلی"، نامش به "میکی ماوس" تغییر یافت. "میکی ماوس" قابلیتهای خود را مدیون "ایورکس" است که بهترین انیماتور آن زمان و دوست صمیمی دیسنی بود .دیسنی در "قایق بخاری ویلی" موسیقی را به فیلم اضافه کرد . این فیلم در 18 نوامبر 1928 اکران عمومی شد و از جانب تماشاگران و جراید پوشش خبری بسیار وسیعی داشت . در اواخر دهه بیست میکی دارای صدا شد ، دیسنی خود 20 سال صدای میکی را تامین کرد .

سمفونیهای احمقانه (1929) : این سری کارتونها خلاقیتهای دیسنی را آشکار می کند .

رقص اسکلتها (1929) : چند گربه در قبرستانی با چهار اسکلت که از قبرهایشان بیرون آمده اند مواجه می شوند که در هنگام طلوع خورشید به جایگاهشان بر می گردند . موسیقی این کارتون شگفت انگیز است اثری از "کارل استالینگ"بر اساس "مارش کوتوله ها"ی ادوارد گریگ .

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
گلها و درختها(1932) : انیمیشنی تمام رنگی که اولین جایزه اسکار را برای دیسنی به ارمغان آورد .

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
سه بچه خوک(1933) : یکی از زیباترین انیمیشنهای دیسنی در آن زمان با ترانه زیبای "فرانک چرچیل" .

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
سفید برفی و هفت کوتوله (1937 ) : اولین فیلم بلند انیمیشن که چهار روز پیش از تعطیلات کریسمس، برای اولین بار در سینمای میدان کارثی هالیوود نمایش داده شد و برای دیسنی یک مجسمه اسکار بزرگ همراه با هفت مجسمه کوچکتر -به یاد هفت کوتوله- به همراه آورد .

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
پینوکیو (1940) : عروسک چوبی با نمک همراه با همه خوبی ها و وسوسه هایش که نمود انسانها در دنیای واقعی بود .

فانتازیا (1940) ، دامبو (1941) ، بامبی (1942) .

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
کتاب جنگل (1967) : آخرین انیمیشن بلند والت دیسنی بود .

[Sara]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]


دریم ورکز انیمیشن یک استودیوی انیمیشن سازی آمریکائیست که نقش مهمی در تولید فیلمهای بلند انیمیشنی ایفا می کند . دریم ورکز انیمیشن از ادغام بخش انیمیشن سازی دریم ورکز SKG و Pacific Data Images ) که به PDI نیز معروف است ) بوجود آمد . شرکت در اصل تحت عنوان دریم ورکز SKG تاسیس و در سال 2004 به صورت شرکت عمومی مستقلی در آمد . فیلمهایش هم اکنون توسط پارامونت پیکچر Paramount Pictures که به نوبه خود متعلق به Viacom است توزیع می شوند ؛ پارامونت در فوریه 2006 مالک باقی شرکت دریم ورکز SKG شد . دریم ورکز انیمیشن دارای دو استودیو است : استودیوی انیمیشن سازی اصلی شرکت در گلاندال Glendal کالیفرنیا و استودیوی PDI در Redwookcity کالیفرنیا در ناحیه Silicon Valley

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] [ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] در 1980 کارل روساندال Carl Rosendahl ، گلن انتیس Glenn Entis ، ریچارد چو آنگ Richard Chuangشرکت تولید کننده انیمیشن کامپیوتری Pacific Data Images را که به PDI معروف است تاسیس کردند.

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] در طول سالهای 1980 ، PDI انیمیشنهای بلند و تجاری بسیاری برای تلویزیون ساخت . در آغاز سال 1991 با همکاری در فیلم ترمیناتور 2 : روز داوری ، وارد عرصه جلوه های تصویری شدند .

در 1997 دریم ورکز SKG یک قرارداد همکاری در تولید با PDI امضاء می کند و شرکت تابعه ی PDI, LLC بوجود می آید (PDI مالک 60%از شرکت جدید می شود در حالیکه دریم ورکز تنها مالک 40 % است .)

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] در سال 1998 با فیلم مورچه ای بنام زی Ant Z شروع به تولید نخستسن فیلمهای متحرک کامپیوتری می کند .


[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]در سال 1998 دریم ورکز SKG با استفاده از تکنیکهای انیمیشن سازی سنتی (دو بعدی ) پرنس مصر Prince of Egypt را می سازد .


در سال 2000 دریم ورکز SKG بخش تجاری جدیدی بنام دریم ورکز انیمیشن Dream Works Animation ایجاد و به طور منظم به تولید هر دو نوع انیمیشن (سنتی و کامپیوتری ) می پردازد . فیلمهای انیمیشن سنتی توسط شعبه کالیفرنیای جنوبی تولید می شود .
دریم ورکز SKG حداکثر سهام (90%) را در PDI به دست می آورد و نام شرکت را به PDI/ Dream Works تغییر می دهد . شعبه کالیفرنیای شمالی بخش تجاری جدید آنهاست .
در 2004 بخش تجاری بخش مستقل شده از شرکت اصلی ، کمپانی دریم ورکز انیمیشن را تاسیس و باقیمانده سهام شرکت PDI/LLC و شرکت وابسته اش را خریداری می کند .
از سال 2000 به بعد کار خود را صرفاً به تولید فیلمهای انیمیشن گرافیک کامپیوتری CG) )اختصاص می دهد و انیمیشن دو بعدی را از برنامه اش حذف می نماید . دریم ورکز انیمیشن هچنین با آردمنAardman که یک کمپانی ساخت انیمیشنهای Stop-Motion در بریستول انگلستان است به همکاری می پردازد . طبق این شراکت دریم ورکز در تولید فیلمهای Stop-Motion در بریستول مشارکت می کند و Aardman نیز در بعضی فیلمهای گرافیک انیمیشن تولید شده در آمریکا همکاری می نماید .

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]لوگوی شرکت که از روی لوگوی شرکت مبداء طراحی شده ،پسر ماهیگیری را بر روی ماه نشان می دهد که در پس زمینه اش آسمان روز دیده می شود .

منبع مطالب نوشتاری : goodanimator.com

[Sara]

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Prince Of Egypt - پرنس مصر - (1998) - Glendal

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Chicken Run - فرار مرغی - (1998) - Glendal

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Wallace & Gromit - والاس و گرومیت - (2005)

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
AntZ - مورچه ای بنام زی - (1998) - PDI

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Shrek - شرک - (2001) - PDI

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Shrek 2 - شرک 2 - (2004) - PDI

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Shark Tale - داستان کوسه - (2004) - Glendal

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Madagascar - ماداگاسکار - (2005 ) - PDI

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
- Over the Hedgeآن سوی حصار (2006 ) - Glendal

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Shrek 3 - شرک 3 - ( 2007 ) - PDI

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Bee Movie - فیلم زنبوری - (2007 ) - Glendal

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Kung Fu Panda - پاندای کونگ فو کار - (2008 ) - Glendal

[ برای مشاهده لینک ، لطفا با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ]
Madagascar 2 - ماداگاسکار 2 - (2008) - PDI

[Morteza4SN]

در سال ۱۹۱۰ ، دو دهه بعد از تولد صنعت فیلم سازی توسط برادران لومیر ، تکنولوژی روتوسکوپی (اساس کار انیمیشن) توسط مکس فلایشر به ثبت رسید . با این حال نزدیک به سه دهه طول کشید تا انیمیشن از یک بحث جانبی و سرگرمی های ۷-۸ دقیقه ای تبدیل به صنعت سینمایی مستقل و درآمد زا گردید .

تا سال ۱۹۳۷ کمپانی های عمده انیمیشن سازی والت دیزنی و برادران وارنر بودند که کارتون های کوتاهی برای پخش در سینماها به صورت مجموعه ای یا میان پرده می ساختند . فراموش نکنید که در آن زمان هنور تلوزیون به شکل امروزی اختراع نشده بود .

والت دیزنی اولین کسی بود که به فکر ساخت یک انیمیشن بلند سینمایی افتاد و این صنعت را تبدیل به بخشی مستقل از سینمای زنده کرد . سفید برفی و هفت کوتوله (۱۹۳۷) نخستین محصول سینمایی کمپانی والت دیزنی با موفقیتی خیره کننده روبرو شد و تا مدتها به همراه بر باد رفته با فاصله ی زیادی در صدر پرفروش ترین فیلم های تاریخ سینما قرار داشتند و امروزه هم یکی از پر مخاطب ترین آثار سینمایی تاریخ محسوب می گردد .

پس از آن دوران طلایی کمپانی آغاز شد . خود دیزنی دیگر آثار سینمایی کمپانی اش را کارگردانی نکرد و این وظیفه را بر عهده شاگردانش نهاد . جیمز آلگر رویایی ترین محصول کمپانی را ساخت ؛ فانتزیا (۱۹۴۰) . همیلتون لاسکی هم پینوکیو (۱۹۴۰) را ساخت . بن شارپستون دامبو (۱۹۴۱) و دیوید هند بامبی (۱۹۴۲) را ساختند . نسل دوم شاگردان دیزنی ؛ کلاید گرونیمی و ویلفرد جکسون پا را از این هم فراتر گذاشتند و به اتفاق آثار بزرگی مثل سیندرلا (۱۹۵۰) ، آلیس در سرزمین عجایب (۱۹۵۱) ، پیتر پن (۱۹۵۳) ، بانو و ولگرد (۱۹۵۵) ، زیبای خفته (۱۹۵۹) و ۱۰۱ سگ خالدار (۱۹۶۱) را خلق نمودند .

در بین نسل سوم شاگردان والت دیزنی فقط ولفگانگ رینترمن با کارگردانی آثاری همچون کتاب جنگل (۱۹۶۷) ، گربه های اشرافی (۱۹۷۰) ، رابین هود (۱۹۷۳) و همه ماجراهای وینی پو (۱۹۷۷) به شهرت رسید . این دوره با مرگ والت دیزنی آغاز و با افول سینمای انیمیشن پایان یافت . حالا که ژانر سینمای علمی-تخیلی با اکران جنگ های ستاره ایی وارد دوران طلایی خود شده بود دیگر فیلم های انیمیشن بر روی پرده طرفداری نداشتند .

بیش از یک دهه کمپانی فیلم سینمایی انیمیشن تولید نکرد و به ساخت فیلم ها و سریال های کارتونی تلوزیونی پرداخت که روز بروز محبوبیت بیشتری می یافتند . سرانجام کمپانی با پری دریایی (۱۹۸۹) با پرده سینما آشتی نمود اما موفقیت اصلی با زیبا و حیوان (۱۹۹۱) آغاز شد و انیمیشن دو بعدی کلاسیک با علاالدین (۱۹۹۲) ، کابوس شب کریسمس (۱۹۹۳) و شیرشاه (۱۹۹۴) به کمال رسید . شیر شاه در زمان اکران لقب سومین فیلم پرفروش تاریخ سینما را به دست آورد .

پس از شیرشاه کمپانی به ساخت انیمیشن های دو بعدی ادامه داد و محصولاتی همچون پوکوهانتس (۱۹۹۵) ، گوژپشت نوتردام (۱۹۹۶) ، هرکول (۱۹۹۷) ، آناستازیا (۱۹۹۷) ، مولان (۱۹۹۸) ، فانتزیا ۲۰۰۰(۱۹۹۹) ، تارزان (۱۹۹۹) ، زندگی جدید امپراتور (۲۰۰۰) ، لیلو و استیچ (۲۰۰۲) ، سیاره گنج (۲۰۰۲) ، اسپریت (۲۰۰۲) ، خرس برادر (۲۰۰۳) ، خانه در خطر (۲۰۰۴) و غول پو (۲۰۰۴) را روانه پرده سینماها نمود . اما به نظر می رسید پیشبینی ها درست باشد و بعد از شیرشاه انیمیشن دو بعدی دچار افت چشمگیری شد . داستان ها تکراری و کلیشه ایی شده بودند و کمتر داستانی موفق به جذب مخاطب می شد . بعلاوه روی آوردن کمپانی به مسائلی همچون خدایان باستانی و تناسخ باعث دور شدن قشر بزرگی از مخاطبان از آثارش گردید . بعد از شکست چند محصول آخر کمپانی در گیشه ، والت دیزنی دیگر انیمیشن های دو بعدی اش را بروی پرده نفرستاد و به بازار DVD روی آورد . به این ترتیب دنباله های سیندرلا ، پیتر پن ، بانو و ولگرد ، کتاب جنگل ، پری دریایی ، زیبا و حیوان ، شیرشاه ، پوکوهانتس ، هرکول ، مولان ، تارزان ، زندگی جدید امپراتور ، بامبی و ... همه از این بازار سر درآوردند و فروش های خوبی هم داشتند .

البته کمپانی والت دیزنی برای جبران افت انیمیشن دو بعدی کلاسیک به سبک جدیدی روی آورد ؛ انیمیشن های سه بعدی . این کمپانی با همکاری کمپانی تازه تاسیس و انقلابی پیکسار آثار موفق داستان اسباب بازی (۱۹۹۵) ، زندگی یک حشره (۱۹۹۸) ، داستان اسباب بازی ۲ (۱۹۹۹) ، شرکت هیولاها (۲۰۰۱) ، جستجوی نیمو (۲۰۰۳) ، شگفت انگیزها (۲۰۰۴) ، ماشینها (۲۰۰۶) و راتاتویل (۲۰۰۷) را عرضه نمود که فروش بسیار خوبی در گیشه داشتند . هرچند موفقیت این آثار به کام هر دو کمپانی بود اما مشخص شد بار اصلی بر دوش پیکسار است و والت دیزنی سه بعدی ساز خوبی نیست و با آثار مستقلی مثل دایناسور (۲۰۰۰) ، کبوتر بی باک (۲۰۰۵) ، جوجه کوچولو (۲۰۰۵) ، حیات وحش (۲۰۰۶) و ملاقات با رابینسونها (۲۰۰۷) این مسئله را به اثبات رساند .

تا پیش از دهه نود سینمای انیمیشن در انحصار کمپانی والت دیزنی قرار داشت و سایر کمپانی ها به ساخت کارتون های تلوزیونی و میان پرده های سینمایی اکتفا می کردند و اگر هم محصولی به پرده سینماها راه می یافت موفقیت و شهرتی نصیب سازنده اش نمی شد .

در دهه نود با بازگشت مجدد به روزهای اوج سینمای انیمیشن ، سایر کمپانی ها هم به فکر بهره برداری از این مسئله افتادند . کمپانی کلمبیا پرنسس قو (۱۹۹۴) را عرضه کرد اما متوجه شد این کاره نیست و کنار کشید .

دریم ورکز ۴ سال بعد با انیمیشن دو بعدی شاهزاده مصر (۱۹۹۸) و انیمیشن سه بعدی مورچه زی (۱۹۹۸) پا به این عرصه گذاشت و هرچند این دو اثر و دیگر انیمشن دو بعدی اش ؛ جاده ای به الدورادو (۲۰۰۰) آثار موفقی نبودند ، با استقبالی که از انیمیشن-خمیری فرار جوجه ای (۲۰۰۰) محصول مشترک دریم ورکز و آردمن شد ، دریم ورکز مسمم به ادامه راه گردید و خیلی زود تبدیل به رقیب اصلی پیکسار در عرضه انیمیشن های سه بعدی شد . شرک (۲۰۰۱) ، شرک۲ (۲۰۰۴) ، داستان کوسه (۲۰۰۴) ، ماداگاسکار(۲۰۰۴) ، آن سوی پرچین (۲۰۰۶) ، تخلیه شده (۲۰۰۶) و شرک سوم (۲۰۰۷) ، هرچند از لحاظ کیفی و هنری چندان با آثار پیکسار قابل مقایسه نیستند ، در گیشه موفقیت آمیز بودند . البته این موفقیت ها چندان به کام دریم ورکز نبود و مشکلات مالی عاقبت این کمپانی را در دامان پارامونت قرار داد . حالا دریم ورکز به نام پارامونت انیمیشن می سازد . البته پارامونت هم خودش قبلاً با طویله (۲۰۰۶) وارد این عرصه شده است .

برادران وارنر دیگر کمپانی بزرگی بود که قدم در این راه گذاشت . انیمیشن دو بعدی غول آهنی (۱۹۹۹) به کارگردانی براد بیرد محبوبیت زیادی پیدا کرد اما بیرد بعداً به پیکسار رفت و به یکی از ارکان آن کمپانی مبدل شد . بعد از آن وارنر از رابرت زمه کیس پشتیبانی کرد تا انیمیشن سه بعدی متفاوت و زیبایش قطار سریع السیر قطبی (۲۰۰۴) را بسازد و سال بعدش تیم برتون عروس مرده (۲۰۰۵) خمیری را برای کمپانی ساخت . پاهای شاد (۲۰۰۶) جورج میلر هم موفقیت چشمگیری کسب کرد . در واقع این کمپانی در زمینه انیمیشن های سینمایی بسیار گزیده کار و محتاط است و سعی می کند از کارگردانانی حمایت کند که در کارشان خبره هستند . تنها فیلم انیمیشن سه بعدی ناموفق سالهای اخیر این کمپانی مورچه کش (۲۰۰۶) می باشد . البته برادران وارنر دو بار سعی کرد ستارگان موفق لونی تونز را به سینما بیاورد (هرج و مرج فضایی و بازگشت به عملیات) اما هر دو بار به علت ترکیب تصاویر انیمیشن و زنده و داستان ضعیف فیلمها شکست خورد .

فوکس هم با عصر یخی (۲۰۰۲) به صنعت انیمیشن سازی سه بعدی وارد شد . تیم کارگردانی کریس وج و کارلوس سالدانا بعداً روباتها (۲۰۰۵) و عصر یخی۲ (۲۰۰۶) را هم برای کمپانی ساختند . جدیدترین اثر این کمپانی یعنی فیلم سیمپسونها (۲۰۰۷) هم موفقیت زیادی کسب کرده و ثابت نمود که انیمیشن دو بعدی اگر با دقت و توجه ساخته شود مشکلی در فروش ندارد .

سونی هم با دو انیمیشن خانه هیولا (۲۰۰۶) و فصل شکار (۲۰۰۶) وارد عرصه انیمیشن سازی شد اما با وجود موفقیت هنری این دو اثر فروش چندان خوبی نداشتند .

کمپانی های کوچکتری هم در دهه نود به انیمیشن روی آوردند ؛ گریمسیم فیلم های روگراتها (۱۹۹۸) و روگراتها در پاریس (۲۰۰۰) را ساخت . مورگان کرک پادشاه و من (۱۹۹۹) را عرضه کرد که بدترین انیمیشن سینمایی لقب گرفت . دیوید کریچنر تیتان ای،ئی(۲۰۰۰) را ساخت . dna جیمی نوترون (۲۰۰۱) و آنی ماتریکس (۲۰۰۳) را ساخت . نیکولدئون باب اسفنجی(۲۰۰۵) را از تلوزیون به سینما آورد . اکشن فیلم انگلستان چرخ و فلک جادویی (۲۰۰۵) را عرضه نمود . آردمن والاس و گرومیت : نفرین خرگوشی (۲۰۰۵) را ساخت که موفقت زیادی برایشان داشت . بلو یاندر شنل قرمزی (۲۰۰۶) را ساخت . دان کریچ کانادا قهرمان کوچک (۲۰۰۶) را اکران کرد که چند سال قبلش توسط کریستوفر ریو فقید ساخته شده بود . و ایمیجی لاکپشت های نینجا (۲۰۰۷) کارتون محبوب دو بعدی تلوزیون را به صورت سه بعدی ساخت و راهی سینماها نمود .

وقتی اسم انیمیشن به میان می آید غیر ممکن است که عبارت انیمه هم به ذهنتان نرسد . کره ای ها سعی کردند با طعمه کوسه (۲۰۰۶) ، اثر ضعیف و کپی شده از نیمو و داستان کوسه ، همچون همسایه شان به بازار جهانی انیمیشن راه یابند اما انیمه سازان ژاپنی دومین قدرت جهان در این صنعت نیستند ! آثار آنها به مراتب از آثار همتایان آمریکایشان بهتر است !

صنعت انیمیشن سازی ژاپن از دهه پنجاه و شصت میلادی شکل گرفت و سریال های کارتونی اکثراً تخیلی ژاپنی به تدریج به محبوبیت جهانی دست یافتند . اما سینمای انیمیشن ژاپن در دهه هشتاد توسط کسی جهانی شد که حالا انیمه را با نام وی می شناسند ؛ هیائو میازاکی . اولین انیمیشن بلند میازاکی با عنوان kaze no tani no naushika (۱۹۸۴) چندان برای ما شناخته شده نیست اما میازاکی با قلعه پنهان (۱۹۸۶) به دنیا معرفی شد و پس از آن همسایه من توتورو (۱۹۸۸) و سرویس هوایی کی کی (۱۹۸۹) موقعیتش را در صنعت انیمه سازی ژاپن تثبیت کرد .

نام میازاکی با شاهزاده مونونوکه (۱۹۹۷) یک بار دیگر سر زبانها افتاد و با شهر اشباح (۲۰۰۲) موفق به کسب جایزه اسکار بهترین فیلم بلند انیمیشن سال شد . دیگر اثر موفق میازاکی قلعه متحرک هاول (۲۰۰۴) می باشد که بار دیگر وی را نامزد دریافت اسکار نمود .

از دیگر آثار موفق سینمای انیمه ژاپن می توان به whisper heart (۱۹۹۵) یوشی فومی کوندا ، پدر خوانده های توکیو (۲۰۰۳) و پاپریکا (۲۰۰۶) ساتوشی کان اشاره کرد . از طرفی این صنعت با صنعت بازی سازی ژاپن هم قرابت نزدیکی دارد که اوج آن را می توان انیمیشن بسیار حیرت انگیز فینال فانتزی ۷: نجات کودکان (۲۰۰۵) دانست که اصولاً فقط برای نمایش در دستگاه پلی استیشن و همراه با بازی فینال فانتزی عرضه شده بود اما در ایران به VCD تبدیل گردید !

در دوران طلایی فیلم های کلاسیک کمپانی والت دیزنی ، چون این آثار تنها توسط این کمپانی عرضه می شد مسئولان اهدا جوایز اسکار حاضر به ایجاد جایزه ایی مستقل برای آنها نشده و انیمیشن های سینمایی مدتها مجبور بودند صرفاً در بخش های فنی با فیلم های زنده رقابت کنند ، در حالی که بخش جایزه بهترین انیمیشن کوتاه ازهمان ابتدا در مراسم گنجانده شده بود . سرانجام در سال ۲۰۰۱ و با توجه به روی آوردن کمپانی های بزرگ به این عرصه بالاخره از مارس ۲۰۰۲ جایزه بهترین فیلم بلند انیمیشن هم به مجموعه جوایز اسکار اضافه گردید و از آن سال تاکنون به ترتیب : شرک دریم ورکز ، شهر اشباح میازاکی ، جستجوی نیمو پیکسار ، شگفت انگیزهای پیکسار ، والاس و گرومیت آردمن و پاهای شاد برادران وارنر موفق به کسب این جایزه شده اند .

در اسكار 2007 رقابت اصلی بین راتاتویل (۲۰۰۷) پیکسار به کارگردانی براد بیرد (كه نهايتا برنده اسكا شد) ، فیلم سیمپسونها (۲۰۰۷) فوکس به کارگردانی دیوید سیلورمن و بیوولف (۲۰۰۷) رابرت زمه کیس محصول برادران وارنر بود و كيفيت اين انيميشن ها خبر از دوره جديدي در انيميشن سازي مي داد.

منبع : se7encinama.persianblog.ir

[Jack sparo]

ببخشید مگر تمام انمیشن هایی که برای کمپانی پیکسار نام بردید با همکاری کمپا نی والت دیزنی نبوده ومیخواستم بپرسم انمیشن عصر یخبندان کار کدام کمپانی است

[Morteza4SN]

ببخشید مگر تمام انمیشن هایی که برای کمپانی پیکسار نام بردید با همکاری کمپا نی والت دیزنی نبوده ومیخواستم بپرسم انمیشن عصر یخبندان کار کدام کمپانی است
سلام

بله سال 1991 بود که والت دیزنی همکاریش رو با پیکسار برای ساخت انیمیشن آغاز کرد و سال 2006 هم استودیو پیکسار رو خرید ... دیزنی بجز این آثاری مستقل از پیکسار هم داره مثل انیمیشن Bolt .

عصر یخ از کمپانی Blue Sky هست ... سعی میکنم توی همین تاپیک یه معرفی ازش بذارم .